T E N . A M E N I C G
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playa@grancinema.net
geniales que suceden en tu vecindario, ciudad o país? Últimamente pareciera que la negatividad va más allá de nosotros, impactando en la forma en que vemos la comunidad a la que pertenecemos. Pero la verdad es que nuestro país es mucho más que una suma de productos criticables. México está lleno de tradición, cultura popular y gente interesante. La prueba de ello se ve claramente cada mes de noviembre, cuando nos reunimos para organizar una de las celebraciones más impresionantes y vistosas en el mundo. No sorprende que el mundo entero voltee la mirada para maravillarse con nuestras costumbres y tradiciones milenarias. Entonces pues, ¿qué esperamos para maravillarnos e inspirarnos? Nosotros queremos aprovechar la oportunidad para ser mejores. Para demostrar que somos dignos de representar a nuestro país mientras decimos orgullosamente que estamos ¡hechos en México!
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VENTAS: 803.42.60 (984) 745.00.49
Alguna vez te has sentido orgulloso de tu trabajo?, ¿de aquello que creas día a día?, ¿de los logros alcanzados por ti y por la gente que te rodea? A veces sólo nos enfocamos en las cosas negativas que vemos a nuestro alrededor, sintiendo que son tantas que terminan opacando las cosas que podrían gustarnos. Ahora bien, ¿cuándo fue la última vez que te emocionaste por ver las cosas
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GRANCINEMA PLAYA Edición Noviembre 2015 @GranCinemaPlaya GranCinema Playa del Carmen
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DIRECTOR GENERAL: director@grancinema.net · DIRECTOR COMERCIAL: dc@grancinema.net · FRANQUICIA: PLAYA DEL CARMEN: playa@grancinema.net · FRANQUICIA CHETUMAL: chetumal@grancinema.net · FRANQUICIA VILLAHERMOSA: villahermosa@grancinema.net · FRANQUICIA CIUDAD DEL CARMEN: cdcarmen@grancinema.net · FRANQUICIA LEÓN: leon@grancinema.net · FRANQUICIA CAMPECHE: campeche@grancinema.net · FRANQUICIA VALLARTA: vallarta@grancinema. net · FRANQUICIA OAXACA: oaxaca@grancinema.net VENTAS FRANQUICIAS: MIGUEL SÁNCHEZ franquicias@grancinema.net · RECURSOS HUMANOS: WENDY URRUTIA rh@grancinema.net · GERENTE DE VENTAS: ERIC PALMA GUTIÉRREZ eric@grancinema.net · VOCERO OFICIAL ELBRUZ WEIN · PERRITO OFICIAL MCFLY · COORDINADORA DE VENTAS: ROXANA VELAZCO, roxana. velazco@gmail.com · VENTAS: ENRIQUE MEX, EFRAIN ALFONSO DZUL, LILIANA PUENTE, AIMEÉ LEE, YARELY PUERTO, BRUNO MARTINEZ · ARTE Y DISEÑO: JAZMÍN RIVERA AGUIRRE, ROSLIN PECH SOLÍS, SHALOM SOBERANIS ORTEGÓN, VIRIDIANA MIS, ALEJANDRINA SANSORES diseno@grancinema.mx · EDITOR: GIHANNI SOLÍS gihasolis@gmail.com · COLABORADORES: OSCAR URIEL, RICARDO LIMA MARTÍNEZ, RENE FRANCO, ALEJANDRO SILVEIRA MARKETING: PATRICIA FLORES, social@grancinema.net · ADMINISTRACIÓN: MIGUEL ARZÁPALO miguel.arzapalo@grancinema.net · ATENCIÓN A CLIENTES: GLADYS TZEC MORALES, GRISEL GONZÁLEZ CHUC · DISTRIBUCIÓN: RAUL TREJO MARTÍN, JOSÉ DOLORES HUH BALAM, LUIS FERNANDO MIRANDA ACOSTA, ALBERTO ACEVES NIETO, OVI DIÁZ, ERO COMANDATORE, VALENTINA JIMÉNEZ· CUENTAS POR COBRAR: ANGELA PUC CETINA, NATALY AKE BRAGA, ÁNGELES BALAN · lectores@grancinema.net GRANCINEMA. Edición NOVIEMBRE 2015 , Publicación Mensual editada por ENE-IDEAS, en calle 9 No. 109 x 17 Privada Vista Alegre, Mérida, Yucatán. CV. Tiraje mensual de 162,000 ejemplares (Saltillo , Mérida, Cancún, Monterrey, Playa del Carmen, Cd. del Carmen, Villahermosa, Chetumal, Vallarta, León, Querérato, Campeche, Oaxaca ). Reserva de derechos al uso exclusivo número 04-2007-090709482600-102, expedido por la Dirección de Reserva de Derechos del Instituto Nacional del Derecho de Autor. GRANCINEMA es una marca registrada el IMPI con el número 836809. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, prohibida la reproducción total o parcial del contenido incluyendo cualquier medio electrónico o magnético sin previa autorización por escrito del Director General. “Certificado de licitud de título No. 13906, Certificado de licitud de contenido No. 11479” / Impresa por: Litográfica Matamoros, S.A. De C.V. Serafin Peña # 325 Nte. Centro, Monterrey, N.l.
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ESTRENOS Noviembre
Si alguna vez leíste El Principito o al menos conoces la historia de la boa que se tragó a un elefante, sabrás perfectamente que Antoine de Saint-Exupéry, el autor, estaba tratando de recordarnos los sueños que teníamos cuando éramos niños y la facilidad con la que éstos fueron dejados de lado para enfocarnos en unos más “apropiados” para el mundo adulto: <<Las personas mayores me aconsejaron abandonar el dibujo de serpientes boas, ya fueran abiertas o cerradas, y poner más interés en la geografía, la historia, el cálculo y la gramática. De esta manera a la edad de seis años abandoné una magnífica carrera de pintor […] Tuve, pues, que elegir otro oficio y aprendí a pilotar aviones>>. Uno pensaría que este cuento eterno (catalogado como uno de los más importantes de la literatura mundial) resulta tan maravilloso por sí solo que no necesita reinterpretaciones ni nuevas versiones para ser adaptado a la pantalla grande; sin embargo, limitarse a caricaturizarlo también sería una falta de aquello que más exalta: la imaginación. Pero, ¿cómo hacerle justicia? ¿Cómo convertir su adaptación cinematográfica en una de las películas más bonitas y recordadas de la historia? Los realizadores apostaron por incluir una historia extra: presentando a una niña que es educada por su madre para convertirse en un adulto funcional, hacen referencia a cómo el mundo actual está acabando muy pronto con la inocencia de los niños. Eso junto con una animación exquisita que -más allá del 3D- está perfectamente montada usando técnicas de stop motion, representa un exhaustivo trabajo realizado cuadro por cuadro. Definitivamente es un estreno que grandes, chicos, padres o no, fans del libro o desconocedores de la obra de Exupéry, no deben perderse.
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Desde hace un tiempo que se veía venir: a Pixar ya le llegó la maldición del estancamiento creativo. Sus historias siguen estando bien articuladas con buenos diálogos, una excelente animación y contadas en un orden lógico, todo lo necesario para ser entretenidas y entendibles; sin embargo, sus tramas se están quedando limitadas a provocar la sensibilidad de los espectadores. Los personajes sólo evolucionan a nivel emotivo, aprendiendo a controlar sus emociones y convirtiéndose en los guías de su futuro. Nada puede interponerse en su camino y son felices para siempre. Si lo pensamos un poco, veremos que los cuentos de hadas infantiles, sin moralejas apropiadas para los niños (invitarlos a iniciar viajes de autodescubrimiento NO ES APROPIADO PARA LOS NIÑOS) y con desenlaces que incitan a creer que la vida será perfecta cuando se vuelvan mayores, sólo terminan por promover el crecimiento apresurado y la rápida inclusión de los niños en el mundo adulto. ¡Ojo! Eso no significa que las películas sean “malas”. Esta película en particular demuestra que conseguirá atrapar la atención del espectador, dejando una sonrisa en su rostro cuando salga de la sala pero, sinceramente, este tipo de historias ha sido el mal de Disney –y de todo Hollywooddesde hace décadas, así que ¿por qué querría Pixar meterse en tan evidente falta de creatividad?
ndo nta s e e t in na es, perso foca e c e a v las os en o qu e u rz ifi q de , n os vida vida esfue n just ue m q e l a fi a d ord nen l idad al de a “el idea uc e o r cio cal l fin élic sta la a ren evolu n su ido a quiav ejor e por ndo t s a m rita na e e e r te e ten est s qu men io ob ase m onen , esc estio hay a r a f exp teo . Cu ue c s io cia mb sitiv nefi r la q e 9 Gra er ca o po el be lana obras Prom glo 1 línea ogan i a d r c r s s g a o n n a a a h cta to e r en oca ern n el lgad a ¿ rá l d e P l o a e pa n im os ta os p ios”. el mo elley la d ida y retrat and r m ptam me in o Sh ve la v no naje o los ste ary dejó ar stre me e la ca nken sa M fica, olong ste e l: ho ica d a e í t Fra ingl cient de pr rla. E genia la gó scur a o a e a l r to ora eseo r cre aner nov ción . e a s a m d r d la e el ten na m ime umin lese e r g u r l r i t p n en de p ia de o la fía e res i s ? o a cia rover to com togr e act o t f d s n co pue una enco n el su do ria co toso o n t his n tale u y
ESTRENOS Director: Scott Mann Elenco: Robert De Niro, Jeffrey Dean Morgan, Kate Bosworth, Morris Chestnut Género: Acción / Distribuidora: Gussi Cinema
Noviembre
DE VUELTA LA ACCIÓN Debo admitir que es un tanto refrescante toparse con este estreno. Pareciera que ha pasado demasiado tiempo desde la última vez que el cine de acción mostró en pantalla una historia que no justificara su trama desde la base de una rebelión o mundo pos apocalíptico. Además,
wick rd Z abe a w Ed ly R tor: iber Li hlbarg c e r Di Schre el Stu nema i a Liev d Mich Gussi C e ir r : a u a a g a arsg uidor yM ieobe Peter S Distrib T : ue t eo / q c l n o a e c El ap ur áfi iogr cult plo est ganó B y | a m , ue tica ram polí omo eje ense q en 1972 a a ro: D g e r b d c n i Gé os e ca oun passky a basta mo orm mem stad S
aunque la imagen paternalista de Robert De Niro en Pasante de Moda nos sacó una sonrisa, verlo encarnar a un personaje nada sensible como el que lo inmortalizara en Taxi Driver nos recuerda una época en la que el cine de acción-criminal era la encarnación del éxito de taquilla. Aunque el boom de las historias juveniles de mundos distópicos hace que perdamos la fe en el éxito de esta producción, esperamos poder ver un poco del talento de De Niro en pantalla.
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lis e us s , el co Borí ier exc l capita ir que r e d h n i s Ue nota nide rmit viét uso alqu y Fi has stadou e Bobb ra el so sta. Cu ra (EEU odía pe e, disp las z e s v t e ti ta p d o, una lículas istoria ista con amen presen ue no ouniden a est ar la g l A o e h drec m ¿ rm se re ica, q stad d l r lla to. E una t las p ta la ra a e e nen que tra peón aj a carre do que n Sovié tra un rante. A aron po l even e su ió an on in pi m a ád aa al lícul o de ca nscurrí ad del b e la Un rdiera c del as r, term ortanci más all s mien r l u a s p é e a d u i r q g a r r t Po p r t t í e u d m el t que uperio por lo undo- juga a de j ica e i e Fish del es u país. din a r ) t s l d s o e e o i á m ba i año robar la cialism ón del studiar su man a med ctitudes en med erno de esenta ctitud i r r e e o p a b p s p aa o tu te s). para RSS el el cam sis para sí com cober car las deliran o del go dor ya tuvo un rrática es a e – a l li r n U id g an tifi y la onente de aná Fisher una gr idió jus o un se proteg ue el ju pre ma nductas omercia p n c e o q o c o m m x u e d p d c su e n equi anías torgan cción d dolo co como puesto que sie e sus roducto d u m o p do án ,o de du todo iones y público ta pro resent andan erróne emás ás allá como ante. s e s s p d e , l á u o (m a res es obs ción de es que nalidad lo vem e ser m y joven tidores da de q te inte aten asunto a perso passky o pued de mu compe abe du mamen s c i S n su prop s que a o, esto nías de con sus fin, no a n t a l E tr pues as m rdia co ch su
Director: Scott Coope Elenco: Johnny Depp, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Kevin Bacon, Jesse Plemons, Peter Sarsgaard, Dakota Johnson, Corey Stoll / Género: Drama | Crimen | Biográfica / Distribuidora: Warner Bros
¿MÁS IMPORTANTE QUE LA VERACIDAD? En teoría, las películas biográficas deberían ser lo más fieles que sea posible al representar la realidad del personaje que intentan homenajear, pero en la práctica descubrimos una enorme cantidad de historias llevadas a la pantalla grande que no son necesariamente precisas. Es inevitable puesto que, como cualquier relato, debe ser adaptado para poder ser entendido por los espectadores. Ahora bien, ¿qué tanto porcentaje de adaptación “no exacta” estamos dispuestos a tolerar cuando nos narran sucesos históricos? En este caso, hay formas de comparar la tan aclamada actuación de Johnny Depp (con una supuesta posibilidad para ganar el Oscar) le hace justicia a James White Bulger, el gángster estadounidense más influyente de Bostón que logró ganar poder gracias a su conexión con el FBI, quienes recibían información a cargo de ig-
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norar sus actividades criminales. Es evidente que habrá diferencias entre los hechos reales y lo que veremos en pantalla pero esta cinta, a diferencia de la protagonizada por Tobey Maguire, promete dejar de lado la pretensión de señalar a uno u otro personaje como el bueno o malo de la historia, elevando las expectativas de los cinéfilos que desde hace mucho tiempo estábamos esperando dos cosas: una historia que supere los tintes moralistas, preponderando la calidad y profundidad de sus personajes y, por supuesto, el ver a Depp en un personaje que no sea Jack Sparrow. Quizá sea por eso que la Warner Bros se atrevió a hacerle competencia a Los Juegos del Hambre Sinsajo El Final, estrenando Pacto Criminal en la misma temporada. Esperemos que no nos decepcione.
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CÁCARO La luz
ace algunas semanas me enfrasqué en polémica con algunas “estrellas” de la red Periscope. Estas simpáticas criaturas han encontrado en este sistema -subproducto de Twitter- una pantalla para decir cuanta estupidez se les venga en gana y alimentar su ego creyendo que son famosos. Hacen sus “programas” por Internet, encienden el Periscope y transmiten en vivo a audiencias que oscilan entre 100 y 200 personas. Con eso tienen suficiente para sentirse alguien en la vida. No hay rigor. Vaya, no hay ni tema. Cada una de esas transmisiones es un páramo desierto donde los espectadores pueden ver a otros usuarios tratando de establecer un monólogo, mientras se interrumpen a sí mismos mandando saludos. Del otro lado del mundo, la televisión, cada vez más apagada, sigue sin entender cómo esta moda pudo dejarlos sin un enorme segmento del mercado de audiencia que antes no compartían con nadie. Hay quienes se atreven a decir que es porque “la televisión se quedó vieja”, o porque los contenidos en los blogs son más “interesantes” y “libres”. No lo son. Los contenidos en las redes son aún más basura que los contenidos en la televisión. Hagan un recuento: entre fotografías de lo que la gente se va a comer en Facebook, monólogos con niñas haciendo voz de estúpidas, fotos de alas de aviones, de perros, frases estúpidas, vídeos de bloopers y memes y gente diciendo groserías, las redes sociales presentan casi solamente basura. Están en “control” de los usuarios, pero no es mejor. Por cada bloguero “exitoso” hay un ejército que aspira a ser como él por el solo hecho de tener más y más seguidores. La calidad de lo que hagan o digan les vale madre (textualmente). Están imitando al Werever, la Yuya o el Escorpión. Y ya. Creen que con eso ya
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no van a tener que seguir estudiando, ni necesitarán perfeccionarse. Así serán “profesionales”. Falso. El entretenimiento, sin importar cuál sea el canal de distribución, seguirá siendo gobernado por aquellos que le echen ganas, hagan equipos creativos, revisen sus guiones y se preocupen por los valores de producción. Los demás seguirán siendo la borregada aspiracional. Lo sorprendente es que ellos no lo creen. Cuando vemos las caras que hacen, las palabras que usan, los ademanes y los conceptos, es fácil darse cuenta que se han subido a un mini ladrillo -mucho más pequeño que antes- y se han mareado. Se creen famosos y 120 espectadores se los “confirman”. No les importa quién los ve, aunque sean más perdedores que ellos; con tener el numerito se van a dormir soñando en “labores cumplidas”, notoriedad y fama. Al momento de tener no sólo la opinión, sino también el medio, sienten que ya la hicieron. Se están cumpliendo 30 años de la película Volver al Futuro, por cierto, reestrenada en los cines. La película es divertida pero no es futurista. De hecho, si fuéramos a ese mundo “desarrollado” que ideó Robert Zemeckis, la realidad es que volveríamos al pasado por
el simple hecho que el director y el guionista jamás imaginaron que el mundo se convertiría en este lugar hedonista donde todo mundo tendría su propia televisora. De hecho, el universo del que parte Marty McFly aún es tradicional. La mamá, el papá y los hijos todavía se hablan entre ellos. Ninguno se aísla con su teléfono en la mesa durante la comida y ninguno tiene «amigos» a los que no conoce y jamás ha visto. De ser así, Volver al Futuro jamás habría sucedido. Tal vez por eso han decidido reestrenarla en lugar de filmar una nueva versión,
como se especuló recientemente. Piénsenlo: ustedes que se encierran en su habitación, se ponen a sí mismos en Periscope, quieren ser «influencers» y eligen tópicos como «hay que analizar si falta una cultura geek...» ¿No están, simplemente, perdiendo su tiempo? De tener 100 idiotas viendo sus estupideces, ¿no sería mejor juntar unos 10 e ir a jugar boliche? ¿Les suena eso como una idea anticuada, del estilo de «por qué no salen a jugar que está bien bonito el día»? No lo es. Dadas las circunstancias, es una idea revolucionaria. Ustedes, a fuerza de ser modernos, se han hecho instantáneamente antiguos. Obsoletos. Mientras no tengan nada bueno qué decir, es una estupidez sustraerse de la vida. Igualito que en el pasado, como las servidoras de limpieza que veían la telenovela en su sillón queriendo ser la princesa del cuento que se ligaba al patrón, ustedes son los ninis en su sillón queriendo ser el Werever que se ligó a los anunciantes. Mejor ya pónganse a trabajar.
na res apostaro e los diseñado qu der po ce a re s pa es va vierno próximos mes s opciones Este otoño in s to es e qu í es as propio pues la muchas opcion rse closet y estilo tu a ho to para no ve ec ov no hay pretex sacarle pr e qu as ad ri tan va son tantas y . lmente trendy to y increíble ta
¡Se niega a irse! Este color termina su época de gloria esta temporada así que si optaste por comprar piezas en este tono de verde durante los últimos 2 años, es momento de explotarlas. Las malas lenguas dicen que nos dirá adiós en Marzo.
Directo de las principales pasarelas del mundo llegan los vestidos con vuelos, gasas y una clara inspiración en el romance. Los diseñadores como Dolce & Gabbana, Alexander McQueen y Valentino quieren homenajear los cuentos clásicos usando telas delicadas y bordados.
En esta tendencia te recomiendo el blanco o el negro pues son unos clásicos insuperables. Al usar un solo color en tu atuendo siempre surge la duda sobre los accesorios que en estos casos pueden utilizarse para crear dos efectos contrarios: complementar la uniformidad con el color elegido o bien, hacer una ruptura y optar por un color contrastante. Es importante que no los combines porque ya no lograrían su efecto.
La década de los 70 sigue coleando en vestidos largos y vaporosos así como en chalecos, flecos y sombreros dando lugar a una estética relajada y un tanto rebelde. Es la opción ideal para quien le gusta la comodidad sin perder el estilo.
Viene de la mano de la tendencia Boho pues ambos son característicos de los 70’s. Estable, muy cómodo y práctico, este tacón te permite elegir desde unos con pocos centímetros de altura hasta unos muy altos y con plataforma para ir por la vida pisando fuerte.
Gran
ESTRENO
a llegado la hora de decir adiós a la chica del vestido que exhibe fuego. Aunque estamos seguros que la carrera de Jennifer Lawrence apenas se encuentra en su preámbulo (a pesar de contar con un Oscar como mejor actriz), el despedirse de su célebre personaje, Katniss Everdeen, representa un asunto un tanto melancólico. Los fans festejaron a Katniss y a su grupo de insurrectos en Los Juegos Del Hambre: Sinsajo Parte 2, paradójicamente un capítulo en el cual su centro se concentra en una rebelión ante un mando totalitario.
“Ninguna de nuestras anteriores cintas abordó el tema de la guerra. Este es un relato de ficción con un gobierno imaginado. Nuestro deseo primordial es que los espectadores, sobre todo los jóvenes, se vean inspirados a pensar y no solamente a imitar lo que otras personas hacen. Nuestro interés radica en inspirar a otros a reflexionar, nada más”, confiesa Lawrence en entrevista durante su última visita a la Comic-Con en representación de la redituable saga cinematográfica basada en las populares novelas de Suzanne Collins. A pesar de la nostalgia que Lawrence pudiera experimentar por la conclusión del proyecto, la actriz ase-
DIRECTOR: FRANCES LAWRENCE
ELENCO:
JENNIFER LAWRENCE, JOSH HUTCHERSON, LIAM HEMSWORTH
GÉNERO:
CIENCIA FICCIÓN ACCIÓN DISTRIBUIDORA: TELEVISA CINE
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gura que mantiene constante contacto con sus coprotagonistas, Josh Hutcherson quien caracteriza al popular Peeta Mellark, y Liam Hemsworth quien da vida a Gale Hawthorne. “Somos los mejores amigos por lo que prácticamente nos vemos todo el tiempo. No los extraño porque nos reunimos de manera habitual. Quisiera volver a trabajar con ellos porque no puedo experimentar ese contacto visual tan particular durante una escena tratando de contener la risa. Es muy difícil trabajar con ellos y evitar soltar una carcajada. Ahora puedo tener una intimidad visual con mis compañeros actores y terminar una escena apropiadamente, exceptuando a Liam y Josh”, añade Lawrence a quien este fin de año también veremos en la
LA DIFERENCIA ENTRE SER UNA GUERRERA Y SER EL EMBLEMA DE UNA REVOLUCIÓN
-Por: Oscar Uriel
cinta J o y , producción que la vuelve a reunir con el director David O. Russell, responsable de Silver Linings Playbook. La Comic-Con también proveyó a Lawrence de conocer a uno de sus actores favoritos. “Soy una gran fan de Bill Murray desde años atrás. De alguna manera habría hablado con él por teléfono a través de Woody Harrelson pues le solicité por medio de una lluvia de emails (que por lo general le escribía estando ebria) que me presentara con Bill. El sólo hecho de que él supiera que existo era un privilegio y ahora que lo conocí en esta ComicCon me dijo que tenía ganas de hablar conmigo desde hace mucho tiempo. Fue irreal”, confiesa la intérprete quien no puede disimular su entusiasmo por el súbito encuentro con el legendario Murray.
Sobre el progreso de Katniss Everdeen a lo largo de cuatro películas, Lawrence justificó en todo momento la conducta de Katniss en los distintos escenarios donde coexistió: “Yo no diría que mi personaje fue manipulado en un principio. Katniss simplemente creó un mecanismo de supervivencia alrededor de su entorno. Al principio del relato había en el aire escasos vestigios de revolución por lo que trataba de proteger a su hermana y después a sí misma pero bueno, a partir de ese extraño despertar en el Distrito 13 y de la pérdida de Peeta, el personaje evoluciona de manera sustancial. No puede seguir siendo la misma persona y es aquí donde toma el control de su propio destino para después liderar la insurrección, pero para poder llegar aquí se requirió de cierto tiempo”, explica la bella actriz. Para finalizar, cuestionamos a Lawrence sobre su percepción de la oferta de personajes que constantemente reciben las actrices en Hollywood, un panorama que pareciera únicamente venerar la juventud y la belleza de éstas: “Quisiera pensar que las cosas han cambiado. He tratado de crear un filtro en mi persona para no decir cosas tal y como las siento. Así evitaré muchos problemas como la posibilidad de que este sea mi último Comic-Con. Pero bueno, creo que hay más oportunidades hoy en día para las actrices. Hace poco hablaba con unos amigos sobre el asunto del peso corporal de mis compañeras y me comentaban que los intérpretes ya más conocidos o populares se pueden dar el lujo de estar un tanto pasados de peso. La presión principalmente se siente para con las nuevas generaciones. Una vez que logras un determinado estatus, las cosas parecen cambiar. Ahora, personalmente no me puedo quejar de las ofertas de trabajo ya que soy una actriz afortunada con respecto a los ofrecimientos de mi carrera pero me encantaría escuchar a alguna actriz no involucrada en franquicias como Los Juegos Del Hambre como es mi caso, contestar tal pregunta”, finaliza la actriz.
ESTRENOS SALA X EL CINE QUE (QUIZÁS) Septiembre
NO CONOCES
Por Manuel Alejandro Escoffíe
Maestro en Estudios Cinematográficos y Coordinador de Promoción y Difusión Cinematográfica en la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY)
odiaco es un drama policiaco con tintes de suspenso que narra los esfuerzos llevados a cabo alrededor de tres décadas para identificar y capturar al enigmático asesino del Zodiaco, quien durante los años sesentas y setentas aterrorizaba la bahía de San Francisco con una serie de matanzas inexplicables, mismas que normalmente eran acompañadas de cartas que él mismo se tomaba la molestia de enviar a la policía y la prensa y en las que se jactaba de las vidas que había cobrado, retando a las autoridades a resolver códigos y acertijos para deducir cual sería su próximo golpe. Más que centrarse en los asesinatos propiamente dichos, la película pone en acciones y boca de los personajes las diferentes pistas, testimonios, evidencias e hipótesis que constituyeron una de las investigaciones policíacas más largas e intensas en la historia contemporánea de los Estados Unidos. Hay ciertos momentos de violencia gráfica, pero el director David Fincher los relega exclusivamente al tiempo presente y cronológico de los homicidios, dando así prioridad al intento de esclarecer los motivos detrás de dichos crímenes. Perteneciente a una generación de cineastas entrenados en el terreno de los videos musicales y mejor conocido por su preferencia a una lente estilizada y la construcción de atmósferas inquietantes que reflejen los más intrincados rincones de la condición humana, Fincher opta por dejar a un lado sus trucos visuales del pasado (recorridos fluidos e imaginarios de la cámara a través de pisos o cerraduras, entre otras cosas) para permitir que el realismo y el rigor informativo sean los hilos conductores de una historia que de por si ya es más grande que cualquier ficción, o incluso que la vida misma. El resultado final es inesperado y atípico, como si la angustia latente en piezas clave de su filmografía como Seven y El Club de la Pelea se viera encauzada por la inteligencia y el manejo de información documentada propios de cintas como JFK de Oliver Stone o Todos Los Hombres del Presidente de Alan J. Pakula.
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La mayor preocupación del filme no es dar respuestas sino generar preguntas, lo cual podrá ser un poco decepcionante para aquellos que tengan la expectativa de un thriller corriente, con sangre a raudales y un desenmascaramiento convencional del criminal. Sin embargo, basta con echarle un ojo a la cuidada reproducción del vestuario, las locaciones, la música y la actitud de las décadas en que se desarrollan los acontecimientos así como a la certera dirección de actores, para caer en la cuenta de que Fincher ha logrado capturar con enorme soltura el desgaste psicológico que para los implicados en el caso significó el dedicarle tantos años de su vida, junto con el status de mito que ha ido adquiriendo gracias a su constante cobertura en los medios de comunicación. Presten especial atención a la escalofriante escena cuando el asesino hace una llamada telefónica a un programa de televisión para tener una idea de lo que quiero decir con esto último. Escurridizo y atrayente como el psicópata al que los personajes persiguen, Zodiaco es un obsesivo misterio que los atrapará de principio a fin.
CINEMÁTICAS
eniendo como meta el aportar una plataforma para fomentar un mercado cinematográfico cultural importantísimo en México y el mundo, nació en el año 2014 el proyecto FLICC.- Mercado Audiovisual Latinoamericano que se celebra cada noviembre en la ciudad de México. Diseñado específicamente para promover y fomentar la industria cinematográfica de México y Latinoamérica, está hecho para que cada uno de los factores de un Mercado Cinematográfico (creadores, productores, distribuidores, medios, academia, instituciones, proveedores, etcétera) tenga un beneficio y pueda ejercer su posición en la industria de una manera enriquecedora. * ¿Por qué es importante que
cada uno de ellos obtenga un beneficio?
Sucede que, como no abundan espacios en los cuales no sólo se fomente la difusión de los bienes finales, sino que además se promueva el quehacer de la producción y desarrollo de proyectos audiovisuales en todas sus etapas, se necesita a intermediarios como el FLICC, que aportan una plataforma especializada para el cine nacional y latinoamericano, orientada a los profesionales y a las actividades del sector que hacen posible el que un material cinematográfico llegue al público. Así, gracias a la intervención del FLICC, muchas empresas de iniciativa privada se suman obteniendo como beneficio una proyección internacional durante la semana del
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Por.: Alejandro Silveira evento, posicionando su marca en la prensa que cubre el evento así como en los materiales impresos repartidos entre los invitados que vienen al foro. Para hacer atractiva la participación, el FLICC tiene una competencia que se divide en 3 categorías. Las primeras dos pertenecen a su área Foro de Coproducción, en la que compiten 5 proyectos en etapa de desarrollo y 5 proyectos en Work in progress para ganar los premios en incentivos económicos que ofrece el FLICC y así poder realizar la post producción de su obra. En la edición pasada se recibieron más de 100 proyectos de toda Latinoamérica, cuya ganadora fue película Guatemalteca Xcanul de Jayro Bustamante que también se consolidó con éxito arrollador en festivales alrededor del mundo (Berlín, Cartagena, Armenia, Rotterdam y Guadalajara) y postula a Guatemala para el OSCAR 2016, hecho que no sucedía desde hace muchos años. Este 2015 se contará con la nueva área Foro Jóvenes Talentos donde competirán alumnos de universidades mexicanas y países como Argentina, Colombia, Venezuela, Chile, Guatemala, Costa Rica y Cuba, que mediante un guion de largometraje buscarán ganar el premio más esperado: becas para estudiar en el programa Film Production de la Vancouver Film School. Ahora bien, para alegrar al público en general, el FLICC traerá entre sus invitados al director,
productor y guionista cinematográfico Guillermo Arriaga, reconocido por haber sido la pluma detrás de cintas como Amores Perros, 21 Gramos, Babel y Los Tres Entierros de Melquiades Estrada, entre otras. También se impartirá un taller de crítica cinematográfica impartido por profesionales del Talent Press de Berlin; una conferencia ofrecida por Sydney Levine, Experta en Industria y Mercados de Cine y colaboradora de Indiewire; y como invitado especial el cineasta Michael Rowe compartirá con los participantes del Foro Jóvenes Talentos sus conocimientos sobre cómo realizar cine de bajo presupuesto. Así pues, del 3 al 6 de noviembre asiste al FLICC.- Mercado Audiovisual Latinoamericano en la Ciudad de México para descubrir que para fomentar trabajos en desarrollo no sólo se necesita mostrar cine sino también ayudar a crearlo desde su primera etapa.
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CINE Y COCINA na de las celebraciones más tradicionales e importantes de la cultura mexicana pero que al mismo tiempo despierta curiosidad por la forma tan diferente de festejarla es el día de los muertos que se celebra el 2 de noviembre. Mientras que en la mayoría de los países las personas vemos la muerte de manera fría y como algo más bien lamentable que lo que menos da es un motivo de celebración, aquí en México es todo lo contrario. Aunque yo ya tengo un tiempo viviendo en este país fue hasta hace exactamente un año, cuando vi la película animada El libro de la vida, que realmente entendí la importancia, significado y valor de esta celebración. Si hablamos de la imagen, esta película es visualmente maravillosa y junto con la historia es una representación perfecta del sentir mexicano: lleno de vida, color, música, alegría, valores, familia, tradiciones y ¡mucho amor del bueno! Creo que a
más de uno reconforta ver que así podría ser ese otro mundo cuando nos llegue el momento y yo personalmente, luego de verla, intento recordar a los seres queridos que ya no están en nuestras vidas (no sólo en este día sino todos los que pueda) para de esta forma mantenerlos vivos, juntos y, como bien dicen aquí, de pachanga echando desmadre junto a La Catrina, en lugar de pasar al mundo de los olvidados… Este mes los invito a disfrutar un tradicional pan de muerto que también fue protagonista en la película por ser el alimento que nunca falta en estas fechas, pero en este caso con algunos deliciosos toques diferentes para saborearlo mientras recordamos historias del libro de nuestras vidas.
Como muchos tienen su favorito o su receta tradicional, en esta ocasión les comparto tips y preparaciones adicionales para convertir un buen pan de muerto en ¡uno muy especial! Para el relleno especial… Ingredientes 3 1/2 tazas de azúcar en polvo 1 paquete de 8 oz. de queso crema 1/2 taza de mantequilla suavizada 1 1/2 cucharadita de extracto de vainilla o 1 vaina de vainilla natural Extras al gusto Especias (canela, cardamomo, nuez moscada... las que más te gusten) Licores (Cointreau, Grand Marnier, Amaretto, Kahlúa o Bailey´s) Frutos secos (dátiles, almendras, nueces, pecans, pistachos...)
Preparación Combina (con una batidora) la mantequilla, el queso crema, azúcar en polvo, vainilla y los extras líquidos que desees. Bate hasta obtener una textura suave y cremosa. Combínala con los frutos secos. Corta a la mitad el pan de muerto y rellénalo con esta mezcla. Puedes agregarle fresas frescas y cubrirlo con un poco de salsa de caramelo o ralladura de chocolate.
El
PRINCIPIO del Fin
ienso rbre p icas o pe m o n n e ó lans c b i e a a Lim nas oh cho e g u o c a d c ? s r s h a e e qué vista las, nto Por: Ric n pro tes pelícu tonces, ¿ ón de la re a T ! ge en o en ta secci n El excel las Ca . Per odó co r m ¡Nico ediato en aculares osos en es o c a ct it m arruina que les de in nes espe títulos ex casos é manera de . Llea o r i f n c s o u o c c u -d so se en de uno jas (2011). ¡Q … bochorno itad algui m le ru do de inación
al a la igámos da de b a comb orrend 0) y Tempora do ha sido, d biando de can cuerdo del h la r a aguant de brujo (201 n adelante to lículas y cam ro tener el re intente rariz a pe íe uizá d p efie n e r e r p ap ! De ah do a ver sus stamente, pr “trabajos”. Q je, ¡o yo ara n p ió o io c r ip a t b t n s pu ne ee za vo uilla mo tament como el mis ha al su re años comen malas. Y, ho e de sus nue ritura o maq vida libre le p m o eses c Revanc vo tres on realmente y abstenerm rse en la esc lo vivirá una alifique s éfi sarse m egas (1995) c demostrar en ea el caso, ra er a p l e i porque r que logró s evo, o aventu urra, este cin ál s de u as V a s uro s c L b e g r r a e tío es a c a c o s t jo u o t s a r e n c y o po na de Adió sm sí no haal ue su a im r a ir e n q lo g c d e in o r ó u l ll No est s a z lg y d e n n o a o p G o), su ncio Jake su pa ir o pr or; per ta que que bio y come ría me de El Padrin imo e b se para nalismo que adero boxead Mejor Actor co de un ata us” en dirig sé! Pero has las Cage. e d al cis rd su pr ico rilogía o que vir esio qué ten y N so, cre ector de la t a del Oscar), de prof arse en un ve nte su Oscar d de San Fran y venció al “ tracara n lu mie g p e d ir r s lo e (d on da rm m ga ado sos mie , la n que o o a p a g m r p a o a f transfo vó merecida Salvó a la ciu ad de Las Ve Travolta en C a causa de o r h t A Ford C porque it s otros lle pola (o el ); hn ra. Francis es Sofia Cop n… y mucho a claramente , Nico Nico se s de su carre destruyó la m formó en Jo e ser un áng orado (1998 os am rd ;n 6); ño ans prima Schwartzma . Esto explic us películas de cinco a La Roca (199 (1997); se tr undo al deja Un ángel en 8mm (1999) ; e inm en Jason e la farándula que sean s protagónico 0) nte ire en lógico iesgo en el a nes de medio os de tocarlo la escalofria e familia (200 ndole la bros d de lo malas en el papel ir. ¿Injusto? ut en brié :R ed azo a in ir n r r y , b A o ) ió m o c 0 c n m id o 0 a s o o p c 0 v C H lo o pesar in iendo (2 ra or ven Rá rompió uere a los c ografía y dep en familia en 60 segundos minables de a a inuará aparec chos años p iene un últim ; b ) a 7 c 9 ifi 9 u t n m r n t d (1 n r e ig n m n e a t e o s o ú u id n p in c e a q e c e feli de la o las a Joli erita e al cin e que cintas una gü gió al mundo nificado de la ar de Angelin uneados com inco años ir prácticament uchas rte de mí cre veremos. m t ig c r g s a e s a r e , lu Ya a se sum el verdadero o Shelby en iones de auto sí es, durant es de cartele lo sé. P sus venas… e tocab o u q N lo s A c ó n o r . n u o t io demos efirió un herm es de persec muchas más a de las opc ey Midas: tod andolina del gran papel e n r y lm u p lR fi am o e e lg s s a iv o io lo s r n Fu clu com hasta L e ella? Pues oe odos a ic e t r u N f E a í . a a s o t r a r nd añ s pue tene ías del oro. Al meno ás escucharo ente la odiad 5 6 3 los ? ¿Jam tes a y la g ertía en lo conv Corelli. ¿Qué inero, la crític 4 minutos an capitán oco. Perdió d ines como 1 an las copias c p r yo tam stuvo en los las salas tira imo- gran e e y d o , n últ os ron s dueñ el primer -y car. lo e u q Os ue de ra. Sí, f spués de su do 39 pelíu s a b e a la ed roda mo de Cag es Nico ha o s a llas co c e c s n fra a o t d n ese e ulas, casi to al, teniendo c Desde rincip menos cinco actor p sultado care uilla de esas pelícomo de taq e f culas. Imposible, tástro strofe de atá ¿verdad? Personaltras c es reto a . L mente disfruté Los taquilla ren al b m Tramposos (2003), pero que no no tanto por su actuación sino por el guión y los giros de la historia. El señor de la guerra (2005) fue buena pero, de nuevo, era el mismo Nico de siempre. Parecía estar estancado en su mismo personaje de siempre. Algo le había ocurrido, no cabía duda, y no era la edad. Simplemente… dejó de ser cool. Problema que no se solucionó hasta el año 2010 en donde le dio vida a Big Daddy en la sorpresivamente exitosa y divertida cinta Kick-Ass. Quizá una de las mejores comedias de superhéroes de todos los tiempos, esta película le brindó la oportunidad de desarrollar un personaje diferente, ser heroico y, al mismo tiempo, no cargar con la presión de ser el actor principal. ¡Brillante! Era el Nico de antes, el personaje cool y fuera de serie al que nos tenía acostumbrados. Pero ni siquiera el nuevo ánimo que le inyectó a sus fans pudo Nominaciones a los premios Razzie: Peor actor (9 veces). Tiene el record por ser nominado el mismo año por tres filmes diferentes: Infierno al volante, Temporada de brujas y Bajo amenaza (2011). Peor pareja en pantalla – El culto siniestro (2006) – (Él y su traje de oso).
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Gc
RECOMIENDA
El libro abarca temas y situaciones que no se mostraron en la miniserie (como el origen de Eso y lo que tuvo que hacer Beverly para mantener la unión entre sus amigos y lograr salir de las cloacas), mostrando lo más oscuro de la naturaleza humana y su reflejo de una sociedad en constante cambio. A pesar de que es otra historia más en la que un villano imparable es detenido a pesar de su inconmensurable poder, en las manos de Stephen King pareciera un tema nuevo. Este escritor tiene la habilidad de hacer que los personajes tomen vida pues sus características toman como base la imaginación, de tal forma que tus propios miedos se convertirán en parte de tu lectura.
Por Óscar Pelayo
IT
es la novela que dio vida al clásico personaje que formó parte de las pesadillas de muchos durante la infancia: Eso (el payaso Pennywise). La novela de King narra la historia del grupo “los fracasados”, un grupo de niños -y sus versiones adultasque tienen que luchar por su vida y detener a una entidad que es la personificación de la oscuridad y la maldad .
Por Gihanni Solís
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a polémica desarrolladora de juegos Ketchapp sigue a la alza con sus consistentes entregas de juegos para dispositivos portátiles así como con las acusaciones de plagio. En esta ocasión, siguiendo su línea ganadora con las aplicaciones estilo Flappy Bird, su nuevo juego denominado simplemente como Sky tiene por objetivo el mover un cuadrado sobre una plataforma en movimiento sostenida en el cielo (de ahí el nombre). Aunque en la teoría el juego parece demasiado sencillo, dista mucho de serlo gracias a su modo de juego. Mientras se controla el bloque con la mecánica de un toque=salto normal y dos toques=salto doble, la pista de puntos a seguir y los personajes clonados están diseñados para confundir al ojo inexperto que vivirá momentos de frustración cada dos minutos al mismo tiempo que se obsesiona con la idea de lograr el objetivo. Para complementar la parte visual, el juego cuenta con una colección de personajes desbloqueables con animaciones individuales.
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r Dorante
Por Vícto
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n -en permitiero de ie v o iM o s apps com es básica en el que - realizar edicion putadora con io m editar un princip pender de una co obe Premiere pturar y óvil a c le e d ib A s in o omo d e video s nte es p sde un m gramas c ajustes que ofrec ro p s Actualme audio y video de dad. Como jo le s p s lo m o e o ic u c s li q , á ti n . Au on b versa imágenes Red al Cut Pro e sus 24 filtros s obtener ra reciente in o c F d a o u ll s o rr a d e desa uno ermit debido bar para cada llo), Movie Looks p una interfaz a ello, la para pro ri n b d o respuesta a este mercado s y s a o s avé e (fuerz a de vide nicos a tr casuales y editore ú s Giant lleg filtros y efectos cine y TV. o d a lt s u s ta s re s ia u e s s d tu ara en por qué r entre editores que intuitiva p dos. software da to nta un están s surge como un n e e experim un mom ok Movie Lo a los móviles en ar debía lleg
PAPARAZZI
ni Solís
-Por: Gihan
imprimir do te piden n a cu a ll re miga Eres una est cemento… Por ser a n e s eíble junto tus huella ty lució incr a K r, nte. o d a ñ or de la ge del dise , el diseñad tt co S y m a Jere a ambos! ¡Felicidades
Jessica Simpson es muy popular aunque ya no salga tanto en escena, su canto y su gusto por la moda le han dado ese privilegio. Sólo ten cuidado Jessica, ¡ese pantalón está demasiado largo!
Esta guapa productora, directora y actriz lo tiene todo: carisma, talento y toda la actitud. Es de las pocas actrices que pueden hacer papeles “tontos” y seguir luciendo brillante y nosotros ¡la amamos en su papel de Effie Trinket en Los Juegos del Hambre!
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Taylor descubrió la fórmula del éxito: siempre bien vestida, con un maquillaje matador y rodeada de grandes personajes, se ha convertido en la máxima representación del empoderamiento femenino actual. ¡Más éxitos a ella!
Esta genial actriz nos ha sacado más de una sonrisa con papeles como Michelle Flaherty de la saga American Pie pero siempre la recordaremos por la genial Lily Aldrin de How I Met Your Mother.
Penélope Cruz es otra chica que sin mucho esfuerzo se ganó su estatus de estrella por lo que no sorprende que las miradas se desvíen cuando ella pasa.