DE STIJL revista
Marรงo - Ano 1 - nยบ3
O MOVIMENTO DE STIJL
Piet Mondrian
Theo Van Doesburg Gerrit Rietveld
exposição:
mondrian e de stijl MUSEU MUNICIPAL DE HAIA Venha conferir a maior coleção Mondrian do mundo. O artista e o De Stijl finamente ganharam uma exposição permanente na Holanda.
EDITORIAL Caros leitores, O design moderno foi influenciado por diversos movimentos artísticos. Dentre eles deve se dar destaque ao movimento neoplasticista De Stijl. Foi um dos movimentos abstratos mais radicais da Europa. Surgiu em Amsterdã, criado por Van Doesburg, Piet Mondrian e Gerrit Rietvield, mas também contou com a colaboração de outros designers, arquitetos e pintores que procuravam uma estética geométrica rigorosa composta por planos horizontais e verticais, com o mínimo de elementos e cores possíveis. O movimento teve seus ideais publicados na revista homônima, também fundada por Doesburg. Infelizmente poucas das ideias propostas no De Stijl se transformaram em projetos concretos. O movimento deixou poucas obras construídas. Apesar disso, os princípios propostos pelo Neoplasticismo, são responsáveis por grande parte do que vemos na arquitetura e no design atual. No decorrer dessa revista, você encontrará mais sobre a história de seus fundadores, as obras e as características de cada um e poderá perceber a grande influência que esse movimento exerceu no design moderno. Desejamos a todos uma boa leitura!
O MOVIMENTO
HISTÓRIA dO DE STIJL O movimento De Stijl surgiu em 1917, fundado por Theo Van Doesburg contando com a colaboração de Piet Mondrian, Gerrit Rotvield, assim como de outros designers e arquitetos. Após reunir um grupo de artistas que buscavam uma estética visual em comum, ou seja, mais geométrica e rigorosa, Doesburg tem a ideia então de criar uma revista com a intenção de propagar seus princípios e ideais. Surge então a revista homônima ao movimento, que significa O Estilo. Ângulos retos, cores primárias aperfeiçoadas pelo preto, branco e cinza, compunham a característica estética do movimento. Nenhum plano decorativo era permitido. Com essa filosofia definida, as criações que exaltavam mais a arte individualista e aspectos expressionistas começa a ser substituída por composições que se baseavam em um principio mais coletivo, geral. Os 3 nomes do movimento foram Theo Van Doesburg, Piet Mondrian e Gerrit Rotvield. Doesburg foi o artista mais completo e ativo. Mondrian até hoje é o artista mais conhecido. Em suas obras, o artista eliminava tudo o que podia ter um traço expressionista, e o que restava era somente um jogo de linhas verticais e diagonais que formavam retângulos pintados pelas cores
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primárias, vermelho, azul e amarelo. E o arquiteto Gerrit Rotvield foi um dos primeiros a dar forma tridimensional ao De Stijl. É dele a famosa cadeira azul e vermelho, conhecida até os dias de hoje. O apogeu do De Stijl foi entre 1921 e 1925, quando Doesburg convida artistas de diversos lugares para participar desse movimento artístico. Para isso, ele divulgou seus ideais em várias palestras e conferencias por
toda a Europa, o que ajudou a internacionalizar o movimento, pois assim intensificou a filosofia proposta pela famosa escola Bauhaus, onde Van começou a lecionar. A Bauhaus foi fundada em 1919 por Walter Gropius, e atraía artistas de diversas nacionalidades com o objetivo de reunir o trabalho do artista e do artesão e assim criar tendências construtivas que se adaptassem aos novos meios de produção, basicamente, ligar a arte à indústria. Por isso, pode-se perceber claramente a importância dos princípios do De Stijl para as propostas da Bauhaus. Não
é errado afirmar que foi graças as criticas e às ideias do artista holandês Doesburg, que a Bauhaus se adequou à um novo estilo, que é responsável por muito do que vemos hoje na arquitetura e no design atual. O movimento bastante idealista, infelizmente deixou poucas obras, no entanto, o impacto que suas ideias proporcionaram foi bem expressivo em todo o mundo. Obviamente, há exceções. A casa Schroeder e a famosa obra de Piet Mondrian, Composição com Vermelho, azul e amarelo são algumas delas.
A casa Schroeder
O movimento permaneceu por cerca de 15 anos. A partir daí, os artistas começaram a querer buscar novos caminhos. Piet Mondrian, um dos cofundadores, abandou o movimento em 1925, quando Doesburg começou a utilizar em suas obras, linhas diagonais, traindo os princípios da expressão artística que visava somente a utilização de ângulos retos. A revista De Stijl parou de circular em 1928. Para muitos, este foi também o fim do movimento, mas para outros, o fim realmente se deu em 1931, depois da morte do fundador Theo Van Doesburg.
Composição com Vermelho e Azul
Mobiliário desenvolvido pela Bauhaus com característica do De Stijl Revista De Stijl
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ARTISTAS
theo van doesburg Theo Van Doesburg nasceu na cidade de Utrech na Holanda em 1883. Christian Emil Marie Küpper, como se chamava realmente quando nasceu foi um artista muito completo. Era pintor, artista plástico, editor, arquiteto, designer, professor e também se arriscou como poeta. O movimento neoplasticista De
Composição XX
Quando se mudou para Weimar em 1921, logo começou a dar um curso de De Stijl bem próximo à escola Bauhaus, onde tinha como objetivo difundir o seu conceito de racionalidade e do abstracionismo. A escola tinha como objetivo criar produtos funcionais, que pudessem ser produzidos industrialmente com baixo custo, por isso, acaba adotando essas ideias racionalistas de Doesburg, privilegiando a utilização de linhas retas, abraçando formas simples e eliminando a ornamentação.
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Stijl foi criado por ele juntamente com o pintor Mondrian e só teve seus princípios conhecidos graças à disposição que Doesburg tinha em divulgar suas ideias. Consequentemente foi por isso também que o movimento influenciou diversos artistas e até mesmo a grande e importante escola Bauhaus.
Depois de formar um grupo de artistas que compatilhavam os mesmos ideais, Theo Van Doesburg resolve criar então uma revista onde pudessem ser publicados os princípios do movimento neoplasticista. Surge então em 1917 a Revista De Stijl, que só parou suas publicações com a morte de seu fundador.
Capa da Revista De Stijl
Escola Bauhaus
No início de 1922, o holandês conhece o arquiteto Van Eesteren e os dois se unem com o intuito de desenvolver uma nova arquitetura que se baseasse nas propostas e ideais do movimento De Stijl.
Seu primeiro trabalho foi reformular o projeto do Hall de uma Universidade, criado por Eesteren e que lhe rendeu o prêmio Grand Prix de Roma no ano anterior Foi nesse projeto que Theo Van
Doesburg utiliza pela primeira vez linhas diagonais e a partir daí, essas linhas passam a ser essenciais em suas obras, o que deixa o pintor Piet Mondrian insatisfeito, levando-o a abandonar o movimento.
Hall da Universidade
Van Eesteren e Doesburg
A última obra de Van Doesburg de grande importância foi o cinema -restaurante. O holandês reestrutura visualmente o ambiente sobrepondo cores coloridas a uma construção de formas sem sentido parecendo não estarem submetidas às leis da gravidade. O holandês morreu em 1931, e pode-se afirmar que foi ele um dos responsáveis por introduzir uma estética visual que até hoje vemos na arquitetura e no design atual. Cinema Restaurante
Obra de Doesburg
Projeto da Maison d’ Artiste
Obra de Doesburg
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ARTISTAS
PIET MONDRIAN Pieter Cornelis Mondriaan, ou simplesmente Piet Mondrian, como é mais conhecido, nasceu em Amesfoort, na Holanda em 1872. É de origem de uma família extremamente religiosa, que contrariava a sua opção em seguir a carreira artística. Felizmente, Piet enfrentou essa rejeição. Começou pintando principalmente paisagens influenciado pelo impressionismo e pelo naturalismo, mas é nas artes geométricas e abstratas que Mondrian se destaca. Em 1911 se muda para Paris. Na capital francesa ele começa a ter contato com as obras cubistas e abstratas de Picasso e Braque. Logo Mondrian se adere ao estilo, o que se percebe em suas obras da época, onde ele já começa a eliminar alguns detalhes, criando uma arte mais harmoniosa e clara, e assim vai evoluindo sucessivamente até chegar a abstração total. Em 1915 Theo Van Doesburg publica um manifesto falando sobre a pintura de Mondrian. Por volta de 1917 os dois se unem e juntos com outros arquitetos e pintores, fundam o movimento De Stijl. Na fase do Neoplasticismo, como Piet Mondrian nomeou o movimento, o artista limita-se rigorosamente a usar em suas obras apenas planos retos, com linhas verticais e horizontais, formando retângulos que são coloridos somente com cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Em 1925 Mondrian renuncia publicamente ao Neoplasticismo, quando passa a não concordar com as ideias de Doesburg sobre a utilização de linhas diagonais, que segundo Piet traíam os princípios do movimento. 8
Composição com vermelho, azul e amarelo
Composição em vermelho, amarelo, preto, azul e cinza
Dentre todos os artistas do Neoplasticismo, são as obras de Mondrian que ficaram mais conhecidas por todo o mundo. É dele a famosa composição com Vermelho azul e amarelo. Sua maior coleção está no Museu Municipal de Haia, onde os visitantes podem acompanhar a sua trajetória como artista. Mondrian mudou-se para Nova York em 1940 e até lá seu estilo já estava mais liberal, como pode-se perceber em suas obras finais. Piet estava pintando a sua última obra quando morreu em 1944.
Composição com grande plano vermelho, amarelo, preto, cinza e azul
Tableau I
Composição em vermelho, preto, amarelo, azul e cinza
Composição com grade - IX
Composição com linhas amarelas
Victory boogie woogie
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ARTISTAS
gerrit rietveld Gerrit Thomas Rietveld nasceu no dia de 24 de julho de 1888 na cidade de Utrecht na Holanda. Seus pais eram fabricantes de armários e desde muito cedo, com 11 anos de idade começou a ajudar o pai em sua marcenaria criando mobiliários. Trabalhou com a família até 1915 e em 1917, Rietveld abre seu próprio estabelecimento com a finalidade de desenvolver novas formas para os mobiliários. Nessa época, Rietveld desenvolve o protótipo da famosa cadeira Azul e Vermelha, que logo depois ao entrar em contato com o movimento De Stijl é pintada nas cores primárias sob influência das obras de Piet Mondrian, como é conhecida hoje. Gerrit Rietveld foi o primeiro a levar as características do De Stijl
Protótipo da Cadeira Azul e Vermelha
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para a arquitetura. Ou seja, pode-se dizer que ele foi um dos grandes responsáveis por dar forma tridimensional ao movimento. A racionalidade deste movimento acabou se tornando uma opção para a arquitetura moderna, com uma estética baseada na limpeza das formas, sem utilizar ornamentos. A Bauhaus, que visava reunir a ar-
quitetura, o artesanato e as artes, acabou por adotar as ideias do De Stijl, já que tinha o objetivo de criar um novo estilo que privilegiasse funcionalidade e produção industrial. Por isso que a cadeira criada pelo holandês ficou tão famosa. Pois Rietveld conseguiu mostrar que era possível reunir a forma e a função utilizando novas características estéticas.
Cadeira Azul e Vermelha
Além da cadeira, um dos seus trabalhos mais conhecidos é a Casa Rietveld Schroder. A residência projetada por ele tornou-se um ícone da arquitetura moderna. Foi construída em 1924 para Truus Schroder, uma viúva admiradora do Neoplasticismo e conhecida do artista holandês. Depois de construída, a casa acolheu no térreo o escritório do arquiteto. Após a morte de sua esposa, em
1958, Gerrit Rietveld foi morar com Truus na residência, onde permaneceram até a morte. Em 1987, dois anos depois da morte de Truus, a casa tornou-se um espaço aberto a visitação integrado ao museu da cidade de Utrecht. Em 2000 foi tombada pela Unesco como patrimônio histórico da humanidade, por ser considerada obra de destaque do desenvolvimento da arqui-
Residência Schroder
tetura moderna. Os móveis são todos funcionais, com formas e cores simples e sem nenhum ornamento. O que se torna destaque é exatamente essa ligação com as características do De Stijl, o que provou que é possível reunir estética e funcionalidade num mesmo objeto. Lembrando que este foi o primeiro edifício a ser construído sobre os princípios do neoplasticismo.
Interior da casa Schroder
Rietveld com maquete Mesa projetada por Rietveld
Cadeira Zig Zag projetada por Rietveld
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INFLUÊNCIAS
influências do de stijl Os artistas neoplasticistas sem dúvidas renovaram a arte moderna e seus princípios ressoam até os dias atuais em diversos campos, além do design e da arquitetura. Na área da pintura, quem se destacou foi Mondrian. Suas obras continuam a influenciar e inspirar a arte, o design e a moda até hoje. Em 1965 o famoso estilista Yves Saint Laurent criou uma coleção inspirado nas obras de Mondrian. Trouxe as formas geométricas, o equilíbrio e as cores primárias para as roupas desfiladas na passarela. Em 2008 foi a vez de Jean Charles Castelbajac desenvolver uma jaqueta sob influência das obras do De Stijl e em 2010 Sarah Scholfield também se inspira no pintor holandês para desenvolver sua coleção de moda praia.
Vestido tubinho da coleção de Yves Saint Laurent
Jaqueta desenvolvida por Jean Charles Castelbajac
Coleção Moda praia de Sarah Scholfield
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O De Stijl também se fez presente em áreas curiosas, como na música. A Banda White Stripes lançou seu segundo álbum intitulado De Stijl, onde a capa homenageava o movimento com a foto dos integrantes em um ambiente que lembra o Neoplasticismo. Os designers russos Constantin Bolimond e Dmitry Patsukevich também inovaram ao se inspirarem em Piet Mondrian e, Marge e Homer Simpson para criar as embalagens do vinho “Wine, or maybe not?” (Vinho, ou talvez não). O projeto que é apenas conceitual tem um design minimalista com linhas e ângulos retos e cores que lembram tanto as obras de Mondrian como também remetem aos personagens do desenho animado Simpsons. Capa do Álbum da Banda White Stripes
Embalagem do Vinho “Vinho, ou talvez não?
Sobretudo o De Stijl inspirou e influenciou o design principalmente na área de diagramação, permitindo uma melhor disposição dos conteúdos e elementos gráficos. Os designers do De Stijl fizeram-
se notar pela rigorosa precisão com que dividiam o espaço, pelo equilíbrio alcançados com a assimetria, pelo uso das formas básicas e das cores primárias. Procuravam com rigorisidade em suas obras o equilíbrio e
a harmonia da arte. Pode-se afirmar com certeza que esse movimento foi o que firmou o estilo do design do século XX e que influenciou a estética do design de muito do que vemos atualmente. 13
Referências e créditos ALGO SOBRE. Piet Mondrian. Disponível em: <https:// www.algosobre.com.br/biografias/piet-mondrian.html>. CORTÊS, Aline; OLIVEIRA, Isabela. Theo Van Doesburg. 31, mai. 2011. Disponível em: <http://destijlthac.blogspot. com.br/2011/05/theo-van-doesburg.html>.
REVISTA DE STIL
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Conselho Editorial:
ENCICLOPÉDIA ITAÚ CULTURAL. Abstração Geométrica. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/ termo346/abstracao-geometrica>.
Gabriela Sachser
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Anilson Leonardo
Guilherme Andrade Lucas Freire Thaís Viotto
Direção: Jackson Vidal Celina Fábio Bueno
UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI. Neoplasticismo e Bauhaus: o construtivismo avança no resto da Europa. Disponível em: <http://www2.anhembi.br/html/ead01/historia_arte_sec_xx/site/lu05/index.htm>. UOL. De Stijl – História. Disponível em: <http://destijl.xpg. uol.com.br/historia.htm>. RAMOS, Fernando Vázquez . 1921½: Van Doesburg e (é) o vento que varre a Bauhaus de Weimar nos anos 20. Comunicação apresentada no VII Forum de Arte de Brasília, 2009. VALENTINA, Bárbara. Theo Van Doesburg: Van Doesburg and the International Avant-Garde: Constructing a New World. 16 mai. 2010. Disponível em: <http://www.artecapital. net/exposicao-279-theo-van-doesburg-van-doesburg-and-the -international-avant-garde-constructing-a-new-world>
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Design Gráfico - Ceunsp, Salto, 2015.
Ano 1 - n°03 Editora Ceunsp
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