Revista GP19 by Grupo Paginaria

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Robots y cyborgs,

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la promesa de una utopĂa

PARA PENSAR LO QUE CONSUMES

ElĂas Murciano, cocina en Le Gourmet,

La intuiciĂłn culinaria de Gabriela Machado

Postales de San Salvador de BahĂa

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DISEÑO

Notas de diseño

Supercontemporary

Notas gastronómicas

Vinos, Lazaruswine

Vinos, Caliterra

Cocina. Gabriela Machado

Cocteles vodka

Platos de firma Le Gourmet: Elías Murciano

Robots y Cyborgs

Tecnología e imaginación del futuro

Notas tecnológicas

Kindle

PERSONAJES

José Levy Jonathan Gutiérrez

CABLE

LIBROS y AUTORES

Junot Díaz Camilo Daza

Reseñas

GASTRONOMÍA

ESPECIAL

TECNOLOGÍA

MÚSICA

FOTOGRAFÍA

Avedon

San Salvador de Bahía

Peter Greenaway

Lincoln Center

Diana López Lorenzo Dávalos

Notas de arte

ARTE

Contenido

postales de Andrés Manner

para pensar lo que consumes

Editores

Lorenzo Dávalos ldavalos@guiaplatinum.com Claudia Veitía cveitia@guiaplatinum.com

Consejo Editorial

Ada Bermúdez de Bass, Leonardo Dávalos, Madeleine Velasco, Pedro Mancilla, Giannina Olivieri, Henry

Colaboradores

Camilo Daza, Jonathan Gutiérrez, Manuel Lebón, Daniella Mendoza, María Ángeles Octavio, Jennifer Noya, Diana Rangel, Jeannette Rojas Monserrate

Diseño Gráfico Imágenes

Carolina Quevedo Cincopuntoseis, Nigel Coates, Tomás Fernández, Ricardo Gómez Pérez, graham jepson, Ricardo Jiménez, Chris Loades, Olek Loewenstein, Roberto Loscher, Andrés Manner, Jennifer Noya, gustavo padrón, Diana Rangel, Lisbeth Salas

Comercialización

Lorenzo Dávalos, María Ángeles Octavio, Grupo Redmedia

Asesoría Legal

Gabriela Padrón, Noris Aguilera Stopello

Décimo séptima edición www.guiaplatinum.com Depósito Legal pp200502CS1981 ISSN1856-2221

ste lomo de cordero al horno con muselina de higos y coles salteadas fue fotografiado por Roberto Loscher en el exclusivo restaurante Le Gourmet, en el Hotel Tamanaco. Este cordero es sólo una de las maravillas que surgen de la cocina del chef Elías Murciano, quien nos presentó cuatro fantásticos platos que comparten su obsesión por el equilibrio, en la que lo estético contrapuntea dinámicamente con lo gastronómico. “Lo que pasa es que te olvidas de lo original, un chef debe crear y recrear —repetirse y plagiarse a sí mismo, diríamos nosotros—, cientos de veces en su vida, cada vez que repite uno de esos platos que considera una obra de arte”, dice Murciano.

Las colaboraciones son rigurosamente solicitadas. Los editores no se hacen responsables por las opiniones o comentarios realizados por los colaboradores. Respecto a las reseñas sobre locales gastronómicos; comercios y servicios; hoteles, posadas, campamentos y otros servicios de recreación, los editores hicieron todo lo posible para asegurarse de que la información publicada fuera correcta al momento de entrar la revista a la imprenta. Se ruega considerar la información como referencia general y chequear siempre que sea posible antes de tomar una decisión final. Los editores no aceptan responsabilidad alguna por cualquier consecuencia que se derive de la utilización o consumo de los productos y servicios reseñados en la presente edición de la revista. La publicación de avisos que publiciten un bien o servicio no implica un aval o recomendación editorial del mismo.

Nos encantaría recibir opiniones y comentarios de los lectores que nos permitan mejorar la pertinencia y exactitud de los contenidos y la calidad editorial de la revista GP en futuras ediciones. Favor enviar comentarios y sugerencias a: redaccion@guiaplatinum.com/0800gp@gmail.com Teléfonos +58 412 300.4761/ 412 300.4762 Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido del material editorial publicado en esta revista sin autorización escrita de los editores.Todos los derechos reservados.

Querales, Dennis Schmeichler

Editorial

sino enológica es Lazaruswine, un vino fabricado por un enólogo invidente que se expende (aún en el extranjero desafortunadamente) en botellas con etiquetas en Braille. Habrá que catarlo. Y como un equilibrio para tantos placeres para el paladar, hemos querido ofrecerle como obsequio a la vista de nuestros lectores el portafolio de Andrés Manner —fotógrafo que maneja el color con una rara maestría—, y el trabajo de la artista Diana López, arte que invita a la reflexión de un modo provocativo y contundente. También nos invitan a la reflexión algunas de las breves y afiladas respuestas de Junot Díaz, que recoge Camilo Daza, durante una charla a la que invitaron al escritor en Hamburgo, donde reside este colaborador. Camilo nos ofrece en su trabajo un travieso juego de espejos en el que los personajes de la novela de Díaz, el autor y el cronista son hilados por un juego de reflejos. Y Junot Díaz, como en una cantilena, nos recuerda una y otra vez la importancia de la lectura y el masajeo del lenguaje para salvar brechas, para unir bordes, para cruzar a salvo los puentes que separan a los hombres y las culturas; y los ayudan a vivir en paz. Lo que no se comprende, de lo que dice un libro o alguien —dice Camilo— está allí, no para hacer sentir mal al lector sino para invocarlo a hacer contacto con otra persona, invitarlo a formar una comunidad con su cultura o una ajena. También piensa en la importancia de los puentes entre los hombres de distintas culturas el periodista José Levy, con quien Jonathan Gutiérrez conversó cuando nos visitó en Caracas, y que es —como sugiere Jonathan con su título— un testigo de excepción de la historia contemporánea. Levy nos pide darnos cuenta de cuán cerca del abismo podemos estar parados en este turbulento presente y la importancia de caminar con cautela, y voluntad de tolerancia y entendimiento. Queremos suscribir este mensaje de Levy y cerrar con él la presentación de esta edición aniversaria que ofrece todavía más cosas para disfrutar y pensar.. •

emos querido en esta edición dedicarle un esfuerzo a la imaginación de ese futuro que se nos viene encima a pesar de los problemas cotidianos. Ése del cual apenas vemos la expresión tecnológica en gadgets que nos ofrecen las grandes corporaciones. Pero hay una tecnología de cuyos logros nos percatamos menos y que se expresa en materiales, técnicas, y productos que están incorporados en otros productos o procesos. De ese amplio campo del futuro hemos concentrado nuestra mirada en la tecnología en general y los robots y cyborgs como una expresión posible e inminente de ella. En el especial sobre este tema, revisamos algunos de los logros e invitamos a nuestros lectores a reflexionar sobre las consecuencias de esa tecnología a las puertas del presente. De este lado de esas puertas, aún con la serenidad para disfrutar lo mejor de la vida, están los cinco platos del restaurant Le Gourmet, en el Hotel Tamanaco Intercontinental, que presentamos en esta edición. Cuatro de estos platos son de Elías Murciano, discípulo de Martín Berasategui y otros grandes chefs europeos y desde enero de este año chef ejecutivo de Le Gourmet. Elías los define como de fusión mediterránea de autor. El postre que los acompaña es de Wilmer Mantilla Polo, un cocinero que sorprende con su sobresaliente intuición para la repostería. Otro cocinero intuitivo y autodidacta, también ha tenido la generosidad de compartir con nosotros cinco recetas. Se trata de la dulce Gabriela Machado, chef y socia de Atar, local de delicateses y creaciones culinarias en la Cuadra Gastronómica de Los Palos Grandes. Una creación que no es culinaria

diseño

notas

Genesy Zaha Hadid Studio (2009) para Artemide

a fascinación global con los sinuosos objetos y edificaciones de Zaha Hadid parece no decrecer con el tiempo. Todo lo contrario. Y es que recientemente la iraquí, en compañía de su compañero Patrick Schumacher, acaba de presentar en la reciente Feria de Milán, unos modelos de zapatos-sandalias-botas diseñadas para la tradicionalista casa Lacoste (!!), y una lámpara diseñada para la prestigiosa casa Artemide. El diseño de la lámpara, dicen sus creadores, es una simbiosis de la fluidez del mundo natural con las posibilidades que la tecnología actual pone a la disposición de los diseñadores. Surge de la exploración que realizan los arquitectos sobre los sistemas de crecimiento en el mundo natural: un tronco que en la medida que sube como un sistema de soporte interconectado, incrementa su complejidad hasta ramificarse en una canopia que se expande realzando las dinámicas fuerzas de tensión de la estructura. La lámpara es de doble emisión: una luz indirecta con bombillo halógeno ubicada en la cabeza y una luz directa, un spot de LED, camuflajeado detrás de una pantalla semitransparente del mismo color de la lámpara. Los controles de encendido y regulación de voltaje fueron diseñados con tecnología touchpad y se encuentran en el cuerpo central de la lámpara. La lámpara es de poliuretano con laca brillante y mide 195 cms de altura por 120cms de ancho.

Adorable Lovely M

arco Maran ha creado para la marca italiana Parri la silla Lovely. En blanco, rojo, rosado, negro, verde, azul, entre otros de una gama de 11 impactantes colores, las líneas redondas de esta silla abrazan el cuerpo como un molde a la medida. Só-

lido pero ligero, de líneas suaves y gráciles, esta silla de una sola pieza es perfecta para ubicarla en zonas de uso intensivo y en jardines y terrazas pues están fabricadas en polietileno, material muy resistente al uso continuo, al fuerte sol y a los intensos chaparrones tropicales. Puede

Marco Maran (2008) para Parri conseguirse también en un laqueado brillante así como en una versión traslúcida que se ilumina desde adentro. Comodidad, color, actitud y practicidad reunidas en este fabuloso diseño italiano, ganador del premio Grandesign Etico Internacional 2008.

En Caracas, en Mary del Este, Las Mercedes pág 10

diseño

lámparas helios

Cadmo

para Artemide

iseñada por Karim Rashid para Artemide, esta lámpara le ha merecido a la reconocida marca italiana un nuevo galardón en 2009: el Premio al Mejor Producto Importado de la Selección SIDI (Selección Internacional de Diseño del Equipamiento para el Hábitat) en la categoría hogar durante la última edición de la feria Habitat Valencia. 174 centímetros de acero inoxidable pintado de negro o blanco se alzan y envuelven dos fuentes de luz halógenas: una indirecta que se proyecta hacia arriba, y otra difusa que se abre paso por una abertura vertical que deja la lámpara. Ambas fuentes de luz se gobiernan por separado para crear distintos ambientes dependiendo del estado de ánimo del usuario. Utilidad, innovación y diseño que resultan de la unión entre el ingenio de Karim Rashid y la eficiencia de Artemide.

Maantis

para Reggiani

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ay criaturas en lo más profundo de los océanos cuyos cuerpos irradian colores translúcidos para contrarrestar la oscuridad. Imitando a estos fenómenos de la naturaleza, la gente de Reggiani Illuminazione, en asociación con Richard Rogers Partnership, ha creado una lámpara para oficinas que, incluso apagada, absorbe la luz y los colores de su alrededor, produciendo un brillo levemente translúcido. El

Estas lámparas se pueden adquirir en Iluminación Helios, La Castellana.

ambicioso diseño de Maantis está basado en una especie de columna de aluminio de la cual emanan una serie de “costillas” de policarbonatos prismáticos que rodean unos tubos de T5 para asegurar que la luz emitida por la fuente sea reflejada, refractada y difuminada. La idea es, eliminar el deslumbramiento y tener una mínima pérdida de luz y lograr una iluminación eficiente.

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diseño

super contemporary

Londres crea, el mundo sigue

Design Museum, Londres

ondres destila creatividad como nunca. En cada rincón, la ciudad está llena de inspiración y acción, que lo hace a uno preguntarse: ¿qué tiene de extraordinaria esta ciudad?. “No existe tal cosa como un estilo propio londinense, www.designmuseum.org. ésta es una ciudad donde los [London Design Museum diseñadores pueden ser ellos y Beefeater 24 mismos. Es donde el arte, la Super Contemporary del 3 de moda, la arquitectura y el dijunio al 4 de octubre] . seño se mezclan con resultados explosivos. Es una época interesante para observar lo que hace que Londres sea especial y qué es lo que le depara en el futuro” es así como Deyan Sudjic, Director del Design Museum introduce la exposición Super Contemporary. Coincide con este punto el legendario diseñador de modas Paul Smith quien agrega “en Londres se reúnen individuos extraordinarios, libres de crear y pensar sin barreras

o límites”. En sus años como diseñador de moda, Smith ha viajado por el mundo y en más de una entrevista lo acosan con la misma pregunta “ ¿cómo hablar de un estilo o moda en Londres cuando el londinense se viste tan mal?”, a lo que el diseñador responde: “no es que se viste mal, es que el londinense se viste como quiere y tiene la libertad de expresar su individualidad sin ser criticado o señalado.” Esa libertad para elegir la moda hace de Londres una ciudad extraordinaria para crear, según Smith. Inspirados por el lanzamiento de Beefeater 24, un producto que celebra los sabores destilados en Londres en forma de ginebra y que tras 190 años de tradición, es la única de su gama que sobrevive como residente en la ciudad, la gente del Design Museum decide crear una exhibición para y por Londres. “Esta es una ciudad que ha brindado mucho a sus artistas, así que pensamos que había llegado la hora en que los artistas le ofrecieran algo en retribución al lugar que les brinda la inspiración, que los hace quienes son hoy en día…no hubo un set de instrucciones específicas—explica Daniel

Sir Paul Smith

Jennifer Noya

Charny, diseñador especializado en diseño industrial y curador de la exhibición—, nos acercamos a cada uno de los diseñadores y conversamos acerca de sus visiones, les pedimos que nos dejaran asomarnos en el proceso creativo individual de diseño cuando le planteamos la pregunta de qué les gustaría entregar a Londres”. Super Contemporary está estructurada por tres elementos: 1. Los quince trabajos encargados para la exhibición, muestra de imaginación y pragmatismo; 2. la oportunidad de explorar Londres a través de una Línea Mediática Temporal que le permite a los espectadores viajar desde la década de los ‘60 hasta el día de hoy, repasando eventos culturales, políticos, económicos, tecnológicos que se ven reflejados en las distintas formas de expresión: comunicación, diseño, moda y arquitectura; 3. una serie de mapas de Londres que asoman al espectador a la red creativa de la ciudad, que inspira y forma el recorrido personal y profesional de los artistas que la desarrollaron. La exhibición Vientos de Cambio, título que da inicio a la Línea Mediática Temporal de la exhibición, es un compilado de fotografías, me-

Nueva papelera londinense (Paul Smith)

“You can always find inspiration in anyhing and if you can’t, please look again” Sir Paul Smith El knight de las rayas, los colores y las líneas estilizadas es dueño de un imperio montado sobre las bases de la pasión por la vida y el diseño. Aunque esas ansias por crear no siempre las tuvo: en su infancia, este prolífico diseñador nacido en 1946 en Beeston, Nottinghamshire, quiso ser ciclista profesional, pero un accidente en bicicleta y su trabajo en un depósito de telas lo hicieron descubrir el seductor poder de la creación. Durante más de 30 años se ha dedicado a diseñar ropa, accesorios, muebles, alfombras, vajillas y perfumes, para felicidad de sus fieles seguidores alrededor del mundo. En el año 2000, Paul Smith

la Reina le otorgó la distinción de Royal Designer for Industry, y en el 2009, el Queen's Award for Enterprise en la categoría de International Trade.

Super Contemporary

morabilia, artículos de periódico, portadas de revistas, viniles, etc. Se trata de piezas mobiliarias y diseños arquitectónicos de épocas pasadas que se despliegan alrededor de la sala. La muestra cubre desde 1960 cuando los diseñadores eran conocidos como ‘Artistas Comerciales’ hasta el 2009, época de conciencia ambiental y redes sociales digitales, y deja claro que el mensaje junto a todos estos cambios y eventos mundiales es: ‘Londres es una ciudad que nunca se detiene’. Los Mapas de Londres se enfrentan a esta línea temporal dibujando los recorridos de gente como Nick Roope (POKE) www.pokelondon.com, B Store www.bstorelondon.com, Daniel Weil (Pentagram) www.pentagram.com entre otros. Conforman una geografía londinense que localiza comunidades digitales, la ubicación de los estudios de diseño de moda contemporáneos de Londres, lugares escondidos donde un artista vende ropa usada, entre muchos otros pasos dibujados por cada grupo creativo. En el centro de todo están las piezas super contemporáneas, que pueden relacionarse con distintos paisajes icónicos, tendencias o incluso una que otra de las problemáticas londinenses actuales. Abajo las describimos sucintamente según categorías: Candelabro de postes (Thomas Heatherwick)

Rain it in (Paul Cocksedge)

Paisaje urbanos Bus Shelter de David Adjaye. Propone un diseño arquitectónico funcional que ofrece una cualidad casi humana a estas paradas obligadas del ciudadano común; se aleja de la característica industrial de las paradas de autobuses tradicionales. Lamp-Post Chandelier de Thomas Heatherwick. Este objeto familiar y vertical (el poste de luz) es reposicionado y energizado; presentado como candelabro, estos postes iluminados parecen danzar sutilmente en el pavimento, brindando foco y coherencia al movimiento dinámico del panorama urbano londinense. K9 Post Office Kiosk de Industrial Facility. Es una propuesta de actualización y modernización de cabinas telefónicas y

Piezas supercontemporáneas

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diseño

super contemporary oficinas postales adaptada a estos tiempos a través de pantallas digitales y mínimo uso de espacios. La propuesta deja al espectador sin la ‘tradicional’ cabina telefónica inglesa que es objeto de tantas fotos turísticas. En lo que a funcionalidad se refiere, es una de las propuestas más claras y con finalidad de la exhibición.

Ron Arad: arquitecto sin disciplina El MoMA de Nueva York presentará a partir del 2 de agosto y hasta el 19 de octubre No discipline, la primera gran retrospectiva en Estados Unidos del trabajo del diseñador industrial, artista y arquitecto israelí Ron Arad (n. 1951), quien trabaja actualmente como Jefe del Departamento de Diseño de Productos del Royal College of Art, Londres. Ron Arad expone en tres idiomas sus trabajos más emblemáticos y numerosos proyectos arquitectónicos. Es conocido por diseños tan innovativos como mesas que se adaptan a las paredes o como los candelabros diseñados para Swarovski que integran diodos LED, los cuales, gracias a un dispositivo que maneja SMS, pueden mostrar mensajes de texto.

Nigel Coates Prolífico no es un adjetivo que termina de describir a este diseñador británico nacido en 1949 que, no obstante haber estudiado arquitectura, no se ha limitado en su afán creador: de su ingenio han surgido obras de arte, una revista que publicó durante 1984 y una cantidad insólita de objetos de diseño. Cree que una ciudad es mejor comprendida si se explora como un organismo vivo y que la cultura popular es esencial para la experiencia arquitectónica. El humor y la sensualidad son parte importante de sus diseños: el año pasado dibujó para la revista The Guardian la Oficina Oval de Barack Obama y declara

que las figuras políticas y líderes actuales sean más asequibles, en contacto con el público, más reales". Batterseum (Nigel Coates)

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La reinvención de algunos íconos Gone with the wind de Ron Arad. Este diseñador optó por revivir uno de los monumentos artísticos que marcaron su llegada a Londres y con ello su carrera. A través de una pieza audiovisual, busca crear conciencia y tratar de salvar la Torre de Neón de la Galería Hayward ubicada en el famoso Southbank. Batterseum de Nigel Coates. La planta eléctrica de Battersea Park, latente aún en el eterno dilema gubernamental de la demolición o posible reestructuración, se ve sumergida en un diseño espiritual, los espacios son utilizados para crear un típico jardín inglés lleno de esculturas y símbolos religiosos que celebran esa sutil libertad de culto de Londres: ‘sugerir sin dictar’. Horatio’s Garden de El Último Grito en asociación con Urban Salon. Este colectivo de diseño se disparó con la propuesta de invadir este espacio abierto tan característico de Londres y convertirlo en un jardín celestial. Propone ubicar una platabanda elevada a nivel de la estatua que conmemora a Lord Nelson, con lo que crea un nuevo espacio por encima del tradicional, y en el cual el público podrá caminar y sentirse mas al nivel de esta legendaria figura histórica. "Hacer

Coyunturas omnipresentes Listening Station de Barber Osgerby. Londres, capital importante del panorama mundial es una ciudad convulsionada, llena de ruidos, sonidos que se pierden. Cómo utilizar estas ondas sonoras, entonarlas y devolverlas al ambiente de manera positiva creando una escultura que exprese el panorama sonoro londinense ‘London Soundscape’, es la intención detrás de este inmenso y dispositivo acústico. Freedom Space de Nigel Coates. Es una respuesta al síndrome de Big Brother que se vive en Londres, ciudad llena de cámaras de circuito cerrado. Coates crea un espacio lleno de cámaras donde el individuo puede dejarse ver bajo su propia voluntad y expresarse. Estas imágenes luego serían publicadas en una página web. New London Rubbish Bin de Paul Smith. “Una de las cosas que mas odio es la basura y ver a Londres cubierta de ella me molesta aún más, así que quise entregarle a la ciudad una opción divertida para deshacerse de los tan desagradables desperdicios que rondan por ahí”. Ideas y diseños varios London Transport de Tom Dixon. Muestra un hermoso Bentley de los años cua-

renta al que le cuelga en el capote un motor de un vehículo eléctrico; el diseño de los productos ‘ambientalmente amigables’ pueden ser tan clásicos y hermosos como este viejo Bentley. Head to the Toe de Ross Phillips. Es una instalación interactiva: tus pies, mi cabeza, la cintura de ella. Una cámara que capta a cada individuo y los mezcla en un panel de tres pantallas. Londres multicultural y diversa en tiempo real. Rain in it de Paul Cocksedge, quien usa la electricidad estática para que la lluvia se desvie del objeto; KiosKiosk de Wayne Hemingway. Una inspiración para las nuevas generaciones, la tienda llevada a su mínima expresión. Deyan Sudjic opina que esta exhibición busca “sembrar ideas en los genes creativos de Londres, no sacar al mercado una línea de productos certificados para su uso el año entrante”. Super Contemporary es en esencia, el diseño del espíritu de Londres, su pasado, su presente y su futuro encapsulados en obras que muestran la capacidad creativa de diseño de un grupo de artistas extraordinarios que transitan las avenidas y calles de una ciudad en ebullición, que viven a diario la expectativa de inmediatez y cambio; las ideas a través de lo visual, una sensación de novedad permanente para el que desde este lado ve las piezas con el ojo del espectador de paso. •

que sus trabajos coquetean con los sentidos del hombre.

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gastronomía

notas

Fresh Fish

Frescura y practicidad

pre combinar lo tradicional con el lujo de una buena comida, pensando en los detalles culinarios, en ingredientes que hacen la diferencia y le facilitan al cliente su preparación. Su meta es que cada comida se convierta en algo especial. Ofrecen además un servicio de organización de un día de pesca a las costas de La Guaira, en donde, afirman, se encuentran las mejores variedades de peces. Como para que el cliente muy exigente, prepare él mismo la comida que ha pescado. Desde sus locales ubicados en La Florida y en La Guairita, ofrece servicio de reparto a domicilio a cualquier zona de Caracas sin costo adicional. www.freshfishdelivery.com

no de los grandes retos que tienen los expendios de comida es garantizarle al cliente la frescura de los alimentos, sean éstos hortalizas, frutas, carnes, aves, pescados. Ese reto lo asumió Fresh Fish, que garantiza la calidad de corte y frescura de sus productos. Los pescados que ofrece son obtenidos directamente de las costas venezolanas, empaquetados al vacío y preservados bajo estrictas condiciones de temperatura e higiene. En sus locales de venta al detal también se pueden conseguir frutos del mar, y una variedad de exquisiteces e ingredientes exóticos que ayudan a aprovechar al máximo el sabor del pescado que se elija. Aquiles García y William Morrison, sus socios fundadores, explican que no quieren limitarse a ofrecer pescado fresco sino ir un paso más allá. Por ello ofrecen soluciones prácticas a clientes sin tiempo o urgidos de soluciones culinarias rápidas: raciones personales de sushi o de ceviche; bandejas de mariscos para paella; salsas, pastas, postres y carnes para las segundas opciones; la receta casera de su famosa fosforera; o relleno para empanadas de cazón. Ofrecen también exquisiteces como: huevas de lisa, (el caviar venezolano); patés, foie gras o comida orgánica. En general, buscan siem-

Borgiolo:

tradición italiana en Argentina

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uigi Borgiolo salió de Italia y llegó a la provincia de La Rioja, en el noroeste de Argentina, en 1947. Allí hizo su hogar y se dedicó a continuar la actividad que hacía en la Toscana: la elaboración de aceite de oliva. Más de sesenta años después la tradición sigue viva en el aceite de oliva extra virgen Borgiolo. Desde 1994, en Chilecito, se elabora industrialmente a partir de cuatro variedades de aceituna: la aceituna arbequina, que le da sabor a almendras y frutas con un toque ligeramente picante, principal aceite del ensamblaje; la aceituna picual que le otorga cuerpo, y las variedades manzanilla y arauco, que añaden un aroma agradable y provocativo. Las tres primeras aceitunas son de origen español mientras que la arauco sólo se cultiva en Argentina. Para el aceite Borgiolo se seleccionan cuidadosamente las mejores aceitunas, sanas y sin daños y se procede a un inmediato procesamiento para garantizar su calidad. Se consigue en las cadenas de supermercado más importantes del país.

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Distribuido por: C.A Ron Santa Teresa Rif: J-00032569-3

gastronomía

notas

Las Ramblas

Tapas y montaditos

Centro Comercial Mirador, Lomas de San Román. www.oceanico.com.ve

Centro Comercial Sambil Caracas, Nivel Diversión, Plaza Jardín.

Oceánico

Sabores de mar

l mar es, por supuesto, el protagonista. Los sabores clásicos con elementos caribeños, asiáticos y franceses que enriquecen los platos que utilizan bases españolas como el tomate y la crema. El chef del restaurant, José Gregorio Giménez, combina con frecuencia pescados y mariscos, ofreciendo platos como el pez espada acompañado de una salsa de almejas. Grandes bandejas montadas a base de hielo ofrecen mejillones, calamares, ostras, langostinos y tenazas de king crab de la manera más fresca y natural. El mero en concassé falso de mango acompañado de risotto de aguacate, el dorado curry y el tartare pacífico son los preferidos de los comensales regulares, al igual que el atún abrasado con hierbas y especies. Como en Oceánico se maneja el concepto de pesca a día –con la excepción del pez espada traído de Nueva Zelanda y el atún japonés–, José Gregorio juega con las opciones del menú dependiendo de las temporadas, así, en temporada de langosta, ésta aparecerá en risottos, pastas o en las bandejas del raw bar. La hermosa vista de Caracas que ofrece Oceánico da una sensación de levedad y despreocupación; desde todas sus mesas puede admirarse ya que el restaurante, bajo un techo alto que asemeja una carpa, se abre ante la ciudad sin paredes ni ventanas, solo un fino cristal que corta el viento pero muestra las luces urbanas. Perfecto para un almuerzo familiar los domingos o para una cena romántica durante la semana.

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ste restaurante ofrece un concepto único en Caracas. Tiene el nombre de esa calle de Barcelona en la que coinciden una profusión de actividades artísticas y culturales que enmarcadas en la auténtica arquitectura de la ciudad, configuran el lugar como un espacio de disfrute. Pero hablar de Las Ramblas es además hablar de un modo de vivir la vida: sosiego, disfrute, tertulias y buena comida. Recordando ese especial sitio español, este local invita a disfrutar de una experiencia gastronómica informal, donde un rico repertorio de tapas y montaditos puede ser degustado en compañía de una selección de vinos tintos y blancos españoles por copas o por botella. La cocina dirigida por el chef Joel Tarff, formado en el CEGA y quien ha trabajado junto a Oriol Balaguer en Barcelona, España. En la carta se destaca una variedad de sabrosos “montaditos”, preparaciones en miniatura montadas sobre rebanadas de diversos tipos de pan (de albahaca y piñones, de tomate seco y eneldo entre otros amasados en el sitio). Pequeñas y bellas composiciones, los montaditos son tan ricos como agradables de ver. Higo con queso de cabra, salmón con huevo de codorniz y eneldo, jamón serrano y tomate seco, todos tienen algún toque especial que los saca de lo común: mostaza Antigua, mayonesa de wasabi, mermelada de ají dulce. Diez tipos de montaditos y diez de tapas se ofrecen cada día. En Las Ramblas también puede conseguir una suculenta paella o un fideuá. Los postres son realmente sensacionales. Excelente crema catalana con una compota de durazno, o el exquisito postre de chocolate, curry y coco y titiaro tempurizado. Tiene dos ambientes, uno en la agradable terraza, el otro en un local que recrea el ambiente del especial paseo.

gabriela machado

gastronomĂa

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gastronomía

vinos

Lazaruswine

Presagios (aromáticos) atendidos

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ara que un vino se destaque, los enólo- Huesca por el enólogo Antonio Palacios de la facultad de gos y bodegas incorporan novedosas Enología de la Universidad de la Rioja. El método nace del estrategias de producto o de mercadeo trabajo de Antonio con Francisco Peña, quien se quedó ciego como la sustentabilidad ambiental o de forma inesperada y quien descubrió que su ceguera había la sensibilidad social, a las estrategias tenido la consecuencia inesperada de incrementar signifitradicionales como la denominación de cativamente su sensibilidad a los olores y sabores. Gracias origen o al terroir. En el mundo del vino, a los umbrales tan bajos de detección olfativa y gustativa para mantenerse o para entrar, la ultraso- (mayor posibilidad de detectar trazas de un compuesto) que fisticación es vital. Los recursos para ha- poseía Peña y, tras un largo entrenamiento, le fue posible cerlo son realmente sorprendentes. Ser detectar aromas iniciales, precursores de aromas que luego novedosos, bastante difícil. La lista, nutrida. Algunos: premios se desarrollarían en el vino. Ello permite descubrir posibles y calificación en revistas especializadas, bodegas de impre- desviaciones durante la fermentación, adelantarse a futuros sionante arquitectura, control biológico de plagas, botellas de sabores y aromas no deseados y corregir el vino a tiempo. aluminio que se enfrían rápidamente, tapas enroscables. O por el contrario, tomar decisiones dirigidas a obtener una Uno de estos esfuerzos de diferenciación que nos llama la mayor riqueza aromática. atención es el de crear un producto que se vincula especialLazaruswine se comercializa en botellas cuyas etiquetas mente con personas que tienen problemas de visión. Muchos ofrecen en Braille toda la información sobre cada uno de los creemos que la falta de funcionamiento de un sentido puede dos tipos de vino actualmente producidos. Las etiquetas hacer que algún otro se desarrolle de una manera superior, fueron diseñadas por la casa española de branding y diseño compensando. Sea ésta una compensación de origen con- Baud. El lema que viene impreso sobre la etiqueta reza así: ductual (mayor capacidad de concentración) o fisiológica “Soy Lazarus, me han hecho para ti. Ábreme”, quizás esta (formación de nuevas sinapsis neuronales), hace ya un tiem- originalidad ha hecho a la botella merecedora del premio de po es reconocido que las personas que tienen visión dismi- diseño Laus 2008 en la categoría de Empaque. Actualmente, nuída o carecen de visión se relacionan de manera especial existen en el mercado español dos tipos distintos de vinos de con el mundo del vino. Como clientes, como consumidores, Lazaruswine elaborados mediante este sistema, lanzados en como trabajadores en su producción o promoción, en el vino el 2006: el Lazaruswine Etiqueta Naranja, que es un coupage se gesta un lugar especial para los no videntes. En Argentina, que ensambla uvas de Syrah y de Merlot; y el Lazaruswine Etipor ejemplo, existen grupos de cata profesional. En España, queta Negra, que es un ensamblaje de Syrah, Merlot y Temya en 1999, Bodega y Viñedos Garanza presentó el Cyan Crian- pranillo. CV/DR • za 1999, el primer vino español cuya etiqueta aparece en BraiEvidencia científica de una mayor sensibilidad lle, y para el año 2003, el geEs popular la creencia que las personas ciegas compensan su discapacidad rente comercial de Dominio de con un incremento de la sensibilidad de los otros sentidos. Porque es cierto Tares, expresa que la incorporaque la persona no vidente puede tener mayor capacidad de concentración ción del Braille « no es una obra para realizar un ejercicio de discriminación sensorial, pero muchos piensan social, sino que es un servicio que adicionalmente, puede haber una adaptación anatómica-fisiológica. más a nuestros clientes» En este orden, y en cuanto a la relación vista-audición, en el año 2004, Una evidencia de esto que investigadores del Instituto de Neurología de Montreal, de McGill University, se afirma, es Lazaruswine, un encontraron que efectivamente había un incremento de la capacidad audivino fabricado en España, por tiva de personas ciegas, pero sólo en aquéllos que habían nacido ciegos o la empresa The Wine Love, quienes habían perdido la visión en edades muy tempranas. El estudio remediante un método de elaboveló que el cerebro era capaz de reorganizarse al momento de nacer ya que ración sensorial que incorpora los centros sensoriales están interconectados. Esta habilidad del cerebro se personas no videntes, implanelimina gradualmente en el desarrollo normal de individuos sin problemas tado en las Bodegas Edra de de visión. Esto, claro, sin menoscabo al poder de la concentración. CV

gabriela machado

gastronomĂa

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gastronomía

gabriela machado

Ensamblaje

de cocinas distantes Gabriela Machado propone un menú que mezcla ingredientes, técnicas y platos tradicionales de Oriente y Occidente. Agua de tomate con wasabi, peras al champagne con helado de té verde, pasta rellena de foie gras elaborada con harina de arroz. Técnicas y sabores se mezclan provenientes de muy distintos orígenes para resurgir transformados de sus calderos.

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FOTOGRAFÍA RICAR2

(recetas Gabriela Machado)

Crema fría de espárragos

con tartare de salmón

Pasta

rellena de foie gras bañada con salsa de reggianno y gruyere con gotas de agua de tomate y wasabi

pág 25

gastronomía

gabriela machado

Magret de pato

con cebolla caramelizada rociado en salsa teriyaki con aceto balsámico acompañado de arroz de jazmín

pág 26

gabriela machado

gastronomía

Degustación

de quesos Brie de cabra tipo gouda y camembert de José María sobre trío de crostinis con conservas de toronja rosada e higo y enrollado de dulce de lechosa

Peras al champagne

con helado de fresa y té verde

pág 27

gastronomía

gabriela machado

las recetas

Salsa teriyaki Magret de pato con cebolla caramelizada

ingredientes 1 taza caldo de pollo, 1 sobre de té verde, 1/2 taza de vino tinto, 1/4 taza +

ingredientes

2 cdas de aceto balsámico, 2 cdas de

8 cebollas medianas, 1 cdta de acei-

vinagre de vino, 1 cda de ron, 50 grs

te de oliva y 1 cdta de azúcar por c/

o 1/4 taza de azúcar blanca, 1 cda de

ingredientes

cebolla, 1 pizca de pimienta negra y

miel, 1/2 cdta hojas de tomillo fresco,

50 grs o 1/4 taza de tocineta en cua-

1 pizca de hojas de orégano seco por

1/4 cdta de hierbas de Provence (se

dritos pequeños, 2 cdas de aceite de

c/cebolla, 1 magret de pato, sal, azú-

consigue en ATAR), 4 dientes de ajo

canola, 300 grs de espárragos blan-

car, pimienta negra.

completos, trozos de 1cm (parte blan-

cos, 300 grs de calabacín, 200 grs

preparación

ca y verde) de 2 tallos de cebollín.

de papa,1 lt caldo de pollo, 150 grs

Precalentar el horno a 450°F o 250

preparación

o 1/2 taza de queso mozzarella en

°C. Picar las cebollas en 4 sin llegar al

En una ollita poner el caldo hasta que

cuadros pequeños, 40 grs de queso

final. Envolver las cebollas en papel

hierva, apagar y agregarle el té; dejar

tentación, 30 grs de queso crema, 2

de aluminio y rociarle los ingredien-

reposar por 10 min. Retirarle el té y

cdas de leche en polvo, 200 grs de

tes a cada una; poner al horno por 1

mezclarle el resto de los ingredientes;

crema de leche, 1/2 cdta de aceite de

1/2 hora y bajar el horno a la mitad;

cocinar hasta que reduzca a la mitad

ajonjolí.

cocinar hasta que esté dorada y co-

a fuego bajo. Apagar y agregarle el té, dejar reposar por 10 min.

Crema fría de espárragos blancos

preparación

Preparación

cida por dentro. El magret se coloca

A fuego medio, en el aceite de canola,

Poner desde los aceites hasta el ajo

en una tabla de picar con la grasa

dorar la tocineta. Agregar desde los

picadito en un envase preferiblemen-

hacia arriba y se dan unos cortes en

espárragos hasta las papas; cocinar

te de vidrio o acero y mezclar bien.

la piel del pato de manera que quede

por 30 min o hasta que el calabacín

Incorporarle la mezcla a las manza-

con una cuadricula (para que el calor

suelte su líquido. Subir el fuego e ir

nas y al salmón o cualquier pescado

derrita la grasa pero no se encoja).

incorporando el caldo de pollo poco

para sushi.

Se le agrega la sal, azúcar y pimienta.

Mezclarle los quesos y cocinar hasta

Se coloca el magret en una sartén antiadherente a fuego medio bajo y se

leche, crema de leche y aceite de ajon-

Salsa de nuez moscada y quesos

jolí. Poner la mezcla en la licuadora e

ingredientes

esté bien delgada y dorada. Al mo-

ir batiendo hasta que la mezcla esté

1 cda de aceite de canola, 50 grs o

mento de servir se voltea el magret

lisa. Tamizar, pasar por un colador 2

1/4 taza de cebolla en mini brunoi-

y se cocina rapidamente para sellar a

veces y poner en la nevera. Preparar la

se, 2 dientes de ajo machacados,

fuego alto.

noche anterior o de la mañana para la

1cda de azúcar, 1/2 cdta sal, 1 pizca

Se corta como un roast beef. Se sir-

noche. En el momento de servir, poner

pimienta negra, 1/4 cdta de hojas

ve con la cebolla caramelizada y se

el tartare de salmón o cualquier pes-

de orégano seco, 1/2 cdta de nuez

le agregan gotas de la salsa de aceto

cado que se use para sushi.

moscada, 1 cda de albahaca picada,

balsámico para que el magret no pier-

1cdta de hierbabuena picada, 1/4

da su sabor original.

que se derritan. Apagar y mezclarle la

Tartare de salmón

va retirando la grasa a medida que va saliendo. Se cocina hasta que la piel

Peras al champagne ingredientes

de taza agua, 60 grs o 1/4 taza de

750 ml o 3 tazas de agua, 500 grs o 2

queso gruyere, 60 grs o 1/4 taza de

tazas de azúcar, 1 cda de miel, 6 gra-

ingredientes

queso parmesano reggiano,1 taza

nos de pimienta verde, roja o negra, 1

1 cdta de aceite de canola,1 cdta de

de crema de leche, 1/4 taza de ma-

grano de guayabita, 5 hojitas de tomi-

aceite de oliva, 1/8 cdta de aceite

yonesa, 1/2 cdta de ajonjolí negro.

llo fresco, 1 cda de vinagre blanco, 250

de ajonjolí, 1 cdta de mayonesa, 1/2

Preparación

ml o 1 taza de champagne económica,

cdta de vinagre de arroz japonés,

En una olla poner el aceite junto con

1 cdta de vainilla, 4 peras peladas.

1/2 cdta de vinagre de vino, 1 pizca

la cebolla, cocinar hasta que esté do-

preparación

hierbas de Provence (se consigue en

radita.

En una olla poner desde el agua hasta

ATAR), 1/4 cdta de ajo picadito, 80

Incorporarle el ajo y revolver, luego

el champagne, cocinar hasta que se

grs de manzana en brunoise (cua-

agregar desde el azúcar hasta el agua

haga un sirope. Agregar la vainilla,

dros de 1/2 cm x 1/2 cm), 200 grs de

y cocinar hasta que se sientan los

revolver para que se mezcle bien e

salmón fresco.

aromas. Mezclarle el resto de los in-

ir cocinando las peras poco a poco

gredientes por 30 min. Apagar. Servir

hasta que estén al dente. Retirar del

con cualquier pasta rellena, preferi-

fuego, esperar que se enfríe y picar a

blemente con la de foie gras.

su gusto.

pág 28

a poco; dejar que reduzca a la mitad.

pรกg 29

gastronomía

gabriela machado

Costura de cocinas tradicionales

M pág 30

aría Eugenia Alonso, el personaje de Teresa de la Parra en Ifigenia, escribe un diario porque se fastidia. Gabriela Machado se construye a sí misma como cocinera de un modo que recuerda a Ifigenia cuando nos confiesa que aprendió a cocinar porque se aburría durante aquellos años en que vivía con su marido en un apartamento grande, desprovisto de muebles. En ese entonces tenía 24 años, estaba graduada de diseñador gráfico, y estaba ya casada con la persona a la que había conocido a los 15 años. Pero se frustraba. Su marido llegaba a casa en la noche y ella no sabía cocinarle nada. Fue entonces cuando agarró el libro Mi Cocina de Armando Scannone y comenzó a prepararle cenas a su esposo, quien no dejó de sorprenderse de ese talento escondido que se revelaba poco a poco en su esposa. La cara menuda y el cabello lacio y negro sirven de marco en Gabriela a los ojos oscuros y ágiles que cuando conversa, secuestran su expresividad hasta el punto de que parecería que es de ellos y no de su boca que salen sus palabras. Hay ma-

tices de paradoja en ella; una fragilidad asociada a cierta intensidad, una gran voluntad ligada a una extrema sensibilidad, una perseverancia que apuntala con una muy personal fe en lo sobrenatural, un aire de niña consentida, un aura que unos toman por bondad y otros por justicia y otros simplemente por energía. Como aquellas personas que tienen facilidad para aprender y entender idiomas extranjeros, Gabriela tiene una suerte de intuición culinaria que le ha permitido tomar buenas decisiones a la hora de cocinar eso que ella llama cocina de fusión, concepto que entiende como un mestizaje entre cocinas o platos, como una fusión entre culturas, y en la que el respeto por las tradiciones y raíces de cada cultura es fundamental. Pero para llegar a esta etapa en que está experimentando con fusiones, debió pasar por otras experiencias y, sobre todo, guiarse con libros, los cuales le han servido como mapas para adentrarse en cada cocina y así descubrir

Desde agosto de 2008, Gabriela Machado es chef ejecutiva de Atar, en la Cuadra Gastronómica en la sexta transversal de los Palos Grandes. Además de lo que puede comprar en la tienda, ofrece un servicio de cocina para eventos de hasta 100 personas, servicio de mesoneros, decoración floral y utilería. Teléfono 0212 285 6081/614 5141

Gabriela Machado

posibilidades de fusionarlas. Tailandia, luego Japón, más tarde diversas naciones de Asia, India y África hasta llegar a Europa, despertaron la curiosidad culinaria de Gabriela, y fue a través de los libros que logró conocer sus culturas, ingredientes y recetas típicas. Mientras crecía su amor por la cocina, la chef siguió investigando, estudiando y experimentando, hizo varios cursos y viajó mucho, específicamente para comer en los mejores restaurantes de Nueva York, París y Madrid. En Chicago conoció a su ídolo el chef Charlie Trotter, y una temporada en Marruecos le dio conocimiento de primera mano de la especiada comida marroquí. Cuando le preguntamos cómo es su proceso creativo, nos explica que para hacer una receta se sienta con varios libros de los que toma inspiración. Escoge algunas recetas que le gustan y en su mente va imaginando una receta nueva, que luego transcribe a computadora, “esa es mi forma de cocinar, empiezo con la receta y después voy a la cocina”. Los platos de Gabriela incorporan un proceso de investigación de distintas cocinas lo que le permite escoger características particulares de una y de otra y fusionarlas en una receta nueva y diferente, que se lo permite una capacidad respetable de pesar, saborear, rescatar, recombinar y rectificar en la mente. Además, nos revela que nada de lo que cocina lo prueba, su esposo y las personas para quienes cocina actúan como su paladar. Como resultado de este proceso de “cocina mental” tiene más de 2000 recetas documentadas. Gabriela cocina buscando exaltar el sabor, y aunque comprende la importancia de la estética en el plato, para ella nada es perfecto. “Cuando sirves un plato y se cae la salsa, igualito va a estar divino”. Hoy, con su servicio de catering, se esfuerza por preparar platos que alegren a sus clientes, que los hagan querer repetir, pues afirma que gracias a ellos ha tenido éxito en el competitivo mundo culinario de Caracas. •

gabriela machado

gastronomĂa

pĂĄg 31

gastronomía

vinos

Bodegas Caliterra

“ pág 32

n Caliterra, el campo es tan impactante que deja sin aliento a quienes lo visitan por primera vez. Seguro fue su belleza la que hizo pensar que el único método posible de cultivar vinos allí y todavía preservarla, era mediante un esquema sustentable”, nos dice Nicolas Saelzer, Director de Exportaciones de Caliterra. “Una de las decisiones conservacionistas iniciales fue la compra de 1000 hectáreas, de las cuales 700 hectáreas tenían que dejarse en estado silvestre. Era como decir desde el inicio que se iba a poner parte del patrimonio privado para proteger una belleza natural para las futuras generaciones”. En Caliterra, la sustentabilidad trabaja sobre la base de tres pilares, un pilar ambiental que incorpora aspectos o diseños ambientales tales como el uso de productos de origen orgánico; atención a cuán amigable con el ambiente

es la irrigación; reducción al mínimo del impacto ambiental de la viticultura sin merma de la calidad; rediseño de los procesos productivos para hacerlos más eficientes; uso del flujo gravitacional para transferir los caldos de un tanque a otro; uso del menor número posible de camiones, transportando la mayor cantidad posible de producto; construcción de almacenes para las barricas en los que se regula la temperatura mediante compuertas que permiten la entrada del viento fresco. El pilar social de la sustentabilidad comprende programas de capacitación para los empleados y programas de seguridad con estándares más estrictos que los requeridos. El pilar económico, se basa en un modelo de negocio que busca obtener una rentabilidad justa; es decir aquella que logra el beneficio presente sin comprometer el beneficio futuro. Caliterra es una empresa familiar que no tiene planes de crecer porque el estímulo de sus propietarios es la pasión por el vino.

excelencia y viticultura sustentable en Chile

Caliterra Tributo Malbec 2006 Uno de los caldos más interesantes de esta bodega en uno de sus más altos segementos, es el Malbec de la línea Tributo. Actualmente están en el mercado los vinos de la cosecha 2006, que fueron embotellados en julio de 2007. Producidos por el Enólogo Jefe de Caliterra, Sergio Cuadra (antiguo Enólogo Jede de Concha y Toro), los vinos Tributo son caldos single vineyards, fermentadas en estanques de acero durante un mes y guardadas en barrica de roble francés y americano. Este Malbec muestra un atractivo y profundo color rojo oscuro; los aromas de frutas rojas dominan en nariz, a pesar de su envejecimiento en barricas por más de un año. También se pueden identificar trazas de ciruelas secas acompañadas de aromas de frutos secos con un trasfondo a moca. En el paladar el vino parece dulce, pero esto se debe al sabor de taninos maduros porque técnicamente es un vino seco, eso sí, con una ausencia de notas verdes. Su sabor es redondo y está enriquecido por un largo y placentero sabor residual.

Bodegas Caliterra se desarrolló en el valle de Colchagua sobre una propiedad circundada por montañas. Fue adquirida en el año 1997 por un joint venture que habían constituido Viña Errázuriz y Robert Mondavi, el célebre viticultor norteamericano. Estos viñedos se extienden sobre una superficie de 1085 hectáreas, de las cuales unas 300 son plantables; el resto del terreno es tierra que se mantiene virgen para conservar la flora y fauna autóctonas. En el año 1997 se inició la plantación de 210 hectáreas; luego, cuando en 2004 Viña Errázuriz le compró a Mondavi las acciones que éste tenía para quedarse con el 100 por ciento de las acciones, se sembraron 90 hectáreas más hasta alcanzar las 300 hectáreas; ésas últimas están localizadas en ladera de cerro, lo que permite aprovechar el potencial gravitacional. Caliterra produce unas 400 mil cajas de vinos por año, de las cuales, la línea Cenit, que es el ícono, representa cinco millones de botellas (más de tres millones de litros). Todos los vinos de Caliterra se producen con uvas cosechadas en viñedos propios, con excepción del Sauvingnon Blanc que se produce con uvas que provienen de viñedos cercanos porque Caliterra es un campo de vino tinto. En la actualidad, los vinos de Caliterra tienen presencia en alrededor de 80 países. Caliterra resume su promesa de marca en términos de un retorno a la calidad de la tierra con el fin de producir los mejores vinos. •

gastronomía

cocteles vodka

a idea que algunos tienen de un coctel es la del tradicional Margarita a base de tequila, el que podría beber una rubia que se asolea a la media tarde de un caluroso día de agosto. Otros lectores más literarios, sueñan con beber un mojito al estilo de los que tomaba Hemingway en la Bodeguita del Medio en la Habana; y los más aventureros, se imaginan que están bebiendo un martini “agitado, no revuelto” como lo hace James Bond en Casino Royale. Pero nuestros agitados tiempos posmodernos no dan para eso. Los escritores ya no escriben en bares sino en sus laptops puestas sobre el pantry; las rubias de hoy, en Beverly Hills o Lomas del Mirador, holgazanean menos y prefieren dedicar sus horas de ocio al yoga, los pilates o el adictivo shopping de objetos de lujo; y los espías, seguro que siguen tomando martini como en las películas, pero son muy escasos y casi nadie sabe cuándo está hablando con uno de ellos. Por eso ahora la gente aprende a hacer cócteles en su casa. Algunos de los que presentamos en las páginas siguientes fueron preparados por un sofisticado mixólogo que aprendió técnicas de coctelería molecular, otros por un experimentado y hábil bartender. En todo caso, todos los cocteles comparten eso de ser: lúdicos, coloridos, refrescantes, suavemente estimulantes como toda bebida con alcohol, y tienen el mérito de la levedad y la fugacidad. •

pág 34

Cócteles de vodka

Invitación a imaginar Wyborowa Montmorency 50ml Wyborowa Exquisite 25ml jugo de limón recién exprimido 15ml sirop de azúcar 10 ml Heering Cherry En una coctelera mezcle bien los tres primeros ingredientes con hielo picado. Vierta en un vaso tradicional y finalice con el licor de cereza. Adorne con un gajo de limón y una cereza fresca.

Wyborowa Exquisitely naked

Wyborowa Lauren Bacall

70ml Wyborowa Exquisite

40ml Wyborowa Exquisite

Un chorrito de Lillet Vermouth

20ml Campari 20ml Jugo de toronja

Prepare el vaso del cóctel con hielo

recién exprimido

picado y el vermouth. Mezcle Wy-

10ml sirop de azúcar

borowa Exquisite en una coctelera

un toque de clara de huevo

con cubos de hielo. Cuele en el vaso

2 toques de amargo de naranja

de cóctel helado y “perfumado”. Adorne con un trozo de toronja.

Mezcle los ingredientes vigorosamente y cuele dos veces. En un vaso de cóctel vierta la mezcla y exprima la concha de una naranja y deseche. Adorne con una flor comestible.

Cîroc Nectar des Dieux

Grey Goose Classic Martini

25ml Cîroc® vodka

3 partes de Grey Goose vodka

6 uvas verdes frescas

1/2 parte de vermouth martini

10ml de miel

extra-dry

100ml Champagne

Jugo de limón 1 aceituna verde o una concha de

Revolver las uvas, la miel, Cîroc y

limón en espiral para adornar.

el champagne en un mezclador. Pasar dos veces por un colador pe-

Cîroc Classique

queño y servir en una copa flauta;

Vierta el vermouth martini extra-dry

20ml Cîroc® vodka

Grey Goose Cosmopolitan Martini

1 terrón de azúcar blanca

1 oz Grey Goose vodka.

3 gotas de amargo de Angostura

1/2 oz de jugo de cranberry.

Jugo de medio limón

1/2 oz de triple seco.

5ml miel

Jugo de limón.

adornar con uvas frescas.

en una coctelera con hielo y agite con fuerza, luego vierta Grey Goose vodka y agítelo antes de servir el cóctel en una copa de martini.

100ml Champagne Para preparar este cóctel solo debe Macerar los terrones de azúcar y co-

verter Grey Goose en la coctelera y

locarlos en la copa flauta de Cham-

agitarla con hielo. Complemente

pagne. Agregar Cîroc y la miel, lue-

con un toque de jugo de cranberry

go colocar en el tope el Champagne

y un toque de limón. Agite el con-

con el jugo de medio limón y ador-

tenido y cuele en un vaso de marti-

nar con una phanelopsia.

ni bien frío. Puede presentarlo con una cáscara de limón.

Cîroc Monte Carlo

Se mezclan las moras azules y la granadina en un vaso mezclador, luego se

25ml Cîroc® vodka,

agregan los demás ingredientes en el

20ml jugo de limón

mismo vaso, menos el Champagne. Se

15ml sirop de canela

revuelve con hielo triturado y se sirve

10 moras azules

finamente en una copa flauta de Cham-

2.5ml granadina

pagne. En el tope se coloca el graniza-

75ml Champagne

do con la concha de limón y un espiral de moras azules frescas.

pág 35

gastronomía

le gourmet

Elias Murciano

platos con firma Elías Murciano, acompañado por el chef repostero Wilmer Mantilla, imprime su personalidad a la nueva carta en el icónico Le Gourmet. El chef presenta un repertorio de platos cuyo denominador común es una especie de mágica ecuación en la que hay que balancear los productos, unos europeos, otros locales, que logran la salida del geniecillo. El segundo, es el chef reportero Mantilla, quien también compone sus platos como un sistema de sabores y texturas que en contrapunto expresen su pasión por la repostería. Para los lectores de GP hemos seleccionado especialmente cinco platos de la nueva carta del restaurante Le Gourmet que, como siempre, presentamos con sus respectivas recetas, —dos entradas, dos platos fuertes y un postre— FOTOGRAFÍA ROBERTO LOSCHER

pág 36

Raviolis

de hongos cremados

pรกg 37

AtĂşn

con espuma de lombarda y naranjas pĂĄg 38

le gourmet

gastronomĂa

Lomito de cerdo

con espuma de almendras

pĂĄg 39

Lomo de cordero al horno con muselina de higos y coles salteadas

pรกg 40

le gourmet

gastronomía

Fantasía cítrica

Wilmer Mantilla

Elegante sencillez Wilmer Mantilla, chef repostero de Le Gourmet, tiene ya un tiempo

ta usualmente combina varios postres en un plato que busca la

(con una breve interrupción) como parte del staff del icónico

multipicidad, la variedad. En esta ocasión nos presenta un postre

restaurante. Mantilla, de fascinante capacidad creativa, y vocación

compuesto por las secciones de un aromático chocolate aguijonea-

repostera, preciso en los detalles, compone un plato de postre cual

do por el limón, y posados sobre el crocante crumble, que jugando

si fuera un chef. No es sólo un postre el que presenta, su propues-

en el mismo campo conforman una única y diferente sensación.

pág 41

gastronomía

le gourmet Para las coles, se sofríe un poco la toci-

Se sella lomito de cerdo, se termina

neta, se agregan las coles previamente

en horno a punto. Para el cous cous,

blanqueadas, se agrega el jugo de cor-

se levanta fondo de vegetales o pollo.

dero y se saltea hasta que reduzca un

Raviolis de hongos cremados

lado se dejan cocer las papas duran-

Mientras tanto se coloca en un reci-

poco. Rectificamos con sal y pimienta.

te 25 minutos y se pelan para hacer

piente el cous-cous, se agrega aceite

Para el aire, al líquido de los champiño-

ingredientes (para 1 persona)

un puré clásico de papas.

de oliva, el fondo y se deja hidratar

nes e higos se le colocan 5 grs de leci-

53 láminas de pasta won ton, 150 grs

Se pasa la lombarda por la máquina

tapando con papel film. Se blanquean

tina de soya. Se produce el aire con un

de champiñones frescos, 1 cebolla

de hacer jugos. El líquido resultante

los vegetales. Cuando el cous cous

batidor o con el thermomix.

blanca, 25 grs de mantequilla, 300 grs

se mezcla con el puré de tal forma

esté hidratado, se mezcla con los ve-

Montaje

de nata fresca, 10 ml de aceite de trufa

que nos quede un puré morado; se

getales y las pasas.

Se sella el cordero; luego se empana

blanca, 3 láminas de trufa negra.

salpimenta. Se llena el sifón con

Para la espuma, se fríen las almendras

en pan de perejil y se mete al horno

preparación

esta mezcla y se le colocan 2 cargas

y luego se hornean por 5 minutos para

por 4,5 minutos a 200º C. Se coloca

En una cacerola se rehoga lentamente

de gas. Precalentar el horno a 200

darles color caramelo. Se lleva a her-

una gota de muselina de champiñones

la cebolla con la mantequilla hasta que

grados centígrados. Se preparan los

vor y luego se reseva la leche con las

e higos en el plato. En un timbal colo-

esté traslúcida. Se agregan los cham-

gajos de naranja y se dejan a un lado

almendras tostadas; se deja reposar

camos las coles, el cordero, el aire y la

piñones una vez limpios y cortados en

para la presentación del plato.

por lo menos un día. Luego con la le-

teja de pan. Al final se salsea con jugo

cuartos; seguir rehogando la mezcla

montaje

che, el puré de papas, la nata, la man-

de cordero reducido y decoramos con

de los champiñones y la cebolla. Cuan-

Una vez que se calienta el sifón al

tequilla y las dos láminas de gelatina

una ramita de tomillo.

do estén ya bien rehogados, añadir 150

baño María, se aprieta el dispensa-

hidratada, se monta la espuma en la

grs de la nata fresca y dejar reducir 30

dor en el centro de un plato hondo y

thermomix. Se coloca en sifón con dos

minutos. Triturar a media potencia y

se colocan los gajos de naranja enci-

cargas de aire.

dejar enfriar en una manga pastelera

ma de la espuma. Se mete el pesca-

la mezcla (al menos 4 horas). Poner el

do tres minutos en el horno; una vez

agua a hervir para cocer la pasta con

hecho el atún, se pone encima de la

sal y aceite; cuando hierva, pasar por

espuma. Se coloca la vinagreta por

dos segundos la pasta won ton y sa-

encima y se le agregan un poco de

carla rápidamente. Se calienta la nata

sal y pimienta.

Lomo de Cordero al horno con muselina de higos y coles salteadas

sobrante y se le pone el aceite de trufa

ingredientes

y sal. Se monta los won ton como si de

200 grs de lomo de cordero, 50 grs

un sobre se tratase y se meten al horno

de pan rallado, 50 grs de perejil riza-

4 min a 200 grados. Se colocan las lá-

do. Para el puré de higos: 50 grs de

minas de trufa negra encima y salsea-

champiñones, 50 grs de higos secos,

ingredientes

mos con la nata una vez reducida.

40 ml de agua, 1 cda de crema de le-

Crujiente de chocolate: 50 grs de cho-

che, 20 grs de mantequilla, 5 grs de

colate Bucare (58.5% de Cacao), 10

lecitina de soya. Para las coles: 100

grs de manteca de cacao. Crema de

grs de coles de Bruselas, 15 grs de to-

limón: 133 grs de huevos, 125 grs de

cineta, 100 ml de jugo de cordero re-

azúcar, 130 grs de mantequilla, 100

ingredientes

ducido, sal, pimienta, aceite de oliva.

grs de jugo de limón. Crumble: 20 grs

200 grs de atún rojo, 10 ml de aceite

preparación

de harina, 10 grs de almendras, 20 grs

200 grs. de cordero previamente sellado

de mantequilla, 20 grs de azúcar. Sal-

Para el pan de perejil, se colocan en el

sa: 10 grs de miel, 10 grs de limón.

Atún con espuma de lombarda y naranjas

Fantasía cítrica

llos de cebollín, 1 cebolla roja, 60 grs

Lomito de cerdo con espuma de almendras

de puré de papas, 1 lombarda (repollo

ingredientes

procesador el pan rallado y el perejil;

preparación

morado), 2 cargas de sifón, 3 gajos de

220 grs lomito de cerdo limpio, 5 ml

se deja por 5 minutos.

Calentar el chocolate y la manteca

naranja.

jugo de carne reducido, 2 grs polvo

Para el puré de higos, se colocan los

hasta los 37 grados.

preparación

de almendras tostada, 5 zanahorias

champiñones con 40 ml de agua en una

Para la crema de limón, tomar los in-

Se empana el atún y se dora en una

en brunoise, 5 tallos de ajo porro en

olla pequeña y se dejan cocinar por 10

gredientes, mezclarlos y llegar hasta

sartén con un chorrito de aceite de

brunoise, 30 grs cous-cous hidrata-

minutos; luego se le agregan los higos

los 90 grados; enfriar.

oliva extra virgen; se deja reposar a

do, 30 grs de espuma de almendras,

secos y se dejan por 10 minutos más.

Para el crumble, mezclar todos los in-

temperatura ambiente. Se corta el

2 grs sal, 2 grs pimienta, 5 ml aceite

Se pasa por un colador y agregamos

gredientes del crumble y triturar; esti-

cebollín y la cebolla morada en bru-

de oliva, 2 pasas hidratadas en licor

a la thermomix; se le da textura con la

rar en un silpat y cocer en el horno 10

noise y se sumergen en aceite para

y cortadas en brunoise. Para la es-

mantequilla y un chorrito de crema de

minutos, a 180 grados.

crear un aceite de cebollín. Por otro

puma: 300 grs de puré de papas, 100

leche, sal y pimienta. Reservar. (Guar-

Montar alineando las preparaciones

grs de nata, 100 grs de mantequilla y

dar el líquido sobrante de los champi-

en un plato llano y decorar con hierba-

dos láminas de gelatina hidratada.

ñones e higos para el aire)

buena y flores.

de oliva, 30 grs de pan rallado, 2 ta-

pág 42

las recetas

Preparación

A la búsqueda de una estrella Michelin

l joven chef venezolano Elías Murciano cierra una década de trabajo ininterrumpido en la cual ha despuntado como gran talento en los fogones, con un repertorio que denota su impecable formación europea junto a maestros como Alain Ducasse, Martín Berasategui o Heinz Winkler. En enero se cumple un año de su llegada al prestigioso restaurant Le Gourmet, ubicado en el Hotel Tamanaco Intercontinental, en Caracas. Llega con el firme propósito de elevar el nivel de Le Gourmet, que tiene una trayectoria de más de 35 años, introduciendo nuevos platos en su carta, como para que sea digno de una estrella Michelin. Creo que Le Gourmet es un tremendo sitio para trabajar, un restaurante que ofrece una relación precio-calidad inigualable y donde tenemos una buena bodega de vinos que nos apoya.”—comentó en una entrevista. Murciano abandonó Venezuela en los años noventa para irse a estudiar en el Culinary Art Institute de Florida y al poco tiempo se traslada a Málaga, donde vivían sus padres, cuando España vivía un momento de gloria para su gastronomía. Ya

dedicado a la cocina en un local de Nerja, Murciano se inscribe en Málaga en un curso de cocina de mercado con Miguel Palma, quedando en primer lugar entre quince estudiantes, lo que lo hizo acreedor de una pasantía en el restaurante de Martín Berasategui. “Me quedé año y medio con este exigente chef de ingenio nato, que ahora respeto como maestro y amigo”. Luego de llegar a ser jefe de partida del cocinero vasco, Murciano llega a París a los fogones de Alain Ducasse donde trabaja con tesón por un año para el único chef que ha recibido un total de 14 estrellas Michelin. Tras esta experiencia, Murciano volvió a España y trabajó un año con la propuesta que estaba elaborando el chef Heinz Winckler en el restaurant Lido de Marbella. “Combinando lo mejor de cada uno de sus maestros, con toques asiáticos, caribeños, y reminiscencias antiquísimas de Venezuela en una cocina mediterránea y de temporada”, Murciano abre su primer restaurante en Madrid, Moskada; un año más tarde, pasa a ser jefe de cocina y copropietario de Citra, sobrio local en el barrio de Salamanca. Al poco tiempo,en 2006, los críticos del New York Times nombran a Murciano como el “joven chef con mayor proyección de Madrid”. Considera muy sólida la carta que estableció a su llegada a Le Gourmet, con

fuertes acentos personales y en la que ya hay platos favoritos como los raviolis o el lechón. “Ahora le estoy dando un pequeño toque de frescura a la carta actual, con seis platos nuevos, más orientados hacia la vanguardia culinaria para podernos establecer como punta de lanza gastronómica, siempre con aires mediterráneos, siempre con un toque de autor”, comenta. Entre esos nuevos platos hay un foie gras fresco con un guiso de cerdo y frambuesas; un jarrete, una especie de ossobuco glaseado con trufa blanca, ravioli del mismo tuétano de la carne y pimientos asados confitados y un aceite de praliné; también introdujo un pescado con un polvo de cítricos, un aire de Chardonnay y un falso risotto de hinojo; y entradas nuevas como una charlotte de foie gras con manzanas caramelizadas. “Estamos poniéndole muchos toques a los aperitivos, porque antes servía tres y ahora hay cuatro bien formales y también estamos sirviendo petit fours diferentes y vamos a reforzar esto con nuestro tremendo chef pastelero Wilmer Mantilla”. “Este es un restaurant a la altura de muchos con una estrella Michelin, sin nada que envidiarle a sitios como Alkimia o Zaranda en España. Perfectamente podríamos tener una estrella si cayeran por aquí” •

Elías Murciano en Le Gourmet

Su hablar pausado pero seguro, a un volumen ni tan alto que uno pensara que grita, ni tan bajo que uno dijera que susurra, no deja anticipar toda la energía y entusiasmo que Elías tiene acumulados y hace que luzca ante sus interlocutores como una extraña combinación de soñador y hombre práctico, de artista de la cocina y hombre de negocios. Este chef complejo pero equilibrado, busca construir en cada plato que sirve, a la vez, la sorpresa y las remembranzas familiares, de modo que cada uno de éstos tenga un carácter propio. Manuel Lebón

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portafolio

andrés manner

San Salvador

de Bahía Postales de Andrés Manner

Andrés Manner no sabe si se hizo fotógrafo para para poder viajar o si viajando se hizo fotógrafo, en todo caso, explica que “no hay viaje en que no tome fotos o una sesión de fotografías que no sea un viaje”.

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Casco hist贸rico, Pelourinho Comida t铆pica de la regi贸n

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andrĂŠs manner

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Vista del Morro du Sao Paulo

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andrĂŠs manner

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Bahiana

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portafolio

andrés manner

Iglesia de Bomfin

Andrés Manner

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Caraqueño nacido en 1967, se formó en fotografía documental y fotoperiodismo en el International Centre of Photography de Nueva York. Desde 1995 participa en exposiciones colectivas y en 1998 presenta su primera exposición individual en la Sala Mendoza. En 1996 obtuvo la beca del P.S.1. International Studio Program, del The Institute for Contemporary Art, Nueva York. Andrés es un nómada, pasa por distintas ciudades y se lleva de ellas tanto como le permitan sus fotografías. Esas ansias de viajar tienen raíz en las revistas de National Geographic que le regalaba su abuelo y que coleccionaba con avidez, soñando con las grandes aventuras que le esperaban en exóticos y distantes países. Hoy viaja y conoce, sin buscar las fotografías,

pasea y deja que la ciudad lo guíe. “Las cosas van apareciendo”, asegura. El portafolio que presenta, es una selección de 16 fotos tomadas en su paso por Salvador de Bahía, la Capital de la Alegría de Brasil. A diferencia de su trabajo Brasil-Venezuela (expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas), donde Manner trata de ir más allá de lo superficial y captar el espíritu de la ciudad, estas fotos son una mirada fugaz y casi turística de la mágica Salvador de Bahía. El fotógrafo capta los espacios de importancia histórica de la que fue la primera capital de Brasil —la Ciudad Vieja o Pelourinho, la Catedral Basílica, la iglesia más importante para el bahiano, la del Señor de Bonfim—, además de las tradiciones, su gente y hasta su comida. Daniella Mendoza

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robots

Robots y cyborgs, © RICHARD GREENHILL & HUGO ELIAS

entre la utopía y la distopía

Lorenzo Dávalos ilustraciones: Gustavo padrón

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un cuando el profesor Miuchi Kaku, físico teórico de la City University de New York, es escéptico acerca del desarrollo futuro de los robots, y ha afirmado que los más avanzados robots del presente no alcanzan la inteligencia de una cucaracha, algunos programas de inteligencia artificial han demostrado una impresionante autonomía. Este es el caso de Adam—diseñado por un equipo interdisciplinario de científicos de la Universidad de Aberystwyth, en el Reino Unido—el cual había planificado de manera independiente, un protocolo experimental que lo condujo al descubrimiento de 12 funciones en ciertos

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robots

genes. El robot fue capaz de identificar el gen que controla una enzima crucial para la producción de lisina, un aminoácido esencial para el crecimiento. Según el profesor Ross King, director del proyecto, los robots son muy valiosos en la investigación científica porque pueden llevar a cabo gran número de experimentos repetititvos que para un científico humano resultan tediosos y le podrían hacer perder concentración. Según el profesor King, enseñarle al robot a formular una hipótesis fue la parte fácil del diseño de su software de inteligencia artificial.

El principal desafío de King y su equipo fue dotar a Adam de la capacidad para diseñar una larga serie de experimentos que fuesen lo suficientemente sensibles como para detectar mínimos cambios en la levadura relacionados con el gen en estudio. Para hacer esto, Adam fue dota-

do con una base de datos de los genes conocidos que están presentes en bacterias, ratones y humanos, de modo que pudiera conocer dónde buscar el gen de la lisina en el material genético de la levadura común. Aun cuando Adam no es un robot antropomórfico—su cuerpo

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Programa de IA con autonomía en investigación Michael Schmidt, biólogo en computación, y Hod Lipson investigador en computación, ambos de la Universidad de Cornell, publicaron en abril de 2009, en la revista Science, un trabajo sobre un programa de inteligencia artificial que descubrió (o desarrolló) un conjunto de ecuaciones que explicaban la información con la que se había cargado el computador y que se parecen mucho a las ecuaciones de la dinámica de Newton. Aun cuando este grado de autonomía en un programa de IA es sorprendente, Michael Atherton, un científico cognitivo de la Universidad de Minnesota, ha predicho que los computadores no van a reemplazar pronto la intuición artística y científica del hombre. “La creatividad, experticia y reconocimiento de la importancia de un descubrimiento aún dependen de juicios humanos. Los computadores aún necesitarán a los humanos para que les ayuden a codificar marcos de referencia complejos”.

Sin duda representa un logro en la robótica el haber diseñado una máquina que emula algunas de las funciones más complejas del ser humano, como el razonamiento analítico independiente. Alcanzado este punto, esta disciplina

Isaac Asimov

Asimo Es un robot humanoide de 133 centímetros de altura y 54 kilogramos de peso diseñado por Honda que tiene la capacidad de caminar en dos pies, comprender gestos preprogramados y comandos de voz, reconocer voces y caras y, que incluso, puede dirigir una orquesta. Algunos aseguran que su nombre está inspirado en el del bioquímico y escritor Isaac Asimov, aún cuando Honda niega esta relación.

permite visualizar una vez más la utopía en el que los robots colaboran con los humanos en la construcción conjunta de un mundo mejor. En un futuro no muy lejano, pudiera haber equipos híbridos de investigación científica, conformados por

Robots en la cocina Una de las áreas más recientemente ocupadas por los robots es la cocina. Como Japón es una de las sociedades que envejece a una tasa más acelerada, los expertos dicen que se puede ayudar a la gente mayor fabricando robots que realicen tareas como cocineros, personal de limpieza, o enfermeros. Masanori Hirano de Squse, un laboratorio de robots de Kyoto, fabricó un androide que trabaja como mozo de un restaurante de sushi. Hirano piensa que los robots pueden ayudar a bajar el stress que le produce a seres humanos trabajar en locales de lujo que exigen un servicio premium. Tomio Sugiura, presidente de Sugiura Kikai Sekkei, empresa que fabrica un robot que rebana vegetales, espera que en el futuro próximo haya un robot en cada hogar.

está constituido por 45 metros cúbicos de instrumentos de plástico blanco— la posesión de una inteligencia que le haya permitido realizar experimentos de manera independiente es un hecho que debe hacernos reflexionar sobre los robots. Imaginemos que los centros donde residen los sistemas de inteligencia artificial, que les permiten tomar decisiones, y actuar en consecuencia, a Adam o a Eve—versión futura y más avanzada de Adam—fuesen instalados en un robot antropomórfico como Asimo.

humanos y robots, que trabajen en los laboratorios en un ambiente de colaboración que reduzca conflictos motivados por ambiciones personales (inexistentes en los robots) y que, por el otro, posea capacidades superiores para realizar experimentos complejos, repetitivos que requieren mucha atención y, posteriormente, analizar resultados en los que las diferencias son sutiles y complejas. Estos equipos humanos-robots podrían imprimirle una aceleración inimaginable a los descubrimientos científicos y, quizás también, a la búsqueda de modos de aplicación de los nuevos conocimientos científicos. Pero además, la ciencia no es el único campo en el que pueden encontrarse oportunidades para la colaboración entre humanos y robots.

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Versiones próximas y más económicas de Asimo, de EveR-1 y de otros robots, pueden ser útiles para enseñar a niños con dificultades de aprendizaje, ayudar en el hogar a gente mayor, o realizar una infinidad de tareas peligrosas (rescate, incendios), aburridas, muy demandantes de atención y concentración. El proyecto de

crear seres inteligentes que ayuden a que la vida del hombre sobre la tierra sea más llevadera, feliz y segura—en un mundo que se ha hecho más complejo, riesgoso e incierto—no es una utopía contemporánea; tiene una larga historia. Y sin embargo, la idea de que tengamos éxito en esta empresa suscita en nosotros un temor

inexorable a que, apenas alcancemos esta utopía, nos demos cuenta de que hemos cruzado una línea prohibida; y que podemos nuevamente ser expulsados de este mundo, a un mundo más oscuro, en el que vamos a vivir con más dificultades de las que hemos experimentado en éste desde que nos expulsaron del Paraíso.

La tragedia de la creación Aun cuando es posible que todavía falte tiempo para que se fabrique un robot humanoide capaz de decidir de manera autónoma y fabricar robots diseñados por él que tengan una capacidad intelectual mayor que la del hombre, el sólo imaginar tal escenario nos llena de temor. A lo largo del tiempo, las historias sobre actos de creación de humanoides o androides las hemos preñado de tragedia. Son casos memorables de esta clase: el cuento del homúnculo creado por el mago en la segunda parte del Fausto, de Goethe; el Golem creado por el Rabí Judah Loew de Praga, que al crecer desmedidamente mata y atemoriza a los habitantes de esa ciudad; el Frankenstein de Mary Wollstonecraft Shelley, humanoide creado por el doctor Frankenstein cuyo destino final combina de ese modo singular tragedia y melancolía. Mucho más recientemente, y como si fuera una cita de las historias anteriores, Roy Batty, el replicante en la película Blade Runner, dirigida por Ridley Scott, asesina a su padre-creador el doctor Tyrell y, aunque al final muere trágicamente, de algún modo trasciende ese sino trágico que ha marcado a humanoides y androides, y se redime salvando sorpresivamente al policía Deckard, quien lo perseguía. Esta serie de historias negras sobre los intentos humanos de crear, podrían también estar emparentados con una ideología gnóstica que nos recuerda aquel miedo a la cópula y los espejos que Borges confesaba a menudo (Los espejos y la cópula son abominables porque multiplican el número de los hombres). Lo común en ambos parece ser el hecho de que son instrumentos de creación y por tanto instrumentos de un Demiurgo maligno, que los gnósticos piensan ha creado el Universo real y la diversidad que lo habita.

Nuestras ansias de utopía pueden persuadirnos para que olvidemos la moraleja de esas historias sobre la tragedia de crear humanoides y lo que es peor, de osar crear seres con una inteligencia superior a nosotros. Convencernos de que en el presente, y sin duda alguna en el futuro, seremos más inteligentes y capaces de anticipar mejor las consecuencias adversas, es una tarea urgente para proseguir con tranquilidad hacia ese meta idealizada de matrimonio perfecto entre el hombre y la máquina.

Tres leyes de los robots Para el escritor Isaac Asimov, los humanos podrían cubrirse ante el riesgo de amenazas provenientes de robots si éstos fueran programados de acuerdo a las siguientes leyes: 1. Un robot no puede infligirle daño alguno a un ser humano ni, a través de la inacción, permitir que un ser humano lo inflija; 2. un robot debe obedecer órdenes dadas por seres humanos, excepto cuando tales órdenes entran en conflicto con la Primera Ley; 3. Un robot debe proteger su propia existencia en tanto esa protección no entre en conflicto con la Primera o con la Segunda Ley. Sin embargo, es de hacer notar que los expertos en robótica alegan que estas leyes no son necesariamente un antídoto contra decisiones o actos de robots que puedan infligirnos daño o amenazar nuestra vida; el análisis que hicieron estos expertos de la leyes de Asimov, revela inconsistencias y omisiones en su redacción.

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Douglas Few y Bill Smart, de la Universidad de Washington en St. Louis, trabajan con tecnología de punta en un proyecto de robótica, y han declarado que uno de los objetivos de los militares en Estados Unidos es lograr que el ejército esté compuesto por al menos 30 por ciento de robots en el año 2020. Aun cuando los militares que dirigen este tipo de proyectos insisten en que no se deben diseñar robots con plena autonomía, y que el vínculo entre el hombre y la máquina debe conservarse, “es necesario mantener el dedo sobre el sistema todo el tiempo”, dice Bill Smart. Puede ser muy peligroso permitir que un robot con capacidad para accionar armas de fuego posea total autonomía. Imaginemos lo difícil que puede ser

explicarle al robot al que le ponemos en sus manos un arma de fuego, que es un acto justo y legítimo dispararle e infligirle daño, e incluso la muerte, a ciertos seres humanos, al tiempo que se le pide que proteja la vida de otros seres humanos. El concepto de enemigo usado para calificar a un individuo de la misma especie, visto desde la perspectiva de un humanoide que funciona con un programa de inteligencia artificial, puede ser difícil de definir. Es probable que la definición deje ventanas de incertidumbre por las que se pueda deslizar una confusión sobre cómo distinguir entre amigos y enemigos. Aún si un grupo de expertos en robótica diseñase leyes que corrigieran las debilidades identificadas en las leyes de Asimov, el

empleo de robots para realizar ataques a enemigos incrementa tremendamente los riesgos de que un día éstos realicen actos que inicien la pesadilla que hemos temido y el mundo deje de ser un lugar idóneo para los seres vivos y el hombre. La reflexión anterior supone que es posible demarcar claramente entre seres humanos y robots. Sin embargo, con el avance de la tecnología, partes artificiales pudieran ser integradas en cuerpos de seres humanos y entonces llegaría un momento en que sea difícil afirmar con exactitud si un ser inteligente es un ser humano con partes de robot o un robot con tejidos humanos. Es éste el problema que plantea el concepto de cyborg.

Cyborgs, robots, humanos Se denominan con el nombre de cyborgs a toda la variedad de híbridos de ser humano y máquina (y por extensión de humano, máquina y animal), que posean una inteligencia igual o superior a la del ser humano; esta última restricción ayuda a descartar híbridos máquina-animal-humano con una inteligencia inferior a la del ser humano. Cuando se le da cabida a la posibilidad de que exista esta clase de seres inteligentes, la reflexión sobre las relaciones hombre-máquina se complica, y los riesgos posibles derivados se multiplican. La primera consecuencia de esto es que la dimensión dicotómica hombre-robot se convierte en un continuo hombre-cyborg-robot.

Geminoides El japonés Hiroshi Ishiguro, profesor en la Universidad de Osaka, ha creado a su imagen y semejanza HI-1, el primer geminoide (del latín geminus, gemelo), un robot creado como clon de un ser humano. Gracias a una red de sensores y tecnología robótica de punta, el androide se parece a su modelo y también se comporta como éste, lo cual contribuye a incrementar la empatía entre el cientifico que su progenitor y el el androide. Este androide fue presentado en la más reciente edición de Ars Electrónica, festival anual de ciencia, tecnología y arte que tuvo lugar entre el 3 y el 8 de septiembre de 2009 en la ciudad de Linz, Austria. Da miedo explorar por ejemplo, hasta que punto los fenómenos extremos de simpatía que han sido descritos como comunes en gemelos idénticos (telepatía, simultaneidad de enfermedades, etc.) podrían ocurrir en geminoides perfectos. De más está señalar los problemas morales que podrían suscitar este tipo de doppelgängers o dobles.

Cabe imaginar una muy amplia variedad de clases de cyborgs que hayan sido creados gracias a combinaciones de elementos humanos o animales (órganos, tejidos, células, partes del cerebro) fusionados con elementos artificiales. Con ayuda de una tecnología avanzada, piezas u órganos naturales podrían ser reemplazados en seres humanos del futuro por piezas artificiales que realicen la misma función con un nivel superior o

muy superior (de potencia o eficacia) al de la pieza original. La posibilidad de que el proceso de proliferación de cyborgs sea la línea más probable e importante de evolución de las relaciones hombremáquina, complica el análisis de las reglas para regular estas relaciones. Así por ejemplo, las referidas Tres Leyes de la Robótica de Asimov no tendrán sentido o tendrían que ser sutilmente reformuladas. Cuando la primera ley dice

que: “un robot no puede hacerle daño a un ser humano o, por omisión, permitir que un ser humano sea dañado”, se puede pensar que en el universo posible de cyborgs será muy difícil demarcar cuáles son humanos que funcionan con piezas que son máquinas y cuáles lo contrario. Será muy difícil decirle a una máquina que no le haga daño a un ser inteligente cuya naturaleza no pueda distinguir fácil o categóricamente de la propia.

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robots

Lo peligroso de todo esto es que una vez que se abren las posibilidades a la existencia de cyborgs de todo tipo, cabe imaginar cyborgs con cerebros híbridos que sean decenas, centenares o miles de veces más inteligentes que sus pares puramente humanos. Esta hipótesis multiplica los escenarios de distopías, o utopías perversas futuras. Al margen de los riesgos analizados por filósofos o por escritores de ciencia ficción sobre las relaciones hombre-máquina, cabe imaginar un futuro distópico en el que los humanos que se resisten a mezclarse con máquinas sean inferiores en capacidad intelectual a quienes aceptan esto, y sean por tanto dominados por cyborgs con la fuerza del hombre biónico o la inteligencia de cerebros híbridos integrados con poderosos supermicroprocesadores. Si tales cyborgs superiores al hombre no poseen también, dentro de lo que debería ser un condicionamiento forzoso, un sistema de

Ética para máquinas Dado que aquellas leyes de Asimov para proteger a seres humanos de acciones de máquinas inteligentes dejaron de ser adecuadas, se debería pensar en una moral que proteja moralmente, a los seres humanos y a futuras máquinas con conciencia, de acciones realizadas por unos y otros. En un artículo escrito por J. Storrs Hall, uno de los científicos y pensadores más respetados en nanotecnología molecular, se hace un alegato a favor de desarrollar una ética de este tipo. Si hay una tendencia, dice Hall, a que la ética sea crecientemente inclusiva, e incluya como sujetos con derechos a seres humanos de otras razas y otras culturas, animales y ecosistemas, uno puede preguntarse qué tipos de evidencias deberíamos tener para incluir a ciertas máquinas, en particular las que parecen que tienen algún tipo de conciencia, en la lista de sujetos con derechos y amparados por una ética.

valores morales que estén a la par de su fuerza y capacidad intelectual superiores, cabe imaginar un futuro de dictaduras locales, nacionales o globales en los que una clase de seres superinteligentes semejantes a los superhombres nietzscheanos, ejerzan un vasallaje esclavizante sobre seres humanos no integrados a máquinas

La singularidad tecnológica

que superará en crueldad y en duración al de cualquier autocracia pasada. ¿Podrán seres con inteligencia puramente humana oponer una resistencia eficaz a la diversidad de amenazas que pueden originarse en el futuro de la conducta de máquinas inteligentes o, en lo que luce peor, híbridos super-inteligentes de máquina y humano?

Algunos futuristas y pensadores de la tecnología temen que la robótica, la cibernética y otras ciencias similares puedan contribuir a que la humanidad se acerquen en el futuro cercano a un punto teórico en el que el hombre sea capaz de crear una máquina que, a su vez, pueda diseñar y construir una máquina más inteligente que el hombre. Los futuristas denominan a este instante singularidad tecnológica. Ésta debiera ocurrir durante un período de cambio técnico acelerado poco después de la creación de una superinteligencia. Si

se construye una máquina (robot) que supere la capacidad de la mente humana, tal máquina pudiera mejorar su propio diseño de un modo no previsto por sus creadores y hacerse aún más inteligente. Esta etapa iniciaría un ciclo de mejoras recurrentes en la inteligencia de las máquinas. Al cabo de poco tiempo, la tasa de mejora en el nivel de inteligencia de las máquinas crecería de modo exponencial. Con frecuencia se ha citado el artículo de la revista Omni de enero de 1983, en el que el matemático Vernor Vinge, uno de los proponentes de

la hipótesis de la singularidad escribió: “Dentro de treinta años, vamos a tener los medios tecnológicos para crear una inteligencia superhumana. Poco tiempo después habrá terminado la era de los humanos”. Vinge pensaba que una máquina superinteligente podría no tener ninguna razón para dejar que el ser humano continúe viviendo en la Tierra. O, lo que sería peor, podría descubrir razones que justifiquen una existencia de los humanos en ese mundo como siervos de una inteligencia superior.

Universidad de la Singularidad Es una institución académica interdisciplinaria basada en Palo Alto, California, que tiene como misión educar e inspirar a grupos de líderes que busquen comprender y facilitar el desarrollo de tecnologías que avanzan exponencialmente con el fin de facilitarle a la humanidad a enfrentar los desafíos que crea el acelerado desarollo tecnológico. Con el apoyo de académicos, empresas como Google, Wordpress y agencias gubernamentales como NASA, esta institución busca estimular la producción de ideas y soluciones, originales, disruptivas y revolucionarias, sobre algunos de los temas y problemas más apremiantes del planeta.

Otro defensor de la hipótesis de la singularidad es Raymond Kurzweil. Con base en su propio análisis de la historia, Kurzweil sostiene que el cambio técnico sigue un patrón de crecimiento exponencial que puede ser explicado por la Ley de los Retornos Acelerados; que es una extensión de la Ley de Moore que predice (sobre la base de observaciones de la industria) que cada dos años se duplicará el número de transistores que se pueden

integrar en un circuito. Kurzweil extiende su predicción de aceleración hasta una tasa de crecimiento exponencial a otras disciplinas aparte de la robótica tales como: la biotecnología, la nanotecnología, la inteligencia artificial y la genética. Un aspecto que no ha sido contemplado por la hipótesis de la singularidad es la posibilidad de que en el futuro cercano proliferen híbridos que combinan partes de humanos con partes de robots.

especial

futuro

Tecnología e imaginación del futuro

a tecnología, y con ella la ciencia, son una razón para imaginar el futuro con optimismo. En el corto y mediano plazos, la forma que adquiera el futuro dependerá de aspectos no directamente relacionados con ella que la sociedad logre, como una educación capaz de integrar valores de solidaridad, cooperación, responsabilidad con el ambiente y las generaciones futuras en los estudiantes; formas de gobierno nacional y global que produzcan justicia, equidad y libertad; formas imaginativas de organización de la vida privada que produzcan felicidad; y actividades, ocupaciones y entretenimientos que sean estimulantes y enriquecedores. En cambio, cuando se trata del futuro muy lejano, la ciencia y la tecnología se convierten en el factor que más fuertemente determina la capacidad del hombre de sobrevivir en la Tierra durante siglos. Serán el nivel científico y tecnológico del hombre lo que le permitirá desarrollar tecnologías no contaminantes, reponer mediante clonación especies animales y vegetales extinguidas y reinsertarlas sin riesgos en sus antiguos ecosistemas, curar las enfermedades que ahora afectan a las poblaciones que tienen una mayor esperanza de vida. Quizás esta ciencia le permita hechos más extraordinarios al hombre: viajar al espacio exterior a la Vía Láctea y colonizar planetas lejanos; o viajar en el tiempo. Esa tecnología pudiera también hacer que el hombre viva para siempre. Futuristas como Raymond Kurzweil piensan que esto se logrará en menos de 100 años; para ello los hombres podrían desarrollar sofisticadas técnicas de reposición de órganos enfermos, dañados por un accidente o viejos, gracias al crecimiento de tejidos y órganos nuevos basados en células madre, o mediante el reemplazo de estos órganos por dispositivos artificiales o robóticos capaces de realizar las mismas funciones. Será también el nivel de ciencia y tecnología que alcance el hombre lo que, en un futuro más lejano, le permitirá controlar el clima y los terremotos, desviar meteoritos cuyas trayectorias puedan hacer colisión con la Tierra, o crear un escudo protector sobre la Tierra que la proteja de las rarísimas pero letales explosiones de rayos gamma. Podemos imaginar de qué modo puede el futuro cambiar dramática y radicalmente el mundo actual para convertirse en lo que nunca habíamos imaginado. Lo que trato de decir quizás lo comunica mejor Arthur C. Clarke, el autor de 2001: Odisea del Espacio,

LORENZO DÁVALOS

en lo que definió como las Tres Leyes de la Predicción: 1. Cuando un científico distinguido pero anciano declara que algo es posible, es casi seguro que esté en lo cierto. Cuando declara que algo es imposible, es muy probable que esté equivocado. 2. La única manera de descubrir los límites de lo posible es aventurarse un poco dentro de la frontera de lo imposible, y 3. Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia. Una de las bondades de la más avanzada tecnología es su invisibilidad, su transparencia, la posibilidad de estar allí para ayudarnos en nuestra vida diaria sin que la advirtamos. Es esa tecnología leve y sutil, como la que vemos en el iPhone, por ejemplo, que se puede controlar con toques de la pantalla con las yemas de los dedos, o con movimientos que agitan el aparato. En el futuro, es posible que seamos testigos de la aparición de tecnologías orgánicas (en el sentido de estar fundidas con la naturaleza, formar parte de ella), bien sea por su escala microscópica, como esos nanomotores fabricados con nanotubos y delgadísimas láminas de oro. Este tipo de tecnología que se mimetiza o que es invisible al ojo humano por su pequeñez se hace indistinguible de la magia por su semejanza con el entorno natural. Ese mundo de tecnología mágica e invisible, perfectamente adecuado a los ecosistemas naturales, donde lo artificial, que convive armoniosamente con lo natural, no está hecho de máquinas y piezas metálicas sino de macromoléculas, tejidos y dispositivos nanotecnológicos basa-

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especial

futuro

Kardashev y la supertecnología Una visión radical del control sobre el entorno al que puede aspirar la especie humana, o cualquier otra especie inteligente en el Universo, gracias al dominio de una tecnología cada vez más avanzada y poderosa, fue propuesta por el astrofísico ruso Nikolai Kardashev nacido en Moscú en 1932. En 1963, Kardashev propuso un método para medir el grado de evolución tecnológica de una civilización (Escala de Kardashev) cuyas categorías, Tipo 1, Tipo 2 y Tipo 3, se basan en la cantidad de energía utilizable que una civilización tiene a su disposición y que se incrementa de modo exponencial a lo largo de la escala. Una civilización Tipo 1, sería capaz de aprovechar la totalidad de la energía disponible en un

planeta. Ello le permitiría controlar: el clima, los terremotos, los volcanes, el campo magnético de la Tierra y la cantidad de rayos cósmicos que llegan a su superficie, entre otras cosas. La especie humana aún está lejos de alcanzar este nivel. Carl Sagan calculó que nos encontrábamos en aproximadamente 0,7 por debajo del 1, que es el primer nivel de la escala. Una civilización Tipo 2, lograría el control de la energía de un grupo de estrellas. Esto implica el control de un nivel de energía cuyo orden de magnitud es aproximadamente 10 mil millones de veces mayor que el que controla la civilización Tipo 1. Una civilización Tipo 3, controlaría la energía de la totalidad de una galaxia. Aun cuando a la humanidad le cuesta en la actualidad soñar las tecnologías que podrían llevarla a estos niveles superiores de control de su medio ambiente, algunos futuristas y científicos, han imaginado dispositivos que entran en el campo de la hipertecnología.

La esfera de Dyson Es un instrumento tecnológico fantástico. Fue concebido por Freeman Dyson, físico teórico y matemático británico-americano nacido en 1923 en Berkshire, Reino Unido. Se trata de una gigantesca estructura artificial que tendría el propósito de interceptar vastas cantidades de energía solar. Este dispositivo podría ser imaginado como una suerte de concha esférica de dos a tres metros de espesor, centrada en el Sol y rotando a su alrededor, a una distancia que lo recubra totalmente. La esfera poseería un mecanismo capaz de transformar en calor una proporción de la energía solar que atrape para calentar la Tierra. Dyson propuso que para construir tal esfera se podría explorar la posibilidad de desagregar el planeta Júpiter, y utilizar los metales y minerales que éste contiene.

Freeman Dyson

dos en sistemas de computación cuántica implica una visión dramáticamente diferente de lo que vivimos en el presente.

El árbol de Dyson Dyson ha concebido un árbol desarrollado con ayuda de ingeniería genética avanzada que sea capaz de crecer sobre un cometa. Con manipulación tecnológica sería posible crear espacios huecos en los cometas que se llenaran con una atmósfera que permita respirar. Estos espacios se recubrirían con un material sintético que garantice el aislamiento térmico de la celda con humanos dentro del cometa. La capa aislante debería tener ventanas que dejen pasar la luz de un Sol lejano para que sea posible la fotosíntesis y devuelvan oxígeno al ecosistema. Sería como vivir dentro de un enorme invernadero cuyo interior se lograría iluminar mediante la adaptación de un sistema de lentes externas que dirigirían la luz del Sol hacia adentro.

Lo que no es tecnología Aún si la Humanidad logra un nivel tecnológico fantástico aún quedará el problema de encontrar modos de manejar social e individualmente los conflictos entre los hombres. Si en cambio se extirpa la pasión creyendo que de este modo se expulsa de la sociedad la semilla de la tragedia (la hybris griega), la sociedad plácida y feliz que se fabricara carecería de ese aspecto que hace a la vida rutilante, vibrante, dinámica, emocionante. La pasión es necesaria incluso para perseguir el conocimiento. El hombre deberá convivir con la responsabilidad y el riesgo de decidir acertada o incorrectamente, y asumir las consecuencias de ello cada minuto de su futuro. No se puede concebir una socie-

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dad que no le ofrezca al ser humano espacios para la aventura y el riesgo, oportunidades para soñar, imaginar, crear y explorar mundos desconocidos interiores o exteriores, en los confines de nuestra galaxia o de sus sueños más salvajes. Una sociedad sin sentido de la aventura y el riesgo pudiera hacer proliferar masas de seres depresivos o de suicidas, como en algunas de las ex naciones soviéticas, Japón o Corea del Sur, donde las tasas de suicidio son de las más altas del mundo. Sólo sobre un matrimonio feliz entre la tecnología y la imaginación de una sociedad justa, libre, y pacífica con espacios para la aventura y el riesgo, y oportunidades para que se expresen y liberen las pasiones, se puede fundar un sueño de vida mil milenaria sobre la Tierra.

notas

tecnología

Scarlet II,

delgada sensación

uando LG Electronics lanzó la delgadísima televisión Scarlet en 2008, el mercado, impactado, aplaudió sus 44,7 mm de grosor. Pero ahora nos impacta otra vez con una renovada versión cuyo diseño fino no supera los 39,7 mm, el LCD TV Full HD más delgado del mundo. La nueva “Scarlet II LG LH70” esconde en su delgadez varios trucos tecnológicos que la hacen práctica e innovadora, además de visualmente agradable: soporte para Bluetooth, USB 2.0 y DivX HD. Además, cuatro puertos HDMI 1.3 con Deep Color permiten que múltiples dispositivos HD o Full HD sean conectados al televisor. Elegantes diseños que se complementan con las funciones más avanzadas que existen para televisores LCD ha sido la constante búsqueda de LG, por eso, el último televisor de esta marca líder en tecnología y electrodomésticos avanzados balancea perfectamente la calidad de la imagen – 1080p de Full HD y velocidad de imagen de 120 HZ – con un diseño sofisticado y elegante. La parte trasera de la TV es de un rojo atrevido, que le da vida al aluminio de su marco y al material semi-transparente de la base del bisel, que a su vez crea la ilusión de que el televisor está suspendido en el aire. El diseño de esta innovadora televisión no estaría completo si no se hubiera tomado en cuenta para su creación el medio ambiente, por eso, la Scarlet reduce el consumo de energía en 75 por ciento.

Ultra movilidad con comodidad

n nuevo notebook lanza Sony, el VAIO®P610T. Con un sólo un poco más de medio kilo, tan pequeña que cabe en un bolsillo, y con todas las características de un equipo tradicional, la nueva netbook permitirá al usuario mantenerse conectado sin muchos inconvenientes. Un procesador Intel de 1.33 Ghz, pantalla de 8 pulgadas y alta definición, un disco duro de 80 Gb y 2 Gb de RAM, Windows Vista Home Premium, Bluetooth, Wi-Fi y 4 horas de batería. Trae una cámara y micrófono incorporados que le permitirá usar su chat de manera cómoda y rápida. La nueva VAIO®P610T permite ver fotos y videos y oir música desde un memory stick, incluso ingresar a internet sin correr un sistema operativo. Colores polarizados, delgada como un celular y con el gusto por el diseño y los detalles que caracterizan a Sony.

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tecnología

notas

Kindle

su biblioteca on the go

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os amantes de los libros, aún los más tecnófilos, nos resistimos a creer que alguna tecnología vaya a reemplazar ese placer cultural e intelectual, en lo profundo, pero táctil, visual, olfativo, sonoro, o meramente psicológico que produce en el lector la experiencia de exploración (y no sólo lectura) de las múltiples caras o pieles externas e internas de un libro. Porque el libro, al menos aquél con el que lidiamos desde Gutenberg hasta la fecha, es como una cebolla con letras. Sus páginas son como capas delgadas y concéntricas a las que exploramos desde afuera hacia adentro. Hasta llegar a un centro intangible. Y sin embargo, hace pocos meses, en junio de 2009, Amazon lanzó al mercado estadounidense la tercera generación de Kindle (el modelo DX), una plataforma de software y hardware que permite leer libros electrónicos y otros medios digitales. El hardware de Kindle utiliza una tinta digital que imprime caracteres en un papel electrónico, término que designa una tecnología que permite mostrar figuras en una pantalla que emula la apariencia de la tinta común sobre papel. A diferencia de los display de pantalla plana que usan luz de fondo para iluminar los pixeles, el papel electrónico refleja la luz del mismo modo que lo hace el papel común, y es capaz de mantener texto e imágenes indefinidamente sin que haya que refrescar ocasionalmente o sin generar mayor consumo de electricidad, al tiempo que permite cambiar la imagen o el texto cuando sea necesario. El Kindle se puede utilizar sin necesidad de un computador y tiene la capacidad de bajar archivos de libros digitales de la tienda de Amazon.

Cuando apareció el modelo DX, se dispararon las órdenes de Kindles en Amazon. Podemos atribuir esto a la pantalla más grande y a la mejor resolución, que permite descargar libros en 60 segundos, leer el periódico todas las mañanas y hasta almacenar y escuchar audiobooks. El nuevo Kindle tiene mucho que ofrecer al mercado estudiantil, de hecho muchas universidades norteamericanas ya lo proporcionan gratis a sus estudiantes. Este dispositivo para la lectura, como lo llaman sus creadores, creó un cambio importante en los lectores del mundo entero, ya que al tener las lecturas de manera digital e instantánea, permite hacer grandes ahorros para las empresas de prensa y las editoriales, las cuales en los últimos años se encontraban viviendo las consecuencias de una nueva generación dependiente de la tecnología digital y el conocimiento accesible e instantáneo. Especial para la lectura de periódicos, Amazon lanzó el Kindle XL, formato mejor adaptado a este medio. Robert Brunner, el diseñador del Kindle, con base en la experiencia de modelos anteriores, entendió que el éxito dependía de la capacidad del dispositivo digital de emular la experiencia de lectura de un medio impreso. Esto implicaba: agrandar la pantalla (el DX, tiene 9.7¨ pulgadas de pantalla), incrementar la capacidad de almacenaje, desarrollar una conexión más rápida a Internet, aumentar las subscripciones a los periódicos y revistas, y aligerar su peso. Unos de los principales beneficiados de esta innovación han sido los medios impresos, en los cuales los cambios recientes en la estructura de costos, por culpa de los incrementos en el precio del papel y por las cada vez más estrictas regulaciones ambientales, habían hecho el negocio cada vez menos viable económicamente. El Kindle será una opción para leer sin culpa ambiental en un mundo futuro en el que los consumidores piensen en el efecto sobre el ambiente o en el carbon footprint de cada bien o servicio que consumen. •

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RIF : J-30736593-5

personaje

josé levy

José Levy

Testigo de la Historia

Corresponsal jefe de CNN en Español en el Medio Oriente, el más antiguo de los reporteros de la cadena informativa norteamericana cumple 20 años de carrera como protagonista de excepción. Considerado un maestro del periodismo televisivo, Levy ha cubierto desde su base en Jerusalén los acontecimientos más representativos de la región y del mundo en la historia reciente de la humanidad. Jonathan Gutiérrez

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s increíble lo que ha cambiado el mundo en sólo dos décadas. Cuando en 1989 José Levy comenzaba a reportear en la recién creada oficina de información en español de CNN, este apasionante planeta donde vivimos era muy distinto al de ahora. Con una cortina de hierro todavía impenetrable se hablaba de las amenazas apocalípticas que representaba la Guerra Fría, un carismático Papa Juan Pablo II conseguía cautivar a las masas católicas con su liderazgo, la OLP (Organización para la Liberación de Palestina) e Israel se enfrentaban en la primera Intifada, y sucedía algo que hoy raya con lo absurdo: Estados Unidos favorecía en ese entonces a los que en años posteriores se convertirían en sus grandes enemigos: Saddam Husein y Osama Bin Laden. Ahora el Muro de Berlín ya no existe, tampoco la Unión Soviética, han sido 20 años de cambios trascendentes y Levy ha presenciado algunos de esos momentos determinantes para la historia del hombre. Experiencias únicas que ha vivido gracias el noble oficio del periodismo: · La caída del Muro de Berlín · El fin de la Unión Soviética · El nacimiento de la nueva Rusia de Boris Yeltsin · La llegada de Vladimir Putin al poder · La desintegración de Yugoslavia y la guerra de los Balcanes · La crisis de refugiados en Macedonia

Melilla —Nací en Melilla, un lugar que pertenece a España, pero está ubicado en el norte de África. Mellilla es un lugar muy peculiar, es una ciudad muy chiquitita, que curiosamente es tal vez uno de los únicos lugares del mundo, junto a Ceuta su vecina, en el que hay tres días de vacaciones al año respetado por todas las instituciones y ciudadanos: el día principal de los cristianos, el día principal de los judíos y el día principal de los musulmanes. Melilla es una modelo de convivencia y civilidad. Sin duda, nacer en ese lugar determinó en gran medida mi visión del mundo y me otorgó una situación singular; fue un preámbulo que me preparó sin saberlo para la profesión que ejerzo hoy.

· El asesinado primer ministro israelí Itzhak Rabín · La reunión entre Juan Pablo II y Fidel Castro en Roma · Los ataques terroristas del 11 de septiembre · Los ataques terroristas en Londres · Los ataques terroristas en Madrid y el posterior vuelco electoral en España · Los atentados en Turquía, Jordania y Egipto · La invasión de Irak y Afganistán · La designación de Atenas como sede olímpica · El fallecimiento y sepelio del Papa Juan Pablo II, y la elección de su sucesor, Benedicto XVI.

II, Tertulia

Para Levy, en 20 años de cobertura periodística desde su corresponsalía en Jerusalén, el conflicto ente palestinos e israelíes ha representado su fuente de mayores noticias y el foco de gran parte de su trabajo reporteril. Dos pueblos maltratados por la historia reciente que se sienten amenazados y luchan por su supervivencia en un trozo del mundo de enorme significado espiritual, es nada menos que la Tierra Santa. La tragedia y el dolor son una historia continua en el que una y otra vez los más extremistas de ambos lados han destruido cualquier posible acercamiento que llevara a un acuerdo de paz. A pesar de ello, José Levy expresa su esperanzas de ser testigo de un futuro mejor en el Medio Oriente.

Científico —Me gradué de bachiller en Melilla y de allí partí en 1975 a casa de unos tíos en Barcelona dónde estudié tres años de Ciencias Biológicas en la Universidad Central de Catalunya. Luego obtuve una beca y me fui a Israel donde terminé mi pregrado e hice una maestría en Ciencias Médicas en la Universidad Hebrea de Jerusalén. En ese entonces me dediqué durante un tiempo a la vida científica y a ser investigador. Oficio inesperado —En Israel mi situación económica era muy limitada. Para obtener un dinerillo extra con el cual pudiera ir de vez en cuando a un café con mi mujer comencé a escribir algunas

reseñas desde Jerusalén para una revista española. Mi llegada al oficio fue totalmente azarosa y no transcurrió sino unos pocos meses para que estuviera sumergido en el fascinante mundo del periodismo. Judío —Soy judío, más no israelita. Mi nacionalidad es española. Tengo amigos en Israel y amigos palestinos. Nunca mi condición ha determinado que asuma una posición prejuiciosa frente al conflicto y jamás ha representado un obstáculo en mi trabajo de reportero. Dura experiencia —Este trabajo implica ser testigos de muchos dramas, de muchas tragedias personales,

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personaje

josé levy

¿Qué desafíos enfrenta la humanidad en su futuro inmediato? Uno de los mayores desafíos es lograr que el proceso de globalización cause las menores consecuencias posibles en la estabilidad social y política de las naciones del mundo. Las diferencias religiosas ocupan un papel principal en las tensiones que genera la globalización, es por ello que algunos hablan de un choque de civilizaciones como describiría Samuel Huntington y de la posibilidad certera de una tercera guerra mundial. Es ese sentido, es muy importante darnos cuenta de dónde estamos y de cuáles son los nuevos peligros que acechan a la humanidad porque posiblemente estemos realmente al borde del abismo y tenemos que tener mucho cuidado de no dar un paso adelante que pudiese ser fatal. Por ello para mí un gran desafío sería lograr destacar los puntos que nos unen históricamente y usarlos para establecer vínculos de tolerancia y entendimiento entre los pueblos. ¿En el caso del Medio Oriente, una región tan conflictiva, con problemas históricos tan complejos y que usted conoce muy bien, cuáles serían por ejemplo, esos puntos comunes que podrían propiciar la paz? En el Medio Oriente cristianos, judíos y musulmanes comparten el Antiguo Testamento como palabra de Dios, y comparten también un mismo lugar santo como la ciudad de Jerusalén donde están representadas las tres grandes religiones. Miremos con lupa lo que ocurre en la Cúpula de la Roca en la Mezquita Dorada de Jerusalén: Un lugar en el que según el Islam el profeta Mahoma ascendió al cielo; allí según las sagradas escrituras habrían estado el primero y el segundo Santa Santorum, el lugar más sagrado de los templos hebreos; ahí según los musulmanes, Abraham habría sacrificado a Ismael o intentado sacrificar a su hijo Isaac, según la tradición de judíos y cristianos; allí Jacob habría tenido el sueño en el cual veía ángeles que subían al cielo por la escalera divina; del suelo de ese mismo lugar Dios habría obtenido el polvo del cual creó a Adán, el primer hombre; y allí incluso para la religión islámica es el lugar del Juicio Final. El día en que los seres humanos nos reunamos alrededor de ese pasado común, alrededor de ese legado y de ese origen primario que nos vincula, ese día habrá luz y será el camino a la paz.

de historias de sufrimiento que te pueden ocasionar traumas al ser observador del dolor humano en primer plano, y eso es algo muy difícil de asimilar. El asunto es que eso se va acumulando dentro uno como expedientes, y uno debe crear ciertas barreras para protegerse desde el punto de vista moral y psíquico. Si no se crean esas barreras entonces uno puede ser demasiado vulnerable y desmoronarse. Mis sueños me demuestran que esas vivencias quedan y se manifiestan en algún momento. Aprendes, por supuesto, a valorar la vida, a las personas que amas y a aprovechar los buenos momentos.

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La muerte/la vida —Hay muchas situaciones peligrosas que

¿Y por qué razón esas coincidencias religiosas y el hecho de compartir un lugar sagrado común no ha valido para nada hasta el día de hoy? Lamentablemente la religión está determinada por la política, y en lugar de ese precepto dogmático de amarás a tu prójimo del que hablan las tres religiones monoteístas, en el Medio Oriente lo importante en Tierra Santa ha sido dominar a tu prójimo en una lucha despiadada y sin sentido por controlar ese lugar en una demostración de poder. Estamos en un nuevo peligro, y por eso es importante destacar nuestro origen común. ¿En qué consiste ese nuevo peligro al que hace referencia? Esa amenaza consiste en evitar que los grupos y sectores más radicales con aspiraciones políticas asuman el poder, pues ellos usan el poder para manipular al pueblo y convertirlos en instrumentos de su propia ambición, y si esa ambición tiene anhelos extraterritoriales pues el plato de la guerra estará servido. Es un peligro que no sólo afecta al Medio Oriente sino que está presente en distintas regiones del mundo. Ahora un nuevo problema lo representa de manera específica Irán como una amenaza certera por su posible potencial nuclear a futuro. Mahmoud Ahmadinejad ha expresado públicamente su intención de destruir el estado de Israel. Otro riesgo es que se extienda su revolución islámica a otros países. Este es un temor en toda la región. ¿Usted vive en Jerusalén, en el día a día, en la vida cotidiana entre los ciudadanos del Medio Oriente ve alguna señal de que sea posible en algún momento alcanzar la paz? Claro que sí. La percibo muy claramente. Durante 20 años he estado en muchos conflictos y he podido observar ese enorme deseo de paz de los seres humanos, yo lo encuentro en mis coberturas. La gente está harta del conflicto. Las madres ya no quieren llorar más hijos o esposos asesinados en una guerra sin fin. La mayoría quiere darle a sus hijos un futuro mejor, anhelan el poder comenzar un vida nueva que sea mejor que la del pasado. Ese deseo inmanente de paz tal vez muchas veces no tenemos la oportunidad de mostrarlo en las noticias diarias, pero definitivamente es un deseo que es compartido por los seres humanos que sufren las conse-

enfrentar. Perdí la cuenta del número de veces que estuve en medio de tiroteos y escuché el silbido de las balas rasantes próximas a mí. A veces se presentan situaciones tensas con la población civil y te quieren linchar como me sucedió en una ocasión en un poblado israelí tan sólo porque me vieron con una cámara de TV y me consideraron su enemigo. Confieso que las situaciones más angustiantes se viven en los bombardeos donde rápidamente hay que correr a conseguir un refugio mientras el sonido de las explosiones desconcierta e intimida. Sin embargo, después de la tormenta llega la calma y siempre consigues historias de fortaleza, hermandad, solidaridad, superación y esperanza de una vida mejor.

Anécdota memorable —El día en que se firmaba en el Kremlin el documento que sellaba el desmembramiento de la Unión Soviética yo estaba allí junto al equipo de CNN. Fue un momento histórico, tal vez uno de los más representativos del siglo XX. En el instante en que Mijail Gorbachov iba a firmar el decreto, la tinta de su pluma no salió. Y nadie cercano tenía otra pluma. Fue entonces cuando mi jefe de CNN le ofreció la suya. Curiosamente el azar quiso que Gorbachov usara la pluma del entonces presidente y jefe de información de CNN, Tom Johnson, para firmar el documento del fin del imperio soviético.

¿Pero ese deseo de paz en el Medio Oriente pareciera que no está en sintonía con la posición de algunos líderes y gobiernos que en definitiva son quienes toman las decisiones que afectan la vida de sus pueblos? Un acuerdo de paz parece utópico, y ese el gran drama de la región porque resulta que cada vez que hay esperanzas de paz, no falta el extremista de uno u otro bando que acaba con lo logrado hasta entonces, eso es una gran tragedia. Sin embargo, la mayoría del pueblo palestino y la mayoría del pueblo israelí anhelan un acuerdo de paz. Es por ello que a pesar de todos los obstáculos, creo que es posible lograr la paz porque es un deseo colectivo que está cada vez más arraigado en el sentimiento de las personas, y en algún momento la presión ciudadana pasará incluso por encima de la ceguera y el radicalismo de algunos de sus dirigentes. ¿Cómo explicar acciones del extremismo islámico, por ejemplo, en el caso de los shahid (mártires)? A veces la realidad lleva al extremismo. La situación precaria en la que viven muchos palestinos es determinante. Te contaré una historia que puede ejemplificar a qué me refiero: visité hace unos años un campo de refugiados palestinos en Cisjordania y unos 20 niñitos se acercan a mí con la curiosidad de ver a un reportero y una cámara de televisión y se me ocurre hacerles una consulta improvisada: quién de vosotros está de acuerdo con los atentados terroristas suicidas contra los israelíes… todos levantaron la mano. Luego les pregunté: y quiénes de vosotros quieren la paz con los israelíes y veo dos manos tímidas que intentan levantarse pero finalmente no se atreven al ver que los otros le reprochaban. Luego les pregunté quiénes de vosotros queréis ser un shahid (mártir) suicida… y todas esas manitas de 10, 11 y 12 años competían por ser la primera que se alzara con júbilo. Es terrible que un grupo de niños vivaces, alegres y encantadores puedan desear la muerte como opción de futuro. Es algo escalofriante e inaceptable. ¿Por qué se produce un fenómeno como este? Existen muchos odios, la mayoría de las veces alimentados precisamente por los sectores más extremos de ambos lados. Y esa es una de las grandes asignaturas pendientes en el Medio Oriente. Y este es uno de los grandes desafíos de los que te hablaba previamente: el contener estos odios y evitar que

sean alimentados por grupos o líderes inescrupulosos. Miles de palestinos viven en campos de refugiados, nacen, crecen y hacen su vida allí y algunos movimientos radicales tienen gran influencia en estos lugares, como es el caso de Hamas, al punto que intervienen en la formación y educación de estos niños que crecen con valores distorsionados. Sin embargo, y a pesar de ello, estos no son la mayoría, y muchos palestinos rechazan las actuaciones de Hamas y manifiestan públicamente sus críticas a la organización extremista. Es por ello que soy optimista y siempre veo una esperanza. ¿Siguiendo ese sentimiento positivo, qué piensa del giro que le ha dado el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, a la política exterior de Norteamérica hacia el Medio Oriente? Es muy importante ese mensaje conciliador que envía Obama, era un cambio que en el Medio Oriente se esperaba que pudiera llegar en algún momento. Es un giro de retórica que marca un antes y un después, y podría ser considerado sin precedentes e incluso histórico. Ya veremos luego si pasa de la retórica a los hechos. Lo importante, por ahora, es que tenemos hoy día a un mediador honesto que puede abrir un camino de luz, y así consideran tanto israelíes y palestinos a Barack Obama. Este cambio es realmente esperanzador. Vemos en ello una nueva realidad, una nueva geopolítica en la región, una nueva oportunidad de crear un Medio Oriente pacífico que no represente una amenaza latente para la humanidad. ¿Finalmente, me gustaría saber su opinión de cómo incide la cobertura periodística en una sociedad en conflicto? ¿Con tanto años de trayectoria como reportero qué consejo le daría a un novel periodista que apenas comience en el oficio? En los conflictos muchas personas cometen el grave error de hablar de buenos y malos, de hacer categorizaciones, de evaluar guiados por la mirada del prejuicio. Por ello es fundamental como periodistas presentar ambas caras de la moneda, dado que todos somos subjetivamente objetivos y objetivamente subjetivos, me refiero a que pretendemos ser dueños de una verdad absoluta que –por suerte o por desgracia– no existe. Es por esta razón que es tan importante en el periodismo permitir a los distintos lados o sectores enfrentados que expresen y manifiesten sus puntos de vista. Esto es incluso un mecanismo que permite reducir tensiones. Yo creo que si en el pasado los distintos pueblos no estaban expuestos a las razones del otro, ahora nosotros –los periodistas– les hacemos ver o les mostramos al menos esa otra verdad, y esa es nuestra misión. •

cuencias de la guerra y los abusos del poder sin importar su país, nacionalidad, religión o raza.

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notas

verdes

La manzana de la tentación

Extinción en el Jardín del Edén

ensar en Azerbaiyán, Kazajistán, Turkmenistán, Kyrgyzstán y Uzbekistán, puede que no le produzca reminiscencias idílicas o bíblicas, pero es allí, en el Cinturón de Asia Central, donde se encuentran los pocos árboles que quedan de la primera manzana, la originaria Malus sieversii. Y no sólo el ancestro de la manzana, sino también especímenes de las especies progenitoras de todas las variedades cultivadas hoy en día de albaricoque, el Armeniaca vulgaris, y de la nuez, el Juglans regia. Cerezas, ciruelas, pistachos, almendras y peras son algunos de los frutos de estos bosques que siguieron la Ruta de la Seda en su propagación hacia Occidente. Para alarma general, éstos árboles se encuentran en peligro de extinción junto a 50 otras especies de frutas y nueces según la Lista Roja de Árboles de Asia Central que elaboró la organización conservacionista Fauna & Flora International. La alarma se activa luego que se determinó que el 90 por ciento de estos bosques conocidos como el edén biológico, que albergan cerca de 300 especies salvajes de los más exquisitos frutos, ingredientes de grandes chefs y de añoradas comidas caseras, han desparecido en los últimos 50 años. Cosechas desmedidas, extracción de maderas y un pastoreo muy intensivo, han sido las amenazas más importantes que han incidido en la desaparición de estos bosques. La importancia de conservar los bosques de esta zona de gran fragmentación geográfica –dada su condición montañosa–, es que debido a esa segmentación, cuenta con una enorme diversidad de estas especies de frutas y nueces que aportan un pool genético importante para el desarrollo de variedades resistentes a plagas y tolerantes a una amplia fluctuación climática. Un seguro de vida. CV •

Para ver un poco más allá Binoculares y telescopios Bushnell

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ara identificar un pájaro hay que observar bien los colores, el tipo de pico, otear la hembra, buscar el macho, y, observar a la distancia para no espantarlos. Para encontrar un camino no es necesario llegar hasta él. Algunas veces queremos observar más de cerca un escenario, o queremos “tocar” las estrellas. Para todo eso, acá contamos con Bushnell, reconocida marca de productos ópticos que ofrecen el mejor nivel de transmisión de luz, claridad y resistencia en los distintos productos que ofrecen. Binoculares con aumento de 4X hasta 22X, estabilizadores de imágenes, tratamiento Rainguard, para repeler el agua de la lluvia, la nieve o la con-

densación. Binoculares de visión nocturna con iluminadores infrarrojos que ofrecen una imagen de alta calidad y gran alcance, perfecta para ubicar animales activos durante la noche. La forma del pico de un colibrí, el plumaje del correporsuelo en el Ávila, o la terquedad con la que el carpintero dorado golpea hasta perforar los troncos de un árbol adecuado para sus propósitos; las expresiones de Gal Costa en concierto cantando lo mejor de su repertorio del bossa brasilero, la ubicación de las constelaciones. Un acercamiento óptimo con excelente relación calidad-precio. • Distribuidos por Coral, C.A.

Vivir

en las 10 ciudades más amables del mundo

a vida cotidiana en Caracas no es precisamente una de las más llevaderas. Aun cuando la quietud de los domingos, la oblicua luz de enero, la explosión de los araguaneyes sean junto a las reuniones con la familia o amigos la alegría de caraqueños no estamos tan mal como Bagdad, que ocupa el úlla caraqueñidad, factores como el tráfico, la inseguridad, la fal- timo puesto en el ranking, pero ocupar el número 156 tampoco ta de áreas verdes, cobran cada vez más fuerza y enturbian esa es reconfortante (sobre todo si en el año 2008 ocupábamos el experiencia reconfortante del terruño. Por eso tal vez tampoco 152 y el 141 en el 2007). En Latinoamérica, las mejor calificadas aparecemos entre los mejores en el Worldwide son: San Juan de Puerto Rico (la menos cara), en Quality of Living Survey 2008 de la consultora La 10 ciudades de mejor calidad el puesto 72, y Montevideo en el lugar 79. En la Mercer, especialista en la reubicación de ejeregión nos superan, entre otras, Buenos Aires, de vida (según Mercer) cutivos. En esta encuesta 215 ciudades fueron Asunción, Río de Janeiro, Guayaquil, Guatemala, Viena · Zurich · Ginebra evaluadas a partir de la información suminisLa Paz y Medellín. Sólo superamos a Santa Cruz, Vancouver · Auckland trada por trabajadores expatriados. Entre los San Salvador, Managua, San Pedro Sula, La HaDüsseldorf · Munich · Frankfurt 39 parámetros de medición ponderada se enbana y Puerto Príncipe. En cuanto al costo de la ·Berna · Sydney cuentran el clima, la estabilidad política, vivienvida, ascendimos meteóricamente 40 puntos, da, historia en desastres naturales, cumplimiento de las leyes, desde la posición 129 ocupada el año anterior a un preocupante escuelas, supermercados, actividades al aire libre, electricidad, 89 de 143 ciudades. Gracias a Dios que el Valle aún florece en teatros, censura, automóviles, contaminación del aire, trata- mayo, que el sol nos energiza y que el cerro el Ávila no pierde ni miento de aguas negras, transporte y remoción de basura. Los un milímetro de majestuosidad. •

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viaje

notas

Festival de Linternas de Loto

Seúl, Corea

ada año, en el octavo día del cuarto mes lunar, se celebra en Corea el nacimiento de Buda. Este año el aniversario se celebró en Seúl, desde el 24 hasta el 26 de abril, como es tradicional, con el Festival de Linternas de Loto, flor que representa tanto a la pureza como a Buda. Según los budistas, a través de estas linternas no sólo la oscuridad se vuelve luz, sino que la luz ilumina aquellos que sufren y a quienes tuvieron una pérdida. El evento principal del festival se celebró con el desfile nocturno de linternas que partió del Gimnasio Jangchung y que llegó al templo Jogye. Carros-linterna

con dragones, elefantes blancos, pagodas y muchas otras figuras desfilaron junto a miles de personas que llevaron las lámparas de papel portadoras de sus deseos. Una linterna enorme que simboliza el nacimiento de Buda se colocó en la plaza de Seúl y una explosión de cerca de 100 mil linternas cubrió las calles de la ciudad. Durante el festival, los visitantes pueden fabricar su propia linterna, aprender a meditar, participar en canciones y bailes y disfrutar de los platos tradicionales de los templos. CV

reto contra el desierto

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l “Maratón de las Arenas”, es la más fuerte y osada competición atlética jamás creada. Abarca 243 km sobre la superficie de los desiertos al sur de Marruecos donde las temperaturas alcanzan los 50˚ C. Es cinco veces más largo que cualquier otro maratón y toma 6 o 7 días . Los atletas deben transportar los implementos requeridos para cubrir sus necesidades, y el agua sólo se les proporciona en puestos distantes ubicados estratégicamente. Una de las amenazas más fuertes que debe enfrentar el maratonista, además del agotamiento físico y los severos

traumas en sus pies, es el estrés, que genera un juego mental de dudas, inseguridades y desesperación. Pero no es necesario ser superdotado para calificar en este evento. Un entrenamiento regular de algunos kilómetros semanales debería ser suficiente para lograr el objetivo del maratón. La autocompasión no está permitida, lo más importante es la disciplina, la voluntad y el deseo de alcanzar la meta. Una causa benéfica, como la lucha contra el VIH o la defensa de los animales, puede ayudar a la automotivación para la superación de cada etapa, evocando la idea de que vale la pena el esfuerzo.

Domingo

de museo

l primer domingo de cada mes algunos de los museos más importantes de París permiten la entrada libre. Visitar los más populares, como el Louvre, Centre Pompidou, el d’Orsay, Quai Branly, o el Picasso, ese día, es enfrentarse con verdaderas multitudes. Sin embargo puede acercarse a museos como el de la Edad Media, el de l’Orangerie, el de Rodin, la Ciudad de la Arquitectura y el Patrimonio, el castillo de Fontainebleu o el museo de los años 30. Vea www.parisinfo.com para un listado completo de museos con entrada libre.

En la página oficial del MDI, donde se encuentran las bases para participar, la convocatoria está planteada como una advertencia, como la invitación a una profunda tortura en la cual muchos hallan una satisfacción algo masoquista. El costo para formar parte de este evento extremo es bastante elevado, pero existen muchas organizaciones interesadas en el patrocinio, de manera que ésta no sería una excusa para no enfrentar el reto del Marathon des Sables.

cable

Head Case

Divulgando los problemas de los famosos I.Sat

Infinito:

real pero increíble

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La televisión nos abstrae de la realidad, nos transporta a un mundo donde sólo importan los problemas y las aventuras de los personajes que acompañamos a través de la pantalla; la televisión es un mundo hecho de ficción, que nos aleja del mundo verdadero que debemos enfrentar día a día. Pero es primordial no perder el contacto con las historias y las pequeñas cosas que conforman la vida, pues muchas veces la televisión nos muestra las aventuras y hazañas de personas tan reales como nosotros. El canal Infinito, que a partir de 2009 ofrece una imagen fresca, llamativa y moderna, es uno de esos pocos espacios en “donde la realidad supera a la ficción”. Documentales, películas taquilleras basadas en historias verdaderas, investigaciones forenses, biografías de los más interesantes personajes y los últimos avances

científicos en salud y cuidado personal hacen de Infinito un lugar para celebrar a seres humanos que tienen tantas historias fascinantes que contar que no necesitan echar mano de la ficción. DM

Elizabeth Goode es una psiquiatra poco convencional. La paciencia, el tacto y los lentísimos métodos del psicoanálisis no son precisamente su fortaleza. Comparte su consultorio de Los Ángeles con el doctor Myron (Steve Landesberg), quien se deprime constantemente por una extraña tendencia al suicidio en sus pacientes, y con Lola (Michelle Arthur), su secretaria, más conocida como “la mascota de las estrellas”. Este sobrenombre tiene que ver con la clase de pacientes que atiende la doctora Elizabeth: Jeff Goldblum, Rosanna Arquette, la Spice Girl Geri Halliwell, Hugh Hefner, la actriz porno Traci Lord, el comediante Jerry Seinfeld y el actor y modelo Jason Lewis se sientan en su diván una vez a la semana. Además de estos, muchas otras celebridades pagan fortunas por verse con la doctora Goode, aunque, extrañamente, ninguno parece estar encontrando respuestas y soluciones a sus problemas. Pareciera que entre más van a terapia más conflictos surgen en sus vidas; los métodos heterodoxos de la doctora y su extraña afición por los argumentos retorcidos hacen de la consulta un espacio de discusión que se vuelve adictivo. La actriz y guionista Alexandra Wentworth (Seinfeld, In Living Color) se ha ganado un lugar entre los más reconocidos actores de la comedia incómoda con su papel protagónico en Head Case, que tras tres exitosas temporadas en Estados Unidos llega a la pantalla de I.Sat.

cable

notas

Los Hijos del Carnaval, segunda temporada

Dinero, traición y destinos ineludibles HBO Anésio Gebara, dueño de una escuela de samba y cabeza de una lotería ilegal, muere dejando a sus tres hijos, particularmente disfuncionales, para repartirse y manejar su peligrosa herencia. Claudio, Nilo y Brown se reencuentran; Claudio reconoce a los otros dos como hijos legítimos de Anésio y le da al primero el control del negocio ilegal y al segundo la presidencia de la escuela, mientras él mismo incursiona en el contrabando de tarjetas electrónicas para máquinas tragamonedas. El nuevo negocio va a traer problemas a los hermanos Gebara en cuanto comienza a ser mucho más lucrativo que las apuestas ilegales. Aparecen, para tratar de llevarse su parte de las riquezas, el tío Comodoro Gebara, un hombre enfermo y vengativo, y un antiguo enemigo de Anésio, Sirio. Claudio tratará por todos los medios de evitarlos, pero

la cárcel y los crímenes, incluso la traición de sus hermanos, no lo dejará evadir su desastroso destino. Las mujeres de los hermanos Gebara entrelazarán sus vidas con pasión, mentiras y traición. Los negocios sucios y los problemas familiares confundirán aún más las complicadas vidas de estos tres

hombres que al principio sólo compartían un padre –ahora fallecido– y terminarán compartiéndolo todo, incluso, y sin saberlo, a sus esposas. Esta nueva temporada trae siete nuevos episodios del director brasilero Cao Hamburger que prometen asombrar y conmover tanto como los de la primera temporada. •

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autores y libros

junot díaz

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Emigrante sobre Inmigrantes

quellos que viven en el extranjero, que van a Venezuela (usualmente en diciembre) para visitar a su familia, llegado el día del impostergable regreso, no saben cómo llevarse al país entero en sus maletas. Lo digo por experiencia. Yo, por ejemplo, el año pasado decidí traer a Alemania una cantidad de ron que prefiero no revelar, no para consumo propio sino para regalar, aunque nadie me crea. Una botella de Rhum Orange de Santa Teresa es una exquisitez en sí misma y como regalo, un lujo asiático que cubre de elegancia el gesto y hace de cualquier compatriota en el extranjero, el merecedor del más profundo agradecimiento por parte de sus huéspedes... (Está bien, me quedé con un par, lo admito). Este año me sentí menos generoso y en vez de ron traje el mismo peso en libros. Aunque usted no lo crea, en los dos años que he hecho la gracia de traer ron en mis maletas, en la aduana de Maiquetía nunca me han preguntado nada. Pero bastó que yo decidiera “ensardinar” kilos de libros en mi mochila digna del Proyecto Cumbre y pasarla como equipaje de mano, para que me preguntaran en dos oportunidades distintas a qué me dedicaba y qué iba a hacer yo con tantos libros. Una muestra de los tiempos que se viven, al parecer. A la mano, entre mis arenques en lata, estaba el libro de turno y el mejor regalo que me dieron en diciembre, La maravillosa vida breve de Óscar Wao (Mondadori) del dominicano Junot Díaz, novela galardonada con el Premio Pulitzer de Ficción 2008. Un libro estimulante por su temática: la vida de un joven de New Jersey (y de su familia), hijo de inmigrantes dominicanos, y su regreso a República Dominicana; su estructura: diferentes tramas, diferentes voces y diferentes tiempos históricos; y por su lenguaje: un spanglish desenfadado. Un libro que como regalo ha sido doble en mi caso porque la semana pasada Junot Díaz estuvo de visita en Hamburgo para una lectura en la Literaturhaus de la ciudad. Aquí algunas notas sobre la velada. Entran los miembros del podio, dos hombres: uno blanco, rubio, y con lentes, otro moreno, calvo y también con lentes, y dos mujeres, una rubia, alta y flaca, y otra mediana, de cabello oscuro y embarazada. ¿Adivine quién es el dominicano? ¿Necesita un comodín?, ¿50-50? ¿Quiere llamar a un amigo?. El primero en tomar la palabra es el catire, quien resulta ser el intendente de

Camilo Daza Tapia

la Literaturhaus (misterio resuelto) y quien agradece la reconfortante imagen de una sala llena y la asistencia de Susanne Weingarten (la catira cuyo apellido se traduce como viñedo), directora del equivalente a Papel Literario de la revista Spiegel y quien estuvo a cargo de presentar a Junot Díaz a pesar de mostrarse mucho más impresionada por la actriz Jasmin Tabatabai (ver RAF de Uli Edel y Las Partículas Elementales de Oskar Roehler) quien está cargo de la lectura del texto en alemán. Toma la palabra Junot (pronunciado Yuno) Díaz (pronunciado Días). Es un lunes asqueroso, un lunes de comienzo de marzo que por ser lunes ya cae gordo, pero es además un lunes de frío, viento y lluvia, a pesar de que la primavera es la estación a la vuelta de la esquina, pero que Alemania se resiste a sintonizar. Por esta razón y dada la sala llena, Junot Díaz agradece al público y agrega unas palabras de elogio para la Literaturhaus. Para él es una buena señal cuando una institución cultural invita a un artista como él, a un artista de “otro mundo”. En el diario El Nacional, Michelle Roche escribió que cuando uno escucha hablar a Junot Díaz de literatura y hablar de “gringos y latinos como si no perteneciera a ninguno de esos grupos, uno entiende por qué escribió una saga poblada de parias”. ¿Tal vez escuché mal y dijo “otros mundos”?. Frau Viñedo (por favor no mal interpreten esta travesura como una falta de respeto; esta fallida crónica se la debo en parte a sus buenos oficios) antes de dar inicio a la lectura dispara un par de proposiciones. P: ¿La novela es una novela sobre la dictadura y sobre la dictadura de escribir? R: Por supuesto. Las dictaduras son posibles gracias al deseo profundo de la población de escuchar una narración coherente de parte de una autoridad. Para un narrador, para un escritor que ha tenido la experiencia de una dictadura, es aterrador ser parte del mismo grupo. P: ¿Óscar Wao es una especie de anti-héroe? R: Él y toda su familia, la familia más loca que te puedes imaginar, pero que a pesar de ser así, la quieres.

La lectura la inicia en alemán, la actriz Jasmin Tabatabai. Al concluir, Junot Díaz rompe el silencio diciendo: Readings are weird (las lecturas son raras). El público ríe. La señorita Tabatabai se siente aludida y pide disculpas. La risa general se vuelve risa nerviosa. Junot sale al rescate: Es como estar en misa (creo que entiendo lo que Junot quiere decir: alguien lee, parece otro idioma y no entiendes nada). Además, raro no significa malo. En República Dominicana las expresiones descriptivas no tienen un juicio de valor, no como en Estados Unidos donde decir weird significa malo (no creo que los dominicanos sean tan raros). Enmendado el capote, le toca ahora a Junot Díaz. Lee el inicio del segundo capítulo del libro titulado Wildwood que comienza con una breve narración en segunda persona, en el introspectivo tú, que trata, desde la perspectiva de una niña, sobre el deseo de una madre de que los senos de su hija emulen algún día los suyos. Este inciso narrativo está escrito con honestidad y con humor a pesar de su final inesperado (No pienso ahorrarle el gasto, vaya y compre la novela). Al concluir la lectura, en buen timing y sin poder evitarlo, digo en voz alta y moderada: THAT was weird. El público ríe. Junot Díaz está de acuerdo, ESO fue raro. El honor de Dulcinea Tabatabai ha sido restaurado.

[FrauWeingarten retoma la batuta] P: Entre tantas referencias culturales y elementos, los comics, el spanglish, ¿hubo peligro de perder el camino de la novela? R: La filosofía de la construcción del lenguaje en la novela viene de la experiencia de la lectura. Cuando se aprende a leer, cuando se comienza a leer, es inevitable preguntarse en algún

momento, ¿qué significa esto? En realidad nunca entendemos completamente lo que leemos. Y preguntar nos ayuda a hacer contacto. La ininteligibilidad está allí no para hacer sentir mal al lector, sino para invocarlo a hacer contacto con otra persona, invitarlo a formar una comunidad. P: ¿Pero los lectores son capaces de eso? R: Haber escrito sobre dominicanos elimina a 99% de la comunidad lectora. En mi experiencia he conseguido lectores que no han entendido algunas palabras, pero ninguno que no haya entendido el libro. Como bien dice Ednodio Quintero en Papel Literario: “Escrita en inglés, La maravillosa vida breve de Óscar Wao nos llega en una excelente e impecable traducción al español dominicano, hasta el punto de que durante la lectura no se nos ocurre recordar que estamos leyendo una traducción”. Yo agregaría que el trabajo de la traductora Achy Obejas es también digno de reconocimiento por el hecho de que preserva este intencional manejo del lenguaje como reto al lector, para que éste busque un puente que lo acerque a la otra orilla que es un idioma ajeno e incluso a esa otra orilla que son los personajes. Un ejemplo es el uso de la palabra serendipia con plena naturalidad como si fuese moneda de uso corriente (en el momento que esto escribo el procesador Word y su diccionario de “español moderno” subrayan la palabra en rojo). Se trata de una traducción literal de la palabra inglesa, Serendipity (sí, igual que la película), que en corto significa la ocurrencia accidental de eventos afortunados. La palabra viene de Serenedip (antiguo

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autores y libros

junot díaz

nombre de Sri Lanka) y fue acuñada por primera vez, por el político y escritor inglés Horace Walpole (1717-97), quien después de leer un cuento popular titulado Los Tres Príncipes de Serendip en el cual los personajes salen airosos de diferentes aprietos gracias a descubrimientos fortuitos, le escribió a un amigo una carta (sólo una carta fue suficiente para entrar en la posteridad) explicándole el nuevo concepto. Siendo la palabra tan sonora y su concepto tan útil, si la palabra en inglés es un invento (¿acaso no lo son todas?) bien podríamos aceptar el neologismo en español, ¿no? Un ejemplo del segundo puente es un pequeño pedazo de diálogo entre un borracho y deprimido Óscar Wao y su antítesis y “amigo” Yunior, quien le pide que se tranquilice: —Estoy copacético. —No eres patético. —Dije copacético. Todos, sacudió la cabeza, me malinterpretan. Desde el comienzo de la novela el lector confirma lo que todas las reseñas dicen sobre Óscar: que es torpe, gordo y nerd, una especia de anti-latin-lover, y este diálogo nos ayuda a profundizar aun más sobre su carácter. Copacético también es una traducción literal de la jerga americana de origen desconocido Copacetic, que significa: bien, satisfecho. En la boca de Óscar esta palabra es un signo de su individualismo nerd. Para Óscar el idioma no es contrato social que une, es una herramienta para conversar consigo mismo, y este aislamiento voluntario le genera la misma frustración que sufre aquel que pide un “ósculo” a su madre y se siente rechazado porque ésta no lo besa.

P: Es también una novela sobre la familia, ¿por qué hay cosas que no se dicen? R: Creo que tiene que ver con la experiencia de la inmigración. Inmigrar ayuda a poner algunas tradiciones en primer plano. Mi madre decía que lo que las familias mejor transmiten son sus silencios. Concluida la respuesta hay unos breves segundos de silencio que sólo la actriz Tabatabai se atreve a romper con tres aplausos llenos de desgano. El público vuelve a reír pero ahora mucho más nervioso. Esta debe ser la lectura más rara a la que he asistido en mi vida, pero por suerte, Frau Weingarten, con su estampa de autoridad, está presente para salvarnos y abre el micrófono al público.

[Me lanzo al agua y pregunto]

P: ¿Ha sido publicado el libro en la República Dominica? R: Sí y en tres versiones, una americana en inglés, y dos en español, una española y otra dominicana. Es una de las locuras del capitalismo.

P: Al inicio usted celebró la invitación a un artista de “otro mundo”. No cree que el libro habla de la dificultad de sentirse parte de “otro mundo” cuando se es inmigrante? R: En mi experiencia no lo creo. La inmigración es una posibilidad para sentir que perteneces a dos lugares. Yo nunca me sentí fragmentado aunque la cultura siempre lo convertía en una patología. La gente siempre me decía: debe ser muy difícil vivir con dos idiomas. Y no, sólo sé vivir con dos idiomas. Me sentí afortunado de entender tanto de ambas culturas. En ese sentido me sentí sobrecargado. Escucho la respuesta, escribo mis notas; he olvidado parcialmente mi propia pregunta pero recuerdo una línea del libro que me marcó y que en retribución la subrayé. Al igual que Óscar en la parte final de su periplo, Junot Díaz se negó a “a sucumbir a ese susurro que todos los inmigrantes de mucho tiempo llevan dentro de sí, el susurro que dice: No Perteneces Aquí...” También recuerdo en este momento un artículo que leí en enero de Rafael Osío Cabrices en la revista Todo en Domingo. Los Invisibles. Los invisibles somos aquellos que nos hemos ido, quienes nos comunicamos y mantenemos el nexo, a pesar de la distancia, sólo gracias a las diferentes formas modernas de señales de humos. No me atrevería hablar por todos, pero sé de varios que escuchamos una voz parecida pero que dice: perteneces Allá. La diferencia entre un inmigrante y un emigrante está en el susurro.

P: ¿Y cómo fue la reacción? R: Es difícil hablar de la reacción de todo un colectivo, porque si digo que les encantó, seguro sale uno que dice pero no a mí, motherfucker. Lo cierto es que he tenido buena aceptación pero también hay que decir que tengo el privilegio de no ser objetivo de algunos prejuicios. No soy gay, no soy mujer y no soy asiático. A veces me pregunto qué hubiese pasado de haber sido una lesbiana de origen asiático. Y es por eso que le tengo miedo a los aplausos y prefiero no acostumbrarme a ellos.

“¿Y ahora qué?”, pregunta otro miembro del público. R: No lo sé. Ahora tengo la oportunidad de ser muy mediocre, si ya no lo soy del todo. Yo pensaba que el escritor era el jockey y el subconsciente el caballo pero me he dado cuenta de que es al revés, el escritor es el caballo y el subconsciente es el jockey, y no sé qué me tiene preparado ese fucker. La lectura llega así a su fin y Junot Díaz pasa a firmar libros. Con mi regalo firmado regreso a mi casa y lo celebro con un trago de ron.

[Fin de mis desvaríos FrauWeingarten tiene la palabra] P: Háblanos de la maldición, el Fukú que acosa a la familia de Óscar. R: Es un elemento externo. Los personajes no explican lo que les pasa con el Fukú. Lo que pasa es que América, el nuevo mundo ha tenido una obsesión con la idea de que es una bendición en la tierra. Pero tener esa certeza no nos impide preguntarnos si lo contrario también es posible. Y cuando tratas de ligar la historia de una familia con la historia de un país una maldición es una perfecta excusa narrativa. Es un atajo que te ayuda a atar cabos, y se usa en los clásicos griegos y en la Biblia.

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P: ¿Por qué el narrador es alguien externo a la familia, por qué Yunior? R: La respuesta debe darla el lector. Hasta los momentos me han mencionado tres. Porque Yunior ama a Lola, la hermana de Óscar. Porque Yunior quería saldar cuentas con Óscar por haberlo tratado mal. Y hay una más cínica, porque Yunior no quería quedar tan mal en toda la historia.

libros Una novela de la oscuridad narrada por un voyeur

LORENZO DÁVALOS

After Dark Haruki Murakami (2007) Vintage International, New York pp 244

Ya desde la primera página uno siente algo en la narración, una cierta extrañeza en el ambiente narrado y en el modo en que se desarrollan los hechos que nos recuerda ese estilo único del escritor japonés Haruki Murakami por su capacidad para mezclar en sus historias, con completa naturalidad, lo humano y lo mágico, lo real y lo surreal. Muy cerca de la media noche, una chica está sentada en Denny´s, un restaurante de Tokio, donde toma una taza de café y lee muy concentrada un libro cuando, repentinamente, un chico que pasa la reconoce y, luego de pedirle permiso para sentarse en su mesa, comienza a conversar

con ella. La chica se llama Mari y es hermana de Eri, antigua conocida del chico que se acaba de sentar a la mesa quien se llama Takahashi. Éste le busca conversación a Mari, cuya parquedad es estricta, aunque sabe escuchar. Takahashi se va pero quedan en verse más tarde en ese mismo lugar. A lo largo de la noche, ocurren diversos e inesperados incidentes que interconectan la vida de estos dos personajes con la de otros personajes. Todo ellos aparecen relacionados a curiosas historias, típicas de la noche. Mientras tanto, en la habitación de Eri, las cosas pasan de un modo muy raro y la ficción y la realidad (quizás debíéramos decir la realidad de Eri, que es ficción también) se confunden, trocan de lugar y lo que debía estar en un lugar aparece en el otro. Como en La Rosa Púpura del Cairo, donde el personaje sale de la pantalla de un cine, en la habitación de Eri ocurre algo similar pero al revés. La oscuridad de la noche crea la oportunidad para ocurran cosas de este tipo. O quizás más bien para que el observador, que es el narrador, crea que ocurren cosas de este tipo. Éste sugiere algo por el estilo cuando afirma: “Todo, finalmente, se desarrolló en un lugar que asemejaba una fisura profunda e inaccesible. Tales lugares abren accesos secretos en la oscuridad en el intervalo entre la medianoche y la hora en que el cielo se ilumina de nuevo. Ninguno de nuestros principios tienen efecto ahí. Nadie puede predecir cuándo o dónde tales abismos van a tragar a la gente o escupirla” (p. 215). Este afirmación de un vale todo para las leyes del Universo en ese cuarto en medio de la oscuridad nos

recuerda el Corazón de las Tinieblas, de Conrad. También hay un vale todo en el corazón de la selva, donde reina Kurtz, ahí dónde se llega cuando se ha remontado el río y se han olvidado las leyes que fundan la civilización. Es la luz de cada día, la que protege a la conciencia de los monstruos de las tinieblas, que no son otros que los monstruos del inconciente, los que habitan dentro del corazón del hombre. Quizás lo más interesante de After Dark es el recurso del autor de construir un narrador que no está autorizado para intervenir en las acciones que tienen lugar en la novela. El narrador sólo puede mirar. Es un voyeur e intérprete de las historias de la noche que comparte sus conclusiones con el lector. After Dark es una novela que parece narrada desde una cámara de video que hubiese sido montada sobre un diminuto helicóptero silencioso e invisible, manejado a control remoto. Los ángulos de observación cambian a lo largo de una escena, la imagen se acerca en zoom o se aleja. Pero nunca el observador interviene en la trama de la novela. Asépticamente, el narrador nos cuenta una historia. Al final, uno queda con la idea de si el autor no habrá querido, también, presentarnos una parábola sobre la relación de Dios con el hombre. Un observador, y narrador a veces, de un universo cuyos habitantes no lo logran ver. Un universo cuyas leyes pueden quebrarse durante los breves instantes en que se abren fisuras profundas e inaccesibles en el tejido luminoso de la realidad. Afortunadamente, tambien se pueden abrir fisuras en la textura uniforme de lo real por las que escape el resplandor de una luz encandilante. Esto equilibra el caos producido por esas otras grietas por donde mana la más sombría oscuridad.

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libros

reseñas

La Balada de Abu Ghraib El documental Standard Philip Goureviteh y Errol Morris Operating Procedure de Debate Errol Morris es el resul292 p. tado de años de inves-

tigación para descubrir

El abrazo del tamarindo Esta novela le hace hoMilagros Socorro nor a su título y como un Alfaguara abrazo, cálido y fugaz, 110 p. nos cuenta la historia.

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Al terminar de leerla sentimos el regusto de unos personajes creíbles que se mueven en unas atmósferas muy bien logradas, siempre llenas de metáforas inesperadas que describen la forma de ver el mundo de quien la narra, Dolores Valier, una niña que se hace mujer a lo largo de la novela. Su desarrollo es un momento importante de la narración, pues marca el instante en el que la protagonista se descubre mujer y debe ejercer su mujeridad para cumplir su sueño de irse de la casa en la que se crió y vio morir a sus padres, para tocar música por el mundo con sus amigas. Su apego a esta casa es tal que llega a sentirla como si fuese una segunda piel. Esa casa es lo único que le han dejado sus padres y para tener un futuro deberá dejarla atrás y partir de San Juan de Pemón con las mu-

qué había pasado exactamente en la prisión de Abu Ghraib durante los primeros años de la guerra en Irak. ¿Qué desencadenó el repentino interés de Morris en la prisión? Seguramente, las fotos que los soldados norte americanos tomaron durante interrogatorios y supuestas torturas practicadas a los prisioneros iraquíes. Estrenado en 2008, el documental causó controversia y escándalo en Estados Unidos y en el mundo. La fachada de buena voluntad con que los americanos habían invadido Irak se desmoronaba bajo el peso de imágenes y testimonios que contaban la cruda verdad. El mismo año, el reconocido escritor norte americano Phillip Gourevitch—editor de The Paris Review y redactor de The New Yorker—publicó el libro La balada de Abu Ghraib que narra las experiencias de algunos de los soldados norteamericanos que trabajaron en la antigua cárcel de Sadam Husein. El libro existe en gran parte gracias a la colaboración de Morris, ya que todas las entrevistas son sacadas de su documental o de la información que él

había recopilado para hacerlo. Pero al pasarlo al papel, Gourevitch divide la historia en Antes, Durante y Después: el ideal, la transformación y el resultado. La “guerra contra el terror” que emprendió Estados Unidos la luchan los jóvenes que son enviados con la misión de servir a su país y obedecer a sus superiores y luego son los soldados de bajo rango los que pagan por acciones que sus superiores les ordenaron realizar—siempre en nombre de la paz y de la protección de la patria—mientras que éstos se ven libres de todo cargo. El libro denuncia las torturas y atrocidades que sufrieron muchos presos iraquíes en manos de estadounidenses y que el mundo llegó a conocer a través de las famosas fotografías que llegaron a la prensa en 2004. Los testimonios de los soldados son descripciones detalladas de lo que ocurría en los oscuros corredores de Abu Ghraib y de las consecuencias que eso tuvo para ellos, pero más aún son dedos que apuntan hacia el caos que se vive en Irak y que Estados Unidos ha justificado llamándolo “guerra contra el terror”. DM

jeres que de alguna forma la han marcado y hecho abrir los ojos ante un mundo gobernado por hombres. Es una historia en la que las mujeres llevan el mando de la narración. Desde que conocemos a Liduvina y su llegada a San Juan por la frontera, cómo entrega su cuerpo, como se enamora y como se endurece en el momento en que pierde un hijo. La fortaleza que le da la vida le da pie para irse a trabajar a otra casa en la que encuentra al narrador. Liduvina se convierte en el camino para Dolore, cuya madre enferma sale de la casa dejando el espacio para que juntas, ella y Liduvina conviertan la casona en un lugar de reuniones, música y baile en la que germina el deseo de formar un grupo de vallenato y viajar para tocar. Con notas musicales se compone esta historia. El acordeón que es el último instrumento incorporado a la orquesta forma la columna vertebral de la novela y la vida de la niña. Dolores Valier, pone orden y reglas al sueño de pertenecer a una orquesta e ir de

pueblo en pueblo tocando. De no haber llegado al grupo seguirían tomando ron y caña blanca los sábados por las noches, alternando con pequeñas experiencias de masturbación para aprender el dominio del placer. Socorro con especial agudeza y elegancia se acerca a mirar la amistad entre mujeres y sus universos solitarios. MAO

Los Mares de Wang Navegar a través Gabi Martínez de las páginas de

Tierras de poniente Este autor de origen

Alfaguara, 2008 este libro signifi-

J. M. Coetzee surafricano, ganador

473 p. ca descubrir cos-

Random House Mondadori del Premio Nóbel de

tados ocultos de ciudades milenarias cuyas tradiciones se han visto diluidas en el tiempo convirtiéndose en simples quehaceres del día a día, de un enorme conjunto de individuos—aquello que el joven escritor español Gabi Martínez, denomina un “país superlativo”. China es un país donde es posible capturar imágenes “de ciudades apabullantes, descomunales, pasmosas, abrumadoras, desorbitadas, inhumanas y a la vez magníficas”. Durante el recorrido, este escritor viajero recorre, junto a Wang, su traductor y guía, las ciudades costeras de China, cada una de ellas con una personalidad propia e insospechada, donde se destacan, más que la opulencia asociada a esta cultura milenaria, nimios elementos que forman parte del discurrir ordinario. Cada capítulo de este interesante libro de viajes, describe una ciudad humanizada por los objetos que la habitan, se detiene en los

169 p. Literatura, presenta

una obra dividida en dos partes relacionadas por una intencionada valoración de la guerra. En la primera parte, se encuentra la apreciación de los conflictos bélicos como episodios capaces de generar un siniestro juego psicológico; en la segunda, el autor hace una expedición a su propio pasado surafricano, bañado en las aguas de la segregación racial. Coetzee ofrece un punto de vista especialmente crítico sobre las carencias morales de la humanidad y las injusticias sociales que se pueden rastrear a partir de la morbosa experiencia de la guerra, donde las perspectivas humanas de la razón se diluyen en la sangre derramada, hasta convertir a los hombres que luchan en ella en simples animales de caza, que finalmente pierden conciencia de su objetivo. Desde esta óptica, se introduce en la primera parte la batalla intelectual de un psicólogo dedicado a la redacción de un informe que va a ser empleado como instrumento de orientación de los soldados estadounidenses para desarrollar una guerra psicológica durante la Guerra de Vietnam. El terror de la guerra puede surgir de la superficie de unas fotografías donde imágenes de cabezas decapitadas y exhibidas como trofeo reviven y se convierten en fantasmas de la mente. Pero finalmente será la propia vida del psicólogo la que caiga en una desorientación que lo mantiene en una desgraciada disociación con el resto del mundo. En la segunda parte, la exploración del pasado de la colonización europea de la tribu hotentote, le permite a Coetzee perfilar una serie de barbarismos que constituyen una parte fundamental de su pasado y que en cierta manera se relacionan con el macabro acto de la guerra, a partir del hecho del exterminio y la depredación del hombre contra el hombre. JRM

elementos que se mueven por debajo de la gran metrópoli, donde parece estarse gestando una metamorfosis constante y acumulativa, que genera una amalgama de lo antiguo con lo moderno y lo futurista; donde se vive a un desenfrenado ritmo y los marcados contrastes hacen posible que convivan comunismo y capitalismo, hiperricos e infrapobres, y diversos sentidos de belleza en ciudades jóvenes pero experimentadas. Mención especial merece el apartado en el cual Martínez rememora, veinte años después, una de las mayores masacres de la historia de la humanidad y una de las imágenes más influyentes del siglo XX, la “Primavera de Pekín” ocurrida en mayo de 1989. Martínez nos recuerda además que quien viaja come, y conoce de este modo mucho de la cultura del país que recorre. En algún punto, la narración de Martínez recuerda los recorridos gastronómicos de Anthony Bourdain o de Andrew Zimmern y sus “Comidas exóticas”. Este libro es “Simplemente eso. Viajar. Qué gran fórmula de resistencia, de felicidad”. JRM

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música

Sonido balcánico

Café Svetlana Ahilea

manuel lebón

El productor y Dj macedonio Ahilea ha recopilado casi una veintena de cortes visionarios del sonido griego y balcánico más intemporal, reuniendo además a un fantástico grupo de músicos en esta colección de sabor multiétnico, cuyo nombre honra a un legendario local de Viena que ha sido refugio de anarquistas,

Electrónica Música venezolana a viola y guitarra

Emira

Frank Di Polo y Rubén Riera

poetas y prominentes bohemios.

Night Long

Estilos como el rembetiko griego, danzas del vientre turcas y mace-

Maayan Nidam

donias, bailes folclóricos serbios o Mejor conocida como "Miss Fitz" en el mundo de la música electrónica, esta artista germana presenta

Música clásica

The Sacred Flame John Rutter

Tres años les tomó

perimenta la fusión de la electróni-

El británico John Rutter conduce

a los músicos des-

ca más depurada con los diferentes

al grupo Cambridge Singers y La

empolvar las

ritmos, estados de ánimo y caden-

Nuova Musica en un estupendo y

canciones tra-

cias de la música cubana que regis-

virtuoso registro de música ecle-

dicionales que

tró en La Habana en enero de 2008.

siástica europea de los siglos XVI

forman parte de

Temas plenos de voces, tambores,

al XVIII para el sello Collegium. En-

un proyecto de

sonidos tropicales e inspirador sa-

focada en la extraordinaria cantidad

selección, inter-

bor caribeño en los que Maayan ha

de música coral renacentista y ba-

pretación y arreglo de

capturado con increíble precisión

rroca del repertorio sacro europeo,

259 piezas de las cuales incluyen 18

la esencia y expresividad de las ca-

La Flama Sagrada explora la rica y

en este disco de colección. Ambos

dencias antillanas y las ha llevado a

variada creación de compositores

intérpretes, de importante trayec-

derroteros nunca antes vistos.

conocidos como Gabrieli, Montever-

toria en el mundo de la música clá-

di, Bach o Palestrina y otros artis-

sica, comparten un auténtico gozo

tas más oscuros como Buxtehude,

al interpretar las piezas que revelan

Hassler y Sweelinck. La correcta y

un país con rasgos más amables,

hasta sensual interpretación de los

alegres y serenos. Las piezas se-

Cambridge Singers se une por pri-

leccionadas se deslizan con virtuo-

mera vez en una grabación al grupo

sismo en el fraseo, ricas en color y

instrumental británico de música

calidez, y enlazan a viola y guitarra

antigua La Nuova Musica, cuya re-

en una atmósfera íntima a la bús-

putación sigue en franco ascenso.

los compositores. Riera, especializado en música contemporánea para guitarra e instrumentos renacentistas, comparte el proyecto con Di Polo, quien fue concertino de las orquestas Juvenil y Simón Bolívar, y es pieza fundamental del Sistema de Orquestas. CV

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menal proyecto incluso alabado por el reputado Dj y productor Shantel, el gran propulsor del movimiento

su debut con ocho temas donde ex-

queda de la esencia del espíritu de

rumanos forman parte de este feno-

balcánico en Europa.

Música venezolana

Tábara Indie rock

Years of Refusal Morrisey

Caracas Sincrónica

Música venezolana

Simonerías y Filigrana

Luego de siete años sin editar disco alguno, el sexteto criollo presenta su tercera producción, evidencian-

Sir Augusto Ramírez

do unas cuantas transformaciones

Morrissey ha estado tantos años fuera de la compañía de Johnny

El reputado intérprete del cuatro y

en su particular visión de la música

Marr, sobreviviendo tan admira-

la guitarra de San José de Guanipa

venezolana, con “un sonido cristali-

blemente a los embates del gusto

presenta dos placas donde cobran

musical que hoy día hay un renova-

vida ritmos como el joropo, el me-

do interés sobre el británico y sus

rengue, el vals y el bambuco en pie-

inseparables músicos, Boz Boorer

zas interpretadas por este singular

y Alain Whyte. El que fuera líder de

ejecutante. Simonerías le rinde

Nominado al Grammy 2009 en la

de carrera la percusión, contrabajo

los Smiths grabó este nuevo traba-

homenaje al maestro Simón Díaz

categoría de mejor álbum tropical

y voz. Durante 2009, la agrupación

jo a finales del pasado año en los

con versiones de las composicio-

latino por esta placa de doce temas

piensa reeditar en un álbum doble

estudios Conway de Los Ángeles

nes más populares del Tío Simón,

que grabó en los EEUU con su grupo

los discos El agridulce y Zafarafa

con la producción de Jerry Finn y

interpretadas por un cuatro sonoro

La Clave Secreta, Gonzalo Grau hizo

y además grabará un cuarto dis-

el mancuniano lo describe como

y en Filigrana recrea doce temas

el lanzamiento oficial de Frutero

co junto a la cantante colombiana

la "continuación" de su placa de

del repertorio musical venezolano,

Moderno en Venezuela el pasado

Claudia Gómez.

2006, Ringleader of the Tormen-

con la participación de invitados

mes de abril con un proyecto musi-

tors. Sin abandonar su distintivo

especiales como Eddy Marcano en

cal “plural”. De esta manera recreó

estilo, agrega un tinte más rocke-

el violín, Marcos Mayaudón en las

en vivo una refinada producción

ro a temas como el sencillo "I'm

maracas y Jesús Muñoz en la pro-

independiente a la que el multi-

Throwing my Arms Around Paris,"

gramación de cuerdas.

instrumentista, compositor y pro-

Fusión tropical

Frutero moderno Gonzalo Grau

no y con su identidad aún más definida” según explican. Así, al inicial trío de mandolina, guitarra y clarinete, se han agregado en trece años

"Something is Squeezing my Skull"

ductor egresado del Berklee College

o "Shame is the Name" (en el que

of Music le imprimió estilos como la

colabora la voz de The Pretenders,

salsa, timba y latin jazz con acentos

Chrissie Hynde).

cubanos.

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R.S.V.P.

Las Bodas de Caná

de Peter Greenaway e tanto en tanto, un artista se detiene a mirar una obra del pasado, clásica o contemporánea, esa mirada le gusta y piensa que otros debieran disfrutar su forma de mirarla. A eso invita Peter Greenaway. Hace pocos meses el enigmático director de cine y artista concluyó un performance multimedia de unos 50 minutos titulado The Wedding at Cana by Paolo Veronese, como parte de una serie de instalaciones conocida como Nine Classical Paintings Revisited, en la cual presenta una visión contemporánea mediada por tecnología de punta, de 9 obras de maestros de la pintura que van desde el Renacimiento hasta Pollock. The Wedding at Cana se presentó en la Bienal de Venecia 2009 y sigue a la “visita” que hizo a la Ronda Nocturna de Rembrandt en el Rijksmuseum y a La Última Cena de Da Vinci en Milán. Este nuevo performance hace que los espectadores revivan el episodio de las bodas en Caná donde Jesucristo realiza su primer milagro según éste fue narrado en el Evangelio de Juan. El performance se desarrolla con imágenes, luces, sonidos y música que parece emergieran de las paredes del refectorio benedictino de San Giorgio Maggiore, Venecia. Close-ups

Peter Greenaway nació en Gales en 1942. Desde muy pequeño se interesó por el arte y fue amante del cine europeo. Más de 20 películas y casi 50 cortometrajes, documentales y programas para televisión conforman hoy su obra. Las películas de Greenaway son propuestas novedosas y arriesgadas, abordan las cosas desde un punto de vista completamente nuevo y hasta extraño. “La potencialidad de manipular imágenes y reproducirlas de mil maneras diferentes va mucho más allá del uso limitado que por lo general se les da” explica Greenaway en una entrevista que se le hizo durante la instalación de la exhibición Peopling the Palaces en el Venaria Reale, a las afueras de Turín, Italia. La instalación busca recrear la historia a través de más de 300 films proyectados al mismo tiempo sobre las paredes del palacio. Se inauguró en 2007 y estará abierta al público hasta 2010. La capacidad de Greenaway para captar la importancia de la tecnología en el cine y en el arte, lo ha hecho incursionar constantemente en proyectos muy ambiciosos tecnológicamente e incluso lo ha convertido en un reconocido VJ (video jockey). En 2005 Peter Greenaway se aventuró en el mundo del Vjing en el “Club 11” de Ámsterdam. Con música del DJ Serge Dodwell (DJ Radar) de fondo, Greenaway usó noventa y dos historias de su proyecto The Tulse Luper Suitcases para proyectarlas y mezclarlas en las doce pantallas del local. Desde entonces no ha dejado de experimentar en esa área y su agenda 2009 está llena de compromisos alrededor

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de Europa donde la gente espera para verlo mezclar.

peter greenaway

arte

Este nuevo experimento estará abierto al público hasta el 13 de septiembre de 2009 en la isla de San Giorgio Maggiore, Venecia.

de las caras de los personajes y diagramas animados revelan las diversas composiciones entre grupos de personajes de la pintura; música y murmullos de innumerables fiestas suenan como las de los invitados, sirvientes y curiosos, y animan las bodas hasta el momento culminante cuando el agua se convierte en vino. Las imágenes son proyectadas sobre y alrededor de la réplica de la pintura original que se encuentra en el refectorio. Originalmente, Las Bodas de Caná fue un óleo sobre lienzo que Pablo Veronese pintó para ser colgado de la pared de San Giorgio Maggiore donde permaneció hasta que en 1797, Napoleón saqueó esta iglesia y se llevó el óleo al Louvre. La recreación de Greenaway

de esta obra se basó en cientos de fotografías que tomó el artista de la obra de Veronese que fueron retocadas digitalmente e integradas en el performance junto con susurros de palabras de invitados de innumerables fiestas. Greenaway es conocido por sus películas más comerciales como The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover (1989) o The Pillow Book (1996) y célebre por sus extrañas películas, como Tree (1966), en la que el protagonista es un árbol del Royal Festival Hall de Londres rodeado de cemento, o The Falls (1980), una enciclopedia del absurdo material de vuelo asociado con las 92 víctimas del llamado Violento Evento Desconocido (VUE). •

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arte

lincoln center

Lincoln Center for the Performing Arts,

50 años de“un pasado glorioso y una extraordinaria promesa”*

n campus con 12 de las más prestigiosas instituciones culturales del mundo, entre las que se encuentran la Juilliard School y el New York City Ballet, reafirman al Lincoln Center como puntal de las salas de artes de escenario del mundo. Con áreas nuevas, y muchas sorpresas para el futuro, este www.lincolncenter.org ícono cultural celebra sus 50 * palabras de Frank A. Bennack, años por todo lo alto, acoJr., Chairman del Lincoln Center metiendo un ambicioso profor the Performing Arts yecto de transformación que incluye la modernización de las salas y espacios públicos y la revitali-

Tod Williams Billie Tsien Architects Venue: Visitor Center at Lincoln Center Photographer: Conceptual Renderings by Tod Williams Billie Tsien Architects Current and proposed rendering as of July 2008 Architectural rendering of Tod Williams Billie Tsien Architects design of Visitor Center at Lincoln Center, Main Hall. pág 82

zación de un privilegiado emplazamiento urbano. Este importante remozamiento busca la apertura del Centro y una mayor interacción entre sus visitantes y usuarios regulares, así como ser un punto de encuentro y respiro urbano, de la indómita Nueva York. El proyecto incluye también el David Rubinstein Atrium, espacio que servirá como punto de acceso al campus y que ofrecerá un sitio adicional para espectáculos gratuitos, servicios al visitante y taquillas —y donde por primera vez en la historia del Centro ¡se ofrecerán días de descuento!—. No menos importante es la programación de esta temporada de celebración, repleta de ac-

tividades para todos los gustos. Eventos y conciertos en este año de jubileo que se extenderá hasta mayo de 2010, como Pictures Reframed, una colaboración del pianista Leif Ove Andsnes y el artista visual Robin Rhode quienes crearán una nueva experiencia basada en el clásico de Mussorgsky Cuadros de una exhibición, (Nov 13, 14), el Fats Waller Festival, en abril del 2010; en el Met, 17 óperas del repertorio de los 50 años junto a la exhibición de los trajes de importantes producciones operáticas; charlas sobre arte, historia e imaginación; publicaciones, teatro y ballet. La gente comienza ya a llenar bancos y escaleras. •

notas

fotografía

Avedon Fashion 1944-2000

Avedon Fashion 1944-2000 mayo-septiembre 2009 www.icp.org

Malgosia Bela, dress by Jean Paul Gaultier, New York, March 2000

Veruschka, dress by Kimberly, New York, January 1967

n el Centro Internacional de Fotografía (CIP), con la cooperación de la Fundación Richard Avedon, en Nueva York, se exhibió la pieza central del Año de la Moda del CIP. Fué construida sobre 175 fotografías, revistas originales y materiales usados por el fotógrafo en su proceso creativo. Avedon comenzó a trabajar para Harper’s Bazaar en el año 1944, a la edad de veintiún años, y cambió totalmente la forma de hacer las tomas fotográficas en el campo de la moda ya que les imprimió un espíritu mucho más libre, muy norteamericano. Éstas eran fotografías llenas de movimiento, en exteriores y que ayudaron en el renacer de París como ciudad glamorosa luego de los sombríos días de la Segunda Guerra Mundial. Creativo y prolífico, presionaba para extender los límites de lo aceptable en la fotografía de moda. Polémico, incluyó por primera vez modelos de origen asiático y africano y referencias a la cultura pop. Signadas por un ritmo irrefrenable, las fotografías de las dos décadas en Bazaar fueron extraordinarias en su originalidad. Avedon era el vivo reflejo del optimismo de postguerra a la exhuberancia pop, además de sensible a la nueva mujer de los 60, libre, segura de sí misma como fueron Lauren Hutton, Twiggy, y Veruschka. Posteriormente, en su trabajo en Vogue, su estilo fue más provocativo en respuesta a la revolución sexual de finales de los 60 y los 70. Fotos de las modelos en movimiento, en una “carrera hacia el futuro”, usando el característico “Avedon blur” capturaba las figuras en pleno movimiento, con altas velocidades del obturador. Una muestra del celebrado portafolio de 1995, a color, “In Memory of the Late Mr. and Mrs. Comfort” preparado para el New Yorker, y algo de su trabajo publicitario para Versace y Dior también fueron incluidas en esta fascinante exhibición. •

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Diana López,

Un arte de azar

y fragmentos

Tuve la oportunidad de ser espectador y participante del performance que la artista venezolana Diana López realizó para los que estábamos reunidos en la sala “0” del Periférico Caracas, y para los que llegaron tarde y sólo pudieron ver las huellas de lo que ocurrió el domingo, 17 de mayo de 2009, a las 12 y 30 pm, aquí abajo mis impresiones desde el puesto de espectador y testigo atento de ese evento llamado Pintura de acción en dos tiempos. Lorenzo Dávalos. FOTOGRAFíAS lisbeth salas

I, Relación

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os reunidos allí aguardábamos pacientes y expectantes—quizás los niños un poco menos pacientes, pero sí estimulados—a que comenzara el show. Entre las dos filas de público sentados frente a frente en las gradas de metal, había sido dispuesto sobre el suelo de la sala un gran rectángulo de tela, pegado sobre un rectángulo un poco máyor de plástico negro. Nos habían

dicho que Diana iba a realizar un acto de pintura colectivo y cooperativo para cuya ejecución había invitado a otros— dos motorizados con sus motos, y tres discapacitados en sillas de ruedas que eran integrantes de una compañía de danza contemporánea. Apareció Diana vestida de negro y muy callada, y como si no quisiera llamar la atención de nadie, recogió uno de los potes de pintura que habían colocado en una de las esquinas de la sala y vertió parte de su contenido en un pequeño rectángulo rotulado sobre una de las esquinas de la

tela rectangular; acto seguido, repitió esta operación en la esquina opuesta con otro color. A continuación, los motorizados encendieron los faros de sus motos, aceleraron ruidosamente los motores, pasaron las ruedas de las motos, primero sobre los charcos formados por la pintura vertida en cada esquina (para impregnar las ruedas de pintura), y luego rodaron en movimientos circulares sobre la tela, hasta que la pintura se acabara. Cada vez que esto ocurría, regresaban a los charcos de pintura para aprovisionarse de ésta una vez más. Al

comienzo, la sala totalmente cerrada en la que la acústica del lugar amplificaba el ruido de los escapes sumado a los gases que emitían las dos motos con los faros prendidos, creaba cierta angustia y nerviosismo en el público. Pasó por nuestra mente que los gases de esos escapes, principalmente el monóxido que es muy tóxico e inodoro, quizás se podía empezar a concentrar en el aire que respirábamos; la gente se ponía nerviosa. Pensé en eso: esta obra representa, más bien trae a esta sala, parte de la violencia que siente mucha gente frente a los

motorizados, de quienes percibe como una amenaza, esa combinación de ruido, gases de los escapes, y encandilamiento por las luces de los faros. De repente alguien levantó una santamaría y entraron ráfagas de aire fresco a la sala, y junto con ellas algunas personas que llegaban rezagadas. Muchos suspiraron de alivio por el fresco, y los más paranoicos, como nosotros, de la felicidad de que no moriríamos ese día intoxicados con monóxido. Pero quedaba algo de ésa angustia en la memoria; y en la sangre, marcada por los niveles de adrenalina

que seguro habían subido. Quizás también (aunque no lo podíamos ver) había una huella de eso en la afinidad de las moléculas de CO por nuestras moléculas de hemoglobina, de las que este gas tóxico no se desprende ni en presencia de altísimas concentraciones de O2. Mientras tanto, Diana miraba a los motorizados a los ojos como haciéndoles señas, y ellos leían esas miradas como instrucciones. Entonces podía suceder que avanzaran en giros de un modo determinado, o volvieran a pasar por algún sitio de la tela que tu-

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diana lópez

go nos enteramos que formaban parte de una compañía de danza contemporánea. Siguieron un proceso semejante al de los motorizados. Diana había vuelto a aparecer y a verHabía algo placentero en apreciar ese entendimien- tir otros colores, no usados antes, to sin palabras que se había creado entre Diana y los en los rectángulos motorizados. Pensábamos en la sutileza de ese modo de de las esquinas. dirigir esa actuación plástica, de coordinar ese trabajo E s t u v i e ro n m á s de creación artística, ejecutando movimientos casi im- t i e m p o q u e l o s perceptibles. Luego de repetir esta operación con otros motorizados. Fue dos colores, los motorizados se fueron y entraron tres más o menos el discapacitados en sillas de ruedas. mismo procedimiento, pasaban las sillas de ruedos. Pensábamos en la sutileza de ese das por encima de los rectángulos con modo de dirigir esa actuación plástica, pintura (la paleta) y luego recorrían la de coordinar ese trabajo de creación tela haciendo circunferencias, ochos, artística, ejecutando movimientos casi curvas, hasta quedar sin pintura. De imperceptibles. Luego de repetir esta nuevo pudimos apreciar ese entendioperación con otros dos colores, los miento silencioso, hecho de miradas motorizados se fueron y entraron tres entre la huidiza artista y ellos que, discapacitados en sillas de ruedas. Lue- además, hacían movimientos de danza pág 86 viese una “menor densidad de color”. Había algo placentero en apreciar ese entendimiento sin palabras que se había creado entre Diana y los motoriza-

con sus brazos y manos que le confería una fuerza e intensidad especiales a las huellas-trazos que imprimían sobre la obra con las ruedas de sus sillas. Sentían plenamente lo que estaban haciendo; lo que no quiere decir que los motorizados no lo sintieran. Pero de un modo distinto. A continuación, Diana pasó a tener un rol un poco más activo. Vertió pintura en sitios distintos de los rectángulos, más cerca del centro de la tela. Se sentía una intervención ligeramente más activa de parte del artista. Pero siempre evitando asumir cualquier protagonismo. Uno diría que ella misma se había trazado una raya que no quería cruzar, como diciendo, hasta aquí llego yo, el resto debe ser de ellos. En lo que podría conformar una segunda fase del proceso creativo de ese día, Diana procedió a producir registros aislados sobre papel, que no eran sistemáticos ni exhaustivos, del trabajo realizado. Asistentes le entregaban

pliegos de papel que sostenían con guantes de latex y que ella colocaba sobre lugares seleccionados de la tela, y luego con un rodillo que pasaba por encima, lograba una impresión sobre el papel de la trama de trazos y líneas que manchaban la tela en la superficie seleccionada. En cada una de estas operaciones de producción de registros impresos de la obra, uno sentía que era el puro azar, controlado minuciosa y rápidamente (en un blink) por el artista, lo que producía la obra. Maravillosa fusión de artista y azar, producido por esa yuxtaposición caótica y bella de huellas de las ruedas impregnadas de pintura de diversos colores. El performance concluye cuando, una vez que todos los pliegos producidos se han colgado en las paredes de la sala, se despega la obra del suelo y se separa ésta en lo que resultan ser varios módulos. Diana descarta un par de módulos y al final se cuelgan cinco que le parecen satisfacto-

rios y que conforman un mural; no sin antes haber arrojado con fuerza sobre uno de ellos lo que quedaba de un pote de pintura. Como una firma de artista.

II, Impresiones modelo de la sociedad Generosidad y colaboración. Rigor en esa intención del artista de coordinar y dirigir el equipo que creaba (y no sólo ejecutaba) la obra de arte como lo haría un hábil timonel, que concibe la obra de arte como barco que se maniobra para imprimirle un rumbo determinado en medio de las formidables fuerzas del océano y no como ejército; ni siquiera como orquesta. Lo que habla de la relación de la obra de arte con el artista. La distancia que la obra toma de un abominable carácter súbdito, que sería producto de un artista que actúa como amo y señor (totalitario) de la obra y, en ocasiones, una vez con-

cluida, como su lector autocrático. Hablaríamos entonces de una obra ciudadana o cívica. Pero también de obra social. En tanto que se mira la obra como juggernaut (Anthony Giddens). Como metáfora de la sociedad compleja y autónoma de la posmodernidad que se resiste a ser dirigida autocráticamente por un único actor. Obra policéntrica como espejo de una sociedad policéntrica. dilución Ejercicio de dilución y difuminación controlada del sujeto del artista; como si fuera un acto de resistencia a tanto desarrollo del ego que se practica desde el Poder. Ese delicado balanceo que logra el artista contra esta referencia al elegir el abandono voluntario de su rol de actor principal para alternarlo con el de actor de reparto. Ocasional mimetización del artista con la obra (que es una representación), y con el público. Vocación del artista de compartir la autoría de la creación plástica.

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diana l贸pez

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apropiación La obra, fragmentaria y plural a la vez que se descosifica (descomoditiza, para usar un anglicismo). Porque cuál es la obra: ¿la experiencia? ¿el registro de ella sobre la tela? ¿o el registro sobre el papel? ¿o nuestro recuerdo de esa experiencia?. ¿Quién es entonces propietario de ese todo que es la obra, gran parte del cual no ha sido registrado, y que sabemos que se diluirá en los laberintos del recuerdo y del olvido de cada quien? Subversión de la propiedad de la obra. ¿Quién se erige entonces como propietario de ese todo en lo que se convierte esta obra? fragmentos Imposibilidad de aprehender en su totalidad la obra: se registra sólo lo que el artista seleccionó. Contrapunteo entre el registro bidimensional sobre tela o papel de la obra versus el registro multidimensional pero frágil, impreciso y perecedero que hace de ella nuestra memoria. Los recuerdos de las sensaciones (olores, ruidos, luces, susurros, exclamaciones y aplausos del público, destellos, brillos, texturas), emociones (los motorizados, los discapacitados, la sensibilidad artistica de los unos y los otros) e ideas (la contribución de la obra a su inclusión social, a la desconstrucción de su imagen en la sociedad, este mismo texto) que la obra suscita. La obra con esa capacidad para perecer en lo físico y resucitar en lo intangible, lo ficcional, lo conceptual. la mano, la rueda Subversión de otra categoría de poder al anular el protagonismo de la mano que, tan a menudo, se conduce como sierva del cerebro; mano que con tanta facilidad tiende a subestimar la capacidad ejecutora y creadora de los pies y, por extensión, de todo aquello que funciona como interfaz del hombre con el suelo; de lo que lo conecta con éste, como es el caso de las ruedas (de las motos, de las sillas de ruedas), que en lugar de devenir en instrumentos de agresión (para atropellar a un habitante de la ciudad), quien las usa las metamorfosea instantáneamente en ins-

Una referencia al trabajo de Diana López es el trabajo de Yves Klein (1928-1962), artista francés considerado como uno de los más importantes de la posguerra europea de cuya obra mucho conocen Saut dans le vide (Salto en el vacío), que es una foto tomada por Harry Shunk de un performance realizado por el artista en el que hace referencia a una interpretación propia del concepto zen del vacío. trumentos para la creación artística y en canales para el drenaje de ese malestar que les produce: a los motorizados y a los discapacitados, la percepción de que aún no encajan funcional y eficientemente en la sociedad en la que viven. La obra como catalizador de esas emociones; o como mecanismo de ajuste para la inclusión. pluralidad, diversidad Las huellas de las ruedas de motos y sillas como líneas y trazos de artista. El ojo del artista que al seleccionar el lugar donde pone el pliego de papel para hacer una impresión, convierte huellas en trazos propios. El artista como taumaturgo que trabaja sobre el mundo. Como en el caso del objet trouvé, el artista trabaja sobre lo que está hecho. Produce belleza con lo que ya existe, no con lo que está por hacer; con lo que tiene que crear. Es la mirada del artista (lo que señala con ella) y no sus manos lo que produce la belleza. El arte como aprender a mirar y no cómo aprender a hacer. Consecuencias de esto sobre el artista y su quehacer. Rechazo del artista a asumir el reto del hacer que es también el reto de la originalidad. Rechazo gnóstico y borgiano a la creación y reinvindicación de la recreación (”los espejos y la cópula son abominables porque multiplican el número de los hombres“). Contrario a esa idea de que la forma yace en el interior del bloque de mármol, la idea de que ésta aparece como espejismo, epifanía, o boceto difuso, súbita y fugazmente en la mente del artista, sólo segundos antes de poner el pliego de papel sobre la tela y hacer la impresión. La idea de que la forma es fragmentaria, plural, ubicua, lúdica. Reside en la rueda, luego en la tela, en el papel, en la memoria, en el olvido, en el recuerdo.

voluntad, azar La relación balanceada de la obra con la voluntad y el azar. Imaginativa ventana que le abre el artista al azar. Fascinante ver en tiempo real cómo el ojo entrenado de la artista elegía colocar cada pliego de papel en un lugar específico, con un ángulo específico, y al levantarlo, si lo que veía no le satisfacía, podía suceder que lo volviera a colocar en otro lugar para obtener una nueva impresión que se superponía a la primera. El artista en este momento pintaba con registros únicos o compuestos.

III, Referencias Una referencia al trabajo de Diana López es el trabajo de Yves Klein (19281962), ar tista francés considerado como uno de los más importantes de la posguerra europea de cuya obra mucho conocen Saut dans le vide (Salto en el vacío), que es una foto tomada por Harry Shunk de un performance realizado por el artista en el que hace referencia a una interpretación propia del concepto zen del vacío. En su proyecto Anthropometries, Klein experimentó con diversos modos de pintar sobre la tela: con el cuerpo, con esponjas, con rodillos: o registros del impacto de la lluvia sobre el techo de un carro que era conducido a gran velocidad que llevaba un lienzo amarrado a su techo. Eventualmente, estos registros derivaron en performances diversos, de los cuales es memorable la Zona de Sensibilidad Pictórica Inmaterial (1959) cuyos matices conceptuales exceden el alcance de la presente nota. •

arte

notas

400 años de Judith Leyster

Artista barroca de breve brillo

acida en Haarlem en 1609, Leyster fue una de las tres mujeres importantes de la época dorada de la pintura holandesa. A 400 años de su nacimiento, la Galería Nacional de Arte ha organizado una pequeña pero muy completa exposición con algunos de los trabajos de la época más prolífica de Leyster, quien con habilidad, se dedicaba a pintar retratos, paisajes y naturalezas muertas, temas y estilos de moda en su época. Junto a sus obras, se exponen también trabajos de su esposo, Jan Miense Molenaer, un pintor más prolífico pero menos talentoso que Leyster, y a cuya sombra (lamentablemente) se mantiene luego de casarse. Sus obras también se exhiben junto a obras de quien se cree debió ser su maestro –a pesar de que no se han conseguido documentos que lo afirmen– Frans Hals. El centro de la exposición es el expresivo autorretrato que la hizo famosa en su tiempo, le valió la entrada a la cofradía de San Lucas de Haarlem y con el cual sagazmente se promociona; en él se muestra como una mujer elegante y confiada que dibuja frente a su caballete a un alegre músico. Este cuadro, a medio hacer, fue realmente hecho por Leyster y en la exposición cuelgan uno al lado del otro. •

Judith Leyster (Dutch, 1609 - 1660) Self-Portrait, c. 1632-1633, oil on canvas

“Por amor al arte… y a los niños venezolanos…”

A beneficio de FUNDANA

Julián Villafañe pág 90

esde 1991 la Fundación Amigos del Niño que Amerita Protección, se ha encargado de desarrollar distintos programas para aumentar la seguridad, salud y bienestar de los niños abandonados de Venezuela. Buscando recaudar fondos para que programas como Ángel de la Guarda y Hasta el Último Cartucho puedan funcionar, FUNDANA lleva a cabo desde hace cinco años, una subasta en la que se ofrecen las obras de importantes artistas plásticos venezolanos. Este año, en la subasta “Por amor al arte… y a los niños venezolanos…” participan 120 artistas que apoyan la labor de una fundación que busca darle hogar a los niños desprotegidos, brindando a la vez, la oportunidad de adquirir obras exclusivas. Carlos Cruz-Diez, Oswaldo Vigas, Carmelo Niño y Julio Pacheco Rivas, son algunos de los nombres que resonarán a partir del 22 de octubre en Ciudad Banesco, donde estarán expuestas hasta el día 25, día en el cual se realizará la subasta. •

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171 #T ' ISSN 1856-2221

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Robots y cyborgs,

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la promesa de una utopĂa

PARA PENSAR LO QUE CONSUMES

ElĂas Murciano, cocina en Le Gourmet,

La intuiciĂłn culinaria de Gabriela Machado

Postales de San Salvador de BahĂa

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