MODA

Playera: BALENCIAGA Chamarra: SACAI Pantalón: RICK OWENS Collar: 1017 ALYX 9SM Tenis: ADIDAS YEEZY Camisa: FENG CHEN WANG Abrigo: MICHAEL KORS Jeans: FENDI Bolsa: BALENCIAGA Zapatos: JW ANDERSON

FASHION EVOLUTION

Playera: ERMENEGILDO ZEGNA Chamarra: WALES BONNER Pantalón: MARNI Gorro: LANVIN Tenis: NIKE La moda evoluciona y nos sorprende con nuevos estilos, combinaciones únicas, estampados inigualables y texturas que nos enamoran con tan sólo tocarlas. En tiempos de home office cambiaron nuestra rutina y forma de vestir, por lo que las prendas estructuradas fueron sustituidas por piezas prácticas y confortables. Atrévete a usar ropa más cómoda, pero sin dejar tu lado fashionista. Sudadera: ACNE STUDIOS Chamarra: VALENTINO Pantalón: ADIDAS Lentes: DISTRICT VISION Tenis: GIUSEPPE ZANOTTI

INTERÉS GENERAL Aventura

SOBRE RUEDAS

Eduardo de la Mora trabaja con Volkswagen Vehículos Comerciales para transformar un Crafter Chasis Cabina y un Crafter Cargo Van en motorhomes

Eduardo de la Mora, distribuidor autorizado de Volkswagen en Baja California Sur, es un aventurero que disfruta de los deportes al aire libre, afición que heredó de su padre, pero también es un visionario.

Desde muy pequeño ha estado ligado a los autos, y en especial a Volkswagen: “Somos concesionarios desde hace 40 años, mi padre inició en las ciudades de Tepic y Puerto Vallarta; ahora, por azares del destino, estamos aquí en La Paz operando está distribuidora desde hace 22 años”.

Siempre en busca de proyectos y retos a vencer, Eduardo nos adelanta que están trabajando con Volkswagen Vehículos Comerciales para transformar un Crafter Chasis Cabina y un Crafter Cargo Van en motorhomes.

“Uno de los hobbies que mi padre me heredó es el campismo, recuerdo que en aquellos tiempos él compró un motorhome, fue así como descubrimos todo tipo de playas, y así hasta llegar a Estados Unidos. Era un momento lleno de aventura, lleno de emoción.

“Tengo una camioneta tipo Tuareg a la que le instalé una tienda de campaña en el techo, así es como acampamos y tuve la fortuna de revivir mi infancia. Entonces dije: ‘¿Por qué no ser el pionero de muchos concesionarios y empujar esa cultura?’. Pero ya no

comprar la casa grande, sino aprovechando su versatilidad vamos a llevar a cabo un proyecto a través de Vehículos Comerciales VW con un Crafter Chasis Cabina o un Crafter Cargo Van”.

Sin duda el sentido aventurero que posee es el que marca hacia dónde se dirige, y lo hace con paso firme y cobijado por el respaldo de su familia. “Creo que se nace con él, todo mundo tiene espíritu aventurero; recuerdo que cuando era joven, era muy común que caravanas de norteamericanos visitaran nuestras ciudades, y mi padre siempre decía: ‘Pues qué padre sería que pudiéramos adquirir un vehículo de esos y viajar no sólo por México, sino también por Norteamérica”, comenta emocionado.

La oportunidad de vivir en distintas ciudades también le ayudó a abrir su panorama y a disfrutar de la posibilidad de descubrir nuevos lugares, además de motivarlo a practicar deportes al aire libre.

“Cada lugar se grababa profundamente en mi memoria, no era rutina, era una aventura llena de emoción, de ahí me quedó una afición por los deportes acuáticos; el que practico hoy en día con mucha mayor frecuencia es la pesca, es algo que me encanta, me fascina, sientes la emoción cuando el carrete suena; es algo padrísimo que tienes que vivir para entenderlo”, explica.

Además de su lado aventurero, Eduardo tiene muy claro que el éxito se logra haciendo equipo. “Mantenerme en movimiento es siempre buscar el bien común y tratar de hacer de mi entorno un lugar mejor”.

INTERÉS GENERAL Rocío Borobia

Arte sin límites

Pepe Real Arte sin límites, así podría definirse la magia que Rocío Borobia crea con sus obras en porcelana. “Creo que no lo descubrí, se dio desde muy niña sin darme cuenta”, comenta acerca de sus inicios en la pintura, actividad que le brindó una significativa aportación en su infancia: “Fui disléxica y tanto mis padres como mis profesores lo notaron y me motivaron siempre a través del arte”.

La artista originaria de la Ciudad de México rememora que desde los 7 años pintaba en papeles y los pegaba en platos, y a los 8 ya hacía trazos al óleo en azulejos. Fue a los 9 años que entró a un taller a tomar clases de pintura que ella misma se costeaba.

“Los sábados trabajaba en un salón de belleza donde además de barrer, lavaba tubos para el cabello. Me pagaban dos pesos y con ese dinero pagaba mi clase de pintura que tomaba los domingos; era la única niña, todos los demás eran personas mayores. Muchos años después encontré el arte en porcelana, me enamoré de él y nunca más lo dejé”.

Con toda una vida de experiencias y aprendizajes bañados de colores, Rocío Borobia explica que el arte en porcelana, al igual que todas las artes del fuego, tienen muchísimas técnicas: “Como superficie, uso la porcelana vidriada o sin vidriar. Básicamente uso pinturas minerales preparadas con fundentes, pero existen

infinidad de técnicas y materiales que se pueden utilizar en este arte tan versátil”.

En tus pinturas destacan algunos aspectos mitológicos, ¿estoy en lo cierto?

Más bien son seres con cierto surrealismo, jugar con lo irreal es un tema que me fascina.

También en tus obras haces alusión a diferentes culturas y civilizaciones antiguas, ¿qué te motiva a abordar estos temas?

Las formas de las piezas de porcelana me fueron invitando a estudiar diferentes civilizaciones y honrarlas a través de este arte.

¿Qué artistas influyeron en ti para pintar?

Creo que la forma magistral en que trabajaban los metales para las armas en la antigüedad fue una inspiración para mi obra en homenaje a las antiguas culturas. En el resto de mi obra han influido muchos grandes artistas a los que antes que nada he respetado profundamente y he tratado de aprender a leer su lenguaje. Desde luego que dos muy importantes son Dalí y Remedios Varo.

En conjunto, ¿cómo se podría definir tu estilo pictórico?

Comencé por la disciplina del trazo y trabajo clásico, y poco a poco fue saliendo un estilo propio con cierto grado de surrealismo, lo que hace para mí que el arte sea divertido. En muchas ocasiones comienzo con un tema y termino con otro, porque el lienzo, en este caso rígido, blanco y duro, me platica.

También das clases de pintura en porcelana, ¿qué sentimientos te nacen al compartir tus conocimientos con las nuevas generaciones?

El arte de la porcelana ancestral es casi una forma de meditación muy necesaria para cualquier persona. Pienso que en los colegios debe haber aulas en las que se den clases de elaboración de piezas de cerámica o porcelana con torno y que éstas fueran decoradas y horneadas. Considero que es una disciplina hermosa que moldea el carácter de las personas desde temprana edad.

¿Dónde se han expuesto tus trabajos?

Pertenezco a la Federación Mexicana de Pintores en Porcelana, A. C. y he participado en la mayoría de sus exposiciones tanto en la Ciudad de México como en provincia. Con mis discípulas he expuesto en el Quiosco Cultural Banjército, Casa de la Cultura MéxicoJapón y en el Hospicio Cabañas en Guadalajara. Y en exposiciones colectivas en diversas partes del extranjero. Mis trabajos se han presentado en varios congresos en Estados Unidos, Venezuela, Brasil, Bolivia, Uruguay, España, Suiza, Alemania, Portugal, Italia, Francia, Sudáfrica, Israel, Australia y Tailandia.

¿Qué gratos recuerdos tienes de tu trabajo como pintora?

El lanzamiento de mi libro Un arte sin límites, que sorpresivamente es ampliamente reconocido en el mundo del arte en porcelana.

¿Cuál es el mejor halago que te han hecho sobre tus creaciones?

Tengo una obra titulada “Benin”, es una campana de porcelana que está pintada imitando bronce. Tanto la campana como el bronce de la que está colgada quedaron exactamente del mismo color. En una exposición en Curitiba, Brasil, fue expulsada de la exposición por “no ser de porcelana”; ese fue un halago inesperado. En otra ocasión también retiraron una obra mía de una exposición en Denver, Colorado, porque supuestamente el grabado estaba hecho en fábrica.

¿Qué sientes cuando ves terminada una obra?

Creo que todos los artistas sentimos algo parecido: es como ver plasmado algo que traías en las entrañas.

¿En qué momento de tu vida artística te encuentras, qué balance haces de tu proceso creativo desde que iniciaste?

Creo que ha sido un sendero hermoso, pero debo decir que estoy en un proceso de aprendizaje constante.

¿Qué consejo les darías a los jóvenes que se quieren dedicar al arte?

Creo que todos tenemos un poco de alma de artistas. Todo queda mejor si se le pone arte, hasta un ladrillo es arte.

Pero en el caso de un joven que se quiera dedicar al arte, le aconsejaría primero que nada una disciplina teórica y mucha práctica. Sacar su alma en el lienzo y no pensar en vender mientras pinta. Le aconsejaría que saque su espíritu, lo coloque en su obra y haga que hable. El éxito llegará después.

¿Qué le dirías a la niña Rocío Borobia?

Le diría: ¡No te imaginas la maravillosa vida que te espera!