MODA

Camisa: TSAU Bomber: AMIRI Pantalón: JACQUEMUS Anillo: VIVIENNE WESTWOOD Tenis: ALEXANDER MCQUEEN

BACK TO THE 80’s

Los 80’s están de vuelta, y no sólo en nuestros corazones, también en el armario. Esta tendencia se posiciona como una de las más fuertes en este 2021. Clásicas referencias de esa época están presentes en más de una pasarela de moda. La década de la liberación estética se refresca con toques modernos para cualquier tipo de estilo y vestimenta. Anímate a regresar al pasado y traer lo mejor de esos tiempos.

Camiseta: ZARA Chamarra: READYMADE Pantalón: OUR LEGACY Lentes: BERSHKA Tenis: CONVERSE

Camisa: FAITH CONNEXION Parka: CRAIG GREEN Bermuda: MAISON MARGIELA Collar: M. COHEN Botas: DR. MARTENS

Suéter: KENZO Saco: NANUSHKA Pantalón: CHILDREN OF THE DISCORDANCE Reloj: BELL & ROSS Zapatos: SAINT LAURENT

ARTE

QUE ROMPE CON LAS REGLAS

Pepe Real

En lugar de jugar futbol con otros niños durante el recreo, Pablo Benlliure prefería quedarse solo para crear esculturas con plastilina o dibujar. “Mi pasión por las artes plásticas empezó desde que tengo memoria, desde muy pequeño el arte llamó mucho mi atención”, recuerda.

Desde antes que terminara la licenciatura en Artes Plásticas, Pablo ya pintaba para ser un artista encumbrado. Pese a llevar más de una década dedicado de manera profesional a su más grande pasión, continúa firme en su objetivo de seguir aprendiendo, por lo que hoy estudia la maestría en Historia del Arte en el Siglo XX.

Entre las técnicas que más utiliza destacan el óleo y la pintura vinílica, mientras que para la escultura prefiere el bronce. Un aspecto a destacar es que en su trabajo creativo también suele utilizar desechos de todo tipo (vidrio, arena, papel periódico, cartón), los cuales recicla para convertirlos en obras de arte.

Su concepto pictórico podría definirse como afroprehispánico lúdico, ya que –expresa– mucha de su inspiración se basa en el arte primitivo africano y en las culturas prehispánicas.

En tanto, en sus cuadros predomina la deformación de las figuras, lo que resulta en un estilo disruptivo, distorsionado, abstracto, con el fin de que los espectadores se sumerjan en su propia interpretación al ver las pinturas.

El originario de la Ciudad de México, cuya obra se ha visto influida por artistas como Anselm Kiefer, Pablo Picasso y Joan Miró, ha colaborado con marcas nacionales y extranjeras -interviniendo sus colecciones- como Itsas Zaldi, Color Socks, Coach, Vans y Nike. Además es propietario de PAB, firma urbana de ropa y accesorios con diseños únicos y originales creados por el artista.

Benlliure revela que la pintura, la escultura y el grabado, además de su pasión por la música, le han ayudado a tener un balance mental y espiritual, incluso los considera como una terapia, a tal grado que –asegura– “tal vez estaría muerto o más loco sin las artes plásticas y sin la música”.

El trabajo creativo de Pablo no se limita a los trazos, también practica la fotografía fija, además de tocar la guitarra, el teclado y el bajo.

¿Qué cualidades te han permitido hacer la diferencia con tu arte?

En cada obra siempre plasmo mi personalidad, soy lo más auténtico y sincero conmigo mismo en todo lo que hago.

¿Qué buscas inspirar con tus creaciones?

Una de las principales emociones que busco transmitir es la alegría, la diversión, que las personas se olviden unos momentos de la realidad; por otro lado, en mis trabajos utilizo materiales reciclados, de esta manera doy un mensaje de que todo se puede usar y transformar para dar vida y crear obras de arte.

¿Dónde se han expuesto tus trabajos?

Algunas de mis exposiciones más importantes han sido en el Museo Franz Mayer, en el MUNAL (Museo Nacional de Arte), además de algunos proyectos urbanos como el de

Mexicráneos, y muchas otras muestras en la Ciudad de México y otros estados, además de estar en galerías de París y Miami.

¿Fue difícil encontrar tu propio lenguaje pictórico?

Mi obra se ha ido desarrollando y puliendo durante estos últimos 10 años, por lo cual considero que no es un trabajo fácil encontrar tu propio estilo.

Los colores juegan un papel fundamental en tus obras, ¿qué buscas evocar con ellos?

Tengo una paleta bastante definida y principalmente busco que sea muy prendida, alegre y divertida, además de buscar una armonía entre color y figura.

Aparte de rescatar espacios públicos con tus trazos, ¿de qué otra forma participas con tu arte en proyectos sociales?

He expuesto en espacios públicos, de esta manera siento que puedo llegarle a otro tipo de personas que tal vez no irían a un museo o a una galería; por otro lado, he participado en subastas de arte con beneficio social, por mencionar una, con la Cruz Roja Mexicana.

Canchas de basquetbol y hasta tinas de baño se han convertido en tus lienzos, ¿qué otros objetos o sitios has pintado y cuál ha sido el más complicado?

He pintado sobre cráneos hechos con fibra de vidrio, tanto de tamaño miniatura hasta uno monumental, así como en bolsas, ropa, papalotes, y en un sillón que en lo personal considero fue el más complicado porque era de gamuza y tuve que usar antes mucha pintura blanca para poder trabajarlo por la textura y los pliegues. Próximamente voy a intervenir un food truck, por lo cual estoy muy emocionado. Me gusta mucho salirme del formato de bastidor y llevar mi obra a cualquier tipo de base y formato.

¿Qué es lo que más disfrutas de tu proceso creativo?

Una de las cosas que más disfruto es sentirme libre, contento y satisfecho cuando termino una obra; por otro lado, cuando se exponen mis trabajos me agrada conocer la opinión de los espectadores porque me enriquece mucho y veo cosas en las piezas que tal vez no había percibido antes. También, cuando compran mi obra para tenerla en algún sitio de su casa es algo que me llena de placer.