Obras pós-modernas para piano – Bilíngue (Inglês-Português) by Grupo Autentica

Branca M. de Paula

om o patrocínio do Estado, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, em parceria com a Autêntica Editora e o Grupo Neoplan, foi possível a edição, produção gráfica, gravação e divulgação de algumas obras para piano solo compostas por Andersen Viana. Iniciativas desse porte estão longe dos meios de produção de bens culturais, do grande público e do público específico, devido ao seu caráter experimental, artístico-cultural, educativo e formativo. Esta publicação mostra que não somente é possível o domínio de variadas linguagens e estéticas de diferentes épocas por um mesmo compositor, como isso é algo altamente desejável, evidenciando um completo domínio da arte e da técnica da composição musical de pelo menos quatro séculos de tradição musical ocidental.

ISBN 978-85-513-0739-7

FPC 0285/2017 INCENTIVO:

9 788551 307397 Realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte

Post-Modern Piano Pieces Obras pós-modernas para piano

ANDERSEN VIANA é doutor em Música pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Atua como compositor e professor, lecionando diversas disciplinas na Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes, em Belo Horizonte, além de eventualmente ministrar palestras em universidades no Brasil e no exterior. Iniciou seus estudos musicais com seu pai Sebastião Vianna, ingressando, mais tarde, nas seguintes instituições do Brasil, Itália e Suécia: UFMG, UFBA, Reale Accademia Filarmonica di Bologna, Arts Academy of Rome, Accademia Musicale Chigiana di Siena e Royal College of Music in Stockholm. Fez sua primeira composição musical aos 13 anos de idade, e aos 19 já lecionava. Por sua obra musical, recebeu 29 premiações no Brasil e no exterior, incluindo: o Prix de Composition no I Concurso de Composição Festin Choral 2013, 1o Lugar, e o Prêmio do Público no Concurso Internacional de Composição Lambersart 2006, ambos na França; 1º Lugar no Concurso Internacional de Composição Susanville Symphony Orchestra 2012, nos Estados Unidos; 1º Lugar no Concurso Internacional de Composição Lys Music Orchestra 2001, na Bélgica; 1º Lugar no Concurso Nacional de Composição Guerra-Peixe e 2º Lugar no Concurso de Composição Camargo Guarnieri, ambos em 1998. Em seu catálogo atual, constam 413 obras compostas para quase todas as formações instrumentais existentes, além de música realizada através de meios eletrônicos. Organizou e dirigiu diversos conjuntos vocais e instrumentais, entre eles: o Septheto (1986); o Coro do Centro de Estudos da Embaixada do Brasil em Roma (1993); a Orchestra Virtual (1995); o Stockholm Nonet (1996); a Camerata Primavera (2003); a A Cigarra e a Orquestra (2006-2008); o Coral IOCHPE MAXION (2009); entre outros. Além do Brasil, tem desenvolvido projetos musicais nos seguintes países: Alemanha, Argentina, Áustria, Bélgica, Bulgária, Chile, Espanha, Estados Unidos, França, Grécia, Honduras, Itália, Portugal, Reino Unido, República Tcheca, Rússia e Suécia.

Andersen Viana

his book was made with the sponsorship of the Municipal Government, through Belo Horizonte’s Culture Incentive Law, in partnership with Autêntica Editora and Grupo NeoPlan, it was possible to edit, record and promote some works for piano solo composed by Andersen Viana. Initiatives of this nature are far from the means of production of cultural goods, from the general and specific publics, due to its experimental, artistic-cultural, educational and formative character. This publication shows that not only is it possible for a single composer to master the various languages and aesthetics of different eras, but also that this is something highly desirable, demonstrating a complete mastery of the art and technique of musical composition of at least four centuries of Western musical tradition.

Andersen Viana Post-Modern Piano Pieces Obras pós-modernas para piano

ANDERSEN VIANA is a composer and professor at Clóvis Salgado Foundation/Palácio das Artes in Belo Horizonte, Brazil. He began composing at the age of 13 and by 19 became a professor. He did his first studies with his father – Sebastião Vianna – and completed his PhD studies in Music Composition at the Federal University of Bahia (UFBA), and completed his studies at other institutions in Brazil, Italy and Sweden such as the Federal University of Minas Gerais (UFMG), Arts Academy of Rome, Accademia Musicale Chigiana di Siena, and the Royal College of Music in Stockholm. He has received 29 awards in Brazil and abroad inclunding: the Prix de Composition at I Composition Competition Festin Choral 2013, 1st Prize, and Public Prize at International Composition Competition Lambersart 2006, both in France; 1st Prize at International Composition Competition Susanville Symphony Orchestra 2012, in USA; 1st Prize at International Composition Competition Lys Music Orchestra 2001, in Belgium; 1st Prize at National Composition Competition Guerra-Peixe and 2nd Prize at Composition Competition Camargo Guarnieri, both in 1998. Up to the present he has composed 413 pieces for chamber and full orchestra, choir and various ensembles as well as music for electronic instruments. He has also organized and directed several vocal and instrumental ensembles such as: Septheto (1986); Choir of the Brazilian Embassy Study Center in Rome (1993); Orchestra Virtual (1995); Stockholm Nonet (1996); Camerata Primavera (2003), A Cigarra e a Orquestra (2006–2008); the Coral IOCHPE MAXION (2009); among others. He has developed many musical projects in countries other than Brazil such as: Argentina, Austria, Belgium, Bulgaria, Chile, the Czech Republic, the USA, France, Germany, Greece, Honduras, Italy, Portugal, Russia, Spain, Sweden and the United Kingdom.

AN DERSEN VIANA

Post-Modern Piano Pieces Obras pรณs-modernas para piano

All rights reserved by Autêntica Editora Ltd. No part of this publication may be reproduced, either by mechanical, electronic or xerographic copy, without the prior permission of the publisher. Todos os direitos reservados pela Autêntica Editora Ltda. Nenhuma parte desta publicação poderá ser reproduzida, seja por meios mecânicos, eletrônicos, seja via cópia xerográfica, sem a autorização prévia da Editora. This book was made with the sponsorship of the Municipal Government, through the Belo Horizonte’s Culture Incentive Law. Este livro foi realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte.

music compositions | composições musicais

| editoras responsáveis Rejane Dias Cecília Martins

Andersen Viana

assistant

artistic director | diretora artística

publishers

Tereza Cristina Kalile de Campos Alves (Cris Kalile)

cd and front cover image | imagem da capa e do cd

| editora assistente Rafaela Lamas

Gilberto de Abreu

copywriters

| revisão Júlia Sousa Samira Vilela

pianists | pianistas

Stéphanie Elbaz, Fred Natalino

cover design | capa Diogo Droschi (sobre fotografia de Gilberto de Abreu)

expanded piano | piano expandido

José Henrique Soares recording studios | estúdios de gravação

Polyester Studios (Munich-Germany), Studio Virtual MG, FCS

| diagramação Guilherme Fagundes

layout

recording engineers | técnicos de gravação

Axel Kroell, Evandro Lopes translation | tradução

Prof. Dr. Tom Moore final art and printing | arte final e impressão

Autêntica Editora executive production | produção executiva

Francisco Caram (Grupo NeoPlan)

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) (Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil) Viana, Andersen Obras pós-modernas para piano – Post-modern piano pieces / Andersen Viana . -1. ed. -- Belo Horizonte : Autêntica Editora, 2020. Edição bilíngue: português/inglês. ISBN 978-85-513-0739-7 1. Compositores - Brasil 2. Maestros 3. Música brasileira 4. Piano - Estudo e ensino 5. Piano - Música 6. Partituras musicais 7. Regentes (Música) I. Título. II. Título: Postmodern piano pieces 19-31977 Índices para catálogo sistemático: 1. Piano : Estudo e ensino : Música 786.207 Maria Alice Ferreira - Bibliotecária - CRB-8/7964

Belo Horizonte Rua Carlos Turner, 420 Silveira . 31140-520 Belo Horizonte . MG Tel.: (55 31) 3465 4500

www.grupoautentica.com.br

São Paulo Av. Paulista, 2.073, Conjunto Nacional, Horsa I 23º andar . Conj. 2310-2312 Cerqueira César . 01311-940 São Paulo . SP Tel.: (55 11) 3034 4468

CDD-786.207

Preface – Prefácio

Fugue in F Minor – Fuga em Fá Menor

First New Waltz – Primeira Neo-Valsa

Passacaglia

Only an Impression – Apenas uma Impressão

Toccata

Micropieces – Micropeças

Craters of Mars – Crateras de Marte

Preludio para el fin de los tiempos

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Andersen Viana Complete Works – Andersen Viana Obras Completas

Preface Prefรกcio

ith the sponsorship of the State, through Belo Horizonte’s Culture Incentive Law, in partnership with Editora Autêntica and Grupo NeoPlan, it was possible to edit, print, record and promote the works for piano solo composed by Andersen Viana. Initiatives of this nature are far from the means of production of cultural goods, from the general and the specific publics, due to its experimental, artistic-cultural, educational and formative character. Its performance will follow naturally from this; to finally reach a wider audience, from the moment the works are learned by the interpreters, recorded, and performed publicly. Without the score and the recording, interpreters do not know the works, and cannot learn them, which result in their oblivion and being filed away. The immediate consequence of the lack of contact between composers and the general public is the formation of a large vacuum, filled at present by commercial music with little or no artistic value. The sequence of the eight works in this book was chosen in order to provide an idea of the dimensions and diversity of the music for piano composed by Andersen Viana. Beginning with an academic work like the Fugue in F minor, tonality is developed through the altered rhythm of the First New Waltz, we see the expanded neo-baroque tonality of the Passacaglia, the polytonality of Only an Impression, the atonality and free modality of the Toccata, the experimentation of the Micropieces and the Craters of Mars, ending with the virtuosity and the homage to Anton Webern found in the Prelude para el fin de los tiempos. This publication shows that not only is it possible for a single composer to master the various languages and aesthetics of different eras, but also that this is something highly desirable, demonstrating a complete mastery of the art and technique of musical composition of at least four centuries of Western musical tradition. Cris Kalile

om o patrocínio do Estado, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, em parceria com a Editora Autêntica e o Grupo NeoPlan, foi possível a edição, produção gráfica, gravação e divulgação de obras para piano solo compostas por Andersen Viana. Iniciativas desse porte estão longe dos meios de produção de bens culturais, do grande público e do público específico, devido ao seu caráter experimental,

artístico-cultural, educacional e formativo. Será uma decorrência natural a sua execução para, finalmente, atingir um público mais amplo, a partir do momento em que as obras forem aprendidas pelos intérpretes, gravadas e executadas publicamente. Sem as partituras e a gravação, os intérpretes não conhecem as obras e não podem aprendê-las, o que ocasiona esquecimento, arquivamento e perda. A consequência imediata da falta de contato dos compositores com o grande público é a formação de um grande vácuo que foi preenchido atualmente por músicas comerciais que possuem pouco ou nenhum valor artístico. A sequência de oito peças foi colocada nesta publicação para que se possa ter uma ideia da dimensão e da diversidade da obra para piano composta por Andersen Viana. Iniciando com um trabalho acadêmico, como a Fuga em Fá Menor, o tonalismo desenvolve-se por meio do ritmo alternado da Primeira Neo-Valsa, apresenta o tonalismo expandido neobarroco da Passacaglia, a politonalidade de Apenas uma Impressão, a atonalidade e modalidade livre da Toccata, os experimentalismos das Micropeças e Crateras de Marte, para terminar com o virtuosismo e uma homenagem a Anton Webern em Preludio para el fin de los tiempos. Esta publicação mostra que não somente é possível o domínio de variadas linguagens e estéticas de diferentes épocas por um mesmo compositor, como isto é algo altamente desejável, evidenciando um completo domínio da arte e técnica da composição de pelo menos quatro séculos de tradição musical ocidental. Cris Kalile

FUGUE in F Minor on a theme by Cherubini

FUGA em Fรก Menor sobre um tema de Cherubini

his short tonal work was written by the composer when he was a counterpoint student at the Federal University of Minas Gerais (UFMG), having been composed for piano or keyboard (1988), and there is also a version for solo harpsichord (2017). It is a initial study in fugue, especially of the musical work and thought of J. S. Bach, which attracts the composer’s attention to this day, and which can be observed in the Passacaglia as well. One can see the annotations of the various sections that constitute an academic fugue in the score itself, which facilitates the understanding and the interpretation of the work. The Fugue in F Minor is divided into: Exposition, Divertimento I, Subject in the relative tonality (A-flat major), Divertimento II, Subject in the neighboring tonality (B-flat minor), Divertimento III, Cadence in the dominant, Strettos, and Coda. This short work shows not only that is it possible for a single composer to master the baroque language, but also that this is something highly desirable, giving evidence of a complete mastery of compositional technique.

sta pequena obra tonal foi escrita pelo compositor quando ainda era estudante de contraponto da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), tendo sido composta para piano ou teclado (1988), existindo também na versão para cravo solo (2017). É um estudo de fuga, especialmente da obra e do pensamento musical de J. S. Bach, que tem merecido a atenção do compositor até os dias de hoje. Isto poderá ser percebido também na Passacaglia. Pode-se observar as anotações das variadas seções que compõem uma fuga acadêmica na própria partitura, o que facilita a compreensão e execução da obra. A Fuga em Fá Menor divide-se em: Exposição, Divertimento I, Sujeito no tom relativo (lá bemol maior), Divertimento II, Sujeito no tom da subdominante (si bemol menor), Divertimento III, Cadência à Dominante, Strettos e Coda. Esta pequena obra mostra que não somente é possível o domínio da linguagem do período barroco na atualidade, como também é algo altamente desejável, evidenciando um completo domínio da técnica composicional.

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