patio.
encuentro de
intervenciones efímeras 2020
Apuntes sobre
la primera edición
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Dedicado a la memoria de Miguel Ángel Vidal. Dedicado a la memoria de las víctimas del COVID-19 y a sus familias.
Dedicado al personal médico y a todas las personas que ayudan a mitigar la pandemia.
Con respeto y admiración, equipo Patio.
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7, 9, 15, 20, 23, 55, 111, 117, 122, 124, 142, 162, 167. Créditos
Intervenciones del concurso Patio 2020
VERSIÓN EN INGLÉS
El corazón de la casa poblana
Abrir el patio
Programa Académico Patio 2020
VERSIÓN EN FRANCÉS
Los patios
Intervenciones invitadas de Patio 2020
Ciclo de charlas en línea #EnmiPatio
Dejar el patio abierto
AGRADECIMIENTOS
BIBLIOGRAFÍA
Créditos Secretaría de Cultura del
Estado de Puebla
Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras
Apuntes sobre la primera edición de Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras 2020
Director
Sergio Vergara Berdejo
Dirección General
Edición y Cuidado
Luna Vanessa
Xosué Martínez
Gabriela Tinoco
Diseño Editorial
González
Edson Andrade
Dirección Técnica
Fotografías
Guarneros Orea
Neorestauro
Campeche Reyes
Robles Gamiño
y Académica Silva Muñoz
Amy Bello, para
Vicente Raúl
Karen Elizabeth
Edson Andrade Dirección de
Mayo de 2021
Se permite la reproducción
total o parcial sin fines co-
merciales, citando la fuente.
editorial
Juan Pablo
Dirección de Arte
Primera edición:
Elisa Vera Luna Redacción
Equipo Patio
Comunicación
Traducción en inglés y
Robles Gamiño
Luna Vanessa Silva Mu-
Karen Elizabeth
francés
Xosué Martínez
ñoz
Gabriela Tinoco González
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Abrir el patio Para Walter Benjamin el lenguaje es una expresión
de vida mental y espiritual, es la forma de comunicar una serie de contenidos inherentes a nuestra huma-
nidad, es el medio donde se configuran los nombres y en esa concepción es que se nombra lenguaje.
“Sólo el ser humano posee el lenguaje perfecto se-
gún la universalidad y la intensidad” (1931, pág. 28)
solo el ser humano es capaz de construir su mundo a partir de un lenguaje, y lo comunica.
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El sentido del lenguaje es una oportunidad para
Un elemento arquitectónico es patrimonio de la
contenido e idea, el lenguaje provoca la coyuntura
Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura
interactuar con la otredad, como canal y medio,
para edificar nuestro mundo a partir de un diálogo
entre signos y significados. Por ejemplo, para Hegel, cuando ese lenguaje toma “conciencia de las supremas ideas de su espíritu (del humano)” (2006, pág.
51) se convierte en arte, desde sus distintas manifes-
humanidad porque la Organización de las Naciones (Unesco, por sus siglas en inglés) considera que
representa lo extraordinario de la humanidad, que
lo clasifica como un objeto que debe catalogarse y preservarse para las generaciones futuras.
taciones, temporalidades y representaciones.
Esta objetivación colocada en la modernidad como
Este es el diálogo al que nos referimos cuando
también de su distanciamiento con el aura con el
pensamos por primera vez en realizar un encuentro de arte contemporáneo en un espacio patrimonial, buscamos el diálogo entre los lenguajes propios
de la arquitectura, del patrimonio tangible que los patios edificados desde la fundación de la ciudad
de Puebla representan a plenitud, con las manifestaciones contemporáneas de nuestro lenguaje.
Este diálogo nos expone a su vez la oportunidad de reencontrarnos con el aura de la arquitectura, ese
elemento que el mismo Benjamin nos advirtió como irreproducible, ese lenguaje técnico y espiritual que
un bien tangible es la causa de su cuidado, pero
que se concibió. Es decir que su preservación, que
no necesariamente implica un cambio de vocación, se suma al tiempo, al capitalismo y al abandono como causantes de la pérdida de identidad.
Ese patrimonio, ese edificio, ese patio, ¿pierde su
aura porque ha cambiado su vocación? Se trata de
un cuestionamiento que nos ha dado la pauta para
configurar una forma, no de recuperar, sino de apreciar lo que alguna vez tuvo una vida mental y espiritual, una vida humana.
le da un carácter incluso ritual a la obra de arte, a la arquitectura, arte fundadora de la sociedad como contenedora de la vida y como testimonio de la cultura humana.
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Es así que surge Patio. Encuentro de Intervenciones
Efímeras, un proyecto ciudadano dedicado a provocar esa apreciación del aura de los patios de la ciudad de Puebla a través de un diálogo efímero; inspirado también en el Festival de Arquitecturas Vivas de la ciudad
de Montpellier, octava ciudad más grande de Francia, que durante quince ediciones ha logrado que sus vi-
sitantes descubran y redescubran sitios emblemáticos poco visibles, a través del arte contemporáneo.
Las intervenciones efímeras de Patio buscan resignifi-
car y valorar esa riqueza histórica, arquitectónica y social del patio poblano como espacio público-privado, lugar de encuentro fundamental para la fortaleza del
tejido social a lo largo de las épocas y para la continua reproducción de los usos, costumbres y prácticas que caracterizan a esta sociedad.
Hacemos hincapié de que se trata de un proyecto ciudadano porque su concepción misma estuvo
forjada por intereses de un equipo multidisciplinario que buscó y encontró una oportunidad para hablar
de nuestra ciudad, de la herencia cultural que hemos recibido y del potencial creativo de la comunidad artística en Puebla.
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En estos Apuntes sobre la primera edición de Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras 2020 encontramos la oportunidad de dejar un testimonio tangible y perenne de lo que significó el arranque de este proyecto, en un recorrido por lo acontecido y como recordatorio de que las iniciativas ciudadanas pueden abonar en el desarrollo cultural de nuestra sociedad. Sin más preámbulo, abrimos el corazón de la casa poblana.
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El corazón de la casa poblana Reconocida por el trazo de sus calles y su deslumbran-
te arquitectura, la ciudad de Puebla alberga una amplia dinámica cultural que centra muchos de sus esfuerzos en la preservación del patrimonio edificado y su apreciación. No es gratuito que desde 1987 la UNESCO le reconociera como Ciudad Patrimonio de la Humani-
dad, pues en las 391 manzanas que integran el Centro
Histórico se da razón de ello al apreciar los imponentes edificios construidos desde el siglo XVI al XIX.
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Es al caminar en el espacio público cuando enfocamos la vista a los grandes portones de madera y nos preguntamos qué hay más allá de las monumentales fachadas, qué vida sucede en esas casonas que son testigos de los trayectos cotidianos de quienes habitamos esta ciudad y les admiramos a la distancia. Es justo detrás de estos portones que se esconde lo que hemos llamado “el corazón de la casa poblana”.
El patio fue un elemento arquitectónico diseñado para
de sus dinámicas contemporáneas. De esta convo-
espacio público y de tránsito dentro de un inmueble
Carrillo, Jimena Hogrebe y Enrique Salazar, integran-
otorgar iluminación y ventilación natural a la casa, un privado, así como un lugar de celebraciones que
forman parte de la construcción del tejido social y de la identidad poblana.
Con el objetivo de regresar la mirada a estos espacios de encuentro nace Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras, una iniciativa ciudadana que busca
promover una nueva lectura del patrimonio histórico, así como de incentivar la resignificación de su valor y riqueza a través de la instalación de piezas efímeras
catoria, el comité de selección formado por Gabriela
tes del Sistema Nacional de Creadoras y Creadores de
Arte del FONCA, hoy Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales, seleccionaron a los nueve
equipos que materializaron su instalación. Este pro-
grama expositivo se completó con la participación de cuatro despachos arquitectónicos y un colectivo es-
cénico. Es en este marco que Patio se conforma como
una plataforma de visibilización del trabajo de artistas, arquitectas y arquitectos consolidados y emergentes.
de arte contemporáneo en patios históricos.
El 2020 marcó un antes y un después en todo el
La primera edición del encuentro se desarrolló del 10
virus SARS-CoV-2. Para Patio significó apostar por un
al 18 de octubre de 2020, donde 14 patios del Centro Histórico y barrios fundacionales fueron intervenidos con arte contemporáneo de manera efímera por ar-
quitectas, arquitectos y artistas que buscaron provocar experiencias estéticas, emotivas, e incluso vivenciales, así como un programa de conferencias. En algunos
mundo debido a la pandemia mundial del Corona-
encuentro híbrido que respondiera a las medidas de
contención de la pandemia en un contexto donde las actividades culturales y artísticas estaban frenadas,
por lo que tres de las catorce instalaciones se exhibieron en formato virtual.
casos las intervenciones significaron la oportunidad de transitar por espacios que normalmente no son
accesibles, sea por sus actividades o por sus condiciones de deterioro y cuidado.
El concepto de Patio se centra en un concurso donde
participaron a través de una convocatoria 62 propues-
tas de instalación bajo un discurso que revalorizara no
solo la historicidad o características arquitectónicas de los patios, sino que además propiciara la apreciación
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Cabe destacar que durante este periodo, Patio cambió dos veces de temporalidad en espera de una
oportunidad segura para su realización. Así mismo, durante la contingencia se llevaron a cabo dos ci-
clos de charlas virtuales #EnMiPatio, donde artistas,
arquitectas, arquitectos e investigadores nos relataron desde su experiencia la importancia del arte contemporáneo y la necesidad de realizar estos encuentros.
En dicha incertidumbre, cuando en Puebla se encendió el semáforo amarillo, Patio se presentó como el
primer evento presencial después del confinamiento, logrando una asistencia de 2,178 visitantes bajo un estricto protocolo sanitario, mientras que en su
vertiente digital alcanzó a 5,412 personas durante la semana del encuentro.
Por otro lado, el ciclo académico dictado por nueve
académicas, académicos y artistas que abordaron al patio como un elemento histórico, social, arquitectónico y detonador de reflexiones sobre la ciudad, fue visto por 6,390 personas en el mismo lapso,
siendo la fortuna de lo virtual, que dichos números siguen aumentando.
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Tras su primera edición, la “hazaña” de Patio dio cuenta de la importancia de la cultura para el desarrollo de nuestra sociedad y nuestra humanidad, y que el arte contemporáneo puede ser un vehículo para la valoración, apreciación y apropiación del patrimonio histórico, así como un lugar de encuentro entre las memorias de una ciudad que se expande hacia las orillas y que en su centro deja su corazón al alcance de unos pocos.
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Los patios Por otro lado, como contraparte, los patios como
En complemento, entre las sedes con una vocación
más allá de la propiedad, la objetivación y la vocación
propuestas de instalación fueron Casa Real de Artistas
protagonistas y sedes del encuentro nos plantearon ir
de cada espacio y centrarnos en darle prioridad a que las sedes fueran espacios donde las personas normalmente no pueden acceder.
Para un encuentro que busca generar un diálogo
entre el patrimonio y el arte contemporáneo fue im-
portante encontrar los interlocutores más adecuados.
Mexicanos (4 Norte 210, Centro), el Museo Taller Erasto Cortés (7 Oriente 4, Centro), la Galería Casa María
Luisa (9 Oriente 213, Centro); mientras que las sedes
de actividades comerciales estuvieron representadas por Profética (3 Sur 701, Centro), Restauro (5 Oriente
601, Centro), y Casa Pilastra (5 Poniente 314, Centro).
Por un lado, para encontrar la manifestación efímera
Finalmente, debido a la crisis sanitaria, las sedes de la
extendimos la invitación a artistas consolidados para
dieron ser partícipes del encuentro con la comunidad,
de arte contemporáneo, propusimos un concurso y que marcaran la pauta del encuentro.
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla no pu-
por lo que recibieron sus instalaciones a puerta cerra-
da en la Casa de las Culturas Contemporáneas (2 Nor-
Así, entre los patios que logramos abrir al público en-
te 1006, Centro), La Casa del Libro Gilberto Bosques
Centro), Casa Poniente 309, Casa 11 Poniente 305,
Centro) y La Aduana Vieja (2 Oriente 409, Centro).
contramos la Casa de los Sombreros (2 Oriente 404, Casa Jiménez (8 Sur 503, Analco) y Casa Origen (14 Oriente 1402, El Alto).
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pública dedicada a las artes, los patios que recibieron
Saldívar, Ex convento de Las Clarisas (6 Oriente 203,
1. Profética, 2. Restauro, 3. Traspatio, 4. La Aduana Vieja, 5. Casa del Libro Gilberto Bosques Saldívar Ex convento de Las Clarisas, 6. Casa de las Culturas Contemporáneas, 7. Casa Jiménez, 8. Poniente 309, 9. Casa Origen, 10. Casa Pilastra, 11. Casa 11 Poniente, 12. Museo Taller Erasto Cortés, 13. Casa Real de Artistas Mexicanos, 14. Galería Casa María Luisa, 15. Casa de los Sombreros.
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Intervenciones invitadas de Patio 2020 Patio es una plataforma de visibilización de las capa-
cidades creativas de nuestras creadoras y creadores. Es por ello que para su primera edición, invitamos
propuestas arquitectónicas y artísticas consolidadas para enunciar concretamente las intenciones del
encuentro; sumando a los los despachos Escobedo Soliz, Ábaka Interiores, Boué Arquitectos y Germán
Velasco Arquitectos; que a su vez se vinculó con Llano
de la Torre y el artista Pablo Kobayashi. Además, en un
ejercicio de exploración de las posibilidades, optamos por la experimentación y apertura a otros lenguajes,
por lo que incorporamos a Hermanas de Barro Colectivo Escénico y su propuesta teatral vivencial.
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Cielo interior Escobedo Soliz Realización:
Pavel Escobedo y Andrés Soliz Sede:
Profética (3 Sur 701, Centro)
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Profética Casa de la Lectura, un centro cultural fundado en 2003 en la otrora Casa de la Limpia, participó
como sede de Patio al recibir al despacho Escobedo
Soliz a través de la pieza Cielo interior, una instalación que buscó evidenciar la posición y forma de la fuente
del patio central del inmueble a través de la extrusión de su perímetro cuadrado para formar un prisma rectangular con las dimensiones de la altura del patio.
La obra retoma el agua como un elemento arquitectónico dentro de la composición de los patios centrales, que tiene su origen en la arquitectura islámica para
resaltar el carácter, alma y frescura que este elemento otorga al espacio. Hace uso de un material textil y
translúcido, ligero y cromáticamente contrastante con la pesadez y neutralidad cromática del edificio que contiene el vacío del patio.
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Andrés y Pavel señalaron que el elemento esencial
Los autores no solo le dieron énfasis al cielo, sino
elegido por el deseo de emular el color del cielo.
el agua existe en la mayoría de los patios, no solo
de la instalación fue el azul concebido por Yves Klein,
Cabe destacar que el título de la pieza no se dio sino hasta que el propietario del espacio conoció la instalación y les señaló que “el cielo se había metido al patio”.
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también al elemento agua, ya que consideraron que poblanos, sino en otras culturas desde hace ya miles
de años. Ejecutaron esta forma geométrica en prisma cuadrangular siguiendo la misma geometría de la
fuente que tiene Profética, para hacerla más presente a través de su invisibilización.
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La búsqueda e Interiorizar Ábaka Interiores Realización:
Penélope de la Madrid, Cecilia Juan, Daphne Matan-
zo, Paulina Mauleon, Arantxa Gutiérrez, Natalia Badillo, Andrea Durán, José Sosa y David Barreda Sede:
Restauro (5 Oriente 601, Centro)
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Ábaka Interiores es un despacho multidisciplinario
fundado por la diseñadora Penélope de la Madrid en
2001, con el objetivo de integrar el diseño gráfico, industrial y arquitectónico para la creación de espacios sensitivos que comuniquen su identidad a partir de
formas, texturas y objetos que pudieran permanecer en la memoria de sus espectadores.
Con esa convicción, el equipo de Penélope planteó
una doble intervención en los patios del restaurante
de comida tradicional y refugio para viajeros, Restauro, un inmueble del Siglo XVIII donde se exploró la cone-
xión entre los patios al interior del edificio, con el exterior y las colindancias con el Callejón de Los Sapos.
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Entendiendo los arcos, las puertas y los pasillos como nodos de conexión entre los elementos, se monta-
ron las instalaciones Interiorizar y La búsqueda. En la
primera nos encontramos con una serie de mantas en acabado crudo intervenidas gráficamente por la artis-
ta Amalia Buergo, que deconstruyó el cuerpo humano para que al recorrer el espacio, las mantas suspendi-
das a diferentes alturas nos mostraran el camino que
lleva al desenvolvimiento personal, fraccionando cada una de nuestras partes para así comprender, aprehender e interiorizar nuestro ser.
Para la segunda, el equipo creativo buscó atraer lo
exterior hacia el interior del patio principal, suspendiendo a manera de constelaciones, símbolos del
espacio público como lo son las ramas de árboles, re-
presentando que el reconocimiento de nuestra propia naturaleza está en la conexión con lo que está afuera.
Esta interpretación de la introspección y el cuerpo humano ofreció la oportunidad de reflexionar sobre la armonía que debería existir entre el ser humano y la naturaleza. 34
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Fusión Boué Arquitectos Realización:
Gerardo Boué Iturriaga y Fernando Aramoni Boué Sede:
Museo Taller Erasto Cortés (7 Oriente 4, Centro)
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Boué Arquitectos es un reconocido despacho de ar-
quitectura que desarrolló sus actividades en la Ciudad
de México, trabajando hoy en día en la regeneración y
rehabilitación de vivienda multifamiliar. Con más de 25 años de experiencia ha logrado crear grandes proyec-
tos que buscan mejorar la calidad de vida de la capital. Este despacho, a quien particularmente reconocemos con agradecimiento como el primer invitado
que aceptó participar en la aventura llamada Patio,
intervino el interior del Antiguo Colegio de San Pablo, actualmente el Museo Taller Erasto Cortés.
Boué retoma el sincretismo cultural provocado por los procesos colonizadores de las potencias sobre
otras sociedades, en específico en el caso de México, donde ocurre una fusión de símbolos y significantes,
no solo con España, sino con todo el bagaje de siglos de intercambios culturales.
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La idea del diseño es dilucidar cómo dentro de un espacio definido cruzan diferentes culturas que se integran para construir una nueva. Este concepto lo materializa a través de un tótem geométrico central de color rosa mexicano que
simboliza la historia, el pasado y el futuro de nuestro
país, rodeado por cuatro caminos que nos llevan a las
direcciones de donde provienen las distintas culturas. El paralelepípedo rectangular central no solo se
configura como el objetivo de los caminos, sino que además se coloca como el eje de un perímetro de
barrotes que permiten la visibilidad de adentro hacia afuera y viceversa, y el diálogo visual con el conjun-
to de barandales de forja que tienen los corredores superiores del patio.
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Libertad Germán Velasco Arquitectos + Pablo Kobayashi + Llano de la Torre Realización:
Germán Velasco, Pablo Kobayashi y Llano de la Torre Sede:
Casa Real de Artistas Mexicanos (4 Norte 210, Centro)
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Germán Velasco es un arquitecto especializado en
Libertad, es una metáfora de un túnel suspendido a
capital del país, y actualmente en Guadalajara. Ha tra-
Mexicanos, plataforma dedicada a la trascendencia,
Diseño de interiores que radica principalmente en la
bajado en distintos proyectos hoteleros en la Ciudad
de México, San Miguel de Allende, San Cristóbal de las Casas, entre otros. Como invitado a este proyecto, en
colaboración con Llano de la Torre y Pablo Kobayashi, generó una estructura neumática que se centra en las posibilidades del ocio creativo durante la pandemia.
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cuatro metros de altura en la Casa Real de Artistas
exposición y divulgación del arte contemporáneo en
el centro de Puebla; donde aprovecha el simbolismo
de la conexión entre el espacio físico y la imaginación
para otorgarnos un portal entre la tierra y el cielo como espacio onírico.
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Propuesta como un ejercicio de conquista de la crea-
tividad en época de crisis, atiende a los fundamentos del trabajo de Kobayashi, quien busca experimentar procesos meta artesanales como una opción para
trabajar con patrones, procesos geométricos tradicionales, evitando la frialdad que pueden suponer los procesos digitales.
Es así que Libertad, cuya forma irregular asemeja a una nube, es un objeto con un espacio central hueco, que se podría definir como un centro libre para poder asomarse hacia el futuro, materialmente en este caso con el cielo azul que se conecta visualmente con el patio.
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Casa: raíces que cantan Hermanas de Barro Colectivo Escénico Realización:
Gabriela Arellano, Xanath García, Marichuy Jiménez y Tania Escobar Sede:
Galería Casa María Luisa (9 Oriente 213, Centro)
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Las Hermanas de Barro son un colectivo de cuatro mu-
En Casa: raíces que cantan nos encontramos que los
nes de este encuentro porque se dedican a las artes
jetos y a las personas que en ellos han habitado, sino
jeres actrices que destacan entre las 14 intervencioescénicas; y con ese espíritu, con una dramaturgia,
una dirección de escena y una actuación, edificaron
un espacio de memoria y sororidad en el patio de la Galería Casa María Luisa (Siglo XIX).
muros que rodean el patio no solo contienen a los obque se configuran como un repositorio de historias, un observatorio de las experiencias, sensaciones y
vivencias que con cada tránsito de mujeres se acumulan en silencio.
La intervención escénica, adaptada a un formato
de instalación sonora, recupera las historias que se
encierran entre las paredes de los patios poblanos,
en específico, de las mujeres que construyen estos espacios vividos, bajo la premisa de que los patios son lugares de encuentros y de colectividades.
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Para las Hermanas los objetos son entidades de ener-
gía que guardan en sí mismos las historias de quienes
han interactuado con ellos, así en esta casa, el patio es el escenario de un altar compuesto de sillas de madera, petates, espejos, jarrones de barro y hasta cuarzos, que moldean la escenografía de estas historias.
Al fondo la charla entre abuelas, madres e hijas, se repite sin descanso para contar una historia de sororidad, de vida y de muerte, entre lo místico y lo onírico.
Consulta la
composición sonora en:
http://bit.ly/2NrWzF1
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Intervenciones del concurso Patio 2020 Como ya lo hemos señalado, el núcleo de Patio es el
concurso que se llevó a cabo a partir de una convoca-
toria que logró la participación de 62 propuestas de intervención, y que en un primer momento seleccionaría a 10 propuestas a través de la deliberación del comité de selección formado por Gabriela Carrillo, Jimena
Hogrebe y Enrique Salazar, integrantes del Sistema Nacional de Creadoras y Creadores de Arte del FONCA.
A cada una de las 10 propuestas seleccionadas se les otorgó un financiamiento base, así como una serie
de condiciones para poder participar, principalmente aspectos de cuidado de los inmuebles. Durante la
semana de montajes previa al encuentro, un equipo faltó a los compromisos marcados, por lo que fue
retirado del evento, lo que dejó el concurso entre 9 propuestas, de las cuales se nombraron a las 3 ga-
nadoras y 1 mención honorífica; a partir de rúbricas
como el sustento teórico, solución técnica, resistencia y durabilidad y valores estéticos y simbólicos de la pieza en el espacio.
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Primer lugar Conexión entre planos Metarquitectura Realización:
Ezequiel Aguilar Martínez, Emiliano Flores Reynoso y Enrique González López Sede:
Casa de los Sombreros (2 Oriente 404, Centro)
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Con aproximadamente 1200 filamentos de algodón, esta instalación planteó la revalorización del patio como espacio arquitectónico abierto, y como un
elemento de conexión conceptual y sensorial entre el cielo y la tierra. El equipo de Metarquitectura buscó experimentar con una geometría sagrada, es decir
con elementos geométricos que representan la vinculación entre lo divino y lo terrenal, como las compo-
siciones que integran sinagogas, templos, mezquitas, entre otros recintos de culto.
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La pieza estuvo fundamentada a partir de una escala antropocéntrica que colocó al ser humano como
prioridad, donde teórica y físicamente, el espectador está situado al centro de la pieza, permitiendo al
espectador situarse en el punto de intersección en
el centro del patio, así como en el centro de la pieza misma, dicho de otro modo, la interacción con los visitantes completó la obra.
Comentario del comité de selección
“De todas las instalaciones es la que establece un diálogo contundente y un vínculo con el espacio. Se trata de una pieza atractiva que invita a la vivencia, al recorrido y la interacción poética con la totalidad del patio”. 60
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Segundo lugar El Llamado HápticaLab Realización:
Mariana Pedrero y Antonio Rieppi Sede:
Casa del Libro Gilberto Bosques Saldívar, Ex convento de Las Clarisas (6 Oriente 203, Centro)
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Compuesta por 24 péndulos sujetados por trípodes
y recipientes de barro que hacen remembranza a los métodos acústicos que en el pasado se utilizaban
ahogando vasijas de barro en cúpulas y arcos para
amplificar el sonido, El Llamado buscó proyectar los
sonidos que atrapan y envuelven al Centro Histórico, y que residen y retumban en el patio poblano.
A partir de un experimento de magnetismo, esta instalación buscó que el público se acercara en silencio en
un recorrido por los sonidos de los badajos atrapados en el interior del barro. Desde lo análogo, hacer notar que los cambios son constantes e incluso caóticos, lo mismo en el lenguaje que en la vida misma.
Ante los protocolos sanitarios de la BUAP, este fue uno de los 3 patios que no fueron abiertos al público, sin
embargo, en la exposición virtual se optó por destacar que el sonido producido en cada recipiente hace alusión a las campanadas que inundan ciudades como Puebla, debido a su equipamiento religioso.
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El mecanismo de este experimento en realidad es un método muy sencillo, al centro de las patas de un trí-
pode, se coloca un recipiente cilíndrico vacío de barro y dentro de este un imán y un péndulo metálico. El
resultado fueron movimientos oscilatorios irregulares que chocaban con el cilindro de barro.
Mariana Pedrero, la autora intelectual de la pieza,
comentó que fue un proceso complejo, que, aunque pareciese algo sencillo, el reto fue eliminar la carga magnética del barro y del péndulo.
Comentario del comité de selección
“Se reconoce la poética, la simpleza, la disposición de los elementos que invitan al recorrido. Aunque no cumple con parte de su objetivo, se aprecia el riesgo por la experimentación y la invitación a la exploración del espacio”. 66
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Tercer lugar Tepalcate Studio Punto y Línea Realización:
Gretel Ortiz, Luis Felipe Mata, Fabián Méndez e Iván Reyes Sede:
Casa Jiménez (8 sur 503, Analco)
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Tres momentos en la historia de Puebla son los ele-
mentos que marcan el concepto de esta instalación:
La Puebla prehispánica con sus asentamientos mesoamericanos, la Puebla virreinal con Cholula y sus 365
templos y la Angelópolis; la ciudad construida por los ángeles, según cuenta la leyenda. El barro es un ma-
terial de aplicación ancestral con el que los indígenas prehispánicos generaron arte, mientras que la teja de barro fue introducida por los españoles, razón por la
cual hablar de estos elementos es hablar del sincretismo entre ambas culturas y épocas.
Inspirados en suma con la asociación de Puebla con lo sagrado, esta pieza buscó la analogía con una
campana de barro. La forma nace de un cubo donde
una esfera juega en extraer cóncavamente el espacio, generando una campana que deja “flotar” el badajo, desfragmentada para generar un plano seriado que parece romperse en varios pedazos, otorgándole el valor del tepalcate.
Es importante poder hablar de los datos técnicos de algunas de las piezas, sobre todo las instala-
ciones que fueron suspendidas y su adaptación al
patio correspondiente. Tepalcate estaba en un inicio
planteada como la suspensión de 518 piezas de teja de barro, que en conjunto representaban casi 500 kilogramos de peso sostenido con 450 metros de
cable de acero que al mismo tiempo cargaba los casi 1000 metros de hilo de nylon.
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Dicho peso representaba una serie de complicacio-
nes que el equipo optó por evitar, por lo que el des-
pacho participante decidió cambiar de material para
hacer más liviana la instalación, optando por recortar
tubos de PVC por la mitad para crear la misma media caña que tienen las tejas tradicionales. Así, de media tonelada, la composición resultó con un peso neto de 90 kilogramos.
Cabe destacar que la apertura al público de la Casa Jiménez, sede de esta pieza, provocó en la comuni-
dad del Barrio de Analco una gran curiosidad, logran-
do atraer a los otrora inquilinos del inmueble, quienes compartieron sus experiencias vividas en el espacio y el placer de volver a entrar para apreciar la pieza. Comentario del comité de selección
“Decidido por el impacto visual que logra en el patio, ya que invita a la contemplación, y porque dialoga con los elementos ambientales como la luz natural y las sombras que genera”. 72
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Mención honorífica Camino a la Quincena CAMINO A LA QUINCENA Realización:
Zara Arroyo, Michelle Santiago y Miguel De La Rosa Sede:
Casa 11 Poniente (11 Poniente 305, Centro)
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A diferencia de la gran mayoría de las propuestas
participantes que dieron prioridad al lenguaje arqui-
tectónico, Camino a la quincena representó una pieza de arte contemporáneo y la reflexión posterior sobre la búsqueda del interlocutor ideal con el patrimonio edificado de Patio.
A partir de la problemática sistémica de la vulnerabili-
dad de las trabajadoras del hogar en México, el equipo concibió una pieza que representa los recorridos que
realizan estas mujeres para llegar a sus lugares de tra-
bajo. Planteamiento condensado en piezas de mosaico realizadas con polvo, la basura y la suciedad que se
encuentra en dichos trayectos, así como un registro audiovisual del proceso de recolección. La pieza aborda
las desigualdades estructurales en la sociedad mexicana, manifestadas físicamente con los mosaicos montados sobre tarimas y cemento para crear un piso gris.
Los materiales fueron obtenidos recogiendo la sucie-
dad con un mechudo, en clara alusión a las trabajado-
ras del hogar, en la Zona de Angelópolis, donde hay la mayor densidad de población de clase media alta; en
Castillotla como zona marginada vecina de Angelópolis delimitada por el río; y en las inmediaciones de la Procuraduría del Trabajo.
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El siguiente paso fue convertir esta suciedad trapea-
En la pieza cada visitante tuvo la posibilidad de trapear
nalmente en Cholula, por lo tanto el color resultante
haciendo como comunidad artística y como sociedad
da en distintas piezas de pasta, fabricadas artesa-
de cada pieza fue proporcional al material trapea-
do. Siendo así que el resultado en la instalación diera un piso de mosaico en distintas escalas de grises llegando incluso hasta el color negro.
la pieza para así reflexionar con que es lo que estamos
en general. Es importante destacar que la sede de esta pieza, una casa en ruinas con vegetación, abonó en la generación de un ambiente de precariedad.
Comentario del comité de selección
“Nos parece que conceptualmente es una pieza que [...] tiene fuerza, [...] se trata de la propuesta menos arquitectónica, lo cual destaca en un concurso que estaba abierto a todas las artes y a todas las prácticas, pero que finalmente fue dominado por la tendencia arquitectónica”. Consulta el video
complementario aquí:
https://bit.ly/3x8OSFR
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Fractura Distrito VI Realización:
Manuel Rangel Rivera, Ana Paula López Aldana, Karla
Elisa Durán Oyarzábal, José Antonio Hernández Juárez,
Daniel Serrano Villamayor y Eduardo Martínez Escamilla Sede:
Poniente 309 (5 Poniente 309, Centro)
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Como un homenaje a los barrios fundacionales de
Puebla, esta instalación retoma la idea del tejido so-
cial para representar los vínculos que sus habitantes
han hilado a lo largo de la historia para conformar su identidad. Para hacer esta metáfora, Fractura utiliza un elemento vertical con dos aros en los extremos
que se vinculan a través de listones de seis colores que se van tejiendo de arriba abajo para crear un vórtice que nos catapulta desde el suelo hasta el
cielo, del centro a la periferia, como lo fueron estos barrios en su fundación.
La pieza tuvo como sede un edificio de departamentos, donde al estar suspendida en el vacío, podía
interpretarse cada nivel como un ascenso y descenso por un flujo circular y visualmente rotatorio.
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Hacia abajo desde el segundo piso, el círculo más
grande permitió observar cómo los colores se iban integrando en caída al suelo, como en la superficie de un remolino en ebullición; en el primer piso la
continuidad del tejido de los listones daba una forma tubular que ocupó la mayor parte del vacío del patio;
mientras que en la planta baja, desde afuera, se apre-
ciaba cómo los listones caían de forma irregular aban-
donando el tejido del vórtice, y desde adentro, la pieza ofrecía una vista al cielo con este marco de colores.
Este recorrido vertical que pudo apreciarse desde distintas alturas, simboliza el desarrollo de la ciudad de Puebla, en expansión, con orígenes bien definidos, pero con un futuro en construcción que puede parecer incierto, y que, sin embargo, permite el paso del tiempo y la continuidad del tejido social. 84
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Patio memoria PANORAMA+ CALDERA Realización:
Paola Jackeline Galindo Martínez, Miguel Ángel
Gutiérrez Morales, Karla Calderón Espinosa y Herman Rodrigo Barrera Mariscal Sede:
Casa Origen (14 Oriente 1402, El Alto)
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Para describir esta pieza podemos comenzar por
la romantización del patio, aquel espacio privado y
público donde se llevó a cabo gran parte de la vida
familiar de sus habitantes. Este lugar de convivencia,
de interacción, de juegos, y por supuesto, de labores domésticas, como un escenario de las memorias y recuerdos de quienes lo habitaron.
Con un discurso cargado a lo poético, esta instala-
ción titulada Patio memoria instalada en una casona
dieciochesca construida en el Barrio del Alto, aborda el concepto de los tendederos como un referente a
la intensa vida social y de convivencia que se daba en estos espacios, evocándonos directamente a la vida de las vecindades barriales.
Los tendederos colocados en el patio y dispuestos
en un recorrido de adentro hacia afuera, hace uso de telas semitransparentes suspendidas con hilo nylon
transparente sobre marcos de acero soportados por bases coladas de concreto, en una evocación a los antiguos usos del inmueble.
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Desde el exterior de este perímetro de telas se dibujaron diferentes capas traslúcidas, un filtro visual que
formó pasillos invitando al espectador a adentrarse y caminar en cualquier dirección hasta llegar al centro, un centro gobernado por un gran macetón con un
árbol de olivo, generando distintos ambientes dependiendo de la ubicación del espectador en el espacio.
La propuesta buscó evocar un sentimiento de nostalgia en el usuario a partir de un recorrido por los recuerdos en un ejercicio de memoria cuyas barreras traslúcidas aluden a la idea de que el pasado y el presente no son tan distantes. 90
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Patio vivo MUNA+CG Realización:
Miguel Ángel Méndez Zapata, Miriam Nayeli Lagunas
Moreno, María Fernanda Ceballos Portilla, Luis Armando Gordillo González y Alejandro Cervantes Bojalil Sede:
Casa de las Culturas Contemporáneas (2 Norte 1006, Centro)
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En esta exposición que se realizó de manera virtual
por la contingencia sanitaria, se retomó el concepto del jardín como un elemento más allá de lo orna-
mental. El jardín visto como un fragmento del medio ambiente que traemos hasta la zona urbana para mantener el contacto con la naturaleza. El jardín
desde lo simbólico, estético, gastronómico, ecológico y social, como un reflejo de quienes somos, y
que incluso desde la fundación de Puebla, en 1531,
podemos decir que histórica y socialmente la vivien-
da y el jardín formarían una dicotomía espacial representada en un patio central.
Bajo este argumento, Patio vivo se fundamentó en la resignificación de la estética del jardín a partir de lo sustentable y el cuidado por el medio ambiente, y más importante, a partir de un ejercicio de creación comunitaria. 94
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En esta instalación nos encontramos con un jardín de forma irregular y orgánica conformado por plantas
en distintas macetas y macetones cuyo origen fue el
préstamo de cada elemento por los habitantes de la ciudad de Puebla a partir de una convocatoria. De
acuerdo con el equipo: “la naturaleza no tiene dueño, ni se puede controlar, la intervención deja de pertenecer a un solo individuo y se convierte en pieza de dominio público”.
Cada planta en este jardín fue colocada de acuerdo
al asoleamiento que tiene el patio, y a su tipo, ya sean por cactáceas, suculentas, plantas con follas y plantas de flor, creando un dinamismo entre volúmenes y co-
lores que crean las plantas, del mismo modo permitió el acercamiento de insectos como abejas y abejorros,
no solo logrando ser un jardín simple, sino creando un pequeño ecosistema efímero.
Así mismo, las plantas contaron con una etiqueta
explicativa con el crédito correspondiente a la perso-
na que prestó cada elemento, el nombre común de la
planta, el nombre científico y el número de inventario, que ascendió a 192 elementos en el jardín.
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Personas que
Majo B., Karla Barcas, Alejandro
prestaron las plantas:
Cervantes, Armando Gordi-
Hierson Rojas, Nicolas Price, Da-
llo, Renata Carvajal, Rogelio
nitza Pérez, Cintia Mejía, Valeria
Mascorro, Carlos, Kike Amezcua,
de León, Abraham Payan, Maria
Maffer Ceballos, Miriam Lagunas,
D., Alfredo Yela, Paco A., Cle-
Rosario Zapata, Rosalba Méndez,
mente, Ita del cielo, Gianna del
Ángeles Sánchez, Ma. Eulalia
Fabro, Isaac Lagunas, Alberto I.,
Durán, Estela, Ruth, Mariana Bo-
Lagunas, Lupita Moreno, Alexia
jalil, Tatiana Saldívar, San Juana
Montalban, Carlos Perezalara,
Arredondo, Daniza C., Alexia MG,
Amanda, Rosy, Amada Camacho,
Familia Gordillo, Tamara Mia, Mi-
Miguel Méndez, Marcela Roldán,
riam Lagunas y Familia Solana.
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Pirotecnia Celeste Áurea Realización:
Sofía Miranda Icaza, Alejandra Aguirre Zúñiga, Alessandro S. Schiavon Espinosa y Sara Miranda Icaza Sede:
Casa Pilastra (5 Poniente 314, Centro)
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En su obra Los Jardines de Sevilla (1952), el poeta
Joaquín Romero Murube hace una detallada descrip-
ción de cada elemento espacial, ornamental y poético para hacer de un inmueble un verdadero hogar, un
patrimonio edificado de arte. En el caso de los patios, señala que lo principal es la ventana al cielo:
“Un pedazo de cielo para nosotros solos. El cielo dentro de la casa [...] El patio aísla del mundo en torno, y sólo admite una vecindad franca: la celeste, la suprema, la casa de Dios” (pág. 73).
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A partir de esta abstracción es que se configura
Pirotecnia Celeste como una ventana al cielo y un
espacio personal para la apreciación de la bóveda celeste. Para tal fin, la instalación física compuesta
por los castillos de pirotecnia artesanales de la familia Zacatzontetl de San Cristóbal Tepontla, Cholula, se
acompaña de una instalación sonora que mezcla los
ruidos propios de los patios del Centro Histórico, con sonidos emitidos por los cuerpos celestes grabados por la NASA.
Estos castillos suspendidos representan un sincretismo entre lo artesanal y el mundo contemporáneo,
retomando los elementos identitarios de festividades como las de la comunidad de Tepontla para darles otro significado, deconstruyendo y haciendo una
metáfora de los cuerpos celestes en un paisaje sonoro y visual, y al mismo tiempo, ofrece otras posibilidades para el aprovechamiento del trabajo hecho por artesanas y artesanos.
Consulta la
composición sonora en:
http://bit.ly/2NrWzF1
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Sumario de un Patio Poblano Breviarios de la Ciudad Realización:
Miguel Ángel Vidal Velázquez, Jorge Román Meléndez, Katia M. Díaz Muñoz y Andrea Díaz Muñoz Sede:
La Aduana Vieja (2 Oriente 409, Centro)
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La primera casa barroca de la ciudad de Puebla es
la protagonista en esta instalación, cuya premisa es
la exaltación de sus detalles. Edificada en la primera
mitad del Siglo XVIII, la Antigua Aduana de Azogues, mejor conocida como Casa de La Aduana Vieja y ac-
tualmente bajo el cuidado de la Benemérita Universi-
dad Autónoma de Puebla, destaca por sus elementos arquitectónicos compositores y peculiares.
Para Sumario de un Patio Poblano, la instalación se coloca en el primer patio de este espacio para hacer una revisión de sus detalles a través de dispositivos o módulos de observación que recuerdan a las cámaras oscuras de fotografía. Como una propuesta de divulgación histórica y arqui-
tectónica, el proyecto de intervención se compone por cinco módulos de madera montados en estructuras de metal que nos dirigieron la mirada al arco trilobulado
distintivo del espacio, una pintura mural, la herrería, las gárgolas en pretil y unas escaleras que dan acceso al
medio nivel, nivel característico en las casas barrocas, coloquialmente tituladas de taza y plato, con un nivel medio entre la planta baja y la planta alta.
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Para complementar esta fotografía, los módulos con-
taron con sonidos a manera de contexto. Por ejemplo,
al observar la gárgola escuchamos el sonido del agua. Situando al patio como recinto para la interacción de los visitantes con módulos de observación, la pro-
puesta buscó la apreciación y lectura individual de los elementos que le dan vida y valor.
Al ubicarse en cada módulo, el visitante obtiene una
escena o fotografía de duración finita, una vista irrepetible bajo las condiciones variables de horario, clima, ambiente sonoro y del uso mismo del patio. Cabe destacar que debido a las condiciones sanitarias,
esta instalación no fue visitada por el público, por lo
que las personas solo pudieron acercarse a través de una exposición virtual, lo que no permitió explorar a
profundidad las reacciones ocasionadas, sin embargo, se trató de un ejercicio de deconstrucción y suma que abona a la divulgación del patrimonio poblano.
Finalmente, ante el lamentable fallecimiento de Mi-
guel Ángel Vidal, integrante del equipo de Breviarios
de la ciudad, no solo esta instalación, sino toda la pri-
mera edición de Patio, estuvo dedicada a su memoria.
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Programa Académico Patio 2020 Patio en su primera edición buscó incidir en la investigación, divulgación y reflexión en torno al uso social,
arquitectónico y artístico de los patios poblanos, reuniendo en un formato virtual nueve ponencias.
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Durante la semana del encuentro se llevó a cabo un espacio de diálogo durante tres días con la participación de nueve académicas y académicos de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad Iberoamericana, la Gerencia del Centro Histórico y Patrimonio Cultural, universidades, así como artistas emergentes a quienes agradecemos haber compartido su conocimiento y experiencia.
La jornada inaugural del Programa Académico realizada el miércoles 14 de octubre del 2020, estuvo enfo-
cada en el aspecto arquitectónico del patio. Abriendo
la mesa de diálogo, la Dra. Yesenia Hernández inauguró el programa hablándonos del contexto histórico de la ciudad de Puebla y la importancia del patio poblano como el espacio, corazón de la casa poblana, en
donde giran las actividades cotidianas del hogar. Por su parte, el Mtro. Iván Pujol, en su presentación Ecos y paisajes, nos llevó a reflexionar sobre el aspecto
sonoro del patio, explicando la importancia de una
arqueología del sonido de estos lugares de encuentro para la producción de la realidad. Finalmente, para
cerrar el día, el Dr. Eloy Méndez abordó una tipología de usos del patio para ver al patio como un elemento
ordenador y constructor de lugares que da un sentido al inmueble que lo habita
Día 1
disponible en:
http://bit.ly/3rY1Jrl
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Para el segundo día, hablamos del aspecto social
La tercera y última jornada estuvo enfocada en el as-
como un espacio arqueológico que muestra los
sobre los aspectos cotidianos y relevantes del patio a
del patio. La Dra.Citlalli Reynoso presentó al patio saberes femeninos, la producción alimentaria y la
huella inmaterial de la memoria a través del estudio
de los elementos del subsuelo. Posteriormente el Dr. Óscar Soto enunció al patio como un refugio para
la intimidad, donde lo público y lo privado se mez-
clan formando un entre-lugar. Así mismo reflexionó
sobre la gravedad de los procesos de gentrificación
y centralidad en los centros históricos, que olvidan la importancia de la habitabilidad y el valor de uso que
le da sentido y pertenencia a nuestros espacios. Para finalizar, la Dra. Adriana Hernández nos ofreció un
recorrido por la vida social en torno al patio en los
barrios fundacionales de Puebla, sus usos vigentes
más allá de lo histórico y las problemáticas sociales que los aquejan debido al abandono social de la
pecto artístico. Primero, la Mtra. Mónica Cid nos habló través de su trayectoria como artista, así como una alegoría en la que el patio se convierte en el espacio de
articulación para desarrollar el juego y da la oportunidad de pensar en mundos diferentes. Por su parte el Mtro. Rogelio Sánchez abordó los límites del trabajo artístico y arquitectónico a través de un recorrido
cronológico de sus dimensiones y transformaciones,
mostrando las obras y artistas referentes. Para cerrar el Programa Académico, el Colectivo Palmera Ardiendo
nos planteó la importancia de repensar la ciudad y las
acciones que nos llevan a hacer ciudad, es decir, de la necesidad de apropiación y de la creación de estrategias culturales que nos permitan seguir fortaleciendo el tejido social y el encuentro con la otredad.
vivienda. También enfatizó la necesidad de proyectos de fortalecimiento de la identidad, como el proyecto Casa Analco que ella encabeza.
Día 2
Día 3
http://bit.ly/3rVJ5R1
http://bit.ly/2QfGpzN
disponible en:
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disponible en:
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Ciclo de charlas en línea #EnmiPatio Confrontarnos con la pandemia durante la planea-
ción de Patio 2020 no solo significó asumir los retos propios de mantener un encuentro que invita a la
convivencia cuando el contexto nos obliga a distanciarnos, sino que significó un ejercicio propositivo y de creatividad para mantener las convicciones y el espíritu del encuentro.
Es por ello que desde el seno del proyecto plantea-
mos el Ciclo de charlas en línea #EnmiPatio como una propuesta para explorar la virtualidad, la generación de ideas y de contenidos.
Este ciclo se realizó durante los viernes de mayo y julio como un ejercicio de exploración previo a la
inauguración de Patio 2020, con la participación de
artistas, colectivos y académicos, que derivó en una
serie de documentos audiovisuales de libre acceso y en una oportunidad para sembrar el vínculo entre lo contemporáneo y el patrimonio histórico.
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#EnmiPatio mayo Equipo Patio
Susana López:
Penélope de la Madrid:
Escobedo Soliz
En esta charla inaugural las y los integrantes del equi-
La arquitecta mexicana egresada del Instituto Tecno-
La arquitecta ofreció una charla en torno a la interven-
Los arquitectos Pavel Escobedo y Andrés Soliz habla-
en esta iniciativa ciudadana, así como las actividades
Monterrey y fundadora en 2010 de RED Arquitectos,
en el inmueble Restauro entre 2015 y 2016, además
yectoria como despacho, destacando su intervención
Intervenciones para nuevas abstracciones
po se presentaron y compartieron sus motivaciones
que desempeñan al interior del proyecto. Se compartió también parte de la historia de Patio, cómo nació, en qué se inspiró y cuáles son sus objetivos en torno
al quehacer artístico y patrimonial de la ciudad. Final-
mente se habló de los retos que implica la realización de un encuentro en un contexto adverso.
lógico de Estudios Superiores de Monterrey, Campus compartió una breve revisión por la historia de los
patios alrededor del mundo, así como su experien-
cia recorriendo y experimentando estos espacios en sus distintas dimensiones, escalas y culturas. Invitó
también a la reflexión en torno a la concepción de los patios en los inmuebles contemporáneos, así como a
Proyecto Restauro
ción arquitectónica del despacho de Ábaka Interiores de su concepción del patio como elemento arquitec-
tónico clave en los proyectos. Se habló también de la
incidencia de su trabajo que ha revolucionado el dise-
ño de interiores en la ciudad de Puebla, a partir de sus convicciones y el planteamiento de sus diseños.
considerar las azoteas y terrazas como el análogo al
ron sobre los proyectos más importantes de su tra-
titulada Weaving the courtyard, instalación efímera en
el marco del concurso Young Architects Program 2016
del MoMA. De igual manera, compartieron su concepción de lo efímero en la arquitectura, el papel de la
arquitecta y el arquitecto como creador o intérprete de espacios y algunos consejos de cómo diluir los límites entre la arquitectura y el arte.
patio en la ciudad posmoderna. Así mismo, presentó su experiencia dirigiendo el proyecto de remodelación del inmueble de Traspatio.
Charla
Charla
https://bit.ly/3tqIabF
https://bit.ly/3tqIkzN
disponible en:
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disponible en:
Charla
disponible en:
https://bit.ly/2RIfPzS
Charla
disponible en:
http://bit.ly/38LLciI
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#EnmiPatio junio Gabriela Venosa López:
Equipo Patio
Colectivo Palmera Ardiendo
Luis Mosquera:
a partir de una práctica artística
artísticas contemporáneas
Tres axis de exploración del habitar
Exposiciones, espacio público y prácticas
El equipo de Patio compartió los retos a nivel personal
La artista ofreció una charla sobre los orígenes, obje-
La artista multidisciplinaria y docente de artes plás-
El maestro en Artes plásticas por el Instituto Departa-
texto de pandemia, así como de las revoluciones en el
colectivo independiente y autogestivo con sede en
sesión su statement como artista, haciendo énfasis en
en Historia del Arte por la Universidad Nacional Au-
virtuales como el ArtCovidMuseum, en el cual autores
disciplinas y agentes culturales. Partiendo de la inci-
do su obra en torno a las restricciones y cuidados a la
gestora cultural habló del proyecto expositivo que
que la primera edición de Patio tendría un formato
cincuenta artistas y los retos que enfrentaron para el
el evento con seguridad y en cumplimiento con las
la experimentación sobre nuevas formas de hacer arte
y de grupo para gestionar un festival cultural en con-
tivos y proyectos del Colectivo Palmera Ardiendo, un
arte a causa de este contexto. Se compartieron sitios
Cuernavaca que está integrado por artistas de distintas
y autoras de distintas partes del mundo han modifica-
dencia del arte en los espacios públicos, la también
salud a causa del Covid-19. Finalmente se compartió
tuvo lugar en 2019 con la participación de más de
híbrido, es decir, presencial y virtual, para llevar a cabo
2020 con la pandemia, motivando a esta comunidad a
indicaciones sanitarias.
o incidir en el espacio público virtual.
ticas y arquitectura de la UDLA, compartió en esta
las escalas que fungen como la columna vertebral de su trabajo: la antrópica, la corporal y la perceptual.
Compartió su proceso creativo comprometido con la sencillez, así como su ardua búsqueda por una
estética minimalista y la intención de sus piezas para
activar un diálogo profundo y complejo con la mujer y la conciencia ante los cambios, el pensar y el actuar.
mental de Bellas Artes de Cali, Colombia, y Maestro
tónoma de México, compartió parte de su trayectoria como gestor, artista e historiador del arte. Al mismo
tiempo, indagó en el proyecto titulado Casa Tomada,
colectivo independiente conformado por estudiantes de Bellas Artes, en el cual desarrollaron una dinámica
de exposiciones a partir del arte joven, desde distintas prácticas estéticas como el punk rock; señalando que se trata de un proyecto reaccionario ante la falta de espacios de circulación.
Charla
Charla
Charla
Charla
http://bit.ly/3bXdau2
https://bit.ly/3vy3eyP
http://bit.ly/30Tw6Dn
http://bit.ly/38NnbYs
disponible en:
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Alicia Escamilla:
disponible en:
disponible en:
disponible en:
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Dejar el patio abierto El documento que acabas de leer es el resultado de más de un año de trabajo que arrancó con la idea
de resignificar el patrimonio a través de la arquitectura contemporánea. Un proyecto que demuestra
que las iniciativas ciudadanas pueden trascender y
lograr acuerdos con los tres niveles de gobierno, la
academia, la iniciativa privada y, por supuesto, con la
comunidad, en un ejercicio transversal de amor por la ciudad de Puebla.
Ese es el espíritu de Patio, la oportunidad de abrir la puerta de los edificios históricos para que la ciudadanía pueda entrar a los patios. Con estos Apuntes sobre la primera edición de Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras 2020, dejamos la puerta abierta a esta experiencia.
La primera edición de Patio. Encuentro de Interven-
ciones Efímeras realizado del 10 al 18 de octubre de
2020 significó la oportunidad de generar un espacio
de diálogo y de encuentro, pero también un espacio de experiencias, de las memorias de quienes habi-
taron los patios; de divulgación para quienes hacen
arte capturando al aire y que estudian su historia, sus usos y su estética; de experimentación para quie-
nes tuvieron la oportunidad de tocar al patrimonio y
materializar sus ideas; de goce para quienes pudieron disfrutar de una forma distinta de la arquitectura; de
apropiación para quienes solo podemos pasar afuera de los grandes portones que resguardan los patios.
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Patio. Meeting of Ephemeral Interventions 2020 first edition notes Dedicated to Miguel Angel Vidal memory.
Dedicated to the COVID-19 victims and their families. Dedicated to the medical personnel and all the people who help to mitigate the pandemic. With respect and admiration, Patio Team.
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Open the Patio For Walter Benjamin, language is an expression of mental and spiritual life, it is the way of communicate a number of contents inherent to our humanity, it is the mean where names are configured and in this sense that language is named. “Only the human being possesses the perfect language according to universality and intensity” (1931, p. 28) only the human being is capable of built his world from a language, and communicates it. The language purpose is an opportunity to interact with others, as channel and medium, content and idea, language provides the opportunity to build our world from a dialogue between signs and meanings. For instance, for Hegel, when language becomes “aware of the supreme ideas of its (the human) spirit” (2006, p. 51) it becomes art, from its different manifestations, temporalities and representations. This is the dialogue that we thought for the first time of holding a contemporary art meeting in a heritage space, we seek a dialogue between the architecture languages of tangible heritage that patios represent since Puebla city foundation, with contemporary manifestations of our language. This dialogue exposes us the opportunity to rediscover the architecture aura, that element that Benjamin warned us as irreproducible, that technical and spiritual language that gives even a ritual character to the art work , to architecture, the founding art of society as a container of life and as a testimony of human culture.
An architectural element is a World Heritage Site because the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) considers it to represent the extraordinary of humanity, which classifies it as an object to be catalogued and preserved for future generations. This meaning placed in modernity as a tangible asset is the cause of its care, but also of its distancing from the aura with which it was conceived. That is to say that its preservation, which does not necessarily imply a vocation change, is added to time, capitalism and abandonment as the cause of the identity loss. Does this heritage, this building, this patio, lose its aura because its vocation has changed? It is a question that has given us the guideline to configure a way, not to recover, but to appreciate what once had a mental and spiritual life, a human life. This is how Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras emerges, a citizen project dedicated to provoke the aura appreciation of Puebla city through an ephemeral dialogue, also inspired by the Festival of Living Architectures of Montpellier city, eighth largest city in France, which for fifteen editions has made its visitors discover and rediscover emblematic sites that are not very visible, through contemporary art. Patio’s ephemeral interventions seek to re-signify and value the historical, architectural and social richness of the Puebla patio as a public-private space, a fundamental meeting place for the strength of social fabric throughout the ages and for the continuous reproduction of the uses, customs and practices that characterize this society.
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We emphasize that this is a citizen project because its creation was forged by the interests of a multidisciplinary team that sought and found an opportunity to talk about our city, the cultural heritage we have received and the creative potential of the artistic community in Puebla. In these Notes on the first edition of Patio. Encuentro de Intervenciones efímeras 2020 we find the opportunity to leave a tangible and perennial testimony of what the start of this project meant, in a journey through what happened and as a reminder that citizen initiatives can contribute to the cultural development of our society. Without further ado, we open the Puebla house heart.
The Puebla house heart Recognized for the layout of its streets and its stunning architecture, Puebla city is home to a broad cultural dynamic that focuses of its efforts on the preservation of heritage and its appreciation. It is not for nothing that since 1987 UNESCO recognized it as a World Heritage City, because in the 391 blocks that make up the Historic Center you can appreciate the imposing buildings built from the sixteenth to the nineteenth century. It is by walking in the public space when we focus our eyes on the large wooden gates and we wonder what is beyond the monumental facades, what life happens in these mansions that are witnesses of the daily journeys of those who live
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in this city and admire them from a distance. It is just behind these gates that hide what we have called “the Puebla house heart “. The patio was an architectural element designed to provide natural lighting and ventilation to the house, a public and transit space within a private building, as well as a place for celebrations that are part of the social fabric development and Puebla identity. With the goal of returning our gaze to these meeting spaces, Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras, a citizen initiative that seeks to promote a new reading of historical heritage, as well as to encourage the resignification of its value and richness, through the installation of ephemeral pieces of contemporary art in historical patios The Patio first edition took place from October 10 to 18, 2020, where 14 patio areas in the Historic Center and foundational neighborhoods were ephemerally intervened with contemporary art by architects and artists who sought to provoke aesthetic, emotional and even experiential experiences, as well as a program of lectures. In some cases, the interventions were an opportunity to transit through spaces that are not normally accessible, either because of their activities or because of their deteriorated condition and care. The Patio concept is centered on a competition in which 62 proposals participated through a call under a discourse that not only revalorized the historicity or architectural characteristics of the patios, but also encouraged the appreciation of their contemporary dynamics. From this call, the selection committee formed by Gabriela Carrillo, Jimena Hogrebe and Enrique Salazar, members of the Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes (FONCA), today Sistema de apoyo a la creación y a proyectos culturales, selected the nine teams that materialized their installation. This exhibition program was completed with the participation of four architectural firms and a scenic collective. It is within this framework that Patio has become a platform for the visibility of emerging artists and architects. The year 2020 marked a before and after worldwide due to the SARS-CoV-2 Coronavirus worldwide pandemic. For Patio, it meant betting on a hybrid encounter that responded to the pandemic containment measures in a context where cultural and artistic activities were slowed down, so three of the fourteen installations were exhibited in virtual format. It is important to mention that during this period, Patio changed its temporality twice while waiting for a safe opportunity for its realization. Likewise, during the emergency, two virtual talks called #EnMiPatio were held, where artists, architects and researchers told us from their experience the importance of contemporary art and the need to hold these meetings. In that uncertainty, when the yellow semaphore was turned on in Puebla, Patio was presented as the first on-site event after the confinement, achieving an attendance of 2,178 visitors under a strict sanitary protocol, while in its digital aspect it reached 5,412 people during the week of the meeting. On the other hand, the academic program taught by nine academics and artists who addressed the patio as a historical, social and architectural element and as a source of reflection on the city, was seen by 6,390
people in the same period, and the fortune of the virtual world is that these numbers continue to increase. After its first edition, Patio’s “feat” demonstrated the relevance of culture for the development of our society and our humanity, and that contemporary art can be a vehicle for the valuation, appreciation and appropriation of historical heritage, as well as a meeting place for memories of a city that expands towards the shores and that in its center leaves its heart within the reach of a few.
The Patios For a meeting that seeks to generate a dialogue between heritage and contemporary art, it was important to find the most appropriate participants. On one hand, to find the ephemeral manifestation of contemporary art, we proposed a contest and extended the invitation to renowned artists to set the tone for the meeting. As a counterpart, the patios as protagonists and venues of the meeting asked us to go beyond the ownership, objectification and vocation of each space and focus on prioritizing the venues as spaces where people normally cannot access. Thus, among the patios that we were able to open to the public are the patios of Casa de los Sombreros (2 Oriente 404, Centro), Casa Poniente 309, Casa 11 Poniente 305, Casa Jiménez (8 Sur 503, Analco) and Casa Origen (14 Oriente 1402, El Alto).
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In addition, among the public venues dedicated to the arts, the patios that received installation proposals were the Casa Real de Artistas Mexicanos (4 Norte 210, Centro), the Museo Taller Erasto Cortés Juárez (7 Oriente 4, Centro), the Galería Casa María Luisa (9 Oriente 213, Centro); while the venues for commercial activities were represented by Profética (3 Sur 701, Centro), Restauro (5 Oriente 601, Centro), and the Casa Pilastra (5 Poniente 314, Centro). Finally, due to the health crisis, the Benemérita Universidad Autónoma de Puebla’s venues could not participate in the meeting with the community, so they received their facilities behind closed doors at Casa de las Culturas Contemporáneas (2 Norte 1006, Centro).La Casa del Libro, Exconvento de Las Clarisas (6 Oriente 203, Centro) and La Aduana Vieja (2 Oriente 409, Centro).
Patio 2020 guest interventions Patio is a platform for the creative capacities of our creators to become visible. That is why for its first edition, we made sure to have proposals from consolidated artists in the field of architecture to concretely state the intentions of the meeting, joining the firms Escobedo Soliz, Ábaka Interiores, Boué Arquitectos and Germán Velasco Arquitectos, which in turn was linked to Llano de la Torre and the artist Pablo Kobayashi. In addition, in an exploratory exercise of the possibilities, we opted for experimentation and openness to other languages, so we incorporated
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Hermanas de Barro Colectivo Escénico and their experiential theatrical proposal. Cielo interior | Escobedo Soliz Pavel Escobedo y Andrés Soliz Profética (3 Sur 701, Centro) Profética Casa de la Lectura, a cultural center founded in 2003 in the once Casa de la Limpia, participated as a venue for Patio by welcoming the Escobedo Soliz firm, through the piece Cielo Interior, an installation that sought to highlight the fountain’s position and shape in the building’s central patio through the extrusion of its square perimeter in order to form a rectangular prism with the dimensions of the patio’s height. The artwork takes up water as an architectural element within the central patio composition, which has its origins in Islamic architecture to highlight the character, soul and freshness that this element gives to the space. It makes use of a textile and translucent material, light and chromatically contrasting with the heaviness and chromatic neutrality of the building that contains the patio’s emptiness. Andrés and Pavel pointed out that the installation’s essential element was the blue conceived by Yves Klein, chosen out of a desire to emulate the color of the sky. It should be noted that the title of the piece was not given until the owner of the space learned about the installation and pointed out to them that “the sky had entered the patio”. The authors not only emphasized the sky, but also the water element, since they considered that water has
existed in most courtyards, not only in Puebla, but also in other cultures for thousands of years. They executed this geometric form in a quadrangular prism following the same fountain geometry that Profética has, in order to make it more present through its invisibility. La búsqueda e Interiorizar | Ábaka Interiores Penélope de la Madrid, Cecilia Juan, Daphne Matanzo, Paulina Mauleon, Arantxa Gutiérrez, Natalia Badillo, Andrea Durán, José Sosa y David Barreda Restauro (5 Oriente 601, Centro) Ábaka Interiores is a multidisciplinary firm founded by designer Penélope de la Madrid in 2001, with the aim of integrating graphic, industrial and architectural design for the creation of sensitive spaces that communicate their identity through shapes, textures and objects that could remain in the viewers’ memory. With this belief, Penélope’s team proposed a double intervention in the patios of Restauro, a traditional restaurant and refuge for travelers, an 18th century building, where the connection between the patios, inside the building, with the exterior and the adjoining Callejón de Los Sapos was explored. Understanding the arches, doors and corridors as connecting nodes between the elements, the installations were assembled: Interiorizar and La búsqueda. In the first one we find a series of blankets, in raw finish, graphically intervened by the artist Amalia Buergo, who deconstructed the human body so that when we walk through the space, the blankets suspended at different heights show us the path that leads to personal development, dividing each
of our parts, in order to understand, apprehend and internalize our being. For the second, the creative team sought to draw the exterior into the interior of the main patio, suspending symbols of public space such as tree branches in the form of constellations, representing that the recognition of our own nature is in the connection with what is outside. This interpretation of introspection and the human body offered the opportunity to reflect on the harmony that should exist between human beings and nature. Fusión | Boué Arquitectos Gerardo Boué Iturriaga y Fernando Aramoni Boué Museo Taller Erasto (7 Oriente 4, Centro) Boué Arquitectos is a recognized architectural firm that developed its activities in Mexico City, working today in the regeneration and rehabilitation of multifamily housing. With more than 25 years of experience, it has managed to create great projects that seek to improve the quality of life in the capital. This firm, whom we particularly appreciate as the first guest who accepted to participate in the adventure called Patio, worked on the interior of the Antiguo Colegio de San Pablo, now the Museo Taller Erasto Cortés. Boué takes up the cultural syncretism provoked by the colonization processes of the powers over other societies, specifically in the case of Mexico, where there is a fusion of symbols and signifiers, not only with Spain, but with all the centuries of cultural ex-
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changes. The design idea is to elucidate how within a defined space different cultures cross and integrate to build a new one. This concept is materialized through a central geometric totem pole in Mexican pink that symbolizes the history, the past and the future of our country, surrounded by four roads that lead us to the directions from which the different cultures originate. The center rectangular is not only configured as the target of the paths, but it is also placed as the axis of bars that allow visibility from inside to outside and vice versa, and the visual dialogue with the set of wrought iron railings that have the upper corridors of the patio. Libertad | Germán Velasco Arquitectos + Pablo Kobayashi + Llano de la Torre Germán Velasco, Pablo Kobayashi y Llano de la Torre Casa Real de Artistas Mexicanos (4 Norte 210, Centro). Germán Velasco is an architect specialized in interior design, based mainly in Mexico City and currently in Guadalajara. He has worked in different hotel projects in Mexico City, San Miguel de Allende, San Cristobal de las Casas, among others. As a guest on this project, in collaboration with Llano de la Torre and Pablo Kobayashi, he generated a pneumatic structure that focuses on the possibilities of creative leisure during the pandemic. Libertad, is a metaphor of a tunnel suspended four meters high in the Casa Real de Artistas Mexicanos, a platform dedicated to the transcendence, exhibition and dissemination of contemporary art in Puebla’s downtown; where it takes advantage of the connec-
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tion between physical space and imagination to grant us a portal between the earth and the oneiric space. Proposed as an exercise to conquer creativity in times of crisis, it attends to the fundamentals of Kobayashi’s work, who seeks to experiment with meta-craft processes as an option to work with patterns, traditional geometric processes, avoiding the coldness that digital processes may entail. Thus Libertad, whose irregular shape resembles a cloud, is an object with a hollow central space, which could be defined as a free center to be able to look into the future, materially in this case with the blue sky that allows a patio view. Casa: raíces que cantan | Hermanas de Barro Colectivo Escénico Gabriela Arellano, Xanath García, Marichuy Jiménez y Tania Escobar Galería Casa María Luisa (9 Oriente 213, Centro) The Hermanas de Barro are a collective of four women actresses who stand out among the 14 interventions of this meeting because they are dedicated to the performing arts, and in that spirit, with a dramaturgy, stage direction and performance, they built a space of memory and sisterhood in the Casa María Luisa Gallery’s patio (19th Century). The scenic intervention, adapted to a sound installation format, recovers the stories that are enclosed within the walls of Puebla’s patios, specifically those of the women who build these lived spaces, under the premise that patios are places of encounters and collectivities.
In Casa raíces que cantan we find that the walls surrounding the patio not only contain the objects and the people who have lived in them, but are also configured as a repository of stories, an observatory of the experiences, sensations and experiences that accumulate in silence with each transit of women. For the sisters, objects are energetic entities that hold within themselves the stories of those who have interacted with them, so in this house the patio is the stage for an altar composed of wooden chairs, mats, mirrors, clay vases and even quartz, which shape the scenography of these stories. In the background, the chatter between grandmothers, mothers and daughters is repeated endlessly to tell a story of sisterhood, life and death, between the mystical and the dreamlike. Consult the sound composition at: https://bit.ly/2RHJSrq
Patio 2020 Contest interventions As we have already pointed out, the core of Patio is the contest that was carried out, based on a call for entries that attracted the participation of 62 proposals, and which initially selected 10 proposals by Gabriela Carrillo, Jimena Hogrebe and Enrique Salazar, mem-
bers of the Sistema Nacional de Creadores FONCA, and then in the selection of 3 first places based on rubrics such as the theoretical support of the proposal, technical solution, resistance, durability, aesthetic and symbolic values of the piece. Each of the 10 selected proposals was granted a base funding, as well as a series of conditions to be able to participate, mainly care aspects of the buildings. This is how the week was formed, where one team failed to meet the commitments set, so it was withdrawn from the event, which left the contest between 9 proposals, of which the 3 winners and 1 honorable mention were named. FIRST PLACE Conexión entre planos | Metarquitectura Ezequiel Aguilar Martínez, Emiliano Flores Reynoso y Enrique González López Casa de los Sombreros (2 Oriente 404, Centro) With approximately 1200 cotton filaments, this installation proposed the revaluation of the patio as an open architectural space, and as an element of conceptual and sensorial connection between heaven and earth. The Metarquitectura team sought to experiment with sacred geometry, that is, with geometric elements that represent the link between the divine and the earthly, such as the compositions that integrate synagogues, temples, mosques, among other places of worship. The piece was based on an anthropocentric scale, which placed the human being as a priority, theoretically and physically the human being is located at the piece’s center, allowing the spectator to be located at the point of intersection in the patio’s center, as well
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as in the center of the piece itself, in other words, the interaction with the visitors completed the work. The geometry formed is a virtual dome that respectfully bursts into the contained space, without touching it, but making itself present. A sensory connection that makes evident some of the natural elements such as natural light and shadows, wind and rain that fell during the encounter. With this series of elements suspended at a height of approximately 9 meters, is when the mind generates this vault. It should be noted that from the beginning of the meeting, its impressive volume and opportunity for interaction quickly placed it among the audience’s favorites, which was reflected in its selection as first place. Jury comment: “Of all the pieces it is the one that establishes a forceful dialogue and a link with the space. It is an attractive piece that invites to the experience, the tour and the poetic interaction with the whole courtyard”. SECOND PLACE El Llamado | HápticaLab Mariana Pedrero y Antonio Rieppi Casa del Libro Gilberto Bosques Saldívar, Ex convento de Las Clarisas (6 Oriente 203, Centro) Made up 24 pendulums held by tripods and clay vessels that recall the acoustic methods used in the past to drown clay pots in domes and arches to amplify the sound, El Llamado sought to project the sounds that trap and envelop the Historic Center, and that reside and reverberate in the Puebla patio
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From an experiment in magnetism, this installation sought to make the public approach in silence in a journey through the sounds of the clappers trapped inside the clay. From the analogous, to point out that changes are constant and even chaotic, both in language and in life itself.
THIRD PLACE Tepalcate | Studio Punto y Línea
Due to the BUAP’s sanitary protocols, this was one of the 3 patios that were not open to the public, however, in the virtual exhibition it was decided to highlight that the sound produced in each container alludes to the chimes that flood cities like Puebla, due to its religious equipment.
Three moments in the history of Puebla are the elements that mark the concept of this installation: Pre-Hispanic Puebla with its Mesoamerican settlements, Colonial Puebla with Cholula and its 365 temples, and Angelópolis, the city built by angels according to the legend. Clay is a material of ancestral application with which the pre-Hispanic Indians generated art, while the clay tile was introduced by the Spaniards, which is why to speak of these elements is to speak of the syncretism between both cultures and eras.
It should be noted that the opening of Casa Jiménez, provoked great curiosity in the Barrio de Analco community, who shared their experiences in the space and the pleasure of returning to enter and to appreciate the imposing piece.
Inspired by the sacred aspect of Puebla, this piece sought an analogy with a clay bell. The shape is born from a cube whith a concave extraction in order to generate a bell that lets the clapper “float”, to generate a serial plane that seems to break into several pieces, giving it the value of tepalcate.
HONORABLE MENTION Camino a la Quincena | CAMINO A LA QUINCENA
The experiment’s mechanism is actually a very simple method, at the legs of a tripod, an empty cylindrical container of clay is placed in the center of the legs and inside it a magnet and a metal pendulum. The result was irregular oscillatory movements that collided with the clay cylinder. Mariana Pedrero, the intellectual author of the piece, commented that it was a complex process and that, although it seemed simple, the challenge was to eliminate the magnetic charge of the clay and the pendulum. Jury’s comment: “The poetics, the simplicity, the arrangement of the elements that invite to the tour are recognized. Although it does not fulfill part of its objective, the risk of experimentation and the invitation to explore the space is appreciated”.
Gretel Ortiz, Luis Felipe Mata, Fabián Méndez e Iván Reyes Casa Jiménez (8 sur 503, Analco)
It is important to be able to talk about the technical data of some of the pieces, especially the installations that were suspended and their adaptation to the corresponding patio. Tepalcate was initially planned as the suspension of 518 pieces of clay tile, which together represented almost 500 kilograms of weight supported by 450 meters of steel cable that at the same time carried almost 1000 meters of nylon thread.
This weight represented a series of complications that the team chose to avoid, so they decided to change the material to make the installation lighter, opting to cut PVC pipes in half to create the same half-round that traditional roof tiles have. Thus, from half a ton, the composition resulted in a net weight of 90 kilograms.
Jury comment: “Decided for the visual impact it achieves in the courtyard, as it invites contemplation, and because it dialogues with environmental elements such as natural light and the shadows it generates.”
Zara Arroyo, Michelle Santiago y Miguel De La Rosa Casa 11 Poniente (11 Poniente 305, Centro) Unlike the majority of the participating proposals that gave priority to architectural language, Camino a la quincena represented a piece of contemporary art, and the reflection on the search for the ideal interlocutor with the built heritage of Patio. Based on the systemic problem of the domestic workers’ vulnerability in Mexico, the team conceived a piece that represents the journeys that these wom-
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en make to reach their workplaces. This approach is condensed into mosaic pieces that depict the dust, garbage and dirt found on these routes, as well as an audiovisual record of the collection process. The piece addresses the structural inequalities in Mexican society, manifested physically with the mosaics mounted on pallets and cement to create a gray floor. The materials were obtained by collecting dirt with a mop, in clear allusion to domestic workers, in the Angelópolis Zone, where there is the highest density of upper middle class population, Castillotla as a marginalized area neighboring Angelópolis delimited by the river, and the vicinity of the Labor Attorney’s Office. The next step was to convert this mopped dirt into different pieces of paste, handmade in Cholula, therefore, the amount of the final mopped content was proportional to the color of each piece. Thus, the result of the installation gave a mosaic floor in different shades of gray, even reaching the color black. The piece aimed at the interaction of visitors with itself, where each visitor had the possibility of mopping the piece in order to reflect on what we are doing as an artistic community and as a society in general. It is important to highlight that the location of this piece, a house in ruins with vegetation, contributed to the generation of an atmosphere of precariousness. Jury comment: “It seems to us that conceptually it is a piece that although it has strength, it lacks a connection with the space. On the other hand, it is the least architectural proposal, which stands out in a competition that was open to all the arts and all practices, but which in the end was dominated by the architectural tendency”. 134
Watch the complementary video at: https://bit.ly/3x8OSFR Fractura | Distrito VI Manuel Rangel Rivera, Ana Paula López Aldana, Karla Elisa Durán Oyarzábal, José Antonio Hernández Juárez, Daniel Serrano Villamayor y Eduardo Martínez Escamilla Poniente 309 (5 Poniente 309, Centro) As a tribute to the Puebla’s foundational neighborhoods, this piece takes up the idea of social fabric to represent the links that the inhabitants of these neighborhoods have spun throughout history to shape their identity. To make this metaphor, Fractura uses a vertical element with two rings at the ends that are linked through six colored ribbons that are woven from top to bottom to create a vortex that catapults us from the ground to the sky, from the center to the periphery, with what these neighborhoods were at their founding. The piece was based in an apartment building, where, being suspended in the void, each level could be interpreted as an ascent and descent through a circular and visually rotating flow. Looking down from the second floor, the larger circle allowed us to observe how the colors were integrating in a fall to the ground, on the second floor the continuity of the fabric gave a tubular shape that used most of the emptiness of the patio; while on the first floor, from the outside, we could see how the slats fell in an irregular way leaving the fabric of the vortex, and from the inside, the piece offered a view of the sky with this framework of colors.
This vertical tour that could be appreciated from different heights also symbolizes the development of Puebla city, in expansion, with well-defined origins but with a future under construction that may seem uncertain, and that, nevertheless, allows the passage of time and the continuity of the social fabric. Patio memoria | PANORAMA+CALDERA Paola Jackeline Galindo Martínez, Miguel Ángel Gutiérrez Morales, Karla Calderón Espinosa y Herman Rodrigo Barrera Mariscal Casa Origen (14 Oriente 1402, El Alto) To describe this piece we can begin by romanticizing the patio, that private and public space where a large part of the family life of its inhabitants took place. This place of coexistence, interaction, games and, of course, housework, as a stage for the memories and recollections of those who lived there. With a poetic discourse, this installation entitled Patio Memoria, installed in an eighteenth-century mansion built in the Barrio del Alto, addresses the concept of clotheslines as a reference to the intense social life and coexistence that took place in these spaces, directly evoking the life of the neighborhoods. The clotheslines placed in the courtyard and arranged in a path from inside to outside, make use of semitransparent fabrics suspended with transparent nylon thread on steel frames supported by cast concrete bases, in an evocation of the old uses of the building. From the outside of this fabric perimeter, different translucent layers were drawn, a visual filter that
formed corridors inviting the viewer to enter and walk in any direction until reaching the center, a center governed by a large planter with an olive tree, generating different environments depending on the location of the viewer in the space. The proposal sought to evoke a nostalgic feeling in the user based on a journey through memories in a memory exercise whose translucent barriers allude to the idea that the past and the present are not so distant. Patio vivo | MUNA+CG Miguel Ángel Méndez Zapata, Miriam Nayeli Lagunas Moreno, María Fernanda Ceballos Portilla, Luis Armando Gordillo González y Alejandro Cervantes Bojalil Casa de las Culturas Contemporáneas (2 Norte 1006, Centro) In this exhibition, which was held virtually due to the sanitary emergency, the concept of the garden as an element beyond the ornamental was taken up again. The garden seen as a fragment of the environment that we bring to the urban area to maintain contact with nature. The garden from the symbolic, aesthetic, gastronomic, ecological and social point of view, as a reflection of who we are, and that even since the founding of Puebla, in 1531, we can say that historically and socially the house and the garden would form a spatial dichotomy represented in a central patio. Under this argument, Patio vivo was based on the aesthetics resignification of the garden based on sustainability and care for the environment, and more importantly, based on an exercise of community creation.
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In this installation we find a garden with an irregular and organic shape made up of plants in different pots and planters whose origin was the loan of each element by the inhabitants of Puebla city from a call. According to the team “nature has no owner nor can it be controlled, the intervention ceases to belong to a single individual and becomes a piece of public domain”. Each plant in this garden was placed according to the patio’s sunlight and the type of plants, whether cacti, succulents, plants with foliage and flowering plants, creating a dynamism between volumes and colors created by the plants, as well as allowing the approach of insects such as bees and bumblebees, not only making it a simple garden but also creating a small ephemeral ecosystem. The plants also had an explanatory label with the credit corresponding to the person who loaned each item, the common name of the plant, the scientific name and the inventory number, which amounted to 192 items in the garden. People who lent the plants: Hierson Rojas, Nicolas Price, Danitza Pérez, Cintia Mejía, Valeria de León, Abraham Payan, Maria D., Alfredo Yela, Paco A., Clemente, Ita del cielo, Gianna del Fabro, Isaac Lagunas, Alberto I., Lagunas, Lupita Moreno, Alexia Montalban, Carlos Perezalara, Amanda, Rosy, Amada Camacho, Miguel Méndez, Marcela Roldán, Majo B., Karla Barcas, Alejandro Cervantes, Armando Gordillo, Renata Carvajal, Rogelio Mascorro, Carlos, Kike Amezcua, Maffer Ceballos, Miriam Lagunas, Rosario Zapata, Rosalba Méndez, Ángeles Sánchez, Ma. Eulalia Durán, Estela, Ruth, Mariana Bojalil, Tatiana Saldívar, San Juana Arredondo, Daniza C., Alexia MG, Familia Gordillo, Tamara Mia, Miriam Lagunas y Familia Solana.
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Pirotecnia Celeste | Áurea Sofía Miranda Icaza, Alejandra Aguirre Zúñiga, Alessandro S. Schiavon Espinosa y Sara Miranda Icaza Casa Pilastra (5 Poniente 314, Centro) In his work Los Jardines de Sevilla (1952), the poet Joaquín Romero Murube makes a detailed description of each spatial, ornamental and poetic element to make a building a true home, a built heritage of art. In the case of the patios, he points out that the main thing is the window to the sky: “A piece of heaven for us alone. Heaven within the house [...] The courtyard isolates from the world around, and admits only one frank neighborhood: the celestial, the supreme, the house of God” (p. 73). It is from this idea that Pirotecnia Celeste is configured as a window to the sky and a personal space for the appreciation of the celestial vault. To this end, the physical installation is composed of the handcrafted fireworks castles of the Zacatzontetl family from San Cristóbal Tepontla, Cholula, which is accompanied by a sound installation that mixes the noises of the Historic Center courtyards with sounds emitted by the celestial bodies recorded by NASA. These suspended castles represent a syncretism between craftsmanship and the contemporary world, retaking the identity elements of festivities such as those of the community of Tepontla to give them another meaning, deconstructing and making a metaphor of the celestial bodies, in a sonorous and visual landscape, and at the same time, offering other
possibilities for the use of the work done by craftsmen and craftswomen. Consult the sound composition at: http://bit.ly/2NrWzF1 Sumario de un Patio Poblano | Breviarios de la Ciudad Realización: Miguel Ángel Vidal Velázquez, Jorge Román Meléndez, Katia M. Díaz Muñoz y Andrea Díaz Muñoz La Aduana Vieja (2 Oriente 409, Centro) The first baroque house in Puebla is the protagonist in this piece, whose premise is the exaltation of its details. Built in the first half of the 18th century, the Antigua Aduana de Azogues, better known as Casa de La Aduana Vieja and currently under the Benemérita Universidad Autónoma de Puebla care, stands out for its compositional and peculiar architectural elements. For Sumario de un Patio Poblano, the installation is placed in the first patio to make a review of its details through devices or observation modules As a proposal of historical and architectural disclosure, the intervention project is composed of five wooden modules mounted on metal structures that directed our gaze to the distinctive tri-lobed arch of the space, a mural painting, the ironwork, the gargoyles on the parapet and stairs that give access to the middle level, a characteristic level in baroque houses, colloquially called cup and saucer, with a middle level between the first floor and the upper floor.
To complement this photograph, the modules were provided with sounds as context. For example, when looking at the gargola, we heard the sound of water. Placing the courtyard as an enclosure for the interaction of visitors with observation modules, the proposal sought the appreciation and individual reading of the elements that give it life and value. By standing in each module, the visitor obtains a scene or photograph of finite duration, an unrepeatable view under the variable conditions of time, climate, sound environment and the use of the patio itself. It should be noted that due to sanitary conditions, this installation was not visited by the public, so people could only approach it through a virtual exhibition, which did not allow to explore in depth the reactions caused, however, it was an exercise that contributes to the dissemination of Puebla’s heritage. Finally, due to the unfortunate death of Miguel Ángel Vidal, a member of the Breviarios de la ciudad team, not only this installation, but the entire first edition of Patio, was dedicated to his memory.
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Patio 2020 Academic Program Patio in its first edition sought to influence research, dissemination and reflection on the social, architectural and artistic use of Puebla’s patios, bringing together nine papers in a virtual format. During the week , this space for dialogue was held for three days with the participation of nine academics from the Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, the Universidad Iberoamericana, the Gerencia del Centro Histórico, as well as emerging artists, whom we thank for sharing their knowledge and experience. The inaugural day of the academic program was focused on the patio architectural aspect. Opening the dialogue table, Dr. Yesenia Hernández inaugurated the program by talking about the historical context of Puebla city and the importance of the Puebla courtyard as a space, the heart of the Puebla house, where the daily activities of the home revolve. For his part, Mtro. Iván Pujol, in his presentation Echoes and landscapes, led us to reflect on the sound aspect of the patio, explaining the importance of an archeology of sound in these meeting places for the production of reality. Finally, to close the day, Dr. Eloy Méndez addressed a typology of uses of the courtyard to see the courtyard as an organizing element and builder of places that gives meaning to the building it inhabits. Day one available at: http://bit.ly/3rY1Jrl 138
On the second day, we talked about the patio’s social aspect. Dr. Citlali Reynoso presented the patio as an archaeological space that shows female knowledge, food production and the immaterial trace of memory through the study of subsoil elements. Later, Dr. Oscar Soto enunciated the patio as a refuge for intimacy, where the public and the private mingle to form an in-between-place. He also reflected on the seriousness of the gentrification and centralization processes in historic centers, which forget the importance of habitability and the value of use that gives meaning and belonging to our spaces. To conclude, Dr. Adriana Hernández offered us a tour of the social life around the courtyard in the foundational neighborhoods of Puebla, its current uses beyond the historical and the social problems that afflict them, due to the social abandonment of housing. She also emphasized the need for projects to strengthen identity, such as the Casa Analco project that she heads. Second day available at: http://bit.ly/3rVJ5R1 The third and last day was focused on the artistic aspect. First, Mtra. Mónica Cid spoke about the daily and relevant aspects of the patio through her career as an artist, as well as an allegory in which the patio becomes the space of articulation to develop the game and gives the opportunity to think in different worlds. Rogelio Sánchez addressed the limits of artistic and architectural work through a chronological tour of its dimensions and transformations, showing the reference works and artists. To close the academic program, the Colectivo Palmera Ardiendo raised the importance of rethinking the city and the actions that lead us to make the city, that is, the need for appropriation and the creation of cultural
strategies that allow us to continue strengthening the social fabric and the encounter with otherness. Day 3 available at: http://bit.ly/2QfGpzN
Online talks #EnmiPatio Facing the pandemic during the Patio 2020 planning process not only meant taking on the challenges of maintaining a meeting that invites us to interact with each other when the context forces us to distance ourselves, but it also meant an exercise in proposition and creativity to maintain the beliefs and spirit of the meeting. That is why from the heart of the project we proposed the online talks #EnmiPatio as a proposal to explore virtuality, the generation of ideas and content. This program was held on Fridays in May and July as an exploratory exercise prior to the Patio 2020 opening, with the participation of artists, collectives and academics, which resulted in a series of free-access audiovisual documents and an opportunity to sow the link between the contemporary and the historical heritage. #EnmiPatio May Patio Team In this inaugural talk, the team members introduced themselves and shared their motivations for this citizen initiative, as well as the activities they carry out within the project. They also shared part of the Patio’s history, how it was born, what inspired it and what are
its goals regarding the artistic and patrimonial work of the city. Finally, the challenges involved holding a meeting in an adverse context were discussed. Talk available at: https://bit.ly/3tqIabF Susana López: Interventions for New Abstractions Mexican architect Susana López González, a graduate of the Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Monterrey and CEO of RED Arquitectos in 2010, shared a brief review of the patios’ history around the world, as well as her experience traveling and experimenting with these spaces in their different scales, dimensions and cultures. He also invited to reflect on the meaning of patios in contemporary buildings, as well as to consider rooftops and terraces as the patio analog in the postmodern city. She also presented her experience directing the remodeling project of Traspatio building. Talk available at: https://bit.ly/3tqIkzN Penélope de la Madrid: Restauro Project Architect Penélope de la Madrid gave a talk about the architectural intervention of Ábaka Interiores office in Restauro building between 2015 and 2016, in addition to her conception of the patio as a key architectural element in the projects. She also talked about the impact of her work that has revolutionized interior design in Puebla city, based on her convictions and the approach of her designs. Talk available at: https://bit.ly/2RIfPzS
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Escobedo Soliz Architects Pavel Escobedo and Andrés Soliz shared the most important projects of their trajectory as a firm, highlighting their intervention entitled Weaving the courtyard, an ephemeral installation as part of MoMA’s Young Architects Program 2016 competition. They also shared their conception of ephemerality in architecture, the role of the architect as creator or interpreter of spaces, and some tips on how to dilute the boundaries between architecture and art. Talk available at: http://bit.ly/38LLciI #EnmiPatio July Patio Team The Patio team shared the personal and group challenges of managing a cultural festival in the pandemic context, as well as the revolutions in art due to this context. Virtual sites were shared, such as the ArtCovidMuseum, in which authors from different parts of the world have modified their work around the restrictions and care for health due to Covid.19. Finally, it was shared that the first edition of Patio would have a hybrid format, that is, face-to-face and virtual, in order to carry out the event safely and in compliance with health indications. Talk available at: http://bit.ly/3bXdau2 Gabriela Venosa: Colectivo Palmera Ardiendo Artist Gabriela Venosa López gave a talk on the origins, objectives and projects of Colectivo Palmera Ar-
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diendo, an independent and self-managed collective based in Cuernavaca that is made up of artists from different disciplines and cultural agents. Starting from the impact of art in public spaces, the also cultural manager talked about the exhibition project that took place in 2019 with the participation of more than fifty artists and the challenges they faced for 2020 with the pandemic, motivating this community to experimentation on new ways of making art or influencing the virtual public space. Talk available at: https://bit.ly/3vy3eyP Alicia Escamilla: Three axis of inhabitance exploration from an artistic practice. The multidisciplinary artist and UDLA professor of visual arts and architecture, shared in this session her statement as an artist, emphasizing the scales that serve as the backbone of her work: the anthropic, the corporeal and the perceptual. She shared her creative process committed to simplicity, as well as her arduous search for a minimalist aesthetic and the intention of her pieces to activate a deep and complex dialogue with women and awareness of change, thinking and acting. Talk available at: http://bit.ly/30Tw6Dn Luis Mosquera: Exhibitions, public space and contemporary artistic practices Luis Mosquera, Master in Fine Arts from the Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, Colombia, and Master in Art History from the Universidad Nacional Autónoma de México, shared part of his trajectory as a manager, artist and art historian. At the same time,
he inquired about the project entitled Casa Tomada, an independent collective formed by students of Fine Arts, in which they developed a dynamic of exhibitions based on young art, from different aesthetic practices such as punk rock; pointing out that it is a reactionary project due to the lack of circulation spaces.
That is the Patio’s spirit, the opportunity to open the door of historic buildings so that citizens can enter the patios. With these Notes on the first edition of Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras 2020, we leave the door open to this experience.
Talk available at: http://bit.ly/38NnbYs
Leaving the patio open The document you’ve just read is the result of more than a year of work that started with the idea of re-signifying heritage through contemporary architecture. A project that demonstrates that citizen initiatives can transcend and reach agreements with the three levels of government, academia, private initiative and of course, with the community, in a transversal exercise of love for Puebla city. The first edition of Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras held from October 10 to 18, 2020 meant the opportunity to generate a space for dialogue and encounter, but also a time for experiences, for the memories of those who inhabited the patios; for the dissemination of those who make art by capturing the air and who study its history, its uses and its aesthetics; for experimentation for those who had the opportunity to touch the heritage and materialize their ideas; for enjoyment for those who could enjoy a different form of architecture; for appropriation for those who can only pass outside the large gates that protect the patios.
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Patio. Rencontre d’interventions éphémères 2020 Notes sur la première édition Dédié à la mémoire de Miguel Ángel Vidal. Dédié à la mémoire des victimes de COVID-19 et de leurs familles.
Dédié au personnel médical et à toutes les personnes qui contribuent à atténuer la pandémie. Avec respect et admiration, l’équipe Patio.
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Ouvrir le patio Pour Walter Benjamin, la langue est une expression de la vie mentale et spirituelle, elle est le moyen de communiquer des contenus inhérents à notre humanité, elle est le médium où se configurent les noms et c’est dans cette conception que la langue est nommée. « Seul l’être humain possède le langage parfait selon l’universalité et l’intensité « (1931, p. 28) ; seul l’être humain est capable de construire son monde à partir d’un langage, et de le communiquer. Le sens de la langue est une occasion d’interagir avec l’altérité, en tant que canal et moyen, contenu et idée, la langue provoque la jonction pour construire notre monde à partir d’un dialogue entre les signes et les significations. Par exemple, pour Hegel, lorsque cette langue devient « consciente des idées suprêmes de son esprit (l’homme) « (2006, p. 51), elle devient de l’art, à partir de ses différentes manifestations, temporalités et représentations. C’est le dialogue auquel nous nous référons lorsque nous avons pensé pour la première fois à faire une rencontre d’art contemporain dans un espace patrimonial, nous recherchons le dialogue entre les langages propres de l’architecture, du patrimoine tangible que les patios construits depuis la fondation de la ville de Puebla représentent en plénitude, avec les manifestations contemporaines de notre langage. Ce dialogue nous expose à son tour à l’opportunité de retrouver l’âme de l’architecture, cet élément que Benjamin lui-même nous a prévenu comme irrepro-
ductible, ce langage technique et spirituel qui donne même un caractère rituel à l’œuvre d’art, à l’architecture, art fondateur de la société comme contenant de la vie et comme témoignage de la culture humaine. Un élément architectural est un site du patrimoine mondial parce qu’il est considéré par l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO) comme représentant l’extraordinaire de l’humanité, ce qui le classe comme un objet à cataloguer et à préserver pour les générations futures. Cette objectivation placée dans la modernité comme un bien tangible est la cause de sa prise en charge, mais aussi de son éloignement de l’âme avec laquelle elle a été conçue. C’est-à-dire que sa préservation, qui n’implique pas nécessairement un changement de vocation, s’ajoute au temps, au capitalisme et à l’abandon comme cause de la perte d’identité. Ce patrimoine, ce bâtiment, ce patio, perd-t-il son âme parce que sa vocation a changé ? C’est un questionnement qui nous a donné la ligne directrice pour configurer une manière, non pas de récupérer, mais d’apprécier ce qui a eu une vie mentale et spirituelle, une vie humaine. C’est ainsi que Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras, un projet citoyen destiné à provoquer l’appréciation de l’âme des patios de la ville de Puebla par le biais d’un dialogue éphémère, également inspiré du Festival des Architectures Vives de la ville de Montpellier, huitième ville de France, qui depuis quinze éditions parvient à faire découvrir et redécouvrir à ses visiteurs des sites emblématiques peu visibles, par le biais de l’art contemporain.
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Les interventions éphémères de Patio cherchent à re-signifier et à valoriser la richesse historique, architecturale et sociale du patio de Puebla en tant qu’espace public-privé, lieu de rencontre fondamental pour la consolidation du tissu social à travers les âges et pour la reproduction continue des usages, coutumes et pratiques qui caractérisent cette société. Nous insistons sur le fait qu’il s’agit d’un projet citoyen car sa conception même a été forgée par les intérêts d’une équipe multidisciplinaire qui a cherché et trouvé une occasion de parler de notre ville, du patrimoine culturel que nous avons reçu et du potentiel créatif de la communauté artistique de Puebla. Dans ces Notes sur la première édition de Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras 2020 nous trouvons l’opportunité de laisser un témoignage tangible et pérenne de ce que le début de ce projet a signifié, dans un voyage à travers ce qui s’est passé et comme un rappel que les initiatives citoyennes peuvent contribuer au développement culturel de notre société. Sans plus attendre, nous ouvrons le cœur de la maison Poblaine*.1
_______________________ 1 Qui appartient ou qui vient de la ville de Puebla 144
Le cœur de la maison Poblaine. Reconnue par le tracé de ses rues et son architecture éblouissante, la ville de Puebla, abrite une large dynamique culturelle qui concentre nombreux efforts dans la préservation du patrimoine bâti et sa valorisation. Ce n’est pas par hasard que depuis 1987 la ville a été inscrite dans la liste de Sites Patrimoine Mondial de l’humanité, grâce à la disposition des bâtiments imposants dans 391 pâtés des maisons qui composent le Centre Ville Historique, construits du XVIe au XIXe siècle. C’est en se promenant dans l’espace public que l’on concentre son regard sur les grands portails en bois et que l’on se demande ce qu’il y a au-delà des façades monumentales, quelle vie se passe dans ces anciens bâtiments témoins du parcours quotidien de ceux qui vivent dans cette ville et les admirent de loin. C’est juste derrière ces portes que se cache ce que nous avons appelé «le cœur de la maison Poblaine». Le patio était un élément architectural conçu pour fournir de l’éclairage et de la ventilation naturelle à la maison, un espace public et de transit au sein d’un bâtiment privé, ainsi qu’un lieu de célébrations qui font partie de la construction du tissu social et de l’identité des habitants de Puebla. Dans le but de tourner notre regard sur ces espaces de rencontre, Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras est né, une initiative citoyenne qui vise à promouvoir une nouvelle lecture du patrimoine historique, ainsi qu’à encourager la resignification de sa valeur et de sa richesse, par l’installation de pièces éphémères d’art contemporain dans des cours historiques.
La première édition de la rencontre a eu lieu du 10 au 18 octobre 2020, où 14 cours du centre historique et des quartiers fondateurs sont intervenus de manière éphémère avec de l’art contemporain par des architectes et des artistes qui ont cherché à provoquer des expériences esthétiques, émotionnelles, voire expérientielles, ainsi qu’un programme de conférences. Dans certains cas, les interventions ont signifié la possibilité de transiter par des espaces qui ne sont pas normalement accessibles, soit en raison de leurs activités, soit en raison de leurs conditions de détérioration. Le concept de Patio est axé sur un concours auquel ont participé 62 propositions d’installation par le biais d’un appel à propositions, dans le cadre d’un discours qui non seulement revalorise l’historicité ou les caractéristiques architecturales des cours, mais encourage également l’appréciation de leur dynamique contemporaine. À partir de cet appel, le comité de sélection formé par Gabriela Carrillo, Jimena Hogrebe et Enrique Salazar, membres du Système national des créateurs d’art du FONCA, aujourd’hui Système de soutien à la création et aux projets culturels, a sélectionné les neuf équipes qui ont matérialisé leur installation. Ce programme d’exposition a été réalisé avec la participation de quatre bureaux d’architectes et d’un collectif d’artistes. C’est dans ce cadre que Patio prend forme en tant que plateforme permettant de rendre visible le travail des artistes, des architectes consolidés et émergents. L’année 2020 a marqué un avant et un après au niveau mondial en raison de la pandémie de coronavirus SRAS-CoV-2. À cause de la pandémie, l’équipe de Patio a pris la décision de faire une rencontre hybride répondant aux mesures d’endiguement de l’épidé-
mie dans un contexte où les activités culturelles et artistiques étaient ralenties. Ainsi, trois des quatorze installations ont été exposées en format virtuel. Il est important de noter que durant cette période, Patio a changé deux fois de temporalité en attendant une occasion sûre pour sa réalisation. De même, pendant la contingence, deux cycles de conférences virtuelles #EnMiPatio ont eu lieu, où des artistes, des architectes et des chercheurs nous ont parlé de l’importance de l’art contemporain et du besoin de ces rencontres. Dans cette incertitude, et au moment dont la situation de l’épidémie a baissé dans la ville, Patio a été le premier événement sur place après l’enfermement, atteignant une assistance de 2 178 visiteurs sous un protocole sanitaire strict, tandis que dans son aspect numérique a atteint 5 412 personnes pendant la semaine des activités. D’autre part, le cycle académique dicté par neuf chercheurs et artistes qui ont abordé le patio comme un élément historique, social, architectural et détonateur de réflexions sur la ville, a été vu par 6 390 personnes dans la même période, étant la fortune du virtuel, que ces chiffres continuent à augmenter. Après sa première édition, qualifiée «d’exploit» par le public, l’équipe de Patio a remarqué l’importance de la culture pour le développement de notre société et de notre humanité, et que l’art contemporain peut être un véhicule de valorisation, d’appréciation et d’appropriation du patrimoine historique, ainsi qu’un lieu de rencontre entre les mémoires d’une ville qui s’étend vers les rivages et qui, en son centre, laisse son cœur à la portée de quelques-uns.
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Les patios Pour une rencontre qui cherche à générer un dialogue entre le patrimoine et l’art contemporain, il était important de trouver les interlocuteurs les plus appropriés. D’une part, pour trouver la manifestation éphémère de l’art contemporain, nous avons proposé un concours et étendu l’invitation à des artistes établis pour donner le ton de la rencontre. En contrepartie, les cours en tant que protagonistes et lieux de la rencontre, nous avons proposé d’aller au-delà de la propriété, de l’objectivation et de la vocation de chaque espace et de nous concentrer sur la priorisation des lieux pour qu’ils soient des espaces où les gens ne peuvent normalement pas accéder. Les patios des maisons privées ouvertes au public ont été de la Casa de los Sombreros (2 Oriente 404, Centro), Casa Poniente 309, Casa 11 Poniente 305, Casa Jiménez (8 Sur 503, Analco) y la Casa Origen (14 Oriente 1402, El Alto). En plus, les patios des bâtiments publics ouvertes dans la rencontre ont été: Casa Real de Artistas Mexicanos (4 Norte 210, Centro), el Museo Taller Erasto Cortés Juárez (7 Oriente 4, Centro), la Galería Casa María Luisa (9 Oriente 213, Centro); mientras que las sedes de actividades comerciales estuvieron representadas por Profética (3 Sur 701, Centro), Restauro (5 Oriente 601, Centro), y la Casa Pilastra (5 Poniente 314, Centro). Enfin, en raison de la crise sanitaire, les locaux de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, n’ont pas pu faire partie de la rencontre avec la commu-
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nauté, ils ont donc reçu leurs installations à huis clos à la Casa de las Culturas Contemporáneas (2 Norte 1006, Centro), La Casa del Libro, Exconvento de Las Clarisas (6 Oriente 203, Centro) et La Aduana Vieja (2 Oriente 409, Centro).
Interventions des invités pour Patio 2020 Patio est une plateforme pour la visibilité des capacités créatives de nos créateurs. C’est pourquoi, pour sa première édition, nous avons veillé à avoir des propositions d’artistes consolidés dans le domaine de l’architecture pour énoncer les intentions de la rencontre. Parmi les artistes invités figuraient Escobedo Soliz, Ábaka Interiores, Boué Arquitectos et Germán Velasco Arquitectos, qui était à son tour lié à Llano de la Torre et à l’artiste Pablo Kobayashi. De plus, dans un exercice d’exploration des possibilités, nous avons opté pour l’expérimentation et l’ouverture à d’autres langues, nous avons donc intégré Hermanas de Barro Colectivo Escénico et leur proposition théâtrale expérientielle. Cielo interior | Escobedo Soliz Pavel Escobedo et Andrés Soliz Profética (3 Sur 701, Centro)
en tant que lieu de Patio en accueillant le bureau Escobedo Soliz, à travers la pièce Cielo interior, une installation qui cherchait à mettre en évidence la position et la forme de la fontaine du patio central du bâtiment à travers l’extrusion de son périmètre pour former un prisme rectangulaire aux dimensions de la hauteur du patio. L’œuvre reprend l’eau comme élément architectural dans la composition des cours centrales, qui trouve ses origines dans l’architecture islamique, pour mettre en évidence le caractère, l’âme et la fraîcheur que cet élément donne à l’espace. Il utilise un matériau textile et translucide, léger et chromatique, qui contraste avec la lourdeur et la neutralité chromatique du bâtiment qui contient le vide de la cour. Andrés et Pavel ont souligné que l’élément essentiel de l’installation était le bleu conçu par Yves Klein, choisi dans le but d’imiter la couleur du ciel. Il est important à dire que le titre de l’œuvre n’a été donné que lorsque le propriétaire de la maison a appris l’existence de l’installation et lui a fait remarquer que «le ciel était entré dans la cour». Les auteurs ont non seulement mis l’accent sur le ciel, mais aussi sur l’élément de l’eau, car ils ont considéré que l’eau existe dans la plupart des cours, non seulement à Puebla, mais aussi dans d’autres cultures depuis des milliers d’années. Ils ont exécuté cette forme géométrique dans un prisme quadrangulaire en suivant la même géométrie de la fontaine que Profética, pour la rendre plus présente par son invisibilité.
La búsqueda e Interiorizar | Ábaka Interiores Penélope de la Madrid, Cecilia Juan, Daphne Matanzo, Paulina Mauleon, Arantxa Gutiérrez, Natalia Badillo, Andrea Durán, José Sosa y David Barreda. Restauro (5 Oriente 601, Centro) Ábaka Interiores est un bureau multidisciplinaire fondé par la designer Pénélope de la Madrid en 2001, avec le but d’intégrer le design graphique, industriel et architectural pour la création d’espaces sensibles qui communiquent leur identité à travers des formes, des textures et des objets susceptibles à rester dans la mémoire de leurs spectateurs. Forte de cette conviction, l’équipe de Pénélope a proposé une double intervention dans les cours du restaurant traditionnel et refuge pour voyageurs, Restauro, un bâtiment du XVIIIe siècle, où la connexion entre les cours, à l’intérieur du bâtiment, avec l’extérieur et le Callejón de Los Sapos a été explorée. En considérant les arcs, les portes et les couloirs comme des nœuds de connexion entre les éléments, les installations ont été assemblées : Interiorization et Recherche. Dans la premier installation, nous trouvons une série de toiles, en finition brute, intervenant graphiquement par l’artiste Amalia Buergo, qui a déconstruit le corps humain de sorte que lorsque nous nous promenons dans l’espace, les toiles suspendues à différentes hauteurs nous montrent le chemin qui mène au développement personnel, en divisant chacune de nos parties, afin de comprendre, appréhender et intérioriser notre être.
Profética Casa de la Lectura, centre culturel fondé en 2003 dans l’ancienne Casa de la Limpia, a participé
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Pour la deuxième installation, l’équipe créative a cherché à attirer l’extérieur vers l’intérieur de la cour principale, en suspendant des symboles de l’espace public tels que des branches d’arbres comme des constellations, représentant que la reconnaissance de notre propre nature est dans la connexion avec ce qui est à l’extérieur. Cette interprétation de l’introspection et du corps humain a permis de réfléchir à l’harmonie qui devrait exister entre l’homme et la nature. Fusión | Boué Arquitectos Gerardo Boué Iturriaga y Fernando Aramoni Boué Museo Taller Erasto (7 Oriente 4, Centro) Boué Arquitectos est un cabinet d’architectes renommé qui a développé ses activités à Mexico, et qui travaille aujourd’hui dans la régénération et la réhabilitation de logements multifamiliaux. Avec plus de 25 ans d’expérience, elle a réussi à créer de grands projets qui visent à améliorer la qualité de vie dans la capitale. Ce bureau, que nous saluons tout particulièrement avec gratitude en tant que premier invité ayant accepté de participer à l’aventure appelée Patio, a fait son installation à l’intérieur de l’Antiguo Colegio de San Pablo, actuellement le Museo Taller Erasto Cortés. Boué reprend le syncrétisme culturel provoqué par les processus de colonisation, spécifiquement dans le cas du Mexique, où se produit une fusion de symboles et de signifiants, non seulement avec l’Espagne, mais avec tout le bagage de siècles
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Mexicanos, une plateforme dédiée à la transcendance, à l’exposition et à la diffusion de l’art contemporain dans le centre de Puebla ; où elle profite du symbolisme de la connexion entre l’espace physique et l’imagination pour nous offrir un portail entre la terre et l’espace onirique.
L’intervention scénique, adaptée au format d’une installation sonore, récupère les histoires qui sont enfermées dans les murs des patios de Puebla, en particulier celles des femmes qui construisent ces espaces de vie, en partant du principe que les patios sont des lieux de rencontres et de collectivités.
Proposée comme un exercice de conquête de la créativité en temps de crise, elle s’attache aux fondements du travail de Kobayashi, qui cherche à expérimenter des processus méta-artisanaux comme une option pour travailler avec des motifs, des processus géométriques traditionnels, en évitant la froideur que les processus numériques peuvent impliquer.
Dans Casa: raíces que cantan, nous constatons que les murs qui entourent la cour ne contiennent pas seulement les objets et les personnes qui les ont habités, mais sont également configurés comme un dépôt d’histoires, un observatoire des expériences, des sensations et des vécus qui s’accumulent en silence à chaque passage des femmes.
Libertad | Germán Velasco Arquitectos + Pablo Kobayashi + Llano de la Torre
Ainsi que Libertad, dont la forme irrégulière ressemble à un nuage, est un objet avec un espace central creux, qui pourrait être défini comme un centre libre pour pouvoir regarder vers l’avenir, matériellement dans ce cas avec le ciel bleu qui nous permet de voir la cour.
Germán Velasco, Pablo Kobayashi y Llano de la Torre Casa Real de Artistas Mexicanos (4 Norte 210, Centro)
Casa: raíces que cantan | Hermanas de Barro Colectivo Escénico
Pour les actrices, les objets sont des entités énergétiques qui gardent en elles les histoires de ceux qui ont interagi avec eux. Ainsi, dans cette maison, le patio est le théâtre d’un autel composé de chaises en bois, de nattes, de miroirs, de vases en argile et même de quartz, qui façonnent la scénographie de ces histoires.
Germán Velasco est un architecte spécialisé dans le design d’intérieur, basé principalement à Mexico, et actuellement à Guadalajara. Il a travaillé sur différents projets hôteliers dans la ville de Mexico, de San Miguel de Allende, de San Cristóbal de las Casas, entre autres. En tant qu’invité de ce projet, en collaboration avec Llano de la Torre et Pablo Kobayashi, il a créé une structure pneumatique qui met l’accent sur les possibilités de loisirs créatifs pendant la pandémie. Libertad, est la métaphore d’un tunnel suspendu à quatre mètres de haut dans la Casa Real de Artistas
Gabriela Arellano, Xanath García, Marichuy Jiménez y Tania Escobar Galería Casa María Luisa (9 Oriente 213, Centro)
d’échanges culturels. L’idée forte de l’installation est d’élucider comment, dans un espace défini, différentes cultures se croisent et s’intègrent pour en construire une nouvelle. Ce concept est matérialisé par un totem géométrique central en rose mexicain qui symbolise l’histoire, le passé et l’avenir de notre pays, entouré de quatre routes qui nous conduisent vers les directions d’où proviennent les différentes cultures. Le parallélépipède rectangulaire central n’est pas seulement configuré comme l’objectif des parcours, mais il est aussi placé comme l’axe d’un périmètre de barres qui permettent la visibilité de l’intérieur vers l’extérieur et vice versa, et le dialogue visuel avec l’ensemble de balustrades en fer forgé qui ont les couloirs supérieurs de la cour.
Las Hermanas de barro sont un collectif de quatre femmes actrices qui se distinguent parmi les 14 interventions de cette rencontre parce qu’elles se consacrent aux arts de la scène. Dans cet esprit, avec une dramaturgie, une mise en scène et une performance, elles ont construit un espace de mémoire et de fraternité dans la cour de la galerie Casa María Luisa (XIXe siècle).
En arrière-plan, les conversations entre grandsmères, mères et filles se répètent inlassablement pour raconter une histoire de sororité, de vie et de mort, entre le mystique et l’onirique. Consultez la composition sonore à l’adresse suivante : https://bit.ly/2RHJSrq
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Interventions du concours Patio 2020 Comme nous l’avons déjà souligné, le cœur de Patio est le concours qui a été réalisé, basé sur un appel à candidatures qui a obtenu la participation de 62 projets d’intervention, et qui dans un premier temps sélectionnerait 10 propositions à travers la délibération du comité de sélection formé par Gabriela Carrillo, Jimena Hogrebe et Enrique Salazar, membres du Système National des Créateurs d’Art du FONCA, et ensuite dans la sélection de 3 premières places basées sur des rubriques telles que le soutien théorique du projet, la solution technique, la résistance et la durabilité et les valeurs esthétiques et symboliques de la pièce dans l’espace. Chacune des 10 propositions sélectionnées a reçu un financement de base, ainsi qu’une série de conditions pour pouvoir participer, principalement des aspects liés à la conservation des bâtiments historiques. C’est ainsi que s’est formée la semaine d’assemblées précédant la rencontre, où une équipe n’a pas respecté les engagements fixés, elle a donc été retirée de l’événement, ce qui a laissé le concours entre 9 propositions, dont les 3 gagnants et 1 mention d’honneur ont été désignés.
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PREMIÈRE PRIX Conexión entre planos | Metarquitectura Ezequiel Aguilar Martínez, Emiliano Flores Reynoso y Enrique González López Casa de los Sombreros (2 Oriente 404, Centro) Avec environ 1200 filaments de coton, cette installation proposait la revalorisation de la cour en tant qu’espace architectural ouvert, et en tant qu’élément de connexion conceptuelle et sensorielle entre le ciel et la terre. L’équipe de Metarquitectura a cherché à expérimenter une géométrie sacrée, c’est-à-dire des éléments géométriques qui représentent le lien entre le divin et le terrestre, comme les compositions qui intègrent les synagogues, les temples, les mosquées, entre autres lieux de culte.
son volume impressionnant et les possibilités d’interaction qu’elle offre, l’ont rapidement placée parmi les favoris du public, ce qui s’est traduit par sa sélection en première place. Commentaire du jury : «De toutes les installations, c’est celle qui établit un dialogue fort et un lien avec l’espace. C’est une pièce attrayante qui invite à l’expérience, au voyage et à l’interaction poétique avec l’ensemble de la cour.” DEUXIÈME PRIX El Llamado (L’appel) | HápticaLab Mariana Pedrero y Antonio Rieppi Casa del Libro Gilberto Bosques Saldívar, Ex convento de Las Clarisas (6 Oriente 203, Centro)
L’œuvre était basée sur une échelle anthropocentrique, qui plaçait l’être humain en priorité. Théoriquement et physiquement, l’être humain est situé au centre de l’œuvre, ce qui permet au spectateur de se trouver au point d’intersection au centre de la cour, ainsi qu’au centre de l’œuvre elle-même, en d’autres termes, l’interaction avec les visiteurs a complété l’œuvre.
Composé de 24 pendules maintenus par des trépieds et de récipients en argile qui rappellent les méthodes acoustiques utilisées autrefois pour noyer les pots en argile dans des dômes et des arcs afin d’amplifier le son, El Llamado a cherché à projeter les sons qui caractérisent le centre historique, et qui résident et se réverbèrent dans la cour des maisons de la ville de Puebla.
La géométrie formée est un dôme virtuel qui fait respectueusement irruption dans l’espace contenu, sans le toucher, mais en se rendant présent de manière subtile. Une connexion sensorielle qui met en évidence certains éléments de la nature tels que la lumière naturelle et les ombres, le vent et la pluie qui a été présente pendant la rencontre. C’est avec cette série d’éléments suspendus à une hauteur d’environ 9 mètres que l’esprit génère cette voûte. Il convient de noter que dès le début de la réunion,
A partir d’une expérience sur le magnétisme, cette installation a cherché à faire approcher le public dans un voyage à travers les sons des battants emprisonnés dans l’argile. Depuis la vision analogique, constater que les changements sont constants et même chaotiques, les mêmes dans le langage que dans la vie elle-même. En raison des protocoles sanitaires du BUAP, cette installation n’a pas été ouverte au public. Cependant, dans l’exposition virtuelle, on a choisi de souligner
que le son produit dans chaque conteneur fait allusion aux carillons qui inondent des villes comme Puebla, en raison de son équipement religieux. Le mécanisme de cette expérience est en fait une méthode très simple, au centre des pieds d’un trépied, on place un récipient cylindrique vide en argile et à l’intérieur un aimant et un pendule en métal. Il en résulte des mouvements oscillatoires irréguliers qui entrent en collision avec le cylindre d’argile. Mariana Pedrero, l’auteur intellectuel de la pièce, a expliqué qu’il s’agissait d’un processus complexe, que, même si cela semblait simple, le défi consistait à éliminer la charge magnétique de l’argile et du pendule. Commentaire du jury : «On reconnaît la poétique, la simplicité et la disposition des éléments qui invitent à la visite. Bien qu’il ne remplisse pas une partie de son objectif, on apprécie le risque d’expérimentation et l’invitation à explorer l’espace.” TROISIÈME PRIX Tepalcate | Studio Punto y Línea Gretel Ortiz, Luis Felipe Mata, Fabián Méndez e Iván Reyes Casa Jiménez (8 sur 503, Analco) Trois moments de l’histoire de Puebla sont les éléments qui marquent le concept de cette installation : Puebla préhispanique avec ses établissements méso-américains, Puebla vice-royale avec Cholula et ses 365 temples, et l’Angelópolis, la ville construite par les anges selon la légende. L’argile est un matériau d’ap-
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plication ancestrale avec lequel les Indiens préhispaniques ont généré de l’art, tandis que la tuile d’argile a été introduite par les Espagnols, raison pour laquelle parler de ces éléments revient à parler du syncrétisme entre les deux cultures et les deux époques. Inspirée par le lien de Puebla avec le sacré, cette installation a cherché à ressembler à une cloche d’argile. Il s’agit d’un cube avec une extraction concave, pour générer la forme d’une cloche, et recevoir le battant à l’intérieur. Cette installation est fragmentée en plusieurs dimensions, et semble se briser en plusieurs morceaux, ce qui lui donne la valeur de la tépalcate. Le Tepalcate était initialement prévu comme la suspension de 518 pièces de tuile d’argile, qui représentaient ensemble près de 500 kilogrammes de poids soutenus par 450 mètres de câble d’acier qui portait en même temps près de 1000 mètres de fil de nylon. Ce poids représentait des complications que l’équipe a choisi d’éviter. Le bureau participant a donc décidé de modifier le matériau pour alléger l’installation, en optant pour la coupe en deux de tuyaux en PVC afin de créer le même demi-rond que les tuiles traditionnelles. Ainsi, la composition a donné un poids net de 90 kilogrammes. Il convient de mentionner que l’ouverture au public de la Casa Jiménez, location de cette pièce, a suscité une grande curiosité dans la communauté du Barrio de Analco, attirant les anciens locataires de l’immeuble, qui ont partagé leurs expériences vécues dans l’espace et le plaisir de retourner à l’intérieur pour apprécier l’imposante pièce.
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Commentaire du jury : «Décidé pour l’impact visuel que l’installation obtient dans la cour, car elle invite à la contemplation, et parce qu’elle dialogue avec les éléments environnementaux tels que la lumière naturelle et les ombres qu’elle génère.» MENTION D’HONNEUR Camino a la Quincena | CAMINO A LA QUINCENA Zara Arroyo, Michelle Santiago y Miguel De La Rosa Casa 11 Poniente (11 Poniente 305, Centro) Contrairement à la grande majorité des projets participants qui donnaient la priorité au langage architectural, Camino a la quincena représentait une œuvre d’art contemporain, et la réflexion qui s’en est suivie sur la recherche de l’interlocuteur idéal avec le patrimoine bâti du Patio. À partir du problème systémique de la vulnérabilité des travailleurs domestiques au Mexique, l’équipe a conçu une pièce qui représente les voyages que ces femmes font pour atteindre leur lieu de travail. Cette approche est condensée dans des pièces de mosaïque qui représentent la poussière, les ordures et la saleté trouvées lors de ces voyages, ainsi que dans un enregistrement audiovisuel du processus de collecte. L’œuvre traite des inégalités structurelles de la société mexicaine, qui se manifestent physiquement par des mosaïques montées sur des palettes et du ciment pour créer un sol gris. Les matériaux ont été obtenus en collectant la terre avec un mop, une allusion claire aux travailleurs do-
mestiques, dans la zone d’Angelópolis, où il y a la plus forte densité de population de la classe moyenne supérieure, Castillotla comme zone marginalisée voisine d’Angelópolis délimitée par la rivière, et les environs du bureau des Avocats du travail. L’étape suivante a consisté à convertir cette saleté collectée en différents morceaux de pâte, fabriqués à la main à Cholula. Ainsi, la quantité du contenu final collecté était proportionnelle à la couleur de chacun des morceaux. Ainsi, le résultat de l’installation a donné un sol en mosaïque dans différentes nuances de gris, atteignant même la couleur noire. L’œuvre recherchait l’interaction des visiteurs avec elle-même, où chaque visiteur avait la possibilité de passer la serpillère sur l’œuvre afin de réfléchir à ce que nous faisons en tant que communauté artistique et en tant que société en général. Il est important de souligner que l’emplacement de cette pièce, une maison en ruines avec de la végétation, a contribué à la génération d’une atmosphère de précarité. Commentaire du jury : «Il nous semble que conceptuellement, c’est une pièce qui, bien qu’elle ait de la force, manque de connexion avec l’espace. D’autre part, c’est la moindre proposition architecturale, qui se distingue dans un concours ouvert à tous les arts et à toutes les pratiques, mais qui a finalement été dominé par la tendance architecturale.» Regardez la vidéo complémentaire à l’adresse suivante: https://bit.ly/3x8OSFR
Fractura | Distrito VI Manuel Rangel Rivera, Ana Paula López Aldana, Karla Elisa Durán Oyarzábal, José Antonio Hernández Juárez, Daniel Serrano Villamayor y Eduardo Martínez Escamilla Poniente 309 (5 Poniente 309, Centro) En hommage aux quartiers fondateurs de Puebla, cette installation reprend l’idée de tissu social pour représenter les liens que les habitants de ces quartiers ont tissés au fil de l’histoire pour façonner leur identité. Pour réaliser cette métaphore, Fractura utilise un élément vertical avec deux anneaux aux extrémités qui sont reliés par six rubans colorés qui sont tissés de haut en bas pour créer un vortex qui nous catapulte du sol au ciel, du centre à la périphérie, avec ce que ces quartiers étaient à leur fondation. L’installation a été placée dans un immeuble d’habitation, où, étant suspendu dans le vide, chaque niveau pouvait être interprété comme une ascension et une descente à travers un flux circulaire et visuellement rotatif. En regardant depuis le deuxième étage, le cercle le plus grand permettait d’observer comment les couleurs s’intégraient dans une chute vers le sol, comme à la surface d’un tourbillon en ébullition ; au premier étage, la continuité du tissu des lattes donnait une forme tubulaire qui occupait la majeure partie du vide du patio ; tandis qu’au rez-de-chaussée, depuis l’extérieur, on pouvait voir comment les lattes tombaient de manière irrégulière, laissant le tissu du vortex. Ce parcours vertical que l’on peut voir depuis diffé-
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rentes hauteurs symbolise également le développement de la ville de Puebla, en expansion, avec des origines bien définies mais avec un avenir en construction qui peut sembler incertain, et qui, néanmoins, permet le passage du temps et la continuité du tissu social. Patio memoria (Mémoire de la cour) | PANORAMA+CALDERA Paola Jackeline Galindo Martínez, Miguel Ángel Gutiérrez Morales, Karla Calderón Espinosa y Herman Rodrigo Barrera Mariscal Casa Origen (14 Oriente 1402, El Alto) Pour décrire cette installation, nous pouvons commencer par romancer le patio, cet espace privé et public où se déroulait une grande partie de la vie familiale de ses habitants. Ce lieu de coexistence, d’interaction, de jeux et, bien sûr, de travaux ménagers, comme une scène pour les mémoires de ceux qui y ont vécu. Avec un discours chargé de poésie, cette installation intitulée Patio Memoria, installée dans une maison du XVIIIe siècle construite dans le Barrio del Alto, évoque le concept des cordes à linge comme une référence à l’intense vie sociale et à la coexistence qui avaient lieu dans ces espaces, évoquant directement la vie dans les quartiers populaires. Les cordes à linge placées dans la cour et disposées en un parcours de l’intérieur vers l’extérieur, utilisent des tissus semi-transparents suspendus avec un fil de nylon transparent sur des cadres en acier soutenus par des bases en béton coulé, dans une évocation des anciennes utilisations du bâtiment.
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À partir de l’extérieur de ce périmètre de tissus, différentes superpositions translucides ont été dessinées, un filtre visuel qui forme des couloirs invitant le spectateur à entrer et à marcher dans n’importe quelle direction jusqu’à atteindre le centre, un centre régi par une grande jardinière avec un olivier, générant des environnements différents en fonction de la position du spectateur dans l’espace. La proposition visait à évoquer un sentiment de nostalgie chez l’utilisateur à partir d’un voyage à travers les souvenirs dans un exercice de mémoire dont les barrières translucides font allusion à l’idée que le passé et le présent ne sont pas si éloignés. Patio vivo (La cour vivante) | MUNA+CG Miguel Ángel Méndez Zapata, Miriam Nayeli Lagunas Moreno, María Fernanda Ceballos Portilla, Luis Armando Gordillo González y Alejandro Cervantes Bojalil Casa de las Culturas Contemporáneas (2 Norte 1006, Centro) Dans cette exposition, qui s’est tenue virtuellement en raison de la contingence sanitaire, le concept du jardin comme élément au-delà de l’ornemental a été repris. Le jardin est considéré comme un fragment de l’environnement que l’être humain apporte dans la zone urbaine pour maintenir le contact avec la nature. Le jardin du point de vue symbolique, esthétique, gastronomique, écologique et social, comme un reflet de ce que nous sommes, et que même depuis la fondation de Puebla, en 1531, nous pouvons dire qu’historiquement et socialement la maison et le jardin formeraient une dichotomie spatiale représentée dans une cour centrale.
Selon cet argument, Patio vivo était fondé sur la resignification de l’esthétique du jardin à partir de la durabilité et du soin de l’environnement, et plus important encore, à partir d’un exercice de création communautaire. Dans cette installation, nous trouvons un jardin de forme irrégulière et organique composé de plantes dans différents pots et jardinières dont l’origine est le prêt de chaque élément par les habitants de la ville de Puebla à partir d’un appel. Selon l’équipe, «la nature n’a pas de propriétaire et ne peut être contrôlée, l’intervention cesse d’appartenir à un seul individu et devient un élément du domaine public.» Chaque plante de ce jardin a été placée en fonction de l’ensoleillement qui a le patio, et du type de plantes, que ce soit par des cactus, des plantes grasses, des plantes à feuillage et des plantes à fleurs, créant un dynamisme entre les volumes et les couleurs qui créent les plantes, de même a permis l’approche d’insectes tels que les abeilles et les bourdons, non seulement en faisant un jardin simple mais en créant un petit écosystème éphémère. Les plantes étaient également munies d’une étiquette explicative indiquant le nom de la personne ayant prêté chacune d’elles, le nom commun de la plante, le nom scientifique et le numéro d’inventaire, ce qui représente 192 plantes dans le jardin. Les personnes qui ont prêté les plantes: Hierson Rojas, Nicolas Price, Danitza Pérez, Cintia Mejía, Valeria de León, Abraham Payan, Maria D., Alfredo Yela, Paco A., Clemente, Ita del cielo, Gianna del Fabro, Isaac Lagunas, Alberto I., Lagunas, Lupita Moreno, Alexia Montalban, Carlos Perezalara, Amanda, Rosy, Amada Camacho, Miguel Méndez, Marcela Roldán, Majo B., Karla Barcas, Alejandro Cer-
vantes, Armando Gordillo, Renata Carvajal, Rogelio Mascorro, Carlos, Kike Amezcua, Maffer Ceballos, Miriam Lagunas, Rosario Zapata, Rosalba Méndez, Ángeles Sánchez, Ma. Eulalia Durán, Estela, Ruth, Mariana Bojalil, Tatiana Saldívar, San Juana Arredondo, Daniza C., Alexia MG, Familia Gordillo, Tamara Mia, Miriam Lagunas y Familia Solana.
Pirotecnia Celeste | Áurea Sofía Miranda Icaza, Alejandra Aguirre Zúñiga, Alessandro S. Schiavon Espinosa y Sara Miranda Icaza Casa Pilastra (5 Poniente 314, Centro) Dans son œuvre Los Jardines de Sevilla (1952), le poète Joaquín Romero Murube fait une description détaillée de chaque élément spatial, ornemental et poétique pour faire d’un bâtiment une véritable maison, un patrimoine bâti d’art. Dans le cas des patios, il souligne que l’essentiel est la fenêtre sur le ciel : «Un morceau de ciel pour nous seuls. Le ciel dans la maison [...] La cour s’isole du monde qui l’entoure, et n’admet qu’un voisinage franc : le céleste, le suprême, la maison de Dieu « (p. 73). C’est à partir de cette abstraction que Pirotecnia Celeste est configurée comme une fenêtre sur le ciel et un espace personnel pour l’appréciation de la voûte céleste. À cette but, l’installation physique est composée des châteaux de feux d’artifice faits à la main par la famille Zacatzontetl de San Cristóbal Tepontla, Cholula, et s’accompagne d’une installation sonore qui mêle les bruits des cours du centre historique aux sons émis par les corps célestes enregistrés par la NASA. Ces châteaux suspendus représentent un syncrétisme entre l’artisanat et le monde contemporain, reprenant les éléments identitaires de festivités comme celles
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de la communauté de Tepontla pour leur donner un autre sens, déconstruisant et faisant une métaphore des corps célestes, dans un paysage sonore et visuel, et offrant en même temps d’autres possibilités d’utilisation du travail des artisans. Consultez la composition sonore à l’adresse suivante: http://bit.ly/2NrWzF1 Sumario de un Patio Poblano | Breviarios de la Ciudad Miguel Ángel Vidal Velázquez, Jorge Román Meléndez, Katia M. Díaz Muñoz y Andrea Díaz Muñoz La Aduana Vieja (2 Oriente 409, Centro) La première maison baroque de la ville de Puebla est le protagoniste de cette installation dont le principe est l’exaltation de ses détails. Construite dans la première moitié du XVIIIe siècle, l’Antigua Aduana de Azogues, plus connue sous le nom de Casa de La Aduana Vieja et actuellement sous la responsabilité de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, se distingue par sa composition et ses éléments architecturaux particuliers. Pour Sumario de un Patio Poblano, l’installation est placée dans le premier patio de cet espace pour en passer en revue les détails à travers des dispositifs ou des modules d’observation qui rappellent les camera obscures photographiques. En tant que proposition de divulgation historique et architecturale, le projet d’intervention se compose de cinq modules en bois montés sur des structures métalliques qui dirigent notre regard vers l’arc trilobé
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caractéristique de l’espace, une peinture murale, la ferronnerie, les gargouilles du parapet et les escaliers qui donnent accès au niveau intermédiaire entre le rez-de-chaussée et l’étage supérieur, niveau caractéristique des maisons baroques, familièrement appelé tasse et soucoupe. Pour compléter cette photographie, les modules ont été fournis avec des sons comme contexte. Par exemple, en observant la gargouille, nous avons entendu le bruit de l’eau. En plaçant la cour comme une enceinte pour l’interaction des visiteurs avec les modules d’observation, la proposition a cherché l’appréciation et la lecture individuelle des éléments qui lui donnent vie et valeur. Devant chaque module, le visiteur obtient une scène ou une photographie de durée finie, une vue non répétable dans les conditions variables du temps, du climat, de l’environnement sonore et de l’utilisation de la cour elle-même. Il convient de noter qu’en raison des conditions sanitaires, cette installation n’a pas été visitée par le public, de sorte que les gens n’ont pu s’approcher qu’à travers une exposition virtuelle, ce qui n’a pas permis d’explorer en profondeur les réactions provoquées, cependant, il s’agit d’un exercice de déconstruction et d’addition qui contribue à la diffusion du patrimoine de Puebla. Enfin, en raison du malheureux décès de Miguel Ángel Vidal, membre de l’équipe Breviarios de la ciudad, non seulement cette installation, mais aussi toute la première édition de Patio, a été dédiée à sa mémoire.
Programme de conférences académiques Patio 2020 Patio, dans sa première édition, a cherché à influencer la recherche, la diffusion et la réflexion sur l’utilisation sociale, architecturale et artistique des cours de Puebla, en réunissant neuf conférences dans un format virtuel. Pendant la semaine de la Rencontre, ces conférences ont eu lieu pendant trois jours avec la participation de neuf chercheurs de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, de l’Universidad Iberoamericana, de la Direction du centre historique et du patrimoine culturel, ainsi que d’artistes émergents que nous remercions d’avoir partagé leurs connaissances et leur expérience. La journée inaugurale du programme des conférences académiques, qui s’est tenue le mercredi 14 octobre, a porté sur l’aspect architectural de la cour. En ouvrant la table de dialogue, la Dr. Yesenia Hernández a inauguré le programme en parlant du contexte historique de la ville de Puebla et de l’importance de la cour en tant qu’espace, le cœur de la maison de Puebla, où tournent les activités quotidiennes du foyer. Pour sa part, le Me Iván Pujol, dans sa présentation Échos et paysages, nous a amenés à réfléchir sur l’aspect
sonore du patio, expliquant l’importance d’une archéologie du son de ces lieux de rencontre pour la production de la réalité. Enfin, pour clore la journée, le Dr. Eloy Méndez a abordé une typologie des usages de la cour pour voir la cour comme un élément organisateur et constructeur de lieux qui donne du sens au bâtiment qui l’habite. Journée 1 disponible sur: http://bit.ly/3rY1Jrl Pour le deuxième jour, nous avons parlé de l’aspect social du patio. La Dr. Citlali Reynoso a présenté le patio comme un espace archéologique qui montre le savoir féminin, la production alimentaire et la trace immatérielle de la mémoire à travers l’étude des éléments du sous-sol. Ensuite, le Dr. Oscar Soto a énoncé le patio comme un refuge pour l’intimité, où le public et le privé se mélangent pour former un lieu intermédiaire. Il a également réfléchi à la gravité des processus de gentrification et de centralisation dans les centres historiques, qui oublient l’importance de l’habitabilité et la valeur de l’usage qui donne un sens et une appartenance à nos espaces. Pour conclure, la Dr. Adriana Hernández nous a offert un tour de la vie sociale autour de la cour dans les quartiers fondateurs de Puebla, ses utilisations actuelles au-delà des problèmes historiques et sociaux qui les affligent, en raison de l’abandon social du logement. Elle a également souligné la nécessité de projets visant à renforcer l’identité, comme le projet Casa Analco qu’elle dirige. Journée 2 disponible sur: http://bit.ly/3rVJ5R1 Le troisième et dernier jour était axé sur l’aspect artistique. Tout d’abord, la Me Mónica Cid a parlé des
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aspects quotidiens et significatifs du patio à travers de sa trajectoire comme artiste, ainsi que d’une allégorie dans laquelle le patio devient l’espace d’articulation pour développer le jeu et donne l’opportunité d’imaginer mondes différents. Pour sa part, le Me Rogelio Sánchez a abordé les limites du travail artistique et architectural à travers un parcours chronologique de ses dimensions et transformations, en montrant les œuvres et les artistes de référence. Pour clore le programme des conférences académiques, le Colectivo Palmera Ardiendo a soulevé l’importance de repenser la ville et les actions qui nous amènent à faire la ville, c’est-à-dire, le besoin d’appropriation et la création de stratégies culturelles qui nous permettent de continuer à renforcer le tissu social et la rencontre avec l’altérité. Journée 3 disponible sur: http://bit.ly/2QfGpzN
Cycle des conférences en ligne #EnmiPatio Affronter la pandémie pendant la planification de Patio 2020 n’a pas seulement signifié assumer les défis de maintenir une rencontre qui nous invite à coexister quand le contexte nous oblige à prendre nos distances, mais cela a aussi signifié un exercice de proposition et de créativité pour maintenir les convictions et l’esprit de la rencontre. C’est pourquoi, au cœur du projet, nous avons proposé le cycle de conférences en ligne #EnmiPatio comme une proposition pour explorer la virtualité, la génération d’idées et de contenus.
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Ce cycle s’est déroulé les vendredis des mois de mai et juillet en tant qu’exercice exploratoire avant l’inauguration du Patio 2020, avec la participation d’artistes, de collectifs et d’universitaires, ce qui a donné lieu à une série de documents audiovisuels librement accessibles et à une occasion de faire le lien entre le contemporain et le patrimoine historique.
dimensions, échelles et cultures. Elle a également invité à réfléchir à la conception des cours dans les bâtiments contemporains, ainsi qu’à considérer les toits et les terrasses comme des analogues de la cour dans la ville postmoderne. Elle a également présenté son expérience dans la direction du projet de rénovation du bâtiment Traspatio.
ou interprète d’espaces et quelques conseils sur la façon de réduire les frontières entre architecture et art.
#EnmiPatio Cycle du mois de Mai
Conférence disponible à l’adresse suivante: https://bit.ly/3tqIkzN
Équipe Patio
Équipe de Patio Lors de cette conférence inaugurale, les membres de l’équipe se sont présentés et ont partagé leurs motivations pour cette initiative citoyenne, ainsi que les activités qu’ils mènent dans le cadre du projet. Ils ont également partagé une partie de l’histoire du Patio, comment il est né, ce qui l’a inspiré et quels sont ses objectifs par rapport au travail artistique et patrimonial de la ville. Enfin, ils ont parlé des défis que représente la tenue de la rencontre dans un contexte défavorable.
Penélope de la Madrid : Projet Restauro L’architecte Pénélope de la Madrid a donné une conférence sur l’intervention architecturale du bureau Ábaka Interiores dans le bâtiment Restauro entre 2015 et 2016, en plus de sa conception de la cour comme élément architectural clé des projets. Elle a également parlé de l’impact de son travail qui a révolutionné le design d’intérieur dans la ville de Puebla, sur la base de ses convictions et de l’approche de ses designs.
Conférence disponible à l’adresse suivante: https://bit.ly/3tqIabF
Conférence disponible à l’adresse suivante: https://bit.ly/2RIfPzS
Susana López : Des interventions pour de nouvelles abstractions
Escobedo Soliz
L’architecte mexicaine Susana López González, diplômée de l’Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Monterrey et fondatrice de RED Arquitectos en 2010, a partagé un bref aperçu de l’histoire des cours intérieures dans le monde, ainsi que son expérience de voyage et d’expérimentation de ces espaces dans leurs différentes
Les architectes Pavel Escobedo et Andrés Soliz ont partagé les projets les plus importants de leur trajectoire en tant que bureau, en mettant en avant leur intervention intitulée Weaving the courtyard, une installation éphémère dans le cadre du concours Young Architects Program 2016 au MoMA. De la même façon, ils ont partagé leur conception de l’éphémère en architecture, le rôle de l’architecte en tant que créateur
Conférence disponible à l’adresse suivante: http://bit.ly/38LLciI #EnmiPatio Cycle du mois de Juillet
L’équipe de Patio a partagé les défis personnels et collectifs que représente la gestion d’un festival culturel dans un contexte de pandémie, ainsi que les révolutions artistiques dues à ce contexte. Des sites internet ont été partagés, comme l’ArtCovidMuseum, dans lequel des auteurs de différentes parties du monde ont modifié leur travail autour des restrictions et des soins de santé liés au Covid.19. Enfin, il a été partagé que la première édition de Patio aurait un format hybride, c’est-à-dire présentiel et virtuel, afin de réaliser l’événement en toute sécurité et dans le respect des indications sanitaires. Conférence disponible à l’adresse suivante: http://bit.ly/3bXdau2 Gabriela Venosa: Colectivo Palmera Ardiendo (Collectif du palmier brûlant) L’artiste Gabriela Venosa López a donné une conférence sur les origines, les objectifs et les projets du Colectivo Palmera Ardiendo, un collectif indépendant et autogéré basé à Cuernavaca et composé d’artistes de différentes disciplines et d’agents culturels. Partant de l’incidence de l’art dans les espaces publics, la
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responsable culturelle a également parlé du projet d’exposition qui a eu lieu en 2019 avec la participation de plus de cinquante artistes, et aussi des défis auxquels ils ont été confrontés pour 2020 avec la pandémie, motivant cette communauté à expérimenter de nouvelles façons de faire de l’art ou d’influencer l’espace public virtuel. Conférence disponible à l’adresse suivante: https://bit.ly/3vy3eyP Alicia Escamilla : Trois axes d’exploration de l’habiter à partir d’une pratique artistique L’artiste multidisciplinaire et professeur d’arts visuels et d’architecture à l’UDLA, a partagé lors de cette session son artist statement, en mettant l’accent sur les échelles qui servent de colonne vertébrale à son travail : l’anthropique, le corporel et le perceptuel. Elle a partagé son processus créatif engagé dans la simplicité, ainsi que sa recherche ardue d’une esthétique minimaliste et l’intention de ses pièces d’activer un dialogue profond et complexe avec les femmes et la conscience face au changement, à la pensée et à l’action. Conférence disponible à l’adresse suivante: http://bit.ly/30Tw6Dn Luis Mosquera : Expositions, espace public et pratiques artistiques contemporaines Luis Mosquera, titulaire d’un master en beaux-arts de l’Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, en Colombie, et d’un master en histoire de l’art de l’Universidad Nacional Autónoma de México, a partagé une partie de sa trajectoire en tant que responsable,
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artiste et historien de l’art. Parallèlement, il s’est enquis du projet intitulé Casa Tomada, un collectif indépendant formé par des étudiants des Beaux-Arts, dans lequel ils ont développé une dynamique d’expositions basée sur l’art jeune, à partir de différentes pratiques esthétiques telles que le punk rock ; soulignant qu’il s’agit d’un projet réactionnaire en raison du manque d’espaces de circulation. Conférence disponible à l’adresse suivante: http://bit.ly/38NnbYs
l’occasion de toucher le patrimoine et de matérialiser leurs idées ; de plaisir pour ceux qui ont pu profiter d’une façon différente des bâtiments ; d’appropriation pour ceux qui ne peuvent passer qu’à l’extérieur des grandes portes qui protègent les cours. C’est l’esprit du Patio, l’occasion d’ouvrir la porte des bâtiments historiques pour que le public puisse entrer dans les cours. Avec ces Notes sur la première édition de Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras 2020, nous laissons la porte ouverte à cette expérience.
Laisser la cour ouverte Le document que vous venez de lire est le résultat de plus d’un an de travail qui a débuté avec l’idée de re-signifier le patrimoine à travers de l’architecture et l’art contemporain. Un projet qui démontre que les initiatives citoyennes peuvent transcender et réaliser des alliances avec les trois niveaux de gouvernement, le monde universitaire, l’initiative privée et, bien sûr, avec la communauté, dans un exercice transversal d’amour pour la ville de Puebla. La première édition de Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras, qui s’est tenue du 10 au 18 octobre 2020, a été l’occasion de créer un espace de dialogue et de rencontre, mais aussi un espace d’expériences, de souvenirs pour ceux qui ont habité les cours ; de divulgation pour ceux qui font de l’art en capturant l’air et qui étudient son histoire, ses utilisations et son esthétique ; d’expérimentation pour ceux qui ont eu
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Agradecimientos Patio 2020 La realización de la primera edición de Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras, del 10 al 18 de octubre de 2020, fue posible gracias al apoyo de ciudadanas y ciudadanos, artistas, empresas e instituciones que a continuación se enuncian con gran cariño. Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales Fonca Subdirector de Operación
de Estímulos a la CreacióN
Erick Pérez
Jimena Hogrebe Rodríguez
Luis Enrique Salazar Valenzuela
Secretaría de Cultura de Puebla
Enlace del Programa de Interacción Social PICS
Arturo Lerate Jurado
Gabriela Carrillo Valadez
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Secretario
Sergio Vergara Berdejo Directora de Artes
Plásticas y Escénicas
Mónica Fernández Inostroza
SUBDIRECTOR
DE FESTIVALES
Fernando Ríos
Museos Puebla Directora
María de los Ángeles Rodríguez Elizalde Museo Taller Erasto Cortés Encargado
Roberto Rodríguez
Ayuntamiento de Puebla
Yesenia Hernández García Violeta Rodríguez
Alma Jacobo Morales Natalia Flores Vanya Ponce
Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades Alfonso Vélez Pliego de la Buap Director
Dr. Francisco Manuel Vélez Pliego
Revitalización del Alto Daniel Lozano
Distrito VI
Traspatio Óscar Vivaldo
Ana Paula López Aldana
Restauro Blas Cernicchiaro
Casa Pilastra y Poniente 309 Juan Pablo Guarneros Orea Casa Real de Artistas Mexicanos
Victoria González
IBERO
Óscar Pinto
Dr. Óscar Soto Badillo
Manuel Pinto
Samuel Morales Escalante
Mtro. Javier Recio
Miguel Ángel Andrade
Profética, Casa 11 poniente 305 José Luis Escalera
Casa de los Sombreros y Casa Galería María Luisa
Adriana García
Gerencia del Centro Histórico y Patrimonio Cultural María Graciela León Matamoros
Los Girasoles Miguel Jiménez
Christian Mercedes Pérez Tapia Tania Pérez Tapia
Manuel Rangel Rivera
Karla Elisa Durán Oyarzábal
José Antonio Hernández Juárez Daniel Serrano Villamayor
Eduardo Martínez Escamilla
Studio Punto y Línea Gretel Ortiz Luis Felipe Mata Fabián Méndez Iván Reyes CAMINO A LA QUINCENA Zara Arroyo Michelle Santiago
Háptica Lab
Miguel De La Rosa
Mariana Pedrero
MUNA+CG
Antonio Rieppi
Miguel Ángel Méndez Zapata
PANORAMA+CALDERA Paola Jackeline Galindo Martínez
Miguel Ángel Gutiérrez Morales Karla Calderón Espinosa
Herman Rodrigo Barrera Mariscal
Miriam Nayeli Lagunas Moreno María Fernanda Ceballos Portilla Luis Armando Gordillo González Alejandro Cervantes Bojalil
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Áurea
Ábaka Interiores
BOUÉ ARQUITECTOS
Sofía Miranda Icaza
Penélope de la Madrid
Gerardo Boué Iturriaga
Alejandra Aguirre Zúñiga
Cecilia Juan
Fernando Aramoni Boué
Alessandro S. Schiavon Espinosa
Daphne Matanzo Paulina Mauleon
HERMANAS DE BARRO COLECTIVO ESCÉNICO
Arantxa Gutiérrez
Gabriela Arellano
Natalia Badillo
Xanath García
Andrea Durán
Marichuy Jiménez
José Sosa
Tania Escobar
David Barreda
CICLO DE CHARLAS EN LÍNEA #ENMIPATIO
Sara Miranda Icaza Metarquitectura Ezequiel Aguilar Martínez Emiliano Flores Reynoso Enrique González López Breviarios de la Ciudad Miguel Ángel Vidal Velázquez Jorge Román Meléndez
ESCOBEDO SOLIZ Pavel Escobedo Andrés Soliz
Susana López Gabriela Venosa
Katia M. Díaz Muñoz
GERMÁN VELASCO ARQUITECTOS
N. Andrea Díaz Muñoz
Germán Velasco
Pavel Escobedo
Pablo Kobayashi
Andrés Soliz
Llano de la Torre
Alicia Escamilla
Penélope de la Madrid
PROGRAMA ACADÉMICO Mtro. Iván Pujol
VOLUNTARIADO Verónica Pérez Pérez
Dr. Eloy Méndez
Ana Karen Ramírez Tlahuizo
Dra. Citlalli Reynoso
Elisa Vera Luna
Dr. Óscar Soto
Daniela Rosales Titla
Dra. Adriana Hernández
Brian Flores López
Dra. Mónica Muñoz
Héctor Hernández
Mtro. Rogelio Sánchez
CIUDADANÍA
Helena Lugo
Leticia González Mendizabal
Gabriela Venosa Dra. Yesenia Hernández García
Liliana Morales Ochoa
VALEDORA Gerardo Boué Alberto Robredo Armando Hernández Cruz
Luis Alejandro Mosquera Delgado 164
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Benjamin, Walter (2018/1931). Iluminaciones. Taurus. Madrid, España.
Bibliografía Hegel, G. W. F. (2002). Enciclopedia de las ciencias filosóficas. México: Juan Pablos. (2006). Filosofía del arte o estética (verano de 1826). Madrid: Abada.
Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras (2020) Cédulas de exposición. Recuperado de https://drive. google.com/file/d/1nh63hMN2T4nsoZgVwZXmCeiwBHJwp9EU/view?usp=sharing Romero Murube, Joaquín (1952). Los jardines de Sevilla, en Curso de Conferencias sobre Urbanismo y Estética en Sevilla, Sevilla, Academia de Bellas Artes de Sta. Isabel de Hungría.
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