NICOL S
2021
GUILLAMET
DESIGNER
FASHION
COMPÉTENCES Stylisme Graphiste Chef de produit Recherches tendances Création de matières Impression textiles Photographie Illustration
STYLISTE
NICOLAS GUILLAMET FORMATIONS
Licence Professionnelle métiers de la mode - Création Industrielle (Stylisme)
2017-2018
- Lycée de la mode de Cholet (ESTHUA) Formation Stylisme-Graphisme-Impressions textiles
BTS Design de mode, textile et environnement, option mode.
2014-2016
- Lycée Choiseul, Tours Formation Stylisme-Graphisme
BAC STD2A arts appliqués
2011-2014
- Lycée Le Paraclet, Quimper Formation aux différents domaines du design
LANGUES • Français • Anglais B2 • Espagnol A2
LOGICIELS • Photoshop • Illustrator • InDesign • Lightroom
CONTACT guillametnicolas@hotmail.fr nicolas_gllmet 0658214247
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INTRO
DUCTION
Enfant curieux et créatif, j’ai très tôt eu cette caractéristique de ne jamais avoir les mains vides. Au grand dam de mes parents qui retrouvaient tantôt les rideaux découpés, tantôt les murs coloriés. Plus tard, mes pulsions créatives se sont exprimées de manière plus conviviale en confectionnant des présents toujours plus sophistiqués à l’occasion des fêtes de fins d’année. Fort de cette passion, je me suis engagé, par la suite , dans des études d’arts appliqués. Au terme de ce socle éducatif durant lequel j’ai apprivoisé les principaux domaines du design et des arts, j’ai fait le choix, évident pour moi, de poursuivre ma forma tion dans le domaine de la mode probablement parce-que le vêtement est la première chose qui parle de nous tant en qualifiant nos choix qu’en incarnant notre personnalité. Ayant gardé mon âme de curieux, petit à petit, je me suis construit à travers mon travail, et un imaginaire mis en forme et enrichi jour après jour. Passionné d’ Histoire et d’enracinement, mon univers regorge de référence au passé. Dominant les contrastes, je n’aime rien de mieux que voir confluer le contemporain et le classique dans un mouvement générateur d’émotions. Avec des notions récurrentes et un impact visuel fort, porté par un travail graphique engagé vous découvrirez au fil des pages plusieurs facettes de mon expérience. J’ai voulu ce portfolio écléctique et varié à l’image de mes inspirations.
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NICOL S
INTERACTION
2020
GENÈSE 18-19 PHOTOGRAPHIE 20-21 COLLECTION 22-23 PLAN DE COLLECTION 24-25 MISE EN SITUATION 26-27 SHOOT 28-31
GENÈSE 62-63 CRÉATIONS 64-65
GENÈSE 32-33 UNIVERS 34-35 COLLECTION 36-37 TECHNIQUE 38-39 PLAN DE COLLECTION 40-43 SHOOT & ILLUSTRATION 44-47 GRAPHISME 48-61
2018 GENÈSE 66-67 UNIVERS 68-69 COLLECTION 70-71 GRAPHISME 72-75
2018
2016
2018
ILLUSTRATIONS 76-81
TÔ & GUY MELTING - POT
PTIT CON
GENÈSE 6-7 INITIALIST 8-9 MAMAN 10-11 BAHAUS 12-13 ACCESSOIRES 14-15 PIÈCES UNIQUES 16-17
GEMO
SOMMAIRE GUILLAMET
2018 GENÈSE
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PTIT CON BIENVEILLANCE IRRÉVÉRENCE
ENFANCE La marque se veut volontiers rebelle, et engagée, reprenant le doigt d’honneur, certes, mais avec une esthétique généreuse, à la forme arrondie, puisque comme un PTIT CON, il se veut mignon et non vulgaire et surtout avec de belles valeurs. Au-travers de ses bêtises, le PTIT CON redéfinit malgré lui les codes et inspire son entourage à imaginer son propre chemin de vie. Un chemin où les passions et l’intuition mènent au bonheur de chacun. Ainsi se présente la griffe pour laquelle j’ai travaillé durant 1 an. Durant cette année j’ai pu replonger en enfance et repenser à mes bêtises d’antan pour imaginer des créations urbaines, ludiques, doucement provocatrices. Le challenge était celui du développement d’une marque jeune, digitale, avec des valeurs fortes et une intention particulière aux problématiques de notre époque. De par ma triple casquette de Styliste/Graphiste/Chef de produit, la charge de travail était intense mais l’engagement était motivé et passionné.
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RYTHME POLARITÉ INTERACTION
PICTURALE DANSE
VERTICALITÉ
FLUX SOULAGES
URYTHMIE
2016
Projet à thème imposé: L’interaction. Ma première interprétation de ce thème à été celle d’une interaction picturale entre deux couleurs diamétralement en opposition: le noir et le blanc. De cette idée sont nées plusieurs oeuvres picturales, «brutes» «instinctives» dont vous avez un exemple ci-contre. De l’analyse de ces peintures ont emmergé plusieurs notions. Tout d’abord, la plus importante, la création d’un rythme, obtenu conjointement par le mélange de ces deux couleurs créant des gris, mais aussi par l’expression même de la gestuelle originelle. Autres notions naissantes, la recherche de verticalité, mais aussi de flux, réguliers ou irrégulier, harmonique ou dysharmonique, qui induit la notion de musicalité nous rattachant à l’idée d’un ryhtme.
GENÈSE
19/83 ACRYLIQUE FORMAT RAISIN
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RYTHME APESENTEUR FORCES
DANSE RÉPULSION ATTRACTION
URYTHMIE
2016
Deuxième étape du processus créatif, j’ai souhaité approfondir cette idée de rythme, mais également m’intéresser à la notion de polarité. Pour moi le noir et le blanc représentent le + et le - d’une pile, tantôt ils s’attirent, tantôt se repoussent. Ainsi j’ai imaginé un travail photographique portant sur une danseuse. Celle-ci, en accord avec un rythme, va sans cesses osciller entre être attirée par le sol, et chercher à le repousser dans une recherche de verticalité. Ce travail était pour moi la façon d’imaginer le rôle du corps dans ce rythme, ce flux. Lors de la première partie «picturale», le corps, mon corps était générateur premier de ce rythme, de par une gestuelle choisie, il donnait, via un médium du sens à un flux. Ici le corps de la danseuse interagit directement avec un rythme donné, et l’interprète à sa manière. Intéressant lorsque ces deux moyens d’expression permettent de mettre en avant les mêmes notions: verticalité, polarité (sol/danseur) etc...
PHOTOGRAPHIE
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PLISSÉS INTERPRÉTATION
IMPRESSION TOILE VIERGE
EXPRESSION
URYTHMIE
2016
Vint ensuite l’heure d’imaginer une collection. La cible donnée était celle d’une femme élégante, cadre, souhaitant pouvoir s’habiller pour le travail, et sortir en afterwork dans sa tenue de travail. Après des recherches tendances approfondies, j’ai imaginé cette collection autour de forme et de matières simple. L’idée était d’avoir une base neutre, silencieuse, sur laquelle le rythme allait pourrait s’exprimer pleinement.
COLLECTION
Les matières de la collection seront donc discrètes, élégantes, en accord avec la cible et ses attentes. Ainsi mon choix c’est porté sur des crêpes et crêpes satin, afin d’imaginer un rythme supplémentaire qui pourrait être apporté par les alternances de brillances et de reflets mates. Enfin il a fallu se demander comment transcrire se rythme par un biais textile. Par l’impression textile cela va de soi, le travail de la sérigraphie, mais aussi et surtout par un travail de plis et de plissés. Cette technique permet un large choix de possibilité quant à l’expression d’une verticalité, d’une répétition d’un flux contrôlé ou non, régulier ou non.
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VARIÉTÉ ASSEMBLAGES
TECHNIQUE HAUT DE GAMME
URYTHMIE
2016
Riche de ces recherches, j’ai proposé différents looks et assemblages, donnant vie à une collection variée, en accord avec la cible. Des pièces simples, aussi bien pour le jour que pour le soir. Pantalons, combinaisons, jackets, manteaux, petites robes, tops légers, et même une ligne de robe de soirée. S’en suivi la réalisation du plan de collection et du dossier technique.
PLAN DE COLLECTION
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URYTHMIE
2016
J’ai souhaité décliner les principes de la collection dans différents domaines du design, dont voici quelques exemples. On remarque que les notions évoquées sont universelles et peuvent s’appliquer à des domaines très variés.
MISE EN SITUATION
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URYTHMIE
2016
URYTHMIE 28/83
2016
2016
URYTHMIE
URYTHMIE
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URYTHMIE
2016
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2016
2016
URYTHMIE
URYTHMIE
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Melting-Pot est une collection qui voit le jour en 2018 lors de ma Licence. Elle a pour thème imposé «A l’envers à l’endroit». Nous devions sélectionner deux pièces du dessus, que nous travaillerons lors de la collection avec la notion imposée. De plus, nous avons eu comme consigne pour la partie graphique, de réinventer le motif africain. Dès lors, j’entame des recherches pour choisir deux pièces du costume qui sauront me guider dans ma création. Mon choix s’est porté sur d’une part le macFarlane et d’autre part le bomber. Ces deux pièces ont un historique fort qui m’a immédiatement passionné, car ils ont tous deux fait l’objet d’une appropriation culturelle à grande échelle. L’âme de cette collection va donc être le mélange et l’appropriation; sujet polémique certes, mais cette notion a toujours été présente dans nos sociétés et parfois sans que nous nous en rendions compte. Le mélange aura lieu entre, graphiquement un style africain et un style contemporain, stylistiquement entre deux pièces qui inspire des sentiments différemment mais qui pourtant revendique les mêmes choses. À tout cela va s’ajouter une note historique avec des éléments piochés de différentes époques depuis la renaissance. Mais évidemment tous ces éléments, doivent cohabiter en un ensemble contemporain, et cohérent.
MÉLA
APPR OPR
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2018 GENÈSE
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MELTING-POT
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A R L A
N E
Ainsi donc la collection à venir va s’inspirer de cultures et de contre-cultures, de toutes les époques, de la renaissance en passant par les Mods, la lande écossaise, la pop, et la rue d’aujourd’hui. Ensemble, ces éléments donnent un mélange détonant qui se veux représentant d’une société aujourd’hui globalisée, qui tend à lisser les cultures individuelles au profit d’une culture mondiale, collective.
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MOD S E COS SE
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2018 UNIVERS
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MELTING-POT
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Ainsi vint au jour une collection d’une vingtaine de silhouettes écléctiques, s’inspirant du bomber, mais celui-ci est deconstruit, la doublure se retrouve sur l’extérieur avec un matelassage particulier, parfois ce matelassage est représenter par un motif à carreau singulier, parfois encore la renaissance vient s’intégrer sous forme de crevés venant réveler une doublure sous-jacente, le bord-cotes s’invite aussi à differents endroits de la silhouettes . Elles s’isnpirent également du macFarlane avec la présence de pans de tissus, de superposition, de poches plaquées, A cela s’ajoute un graphisme africain contemporain, inspiré de la tribus des gourounsis. Enfin, l’ensembe est contemporain, tantôt rock, tantôt street-wear, tantôt couture, exaltant ainsi la nature première de la collection MELTING-POT.
STRE E
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SUPE
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2018 LOOKS
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MELTING-POT
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FICHE TECHNIQUE
COLLECTION: Melting-pot
SECTEUR: femme
DESIGNER: Nicolas Guillamet
GRADATION: 36-42
DATE: 03/03/18
TAILLE PROTO: 38
SAISON: F/W 18
REF MODÈLE: Bom
Prêt-à-po HAUT DE GA
«Fausses manches» Empiècements
Incrustations bords-côtes
Creuvés (imitation doublure qui ressort). Surpiqures
Empiècement Floc imitation bord-côtes
Matières Crêpe revers Satin 100% polyester
Voile polyester Doublure Satin 100% polyester
Matelassa
L’exemple d’une silhouette en particulier, inspirée du bomber. Ici le bomber est renversé, déconstruit, la doublure matelassée se retrouve sur l’extérieur, un bord-côtes stylisé en floc est intégré le long de la fermeture, les crevés de la renaissance sont présents. Des fiches et dossiers techniques sont créés, puis un prototype en toile est réalisé, avant de produire un prototype final.
orter AMME
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2018 TECH-
mbForaine
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MELTING-POT
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Plan de collection final d’une collection riche et multiple, culturellement et stylistiquement. Nous y retrouvons des vestes, des manteaux, de la maille, des robes et des combinaisons, de nombreux pantalons, un body, une salopette short, des crops-tops.
RICH
E
MUL TIPLE
CULT
UREL
2018 PLAN
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MELTING-POT
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Plan de collection final d’une collection riche et multiple, culturellement et stylistiquement. Nous y retrouvons des vestes, des manteaux, de la maille, des robes et des combinaisons, de nombreux pantalons, un body, une salopette short, des crops-tops.
RICH
E
MUL TIPLE
CULT
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2018 PLAN
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MELTING-POT
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T P G L E N G M LTI T E N I O M T P T L E O M M P T T G PO PO T G NG PO I T G O L E N P I M LT G AMBIANCE GRAPHIQUE
LE MOTIF Géométrique La LIGNE
LE MOTIF Géométrique Le VOLUME
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G MELTING-POT O O P P G G O N TIN -P G L E N P I M LT G E N I M T O L T E P M G T N P O LTI GE N I La Géometrie FIGURATIVE
2018 GRAPHS
La partie graphique devait donc être inspirée par l’Afrique et ses motifs. J’ai choisi de m’inspirer de la tribu des Gourounsis. Ce peuple qui s’étend du sud du Burkina Faso au nord du Ghana a pour coutume de peindre l’extérieur de ses maisons avec des motifs géométriques, noir et blanc, très saturé. Ils jouent ainsi avec les volumes de la bâtisse. Ils créent également des masques figuratifs, sur lesquels ils appliquent également les codes géométriques. J’ai ainsi croisé ces recherches avec des interprétations contemporaines de ces notions et imaginé ma vision de cet univers.
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T P G L E N G M LTI T E N I O M T P T L E O M M P T T G PO PO T G NG PO I T G O L E N P I M LT G
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G PO PO G G O N TIN -P G L E N P I M LT G E N I M T O L T E P M G T N P O LTI GE N I -
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G PO PO G G O N TIN -P G L E N P I M LT G E N I M T O L T E P M G T N P O LTI GE N I M
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G PO PO G G O N TIN -P G L E N P I M LT G E N I M T O L T E P M G T N P O LTI GE N I -
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G PO PO G G O N N P I I T G L E N P I M LT G E N I M T O L T E P M G T N P O LTI GE N I M T
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P G L E N G M LTI T E I O M T P T L E O M M P T T G PO PO T G NG PO I T G O L E N P I M LT G 9084C
Bronze 126C
1557 TCX
0021 TPM
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G PO PO G G O N N P I I T G L E N P I M LT G E N I M T O L T E P M G T N P O LTI GE N I M
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GE MO
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GÉMO
GENÈSE
2018
BÉBÉ DÉCOUVERTE
ADAPTATION
J’ai eu la chance de réaliser un stage de 6 mois en tant que styliste/graphiste pour le groupe ERAM, et précisément au sein du pôle bébé couché de Gémo. Cette expérience m’a beaucoup apporté en autonomie, en compréhension du monde de la grande distribution de mode, mais également sur notre époque et les enjeux cruciaux que sont le développement d’une mode plus responsable, moins polluante etc.. Par ailleurs, j’ai découvert que j’avais un grand sens d’adaptation à une cible donnée, et je n’ai pas eu de difficultés à m’adapter au monde du bébé. Ainsi j’ai pu créer et lancer la production d’une collection qui se devait mignonne, craquante, que chaque nouveau parent voudrait s’arracher. Tout ceci est passé par l’apprentissage de nouveaux codes, et de nouvelles règles (techniques). En bref, une expérience extrêmement riche.
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GEG MOM
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GE MO
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67/83 En parallèle de ma licence, j’ai réalisé un projet avec la jeune marque Tô&Guy, la demande était d’imaginer des vestes de costumes pour femmes d’affaires, basées sur les deux villes que sont Paris et New-York . Il fallait de surcroit réfléchir à un nouveau mode de production autour du manufacturing On Demand, et imaginer des graphismes que le client pourrait choisir dans une bibliothèque pour personnaliser sa veste. J’ai pu grâce à ce projet me professionnaliser sur les méthodes d’impression, en m’exerçant sur la plateforme E-mode de cholet.
TÔ & GUY MANUFACTING ON DEMAND
PARISIEN
2018 GENÈSE
IMPRESSION
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69/83 J’ai donc développé deux univers, autour de Paris et New York, avec des gammes colorées, des notions de formes et d’ambiance, qui me serviraient par la suite pour décliner des graphismes. En parallèle, j’ai réalisé des recherches sur les femmes puissantes des deux cultures, afin de démarquer des différences dans le choix du vestiaire.
TÔ & GUY DIFFÉRENCES
CUTURELLES
2018 UNIVERS
AMBIANCE
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71/83 Ainsi ont vu le jour deux silhouettes, l’une New-yorkaise avec une veste courte, avec un col cheminé et des épaules peu marquées, l’autre parisienne avec une veste tailleur style YSL, croisée, avec un col tailleur, des épaulettes, des poches visibles et une coupe plus longue et cintrée.Des motifs ont étés développés, vous en découvrirez quelques-uns dans la suite, puis des dossiers techniques et des recherches en réalité augmentées.
TÔ & GUY PARIS
2018 GENÈSE
NEW-YORK
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ILLUSTRA
ATIONS
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LLAMET
DESIGNER
R NICOL S FASHION
GUILLAMET DESIGNER DESIGNER
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NICOL
FASHION
LLAMET S
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NICOL S
GUILLAMET
2021
FASHION
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NICOL S FASHION
DESIGNER
NICO
FASHION
DESIGN 2021
GUILLAMET
S
NICOL S 2021
FASHION
GUILLAMET DESIGNER
GUILLAMETNICOLAS@HOTMAIL.FR
