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El Hombre Iluminación. ¿Qué tienen en común Philip Johnson, Mies Van der Rohe y Louis Kahn? La Luz y a Kelly. Texto: Pepe Mora y Paco Álvarez
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Por medio de analogías se pueden visualizar los tres términos de luz acuñados por Kelly y las interacciones que tienen en la forma en que percibimos una escena visual. Él comparaba el resplandor focal (Focal Glow) con esa luz filtrada a través de las nubes que ilumina y da vida a un valle, al igual que un seguidor de teatro que abraza de luz a los actores, trasladandolos a un
© BILL LILE.
primer plano. La luminiscencia ambiental (Ambience Luminescence) la interpretaba como la neblina del amanecer a lo largo de un río, pasiva, casi celestial, que no permite distinguir formas pero que nos separa de la oscuridad, como lo que vemos en los techos con cajillos luminosos, de luz tenue y difusa que llena los espacios sin añadir reflejos y contrastes. En cuanto al juego de brillos (Play of Brillants), para Kelly es como el Times Square de noche, como un gran paseo por su amado Broadway, es el sinfín de reflejos y brillos que nos regala la naturaleza en una aurora boreal. Al dar nombre a estos términos, Richard Kelly compuso un vocabulario elemental y sencillo para el diseño de iluminación, redefiniendo el sentido de la luz en la arquitectura al prolongar la belleza y la majestuosidad de las obras del día a la oscuridad de la noche, y dejando un legado que hoy fluye hasta nuestras vidas a la velocidad de su luz.
Por: Paco Álvarez Originario de Tijuana, es mejor conocido como “Volt” en Grupolite, donde actualmente trabaja. Arquitecto egresado del Tec de Monterrey y fotógrafo de The Raws, Paco es apasionado del fútbol americano y gusta compartir sus conocimientos como voluntario en el Tópico de Iluminación Arquitectónica impartido en el ITESM.
Seagram Building. evocan el sentimiento más puro de la luz. En 1948 diseña la iluminación de la Glass House de Philip Johnson. La idea principal del arquitecto fue la continuidad del espacio con su entorno, por ello Kelly, The Lighting Man -como solía llamarlo Johnson- suprimió cualquier tipo de obstrucción como las persianas y utilizó una iluminación tenue sobre los muros para minimizar los contrastes de luz. Durante la noche, propuso en el interior el uso de velas. Al exterior, colocó luminarios en el perímetro de la losa para iluminar el césped y dispuso de proyectores en la azotea para iluminar los árboles en distintos planos. El resultado fue un extraordinario confort visual y la reciprocidad entre el interior y el exterior mediante la luz.
La sinergia lograda entre Johnson y Kelly abre un nuevo paradigma en el diseño de los futuros proyectos arquitectónicos, ya que la luz artificial se convierte en un elemento transformador. Esto se hace evidente años después en el proceso de diseño del Seagram Building de Mies Van der Rohe, en donde se presenta un diseño de iluminación innovador, que no solamente explora el reflejo de la luz natural sobre la forma, estructura y materialidad de la arquitectura, sino que considera la transparencia de los elementos que permite difundir la luz artificial durante la noche. Kelly propuso un plafon reticular luminoso modulado a la estructura, logrando uniformidad en la iluminación interior; de esta manera creó fluidez en la articulación y generó la per-
Por: Pepe Mora Pepe Mora es un apasionado de la Luz en todas sus múltiples expresiones. Su formación como Ingeniero Mecánico Electricista le brinda la sensibilidad entre el diseño y toda su parte técnica. Autodidacta con más de 25 años de experiencia, segunda generación, entre sus proyectos destacan el diseño de iluminación del Centro Médico Zambrano Hellion, del nuevo Estadio de Fútbol Monterrey, y la generación del master plan de iluminación para la regeneración de la Macroplaza en la ciudad de Monterrey, N.L. Disfruta compartir sus conocimientos como catedrático en distintas universidades de la ciudad.
El hombre iluminación.
Americano de nacimiento pero universal en su lenguaje, Kelly colaboró con los más grandes arquitectos de su época, dejando a su paso verdaderas obras maestras que
Su perfecta comunión con la filosofía del arquitecto Louis Kahn detonó dos de sus grandes obras, el Kimbell Art Museum y el Yale Center for British Art, museos en los cuales el protagonista principal es la estructura de la luz. En el museo Kimbell, Kahn propuso resolver la iluminación interior separando los elementos de la estructura, bóvedas y apoyos, generando ranuras por donde la luz natural se filtra al edificio. Esta solución generaba una iluminación muy contrastada, con alto deslumbramiento y baja uniformidad, condiciones inaceptables para cualquier museo. Pero gracias a la colaboración de Richard Kelly, que diseñó un elemento “controlador de la luz natural”, se pudieron cubrir las necesidades de iluminación, al tiempo que la estructura adquirió un importante protagonismo; la propuesta de Kelly en un principio no fue del gusto de Kahn, pues consideraba a estos elementos ajenos a su proyecto y los llamó “aparatos de luz natural”. Lejos de causar enemistad, estas diferencias fueron parte de una gran amistad y colaboración entre ambos.
Kimbell Art Museum.
© PETER GUTHRIE.
El hombre iluminación.
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ULNERABLE, FRUSTRADO, FOTÓGRAFO, ESCRITOR, AMANTE DE LAS OBRAS DE TEATRO, ARQUITECTO Y A LA VEZ CREADOR DEL MÉTODO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA MODERNO. RICHARD KELLY (1910–1977) Y SU VOCABULARIO DE LUZ CAMBIARON LA PERCEPCIÓN DE LOS ESPACIOS, DANDO IMPORTANCIA A LA CALIDAD DE LA LUZ Y NO SÓLO A LA CANTIDAD, CIMENTANDO LAS BASES DE ALGO QUE HOY ES UNA ESPECIALIDAD, LA ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA.
© COURTESY THE GLASS HOUSE, ROBIN HILL.
cepción del edificio como una sola unidad, materializando así la obra como una torre de luz reconocible desde cualquier punto lejano.
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