CARLOS ALONSO I L U S T R A D O R
Carlos Alonso Ilustrador en Santiago del Estero Coordinación: Mariela Alonso Producción: Ruben Betbeder Diseño: Ana Henderson para Grupo Babel Colección Fundación Alon para las Artes
Obra de tapa: Carlos Alonso. Sin título. Acuarela sobre papel, 1063. Alonso, Carlos A. Carlos Alonso Ilustrador en Santiago del Estero. - 1 a ed. - Buenos Aires : Grupo Babel Ediciones, 2013. 12 p. : il. ; 23x23 cm. 1. Arte. 2. Ilustraciones. I. Título CDD 741.6 ISBN 978-987-28661-1-2 Fecha de catalogación: 30/05/2013 © Grupo Babel Ediciones. Todos los derechos reservados. 011 4804 4742 - info@ediciones.grupo-babel.com Impreso en Talleres Trama, mayo 2013.
Gobernador Dr. Gerardo Zamora Jefe de Gabinete Sr. Elías Miguel Suárez Directora Ejecutiva del Centro Cultural Bicentenario Dra. Sara Liendo Museo Provincial de Bellas Artes “Ramón Gómez Cornet“ Prof. Silvia Viano de Benavente
Carlos Alonso en Santiago del Estero El Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero recibe la colección del insigne y selecto artista plástico Carlos Alonso.
El lenguaje de su obra, riquísima de realismo, con un discurso visual claro y contundente, junto a la prestigiosa trayectoria de su creador, constituyen un trascendental hito para este espacio cultural y para toda la sociedad santiagueña. Queremos agradecer la oportunidad de recibir una muestra tan importante y manifestamos nuestra satisfacción de dar a la Colección el lugar de privilegio que merece.
Dra. Sara Liendo Directora Ejecutiva del Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero Prof. Silvia Viano Directora del Museo de Bellas Artes Ramón Gómez Cornet Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero
Develaciones y reflexiones en la obra de Carlos Alonso Desde siempre el hombre acompaña sus textos con imágenes, para reforzar los sentidos o ejemplificar los contenidos expresados por las palabras. Estampas, grabados y dibujos cumplen muchas veces con la función de documentar un libro. Sin embargo, algunas imágenes tienen un valor destacado por sí mismas, lo que les permite despegarse del contexto textual y adquirir vida propia. Tal es el caso de las ilustraciones de Carlos Alonso, cuya calidad técnica y expresiva enriquece de modo tal la obra literaria que pone en tela de juicio la primacía de la expresión verbal por sobre lo visual, y nos obliga a plantear nuevas perspectivas sobre el texto y las relaciones entre la lectura y el arte, que estimulan fuertemente al espectador. Alonso juega con sus personajes y devela sus deseos y temores más profundos, volviéndolos accesibles y cercanos para el espectador. Por eso sus imágenes, dinámicas y gestuales, no pierden actualidad y mantienen el interés para las nuevas generaciones, que se encuentran aquí con destacadas obras de la literatura argentina y universal junto al trabajo de este gran maestro del arte argentino, lo que convierte a esta exposición en un verdadero territorio de enriquecimiento y reflexión. Mariela Alonso Profesora en Letras y en Historia del Arte, UNLP.
Carlos Alonso Ilustrador Hace casi cincuenta años, 1958, comenzó mi amistad con Carlos Alonso. Fue en ocasión de la exhibición, en la Galería Pizarro, de los dibujos que él realizara para ilustrar el Quijote y por los cuales obtuvo el Primer Premio del Concurso Emecé para una nueva edición del libro de Cervantes. Los cinco originales comprados entonces dieron inicio a mi colección de ilustraciones de libros, pero también a mi inserción en el mundo del arte guiado por su fina percepción y pensamiento social. Todo ello alimentó una creciente pasión por el dibujo y por la gráfica. Y no solo eso. Al releer los libros junto a las imágenes de Alonso, mi acostumbrado hábito por la lectura adquirió una nueva dimensión, un significado más profundo. Con los años, mi afán de coleccionista me llevó a adquirir la mayoría de las ilustraciones que el artista me ofrecía en venta, casi con la seguridad de un pacto, nunca hablado ni escrito, de que la iba a conservar. Así fue y hoy están a disposición de todos.
Viendo nuevamente las obras, realizadas fundamentalmente en los años sesenta y setenta, conservan intacta su fuerza expresiva, la actualidad en los contenidos y la variedad de los procedimientos empleados: el uso del collage, la escritura, la fotografía y otros medios que hoy forman parte del lenguaje cotidiano de los artistas. Quiero agradecer a todos los que colaboraron en este proyecto que, a dos décadas de su primera exhibición, pone a disposición de las nuevas generaciones las ilustraciones de grandes obras de la literatura argentina y universal. Junto con la palabra, ellas hablan también desde la imagen, que no es simple glosa visual sino, a la vez, punto de vista y opinión de un gran artista.
Jacobo Fiterman Presidente Fundación Alon
El Matadero Esteban Echeverría El Matadero pertenece al movimiento romántico, que tuvo su primera manifestación en la Argentina con la aparición del poema Elvira (o La novia del Plata) en 1832, de Esteban Echeverría, quien lideró el movimiento que se concentró en la llamada Generación del ‘37 y tuvo uno de sus centros en el Salón Literario. También integró la lengua española a lo gauchesco, y además incorporó el paisaje rioplatense a la literatura así como también los problemas sociales. Escrito entre 1838 y 1840 en su exilio en Montevideo, es publicado veinte años después de la muerte de Echeverría, en 1871, en la Revista del Río de la Plata. Considerado el primer cuento argentino, la obra describe el ambiente político de Argentina durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas y el clima polarizado en que se vivía. “Donde la anatomía humana y la anatomía de la vaca, y la sangre de la vaca y la sangre del hombre están a veces a un mismo nivel de mercado y de precio”. Así, la metáfora traza finalmente su más terrible elipse. Y en este nuevo escenario del matadero nacional, las reses que cuelgan serán inexorablemente humanas, y ausentes. Carlos Alonso De la serie El Matadero. Tinta sobre papel, 1963
Carlos Alonso De la serie El Matadero. Tinta sobre papel, 1969.
Carlos Alonso De la serie El Matadero. Acuarela sobre papel, 1963.
Carlos Alonso De la serie El Matadero. Tinta sobre papel, 1963.
La Divina Comedia Dante Alighieri La Divina Comedia es considerada una de las obras maestras de la literatura universal. La ilustraron importantes artistas de todos los tiempos, entre ellos Botticelli, Gustave Doré, Dalí y el propio Carlos Alonso. En la Divina Comedia, Dante Alighieri describe un viaje imaginario y alegórico por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, guiado por el poeta Virgilio, enviado para ayudarlo por Beatriz, la amada de Dante. En el infierno, Dante se encuentra con personajes de la historia y de su contemporaneidad, con amigos y con enemigos a los que juzga implacablemente al asignarle pecados terribles. El Purgatorio está compuesto por nueve círculos ascendentes, y es por donde suben las almas, que en cada círculo se purifican de un pecado. En el escalón más alto se encuentra la entrada al Paraíso. Al llegar allí Dante encuentra a Beatriz y Virgilio desaparece, porque como pagano no puede acompañarlo. En sus nueve círculos, los bienaventurados gozan de la inefable presencia de Dios. Cada círculo es una esfera que envuelve otras inferiores. Luego viene el Empíreo, pero a Dante le faltan las fuerzas contemplar directamente a Dios. Beatriz ocupa allí su trono celestial, y resulta así divinizada por la pluma de Dante.
Carlos Alonso De la serie La Divina Comedia. TĂŠcnica mixta sobre papel, 1983.
Romance del Río Seco Leopoldo Lugones En Argentina, el 13 de junio es el Día del escritor en homenaje a Leopoldo Lugones, quien nació el 13 de junio de 1874 en Villa María de Río Seco, provincia de Córdoba, y se suicidó el 18 de febrero de 1938 en el Tigre, provincia de Buenos Aires. Lugones es una figura central de la historia de la literatura argentina, junto a otros grandes escritores de prestigio internacional como José Hernández, Jorge Luis Borges, Macedonio Fernández, Bioy Casares y Ernesto Sábato. Lugones produjo una vasta obra literaria que incluyó novelas, ensayos y poemas, con trabajos como La guerra gaucha, Las fuerzas extrañas, Historia de Sarmiento, Cuentos fatales, La reforma educacional, entre otros. En sus textos poéticos, Lugones le canta al paisaje con un fuerte tono nacional, como en las Odas Seculares, canta al amor conyugal en su forma más ortodoxa en El libro fiel, muestra su apego al terruño en el Libro de los paisajes Las horas doradas, Poemas solariegos y también en Romance del Río Seco, centrado en su pueblo natal y editado póstumamente.
Carlos Alonso De la serie Romance del Río Seco. Acuarela sobre papel, 1983.
Carlos Alonso: Cronología resumida Nace en 1929 en Tunuyán, Provincia de Mendoza, donde vive hasta los siete años, cuando su familia se traslada a la ciudad de Mendoza Capital. Cursa estudios de arte en la Universidad Nacional de Cuyo con maestros Ramón Gomez Cornet, y en la Universidad de Tucumán con Lino Enea Spilimbergo. En 1947 recibe su primer premio en el Salón de Estudiantes, y en 1951 gana el Primer Premio del Salón de Pintura de San Rafaél (Mendoza), el Primer Premio del Salón del Norte (Santiago del Estero) y el Primer Premio de Dibujo del Salón del Norte (Tucumán). En 1953 expone en la Galería Viau de Buenos Aires, lo que le proporciona los fondos necesarios para viajar a Europa al año siguiente, donde expone en París y Madrid. En 1957 es el ganador del concurso convocado por la editorial Emecé para ilustrar el Martín Fierro y la segunda parte de Don Quijote de La Mancha, de cuya primera parte se encargara Salvador Dalí. Dos años después obtiene el Premio Chantal del Salón de Acuarelistas y Grabadores de Buenos Aires. En 1963 se editan en la Unión Soviética unas tarjetas postales con imágenes de “El Quijote”. Para las ilustraciones eligen a Gustave Doré, Honoré Daumier, Pablo Picasso y Carlos Alonso. Tras el golpe de Estado de 1976 y la desaparición de su hija Paloma al año siguiente, Alonso se exilia en Italia, y en 1979 se traslada a Madrid. Dos años después regresa a la Argentina y se radica en Unquillo, provincia de Córdoba, donde reside actualmente. En 1990 realiza “Con los pies en la tierra”, mural para las Galerías Pacífico que rodea la cupula central (pintada hacia 1945 por Spilimbergo, Berni, Castagnino, Colmeiro y Urruchúa), junto a los trabajos de Rómulo Macció, Josefina Robirosa y Guillermo Roux. En el año 2005, en el que la obra de Cervantes cumplía 400 años, el Museo del Dibujo y la Ilustración realiza una muestra homenaje en el Museo Eduardo Sívori de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde son expuestos grabados y dibujos originales realizados por Alonso para ilustrar el Quijote, la obra más significativa del habla hispana. Ha ilustrado, entre otras obras literarias, el Romance del Río Seco de Leopoldo Lugones, El Matadero de Esteban Echeverría, La Guerra al Malon de Comandante Prado, La Divina Comedia de Dante Alighieri y El Juguete rabioso de Roberto Arlt. A lo largo de su extensa trayectoria ha recibido importantes premios y distinciones, y sus obras se han exhibido en numerosas exposiciones en Argentina y otros países.
CARLOS ALONSO I L U S T R A D O R Inauguraci贸n: mi茅rcoles 15 de Mayo Cierre: domingo 14 de Julio de 2013.
Centro Cultural del Bicentenario Pellegrini 149, Santiago del Estero Lunes a domingo de 9 a 21 hs.