GRANCINEMA-Cancun OCT15 by GranCinema

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s ctubre tiene un sabor agridulce para todos los mexicanos. Despué tivos prepara los de los festejos de septiembre y estando tan cerca a de noviembre, el recuerdo del mes de octubre de 1968 reclam ¿sigue es, ta indignado su importancia después de 47 años. La pregun cinco teniendo este suceso tanta importancia en nuestra sociedad casi décadas después? aron Los que asistieron ese día a la Plaza de las Tres Culturas protest otras –entre contra la represión violenta que reinaba, exigiendo que el cosas- se respetara su derecho a expresar su descontento contra para as problem gobierno y su forma de intervenir, encubriendo los cuidar su imagen a nivel internacional. o de El terrible evento que le sucedió a la protesta nos deja el recuerd oa derech que, ante cualquier circunstancia, nada debe detener nuestro que cosa otra es expresarnos. Así, el lema “2 de octubre no se olvida” no o, un llamado a la acción; un llamado a recordar que más allá del recuerd contra ando todos tenemos la responsabilidad de levantar la voz protest la desigualdad, la injusticia y, sobre todo, ante la desinformación.

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ESTRENOS Octubre

Director: Joe Wright Elenco: Hugh Jackman, Levi Miller, Garrett Hedlund, Rooney Mara Género: Aventura | Acción / Distribuidora: Warner Bros

No es extraño que haya más versiones de Peter Pan que cualquier otro cuento «infantil». Su historia se presta para tantas adaptaciones como sea posible: ¿Por qué no adaptar la historia original a la pantalla grande? Hecho; ¿por qué no hacer una secuela de esa historia? Hecho; ¿por qué no hacer una versión animada? Hecho; ¿y qué tal hacerla otra vez pero en live action? Hecho; ¿y qué tal si él decidió regresar, creció y tuvo hijos? Eso romperá por completo con la historia que todos aman pero vale, hecho; ¿y qué tal si nos inventamos sus orígenes? Alguien debe contar como llegó el niño al País de Nunca Jamás. Vale, hagámoslo… No importa cuántas veces descompongan la historia, le inventen partes o le mutilen otras; bien contada, la historia del niño que nunca creció es permanentemente atemporal y descomunalmente

triste. Es un relato descriptivo sobre la pérdida de la inocencia pero sin el deseo (ni la posibilidad) de tomar las responsabilidades que ser mayor conlleva. Pero descuiden, sus niños están a salvo y seguramente podrán disfrutar de esta nueva entrega. El estilo personal de Joe Wright es algo más sombrío (evidenciado en Expiación) pero también puede mostrar finales felices y hermosos (Orgullo y Prejuicio); además, la caracterización – más bien caricaturización- de personajes como Barba Negra (interpretado por un Hugh Jackman bastante maquillado) está orientada complemente al público infantil. ¿Quién sabe? A lo mejor en una época donde los niños viven la transición hacia la pérdida de la inocencia desde muy pequeños, esta historia les recuerde –y de paso también a nosotros “los mayores”- que vale la pena seguir siendo niños.

Director: Alfonso Gómez-Rejón ke, RJ Cyler Elenco: Thomas Mann, Olivia Coo 20th Century Fox Género: Drama / Distribuidora:

Es im pres prod s diferen ensibles de uctores holl ionante la habil cada tes ywo y prem sean entre sí. uno de su odenses pa idad que t s públi ienen iada en ra toc Con es am cos ar los ta el dire e unn H ctor A l Festival de nueva cinta g , no importa las fibras e rli an lfo Cin versatil q Cha idad co nso Gómez e de Sunda adora –apla ue tan , n i u que ha nce es -Rejón n un e dida sta te b s as Cha Glee, q íamos visto tilo totalmen nos muest 2015-, a raci c g i en Am r ue, a p t a e s a d s s n z if u er r e esar de erican público fue ugar e Horror ente a lo n, J q ju u o o e v t e d e l n stá orie madur Story y il, se m na o ión dles oy nta d u una fo y ga tenid atenc r oro m Hid ersal s rma o esarrollados. con person estra mucho do a un T o l n homen sada d Por si f ajes to de , To ha n la ace más niv s añ e lo s que llama eten h mo rmo owska idora: U estren ajes a pelícu e hacer peq uera poco, en talmente d e l l o i o u asik tribu rte co as ue om tema t , te asegura las y cancio ueños y disc cuentra r: G el p mue lles q ue pr pues, una cto ia W / Dis an com nes. C n mos q r e e t o s o r q a s i c a det e h jóvene u D y : M rror es ent ant pia s, te sa plicado com e, aunque t eca este nco pro s viol varios istoria nteres trama ótico” rate un o el cá cará m Ele ro: Te h nc e ás de u ue a la . Hay de la ento i ró, la ance g una Gén na risa er en los ez q os v ev . la cla m a er ro n n el ás allá no un tor de s y ro da de gar m i r o c o ta e a ju p T m r e c t r es o di ntasm r con mite “ os s la del cción Con l e e a r a d t m o o er f . u s e s i N erm rod sos de a e a, p gén ”. da lm p ll o Gui una enebr strena na e istoria acias odern de los reglas t i h r e s trae s algo uno, e gall lla “ ero g más m cione sus ndes a n a p d e t F e t gra a n t l v re tin o de piel pa rgo, orm as con ubvie ue en rcista f a t l a a n l i b q s l r xo s a em más abe uso con ntras l igual El e mbas El L os p nchado la; sin ucho ien ie o (a s, a n ga lícu ria m a, si b ron m demá s com ndor s para 6, n e 0 e p 0 t A a o a e 2 t s a e ie s ori spl ion en nerno tos d la his Escarl e hic rafía, hist El re spirac ujere u en e u t g n e i q m , n r o o in as o ma 2 m aba umb tos (fot asía) es l pes gró los 11 domin La C lemen l 2006 e fant más grand oro), gran llo o l T un y e pre ; con s e ón de ue d nte sa arro el ant des a. dur ntasía penso ar lo oducci un toq nteme na ca do D ndrán i e a e l s r la f el su retom a la p ación y s evid ica: u toma a t n e histor a f a e í e e e e d l n h r qu parec grand ilumi ésta terro que v i de

ESTRENOS Octubre

Director: Nancy Meyers Elenco: Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo,

Anders Holm Género: Comedia / Distribuidora: Warner Bros

Director: Ridley Scott Elenco: Matt Damon, Jessica

Chastain, Kristen Wiig. Género: Acción | Ciencia ficción Distribuidora: 20th Century Fox El cine está plagado de “fórmulas ganadoras” por eso, cada vez que una película es aclamada por la crítica y por el público, todas las casas productoras quieren meter mano y (sobre) explotar las tendencias. Como el año pasado Christopher Nolan nos recordó porqué la genialidad del universo siempre nos ha maravillado con su cinta Interestelar, ni tardo ni perezoso, Ridley Scott (Alien, Gladiador) compró los derechos para adaptar la novela El Marciano de Andy Weir al cine y, antes de que pase la emoción por los astronautas, la 20th Century Fox metió los recursos para que, un año después, llegue Misión Rescate a nuestros cines. Qué fácil es entender el protocolo de Hollywood, ¿no? Pues no. No le quitemos el crédito a Andy Weir. Incluso antes de que su novela fuera publicada -en 2014-, la compartió gratuitamente en la web -en el 2011- y fue un éxito desde entonces. Con un buen director y un guion sólido, lo único que parece flaquear de la producción es su protagonista pues si bien Matt Damon ha entregado buenas actuaciones como las que hizo en Rescatando al Soldado Ryan o en Mente Indomable, Mark Watney, personaje que interpreta, destaca por su buen humor e ingenio, características sinónimas de un protagonista simpático, algo que no siempre ha conseguido interpretar el actor; además, su aparición en un papel antagónico en Interestelar el año pasado hace ver algo quemada su imagen de astronauta. De cualquier forma, démosle el beneficio de la duda mientras esperamos que llegue la próxima tendencia que acapare la atención del cine comercial estadounidense.

Ésta es la muestra del poder de Hollywood. Elenco, realizadores experimentados, así como técnicas de producción se conjugan para hacer lo que mejor saben hacer: películas de gran alcance en taquilla. Este estreno, con sus ganadores del Óscar (Anne Hathaway y Robert De Niro), su elenco popular y multigeneracional (Rene Russo de Thor, Nat Wolff de Bajo la misma estrella, Adam Devine de Notas perfectas son los ejemplos más fuertes) y sus geniales técnicos (Oscar Stephen de Historias cruzadas en la fotografía, Oscar Robert Leighton reconocido editor de Cuando Harry conoció a Sally y Theodore Shapiro que musicalizó bellamente La increíble vida de Walter Mitty), pone su carta ganadora sobre la mesa con Nancy Meyers, directora de exitosas comedias como Enamorándome de mi ex y Alguien tiene que ceder. Estamos seguros de que Warner tiene la mano completa para ganar la taquilla de otoño con esta comedia apta para todo público. Familias enteras se divertirán por igual con esta bonita cinta.

y Hodge, Director: F. Gar Hawkins, Aldis y re Co ll, he itc M field Elenco: Jason att, Keith Stan Paul Giam Neil Brown Jr., Universal / Distribuidora: Género: Biopic

Aunque es biográfica, no es un drama familiar: es la historia del grupo NWA (Niggaz Wit Attitudes), considerado como uno de los pioneros de género Gansta Rap cuyo disco debut Straight Outta Compton es el parteaguas e inspiración de toda una nueva generación de intérpretes de rap. Probablemente a muchos no les suenen lo nombres de Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, DJ Yella, Arabian Prince y MC Ren, pero estos intérpretes son de los más influyentes en la música afroamericana. La trama cubrirá desde su juventud hasta el momento en que la banda se desintegra, mostrando la muerte de su máximo representante y líder: Eazy-E. Definitivamente una historia obligada para los amantes de este género musical y, ¿por qué no?, para todos aquellos que quieran conocer un poco más de historia musical.

CÁCARO la luz

Hace 10 años no se hacía este formato de televisión en México. A mí me tocó vivir en la casa exactamente en la última edición, Big Brother VIP 5, 2005. Desde entonces mucha gente me hace casi siempre las mismas preguntas. Aquí las respuestas: Pregunta más frecuente: ¿de verdad pasa o es actuado? De verdad pasa. Esta respuesta no le gusta a la gente. Todos esperan algún tipo de complot encima del complot como si no bastara la idea enloquecida de guardar a 15 personas sin contacto con el exterior, sometidos a técnicas psicoanalíticas que los obligan a revelar sus verdaderas personalidades. Si acaso, en este Big Brother de Miguel Ángel Fox, la figura del infiltrado está revelada frente al público: un elemento que entra a hacer ciertas cosas para activar respuestas emocionales. En esta versión, es un actor que se hace pasar por diseñador gráfico, al que le encargaron mandar destruir las maletas de todos sus compañeros en la misma noche del estreno. “El Dany” se mostró en cámara como “una mentira”, actor contratado por la producción para “mover los hilos”. Esa figura siempre ha existido. Big Brother le pide a ciertos personajes que tengan la casa “movidita”. Ahora lo puedo decir: en mi edición yo era uno de ellos. Sin embargo, las cosas se rebasaron y terminé viviendo la experiencia pura: una confrontación que te quiebra por dentro y hace que reveles lo que traes dentro.

Una vez que entras a la casa, si tienes un poco de experiencia en ello, sabes que no hay salida. Que estarás sometido al horror de mostrar tu verdadera naturaleza. Todo mundo recibe todos los días estímulos y sesiones involuntarias de terapia. No es raro que al tercer día todos estén llorando, o que vayan revelando quién es generoso y quién víctima de la envidia. O quién es cobarde, traicionero. Hay elementos que sí se manejan. Por ejemplo, de pronto desaparecen platos de la vajilla y nunca falta alguien en la casa que piense: “tenemos un ladrón entre nosotros”. Pero esa es la producción, entrando por las puertas ocultas que dan a las “paredes” y removiendo esos elementos. Lo sé porque antes de Big Brother estuve en La Academia y vi todos los trucos (y las reacciones). Es provocado, no falso. Segunda pregunta frecuente: ¿sí están encerrados o los dejan salir? Encerrados como ratas de laboratorio. Nadie sale a ninguna parte. Lo más que hay es un patio para ordeñar a la vaca. Pero si algún día ustedes entran a esa casa, lo que más recordarán son las luces. ¡Nunca se apagan! La sala y la cocina están prendidas todo el tiempo. Y es una luz de estudio de televisión. Nadie puede vivir de manera natural en esas condiciones. Tercera pregunta frecuente: ¿los ven cuando van al baño? Si así lo desea la producción, sí. Si alguien va al baño o se masturba en el baño, el operador puede ver. Nunca switchar al aire. Eso está prohibido por contrato. Pero también está prohibido tapar la camarita del inodoro, aunque por experiencia

les digo: las mujeres guapas la tapan y nadie les dice nada. Los más pelados no tapamos nada. Cuarta pregunta frecuente: ¿qué se siente? En mi caso, la mejor experiencia de mi vida. Porque no me resistí, agarré la terapia y me psicoanalicé a gusto, lloré como niño y, al final, hice amigos entrañables. Fue como un campamento que al principio cuesta y al final ya no quieres abandonar porque sabes que nada será igual después. Quinta pregunta frecuente: ¿de qué depende que funcione? 65% es el casting. 35% es la jefatura de contenidos. Elegir bien las historias. En este nuevo Big Brother producido por Miguel Ángel Fox, han privilegiado niños fresas, dj’s, modelos, vinestars, músicos... gente bonita. Esa fórmula se ha intentado antes y no ha funcionado. Pero esta vez podría porque Fox eligió verdaderos personajes. Todos entran con una gran carga de ego y un “estilo” que los ayuda a presentarse ante el mundo. Eso es exactamente lo que Big Brother debe romper. Los Big Brother VIP funcionan muy bien por eso: porque los actores entran personajes y salen personas, a menos, claro, que seas Omar Chaparro y nunca salgas de tu estado actoral en tres meses (dura prueba). Además, a diferencia de los niños ricos, las “celebridades” no nacieron ricas: saben lavar el baño, su ropa y trapear la casa. Tal vez eso ha cambiado, especialmente porque en esta nueva generación de mexicanas (sí, mexicanas), la moral es diferente. Y la competencia. El cambio en la cultura de las mujeres será esencial en esta nueva edición. En ese sentido, a la mejor también hay sexo. Big Brother ha vuelto. A ver qué dice la audiencia.

TIENES QUE Saberlo

Por Oscar Uriel

2 de Octubre. No se olvida. Inevitablemente

este mes nos remite a los vientos de cambio truncados por la tiranía, al pensamiento joven obstaculizado por el totalitarismo. No sorprende que el cine mexicano haya retratado en insuficientes ocasiones los trágicos movimientos estudiantiles de 1968. Son escasas las películas que abordan esta compleja temática por la evidente censura por parte de los distintos organismos gubernamentales a los largo de los sexenios… digamos que es un asunto que sigue incomodando a algunos. Durante las grabaciones del programa TAP (Taller De Actores Profesionales), el cual tengo el privilegio de conducir, pocas veces he escuchado con tanta emoción a actores y directores que han estado involucrados en cintas como Rojo Amanecer (1990), un documento cinematográfico importantísimo producido a principios de la década de los noventas bajo total clandestinidad. La historia presentaba a una familia de clase media que residía de uno de los tantos departamentos de Tlatelolco. ¿Cuáles fueron los efectos de la represión en un clan usual? Tanto Héctor Bonilla como María Rojo, así como el realizador, Jorge Fons, manifestaron con entusiasmo la experiencia de rodar esta película en lo recóndito, la búsqueda de osados productores (Valentín Trujillo fue uno de ellos) y el ejercicio actoral que representó el recrear la coacción militar en un núcleo familiar. “Yo sentía que muchos de los cineastas de mi generación querían hacer una película sobre la represión estudiantil del 68, sobre la matanza de la plaza de las Tres Culturas. De repente surgieron novelas, ensayos e incluso una colección de poemas pero no así un trabajo cinematográfico” dice Fons al rememorar el génesis de la cinta que en un principio llevaría por título Bengalas En El Cielo y que cambiaría posteriormente a Rojo Amanecer.

Debido a las condiciones económicas y a las dificultades patentes, resultaba casi imposible recrear la opresión militar en la plaza (tendría que requerirse de tanques, cientos de extras y días de filmación irrealizables), por lo que los guionistas Xavier Robles y Guadalupe Ortega optaron por presentar los disturbios estudiantiles únicamente a través del sonido, teniendo como inspiración a Alien, El Octavo Pasajero de Ridley Scott, cinta de género en donde la presencia del alienígena se establece, mas nunca se ve de forma completa. Tanto Robles como Ortega tuvieron como sugerencias textos como La Noche De Tlatelolco de Elena Poniatowska y Los Días y Los Años de Luis González de Alba, sin embargo era el núcleo familiar la columna vertebral de su relato. El reparto prácticamente se circunscribía a los miembros de la familia.“Xavier Robles me había hecho llegar el libreto años antes. Había quedado fascinado con lo que leí por lo que traté inmediatamente de levantar la película pero los productores no le entraban a la idea. Había un temor latente hacía la temática, un miedo fundamentado en la idea de que el gobierno no iba a permitir que se hiciera la cinta. Si lo puedes creer, la censura en aquél tiempo era todavía más grave que hoy en día”, confiesa el director sobre los intentos frustrados de poder contar este relato en el cine. Pese a las constantes advertencias de funcionarios públicos y colegas, tanto Fons como Héctor Bonilla perseveraron con la idea de

convertir el proyecto en una realidad. Poco sabían los realizadores quel principal impedimento sería la autorización de RTC para que la cinta pudiera llegar a cines. Una vez terminada la película y aclamada por los pocos quienes habrían tenido la oportunidad de verla, el título Rojo Amanecer se encontraba bajo el escrutinio de las autoridades. “Cuenta la leyenda urbana que hubo una proyección en Los Pinos a la que asistieron Salinas De Gortari, Héctor Aguilar Camín y Gabriel García Márquez, entre otros invitados. Finalmente acordaron que si retirábamos de la película algunas referencias al ejército, la cinta podría proyectarse en cines de forma comercial”, expone Fons.Finalmente Rojo Amanecer expuso de forma oficial los trágicos acontecimientos de 1968 en el cine. Una aventura que terminó por reconocer la represión estudiantil en la pantalla grande en un documento por demás admirable. A penas en enero de este año, Fons fue objeto de un merecido homenaje en la primera edición del Festival de Cine de San Cristóbal de Las Casas, evento que incluyó una proyección en pantalla grande de Rojo Amanecer. Fue verdaderamente emocionante el ver como las nuevas generaciones reconocían el trabajo del realizador y su audaz equipo de actores y creativos en una historia que nos sigue y seguirá inquietando por mucho tiempo.

Gran

ESTRENO

por Gihanni Solís (007: Spectre)

Décadas enteras han pasado y la saga de Bond -con 26 adaptaciones a la pantalla grande- se vuelve cada vez más aclamada y vigente, pero ¿a qué se debe el éxito global de esta franquicia? Es simple, Bond representa justo aquello que todos los ciudadanos de países capitalistas desean: riqueza y estatus. Nada más y nada menos. Ha sido eso desde la primera vez que apareció en la pantalla grande en 1962, cuando Sean Connery sentó las bases que caracterizarían al frío, calculador e increíblemente irresistible agente. En primera instancia, hay que reconocer la adaptabilidad que han sabido darle los guionistas quienes, si bien han seguido el ejemplo del primer escenario utilizado en la primera entrega (que hacía referencia a la Guerra Fría), también han sabido exaltar las características del intérprete en turno. Así, mientras que el primer James Bond era un personaje tan machista como mujeriego (cosa normal en los años 60), Daniel Craig es tan frío y tosco como su apariencia lo amerita. A pesar de esto, no es sino hasta los años 90 -cuando Pierce Brosnan se hace cargo del papel protagónico-, que la historia toma una orientación claramente moderna: aprovechando el contexto de su época, el agente lucha contra conspiraciones internacionales en el margen del desarrollo tecnológico que representaría la informática y la comercialización de la Internet. Otro punto clave que cambió durante la época de Brosnan en el papel fue la humanización del personaje. Ya no se trataba de un ser invencible que resolvía cualquier misión sin sudar y aparentemente sin esfuerzo; este Bond era golpeado y engañado por sus enemigos aunque al

final lograba ganar la batalla. Esto también se ha mantenido en la actualidad, cuando en Skyfall nos mostraron a un Bond que tuvo que renovarse pues, como si de una metáfora se tratara, se le da por muerto simulando su “renacimiento”. Lo anterior nos hace entrar a una contradicción pues, como si se tratara de un ser humano de carne y hueso, James Bond ha envejecido junto a su audiencia -que lo ha seguido por más de 50 años-, mientras se renueva para seguir atrayendo al público joven, aquel que visita constantemente las salas de cine. ¿Cuál fue la estrategia optada para ser consecuentes durante esta transición? La respuesta fue una excelente estrategia mercadológica en la que fusionaron su edad con la tendencia a la nostalgia. Con el rostro de Daniel Craig, el personaje pareciera regresar a sus orígenes: más rudo, agresivo y menos sofisticado, muy similar a la interpretación de Timothy Dalton (quien es considerado como el Bond más fiel al descrito por Flemming en sus novelas) y ahora, en 007: Spectre, el pasado regresa para atormentar al protagonista quien, por su propia forma de ser, no puede dejarlo pasar. Si bien la edad lo ha hecho más serio, también lo ha encauzado a odiar su trabajo pero a cumplir con su responsabilidad. Así, sin esperar indicaciones de M se lanza a la Ciudad de México para encontrar a quien ha enviado un mensaje encriptado amenazando a la MI6. Mientras que cosas impensables en el universo Bond han ocurrido en esta nueva entrega (como la aparición de una chica Bond de 50 años), queda claro por donde va el asunto: James Bond lo ha vuelto a hacer.

Se ha transformado, ha mutado y ha evolucionado. Los temas que tienen la atención del público aparecen discretamente en pantalla (o quizás no tanto), como la muestra de la celebración del Día de Muertos en nuestro país, -evento que ha ganado una gran importancia actualmente gracias a las redes sociales, donde miles de personas de otros países han subido videos maquillándose como calaveras en honor a esta tradición-. Si bien la noticia del cómo fue decidida su aparición en la cinta fue polémica, representa una ganancia para el posicionamiento de nuestras tradiciones en el mundo entero. Autos clásicos pero poderosos, viajes por todo el mundo y sus bellas mujeres, que si bien mantienen su estatus sexual también se encuentran posicionadas con nuevos roles de género (con Mónica Bellucci engalanando la posición), siguen aportando lujo y estatus al protagonista mientras que su humanización le impide fallar a su deber. Así se mantiene James, quien ejempliﬁca mejor los porqués del éxito de remakes y nuevas entregas de viejas sagas.

Se debe tener cuidado para poder distinguir los tenis casuales de los tenis deportivos. El calzado especializado, es decir, el tenis para correr, de futbol o CrossFit, no se debe usar, por ningún motivo y sin excepción, como parte de un outfit casual. Hay muchas marcas, incluyendo las deportivas, que cuentan con una línea de calzado genérico casual que cumple el fin de verse sport y ser cómodo.

Definitivamente debes usarlos como aliados. Para los caballeros los calcetines de vestir deben ser una extensión del pantalón, es decir, del color del mismo y no de el de los zapatos. Puedes jugar con estampados y diseños de colores, siempre y cuando respetes el largo del pantalón. En caso de usar tenis casuales y mocasines, los calcetines nunca deben de verse. Usando tines la tela únicamente cubre el talón, la planta del pie y los dedos. Puedes encontrarlos en el área de zapatería de tu tienda departamental favorita.

Aquí aplica la regla de “menos es más”. Un toque de leopardo, cebra o reptil, ya sea en una prenda de ropa, en un clutch o stilettos, le da mucha vida a un atuendo sobrio. Sin embargo, un look exclusivamente de animal print resulta en un desastre.

a búsqueda para ser un fashionista a veces se puede volver complicada, por lo que es fácil terminar siendo un fashion victim. Para que esto no te ocurra, evita los errores más comunes: Usar zapatos beige, bolsa beige, cinturón y accesorios beige se quedó en un baúl del recuerdo de finales de los 90´s. Trata de coordinar tus atuendos de forma armónica, en donde los colores y las texturas se complementen y luzcan estéticos juntos.

Siempre que utilices blusas de gasa o cualquier clase de transparencia, el sostén debe ser color nude. Utilizar uno del mismo color de la tela es un error común. En caso de usar una pieza strapless, halter o de espalda deportiva, debes cuidar que los tirantes del sostén sigan la línea de la prenda y nunca se vean. La mejor opción es optar por un strapless.

CINE&COCINA

zan las brisas año, no sólo porque empie del to ori fav s me mi es ctubre rque ¡el día 10 se chas festividades sino po mu de ios inic los y ño de oto ibí el mejor regalo: smo día que en 2012 rec mi , os! añ ple cum mi a celebr día del cocinero o poco, el 20 se celebra el ra fue o est si r Po . rie mí me gusta. mi Sofía Ma n les compartiré lo que a sió oca a est en eso r Po Chef. es en familia i forma favorita de celebrar y si hay una sa icio del con mucha comida mejor. Si de r, aña mp buena película para aco a ningunda pre sor que películas hablamos, no creo o tema com en tien que no que mis favoritas son las o la historia de un chef, principal la comida, cocina os también a las persoy como este mes celebram r, éstas son algunas de nas que se dedican a cocina y seguro pondrían en las películas que disfrutarían los platillos que en de pausa para preparar alguno o a domicilio para vici ser ellas salen o llamarían a un ojo. Hay preparaciones complacer el repentino ant nuestras mentes y que que se quedan grabadas en és de la pantalla, como casi podemos saborear a trav de queso y cubano de la pasta al ajillo o el sándwich tos de Le Chef, Vatel o la película CHEF, todos los pla el beef bourguignon), las Julie & Julia (especialmente tte de The hundred-foot salsas francesas o el omele s de uno ha intentado journey. Estoy segura que má o la película del mismo preparar la ratatouille com primera que tiene que nombre. Al menos yo soy la fresca o tiramisú lueca comer una pasta con albaha filme que a mi esposo y go de ver No Reservations, sentimos identificados a mí nos encanta porque nos tiendo la cocina y socomo pareja de chefs compar taurante familiar. Todos ñando con nuestro propio res de los motivos que dieestos ejemplos son algunos a sección, todo para que ron lugar a la creación de est en casa. Este mes tams puedan disfrutar sus platillo nueva historia acerca de bién se estrena BURNT, una a la lista! un chef ¡así que otra más par re todas estas opciones, Como es imposible elegir ent lo que nunca falta para decidí compartir la receta de celebrar un cumpleaños:

3 Barras de mantequilla 2 Tazas de azúcar 3 ½ Tazas de harina 2 Cucharadas de polvo de hornear 4 Huevos enteros 1 Cucharada de extracto de vainilla 1 Taza de leche 1 Pizca de sal

Pre-calienta el horno a 350° grados. Bate la mantequilla con el azúcar unos 5 minutos hasta que obtenga un color pálido y doble su tamaño. Añade los huevos batiendo bien uno por uno. Cierne la harina con la sal y el polvo de hornear. Combina la leche con la vainilla. Agrega la mezcla de harina alternando con la de leche. Bate hasta que se mezcle bien. Coloca la mezcla en uno o varios moldes previamente engrasados y enharinados para evitar que se pegue. Hornea hasta que al introducir un palillo este salga limpio. Retíralo del horno y deja el pan enfriar completamente antes de sacarlo del molde. Rellénalo y decóralo al gusto.

Puedes utilizar: Ganache de chocolate al Bailey´s - Dulce de leche, frosting de vainilla, cajeta, chantilly, mermeladas o merengue.

RECOMIENDA

Por Óscar Pelayo Reynoso

gina la Simple ¿verdad? Ahora ima "Si ocurre A entonces B”… e principio: “si est con as icaciones favorit apl tus ar niz cro sin de d ida posibil ción en Soundcloud marco como favorita una can ambas x”. Con tan solo sincronizar entonces se guarda en Dropbo . ible pos ya es tareas en una “receta”, esto a las posibilidades que esta a tici jus e hac no lo mp eje e est te, tan obs No tro de diversas de conectarse a perfiles den s má ade s pue da, brin n ció aplica integradas cronizar algunas herramientas sin e mit per n bié tam , nes cio aplica s). nsajes, conectividad, entre otra a tu móvil (localización, me lista de una con nta cue una “receta”, IF alg rre ocu te se no io cip prin Si al tógrafo? ¿Viajero? ilo de vida: ¿Melómano? ¿Fo est tu a o erd acu de as nci sugere aplicación. stumbrarte poco a poco a la Incluso hay recetas para aco Por Víctor Dorantes to. cos sin a onces descárgal Si te pareció interesante, ent

MADFATHER

Los RPG de terror son de los más representativos del género, y es que a pesar de que sus gráficos les dan una apariencia nada terrorífica, sus tramas, ambientación y musicalización logran crear la atmósfera perfecta para poner a cualquiera con los nervios de punta. Hay muchos ejemplos populares pero hay unos que destacan entre los favoritos, ese es el caso de Mad Father. La historia se centra en Aya, una niña que vive en una mansión junto a su padre, que es científico, y a su ayudante, María. Un año después de la muerte de su madre, Aya despierta por un grito de su padre para descubrir su casa plagada de monstruos que no son más que las almas atormentadas de personas con las que su padre ha experimentado. El juego consiste en llevar a Aya de un lado a otro, resolviendo pequeños problemas y huyendo de fantasmas. Mientras más avanza el juego, la historia se va desenvolviendo más interesante y macabra, mientras que los 3 finales posibles, dos malos y uno “bueno” (que es casi imposible de lograr), te dejarán con ganas de jugar una y otra vez para descubrir nuevas cosas que pudiste haber pasado por alto. Por Gihanni Solís

INJUSTICE:

Gods among us (Injusticia: Dioses entre nosotros)

Es un comic que verdaderamente atrapa entre sus páginas por lo compleja y cautivadora que resulta su historia. Maneja un argumento que en algún momento todos los fans de los comics –y no solamente los de DC Comics- se han planteado: ¿Qué pasaría si los héroes se tornaran en nuestra contra? La historia inicia cuando el Joker decide “jugar” con la mente de Superman haciendo que inconscientemente mate a Lois (quien esperaba a su hijo no nato) y destruya a toda Metrópolis con una gran explosión. En un arrebato de ira, el hombre de acero asesina a sangre fría al joker y decide que impondrá la paz en el mundo. Esto provoca que la liga de la justicia se divida en dos bandos, los que comparten su deseo de conseguir la paz así tenga que ser por la fuerza, y los que se resisten a su tiránico modo de conseguirla, liderados por Batman. En resumen, es una de las historias con los más grandes enfrentamientos entre héroes y villanos que se ha realizado en mucho tiempo, cuya forma de mostrarnos que la línea que separa a los héroes de los villanos es tan delgada que en el momento de la verdad todo puede suceder.

PAPARAZZI Esta guapa modelo, bailarina y conductora de Dancing With The Stars ha logrado vencer al cáncer, creado su propia compañía y publicado un libro, todo antes de los 44 años. ¡Genial!

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Es muy difícil ver a Bai Ling y creer que es la misma jovencita inocente que interpretó en Ana y el Rey, así como también es inevitable no sentir algo de envidia, ¡los años no pasan por ella!

A pesar de la popularidad que la actriz tiene frente al público, pareciera que se ha quedado estancada en los papeles juveniles. Aun así, ella se mantiene tranquila, como una actriz que no causa alborotos ni chismes.

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En el programa Keeping Up With The Kardashians todas estas chicas lucen despampanantes pero los paparazzi nunca perderán el ángulo oculto que no se ve en televisión.

Con este Outfit, Kate Beckinsale nos sorprenderá en su nueva película Total Recall y, como ya la hemos visto antes en films de acción, no nos queda duda que será la chica más ruda del otoño.

Parece mentira que Denise mantenga una apariencia juvenil a sus 44 años y después del terrible matrimonio que vivió junto a Charlie Sheen, pero su actitud positiva resalta cada vez que aparece.