ROMANZA PRESENTA SU PROGRAMACION DEL Aﾃ前 2010
Y
PRESENTAN I.PROGRAMA RICHARD WAGNER
y los auspicios de
PROGRAMA 1. Obertura : Die Meistersinger Von Nüremberg (Los Maestros Cantores de Nüremberg). Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima. 2. Pasaje Coral: Cantores del Pueblo (maestros cantores de Nüremberg) Coro Nacional del Perú y Coro Lírico Ciudad de Lima. 3. Obertura de Tannhäuser: 4. Pasajes corales de Tannhäuser: coro de los invitados (segundo acto) y coro de los peregrinos. 5. Obertura de Rienzi.
I N T E R M E D I O
6. Obertura de Lohengrin. 7. Pasaje coral de Lohengrin: Marcha Nupcial. 8. Obertura Del Fliegende Holländer (el holandés errante) 9. Pasaje coral de tercer acto del Holandés Errante. 10. Preludio Tristán e Isolde (primer acto). 11. La cabalgata, pasaje musical de las Valquirias. 12. Parsifal: coro de los caballeros del grial (acto primero y zum Letzten liebesmahle gerüstet del último acto. Duración estimada del espectáculo 2 horas con 15 minutos.
Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima Dirige: EMMANUEL SIFFERT (invitado suizo) Coro Nacional del Perú y Coro Lírico Ciudad de lima Dirige: Javier Súnico Sábado 3 de Julio Hora : 7.30 pm
Teatro Auditorio Vaninni (Cuartel General del Ejército) Av. Paseo del Bosque Nº 740 San Borja Puerta Nº1
Y
PRESENTAN
TEMPORADA DE OPERA 2010
con el patrocinio
y los auspicios de
Y LA COLABORACIÓN
PRIMER PROGRAMA CAVALLERIA RUSTICANA de Pietro Mascagni
ELENCO SANTUZZA: ALFIO: TURIDDU: LOLA: MAMMA LUCIA:
MARIA LUJAN MIRABELLI GIUSEPPE ALTOMARE ANDRES VERAMENDI JIMENA LLANOS ROSA ANGELA MERINO
ARGUMENTO Cavallería Rusticana es un melodrama en un acto, debido a la inspiración lírica de Pietro Mascagni (1863- 1945), que compuso esta ópera en base a un libreto de Giovanni Targioni-Tozzetti/Guido Menasci. Fue estrenada con gran suceso en el Teatro Constanzi de Roma el 17 de Mayo de 1890. En ese año Mascagni recién tenía 27 años pero ya había conquistado un gran prestigio. Cavallería pertenece al llamado género verista caracterizado por un argumento realista que condiciona la estructura musical de la obra tanto por su énfasis en lo dramático como por el estilo vocal que es necesario emplear. Desde su estreno esta obra fue considerada como un prototipo del verismo lírico; calificación que comparte
con otra ópera melodramática que relata temas de la vida cotidiana: I Pagliacci de Leoncavallo. Por el énfasis en situaciones de la vida real cargadas de un inmenso dramatismo, el término ?verismo? ha identificado la producción de la llamada joven escuela italiana (Mascagni, Giordano, Leoncavallo, Puccini,). El ?verismo? traspasó rápidamente las fronteras italianas, para convertirse en un género que a lo largo del siglo XX ha contado con una gran aceptación y popularidad mundial. En su origen Cavallería proviene del texto ?Cavallería Rusticana" del autor Giovanni Verga, escrito en 1884, que sirvió de base para el libreto de Targioni-Tozzetti y Menasci. El argumento desarrolla una historia de Adulterio, en la que, en un ambiente de costumbres populares sicilianas ideológicamente rígidas y severas, la complaciente seducción de una mujer casada por un lado y la desesperación amorosa de la mujer que se sabe deshonrada por un hombre sin escrúpulos, del otro, desata la venganza del marido traicionado. La acción se desarrolla en el día de la Pascua de Resurrección. Los personajes que estructuran el drama son: Alfio (barítono), un hombre acomodado y honesto, partidario convencido de un código de conducta no escrito que autoriza a un hombre a tomar la justicia por sus propias manos cuando su honor es ofendido; Lola (mezzo o soprano lírica) su joven bella esposa que en la obra teatral de referencia se ha casado con Alfio por ser un hombre con recursos económicos pero del que no está enamorada. Esa frustración sentimental la lleva a conceder sus favores a otro hombre y a convertirse en una mujer adultera. La traición se consuma con Turiddu (tenor lírico) que es un joven siciliano carente de recursos económicos, pero apuesto y bravucón, que a pesar de estar de novio con Santuzza a quien ha prometido matrimonio, no duda en engañarla con Lola. El cuarto personaje del drama es precisamente Santuzza, joven desesperadamente enamorada de Turiddu que al descubrir el engaño, relata a Alfio el adulterio de su mujer con Turiddu. La explosiva concurrencia de sentimientos encontrados: el amor, los celos, las rigurosas costumbres de la tradiciones sicilianas y la defensa de la familia de acuerdo a los códigos de la Moral Católica , generan un clima de confrontación violenta, donde la venganza, la justicia por mano propia y el consentimiento popular para que se actúe de ese modo llevan rápidamente a un desenlace donde el duelo y la muerte de Turiddu son inevitables. El grito desesperado con el que termina la obra ?Hanno ammazzato compare Turiddu? (han matado al compadre Turiddu) anuncia el desenlace exigido: Alfio ha vengado su honor, Lola ha sido castigada por adultera, Santuzza llora su vergüenza de mujer deshonrada y abandonada, mientras Mamma Lucia experimenta el dolor sincero de la muerte de su hijo.
Galería de los artistas de Cavallería Rusticana
María Luján Mirabelli
Giuseppe Altomare
Jimena Llanos
I PAGLIACCI de Ruggero Leoncavallo
ELENCO:
NEDDA CANIO TONIO SILVIO BEPPE
:VERONICA VILLARROEL :JOSE AZOCAR :GIUSEPPE ALTOMARE :JOSE SACIN :JOSE CARLO MARINO
Andrés Veramendi
ARGUMENTO I Pagliacci es una ópera con un prólogo y dos actos cuyo autor de la música y del libreto es Ruggiero Leoncavallo. La obra fue estrenada en Milán el año 1892 y rápidamente pasó a ser acompañante escénico de Cavallería Rusticana, convirtiéndose ambas en las dos óperas más famosas del verismo italiano en el mundo entero. Se le atribuye a Leoncavallo haber escrito el libreto y la música a partir de un hecho real. Convertir la representación de una tragedia en una tragedia en sí misma no era nuevo, pero si un recurso de gran impacto emocional que la ópera no debía desaprovechar. Leoncavallo dice que cuando era niño vio como un artista celoso había asesinado a su mujer en una representación y que el proceso había sido juzgado por el padre del compositor que era magistrado. Por esto mismo en el prólogo el autor pone en boca de Tonio el anuncio de mostrar ?un fragmento de la vida misma?. En el prólogo, Tonio vestido de payaso abre la cortina para anunciar al público que los conducirá a un mundo de artistas itinerantes, donde el dolor de la vida elemental y las traiciones de los sentimientos son una constante que conducirá al asesinato de Nedda y de su amante Silvio, por el marido engañado: el payaso Canio. Musicalmente la obra es espléndida. Desde el prólogo en adelante todos los desarrollos llevan a temas que identifican a cada personaje con estados emocionales que expresan intensas vivencias. Nedda es una mujer joven encantadora y delicada, que quiere ser libre como un pájaro y que malvive su condición de mujer casada. Su marido Canio, encarna la atmósfera miserable , encarna la atmósfera miserable del espectáculo que dirige. Es un hombre que siente envejecer, que está frustrado y rodeado de personajes felones como Tonio que no cesa de intrigar y de estimular los celos de Canio contra su mujer. La impresionante aria ?vesti la giubba? expresa con el mayor dramatismo al que ha llegado un pasaje operático, el profundo dolor de un ser humano desgarrado por la miseria y la frustración. Los otros personajes, Silvio es el joven apasionado del que Nedda se enamora, mientras que Beppe es el arlequín desesperado que no puede impedir el desenlace trágico que habrá de producirse en el escenario mismo. Leoncavallo presenta los elementos del drama en el primer acto, pero su desenlace en el segundo es ciertamente magistral. En la representación ante el público Nedda trata de calmar a Canio, que abandona la representación de payaso para darle a su personaje las características de un hombre que enloquecido por los celos exige de su mujer el nombre de la persona con la que le engaña. Enloquecido por la negativa de ella, la apuñala y en el grito de muerte de ésta llamando a su amante, mata también a Silvio.?La comedia ha terminado? anuncia Canio al público horrorizado y conmovido.
Galería de los artistas de I PAGLIACCI
José Azocar
Verónica Villarroel
José Sacín
JAVIER SÚNICO RABORG DIRECTOR DEL CORO LÍRICO CIUDAD DE LIMA
Giuseppe Altomare
José Carlo Marino
MÓNICA CANALES DIRECTORA DEL CORO NACIONAL DE NIÑOS
DIRECTOR DE ESCENA MAESTRO CARLOS PALACIOS (ARGENTINA)
DIRECCION MUSICAL MAESTRO ENRIQUE RICCI (ESPAÑA)
Figurines : ADÁN MARTÍNEZ FRANCIA ( Colombia ) Vestuarios: Ópera de Colombia -Fundación Camarín del Carmen Realización de Vestuario: Taller COLBOULOT S.L Escenografía: PEPE SIALER Realización de Escenografía: Talleres Opera de Lima "Romanza" Atrezzo : Talleres Opera de Lima "Romanza"
FECHAS PREVISTAS:
12, 14,19 y 21 DE AGOSTO 7:30 PM TEATRO SEGURA
SEGUNDO PROGRAMA
SUOR ANGELICA de Giacomo Puccini
ELENCO: SUOR ANGELICA : KATIA ESCALERA ZIA PRINCIPESSA : JIMENA LLANOS LA BADESSA : MONICA CANALES LA SUORA ZELATRICE : MARIELA MONZÓN LA MAESTRE DELLE NOVIZIE: PILAR CIRUELOS SUOR GENOVIEFFA :ROSALINDA PALOMINO SUOR OSMINA : SUOR DOLCINA: LA SUORA INFERNIERA : ANA MILKA BRAVO UNA NOVICIA : PRIMA CERCATRICE : ZAMY JUAREZ ZECONDA CERCATRICE : EDDA PAREDES PRIMA E SECONDA CONVERSA:
ARGUMENTO
Esta ópera es la segunda de Il Trittico que Puccini estrenó en el Metropolitan de Nueva York de 1918. El libreto de Suor Angelica corresponde a Giovacchino Forzano. Se trata de una obra original y emocionante en su estructura lírico-teatral. Suor Angelica una mujer de origen aristocrático, ha sido recluida en un Convento siete años atrás, por afectar el honor de su familia. Ella hace una vida conventual en compañía de otras monjas y novicias dedicándose especialmente al cuidado de las flores y de hiervas que tienen efectos medicinales. Pero Angelica guarda un secreto. Cuando se anuncia una visita al convento ella se conmueve al saber que es la princesa, una tía que actúa como jefe de toda la familia. Ella ha llegado al convento para anunciarle a Angelica que cuando sus padres fallecieron, le encargaron distribuyese los bienes que le eran propios y que por tal razón Angelica tiene que firmar un documento. Ante la frialdad de la tía, Angelica le pide que le de más datos y noticias sobre la familia. La Tía Princesa acepta finalmente contarle que el niño que había tenido Angelica, y causa directa de su enclaustramiento forzado había muerto hace un año. Angelica pierde el conocimiento y la Princesa abandona el Convento. En su desesperación Angelica llora que su hijo haya muerto sin conocer el amor de su madre y expresa su deseo de morir para ir al encuentro de su hijo. Momentos más tarde Angelica coge un recipiente que contiene veneno de una de las plantas que ella cultiva. Pero al hacerse presente las mojas y novicias, toma conciencia que ha cometido un pecado mortal, que la alejará para siempre de su hijo. Arrepentida pide perdón y suplica a la virgen enviarle una señal de gracia. El milagro se produce; la capilla se llena de luz y aparece la virgen que lleva un niño al que le indica que camine al encuentro de la religiosa. Suor Angelica muere confortada en los brazos de su hijo.
Galería de los artistas de SUOR ANGELICA
Katia Escalera
Jimena Llanos
M贸nica Canales
Mariela Monz贸n
Pilar Ciruelos
CORO LIRICO CIUDAD DE LIMA DIRECTOR: MAESTRO JAVIER SUNICO
GIANNI SCHICCHI de Giacomo Puccini
ELENCO: GIANNI SCHICCHI LAURETTA RINUCCIO ZITA NELLA GHERARDO GHERARDINO BETTO DI SIGNA SIMONE LA CIESCA MARCO SER AMANTIO DI NICOLAI M° SPINELLOCCIO GUCCIO TINTORE PINELLINO CALZOLAIO
: GIUSEPPE ALTOMARE : JOSEFINA BRIVIO : JOSE CARLO MARINO : MONICA CANALES : LORENA ARANDA : WILSON HIDALGO : NIÑO DE CORO : XAVIER FERNÁNDEZ : CARLOS MARTÍNEZ : PILAR CIRUELOS : OSCAR CUYA : JOSÉ SACÍN : ARTURO VIGO : JOSÉ LUIS COSTA : MARCELO GUILLEN
ARGUMENTO Esta ópera completa Il Trittico de Puccini y se suele representar en el último lugar. Giovacchino Forzano autor del libreto se inspiró en un pasaje de la Divina Comedia del Dante, que en tono burlesco satiriza los falsos afectos familiares, cuando la muerte de un pariente adinerado y sin herederos directos desata las ambiciones de primos, cuñados, primas y sobrinos. Sin embargo, la habilidad y falta de escrúpulos de Gianni Schicchi, amigo del difunto y padre de Lauretta, que es pretendida por Rinuccio, uno de los sobrinos del finado, pone fin a la avaricia de la parentela. Apelando, a la complicidad de los parientes Gianni Schicchi sustituye al difunto y simulando que éste aún se encuentra vivo, convoca a un notario y dos testigos ante los cuales y semioculto en su leche de muerte, dicta testamento. Ante el horror, la rabia y la impotencia de los parientes, Schicchi, finge ser el finado Buoso, testa a favor de cada pariente los bienes del más ínfimo valor económico, mientras que deja a su gran amigo Gianni Schicchi sus mejores propiedades, la Mula , la casa de Florencia y el Molino de Signa. Fedatado por el Notario que declara válido el testamento, Gianni Schicchi se mofa de los parientes y los echa de la casa que ahora le pertenece. Estos salen en Tropel tratando de llevarse cualquier cosa a su alcance. Gianni Schicchi llama entonces a su hija Lauretta y a Rinuccio y les dice que Florencia será el marco de oro para el amor ya sin obstáculos de ambos jóvenes. Satisfecho de sí mismo Gianni Schicchi se dirige al público y le pregunta si los parientes avaros del pobre Buoso merecían otro final que el que él les había dado. Reflexionará también sobre esa bizarría que lo puede llevar al infierno. Que así sea dice, sí con la licencia del gran padre Dante, todos se han divertido con la farsa.
Galería de los artistas de GIANNI SCHICCHI
Giuseppe Altomare
Josefina Brivio
José Carlo Merino
Mónica Canales
Carlos Martínez
José Sacín
Pilar Ciruelos
Xavier Fernández
Oscar Cuya
DIRECTOR DE ESCENA MAESTRO ALEJANDRO CHACON (ARGENTINA)
DIRECTOR MUSICAL
Wilson Hidalgo
MAESTRO ESPARTACO LAVALLE TERRY
ORQUESTA SINFONICA CIUDAD DE LIMA Dirección escénica y escenografía Alejandro Chacon (Colombia) Realización de Vestuario: Emilio Montero Realización de Escenografía: Pepe Sialer FECHAS PREVISTAS:
26 y 28 DE AGOSTO 02 y 04 DE SETIEMBRE TEATRO SEGURA 7:30 PM
TERCER PROGRAMA
LA LEYENDA DEL BESO zarzuela en 3 actos musica de Reveriano Soutullo y Juan Vert FECHAS : OCTUBRE 21,23 27 Y 30 TEATRO SEGURA ELENCO: AMAPOLA
: MILAGROS MARTIN (ESPAÑA)
CONDE MARIO
: LUIS CANSINO (ESPAÑA)
IVAN
: FRANCESCO PETROZZI (PERU)
MADRE ULITA
: MARIELA TREJOS
ALESKO
: WILSON HIDALGO
CRISTOBAL
: ENRIQUE VICTORIA
CORAL
: LORENA ARANDA
GORON
: ORCAR CUYA
SIMEONA
: ROSA PARODI
GURKO
: NOE VALDIEZO
ARGUMENTO
La Leyenda del beso se desarrolla en tierras castellanas, donde se ha dirigido el conde Mario para celebrar una cacería en la que pretende anunciar su próxima boda. Poco antes de dar a conocer sus intenciones llega al lugar una tribu de gitanos dirigidas por Alesco, y en los que estan Amapola e Iván, pero su belleza impresiona al conde Rio Mario, quien de inmediato pretende cortejarla. Sin embargo sus propósitos se ven truncados, por la resistencia de la tribu y por la leyenda que acompaña a la gitana. Quien no siendo de la tribu intente besar a Amapola morirá. Mario hace caso omiso de la leyenda y jura que igual la besará, pues duda que su osadía le cueste la vida. Mario espera ansiosamente la ocasión y Amapola va hacia el, deslumbrada por el amor que el Conde le ofrece cuando está a punto de besarla se interpone la Madre Ulita, vieja gitana depositaria de las tradiciones de la tribu. La situación se hace dramática con la intervención de Iván, que pretende agredir al Conde Mario. Controlado el incidente la tribu se retira de la propiedad del Conde, llevándose a Amapola. Las pretenciones de Mario se han frustrado a salvado la vida pero a quedado sumido en la desesperación
GALERIA DE FOTOS LA LEYENDA DEL BESO
Luís Cansino
Milagros Martín
Francesco Petrozzi
Iván
Conde Mario
Amapola
BALLET – ALMA GITANA CORO LIRICO CIUDAD DE LIMA DIRECCION JAVIER SUNICO RABORG ORQUESTA SINFONICA CIUDAD DE LIMA DIRECCION ESPARTACO LAVALLE TERRY DIRECCIÓN ESCÉNICA Y VESTUARIO - EMILIO MONTERO REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA - PEPE SIALER
CUARTO PROGRAMA GRAN GALA LIRICA ESPAÑOLA Romanza ha preparado una Antología basada en las grandes composiciones en la que músicos españoles y de otras nacionalidades se inspiran en situaciones históricas o imaginarias, para componer obras basadas en la cultura española. La primera parte de este espectáculo está compuesto por una selección de óperas de la inspiración de grandes compositores que a partir de grandes obras literarias musicalizan pasajes de la vida española. Mozart (con don Giovanni), Rossini (Barbero de Sevilla), Verdi (Don Carlo), Bizet (Carmen), se dan la mano con Bretón (La Dolores), y Falla (Vida Breve) y Penella (Don Gil de Alcalá), para encarnar musicalmente a grandes prototipos que España ha aportado a la cultura universal.
MOZART
Don Giovanni
ROSSINI
El Barbero de Sevilla
GIUSEPPE VERDI
Don Carlo
MANUEL PENELLA “Carmen”
“Don Gil de Alcalá”
TOMÁS BRETÓN
Gran Jota “ La Dolores”
MANUEL DE FALLA
LA VIDA BREVE
La segunda parte de este programa comprende destacados pasajes de conocidas zarzuelas como: La del Soto el Parral (de Soutullo y Vert), El Barbero de Sevilla (de JimĂŠnez), Los Gavilanes ( Jacinto Guerrero), Don Manolito y la Tabernera el Puerto (de Sorozabal).
REVERIANO SOUTULLO Y VERT La del Soto del Parral
JACINTO GUERRERO
Los Gavilanes
PABLO SOROZÁBAL
Con la participación de:
Milagros Martín, Katia Escalera, Josefina Brivio, Lorena Aranda, Rosangela Merino. Luis Cancino, Francesco Petrozzi, Andrés Veramendi, José Marino, y Xavier Fernández.
PRECIOS DE LOCALIDADES TEMPORADA 2010 OPERA , ZARZUELA Y ANTOLOGIA PRECIO DE LOCALIDADES VENTA SUELTA POR FUNCION LOCALIDADES
Disponibles
OPERA
ZARZUELA
ANTOLOGIA
PALCO PLATEA GAL. CENTRAL GAL. LATERAL CAZUELA
16 330 165 68 135
S/. 900.00 S/. 210.00 S/. 140.00 S/. 90.00 S/. 50.00
S/. 750.00 S/. 170.00 S/. 130.00 S/. 80.00 S/. 50.00
S/. 750.00 S/. 170.00 S/. 130.00 S/. 80.00 S/. 50.00
OPCION N° 01 PRECIO DE LOCALIDADES POR ABONO TRES PROGRAMAS (2 OPERAS Y ZARZUELA) Asociados Romanza Abonado Ordinario LOCALIDADES Disponibles 15% 11% PALCO 16 S/. 2,168.00 S/.2,270.00 PLATEA 330 S/. 502.00 S/. 525.00 GAL. CENTRAL 165 S/. 349.00 S/. 365.00 GAL. LATERAL 68 S/. 221.00 S/. 231.00 CAZUELA 135 S/. 128.00 S/. 134.00
OPCION N° 02 PRECIOS DE LOCALIDADES TEMPORADA OPERA 2010 POR ABONO A LOS DOS PROGRAMAS Asociado Abonado Precio por función Romanza 2 LOCALIDADES Disponibles Ordinario 2 venta suelta programas 15% programas 11% PALCO 16 S/.900,00 S/.1,530.00 S/.1,602.00 PLATEA 330 S/.210,00 S/. 357.00 S/. 374.00 GAL. CENTRAL 165 S/.140,00 S/. 238.00 S/. 249.00 GAL. LATERAL 68 S/.90,00 S/. 153.00 S/. 160.00 CAZUELA 135 S/.50,00 S/. 85.00 S/. 89.00
OPCION N° 03 PRECIO DE LOCALIDADES PARA ABONOS DE UN PROGRAMA DE OPERA Y UN PROGRAMA DE ZARZUELA Asociados Romanza Abonados Ordinarios LOCALIDADES Disponibles 15% 11% PALCO 16 S/. 1,403.00 S/.1,469.00 PLATEA 330 S/. 323.00 S/. 338.00 GAL. CENTRAL 165 S/. 230.00 S/. 240.00 GAL. LATERAL 68 S/. 145.00 S/. 151.00 CAZUELA 135 S/. 85.00 S/. 89.00
OPCION N° 04 PRECIO DE LOCALIDADES PARA ABONOS DE UN PROGRAMA DE ZARZUELA Y UN PROGRAMA DE ANTOLOGIA Asociados Romanza Abonados Ordinarios LOCALIDADES Disponibles 15% 11% PALCO 16 S/. 1,275.00 S/.1,335.00 PLATEA 330 S/. 289.00 S/. 303.00
GAL. CENTRAL GAL. LATERAL CAZUELA
165 68 135
S/. 221.00 S/. 136.00 S/. 85.00
S/. 231.00 S/. 142.00 S/. 89.00
DESCUENTOS POR FUNCION PARA: Suscriptores de El Comercio
13%
Jubilados
10%
Personas mayores de 65 años
10%
Estudiantes
10%
Niños menores de 10 años acompañados por sus familiares
10%
Ventas corporativas a partir de 10 entradas por función
12%