teatre La Villarroel Fins a l’11 de juliol La gavina Anton Txèkhov (versió de Martin Crimp)
Teatre Romea Del 10 de juliol a l’1 d’agost Almuerzo en casa de los Wittgenstein (Ritter, Dene, Voss) Thomas Bernhard
Teatre Poliorama Fins a l’1 d’agost Delicades T de Teatre / Alfredo Sanzol
CCCB 10 i 11 de juliol Fast Forward
Mercat de les Flors Fins a l’11 de juliol Nô Yukio Mishima Sala Beckett Fins al 25 de juliol Coses que dèiem avui Neil LaBute
Sala Ovidi Montllor Del 14 al 25 de juliol Bereshit Pep Bou / Jorge Wagensberg La Villarroel Del 15 de juliol a l’1 d’agost Primer amor Samuel Beckett
Club Capitol - Sala 2 De l’1 de juliol a l’1 d’agost Fora de joc Sergi Belbel
Teatre Lliure - Sala Fabià Puigserver Del 16 al 18 de juliol Amb els peus a la Lluna Antoni Parera Fons / Paco Azorín
Sala Ovidi Montllor Del 8 a l’11 de juliol El fil de Latung La La David Ymbernon
La Caldera Del 23 al 25 de juliol L’home estampa ÀREAtangent
El Polvorí Del 8 de juliol a l’1 d’agost La trastienda del Polvorí Teatro de los Sentidos
Patrocinadors del GREC2010 Festival de Barcelona
La lección Eugène Ionesco
Teatre Romea Del 29 de juny al 4 de juliol
www.bcn.cat/grec
Direcció Joan Maria Gual
Fotografia David Maroto
Traducció Juan V. Martínez Luciano
Una producció del Teatro Español
Intèrprets Manel Barceló (Professor) Itziar Miranda (Alumna) Maica Barroso (Serventa)
Disseny gràfic LdTlab
Il·luminació Luis Perdiguero
Aplicacions gràfiques sSB
Vestuari Ana Rodrigo
Màrqueting i comunicació Publiespec
Escenografia Silvia de Marta
Premsa Teatre Romea Gerard Gort
Muntatge musical José Antonio Gutiérrez Ajudant de direcció Cristina Raventós
Primera representació al Teatre Romea el 25 de juny de 2010.
Producció en gira i distribució Producciones Come y Calla Cap tècnic del teatre Txema Orriols
La lección Durada: 1 h 20 min Espectacle en castellà
La lección va ser la segona obra d’Eugène Ionesco. Després de la reacció del públic davant del seu primer treball, Ionesco va voler sorprendre i demostrar que era capaç d’escriure una obra respectant les clàssiques unitats de lloc, temps i acció, però donant al llenguatge un camí absolutament diferent al que feien servir la major part dels dramaturgs dels anys cinquanta. Observant aquesta realitat, no he plantejat la feina de dramatúrgia des d’un text de l’anomenat teatre de l’absurd, sinó davant d’una proposta basada en un realisme traslladat als límits que freguen la frontera del nostre concepte de l’absurd. Em moc en el que podríem anomenar l’espai del realisme exasperat, convençut que l’absurd no és el text teatral, el realment absurd és sens dubte la mateixa vida. Partint del joc teatral s’estableixen dos plans: el del llenguatge i el de l’acció, que ens transporta al joc del poder que, a partir de l’educació, es manifesta en diversos mètodes de dominació, humiliació, repressió i possessió adreçats a aconseguir la total anul·lació de la persona. És en aquest doble espai del joc del teatre i el joc del poder on he volgut situar la proposta, constatant que els tentacles del poder poden ser presents més enllà del fet educatiu. El professor intenta dominar l’alumna sota el pretext de falsos raonaments, guiats tots amb un alt sentit de l’humor, per «educar» una ment rebel, que intenta pensar per si mateixa. En no aconseguir el seu propòsit, l’única alternativa que coneix és la d’utilitzar la raó de la força contra la força de la raó.
Tècnica del teatre Concha Pons Realització de vídeo Teatralnet
I tot aquest procés es veurà conduït per un personatge, María la criada, que mou els fils d’aquesta història i en realitat de totes les històries. És el verdader poder, el que disposa sense tacar-se les mans. Joan Maria Gual
PRODUCTOR
MITJANS DE COMUNICACIÓ
PATRONS DEL TEATRE
VENDA D’ENTRADES
COL·LABORADORS
INSTITUCIONS