Mostra internacional d’Animació de Catalunya
Animac Es la Muestra Internacional de Cinema de Animación de Cataluña, organizada y producida por el Ayuntamiento de Lleida y la Generalitat de Cataluña. Con el paso de los años, Animac ha consolidado su carácter independiente y artístico. La Muestra fue creada en 1996 y al largo de sus ya casi 19 años de historia se ha convertido en uno de los acontecimientos audiovisuales más conocidos de los que se celebran en España, con importancia y prestigio a nivel internacional. Hoy en día Animac es una muestra rigurosa, a la vez que dinámica y acogedora, que continúa en su empeño por mejorar, generando nuevos públicos y atrayendo a todos aquellos que amáis la animación.
Animac es una muestra no competitiva que se dirige a aquellos artistas que usan la animación como instrumento para su expresión personal. Vamos más allá de los límites de la narrativa t radicional y buscamos visionarios que hagan trabajos independientes y arriesgados que tengan fuerza y lleven su potencial expresivo al límite. Es un lugar donde soñar y proyectar historias del futuro. Como acontecimiento centrado en los creadores. La gran visibilidad internacional de Animac nos ha permitido salir de los límites de nuestra ciudad y desarrollar nuestros proyectos en otros sitios, como Corea del Sur, China, Taiwán, India, Alemania, Hungría, Kosovo, Escocia, Italia, Brasil, Colombia... Hemos dado la vuelta al mundo mostrando el mejor cinema de animación y promocionando a sus creadores.
5 títulos memorables del Animac 2015
Los mejores títulos del Animac 2014
Estos son cinco de los cortos más fascinantes entre los más de 170 títulos
Fresh Guacamole, de PES. USA, 2 minuts, 2012, sense diàlegs.
“A Single Life” (Job Joris, Holanda, 2014)
Padre, de Santiago Bou Grasso. França, 2013, 12 minuts, VOS (anglès).
“Hipopotamy” (Piotr Dumala, Polonia, 2014) “Settling” (Emma McCann, Francia, 2014)
Boles, de Spela Čadež. Eslovènia, 2013, 12 minuts, VOS (anglès).
“Le chair de ma chère”(Calvin Antoine Blandin, Francia, 2014)
Head over Heels, de Timothy Reckart i Fodhla Cronin O’Reilly. Regne Unit, 2012,
“Amor de mono” (Trimono, España, 2014)
But Milk is Important, de Eirik Grønmo Bjørnsen i Anna Mantzaris. Noruega, 2012, 1 The Man Who Was Afraid Of Falling, de Joseph Wallace. Regne Unit, 2011,
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'A Single Life' (Job Joris, Holanda, 2014) Sus integrantes Job Roggeveen (1979), Joris Oprins (1980) y Marieke Blaauw (1979) se conocieron durante sus estudios en la Academia de Diseño de Eindhoven, en Holanda, y debido a su conjunto de habilidades mixtas decidieron trabajar proyectos en conjunto.
Exquisita pieza en animación digital 3D, de apenas dos minutos, nominada este año al Oscar de la categoría. Una joven recibe un disco de vinilo que tiene el extraño poder de alterar el paso del tiempo. Impactante, fugaz, simpática, original, y con una canción buenrollera a más no poder, la pieza se llevó el Premio del Público del festival.
En 2007 fundaron el estudio que lleva sus nombres, en el que abordan distintos tipos de proyectos por encargo, como anuncios publicitarios y videos musicales. Siempre tratan de trabajar en un proyecto desde el concepto hasta su finalización. Entre sus logros incluyen el Premio “Edison Pop Award” y el “Strokes Your Fires Best International Music Video award” por su corto “Happy Camper”.
Job, Joris y Marieke, un estudio de animación que se especializa en ilustración, animación, diseño de personajes y de música. Su obra se caracteriza por simpáticos personajes un tanto ineptos que a menudo se ven envueltos en situaciones incómodas.
‘Le chair de ma chère ‘(Calvin Antoine Blandin, Francia, 2014)
Blandin explora la oscura relación entre un niño y su madre, para acabar desvelándonos una fascinante historia de traición, infidelidades y muerte, explotando los recursos de la animación para representar en pantalla sentimientos
Lynchiana y malsana historia protagonizada por
ciervos poligonales, que poco a poco va desgranando una auténtica tragedia familiar.
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'Settling' (Emma McCann, Francia, 2014) de sus pesadillas. Podría parecer la típica broma gamberra de una sesión nocturna del Festival de Sitges, pero la atmósfera que construye McCann con sus muñecos de plastilina resulta realmente inquietante.
Cuento de terror en stop motion en el que un hombre solitario que vive en una casa abandonada en medio de la nada, debe hacer frente a una intensa nevada. El muñeco de nieve que construirá con sus manos para tener algo de compañía se convertirá en la peor
’Amor de mono’ (Trimono, España, 2014) Creamos y producimos animación porque nos gusta y porque hacemos un trabajo fabuloso . Hemos tenido la suerte y la buena suerte de haber trabajado con empresas distinguidas , así como tener una larga historia de trabajo con empresas , estaciones de televisión y redes , estudios y agencias.
España vive asolada bajo la represión policial y la corrupción política. Pero no hay nada que no puedan resolver los monos subnormales que llegan del espacio para poner a cada uno en su sitio. En apenas 4 minutos la película que más hubiese gustado a Pablo Iglesias de todo el festival es un canto de e indignación. Con su humor salvaje contra una crisis salvaje, ‘Amor de mono’ se llevó la mayor ovación del festival.
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‘Hipopotamy’ (Piotr Dumala, Polonia, 2014) Él tiene su prosa publicado en cuotas ( la novela Ederly en la revista Kino ) , y una colección de sus cuentos Gra w żyletki apareció en la impresión en 2000 .
Ganadora del Grand Prix en la última edición del Festival de Ottawa, la última obra de arte del maestro Piotr Dumala es tan técnicamente brillante como emocionalmente incomoda. Un grupo de mujeres se bañan desnudas con sus hijos cuando unos hombres las atacan salvajemente, imitando el comportamiento de una manada de hipopótamos. Como ya hiciera en trabajos primigenios como ‘Lykantropia’ (1981), Dumala nos revela que el hombre sigue siendo un lobo para el hombre, y mantiene la exquisitez de trazo de su característica “animación destructiva”.
Dumala cuenta con una serie de premios de cine de animación, incluyendo Stanisław Wyspiański Premio Artistas Jóvenes en 1986 , Premio Wielki FeFe para “hacer su propia cosa en el cine “ en el 10º Festival de Cine de FEFE en Varsovia en 2003 y el Premio Luna de Valencia a la Trayectoria en 2003. Él es también el ganador de premios Gran Premio en los festivales de cine en Cracovia , Mannheim, Łagów , Oberhausen y Huesca , y de premios por su trabajo comercial , tales como secuencias de títulos de programas de música , entre ellos el Premio de Oro de la Asociación Broadcast Designers ‘ en Olrlando de charlatán , logotipo de MTV , en 1994 y el Premio de Oro en el Festival 1996 de Los Ángeles por Kafka cumple Dostoievski .
Animado director de cine y guionista, largometraje escenógrafo y escritor. Nacido en Varsovia 07/09/1956 . Dumala estudió la conservación del arte (especializada en escultura de piedra ), así como , durante dos años , la animación en la Facultad de Arte Gráfico bajo el conocido director de cine de animación Daniel Szczechura , tanto en la Academia de Bellas Artes de Varsovia . En el momento en que se graduó en 1982 , que había hecho su debut como director con la película animada Lykantropia / Lycantrophy . Actualmente Dumala enseña animación en el Cine de Lodz, Televisión y Escuela de Teatro , además de ser un escritor .
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Fresh Guacamole, de PES. USA, Una recepta corrosiva i mordaç. El cineasta novaiorquès PES és probablement el presentador stop motion més vist a la xarxa. El fet d'animar escenes quotidianes amb objectes en peces molt curtes li ha fet guanyar una gran popularitat i una nominació a l'Oscar. Segons l'autor, "Vaig triar l'animació pas a pas per la meva admiració cap a l'obra de Jan Švankmajer". Premi del Públic a Animac 2013, ha format part del programa Animac Camina aquest últim any.
Padre, de Santiago Bou Grasso. França, 2013, 12 minuts, VOS Argentina, 1983. Una mujer se dedica al cuidado de su padre enfermo , un soldado retirado. Una vida rutinaria, servil y al ritmo del tic - tac de un reloj omnipresente. Según pasan los días , la mujer se recluye cada vez más en su pequeño mundo. Seleccionado en más de 70 festivales alrededor del mundo , esta producción franco- argentina ha supuesto un gran salto para el joven realizador argentino Santiago Bou, interesado en el realismo que ofrece el stop motion y en suspenso al estilo Hitchcock.
Head over Heels, de Timothy Reckart i Fodhla Cronin O'Reilly 10 minutos, stop - motion, sin diálogos. Un hombre y su esposa se han ido alejando a lo largo de los años : él vive en tierra , ella en el techo, y su matrimonio pende de una balanza. No solo ganó un Annie , arrasó en Anima Mundi , fue seleccionado en Cannes y llegó a ser nominado al Oscar , también alcanzó el Cartoon de Oro 2013 - premio paneuropeo al mejor corto animado. Tim Reckart señala la potencia conceptual y arquitectónica del stop motion para una historia de gravedades y sacrificios.
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But Milk is Important, de Eirik Grønmo Bjørnsen i Anna Mantzaris. 11 minutos, sin diálogos. Un hombre con fobia social es perseguido por una criatura ingenua y torpe. Aterrado , el hombre intenta escapar sin saber que la criatura es un ayudante con métodos poco convencionales. Oscuro y misterioso, pero lleno de humor y corazón, este film de graduación nació en Volda University College en Noruega. Su éxito en decenas de festivales - Ottawa, anifiesto , Animateka - confirma el talento de este dúo creativo formado por los estudiantes Eirik y Anna .
The Man Who Was Afraid Of Falling, de Joseph Wallace. Regne Unit, 2011. 4 minutos, sin diálogos. La vida de Ivor trastoca cuando, tras caerle por accidente un test, se despiertan en él una serie de reacciones paranoides . Nominado a los BAFTA , este tierno cortometraje del jovencísimo y polifacético artista inglés Joseph Wallace - ahora inmerso en el grupo Caravel Collective Demostrar que la senectud genera historias con peso y poso más allá de UP.
Boles, de Spela Čadež. Eslovènia, 2013 12 minutos, OS Filip vive en un barrio pobre , mientras sueña con la gloria de ser escritor y con un lujoso estilo de vida. Un día su vecina Tereza , una antigua prostituta a quien Filip siempre intenta evitar , le pide que escriba una carta para su prometido . Él accede , pero una semana después Tereza vuelve a aparecer en el rellano . La directora eslovena Spela Čadež ha ganado más de 30 premios con sus cortometrajes de marionetas sin perder nada de autoría.
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Mostra internaciónal d’Animació de Catalunya Tel/Fax: +34 973 700 325 anima@ animac.cat www.animac .cat