Etapa 3
La composición de las artes visuales es la forma total con la que se comunica una plástica, la percepción visual es el medio idóneo para acceder a esta comunicación. La composición es el planeamiento, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo.
•El término composición significa básicamente “organizar”. •Hay dos tipos de composición principales: • informal, basada en el peso y la tensión. • formal o simétrica, menos frecuentemente.
Centro de interés: Debe haber un punto de especial atracción o foco en la obra, previniendo que la obra se convierta en un patrón en sí misma. Direccionalidad: La trayectoria seguida por el ojo del espectador debe conducir la atención alrededor de todos los elementos en el trabajo, antes de conducirla fuera del cuadro.
El contraste: La tonalidad del color, y las diferencias de luminosidad/oscuridad dentro del cuadro. Evitar la simetría: Es preferible que se eviten las bisecciones exactas del espacio, excepto cuando se quiera expresar simetría. Ley del Horizonte: Preferiblemente la línea del horizonte no debe dividir la obra en dos porciones iguales, sino que debe estar ubicada de tal manera que acentúe la porción de cielo o de tierra. En lo que se refiere a esta ley, se dice que hay que ubicar el horizonte en la línea inferior, a 1/3 para darle prioridad al cielo, o en la línea horizontal superior, a 2/3 para darle prioridad a la tierra.
La regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa con frecuencia en todo tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones.
La regla de los impares indica que se crea una composición más agradable cuando el centro de interés se acompaña de un número par de objetos. Una imagen de una persona, el centro de interés, acompañada por otras dos personas, por ejemplo, tiene más probabilidades de ser percibido como agradable y reconfortante para el espectador, que una imagen de una sola persona, sin un entorno significativo.
La regla de la mirada o del aire se aplica a obras de arte a las que el artista quiere aplicar la ilusión de movimiento, o quiere también crear una burbuja de contexto en la mente del espectador. Esto se puede lograr mediante, por ejemplo, dejando un espacio en blanco en la dirección de los ojos de una persona retratada hacia lo que está mirando.
Las imágenes con exceso de elementos pueden distraer de los objetos principales dentro del cuadro y hacer difícil de identificar el centro de interés. Disminuyendo la cantidad de elementos existe una probabilidad más alta de que el espectador se centre en los objetos primarios de la composición. La saturación también se puede reducir a través del uso de la iluminación: mientras las áreas más brillantes de la imagen tienden a definir el centro de atención, al igual que las líneas, los cuadrados y color, las zonas más oscuras y difusas definen zonas de menos interés en la imagen.
La sintaxis significa la disposición ordenada de palabras en una forma y una ordenación apropiadas. Se definen unas reglas y lo único que hemos de hacer es aprenderlas y usarlas inteligentemente. Pero en el contexto de la alfabetidad visual, sintaxis sólo puede significar la disposición ordenada de partes, y sigue en pie el problema de cómo abordar el proceso de composición con inteligencia y saber cómo afectarán las decisiones compositivas al resultado final.
El equilibrio es, pues, la referencia visual más fuerte y firme del hombre, su base consciente e inconsciente para la formulación de juicios visuales. Lo extraordinario es que, aunque todos los paternas visuales tienen un centro de gravedad técnicamente calculable, no hay un método de cálculo tan rápido, exacto y automático como la sensación intuitiva de equilibrio que es inherente a las percepciones del hombre
Armonía y estabilidad son polos de lo visualmente inesperado y de lo generador de tensiones en la composición. Estos opuestos se denominan en psicología nivelación y aguzamiento (leveling and sharpening). En un campo visual rectangular, un ejercicio sencillo de nivelación sería colocar un punto en el centro geométrico de un mapa estructural. La situación del punto en el centro no ofrece sorpresa visual; es totalmente armoniosa. La colocación del punto en la esquina derecha o izquierda provoca un aguzamiento.
El punto es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación visual. Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo.
Cada uno de ellos tiene su carácter específico y rasgos únicos: La línea describe un contorno. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Hay tres contornos básicos: el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero.
al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero. al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión al círculo, la infinitud, la calidez y la protección.
Todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas: el cuadrado, la horizontal y la vertical; el triángulo, la diagonal; el círculo, la curva.
El color es la impresiรณn producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. Orientado al espectro solar o espectral puro, cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol son: rojo, naranja, amarillo, verde, azul turquesa y violeta.
Contraste de complementarios
Contraste de Claro oscuro
Contraste de CĂĄlidos y frĂos
Contraste de calidad
Armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores:
El dominante, que es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto. El tónico, que es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y es el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento. El de mediación, que es el que actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, y suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.