Guimarães Arte e Cultura | fevereiro 2018 by A Oficina

CENTRO CULTURAL VILA FLOR —— CENTRO INTERNACIONAL DAS ARTES JOSÉ DE GUIMARÃES —— CASA DA MEMÓRIA —— CENTRO DE CRIAÇÃO DE CANDOSO —— ESPAÇO OFICINA —— FÁBRICA ASA —— CAAA CENTRO PARA OS ASSUNTOS DA ARTE E ARQUITETURA —— 2018

9 espetáculos, 4 estreias, masterclasses, conferências, sessões nas escolas, conversas e debates compõem o cartaz da 8ª edição do GUIdance. Guimarães recebe a 8ª edição do GUIdance - Festival Internacional de Dança Contemporânea, entre os dias 01 e 10 de fevereiro, convocando nomes incontornáveis como Wayne McGregor e Peeping Tom a abrir e a encerrar, respetivamente, o festival. Rui Horta – coreógrafo em destaque nesta edição – apresenta duas criações, uma em estreia absoluta e outra em reposição. Em 2018, o GUIdance reúne a europa da dança com Vera Mantero, Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão, Patricia Apergi, Euripides Laskaridis, Marlene Monteiro Freitas e Andreas Merk a completarem o cartaz. A inaugurar o GUIdance 2018 teremos um dos grandes coreógrafos da atualidade, Wayne McGregor, que regressa a Guimarães com mais uma estreia em solo nacional. Depois da apresentação de “Atomos” em 2016, o multipremiado coreógrafo abre o GUIdance com a incrível peça “Autobiography”, um espetáculo criado a partir do seu próprio genoma humano. Segue-se Vera Mantero com “O Limpo e o Sujo”, uma peça onde os intérpretes expurgam, limpam e expulsam as contaminações do interior dos seus corpos, como forma de equilíbrio e de ecologia pessoal e social. No dia seguinte, Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão apresentam “Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre”, uma coreografia que parte de Almada Negreiros para se focar no excesso e no maximalismo. A primeira semana fecha com “Humanário”, nova criação de Rui Horta, cuja estreia absoluta acontece no GUIdance. “Humanário” integra cerca de 40 intérpretes amadores numa peça onde o traço de união é a capacidade vocal. A segunda parte do GUIdance abre a 07 de fevereiro com a reposição de “Vespa”, solo que Rui Horta estreou no CCVF, em abril do ano passado, aquando da celebração dos seus 60 anos de vida. Após 30 anos de ausência dos palcos, o coreógrafo e bailarino português – em foco nesta edição – dança existência fora, projetando num plano infinito a ideia do eterno começo, criando futuros. No dia 08, a estreia nacional de “Cementary” assinala a segunda visita de Patricia Apergi a Guimarães e ao GUIdance, depois da presença no festival em 2015 com “Planites”. Neste espetáculo, a coreógrafa grega continua a indagar sobre um tópico central na sua obra, o labirinto urbano, focando-se agora na cidade como lugar de caos. “Jaguar”, de Marlene Monteiro Freitas com a colaboração de Andreas Merk, irrompe palco dentro na noite seguinte. “Jaguar” é um cruzamento de inspirações que brotam muitas vezes sem controlo e que fazem da arte o que ela deve ser: uma força incontrolável, que não se fecha em rótulos ou denominações, mas que voa livre na cabeça de quem cria. No dia 10, “Titans” chega ao GUIdance como um lembrete da frágil condição humana, evocando a importância de todos os fracassos. Nesta peça, Euripides Laskaridis cria um cenário apocalíptico para explorar a perseverança da humanidade diante do desconhecido. O GUIdance termina a 10 de fevereiro com o regresso da companhia belga Peeping Tom que depois de “Moeder” (Mãe) – espetáculo apresentado no 12º aniversário do CCVF – nos traz, agora, “Vader” (Pai), a primeira parte desta trilogia em torno da família, uma peça em permanente trânsito entre hiper-realismo, o surrealismo, o absurdo, o fabuloso e o riso delirante.

As habituais e indispensáveis atividades paralelas do GUIdance juntam-se ao cartaz principal para aproximar público, artistas, escolas e pensadores. Destas fazem parte as masterclasses com as companhias Wayne McGregor e Peeping Tom, conversas pós-espetáculo com os artistas, debates moderados pela jornalista Cláudia Galhós e conferências e sessões que levarão alguns dos coreógrafos às escolas do concelho de Guimarães. O meeting point do festival tem lugar marcado no Café Concerto do CCVF que, após o GUIdance, a 16 de fevereiro, recebe Josephine Foster, cantora e autora norte-americana, com uma sonoridade reminiscente do blues e folk americano do início do século XX. A 16 e 17 de fevereiro, a música e a dança também chegam aos mais novos com “Nocturno”, de Joana Gama e Victor Hugo Pontes, um espetáculo que estabelece uma ponte entre o mundo das artes e o mundo das crianças, dois universos em que a noite nunca deixou de ser simbólica, porque nunca deixou de representar a fronteira entre o que vemos e o que não vemos, entre o que imaginamos, o que sonhamos e o que tememos. No dia 23 de fevereiro, a programação de Educação e Mediação Cultural propõe, ainda, uma masterclasse dirigida a estudantes da área do desenho e das artes performativas que precede a apresentação de “Desenhos Efémeros”, um Livro-Objeto-Documento do artista visual António Jorge Gonçalves. No final do mês, o destaque vai para o teatro e para a presença do encenador Mickaël de Oliveira que traz a Guimarães o díptico de peças “Sócrates Tem de Morrer”. O primeiro episódio, “A Morte de Sócrates”, sobe ao palco do CCVF a 23 de fevereiro. Na noite seguinte, Mickaël de Oliveira apresenta o 2º episódio, “A Vida de John Smith”, em estreia absoluta no Centro Cultural Vila Flor. Fevereiro é também sinónimo de um novo ciclo expositivo no Centro Internacional das Artes José de Guimarães. Na noite de 17 de fevereiro, inauguram-se as primeiras três exposições que vão habitar o Centro durante o ano de 2018. A coleção permanente do CIAJG conhecerá uma nova montagem sob o mote “Teoria das Exceções – Ensaio de uma história noturna”; o piso 0 acolherá uma exposição individual do artista sueco Christian Andersson, que reúne obras marcantes e outras inéditas, concebidas especificamente para esta exposição; e o piso inferior apresentará uma exposição antológica que tem por objetivo revisitar e repensar o trabalho de Miguel Leal. No segundo mês do ano, a Casa da Memória prossegue a sua habitual programação com mais um Guia de Visita, no primeiro sábado de fevereiro, que terá Noémia Carneiro como convidada. Destaque, ainda, para a exposição de algumas peças de colecionadores da PLUG - Associação Portuguesa de utilizadores LEGO, uma mostra que fará não só as delícias dos mais novos como despertará memórias nos mais velhos. No penúltimo domingo do mês, realiza-se mais uma sessão do Domingos em Casa, uma oficina em que os participantes serão convidados a meter as mãos no barro e partilhar as histórias que guarda a Cantarinha dos Namorados. O ciclo de conversas “Memórias da Memória” regressa à programação da Casa da Memória com Pedro Bandeira, arquiteto, a propor-nos pensar o passado do espaço como crítica do presente. José Bastos

QUINTA 01 · CCVF / GRANDE AUDITÓRIO [GUIDANCE]

SÁBADO 03 · CCVF / GRANDE AUDITÓRIO [GUIDANCE]

AUTObioGRAPHY

HUMANÁRIO

SEXTA 02 · CCVF / PEQUENO AUDITÓRIO [GUIDANCE]

QUARTA 07 · CIAJG / BLACK BOX [GUIDANCE]

O LIMPO E O SUJO

VESPA

[ESTREIA NACIONAL] COMPANY WAYNE MCGREGOR

VERA MANTERO

P 21 SÁBADO 03 A 17 FEVEREIRO · CDMG

REENCONTRAR AS MEMÓRIAS DOS ADULTOS COM O IMAGINÁRIO INFANTIL

P 22 SÁBADO 03 · CDMG

GUIA DE VISITA NOÉMIA CARNEIRO

SÁBADO 03 · CIAJG / BLACK BOX [GUIDANCE]

DA INSACIABILIDADE NO CASO OU AO MESMO TEMPO UM MILAGRE JOANA VON MAYER TRINDADE & HUGO CALHIM CRISTÓVÃO

[ESTREIA ABSOLUTA] RUI HORTA

[REPOSIÇÃO] RUI HORTA

QUINTA 08 · CCVF / GRANDE AUDITÓRIO [GUIDANCE]

CEMENTARY

[ESTREIA NACIONAL] AERITES DANCE COMPANY / PATRICIA APERGI SEXTA 09 · CCVF / PEQUENO AUDITÓRIO [GUIDANCE]

JAGUAR

MARLENE MONTEIRO FREITAS COM A COLABORAÇÃO DE ANDREAS MERK SÁBADO 10 · CIAJG / BLACK BOX [GUIDANCE]

TITANS

[ESTREIA NACIONAL] EURIPIDES LASKARIDIS

SÁBADO 10 · CCVF / GRANDE AUDITÓRIO [GUIDANCE]

VADER

PEEPING TOM

P 06 SEXTA 16 CCVF / CAFÉ CONCERTO

JOSEPHINE FOSTER

KA BAIRD [1ª PARTE]

P 25 SEXTA 23 · CIAJG / BLACK BOX

DESENHOS EFÉMEROS

ANTÓNIO JORGE GONÇALVES P 14 SEXTA 23 · CCVF / GRANDE AUDITÓRIO

P 24 SEXTA 16 E SÁBADO 17 CCVF / GRANDE AUDITÓRIO (PALCO)

NOCTURNO

JOANA GAMA E VICTOR HUGO PONTES P 08 17 FEVEREIRO A 10 JUNHO · CIAJG

CHRISTIAN ANDERSSON

WHEN SCIENCE-FICTION WAS DEAD P 10 17 FEVEREIRO A 10 JUNHO · CIAJG

MIGUEL LEAL

P 12 17 FEVEREIRO A 10 JUNHO · CIAJG

TEORIA DAS EXCEÇÕES ENSAIO DE UMA HISTÓRIA NOTURNA COLEÇÃO PERMANENTE E OUTRAS OBRAS

SÓCRATES TEM DE MORRER “A MORTE DE SÓCRATES” 1º EPISÓDIO MICKAËL DE OLIVEIRA

P 23 SÁBADO 24 · CDMG

MEMÓRIAS DA MEMÓRIA PEDRO BANDEIRA

P 16 SÁBADO 24 · CCVF / GRANDE AUDITÓRIO

SÓCRATES TEM DE MORRER “A VIDA DE JOHN SMITH” 2º EPISÓDIO [ESTREIA ABSOLUTA] MICKAËL DE OLIVEIRA

P 18 ATÉ 21 ABRIL CCVF / PALÁCIO VILA FLOR

ENDLESS

PEDRO CABRAL SANTO

P 22 DOMINGO 18 · CDMG

DOMINGOS EM CASA

HISTÓRIAS DE CÂNTAROS E CANTARINHAS

P 20 TODO O ANO · CDMG

CASA DA MEMÓRIA

EXPOSIÇÃO TERRITÓRIO E COMUNIDADE

SEXTA 16

CCVF / CAFÉ CONCERTO MÚSICA / 23H00

JOSEPHINE FOSTER KA BAIRD [1ª PARTE]

Músicas intemporais chegam ao Café Concerto pela voz sublime de Josephine Foster que canta um folk eterno. [1ª parte] Ka Baird flauta, voz, samples e teclados — Josephine Foster voz, guitarras e piano — Maiores de 12 Preço 3,00 eur Cartão Quadrilátero Cultural

Josephine Foster apresenta-se no palco do Café Concerto do CCVF e paira no ar a promessa de um concerto que encantará o público com inebriantes canções folk, que emanam uma aura sonhadora. A música que produz parece cruzar diferentes influências, misturando tonalidades que atravessam o poeirento velho oeste americano com vestígios do jazz e dos blues das horas profundas de Chicago. Contando já com uma longa carreira, no seu álbum mais recente, “No More Lamps in the Morning”, a cantora e compositora pega em temas de projetos anteriores dando-lhes um novo arranjo. As músicas ganham uma nova vida quando acompanhadas da guitarra portuguesa, acrescentando à mescla de influências uma sonoridade ibérica que torna tudo ainda mais peculiar. Um disco que se sente livre, solto de amarras e convenções, para ser desfrutado em total despreendimento. A anteceder este concerto, sobe ao palco a multinstrumentista e vocalista Ka Baird, conhecida por explorar o psicadelismo eletrónico e pelas improvisações e experimentalismos que envolvem a audiência. Timeless songs return to the Café Concerto in the sublime voice of Josephine Foster, offering a performance of eternal folk. Josephine Foster will perform on the stage of the CCVF Café Concerto, and the atmosphere is one of anxious anticipation and the promise of a concert that will enchant the audience with beguiling folk songs that radiate a dreamy aura. The music Foster creates seems to draw on a variety of influences blending tonalities that harken back to the dusty American Old West with vestiges of jazz and late-night Chicago blues. Enjoying an established career, singer/songwriter Foster, with her most recent album “No More Lamps in the Morning,” takes ups previously recorded songs but this time with new arrangements, adding a new sparkle when accompanied by the Portuguese guitar, complementing her mélange of influences with Iberian sounds to make everything even more special. The music is set free, unfettered and released from conventions and meant to be enjoyed with total abandon. Prior to her concert there will be a performance by the multi-instrumentalist and vocalist Ka Baird, known for her exploration of electronic psychedelics and improvisations and experimentalism that get the audience involved as well.

17 FEVEREIRO A 10 JUNHO CIAJG / SALAS #9-11 EXPOSIÇÃO

CHRISTIAN ANDERSSON

WHEN SCIENCE-FICTION WAS DEAD

Num contexto em que a noção de verdade está mais do que nunca em crise, a exposição individual do artista sueco Christian Andersson, que reúne obras marcantes e outras inéditas, concebidas e produzidas especificamente para esta exposição, oferecerá ao público português o mais extenso panorama alguma vez disponível no nosso país da obra de um autor que se interessa sobretudo pela condições objetivas e subjetivas, espirituais e materiais de leitura e descodificação da proposta artística.

Curadoria Nuno Faria — Horário da Exposição terça a domingo 10h00-13h00 14h00-19h00 — Todas as idades Preço 4,00 eur / 3,00 eur c/d Cartão Quadrilátero Cultural — Preço Visita ao CIAJG + Visita à Casa da Memória 5,00 eur / 3,50 eur c/d

In the present-day context in which the notion of truth is under fire more than ever, the individual exhibition of Swedish artist Christian Andersson – which brings together both remarkable pieces and other never-before-seen works conceived and produced especially for this show – will offer the Portuguese public the most far-reaching panorama yet presented in this country of the work of an artist who is particularly interested in the objective/subjective and spiritual/material conditions of reading and de-codifying the artistic purpose.

SÁBADO 17 FEVEREIRO, 21H30 INAUGURAÇÃO DO 1º CICLO EXPOSITIVO

Quando a ficção científica estava morta / When science fiction was dead, 2017 · Cortesia do artista

DE 2018 DO CIAJG

17 FEVEREIRO A 10 JUNHO

CIAJG / SALAS #12-13 EXPOSIÇÃO

MIGUEL LEAL Miguel Leal é, dos artistas da sua geração, aquele cujo universo de referências e o trabalho são menos conhecidos como um todo, o que contrasta com a solidez e a imprevisibilidade das soluções formais e conceptuais que engendra a cada passo. Esta exposição antológica tem, assim, por objetivo revisitar e repensar o trabalho de Miguel Leal como um constructo em que a produção intelectual, curatorial e visual se articulam como um todo simultaneamente complexo e profundo. Miguel Leal is, amongst the artists of his generation, the person whose artistic universe of references and work are less well known as being a whole, which contrasts with the solidity and unpredictability of the formal and conceptual solutions which engender each

step. This anthological exhibition is thus aimed at revisiting and rethinking the work of Miguel Leal as a construct in which the intellectual, curatorial and visual production is articulated with a simultaneously complex and profound whole.

SÁBADO 17 FEVEREIRO, 21H30 INAUGURAÇÃO DO 1º CICLO EXPOSITIVO DE 2018 DO CIAJG

CaleidoscĂłpio / Kaleidoscope, 2018 Âˇ Cortesia do artista

17 FEVEREIRO A 10 JUNHO CIAJG / SALAS #1-8 EXPOSIÇÃO

TEORIA DAS EXCEÇÕES ENSAIO DE UMA HISTÓRIA NOTURNA

Vista da exposição · © Vasco Célio / Stills

COLEÇÃO PERMANENTE E OUTRAS OBRAS

Circular logic, the eternal return, repetition and difference: the new montage from the permanent collection on display in 2018 returns to the map drawn out in at the inaugural exhibition at the José de Guimarães International Arts Centre-CIAJG, “Beyond History”. The notion is to follow a timeless project but fully aware of the time frame in question, affirmatively contemporary without being exclusively made up of contemporary art objects. Its nature is porous, impure, open and circular, seeking out possible nexus, relationships, and points of permanence; in other words, it probes the imperceptible that historical time – so marked by a selective and fatally vulgar memory – manages to purge in the end.

Lógica circular, eterno retorno, repetição e diferença: a nova montagem da coleção permanente, vigente durante o ano de 2018, regressa ao mapa delineado pela exposição inaugural do CIAJG, “Para além da história”. Trata-se de prosseguir um projeto sem tempo plenamente consciente do tempo em que é realizado, afirmativamente contemporâneo sem ser exclusivamente constituído por objetos de arte contemporânea. A sua natureza é ser transversal, poroso, impuro, aberto e circular, procurando nexos, relações, permanências; por outras palavras, sonda o impercetível que o tempo histórico, tão marcado por uma memória seletiva e fatalmente grosseira, acaba por expurgar.

CARTÃO AMIGO CIAJG O cartão AMIGO CIAJG foi criado para juntar a comunidade em torno de um projeto museológico sem fronteiras e que reúne objetos de diferentes culturas, tempos e lugares. Queremos que o CIAJG seja um ponto de encontro, um lugar sem limites para a reflexão, onde a única regra seja a do prazer de ver e de pensar, a liberdade de formar um pensamento próprio. Ambicionamos tornar o CIAJG um lugar de referência na cidade, na região, à escala nacional e internacional, e para atingir esse ambicioso objetivo precisamos de si. Bem-vindos ao CIAJG: um museu com a forma do mundo!

Obras de / Works by José de Guimarães, Vasco Araújo, f.marquespenteado, Ernesto de Sousa, Franklin Vilas Boas, Rosa Ramalho, Jaroslaw Fliciński, Missão de Pesquisas Folclóricas de Mário de Andrade, Mumtazz, Carlos Relvas, Rui Horta Pereira, Christian Andersson e/and Arte Africana, Arte Pré-Colombiana e Arte Chinesa Antiga da Coleção de José de Guimarães African Art, Pre-Columbian Art and Ancient Chinese Art of the José de Guimarães Collection — Horário da Exposição terça a domingo 10h00-13h00 14h00-19h00 Todas as idades — Preço 4,00 eur / 3,00 eur c/d Cartão Quadrilátero Cultural

VALOR DA ANUIDADE

Preço Visita ao CIAJG + Visita à Casa da Memória 5,00 eur / 3,50 eur c/d

• Visita exclusiva com o Diretor Artístico do CIAJG para Amigos, por ciclo expositivo;

Cartão AMIGO CIAJG INDIVIDUAL 50,00 eur Cartão AMIGO CIAJG FAMÍLIA 75,00 eur (pai, mãe e filhos)

FORMAS DE ADESÃO A adesão ao Cartão AMIGO CIAJG poderá ser efetuada na bilheteira do Centro Internacional das Artes José de Guimarães. Para tornar mais cómodo o processo de adesão, o CIAJG disponibiliza-lhe ainda um formulário online em www.ciajg.pt, que depois deverá ser submetido por e-mail para amigo@ciajg.pt.

• Acesso gratuito às atividades para famílias do CIAJG (até ao limite da lotação disponível mediante marcação prévia com, pelo menos, 48 horas de antecedência através do e-mail mediacaocultural@aoficina.pt); • 10% de desconto em todas as compras na loja do CIAJG (exceto produtos à consignação); • 25% de desconto na compra de edições do CIAJG; • Convites para as inaugurações, lançamentos de catálogos e outros eventos; • Envio de newsletters regulares sobre a programação do CIAJG;

REGALIAS Como forma de estímulo, o cartão AMIGO CIAJG reserva várias regalias aos seus portadores: • Entrada livre nas exposições do CIAJG; • 50% de desconto nas visitas orientadas às exposições do CIAJG (por marcação através do e-mail mediacaocultural@ aoficina.pt);

• Museu Fora de Horas: encontros/leituras seguidas de conversa sobre questões de arte contemporânea;

• Parque de estacionamento gratuito na Plataforma das Artes e da Criatividade, sempre que for visitar as exposições do CIAJG, num período máximo de 2 horas, condicionado à lotação do parque; • 50% de desconto nos espetáculos na Plataforma das Artes e da Criatividade (espetáculos promovidos pela Oficina); • Entrada livre nas exposições do Palácio Vila Flor.

SEXTA 23

CCVF / GRANDE AUDITÓRIO TEATRO / 21H30

SÓCRATES TEM DE MORRER “A MORTE DE SÓCRATES” 1º EPISÓDIO MICKAËL DE OLIVEIRA

Partindo da obra Fédon de Platão, “A Morte de Sócrates” junta a figura reinventada de Sócrates (Albano Jerónimo), e dos seus fiéis amigos, Paulo (Paulo Pinto), Pedro (Pedro Lacerda), Maria (Raquel Castro) e Ana (Ana Bustorff). “A Morte de Sócrates” narra os últimos três dias de Sócrates na prisão, na qual permaneceu durante um mês, período em que as festas da cidade proibiam qualquer execução capital. Os amigos de Sócrates tentam convencê-lo a permanecer vivo, apresentando-lhe hipóteses de fuga. No entanto, este mantém-se convicto de que a morte é preferível à vida, sendo o corpo um impedimento ao conhecimento puro. Contudo, depois de alguma retórica, Paulo, Pedro, Maria e Ana confessam que estão eles próprios convencidos de que morrer é a melhor solução, apresentando a Sócrates a utopia de um mundo livre e o plano para o atingir: a constituição de um grupo terrorista e de uma Academia que o perpetue através dos tempos. Based on the work Phaedrus by Plato, “The Death of Socrates” brings together the reinvented figure of Socrates (Albano Jerónimo), and his faithful friends, Paulo (Paulo Pinto), Pedro (Pedro Lacerda), Maria (Raquel Castro) and Ana (Ana Bustorff). “A Morte de Sócrates” (“The Death of Socrates”) tells the story of the last three days of Socrates’ life in the prison where he was held for one month, given that it was the time of city festivals during which executions for capital crimes were prohibited. Socrates’ friends try to

convince him to avoid certain death by presenting him plans for escape. He nevertheless remains convinced that death is preferable to life, with the body being an impediment to pure knowledge. More than that, following a bit of rhetorical debate, Paulo, Pedro, Maria and Ana also confess that they too have been convinced that death is the best solution, presenting Socrates with the utopia of a free world and a plan to achieve it. How? By creating a terrorist group and an Academy to perpetuate it over time.

Texto e encenação Mickaël de Oliveira Interpretação Albano Jerónimo, Ana Bustorff, Maria Leite, Paulo Pinto, Pedro Lacerda Assistência de encenação Solange Freitas Desenho de luz Rui Monteiro Cenografia, figurino e vídeo António MV

Apoio à criação de vídeo Maria Leite Música e interpretação Diogo Ribeiro Fotografia Bruno Simão Direção de produção Armando Valente Produção Colectivo 84 Coprodução Teatro Académico de Gil Vicente

Apoio DireçãoGeral das Artes / Ministério da Cultura do Governo de Portugal Agradecimento Companhia Olga Roriz, Teatro Nacional 21, Teatro Nacional D. Maria II, Mala Voadora, O Espaço do Tempo, Duplacena, Teatro da Garagem, Centro de Artes de Lisboa (CAL),

Carolina Queirós Machado, Isabel Quadros, Convento São Francisco — Duração 1h30 min. s/intervalo Maiores de 16 Preço 7,50 eur / 5,00 eur c/d Bilhete conjunto (“A Morte de Sócrates” + A Vida de John Smith”) 10,00 eur / 7,50 eur c/d Cartão Quadrilátero Cultural

OFICINAS DE CRIAÇÃO COM MICKAËL DE OLIVEIRA A primeira oficina aborda o díptico “Sócrates Tem de Morrer”, colocando o foco na segunda parte, para trabalhar o texto com atores não-profissionais, amadores ou simples curiosos. Durante as sessões, serão trabalhadas algumas partes de “A Vida de John Smith”, nomeadamente as que incluem a personagem coletiva “Assembleia”. Os frequentadores da oficina poderão ainda, caso queiram, participar nesse espetáculo e fazerem parte da “Assembleia”. A segunda oficina dará lugar à reflexão sobre a desconstrução dos materiais textuais que deram origem ao díptico, assim como a metodologia de escrita e de encenação que caraterizam a relação entre os dois espetáculos. Público-alvo atores, criadores e dramaturgos da Rede TO

Oficina de Criação I 29 janeiro a 24 fevereiro Oficina de Criação II 26 e 27 fevereiro

SÁBADO 24

CCVF / GRANDE AUDITÓRIO TEATRO / 21H30

SÓCRATES TEM DE MORRER “A VIDA DE JOHN SMITH” 2º EPISÓDIO [ESTREIA ABSOLUTA] MICKAËL DE OLIVEIRA

“A Vida de John Smith” é o 2º episódio do díptico “Sócrates Tem de Morrer”, cuja estreia absoluta acontece no Centro Cultural Vila Flor. Neste episódio, Paulo, Pedro, Maria, Ana e Sócrates (reencarnado em John Smith) acordam de um longo sono, num Museu de História Natural. São despertados por três membros da Academia: Aquela (Miguel Moreira), Aquele (Pedro Gil) e Aqueloutro (John Romão) que se encarregam de lhes apresentar o mundo que emergiu da utopia desenhada no 1º episódio: uma comunidade definida pela primazia da alma em relação ao corpo. Memória, linguagem, ficção, filiação, diferença e alteridade, são os temas que alimentam a discussão em que todos têm que chegar a uma decisão sobre o futuro deste novo mundo, em perigo perante uma ameaça sem precedentes. “A Vida de John Smith” (“The Life of John Smith”) is the second episode in the diptych of “Socrates Must Die”, with the Vila Flor Cultural Center proud to host the international premiere. In this episode, Paulo, Pedro, Maria, Ana and Socrates (reincarnated in the person of John Smith) arise from a long sleep in the Museum of Natural History. They are woken up by three members of the Academy: Aquela (Miguel Moreira), Aquele (Pedro Gil) and Aqueloutro (John Romão) (their names, literally, “This”,

“That” and “The Other Thing”) who are in charge of showing them what has emerged from the utopia laid out in the first episode: a community defined by the primacy of the soul over the body. Memory, language, fiction, kinship, difference and alterity are the themes that feed the discussion in which everyone must arrive at a decision on the future of this new world, one that is in grave danger coming from unprecedented threats.

Texto e encenação Mickaël de Oliveira Interpretação Albano Jerónimo, Ana Bustorff, John Romão, Miguel Moreira, Paulo Pinto, Pedro Gil, Pedro Lacerda, Raquel Castro, Solange Freitas Com a participação do Teatro Oficina Assistência de encenação Solange Freitas Cenografia António MV Desenho de luz Rui Monteiro Música e interpretação Diogo Ribeiro Figurinos Sara Loureiro Vídeo João Pedro Fonseca Caracterização Jorge Bragada Fotografia Bruno Simão

Direção de Produção Armando Valente Tradução (Latim e Grego) Carlos Jesus Produção Colectivo 84 Coprodução São Luiz Teatro Municipal, Centro Cultural Vila Flor e Teatro Viriato Apoio DireçãoGeral das Artes / Ministério da Cultura do Governo de Portugal — Duração 1h45 min. aprox. s/ intervalo Maiores de 16 Preço 7,50 eur / 5,00 eur c/d Bilhete conjunto (“A Morte de Sócrates” + A Vida de John Smith”) 10,00 eur / 7,50 eur c/d Cartão Quadrilátero Cultural

SÁBADO 24 CCVF / FOYER DO GRANDE AUDITÓRIO

APÓS O ESPETÁCULO HÁ CONVERSA COM... MICKAËL DE OLIVEIRA

27 JANEIRO A 21 ABRIL

CCVF / PALÁCIO VILA FLOR EXPOSIÇÃO

ENDLESS

PEDRO CABRAL SANTO

A obra de Pedro Cabral Santo pode ser entendida como doação, algo que espera reações e se dá ao mundo sem restrições, nem limites; nela está implícita a esperança de mudar, procurando um mundo melhor em que, segundo o projeto modernista, a arte seria um dos principais veículos de propagação e uma das dimensões mais importantes da vida. Nem tudo o que parece é; refletir sobre o corpo de trabalho de Pedro Cabral Santo é observar de modo diferente. Imagine-se um cubo, sólido geométrico conhecido; quando se olha, seja qual for o modo de o agarrar, verifica-se não ser possível ver em simultâneo mais de três faces, apesar de possuir seis. Assim, pode concluir-se o seguinte: não há omnisciência, nem saber absoluto; o visível, representado pelas três faces expostas, mostra-se sob um fundo invisível. Neste sentido, a obra deve ser lida e interpretada para além do óbvio, podendo cada observador acrescentar-lhe as suas ideias e contra-ideias.