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GranCinema Puerto Vallarta D I R E C T O R I O C O R P O R AT I V O DIRECCIÓN DIRECTOR GENERAL: director@grancinema.net DIRECTOR COMERCIAL: gary@grancinema.mx FRANQUICIAS MIGUEL ÁNGEL SÁNCHEZ VALLEJO COORDINADOR FRANQUICIAS: franquicias@grancinema.net PLAYA DEL CARMEN: playa@grancinema.net FRANQUICIA CHETUMAL: chetumal@grancinema.net VILLAHERMOSA: villahermosa@grancinema.net CIUDAD DEL CARMEN: cdcarmen@grancinema.net CAMPECHE: campeche@grancinema.net VALLARTA: vallarta@grancinema.net OAXACA: oaxaca@grancinema.net RECURSOS HUMANOS WENDY URRUTIA rh@grancinema.net V E N TA S ERIC PALMA GUTIÉRREZ eric@grancinema.net EDUARDO ANAYA, CRISTINA ECHEVESTE, OCTAVIO OMAR ESCOBEDO, ISRAEL GARCÍA, PEDRO ÁLAMO, HÉCTOR IVÁN GARZA, JUAN JOSÉ PAREDES, ARELY MARTÍNEZ, YASSEF CABRERA, ENRIQUE MEX, EFRAIN DZUL, LILIANA PUENTE, NATALY AKÉ BRAGA, AIMEÉ LEE, WILBERT ORTÍZ, TRAVIS MARIN, CARLOS ENRIQUEZ. DISEÑO VIRIDIANA MIS, ROSLIN PECH SOLÍS, ALEJANDRINA SANSORES yodiseno@grancinema.mx
DIVIDE Y VENCERÁS
CONTENIDOS CHRISTIAN NÚÑEZ, MIGUEL ARJONA, PATRICIA FLORES christian.nunez@grancinema.net ADMINISTRACIÓN MIGUEL ARZÁPALO miguel.arzapalo@grancinema.net · CRISTINA VILLARRUEL · ATENCIÓN A CLIENTES: GLADYS TZEC MORALES · GRISEL GONZÁLEZ · CUENTAS POR COBRAR: ÁNGELES BALAN UCÁN, ÁNGELA PUC CETINA angeles@ene-ideas.com DISTRIBUCIÓN JOSÉ GUITIÉRREZ SÁNCHEZ, CARLOS NIÑO ESPIRICUETA, JONATHAN MORALES, RAFAEL HERNÁNDEZ GALVÁN, OSCAR JIMÉNEZ, ÉDGAR HERNÁNDEZ, RAÚL TREJO MARTÍN, JOSÉ DOLORES HUH BALAM, LUIS FERNANDO MIRANDA ACOSTA, ALBERTO ACEVES NIETO. COLABORADORES OSCAR URIEL, RENÉ FRANCO, RICARDO LIMA, CLAUDIA FABIÁN , VIRIDIANA PACHECO, ALFONSO BALAM, HÉCTOR TREJO, LORENA MEDINA, ÓSCAR PELAYO, VÍCTOR DONANTES. GRANCINEMA. Edición ABRIL 2016, Publicación Mensual editada por ENE-IDEAS, en Calle 4 #128 x 11 y 13 Col. Montecristo, Mérida Yucatán, c.p. 97133 CV. Tiraje mensual de 162,000 ejemplares (Saltillo, Mérida, Cancún, Monterrey, Playa del Carmen, Cd. del Carmen, Villahermosa, Chetumal, Vallarta, León, Querérato, Campeche, Oaxaca). Reserva de derechos al uso exclusivo número 04-2007-090709482600-102, expedido por la Dirección de Reserva de Derechos del Instituto Nacional del Derecho de Autor. GRANCINEMA es una marca registrada ante el IMPI con el número 836809. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, prohibida la reproducción total o parcial del contenido incluyendo cualquier medio electrónico o magnético sin previa autorización por escrito del Director General. “Certificado de licitud de título No. 13906, Certificado de licitud de contenido No. 11479” / Impresa por: Litográfica Matamoros, S.A. de C.V. Serafin Peña # 325 Nte. Centro, Monterrey, Nuevo León.
Estrenos ESTRENO
ABRIL
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Director: Enrique Gato Elenco: Dani Rovira, Carme Calvell, Michelle Jenner Género: Animada Distribuidora: Paramount
FAMILIA ESPACIAL
Un clásico relato de aventuras y redención familiar que apuesta por problemáticas sociales.
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laneta 51 (2009), Perros Espaciales (2010), Gravity (2013) y Misión Rescate (2015) son solo algunos de los títulos más conocidos de un subgénero que ha tomado impulso en los últimos años: películas de astronautas. Una familia espacial, el último eslabón de esta tendencia, es un filme español que no tiene nada que envidiarle a las producciones de Estados Unidos.
GranCinema
ABRIL
01
Una película de acción buddy cop con toques de comedia. “Los polos opuestos se atraen”, o al menos esto es lo que Compadres nos propone, y el choque de personalidades, cultura, lenguaje y edad entre los protagonistas es la fórmula perfecta para tal objetivo.
UNA
ESTRENO
COMPADRES
ABRIL
La cinta cuenta la historia de Mike Goldwing, un surfista de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que lucha por impedir que se realice el plan malvado del millonario Richard Carson de colonizar la luna y explotar sus recursos.
La comedia llena de acción—y en spanglish—nos relata que después de ser liberado de la cárcel, el ex policía Garza (Omar Chaparro) busca vengarse de Santos (Erick Elias), quien ha secuestrado a su novia María (Aislinn Derbez) y lo ha culpado de un crimen que no cometió. Para recuperar a su novia y demostrar al mundo que es inocente, Garza tendrá que unir fuerzas y trabajar con Vic (Joey Morgan), un hacker americano de 17 años. Director: Enrique Begné Elenco: Omar Chaparro, Joey Morgan, Erick Elías Género: Comedia Distribuidora: Videocine
ESTRENO
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Director: Tim Story Elenco: Kevin Hart, Ice Cube, Ken Jeong Género: Comedia Distribuidora: Universal
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UN NOVATO EN APUROS Ice Cube y Kevin Hart están de regreso como el dúo dinámico en la secuela de la exitosa comedia de acción. La primera fue un éxito de taquilla, posicionándose cómodamente incluso durante la segunda y tercera semana de su estreno— cuando suelen desmoronarse todas las producciones luego de la semana inicial—, pero la crítica la destruyó. ¿Se repetirá el triunfo o solo fue un golpe de suerte? Ben (Hart), quien trabaja como guardia de seguridad de un instituto, lleva dos años intentando demostrar al condecorado detective James (Cube) que su adicción a los videojuegos no le impide estar a la altura de Angela (Tika Sumpter), hermana del policía. Después de que la academia acepte a Ben entre sus filas, este se convence de que ya se ha ganado el respeto del detective y que, ahora sí, podrá casarse con Angela.
Estrenos
ESTRENO
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Director: Jon Favreau lenco: Neel Sethi, Bill Murray, Scarlett Johansson, Lupita Nyong’o Género: Fantasía Distribuidora: Disney
EL Director: Cedric Nicolas-Troyan Elenco: Chris Hemsworth, Charlize Theron, Emily Blunt, Jessica Chastain Género: AcciónFantasía Distribuidora: Universal
LIBRO SELVA de la
Una vez más, Disney nos trae un remake de sus clásicos en live-action
Nos queda claro que Disney se encuentra en una muy buena racha, en la cual anuncia una y otra vez que se lanzarán una serie de películas live-action. No sabemos si se le están acabando las ideas o si se trata de una oportunidad para dar a conocer a las nuevas generaciones las historias con las que muchos de nosotros crecimos, pero lo cierto es que las ventas millonarias que ha generado esta decisión reflejan
CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO
que al público le encantan los clásicos. Mowgli (Neel Sethi), un niño criado por una manada de lobos, comprende que debe dejar la selva ya que el tigre Shere Khan promete eliminar todo lo que considera una amenaza. Así, se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida y se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento. ESTRENO
ABRIL
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“Espejo, espejo, dime una cosa: ¿Quién, de todas, es la más poderosa?” Una vez más, los cinéfilos escucharán al espejo ser cuestionado en una historia donde un par de enamorados se atreven a desafiar a una reina con el doble de poder y maldad.
Mucho antes de que Ravenna (Charlize Theron) fuese apuñalada y aparentemente vencida por Blancanieves, la malvada reina fue testigo de cómo su hermana Freya (Emily Blunt) sufría una desgarradora traición. Ante los acontecimientos, la joven reina del hielo decide formar una legión de cazadores letales, que cuenta entre sus filas con Eric (Chris Hemsworth) y la guerrera Sara (Jessica Chastain). Justo en ese momento, descubre que sus dos reclutas han incumplido la única regla impuesta a los soldados: desterrar el amor eternamente de sus corazones.
LOS
MILAGROS DEL CIELO ESTRENO
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ABRIL
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¿Existen los milagros?
¿Esperabas un cuento de hadas? Prepárate para mucho más.
Director: Patricia Riggen Elenco: Kylie Rogers, Jennifer Garner, Martin Henderson, Eugenio Derbez Género: Drama Distribuidora: Sony Pictures
La palabra “milagro” cada vez se escucha menos. A los hechos poco usuales ahora los denominamos suerte, destino o azar. Pero Milagros del cielo nos invitará a la reflexión y a generar un punto de vista personal sobre estos fenómenos. La joven Anna (Kylie Rogers) es una niña de diez años que milagrosamente supera un trastorno digestivo incurable. Después de ser salvada de una experiencia próxima a la muerte, la pequeña supera su enfermedad gracias a un milagro que deja sin argumentos a su familia, los médicos y toda la comunidad.
POR: CHRISTIAN
NÚÑEZ
Geek
THE LEGEND OF ZELDA: TWILIGHT PRINCESS HD Que la Trifuerza nos proteja
The Legend Of Zelda fue lanzado por Nintendo el 21 de febrero de 1986 para su primera consola, la mítica NES. Shigeru Miyamoto, por supuesto, no se esperaba la excelente
Ser un Link que se transforma en lobo tiene sus ventajas. Y Midna, la extraña criatura que nos orienta, es una compañía enigmática, casi como una chica punk que terminarás odiando/
amando después de varias semanas. Sin duda, el amiibo Wolf Link parece una buena jugada por parte de Nintendo para que uno se anime a comprar el kit. Pero, ¿era suficiente? Otro feature que puede enganchar a los espíritus sensitivos es la música. Al parecer, una de las mejores bandas sonoras de la saga. Que, por desgracia, no fue orquestada en esta ocasión. Y en el fondo, la duda que
flota en el aire es: ¿para cuándo el nuevo Zelda de mundo abierto? ¿Nintendo ha liberado un placebo? Que la Trifuerza nos proteja.
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respuesta que recibió. “Un mundo de magia y espada no era una tendencia en aquel momento.” A la fecha, esa fórmula se ha repetido con variantes más o menos originales. Twilight Princess HD es, en cierto modo, un lado B de Ocarina Of Time con gráficos realistas y argumento pretendidamente oscuro. Muchos lo critican, otros lo aborrecen. Yo solo puedo decir que empieza lento, y poco a poco va mostrando los colmillos. El gameplay se siente trasnochado, pero no nos hará sufrir.
GranCinema
D
esde su lanzamiento, la Wii U no sabido posicionarse en el mercado, y cada vez se muestra más vulnerable ante el anuncio de NX, el proyecto que promete reivindicar los errores cometidos. No obstante, aunque muchos gamers temían que la gran N los abandonara a su suerte, títulos como The Legend Of Zelda: Twilight Princess HD (que se estrenó originalmente en 2006) le dan un tono menos desolador al panorama. Aunque, eso sí, de ocaso inminente.
LA LUZ
EL DIPUTADO SÁNCHEZ Y EL CINE ¿Necesitamos esto realmente?
P
arece chiste pero no es. El diputado del PRI (antes del Verde) Christian Joaquín Sánchez Sánchez publicó un proyecto de decreto en la gaceta parlamentaria del 3 de marzo de 2016, donde propone: “Los exhibidores no podrán restringir al público asistente el ingreso de alimentos y bebidas a las salas cinematográficas.”
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Suena “medio bien”, ¿no? Todos podríamos llevar nuestras palomitas y dulces. O, ¿por qué no?, tacos, tortas, pollo rostizado, carnitas. Lo que sea. Es en serio. Si aprueban esto, los cines ya no van a poder decir qué alimentos se pueden meter a la sala. O bueno, el “proyecto” aclara: “con excepción de bebidas alcohólicas, o cualquier otro producto que afecte la seguridad o tranquilidad del establecimiento, de sus clientes o de las personas discapacitadas.” ¿What? Aprovecho este espacio para pedirles que como público, no apoyen estas “propuestas” que parecen atractivas, pero afectan seriamente nuestras vidas. Ya sé que las palomitas y los dulces son caros en los cines, pero ese precio es
precisamente el que permite, como dice el mismo diputado en su “propuesta”, que México sea el cuarto país con el boleto de cine más barato del mundo. El precio de la exhibición se compensa con la dulcería. Pero el diputado dice que el precio de las golosinas hace que el 67% de los mexicanos prefieran ver cine en casa. Y que si todos podemos meter cuanta porquería queramos, vamos a ir más. No es cierto. Porque en su propia redacción,
POR RENÉ FRANCO
Cácaro
acepta: “Los precios por la exhibición pública serán fijados libremente.” El boleto no es opcional, por eso es barato. Los exhibidores compensan en las golosinas, que son opcionales. Lo subrayo. Opcionales. Pero si matan las dulcerías y el precio del boleto se fija libremente... Sí, correcto... ¡Va a subir el precio del boleto! Los cines están bien cómo están. No necesitan diputados con proyectos ni ideas geniales. Si esto se aprueba, la gente va a ir aún menos al cine. Y habrá más “cine en casa”, con su consabida piratería. Lo único que suena bien de esta “propuesta” es que dice que la publicidad previa a la película no debe exceder 10 minutos. Todo lo demás solo me hace pensar: ¿por qué siguen queriendo matar al entretenimiento, habiendo tantas otras cosas que hacer? En la Ciudad de México, al menos, hay miles de proyectos para salvar árboles que todos aplaudiríamos, en esta época de contingencias ambientales. ¿Qué tal eso, mejor? Y dejen al cine en paz, que ni los necesita, ni les ha hecho nada.
P O R : V I R I D I A N A PAC H ECO
PATITOS, PIRATAS Y CLONES
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s muy probable que en algún momento nos hayamos sentido seducidos por la cosquilla de la presunción, lo que pudo llevarnos a querer comprar una bolsa, unos tenis o ropa pirata con la insignia de alguna marca de lujo. Pero ¿será lo ideal? Definitivamente, la respuesta es no. SON DE MALA CALIDAD. El hecho de que las piezas no sean originales no quiere decir que sean económicas, por lo que gastar en un producto que seguramente se romperá en un lapso muy corto no vale la pena.
MODA. Utilizar logos, es de la década de los 90s, hoy en día las marcas exclusivas apuestan por posicionar diseños que hablen por sus formas y líneas sin tener que poner sus logos de un modo muy evidente.
PISANDO LA REALIDAD.
ES NOTORIO. Aun cuando puedes adquirir en el mercado un “clon” de la marca que te gusta, cuando te encuentres con alguien observador seguramente se dará cuenta que no es original (y seamos realistas, es penoso). Lo puedes notar en el material, las costuras, cierres o remaches de cualquier pieza.
¡No te presiones! El economista Tim Jackson dijo alguna vez: “Gastamos dinero que no tenemos en cosas que no necesitamos para impresionar a gente a la que no le importamos.” ¿Te suena? Las bolsas de las marcas de lujo por excelencia como Chanel, Louis Vuitton o Gucci comienzan a venderse a partir de los $15,000 y pueden llegar a costar más de $100,000. Recuerda que existen otras marcas de excelente calidad y prestigio que van de los $2,000 en adelante que son una gran opción.
Si te gusta el diseño de alguna marca que no está disponible en nuestro país, que se sale de tu presupuesto, o simplemente no quieres invertir varios miles de pesos en ella, puedes buscar modelos inspirados en los grandes diseñadores. Seguramente los encontrarás en tiendas departamentales y boutiques de moda. Date el lujo de usar piezas originales sin la necesidad de que una marca hable por ti.
GRAN
Estreno
CAPITÁN AMÉRICA CIVIL WAR
O
“
bservas el reparto e inmediatamente te cuestionas la manera como los escritores podrán abarcar todas las situaciones, sin embargo aún pudieron explorar con esmero la vida de Capitán América. Quedaron varias interrogantes el que interpreta Downey Jr., pero aún así creo que Capitán América es la cabecilla de esta película”, nos dice Chris Evans al referirse a la próxima película del universo Marvel, la cual podría convertirse en el evento de la temporada. Los hermanos Anthony y Joe Russo continúan como responsables de esta película, por lo que el factor tonal que tanto agradó a los fans de El Soldado de Invierno permanecerá ya que—de acuerdo al mismo Evan— “estos directores, a diferencia de hacer una película de superhéroes con elementos verdaderos y concretos, hacen una cinta auténtica con componentes del cine de superhéroes”.
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El polémico personaje de Bucky retorna, por lo que
¡Esto es una guerra! sin responder en El Soldado de Invierno, digamos que todavía hay cosas que aclarar entre Capitán América y Bucky. Es evidente que la gente de Marvel está preparando a la audiencia para la siguiente fase de Los Vengadores a partir de las fricciones que habrán entre mi personaje y probablemente este constituya el objeto de pugna entre Capitán América y Tony Stark, la cual fraccionará al grupo de Los Vengadores en dos bandos. “Yo la describo como la clásica pelea que sucede entre borrachos en una boda. ¿sabes? Empiezan a decirse todas esas cosas que tenían guardadas por años y de repente alguien da el primer golpe, solo que la escala de esta cinta es enorme. Desde el número de personajes hasta la narrativa, estamos hablando de una situación descomunal”, manifiesta el director, quien también aseguró que la película no será una adaptación fiel del capítulo del cómic del mismo nombre. Por otra parte, Robert Downey Jr. explica su intervención en una cinta estelarizada por otro personaje del universo Marvel, algo particular considerando que el histrión es estimado como un protagonista en todo el
sentido de la palabra, cimentado en la emblemática caracterización que ha hecho de Iron Man. “Te confieso que el episodio Guerra Civil es uno de mis favoritos de la tira cómica. Es un capítulo muy cool. Cuando me hablaron de que la tercera cinta de Capitán América abordaría esta coyuntura, advertí que habría una posibilidad interesante para mí. Entiendo que se trata de una producción estelarizada por Capitán América, pero como actor siempre he tenido un vínculo creativo con Chris, de hecho fui uno de los que le convenció a aceptar el personaje de Steve Rogers”, añade Downey Jr., cuyo personaje, en la trama de Guerra Civil, podría cobrar una tonalidad de villano. Para finalizar, Chris Evans sitúa la perspectiva de su personaje en esta historia: “Capitán América sigue en busca de Bucky. Esto es lo que sucede en este tipo de cintas. Vas y haces una película de Los Vengadores y tienes que
POR ÓSCAR URIEL
poner tu propia historia en pausa para después regresar y retomar tu anécdota. Gran parte de mi acción en esta producción tiene que ver con la búsqueda de Bucky. Al mismo tiempo, dejamos a Los Vengadores con un grupo de miembros nuevos. Los Vengadores se han mantenido un tanto al margen del gobierno, y esto ha puesto nervioso a más de uno. Creo que
no estoy revelando nada si te digo que veremos lo que acontece cuando el gobierno quiere modificar esta situación”, concluyó el actor.
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Emociones
TENDENCIAS
POR MIGUEL ARJONA PUGA
Compártelas con más botones.
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ecientemente, la red social más famosa del mundo ha oído (¿o más bien stalkeado?) a sus usuarios, quienes no paraban de quejarse por la simpleza de los emoticones y reclamaban opciones alternativas al famoso botón “Me gusta”.
Las opciones adicionales van más allá del reconocido símbolo del pulgar para arriba que indicaba el agrado hacia un comentario, fotografía o video publicado en la red social.
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Desde el mes de febrero, los facebookeros pueden calificar las publicaciones de sus contactos con las reacciones “Me encanta”, “Me divierte”, “Me asombra”, “Me entristece”, “Me enoja” y el tradicional “Me gusta”. A cada emoji le acompaña una carita que se identifica con el sentimiento. Para acceder a esas opciones, el usuario tendrá que pulsar de manera prolongada el botón “me gusta” para que se despliegue una pestaña con el resto de opciones. Eso sí, sin presionar en el botón hasta que se abran las demás.
Este nuevo sistema de reacciones funciona de forma independiente al botón “Me gusta” y a los comentarios. Es decir, una publicación puede acumular, por ejemplo, tres “Me gusta”, seis “Me encanta”, un “Me enoja” y dos comentarios. Aunque los usuarios siguen a la espera de la opción “No me gusta”, el propio Mark Zuckerberg, fundador de Facebook, ha expresado: “No querrías pasar por el proceso de compartir un momento que fue importante para ti en tu día y que alguien lo votara negativo porque atraería mucha negatividad a la red social y esto es algo que no se quiere promover.” ¿Y tú, cómo has reaccionado a las publicaciones de tus contactos?
Dulces sueños, mamá explora el lado más perverso de la infancia.
N
o lo voy a negar: durante los últimos meses, me la he pasado leyendo entrevistas y reseñas sobre esta película. La he visto un par de veces y cada vez encuentro más detalles que le dan un aura única. Ciertas referencias a otros filmes, como El inquilino de Roman Polanski o Funny Games de Michael Haneke, son evidentes. Maneja una atmósfera deliciosamente claustrofóbica, juega con la percepción del espectador a su antojo, y lo va predisponiendo para una exhibición de violencia doméstica que quizá sea de las más crudas de los últimos años. No diré más.
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Dulces sueños, mamá (2014), opera prima de Veronika Franz y Severin Fiala, recibió el premio a mejor película en el Festival de Sitges en su edición 2014. Producida por Ulrich Seidl, director de la extrañísima Dog Days, la historia tiene el sello particular de la casa: ambientes cotidianos en los que poco a poco las cosas se tornan violentas, personajes
hiperrealistas que destilan crítica social, emociones límite y desenlaces amargos. Las ambiguas atmósferas insinúan más de lo que muestran, y solo hasta los últimos minutos entenderemos qué está ocurriendo. Cuando ya sea demasiado tarde. Un par de hermanos gemelos (Lukas y Elias Schwarz) reciben a su madre (Susanne Wuest) luego de ser sometida a una cirugía facial. Los detalles se nos revelan a cuentagotas: un accidente, un divorcio, la venta de la casa en la que están viviendo, y la sospecha de que esa mujer podría ser una impostora. Nada es lo que parece, y los indicios se acumulan para sembrar incertidumbre. Todo empezará a tornarse cada vez más cruel, pesadillesco y extraño. ¿Por qué ella corre hacia el bosque cuando los niños duermen? ¿Hay algo que no sabemos aún de esos chicos? ¿Quién nos está mintiendo? Dulces sueños, mamá nos recuerda que, como dijera Georges Méliès, a veces los
trucos más baratos son los más convincentes. Somos testigos de una ilusión óptica y el suspenso provoca un encanto irresistible. No veremos un despliegue de efectos especiales ni escucharemos una sola pizca de música ambiental. Pero esto nos permitirá concentrarnos en la paranoia de los personajes, en sus miedos y la forma de lidiar con lo desconocido. Es ahí donde la trama provoca un horror legítimo, al estilo de Babadook (2014), esa otra joya de Jennifer Kent. Personas sensibles a escenas de tortura: absténganse.
POR: CHRISTIAN
UN CARAMELO ENVENENADO
NÚÑEZ
Cine
EL
Principio DEL FIN
UNA DE
CANÍBALES Bone Tomahawk es uno de los mejores westerns de los últimos años.
Personalmente, opino que la exclusión de Bone Tomahawk de los premios mayores del séptimo arte es una atrocidad. Pocas veces me he topado con una película tan cruda, realista y estresante como esta. Es una película de horror que no recurre a jump scares ni a la oscuridad. Es un thriller que no pierde tiempo entretejiendo una historia incomprensible y enmarañada. Su misión: rescatar a una joven de la garras de un grupo de caníbales, ¡punto final! También es un drama que hará que la vida de cada uno de los integrantes de la partida de rescate signifique algo para ustedes. Y, sobre todo, es una película que se siente real. Con dirección de arte impecable, cinematografía digna del Chivo Lubezki,
un guión coherente y actuaciones espectaculares de cada miembro del elenco (sí, inclusive Matthew Fox), dirección digna de un veterano del género como Clint Eastwood, y al menos tres escenas que les robarán el aliento y les darán pesadillas. Bone Tomahawk es un espectacular debut para un prometedor director. No se la pierdan—si tienen el estómago para aguantarla.
RICARDO LIMA MARTÍNEZ
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A través de los años nos hemos topado con directores cuyo primer filme es tan brillante que estamos seguros que será el próximo Kubrick o Spielberg. Sin embargo, al no contar con el mismo compromiso, pasión y determinación que en su primer proyecto, la mayoría de estos cineastas sucumben ante los límites de tiempo, las presiones de los grandes estudios y, en algunos
casos, por “morder más de lo que pueden tragar” al embarcarse en producciones épicas. Algunos de los casos que me vienen a la mente son: Kevin Costner (Danza con lobos vs El Mensajero), Neill Blomkamp (Sector 9 vs Elysium), Bill Paxton (Las manos del diablo vs The Greatest game ever played) y Colin Trevorrow (Seguridad no garantizada vs Mundo Jurásico). Por cierto, este último director será el responsable de cerrar la nueva de La Guerra de las Galaxias.
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S
i entro a una habitación llena de “cinéfilos” y pregunto por Bone Tomahawk, quizá uno de cada diez habrá escuchado sobre esta increíble película. Siéndoles honesto, no soy fan de los westerns, ni mucho menos de las cintas de “horror” que tratan el tema del canibalismo, y odio a Matthew Fox (el tipo de Lost) con pasión; pero debo admitir que amé cada segundo de la ópera prima de S. Craig Zahler, desde su violenta apertura hasta su escalofriante final.
LA ESCENAde
n a P r e t e P
E
El mejor ingrediente es la imaginación.
P O R C H E F C L A U D I A FA B I Á N
Cine
& COCINA
n los últimos años, los niños no solo acuden a la mesa, sino también a la cocina—lugar donde se elaboran los alimentos y se crean vínculos reales. Afortunadamente, cada vez participan más en la preparación de sus propios platillos y aprenden a llevar un estilo de vida saludable. En YouTube existen numerosos videos tutoriales dirigidos a niños, y también encontramos muchos ejemplos en programas de televisión como los de Canal Gourmet y Masterchef Junior— que, por cierto, comenzó su primera temporada en México hace poco. Es sorprendente ver cómo los chicos menores de 14 años pueden elaborar platillos deliciosos. En mi caso, desde pequeña he sentido interés por la relación entre la comida y el cine. Recuerdo en particular la película Hook, que aparte de ser una adaptación de Peter Pan con un reparto estelar, incluye una escena inolvidable. Vemos en la mesa a todos los niños perdidos, frente a sus platos vacíos, comiendo y disfrutando de su comida invisible. Peter Pan, que es adulto y no entiende ni jota, requiere una explicación. Entonces le explican el secreto: debe usar su IMAGINACIÓN. Cuando lo consigue, aparece un maravilloso banquete lleno de variedad y color. La forma en la que los niños se relacionan con la comida influirá en su vida adulta. Por ejemplo, los platillos favoritos de mi hija son los que ha preparado paso a paso conmigo o mi esposo. Es la mejor manera de que un sándwich o unos espaguetis con carne se vuelvan especiales.
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“Helado de frutas naturales”
Pero, a fin de cuentas, el mejor ingrediente es la imaginación. Por ello, ahora les comparto una receta sencilla y deliciosa, invitándoles a prepararla con sus niños. INGREDIENTES • Fruta natural pelada, zumo o pulpa de fruta (Fresa, naranja, maracuyá, mango, kiwi, mora, piña, etc.) • Agua o jugo de la misma fruta • Jugo de 1 limón • Miel o azúcar
PREPARACIÓN Licuar los ingredientes al gusto y colocar en moldes de hielo o para paletas de helados. Puedes combinar los colores y agregar trocitos de frutas en el interior. Llevar al congelador hasta que se solidifique. ¡Servir y disfrutar!
RETRO
¡POR EL PODERdel PRISMA L unar ! Los 20 años de Sailor Moon en México merecen un homenaje.
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ra la mañana del sábado 17 de febrero de 1996 cuando Adriana de Castro, conductora de la barra de animación matutina de TV Azteca llamada Caritele, presentó el primer episodio de Sailor Moon. Pero, ¿qué era eso? ¿Una niña peleando vestida de marinera? ¿Una gata negra parlanchina? ¿Por el poder de prisma lunar? Fue ahí cuando nació la magia para miles de mexicanos, con uno de los animés más importantes de los 90’s—y vigente hasta la fecha. La historia de Sailor Moon es sencilla. Serena, una joven estudiante de secundaria, se convierte en una poderosa luchadora contra el mal gracias al augurio de una diosa celeste. Para ello cuenta con el apoyo de 4 amigas: Sailor Mercury (Ami), Mars (Rei), Júpiter (Lita) y Venus (Mina), así como de 2 gatos llamados Luna y Artemis.
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En esa época, México era un gran productor de doblaje y para esta serie no hicieron la excepción. Se contó con un gran equipo, encabezado por Patricia Acevedo, quien dio voz a la protagonista de la historia (Serena), además de Rosy Aguirre (Sailor Mercury), Mónica Manjarrez (Sailor Mars), Araceli de León (Sailor Jupiter), María Fernanda Morales (Sailor Venus), Genaro Vázquez (Tuxedo Mask), Rocío Garcel (Luna) y Salvador Delgado (Artemis), entre otros. Para algunos chicos, el animé era un placer culposo porque tenía un tono romántico y dulzón más bien orientado al público infantil femenino.
El éxito de la serie fue enorme. Toei Animation produjo cinco temporadas, y Bandai comenzó a comercializar juguetes y todo tipo de accesorios. Con el paso del tiempo aparicieron soundtracks, OVA’s, una serie live-action, art books, musicales, videojuegos, ¡y hasta un perfume! Hoy, Sailor Moon es una serie universal: ha ganado adeptos de todas las edades, sin distinción de género, raza o credo. Aun así, la serie estuvo rodeada de controversia. Por ejemplo, la desnudez de las chicas al transformarse era motivo de escándalo. Además, aborda la diversidad sexual sin censura. Ojo de Pez se travestía a la menor oportunidad, Haruka y Michiru sostenían una relación lésbica, y las Sailors Stars Light eran hombres que al transformarse se volvían mujeres en trajes ajustadísimos de charol.
A mediados de 2014, bajo la dirección de Munehisa Sakai, Toei Animation lanzó Sailor Moon Crystal en una versión más fiel al manga original creado por Naoko Takeuchi. Todo indica que el prisma lunar brillará por muchos años más.
POR MIGUEL ARJONA PUGA
No tiene perdón
Paparazzi
EL VESTIDOMANTEL Si alguien necesita un mantel para su fiesta, ya saben a quién pedírselo. Cate Blanchett
LA ESTATUILLA VIVIENTE
Se la quisieron llevar por confundirla con un premio Óscar. Margot Robbie
¡HOUSTON, TENEMOS UN PROBLEMA! Lily Cole está lista para ser reclutada por la NASA.
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Este año Kate Winslet se puso muy ecológica usando una bolsa de basura.
POR MIGUEL ARJONA PUGA
Si David Bowie ve a Sandy Powell, ¡se vuelve a morir!