GRIGRI es el nombre que se da en África del Oeste a los objetos que se usan como amuletos Grigri Pixel es un programa que quiere explorar las prácticas de cooperación cultural y ciudadanía entre África y Europa, mediante la fabricación de grigris u objetos mágicos para proteger y reencantar espacios urbanos a través de prácticas artísticas y de fabricación digital, con carácter colaborativo y experimental provenientes de ambos continentes.
Es un proyecto de
En colaboración con
www.grigripixel.com
Con el apoyo de
@grigripixel
Índice 01
Grigri Pixel ¿QUÉ ES?
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Equipo
¿QUIÉNES SOMOS?
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Network
RED DE INICIATIVAS AFRICANAS
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Experiencias realizadas
I EDICIÓN Makers y energía en ciudades africanas
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40
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II EDICIÓN Lo invisible, lo común y lo mágico III EDICIÓN Derecho a la ciudad IV EDICIÓN Hospitalidad
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Grigri Pixel ¿QUÉ ES?
V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Una red de iniciativas y prácticas urbanas de carácter transformador. Grigri Pixel es un programa de residencias tallers y seminarios que quiere explorar las prácticas de cooperación cultural y ciudadanía entre África y Europa, mediante la fabricación de grigris u objetos mágicos para proteger y reencantar espacios urbanos a través de prácticas artísticas y de fabricación digital, con carácter colaborativo y experimental provenientes de ambos continentes. Entendemos lo mágico como las prácticas que están todavía por construir, los procesos colectivos que son difíciles de medir y cuantificar, los aprendizajes que surgen en los límites de lo inesperado y que son capaces de cambiarnos a nosotros mismos cambiando nuestro entorno más próximo.
¿POR QUÉ EL CONTINENTE AFRICANO?
Desde este programa se proponen espacios de creación colectiva para dar respuesta a la necesidad de otros relatos y otros modos de intervenir en la ciudad a partir de la experiencia de iniciativas invitadas provenientes del continente africano, muchas veces ignorado, y que se encuentra a tan solo 14,4 km del nuestro. Este continente, inmenso, rico y diverso, ha sufrido un proceso de urbanización acelerado, en el que, simultáneamente, el bricolaje y la cultura del apaño son la base de muchos aprendizajes e intercambios. Esta capacidad de poner en juego formas híbridas entre lo publico y lo privado, lo formal e informal, lo sagrado y lo profano es una constante en las practicas sociales africanas históricas y contemporáneas, produciendo innovadoras y sugerentes maneras de reinventar lo urbano.
GROS-GRIGRI EN BAMAKO. Construido de manera anónima por vecinos de un barrio de la ciudad para proteger unos terrenos frente a la especulación.
CONECTAR EXPERIENCIAS DE CREACIÓN DE CIUDAD
Grigri Pixel tiene como objeto conectar y vincular estas experiencias de creación de ciudad, entre Europa y África con el fin de plantear interrogantes comunes capaces de visibilizar sinergias, puntos de encuentro o diferencias en las prácticas y procesos de re-encantamiento para la vida en común dentro de la ciudad. Esta iniciativa busca generar alianzas con espacios, proyectos y comunidades locales de las ciudades colaboradoras, con quienes se coopera en la construcción colectiva de grigris, objetos protectores que materializan y simbolizan el potencial creativo de lo colectivo en la ciudad frente a los procesos de homogeneización y mercantilización de sus espacios comunes. Grigri Pixel busca así tejer una red de iniciativas y prácticas urbanas contemporáneas de carácter transformador que facilite el intercambio y aprendizaje de diferentes saberes y estrategias en la creación de espacios urbanos comunes para una ciudadanía diversa y pluricultural.
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QUÉ ES GRIGRI PIXEL
V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Un programa interdisciplinar para la investigación-acción.
Grigri Pixel surge en 2016 en el centro de creación cultural contemporánea Medialab Prado (Madrid) por iniciativa de Susana Moliner. Comisaria y dinamizadora cultural madrileña, ha trabajado durante años con artistas y comunidades de diferentes países de África Occidental. El diseño y dinamización del taller corre a cargo de David Pérez, arquitecto especializado en procesos de diseño colectivo; Yago Torroja, ingeniero electrónico y profesor en la Universidad Politécnica de Madrid y Blanca Callén investigadora independiente. UN PROGRAMA ITINERANTE Y SITUADO El programa se inició con una primera experiencia en febrero-marzo de 2016 en Medialab Prado en Madrid, y continuó con un segundo laboratorio que tuvo lugar en mayo de ese mismo año en Dakar en el marco de la quinta edición del Festival Afropixel organizado por el centro de arte independiente Kër Thiossane. JERRY DIT es una comunidad que promueve la reutilización de componentes informáticos para fabricar ordenadores con bidones de plástico.
En octubre de 2017, se celebró la segunda edición de Grigri Pixel en Medialab Prado con un taller de producción en colaboración con EVA Espacio Vecinal de Arganzuela , además de otras actividades en espacios culturales de la ciudad. En el marco de esta segunda edición, la iniciativa continuó en noviembre de 2017 en Barcelona donde se realizó un taller de producción en colaboración con HANGAR y la Taula Eix Pere IV, ambas entidades situadas en el barrio del Poble Nou. La tercera edición de Grigri Pixel, realizada del 15 al 28 de octubre de 2018 en Medialab Prado, giró en torno al Derecho a la Ciudad. Se diseñaron, construyeron y activaron objetos que formaron parte de una intervención festiva a modo de Romería por el Derecho a la Ciudad en el Barrio de las Letras, en el Distrito Centro de la ciudad. En 2019 se lleva a cabo la cuarta edición de este programa, una propuesta de acciones que giran en torno al tema de la Hospitalidad. El programa de actividades se amplía respecto a ediciones anteriores gracias a la colaboración con la ONG SERCADE y el Programa de Mediadores Comunitarios del Centro Social Comunitario Casino de la Reina. Junto con ellos, realizamos una serie de sesiones previas, así como un conversatorio entre Marina Garcés y Felwine Sarr con el objetivo de esbozar un parco de reflexión y acción que sirva de base al taller intensivo que tendrá lugar en octubre de 2019. En el marco de esta cuarta edición se ha realizado también un taller de producción en Niamey (Niger) en colaboración con el espacio Arène Théâtre.
QUÉ ES GRIGRI PIXEL
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V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Investigación asociada al proyecto.
El laboratorio Grigri Pixel tiene como objeto reconectar experiencias de fabricación de objetos y mobiliario urbano con procesos de construcción de ciudad y espacios comunes. Este proyecto constructivo y de reconexión se acompaña de un proceso de investigación que plantea preguntas comunes a todas estas experiencias con el fin de visibilizar sinergias, puntos de encuentro o diferencias acerca de las prácticas y procesos de cuidado y mantenimiento de los espacios urbanos en África y Europa.
CUÁLES SON LAS PREGUNTAS QUE NOS HACEMOS
+ ¿Cuáles son las amenazas y debilidades que ponen en riesgo nuestras comunidades y espacios urbanos comunes?
+ ¿Qué condiciones debería tener un grigri que cuidara y protegiera la co-habitación de nuestras urbes?
+ A través de la construcción de estos objetos... ¿Podemos crear otras narrativas de nuestros espacios urbanos? ¿Es posible crear estas narrativas a partir de imaginarios periféricos? ¿Podrían ser estas narrativas una manera de reflejar y proyectar nuestras ciudades pluriculturales ?
+ La relación con lo mágico y lo invisible ¿puede ser una oportunidad para recuperar otros aprendizajes y conocimientos subalternos?
+ ¿Cuáles son los saberes, haceres, herramientas, narrativas, miradas e imaginarios periféricos y no convencionales que podrían redefinir y transformar nuestras ciudades – de origen o de llegada – en espacios más cuidadosos, inclusivos y habitables?
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I EDICIÓN. Fabricación del balancín durante el taller realizado en Dakar para el Festival Afropixel.
+ ¿Cuáles son los espacios, bienes, cuerpos o comunidades urbanas a proteger mediante los grigris construidos?
II EDICIÓN. Diseño colectivo de los bancos móviles, luminosos y autosuficientes para el Passatge Trullás.
QUÉ ES GRIGRI PIXEL
V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Ejes temáticos y metodología de la investigación. Todas las preguntas de investigación enunciadas previamente se condensan y articulan a partir de tres ejes temáticos generales:
IV EDICIÓN. Sesiones previas en SERCADE para la redacción de un Manifiesto de Hospitalidad.
A)
Espacios, bienes, comunidades a proteger o a re-encantar. Amenazas y debilidades.
B)
Saberes-haceres locales, no convencionales y periféricos. Amuletos. Fortalezas y oportunidades.
C)
Imaginarios, miradas y narrativas (periféricas y decoloniales) de nuestras ciudades (de origen y de acogida).
CÓMO SE COORDINAN LOS TALLERES Y LA INVESTIGACIÓN
La investigación tiene un carácter longitudinal que se despliega a partir de tres momentos: 1. Previamente a los talleres: Se realiza un diagnóstico para detectar posibles necesidades, conocer la situación local de partida y así ayudar a definir algunas de las condiciones y parámetros de diseño del objeto a construir.
2. Durante los talleres:
Se observa y analiza el proceso constructivo y de toma de decisiones del diseño, a través de las cuales se materializan en el objeto las realidades y necesidades locales pero también los imaginarios e ideas compartidas acerca de los espacios comunes en los que actúa el proyecto. III EDICIÓN. Fabricación del vestuario para la Romería por el Derecho a la Ciudad en el Barrio de las Letras.
3. Posteriormente a los talleres:
Se realiza una valoración del taller y sus efectos, de las posibles (re)apropiaciones de los objetos construidos y de las consecuencias, a corto plazo, de la intervención realizada en ese espacio. Para el desarrollo de la investigación se utilizarán metodologías cualitativas de tipo etnográfico como la observación participante, las entrevistas individuales o grupales, el registro fotográfico, el análisis documental y otros instrumentos metodológicos que puedan aplicarse sin la presencia directa del equipo pero con la complicidad y ayuda de la comunidad local y que recojan y produzcan datos e informaciones significativas para los objetivos de la investigación.
QUÉ ES GRIGRI PIXEL
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Equipo
¿QUIÉNES SOMOS?
V EDICIÓN
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Susana Moliner C O O R D I N AC I Ó N
Es comisaria y productora cultural. Tiene en su haber una amplia experiencia en la producción y mediación cultural, habiéndose dedicado en los últimos años a la implementación de programas de cultura libre en el continente africano. Interesada en dispositivos alternativos de aprendizaje y reflexión sobre los bienes comunes en contextos periféricos, ha participado activamente en la plataforma internacional Remix the Commons, el Festival Pixelini en Bamako, los contenidos de las últimas ediciones del Festival Afropixel para Kër Thiossane en Dakar o Fuencarral Experimenta con Experimenta Distrito.
Blanca Callén
I NV E ST I G AC I Ó N
Doctora en psicología social, ha desarrollado una carrera interdisciplinar académica como docente e investigadora en proyectos nacionales e internacionales en el campo de los estudios sociales de la ciencia y la tecnología, la participación ciudadana y la acción política colectiva, la cultura libre y la transformación social a través del diseño y las culturas materiales. También ha desarrollado proyectos de investigación artística vinculada a instituciones como la Fundació Antoni Tàpies o HANGAR. En el campo de la gestión de I+D, ha coordinado equipos de trabajo, proyectos estatales y sub-proyectos europeos y organizado congresos de ámbito internacional.
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EQUIPO
V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Yago Torroja
E L E C T R Ó N IC A E I NT E R AC C I Ó N
Es profesor titular en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de la Universidad Politécnica de Madrid y pertenece al Centro de Electrónica Industrial de dicha Universidad. Combina su trabajo como docente e investigador en el campo de la electrónica con una inclusión paulatina en el mundo del arte, las nuevas tecnologías y la música. De esta manera, logra aunar su actividad académica con su carrera artística, que desarrolla tanto individualmente como en colaboración con otros artistas nacionales e internacionales.
David Pérez
I NT E R V E NC I Ó N U R BA N A
ARquitecto y máster en proyectos arquitectónicos avanzados. Cuenta con una amplia trayectoria de 13 años en el diseño y desarrollo de dinámicas, herramientas y procesos participativos para la intervención colectiva en espacios urbanos de muy diversas escalas. Apuesta por el fomento del uso de estrategias alternativas de aproximación a fenómenos urbanos para motivar la creación de culturas ciudadanas proactivas. Diseña y utiliza herramientas de urbanismo táctico como manera transferir estrategias de trabajo en equipo y dinámicas de pensamiento colectivo a los procesos de gestión y diseño de espacios públicos, con el objetivo de recuperar la ciudad como lugar emocional, relacional y plural. EQUIPO
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Network R E D D E I N IC I AT IVA S A F R IC A N AS
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GRIGRI PIXEL 2020
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NETWORK
V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
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V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Modou Ngom
SENFABLAB (Dakar, Senegal)
I EDICION 2016 - Madrid y Dakar II EDICIÓN 2017 - Barcelona
Autodidacta en electrónica, en 1995 abrió un espacio de reparación de electrodomésticos en Yoff, un barrio popular de Dakar. Se encarga de la dinamización del fablab Defko Ak Ñep desde su apertura en 2014, espacio situado en barrio de Sicat Liberté II donde se cruzan la innovación digital, la creación y los saberes tradicionales. Este espacio se encuentra a un centenar de metros de Kër Thiossane, un centro cultural que comenzó sus actividades en 2002 en torno a las prácticas artísticas, las nuevas tecnologías, y sus implicaciones en la sociedad contemporánea.
Zainab Fasiki
(Casablanca, Marruecos)
I EDICION 2016 - Madrid II EDICIÓN 2017 - Barcelona
Se graduó de la Escuela Nacional de Electricidad y Mecánica en Casablanca obteniendo el título de Ingeniería Mecánica Industrial. Zainab es colaboradora del colectivo que publica la revista Skefkef, una tira cómica que ha reunido las obras de varios artistas marroquíes. Organiza talleres diseñados para presentar a los estudiantes de secundaria a la cultura DIY (Hágalo usted mismo) e instalaciones electrónicas con la organización Morocco Makers. Publicó su primer cómic llamado Omor donde explora las dificultades de la vida de una mujer en Marruecos y denuncia las desigualdades de género a través de tres personajes que son jóvenes marroquíes. 17
NETWORK
V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Kokou Elolo
OPENSTREETMAP (Lomé, Togo) I EDICION 2016 - Madrid
Economista, web adicto y geek. Descubre OpenStreetMap en 2013 y desde entonces participa en esta comunidad desarrollando herramientas, formando a otras personas y traduciendo algunas de sus herramientas para hacerlas accesibles a la comunidad francófona. Forma parte de Minodoo, una comunidad nómada que en lengua Éwé significa «estemos juntos», un laboratorio de innovación social que tiene como misión introducir las nuevas tecnologías en el cotidiano de la población togolesa, así como la filosofía de la cultura abierta. Ha trabajado en comunidades de aprendizaje como la de JERRY DIY, para fabricar ordenadores con material reciclado en bidones de plástico.
Mamadou Coulibaly
YETA COLLECTIF (Bamako, Mali) I EDICION 2016 - Madrid
Es un apasionado de la informática, la programación y el software libre, y enseña herramientas digitales (arduino, PureData…). Es asistente en proyectos digitales de carácter artístico en el Colectivo Yeta en Bamako (Mali), en el que varios artistas de diferentes disciplinas se reúnen alrededor de la imagen, el sonido y las nuevas tecnologías. Su trayectoria en la cultura libre da comienzo colaborando con Kunnafoni, una asociación de acesso al conocimiento a través del software libre. El Collectivo Yeta (“lo visible” en lengua Bambara) nació del deseo de varios artistas de diferentes disciplinas de reunirse alrededor de la imagen, el sonido y las nuevas tecnologías. La actividad del colectivo se remonta a 2005 y en 2011 lanzaron el festival Pixelini en Bamako. NETWORK
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V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Ismael Essome
MADIBA & NATURE (Kribi, Camerún)
II EDICION 2017 - Madrid
Madiba & Nature es una startup social con origen en Camerún que trabaja a partir del reciclaje y la recuperación de residuos plásticos para la construcción de canoas ecológicas, monumentos y viviendas turísticas. Sus acciones se basan en la economía circular con el objetivo de reutilizar y reciclar todos los residuos que contaminan las ciudades camerunesas. También proponen viviendas ecológicas para las personas empobrecidas y escuelas para los más vulnerables construidas con materiales reutilizados; desarrollan incluso muebles y camas hechas de botellas de plástico.
Mané Toure
CÔTÉ JARDIN (Dakar, Senegal)
II EDICION 2017 - Madrid
Côté Jardin es una iniciativa independiente basada en Dakar e impulsada por Mané Toure Ndèye y que busca abrir una reflexión sobre el problema del consumo de fruta en Senegal. Cada año y en su estación correspondiente, miles de toneladas de fruta se tiran por la falta de iniciativas para su procesamiento y almacenamiento, pero sobre todo porque el consumidor senegalés no está habituado a tomarla de otras maneras, no procesadas. Côté Jardin ofrece un bar de zumos y batidos que proponen otra forma de consumo de la fruta, a la vez que invita a reflexionar, a través de las prácticas artísticas y sociales, sobre el consumo local y bio. 19
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V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Afate Gnikou
WOORA MAKE (Lomé, Togo) I EDICION 2016 - Dakar II EDICIÓN 2017 - Madrid
Woora Make es una iniciativa de Afate Gnikou, el inventor de la primera impresora 3D de fabricación africana, la “W.afate 3d printer” completamente construida utilizando desechos electrónicos en Togo. Woora Make se puso en marcha en diciembre de 2016 a partir del lanzamiento de un nuevo modelo mejorado de la impresora 3d original y que fue premiado con el distintivo a la “Mejor innovación” en el encuentro internacional de FabLabs de 2014 en Barcelona. Woora Make es además una estructura que da apoyo a programas relacionados con la educación, la salud, la industria y desarrolla también en estos momentos un proyecto para la apertura de un espacio Maker libre y gratuito en Togo.
Aderemi Adegbite ICAF (Lagos, Nigeria) II EDICION 2017 - Madrid
Iwaya Community Art Festival (ICAF Lagos), es un Proyecto desarrollado por el Vernacular Art-space Laboratory Foundation (VAL Foundation) para desafiar la concepción del arte en el cubo blanco y acercarlo a las personas que creen que lo desconocen o que son incapaces de visitar y apreciar exhibiciones en galerías y museos tradicionales, y hacer esto a través de la realización de instalaciones y performances en espacios alternativos y abandonados. Este festival hace uso de las calles y alrededores de la comunidad Iwaya para llevar a cabo estas intervenciones artísticas alternativas.
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V EDICIÓN
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Bay Dam
VX LAB (Dakar, Senegal)
II EDICION 2017 - Madrid
Dame Diongue, más conocido por su nombre artístico Bay Dam, es un programador informático apasionado por Linux y el completo ecosistema del software libre. En Dakar, en el 2014, durante una residencia de artistas de Montreal, conoce a Sofian Audry y Alenxandre Quessy con quien mas adelante desarrolla MapMap, un programa de vídeo mapping de software libre. También ha trabajado en numerosas vídeo proyecciones de mapping y en instalaciones interactivas, algunas de ellas en colaboración con otros artistas. Fundador del VX Lab, un laboratorio dedicado a la investigación y experimentación en artes digitales, Bay Dam está involucrado activamente en la creación y desarrollo de software libre.
Lalya Gaye
ATTAYA PROJECTS III EDICION 2018 - Madrid
Nacida en 1978 en Ginebra, Suiza, Lalya Gaye es una artista de medios digitales e investigadora de diseño interactivo sueca y senegalesa-maliense con base en Newcastle, UK. En la convergencia de arte, tecnología y diseño, su trabajo explora la integración poética de la tecnología digital en el día a día de los espacios urbanos y los objetos de uso diario, con el fin de captar y revisar nuestras relaciones físico y emocionales con lo cotidiano, el espacio y la distancia. Trabaja con instalaciones de arte públicas con diversos materiales como metal, luz y sonido, participa en experimentos de audio vinculados a lugares, enseña medios digitales y diseño interactivo y ofrece regularmente talleres de electrónica creativa. 21
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V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Mmakhotso Lamola LIMBIC RES. (Cape Town, Sudáfrica) III EDICION 2018 - Madrid
“Limbic Resonance”, es un proyecto de investigación que busca desenterrar narrativas y experiencias de otras personas [gente de color, queer, mujeres] que viven en Ciudad del Cabo y materializarlas a través de una serie de instalaciones interactivas y contenido web. Limbic Resonance describe como la química y el sistema nervioso de nuestro cerebro están influenciados por quienes nos rodean y están más cerca de nosotros a través de energías y emociones resonantes (auras). Esta capacidad de compartir estados emocionales profundos surge del sistema límbico del cerebro. Estos estados incluyen la resonancia de los sentimientos de armonía empática o los estados emocionales de miedo, ansiedad e ira.
Mama Koné
CÔTÉ-COURT (Bamako, Mali) III EDICION 2018 - Madrid
La Asociación Cultural «Côté-Court» tiene su sede en Bamako, creada en 2011 apuesta por el arte, y en particular por el teatro en los espacios públicos, como herramienta para la educación y el empoderamiento ciudadano en su país. Con ayuda de sus socios, «Côté-Court» trabaja para despertar la conciencia de la gente de Mali y África, especialmente de los jóvenes, desarrollando talleres y espectáculos teatrales como dispositivo de democratización del espacio público. Una de las acciones principales de Côte-Court ha sido crear un festival donde las mujeres tengan un papel central. Desde 2016 organizan el festival ARTS-FEMMES, cuyo objetivo principal es reconocer el lugar y el papel de la mujer en la creación artística. NETWORK
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V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Abdellah M.Hassak (Casablanca, Marruecos)
III EDICION 2018 - Madrid
Abdellah Hassak, artista sonoro que participa en el “Musée Collectif”. Este proyecto es el resultado de la investigación, recopilación, reflexión y creación por parte de grupos de artistas, activistas, estudiantes, niños y residentes que actúan en sus barrios para recuperar historias desconocidas. Esta iniciativa se implementa a través de una serie de talleres, reuniones y exposiciones temporales en varios barrios (Ain Chock, Old Medina, Ben Msick, Bernoussi, Sidi Moumen, Oulfa, Hay Mohammedi, etc.) antes de su instalación en el espacio público en el centro de Casablanca previsto para 2019.
Ana Raquel Machava
MAPUTO CINEMA FEST. (Mozambique) IV EDICION 2019 - Madrid
Ana Raquel Machava es arquitecta y urbanista graduada en 2016. Con un especial interés en las oportunidades que la ciudad ofrece, ella y sus socios tienen un compromiso desde la arquitectura con el desarrollo del entorno urbano y con la creación de condiciones para ofrecer soluciones alternativas a asuntos cotidianos y para el desarrollo de una sociedad capaz de responder a nuevos contextos de la realidad humana. Desde 2016 ha desarrollado experiencias urbanas en la ciudad de Maputo donde ella y sus colegas reinterpretan los espacios abandonados o excluidos de las dinámicas urbanas con la puesta en marcha de intervenciones tales como salas de cine temporales. 23
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V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Nana Kadidjatou ARÈNE THÉÂTRE (Niamey, Niger) IV EDICION 2019 - Madrid
Nigerina, nacida en Zinder en 1982, Nana es titular de un diploma en Administración y Gestión de Proyectos Culturales obtenido en 2011 en Niamey. Tras haberse titulado realiza prácticas de gestión cultural en Niamey, en Ouagadougou, en Togo, Luxemburgo y Montbéliard. Madre de dos niños y una niña, actualmente trabaja para la compañía Arène Théâtre. Desde hace 6 años es encargada de los asuntos administrativos y contables de las actividades de esta compañía así como del Festival Émergences, un festival de teatro basado en Niamey y que promueve espectáculos teatrales en pequeños espacios de proximidad. Desde hace apenas un año la compañía Arène Théâtre cuenta con un espacio propio en el distrito de Séno, en el norte de Niamey.
Gildas Guiella
OUAGALAB (Ouagadougou, Burkina Faso) IV EDICION 2019 - Madrid
Ouagalab es el primer fablab de Burkina Faso. Nace en diciembre de 2011 por iniciativa de Gildas Giella y una decena de jóvenes burkineses que participaban en la tercera edición del Forum InnovAfrica, que tuvo lugar en Ouagadougou durante ese mismo año. Constituido de manera informal y albergado provisionalmente en los locales de la asociación Yam Pukri, el Ouagalab organiza en 2012 sus primeras actividades en torno al montaje de una fresadora de control numérico, la presentación de programas informáticos de código abierto y la programación de tarjetas Arduino. En 2014, a través de un crowdfunding, el Ouagalab consigue la financiación necesaria para poner en pie un espacio propio que es autoconstruido por sus miembros. NETWORK
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V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Amadou Mbaye
HAHATAY (Gandiol, Senegal)
IV EDICION 2019 - Madrid
Licenciado en Lengua Española por la Université Gaston Berger de Saint Louis, Amadou finaliza sus estudios superiores en España (Granada) en el marco del Máster de Cooperación al Desarrollo. Desde mayo de 2018 es coordinador de la sección de desarrollo comunitario del centro Hahatay en el cual se abarcan múltiples sectores de trabajo y donde se coopera con jóvenes y mujeres principalmente. Hahatay es un espacio de encuentro que une a personas con la misma inquietud y compromiso de implicarse por un desarrollo humano integral. Las actividades desarrolladas en el centro se enfocan a la reflexión y el trabajo en torno a conceptos como la relación con el otro, la acogida o la “Teranga” que tiene que ver con el intercambio.
Meryem Aboulouafa (Casablanca, Marruecos)
IV EDICION 2019 - Madrid
Marroquí, diplomada por la École Supérieur des Beaux Arts de Casablanca como arquitecta de interiores y diseñadora en 2011. Ha participado en numerosas residencias artísticas nacionales e internacionales entre las que destaca la residencia “ICI” realizada en 2010 y centrada en el diseño y la reproducción de la ciudad de Casablanca en un contexto espacio-temporal determinado. En paralelo a la arquitectura de interior y el diseño, la música está omnipresente en su trayectoria. Un itinerario de 8 años en el conservatorio de Paris en Casablanca reforzado por múltiples colaboraciones con músicos de países diversos. 25
NETWORK
V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Sen Fablab
Zainab Fasiki
Open Street Map Togo
#Prototypage #Électronique #Éducation
#ComicsArtist #WomenPower #MechanicalEngineer
#OpenData #Map4Africa #Team228
@senfablab
www.fablabs.io/labs/senfablab
@zainab_fasiki
www.instagram.com/zainab_fasiki
Madiba & Nature
Woora Make
#Vjaying #Multimedia #ProductionCulturelle
#Ecotourism #RecyclagePlastique #EconomieCirculaire
#EwasteRecycling #Afri3Dprinter #Woora4All
www.collectif-yeta.pagesperso-orange.fr
@madiba20161
http://www.madibanature.com
@wooramake
www.facebook.com/wooramake
Côté Jardin
Iwaya Art Fest.
VX Lab
#ConsommationLocale #LaboratoireCulinaire #EngagementSocial
#VernacularArtSpace #CrossCulture #CommunalReimagination
#Laboratoire #Experimentation #ArtsNumeriques
@CoteJardinDakar
www.twitter.com/CoteJardinDakar
@ICAFLAGOS
www.facebook.com/ICAFLAGOS
@vxlabcc
www.vimeo.com/vxlabcc
Limbic Resonance
Attaya Projects
Arts Femmes
#InterdisciplinaryResearch #WebBasedMedia #MovementTask
#Collaborative #DigitalMediaArts #InteractionDesign
#TheatreFemmes #Formation #ValeursCulturelles
@limbicres
www.limbicres.tumblr.com
@AttayaProjects
@festivalartsfemmes
www.facebook.com/festivalartsfemmes
www.attayaprojects.com
Abdellah M. Hassak
Arène Théâtre
Maputo Cinema Fest.
#AudioArt #Archiving #CiviSociety #OpenSource
#Theatre #Spectacle #Audiovisuel #FestivalEmergences
#UrbanInterventions #Cinema&Architecture #FilmmakersCommunity
@ahassak
www.hassak.net
@Arenetheatre
www.facebook.com/arene.theatre
@maputocinemafestival
http://www.maputocinemafestival.org
Ouaga Lab
Hahatay Gandiol
Meryem Aboulouafa
#DemocratieTechnologique #InnovationFrugale #InteligenceCollective
#Cooperacion #ONG #Comunidad #Migracion #Voluntariado
#Musique #Design #Performance #Designer #Singer
@ouagalab.bf
NETWORK
www.twitter.com/osmtogo
Collectif Yeta
@yeta.collectif
www.ouagalab.com
@OSMTogo
@HahatayGandiol
www.hahatay.org
@meryemaboulouafa
www.meryemaboulouafa.tumblr.com 26
Experiencias realizadas E D IC I O N E S P R E V I AS 2 0 1 6 - 2 0 1 9
I Ediciรณn MAKERS Y ENERGร A
E N C I U D A D E S A F R IC A N AS
V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Esta es una Plaza MADRID 2016
Del 23 de febrero al 5 de marzo de 2016 en Medialab Prado y en Esta es una Plaza.
En el marco del proyecto Objetos Comunes de Medialab Prado se celebró la primera edición del taller Grigri Pixel en Madrid. Con el pretexto de fabricar objetos urbanos energéticamente autosuficientes, el proyecto buscaba crear alianzas entre espacios de gestión ciudadana de distintos países africanos y el jardín comunitario autogestionado Esta es una plaza en el barrio madrileño de Lavapiés. Otro de los aspectos importantes de este encuentro fue el reflexionar sobre las diferentes formas de intervención en el ámbito urbano, poniendo especial atención a los modos de hacer en los espacios verdes autogestionados por la ciudadanía en Madrid y en cuatro ciudades africanas. Grigri Pixel invitó en esta primera edición a cuatro makers africanos de Bamako (Mali), Dakar (Senegal), Lome (Togo) y Casablanca (Marruecos), cuatro hacedores, manitas, activistas y artistas, representantes de cuatro colectivos vinculados a la promoción y difusión de la fabricación de código abierto, para buscar propuestas innovadoras y creativas para el desarrollo de un prototipo que aporte otras perspectivas a la autonomía energética en espacios urbanos. El equipo de invitadas: Zainab Fasiki de Casablanca, Kokou Elolo de Lomé, Mamadou Coulibaly de Bamako y Modou Ngom de Dakar.
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Con este taller se quiso conectar saberes y estrategias de los makers africanos y, de esta forma, pensar la fabricación digital y la producción de objetos cotidianos desde la perspectiva de otros territorios.
E S TA E S U N A P L A Z A
V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
IMÁGENES: Página previa: Mamadou Coulibaly preparando la pinchada de la fiesta final utilizando la energía producida por el Grigri Totem. Esta página (arriba): Modou Ngom junto a Irene Ayala en uno de los grupos de trabajo iniciales. Esta página (abajo): Kokou Elolo con Rocío Rosado y Beatriz Moreno durante la fabricación del grigri.
El prototipo que se realizó durante Grigri Pixel buscaba dar pie a pensar cómo hacer más habitables nuestras ciudades a través de dispositivos tecnológicos capaces de generar alternativas que produzcan valores de autonomía y buen vivir para sus comunidades. Un prototipo, en forma de amuleto/grigri colectivo, para proteger e iluminar los espacios comunes de las ciudades. El taller de fabricación se realizó en estrecha colaboración con un grupo de veintiséis participantes. Durante dos semanas se diseñaron y se fabricaron de manera colectiva dos objetos mágicos para proteger el espacio de Esta es una plaza. E S TA E S U N A P L A Z A
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V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
IMÁGENES: Esta página (arriba): Fabricación de las placas solares para el Grigri Totem en el Fablab de Medialab Prado. Esta página (abajo): Ensamblaje de la rueda productora de enegía cinética para el Grigri Relax. Página posterior: Fiesta final a la luz del Grigri Totem en Esta es una Plaza.
El taller se inició a partir de un cuestionamiento sobre las maneras de aportar soluciones más allá de la compra y ensamblado de materiales como por ejemplo, fabricar una placa solar siguiendo los pasos de un tutorial. Al compartir las experiencias de los makers africanos invitados al taller se quería dar énfasis a la obsolencia programada de los objetos y adentrarnos en las implicaciones y posibilidades que tiene fabricar con bajos presupuestos, materiales reciclados y tecnologías desechadas, casi inservibles. Se intentó así aportar una mirada crítica a la fabricación digital, completando los interrogantes que lanzaba Objetos Comunes el programa donde se inscribía esta primera edición de Grigri Pixel. 33
E S TA E S U N A P L A Z A
V EDICIÓN
GRIGRI PIXEL 2020
Los dos grigris o amuletos colectivos producidos durante el taller fueron: Por un lado el Grigri Totem, una pequeña roulotte de madera equipada con paneles solares para conectar un proyector, iluminar o cargar el móvil. Por otro lado, el Grigri Relax, un balancín capaz de producir energía e iluminación a partir del movimiento conjunto de dos o más personas al mecerse. Este segundo prototipo fue el punto de partida para diseñar el taller de producción que se realizaría en Dakar unas semanas después.
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V EDICIÓN
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Jardin Jet d’Eau DAKAR 2016
Del 25 de abril al 3 de mayo de 2016 en Ker Thiossane y en el Jardin Jet d’Eau.
En el marco del Festival Afropixel se desarrolló la segunda experiencia de fabricación Grigri Pixel, en Dakar, entre el 25 de abril y el 3 de mayo de 2016. Este festival, organizado por el centro de arte multimedia Kër Thiossane, dedicó esta quinta edición a la reflexión sobre la ciudad, la fabricación digital y la producción de bienes comunes urbanos, constituía un contexto ideal para esa segunda etapa del proyecto en la que el equipo de Grigri Pixel se ampliaba con la incorporación de Adrián de Miguel, que se sumó para colaborar en labores de registro y producción. El taller de fabricación propuesto se realizó partiendo de la premisa de retomar el prototipo de mecedora capaz de producir energía e iluminación realizado en el taller de Madrid. El objetivo era repensar el sistema investigado previamente y adaptarlo para diseñar y construir, de manera colectiva, un balancín de juego capaz de iluminar el Jardin Jet d’Eau, espacio comunitario gestionado por Kër Thiossane en colaboración con diversos vecinos-as en el interior de un bloque de viviendas del barrio Sicap Liberté II en Dakar. En el marco de la I Edición participamos en el Festival Afropixel, organizado por el centro de arte Ker Thiossane, con un taller de producción de prototipos de iluminación autosuficientes.
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Gracias a la colaboración de 18 participantes procedentes de 6 países africanos distintos y con el apoyo imprescindible de Modou Ngom, participante en el taller de Madrid, se co-diseñó y fabricó durante dos semanas un objeto mágico para iluminar el Jardin con el movimiento producido por el balanceo de lxs niñxs al jugar. JARDIN JET D’EAU
V EDICIÓN
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IMÁGENES: Página previa: Afate y Abdoulaye con el prototipo de madera realizado durante el taller. Esta página (arriba): Yago Torroja trabajando con los participantes en el soldado de celdas solares. Esta página (abajo): Hassane Dao durante la fabricación del grigri.
Con esta segunda experiencia se buscaba seguir dando respuesta algunos de los objetivos del programa: - Dar a conocer prácticas de diseño y fabricación digital colaborativa procedentes del continente africano, poniendo especial énfasis en la utilización de materiales reciclados y tecnologías desechables para producir objetos. - Divulgar prácticas críticas y contemporáneas de cultura libre y de fabricación digital procedentes del continente africano. - Compartir modos de hacer de espacios verdes autogestionados, en este caso el Jardin Jet d’Eau en la ciudad de Dakar. - Facilitar proyectos de cooperación de cultura libre entre los nodos africanos de Grigri Pixel y las comunidades de aprendizaje de Medialab Prado. JARDIN JET D’EAU
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V EDICIÓN
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IMÁGENES: Esta página (arriba): Detalle de la electrónica del grigri: alimentación de la rueda luminosa. Esta página (abajo): Efecto lumínico producido por la rueda en movimiento. Página posterior: Un momento durante la presentación final del prototipo de balancín luminoso autosuficiente en el Jardin Jet d’Eau.
Esta segunda experiencia de Grigri Pixel continuaba y completaba la línea iniciada en Madrid en cuanto a la fabricación de mobiliario urbano energéticamente autosuficiente, así como al trabajo en el contexto de un espacio de jardín comunitario. Partiendo del prototipo de mecedora realizado en Madrid, se trabajó en adaptar el sistema ideado para utilizarlo en la fabricación de un sube y baja, un balancín de juego que aportase un espacio lúdico al Jardin Jet d’Eau que no contaba con ningún área de este tipo. Continuando con la misma idea de producir electricidad a partir de la energía cinética generada por el movimiento al jugar se construyó este grigri que incorporaba un elemento móvil luminoso e interactivo fabricado a partir de una rueda de bicicleta.
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V EDICIÓN
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Participantes: Desde Senegal: Hamidou Ba, Mamadou Barry, Moustapha Coly, Moddio Daff, Jeremie Roland Diatta, Awa Diouf, Mame Mor Faye, Issa Guéye, Fatime Mbengue, Pape Assane Ndao, Daouda Ngom, Mohamadou Ngom y Joséphine S. Séne. Desde Camerún: Cyrille Essoh. Desde Mali: Abdoulaye Bouaré. Desde Congo: Stiven Briand Massala. Desde Togo: Afate Gnikou. Desde Burkina Faso: Jacob Sawadogo.
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II Edición
L O I NV IS I B L E , L O C O M Ú N Y L O M Á G IC O
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Espacio Vecinal Arganzuela MADRID 2017
Del 2 al 15 de octubre de 2017 en Medialab Prado y en el Espacio Vecinal de Arganzuela.
El lunes 2 de octubre de 2017 arrancó la II Edición de Grigri Pixel en Madrid. Se presentaron en Medialab Prado las iniciativas africanas, el grupo local de EVA y el programa de actividades que tendría lugar durante los siguientes días: el taller constructivo, el taller de video-mapping con el equipo de AV Floss; el seminario sobre «Lo invisible, lo común y lo mágico»; el taller «Cocina tu Grigri» con el colectivo Cocinar Madrid y el taller de construcción de impresoras 3D a partir de material informático reciclado con Afate.
El equipo de invitadas: Bay Dam de Senegal, Ismael Essome de Camerún, Mané Ndeye de Senegal , Aderemi Adegbite de Nigeria y Afate Gnikou de Togo.
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Tras la presentación se dio comienzo a una serie de talleres conducidos por cada uno de los cuatro invitados africanos. Cada sesión retomaba los resultados del taller previo y entre todos se definieron los parámetros que habría de cumplir el diseño del grigri. Además, cada taller seguía una misma estructura: servía, en un primer momento, para conocer más en profundidad cada una de las experiencias africanas invitadas y su contexto local, y a continuación, para traducir y aplicar los aprendizajes de estas experiencias al contexto de EVA. Estas posibles aplicaciones abordarían una dimensión distinta pero complementaria del grigri: el primero de ellos, facilitado por Mané, trataría sobre el CONCEPTO del grigri en torno a la comida; el segundo, facilitado por Afate, se preguntaría sobre la FORMALIZACIÓN del grigri a partir de las ideas surgidas del taller anterior; el tercer taller, conducido por Ismael, revisaría la SOSTENIBILIDAD de las propuestas formales del grigri y su conexión con el espacio del barrio; y el cuarto, conducido por Aderemi, trataría de ver cómo el grigri se podría conectar con la COMUNIDAD vecinal de EVA y Arganzuela. E S PA C I O V E C I N A L A R G A N Z U E L A
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IMÁGENES: Página previa: Un momento durante la fiesta final en el Vado de Sta. Catalina, al lado de EVA. Esta página (arriba): Afate Gnikou con uno de los grupos de trabajo durante las sesiones iniciales. Esta página (abajo): Ismael Essome durante la fabricación del grigri.
Los tres primeros días los dedicamos a entonces a desarrollar estas cuatro iteraciones del posible grigri. A través de cada taller, íbamos ideando, concretando y decidiendo colectivamente cómo habría de ser el amuleto protector para EVA. El reto principal fue cómo conectar todas las propuestas entre sí de forma coherente, hacia un mismo propósito. El Grigri que construimos para EVA nos habla del pasado, de alimentación, comida y de ese antiguo mercado de frutas y verduras que ahora ocupa parcialmente EVA; se instala en el presente, hace un guiño a las actividades que realiza semanalmente EVA en torno a la movilidad y las bicicletas; y se proyecta hacia un deseo futuro de abrirse al barrio, acoger a otrxs vecinxs de Arganzuela y seguir creciendo como proyecto. E S PA C I O V E C I N A L A R G A N Z U E L A
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IMÁGENES: Esta página (arriba): Mane Ndèye preparando un mafe en EVA durante el taller “Cocina tu grigri”. Esta página (abajo): Última jornada de fabricación del grigri en el patio de Medialab Prado. Página posterior: Intervención de Marina Garcés durante el seminario celebrado en Intermediae.
El sábado 14 de octubre se presentaron los resultados del trabajo. El grigri de EVA es un amuleto que nos protege y cuidad de los espacios comunes. Es un objeto mágico y también un objeto útil que sirve para que un grupo de gente pueda cocinar junta. Sólo funciona bien si varias personas se ponen de acuerdo y lo despliegan entre todas. El grigri de EVA también se puede mover, desplazarse y salir de procesión, con la ayuda y el empuje de otras. Para que la magia del grigri de EVA se active, hay que comunicarse, escucharse y tratar de entenderse. Necesita de la generosidad y apertura que permite entrar y acoger a lo ajeno. El grigri de EVA se hace con la voluntad y las ganas de hacer con los demás. Tiene mucho de compromiso, aprendizaje y confianza mutua. El grigri también sirve para congregar y celebrar, para reunirse y «estar» con otras. 43
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En el seminario “Lo invisible, lo común y lo mágico” las ponentes invitadas - Marina Garcés, Paz Núñez, Simon Njami, y Abu Ali, video-artista - reflexionaron, desde sus respectivas experiencias, acerca de cómo vivir juntas, desde las diferencias, en espacios comunes urbanos y el papel que juega lo simbólico, lo mágico y lo invisible en la creación de imaginarios comunes. El seminario funcionó como un espacio para pensar y debatir públicamente acerca de cuáles son algunas de las prácticas, gestos, miradas y conocimientos cotidianos que, tanto desde un lugar como el otro, y cruzados entre sí, podrían ayudarnos a construir espacios urbanos de encuentro para vivir juntas en la diversidad.
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Taula Eix Pere IV BARCELONA 2017
Del 2 al 12 de noviembre de 2017 en Hangar y en el Passatge Trullàs.
La magia del Grigri reside, en parte, en el hecho de compartir con otras un proceso de imaginación, creación y construcción colaborativas. En esa colaboración se intercambian saberes, formas de hacer y visiones sobre la ciudad, sus espacios comunes y sobre qué es aquello que creemos que nos cuida y nos protege como habitantes de esos espacios. Pero para que se dé ese intercambio, como decía Simon Njami a Susana en su visita al seminario de Madrid, hace falta que haya un reconocimiento del otro: sólo cuando reconocemos a los otros como iguales, como a una misma, podemos acoger y aprehender todo lo que puede ofrecernos. Y viceversa. En ese momento es cuando la magia del Grigri comienza a activarse. Por eso, aunque el taller constructivo comenzó el 2 de Noviembre en Hangar, en realidad, el Grigri se puso en marcha mucho antes, casi un año antes, con las primeras conversaciones que tuvimos con los vecinos y vecinas de la Taula del Eix Pere IV para explicarles nuestro proyecto y explorar las posibilidades de colaboración.
Durante la II Edición de 2017 fuimos invitadas a realizar un taller de producción en el espacio Hangar en el Poblenou de Barcelona en colaboración con la Taula Eix Pere IV, asociación vecinal.
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De estas conversaciones previas, de la participación en numerosas asambleas y reuniones con vecinas, de la escucha de los análisis que la Taula había hecho previamente sobre el barrio, surgieron las primeras propuestas: el Grigri iría destinado al Pasaje Trullàs, un espacio público en el cruce de Pallars con Pere IV que, tras largas reclamaciones y luchas vecinales, fue medianamente acondicionado por el Ayuntamiento para que las vecinas de alrededor lo dinamizaran y llenaran de vida de barrio. Dos veces al año, coincidiendo con las fiestas del barrio, la Asociación de Vecinos y Vecinas de Bogatell organizaban allí las fiestas vecinales. TA U L A E I X P E R E I V
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IMÁGENES: Página previa: Preparando los grigris para la procesión desde Hangar al Passatge Trullàs. Esta página (arriba): Un momento durante la fabricación de las placas solares con Gabriela, Yaiza, Dame y Adrián. Esta página (abajo): Uno de los equipos de trabajo realizando labores de carpintería para ensamblar uno de los grigris.
El grupo de participantes lo conformaban personas de distintas edades y perfiles formativos aunque predominaba la arquitectura y el diseño. También entre las participantes había vecinas del barrio, de los alrededores del pasaje, lo cual ayudaba a que el proceso de diseño y construcción del grigri se hiciera de forma situada y respondiera a la realidad del contexto. También, la participación de tres personas de origen senegalés, dos de ellos miembros de la cooperativa Diomcoop, dedicada a actividades comerciales, nos facilitaba ese intercambio de saberes e imaginarios con el continente africano que busca el proyecto. Esto se reforzaba por el trabajo de los makers invitados, Zaineb El Fasiki, de Marruecos; y Modou Ngom, de Senegal. TA U L A E I X P E R E I V
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IMÁGENES: Esta página (arriba): Los grigris a punto de finalizar con el trabajo de ensamblaje y pintura. Esta página (abajo): Los grigris salen a la calle como elemento de juego durante un encuentro vecinal en el Passatge. Página posterior: Romería o procesión de los grigris desde Hangar para ser llevados a su destino final en el Passatge Trullàs.
En los días iniciales del taller, el grupo de participantes divididas en cuatro equipos, debía diseñar sus propuestas de bancos, con sus funcionalidades particulares. De estos debates iniciales, salieron cuatro propuestas: un banco-tumbona; un banco de dos, para sentarse o tumbarse cara a cara; un banco con huecos y agujeros, para que los niños puedan atravesarlo y jugar por dentro de su estructura; y un banco-dividido en dos cuyas partes podrían funcionar de manera unida, como un podio a distintos niveles, o separadas. También estaba la posibilidad de incorporar una placa solar a cada banco y alimentar así con energía solar a unas tiras de luces leds de colores que iluminarían a los bancos. 47
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Hacia las 12h del día final del taller comienza la “romería” de los grigris que, a modo de procesión, llevarán la suerte y la protección de los amuletos hacia el pasaje Trullàs. Allí nos espera una comida preparada por el Sindicato de Vendedores Ambulantes para compartir con las vecinas y con todas las personas que se acercaron a celebrar la llegada de los grigris. Nos acompañan vecinas de la Taula del Eix Pere IV y del barrio, Santi de EVA (Espacio Vecinal Arganzuela) venido desde Madrid, amigos y compañeros de las participantes… Comemos y charlamos con otros mientras nos tumbamos, sentamos y jugamos en/con los grigris.
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III Ediciรณn DERECHO A LA CIUDAD
V EDICIÓN
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Derecho a la Ciudad MADRID 2018
Del 15 al 28 de octubre de 2018 en Medialab Prado y en el Barrio de las Letras.
La tercera edición de Grigri Pixel, realizada del 15 al 28 de octubre en Medialab Prado, giró en torno al tema del Derecho a la Ciudad, poniendo en marcha objetos, acciones y una investigación colectiva, que se ha tradujo en una intervención festiva a modo de Romería por el Barrio de Las Letras. El objetivo final de esta acción era el de conjurar y re-encantar la No-Plaza, un espacio urbano indefinido que se encuentra en el cruce entre la calle de la Verónica y la calle de Gobernador. Nuestro propósito fue llevar a cabo una reivindicación de la vida en común en la ciudad como lugar de encuentro y de creatividad colectiva, y apelar, a partir de esta experiencia, a otras memorias e imaginarios de una ciudadanía pluricultural y diversa.
El equipo de invitadas: Mama Kone de Bamako, Abdellah M. Hassak de Casablanca, Mmakhotso Lamola de Ciudad del Cabo y Lalya Gaye de nacionalidad sueca y senegalesa.
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Durante los meses previos al taller, se trabajó con entidades vinculadas al derecho a la ciudad, especialmente, en el barrio de Las Letras y Lavapiés, para facilitar información y nuevos contactos para la realización del diagnóstico previo al taller. A partir de estas conversaciones, se difundió el proyecto y se exploraron posibilidades de colaboración. Estos encuentros también dieron la oportunidad de ampliar la diversidad de participantes en el taller, incluyéndose así tanto a personas del barrio como a personas de colectivos migrantes, y de crear nuevas complicidades y colaboraciones. A partir de este diagnóstico, pudimos elaborar un Kit de Contexto, un documento guía para entregar a invitados y colaboradores.
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IMÁGENES: Página previa: Un momento durante la Romería por el Derecho a la Ciudad en su recorrido por el Barrio de las Letras. Esta página (arriba): Puesta a punto de uno de los objetos procesionales . Esta página (abajo): Trabajo en equipo, elaborando las macetas de fieltro para colgar en las estructuras de madera de los objetos procesionales. Tira de ilustraciones (arriba): Dibujos realizados por Sara Fratini recogiendo todo el proceso.
El martes 16 de octubre tuvo lugar el encuentro “Diagnóstico compartido: el derecho a la ciudad en Madrid” con la participación SOS Racismo Madrid, CS La Ingobernable, EV Arganzuela, el Sindicato de Manteros de Madrid y la Asociación Vecinal Sol Barrio de las Letras. El propósito de este encuentro abierto era elaborar un diagnóstico compartido sobre la vida cotidiana en el Barrio de las Letras y cómo ésta se ve afectada por las transformaciones urbanas recientes. Desde las experiencias invitadas, en diálogo con las aportaciones del público, se analizó y debatió acerca de cómo defender, en la práctica, el derecho a la ciudad a una escala barrial como la de Las Letras: qué dificultades encontramos, de qué herramientas disponemos o qué objetivos nos marcamos como vecinas y ciudadanas. DERECHO A LA CIUDAD
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IMÁGENES: Esta página (arriba): Mama Kone nos enseña la canción que ha preparado para la romería durante el taller “Cocina tu Grigri” en el Centro Comunitario Guatemala. Esta página (abajo): Salida de la romería desde Medialab Prado. Página posterior: La romería a su paso por una de las calles del Barrio de las Letras. Tira de ilustraciones (arriba): Dibujos realizados por Sara Fratini recogiendo todo el proceso.
El sábado 20 de octubre, tuvo lugar el seminario “Derecho a la ciudad Derecho a otros imaginarios de lo urbano”, cuyo objetivo era poner en común experiencias, reflexiones e imaginarios que, desde ciudades africanas y europeas, nos ayudaran a pensar qué significa el derecho a la ciudad, qué retos nos plantea su defensa y qué condicones deberían darse para lograrlo, especialmente cuando ponemos el foco de atención en los núcleos históricos de las ciudades y su patrimonio arquitectónico y cultural, hasta que los convirtamos en bienes comunes de todas y para todas. Para ello se contó con la participación de Ibrahima Wane, de la Universidad Cheikh Anta Diop de Dakar, Monza KANE Limama, rapero y activista cultural de Nouakchott, Cherimus, colectivo artístico de Cerdeña e Itziar González, arquitecta y urbanista de Barcelona. 53
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Como parte de las actividades realizadas durante la Romería y jornada final del taller, el domingo 28 de octubre se llevó a cabo una votación pública para proponer un nombre a la plaza “sin nombre”. Igualmente se entregaron plantas del vivero municipal a vecinas del barrio y otros barrios, asistentes a la actividad que fue una excusa para realizar un mapeo de la asistencia. Finalmente, se realizó una actividad de radio abierta “Radio mi barrio” con entrevistas a los asistentes. Esta actividad fue grabada y forma parte de un archivo sonoro junto a registros de la vida cotidiana del barrio y su memoria o del concierto acústico realizado por Reuben Odoi Yemoh y Neus Kita Fatma.
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IV E diciรณn H O S P ITA L I D A D
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Hospitalidad MADRID 2019
Del 23 de mayo al 28 de octubre de 2019 en Medialab Prado y en SERCADE.ong.
En 2019 se celebra la cuarta edición de Grigri Pixel con una programación que gira en torno al tema de la hospitalidad y que tiene dos objetivos principales: por un lado, reflexionar sobre la potencia que surge en un territorio cuando éste es capaz de abrirse, facilitar el encuentro y dar lugar a aquello aparentemente distinto, extranjero y extraño y; por otro lado, poner en evidencia la capacidad de estos procesos para enriquecer mutuamente a las personas que participan de los mismos, ampliando sus horizontes e imaginarios comunes. A través de una colaboración múltiple a nivel local entre Medialab Prado, Sercade (centro de acogida a personas migrantes de África Subsahariana) y la Asociación Vecinal del barrio de Las Letras, planteamos un programa de acciones a desarrollar junto a las personas que quieran sumarse, puntualmente o de manera continuada, para acercar saberes y experiencias con el objetivo de elaborar y compartir narrativas, imaginarios y puntos de vista sobre la idea de “nosotros” en la ciudad de Madrid.
Parte del equipo de mediadores comunitarios: Yannick Tresor, Ibrahima Sarry, Mamadou Kamate, Steve Zedong y Talla Fall. Faltan en la foto: Nasser Sokante, Mamadou Fofana, Abdou Azizi y Ousmane Balde
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El programa se organizará de mayo a junio a partir de tres sesiones, un conversatorio entre Marina Garcés y Felwine Sarr en Madrid, y un taller en Niamey, Niger. El objetivo de estas actividades es esbozar un marco de reflexión y acción común que sirva de base al taller intensivo de dos semanas durante el mes de octubre en Medialab Prado.
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IMÁGENES: Página previa: Un momento durante el conversatorio entre Marina Garcés y Felwine Sarr en la Plaza de Letras, frente a Medialab Prado. Esta página (arriba): Una de las mesas de trabajo durante las sesiones previas para la redacción del Manifiesto de Hospitalidad. Esta página (abajo): Parte de los sellos realizados en una de las sesiones previas para la fabricación de una Tésera de la Hospitalidad.
¿Qué es lo que nos convierte en “vecinas”? ¿Qué acuerdos podemos alcanzar para ser capaces de reconocernos en identidades colectivas compartidas, y desde sentidos de pertenencia plurales e inclusivos? ¿De qué maneras podemos formalizar, simbólica y materialmente, el compromiso y reconocimiento mutuo con los otros, con nuestro barrio y ciudad? De mayo a junio lanzamos cuatro sesiones para generar un marco común desde el cual recobrar la confianza en el hacer juntos ante el desafío de construir ciudad y comunidad entre personas que pertenecen a “mundos”, a priori, distantes y ajenos. H O S P I TA L I D A D
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IMÁGENES: Esta página (arriba): Lectura del Manifiesto de Hospitalidad realizada por el equipo de Mediadores Comunitarios. Esta página (abajo): Una de las mesas de trabajo durante las sesiones previas para la elaboración de los Mapas de Trayectorias. Página posterior: Un momento durante el conversatorio entre Marina Garcés y Felwine Sarr.
Durante las tardes de tres jueves consecutivos – el 23 y el 30 de mayo y el 6 de junio- hemos desarrollado un programa abierto y gratuito compuesto de tres talleres para intercambiar y materializar experiencias de tránsito, migración y hospitalidad junto a la comunidad migrante de África Subsahariana del centro SERCADE. Los talleres combinarón la reflexión y la producción material, para por un lado, dar forma a un manifiesto o pacto de vecindad a través de la elaboración conjunta de un texto que recoja una idea situada de “nosotros” y; por otro lado, producir de manera colectiva una tésera, un objeto compuesto de piezas múltiples (una pieza por cada persona involucrada en el proceso de trabajo) que, encajadas entre sí, materialicen de manera simbólica el pacto alcanzado. 59
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En la cuarta sesión invitamos a Marina Garcés (profesora de la UOC y filósofa de Barcelona) y Felwine Sarr (pensador y economista de Dakar) a una conversación pública, al aire libre en la plaza de Letras, para pensar y compartir diferentes formas y estrategias de reestablecer o generar sentimientos de pertenencia a un territorio común que no vengan marcadas por el origen de las personas que lo habitan, sino por el hecho de vivir, compartir e intervenir en el mismo. ¿Cómo hacer que nos encontremos? ¿Cómo hacer del barrio o la ciudad una “casa”? o ¿Qué es lo que nos convierte en “vecinas”? son algunas de las preguntas que intentamos responder.
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Les Chaises Koubeyni NIAMEY 2019
Del 17 al 30 de junio de 2019 en la Oficina Técnica de la Cooperación Española en Niamey y en el Espacio Arène Théâtre.
En el contexto de la cuarta edición de Grigri Pixel se llevó a cabo un encuentro en Niamey (Níger) para activar una reflexión en torno a la hospitalidad en este territorio, gracias a la invitación de Víctor Franco, encargado de asuntos culturales de la Embajada de España en Niamey. El encuentro, que tiene lugar durante la segunda mitad de junio de 2019, se plantea como una continuación del proceso iniciado en Madrid en mayo del mismo año, un trabajo desarrollado en colaboración con la ONG SERCADE y el programa de mediadores comunitarios del centro Casino de la Reina. Durante estas sesiones previas reflexionamos y realizamos creaciones colectivas para aproximarnos a un relato sobre la hospitalidad en la ciudad de Madrid en colaboración con las personas migrantes que utilizan los servicios de Sercade.
En el marco de la IV Edición fuimos invitadas por la Embajada de España en Níger para realizar un taller de producción en torno a la temática de la Hospitalidad.
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El objetivo de estas sesiones previas es generar un marco que sirva como punto de partida para el taller intensivo previsto en octubre, así, a lo largo del encuentro realizado en Niamey se trabaja en torno a formatos similares a los planteados en Madrid. Por un lado, se elabora un catálogo colectivo de mapas de hospitalidad a partir de las trayectorias personales de los participantes. Por otro lado, se trabaja en la redacción de un Manifiesto de Hospitalidad. Finalmente, se desarrolla un taller de diseño y construcción que tiene como resultado la fabricación de un amuleto colectivo: Les Chaises Koubeyni. L ES C H A I S ES KO U B E Y N I
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IMÁGENES: Página previa: A punto de comenzar la presentación y fiesta final en Arène Théâtre. Esta página (arriba): Zainabou, una de las participantes, durante la fabricación de las placas solares. Esta página (abajo): Ali Narey, junto a otros participantes, realizando la sujección de las piezas textiles en las estructuras metálicas de Les Chaises Koubeyni.
El taller de diseño y construcción planteado se apoyaba en dos elementos principales: la construcción de un elemento de mobiliario capaz de generar un espacio de acogida y la fabricación de un sistema electrónico para dotar de autosuficiencia en términos de consumo energético a estos elementos de mobiliario. De esta manera surgen las sillas de la hospitalidad o Les Chaises Koubeyni, un espacio creado colectivamente para leer el manifiesto de hospitalidad elaborado a lo largo del taller. Estas sillas son, además, un lugar para tumbarse y protegerse del sol saheliano, son un amuleto urbano autosuficiente que capta la energía del sol mediante placas solares autoconstruidas y que la transforma en iluminación.
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IMÁGENES: Esta página (arriba): Una de las asistentes al evento final de presentación . Esta página (abajo): Las sillas de la hospitalidad agrupadas para formar un pequeño espacio de reunión. Página posterior (arriba): Ali Garba, Yaya Touré y Souleymane Abdou en las sillas de la hospitalidad durante un momento de la fiesta final. Página posterior (abajo): Foto de grupo con todos los participantes en el taller unos momentos antes de la presentación final.
Les Chaises Koubeyni son, además, un recurso escénico para el espacio de la compañía Arène Théâtre, ubicado en el distrito de Séno, en el norte de la ciudad de Niamey. Este distrito fue fundado en 2012 para dar acogida a personas víctimas de las fuertes inundaciones de agosto de ese mismo año, se trata de un vecindario con carencias de todo tipo y es además lugar de recepción de migrantes procedentes de otros países africanos. Gracias a la presencia de la compañía en este territorio, ésta vincula sus actividades con población especialmente desatendida y en situación de marginalidad, acogiendo, por ejemplo, parte de la programación del Festival Bijini Bijini de artes de la calle, ofreciendo además formaciones de carácter artístico y cultural a las personas que habitan en proximidad. 63
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Participantes en el taller: Fatouma Akiné Nana Kadidjatou Aboubacari Moussa Gentil Mahaman Bachir Mohamed Abdoulmunime Jean Rene Kokoye Ali Narey Jhade Tawakal Abdel-Razak Toure Seydou Mouhamed Kitary Coulibaly Mahamadou Illias Ango Ismael Maman Boukari Ali Garba Abder Raouf Garba Zeinabou Moussa Amadou Zeinabou Lawali Souleyman Abdou Alhousseini Yaye Toure
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Un p royec to de:
www.grigriprojects.org hola@grigriprojects.org (+34) 664 82 26 02