TFG Guillem Atienza

“LAS FLORES CRECEN EN LA SOMBRA” Creación de una pieza audiovisual a través de metodologías alternativas

Alumno: Guillem Atienza Baches Tutor: Marc Plana Botey ERAM 21/07/2016

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ ÍNDICE Abstract ………………………………….……………………………………….……Pág. 5 Palabras clave ……….…………………………………………….……………….......Pág. 5 Objetivos ……….…………………………………………….……………………......Pág. 6 Metodología ……….…………………………………………………………………..Pág. 7 FASE I: idea y elección del tema ……………………………………………………Pág. 8 1. Introducción y tipología …………….……….……………………………………...Pág. 9 2. El rodaje tradicional ……….………………………………………………………Pág. 13 Un autor dentro del sistema: Hitchcock ……….………………………………Pág. 16 3. Los 90: Moteros tranquilos, toros salvajes ……….………………………………..Pág. 20 3.1: métodos de grabación de los años 70 ……….…………………………….Pág. 21 La mágia de la luz natural: Malick ……….……………………………………Pág. 22 4. Los 80: Video killed the radio star. ……….……………………………………….Pág. 24 Películas al ritmo de videoclip: Dolan ……….………………………………...Pág. 26 5. Los 90: Sexo, mentiras y Hollywood. ……….…………………………………….Pág. 28 Filmación de procedimiento: Myrick y Sanchez ……….……………………...Pág. 29 6. Siglo XXI: Nueva época. ……….…………………………………………………Pág. 31 La expansión del cine al universo: Nolan ……….……………………………..Pág. 33 7. Cine experimental ……….………………………………………………………...Pág. 35 Entrar en el vacío: Noé ……….………………………………………………..Pág. 37 8. Creación de una nueva propuesta ……….…………………………………………Pág. 39 FASE II: realización del cortometraje ………………………….…………………Pág. 40 1. Génesis del proyecto y características generales del proyecto …………………….Pág. 41 2.$Metodologías$……………………………………………………………………………………………..Pág.$43$ 3.$Localizaciones$……………………………………………………………………………………………Pág.$58$ 3$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ 4.$Diseño$de$arte$(decoración$y$vestuario)$……………………………………………………..Pág.$60$ 5.$Casting$de$actores$……………………………………………………………………………………...Pág.$63$ 6.$Dirección$de$fotografía$……………………………………………………………………………….Pág.$64$ 7.$Montaje$………………………………………………………………………………………………..……Pág.$67$ 8.$Banda$Sonora$…………………………………………………………………………………………….Pág.$69$ 9.$Diseño$de$sonido$………………………………………………………………………………………..Pág.$70$ 10.$Corrección$de$color$………………………………………………………………………………….Pág.$71$ 11.$Diseño$……………………………………………………………………………………………………..Pág.$72$ $ FASE%III%………………………………………………………………………….…………………………Pág.%76% $ Autoevaluación$……………………………………………………………………………………………..Pág.$77$ Prospectiva$…………………………………………………………………………………………………...Pág.$78$ Conclusiones$…………………………………………………………………………………………………Pág.$78$ Bibliografía$…………………………………………………………………………………………………...Pág.$79$ $ ANEXOS%……………………………………………………………………………………………………Pág.%81%

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Resumen: El objetivo principal de este proyecto es la realización de un cortometraje. A partir del estudio de las metodologías de grabación de los años 70 se explorará la creación de un estilo propio con los pilares fundamentales de las técnicas del Nuevo Hollywood. Así pues, la búsqueda de la investigación se centra en el análisis de esta metodología y avaluar su capacidad.

Resum: L’objectiu principal d’aquest projectes és la realització d’un curtmetratge. A partir de l’estudi de les metodologies de gravació dels anys 70 s’explorarà la creació d’un estil propi amb els pilars fonamentals de les tècniques del Nou Hollywood. Així doncs, la recerca de la investigación es centra en l’anàlisi d’aquesta metodología i avaluar-ne la seva capacitat.

Abstract: The main objective of this project is the realization of a short film. Trough the study of methodologies of the 70s it is going to create a unique style based on the most notorious carachteristiques of the New Hollywood. So, the pursuit of research focuses on the analysis of this methodology and the prove that it still useful.

Palabras clave: Metodologías,

rodaje

tradicional,

técnicas

alternativas,

formatos,

filmación

de

procedimiento.

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Objetivos: Objetivos generales: -

Realizar un cortometraje y mostrar el recorrido creativo del producto.

-

Mostrar metodologías de grabación alternativas al rodaje tradicional.

Objetivos específicos: -

Crear y consolidar un estilo cinematográfico propio a partir del análisis de otras piezas cinematográficas clave.

-

Mejorar los conocimientos prácticos y profundizar en el aprendizaje de escritura y estructuración de guión.

-

Verificar si la hipótesis inicial: métodos de grabación alternativos a la industria de Hollywood, siguen vigentes aún.

-

Justificar casa paso seguido para la creación de la pieza audiovisual y mostrar la evolución de las diferentes etapas creativas.

-

Conseguir crear, con el estilo propio creado, una conexión con el espectador, que transmita el sentimiento escrito en el guión.

-

Realizar una obra donde el lenguaje visual y narrativo se unifiquen. (que no vaya cada uno por un lado)

-

Generar un producto: creación de un cortometraje de suficiente calidad para enviar a festivales y sacar provecho de su distribución.

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Metodología: Para responder a la hipótesis inicial planteada, este proyecto realiza un estudio teórico sobre las diferentes metodologías de grabación que existen. Principalmente la investigación gira en torno la industria de Hollywood, dónde a través de archivos de texto y audiovisuales se definirán los pilares fundamentales de cada metodología de grabación, para posteriormente analizar cada una, hacer un análisis del mercado y estudiar el por qué se han impuesto unos métodos y no otros.

Se creará un guión a interés del director, que permita ejecutar la metodología utilizada en los años 70 y se realizará un producto audiovisual suficientemente sólido para poner en práctica la creación de un estilo narrativo-visual propio.

Posteriormente se procederá a la creación de todo el material necesario para su distribución así como un estudio de mercado y la confección de una ruta de festivales.

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FASE I TĂŠcnicas de rodaje: de la industria a los mĂŠtodos alternativos.

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1. Introducción y tipología: cine.1 (Acort. de cinematógrafo).

1. m. Local o sala donde como espectáculo se exhiben las películas cinematográficas.

2. m. Técnica, arte e industria de la cinematografía. ~ continuado.

1. m. Arg. y Ur. sesión continua. ~ de autor.

1. m. El realizado por un director que además es guionista, y procura imprimir a su obra un estilo propio. ~ mudo.

1. m. Aquel en que la proyección es silenciosa, sin acompañamiento de sonidos ni voces. ~ sonoro.

1. m. En el cine actual, el que reproduce por medio de una banda sonora las voces, ruidos, música, etc. de ~.

1. loc. adj. Dicho de una cosa: Que, por su riqueza, belleza o lujo, parece más propia de la ficción cinematográfica que de la realidad.

La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Tomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio.

En un año, los hermanos Lumière crearon más de 500 películas, marcadas por la ausencia $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$ 1$Diccionario$de$la$lengua$española$(2012).$22a$edición.$Madrid:$Real$Academia$Española.$(en$línea:$

http://www.rae.es)$

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Sin embargo, fue George Méliès quien inventó el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono documental de los Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como Fausto y Barba Azul (1901), desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.

A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar hasta el día de hoy.

En la teoría cinematográfica, Stephen Neale (Neale, 2000) distingue entre tres tipologías de cine: ficción, documental y experimental. Dentro de estas tres tipologías se distinguen los siguientes tipos de cine, según criterios de producción, intención artística, metodología de realización…

Ficción: tipo de cine formado por acontecimientos y personajes que forman parte del mundo imaginario.

Cine comercial: son las películas creadas por la industria cinematográfica orientadas al gran público y con la generación de beneficios económicos como uno de sus objetivos principales. A esta categoría pertenecen la mayoría de las películas que se proyectan en las salas de cine, comúnmente llamadas blockbuster.

Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus 10$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ películas. Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos.

Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente. Es considerado cine independiente aquellas producciones donde el director tiene completo control sobre el resultado final de la película.

Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo.

En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Documental: expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental. $ Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.

Docufiction, híbrido entre el documental y la ficción, es un género practicado desde el primer documental, que se renueva desde finales de los años cincuenta.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ Experimental: es aquel que amplía o desplaza los límites del lenguaje audiovisual convencional y del cine narrativo tradicionalmente estructurado alrededor de un relato argumental.

Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.

Estas tipologías se corresponden, a grandes rasgos, a diferentes técnicas de producción.

Una de ellas, la que usa Hollywood y que se corresponde al cine comercial, es la más utilizada. Los grandes estudios y productoras han estandarizado ésta metodología. En las escuelas de cine se enseña éste método, que tiene su razón de ser en el equilibro que garantiza entre calidad y dinero, lo que hace que sea la metodología más rentable para los estudios. ¿Pero que pasa con el resto de metodologías? ¿Están condenadas a desaparecer bajo la influencia y presión de la grandes productoras? A continuación vamos a analizar éstas técnicas y a avaluar sus capacidades, y vamos a demostrar que técnicas alternativas al sistema tradicional siguen vigentes hoy en día.

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2. Rodaje tradicional: La creación de un producto audiovisual se divide en 3 fases (Bordwell, 1985). La preproducción, el rodaje (o producción) y la postproducción. Debido a la importancia del proceso de producción, el modo de organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra.

En toda producción es fundamental elaborar un plan de trabajo. Dentro de esta planificación es necesario delimitar claramente: qué se grabará, quién estará presente en la grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se realizará.

A pesar de la rígida estructura de la que consta la planificación, la producción no es un proceso en el que la creatividad y la expresividad estén ausentes. El realizador, mano derecha del productor, es quien hace uso de esa creatividad y expresividad, dentro de los límites que le han sido marcados. La elección del productor influye en la calidad del programa final.

La preproducción es la fase más importante del proceso de producción. Comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor esfuerzo productivo se realiza en esta fase. El equipo de producción atenderá a la resolución de los problemas que planteen las personas y los medios precisos para la realización del programa.

En esta fase de preproducción se contratan los equipos técnicos, artísticos, de edición, de vestuario, de maquillaje, etc. con los que se contará durante la realización del programa.

Por otra parte, los equipos de producción y realización deberán elaborar una serie de listas en las que se detalle con la mayor exactitud posible las necesidades utilería. En definitiva, en esas listas se precisará qué personas, materiales y medios serán necesarios en cada momento de la grabación. El final de la fase de preproducción se resume en la confección de un plan de rodaje en el que quedará programado las actividades que día a día se deberán efectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de producción. Normalmente, el plan de rodaje incluye una serie de formularios que recogen toda la estructura administrativa del producto audiovisual.

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Manuel Fernández, Agustina Collar, Joaquín Cabana, Macarena Fortuna, Carolina Rojas, Iván Luque, Coral Benítez, Cristina Sánchez, Rocío Salazar, Samuel Palacios, Lucía Molina, Flor Enrico, Eva Gómez, Alejandro Saavedra

SADE 24/7 Teléfonos de rodaje: Jefe producción: 607 724 966 (Joaco), Ayte. Producción: 690 877 815 (Maca), Dirección: 633 299 467 (Manolo), 615 981 870 (Agus) Punto de encuentro: 08h15.

Puerta Facultad CC. Comunicación.

Horario Solar: 07h25 – 21:05 Previsión meteorológica: NUBES

ORDEN Nº1-LUNES 30 DE ABRIL Horario de rodaje: 08h45 - 20h00

Comida: 14h30

Y CLAROS: Probabilidades de lluvia

Localización 1, L1: CASA FRAN, C/Viento, 2. Cártama

SEC.

EFECTO

PAG.

15

INT/ DÍA

22/23

DECORADO / SINOPSIS

PERSONAJES

CASA FRAN - COCINA

LOC.

2,3

L1

3

L1

2,3

L1

1

L1

6

L1

1,2

L1

1,2

L1

1,3

L1

1

L1

1,2

L1

1,3

L1

RIFF RAFF y MAGENTA hablan de Columbia.

5

INT/ DÍA

5

CASA FRAN - SALA TELÉFONO RIFF RAFF habla por teléfono con COLUMBIA

10

INT/ DÍA

12

CASA FRAN - COCINA MAGENTA le enseña la cocina a COLUMBIA

6

EXT/DÍA

6

CASA FRAN - FACHADA COLUMBIA llega a la casa de Fran.

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INT/ DÍA

20/21

CASA FRAN - SALA EVARISTO EVARISTO habla por teléfono con Eddy.

8

INT/ DÍA

9/10

CASA FRAN - PASILLO COLUMBIA sigue a MAGENTA por el pasillo

11

INT/ DÍA

13

CASA FRAN - PASILLO MAGENTA continúa enseñándole la casa a COLUMBIA.

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INT/ DÍA

29/30

CASA FRAN - PASILLO COLUMBIA le pregunta a RIFF RAFF sobre la casa de Fran.

25

INT/ NOCHE

38

CASA FRAN - PASILLO COLUMBIA entra en la sala prohibida.

28

INT/ NOCHE

41

CASA FRAN - PASILLO MAGENTA y COLUMBIA llegan a la sala donde tiene lugar la fiesta.

Sec. Reserva 13

INT/DÍA

18/19

CASA FRAN - CUARTO COLUMBIA RIFF RAFF le enseña a COLUMBIA su cuarto.

CITACIÓN ACTORES PERSONAJES 1. COLUMBIA 2. MAGENTA 3. RIFF RAFF 6. EVARISTO

ACTOR/ACTRIZ

SECUENCIAS

RECOGIDA

VESTUARIO/MAQ/PEL

SET

Ana Loig Lucía González Alberto Nuñez Francisco Moyano

6,8,11,19,25,28,13 15,10,8,11,28 15,5,10,19,13 14

11h00 09h30 09h30 14h30

11h30 10h00 10h00 15h00

12h30 11h00 11h00 16h00

$ Ejemplo$de$orden$de$rodaje.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ La producción y rodaje. Es la puesta en práctica de todas las ideas pensadas en la fase de preproducción. Una mala planificación supondría un gasto importante de tiempo y capital.

En esta etapa de la producción se incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, el equipo de dirección artística y decoración, los iluminadores, etc. El trabajo que se efectúa en esta fase queda recogido en la orden de trabajo diaria, que se materializa en datos reales en el parte de producción. La jornada de trabajo finaliza con el visionado del material grabado y la preparación del día siguiente.

Rodaje$de$El#Padrino.#

Rodaje$de$La#Guerra#de#las#Galaxias.#

Foto:$Steve$Schapiro,$1972$

Foto:$Lucasfilm$Ltd,$1977$

Finalmente, la postproducción consiste en la selección del material grabado. De esta forma se eligen las tomas que servirán para la edición y montaje de la obra. La postproducción también incluye la corrección de color, la sonorización y la creación de la banda sonora para el film. La última fase es la obtención del producto final, es decir, el máster de grabación a partir del que se procederá al proceso de copia. Para ello se debe asegurar que se respetan los plazos de postproducción de la imagen, así como controlar el alquiler de las salas de edición y sonorización, supervisar el trabajo de doblaje y el grafismo electrónico.

El principio básico de realización es que una pieza audiovisual debe tener un mínimo de costes y un máximo de calidad/creatividad. El método de realización descrito anteriormente es considerado como “estándar” por el equilibro entre estos dos pilares. Es la metodología mas extendida y utilizada, se enseña en las escuelas de cine y Hollywood la utiliza para sus superproducciones.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ Un autor dentro del sistema: Hitchcock Sir Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 - Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980) era un director y productor de cine británico. Fue pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico. Tras una exitosa carrera en el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood en 1939.

A lo largo de una carrera que duró más de medio siglo, Hitchcock configuró un estilo cinematográfico distintivo y muy reconocible. Fue innovador en el uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, obligando de esta manera a los espectadores a participar de cierta forma de voyerismo, empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico (François Truffaut, 1966). A continuación se ejemplifican 3 de sus más reconocibles características.

1) El tamaño del encuadre. En reportaje para televisión, el director explica que el tamaño del encuadre va directamente relacionado con la emoción del actor. Como más cerca del actor, más emoción se consigue. Por eso, según la emoción que sienta el personaje, utilizara un tipo de óptica o un movimiento de cámara determinados. Por ejemplo, si usamos una óptica gran angular, un encuadre grande, y mostramos a los actores una en cada extremo del frame, puede significar distancia emocional entre los personajes.

Los#pájaros,$Alfred$Hitchcock$(1963)

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O se puede usar un movimiento de cámara zoom in para dar a entender al espectador que el personaje esta sospechando.

Los#pájaros,$Alfred$Hitchcock$(1963)

2) El punto de vista. Hitchcock también innovó al introducir el concepto de punto de vista subjetivo, es decir, mostrar al espectador lo que el personaje esta viendo, a través de los ojos del personaje. Por ejemplo, en la película Con la muerte en los talones (1959), Cary Grant ve un coche acercarse.

El director nos muestra primero al actor:

Con#la#muerte#en#los#talones,$Alfred$Hitchcock$(1959)

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ Acto seguido, nos muestra lo que esta viendo:

Con#la#muerte#en#los#talones,$Alfred$Hitchcock$(1959)

Y por último la reacción de éste ante la acción:

Con#la#muerte#en#los#talones,$Alfred$Hitchcock$(1959)

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ Este método también sirve para que es espectador sepa que esta pensando el personaje. Así, para Hitchcock, era mas una cuestión de montaje que no de interpretación: En una escena podemos reemplazar lo que el personaje ve por otra imagen, y dejar la misma reacción, entonces parece que el personaje este pensando cosas distintas:

La#ventana#indiscreta,$Alfred$Hitchcock$(1954)

3) El montaje. El director también revolucionó las escenas de acción. En las escenas que hay un conflicto, Hitchcock afirma que no se transmite nada si simplemente capturas la pelea entre dos hombres, por ejemplo. Por el contrario, si muestras al espectador, en montaje paralelo, como la gente de alrededor va en busca de ayuda, el espectador se pregunta si van a conseguir ayuda a tiempo antes de que uno de los dos involucrados en la pelea muera. El suspense es información.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

3. Nuevo Hollywood: Una alternativa desde el corazón del sistema En la década de los años 60 la industria cinematográfica de Hollywood toca fondo. El pueblo se encuentra en la calle luchando contra la Guerra de Vietnam y reivindicando sus derechos. Las calles arden al grito de la contracultura mientras la fábrica de sueños estrena superproducciones como Cleopatra. Nada vaticina un cambio, pero en 1967 se estrena Bonnie and Clyde, una película violenta y joven que refleja la rebeldía del momento, y contra todo pronóstico para los grandes estudios de Hollywood, rompe la taquilla, ruidosa e irreverentemente. El film es como la chispa que prende el fuego. Dos años después, de entre las llamas, nace Easy Rider, dirigida por Denis Hooper y Peter Fonda, protagonizada por ellos mismos y Jack Nicholson, y rodada con un puñado de dólares, sin guión y por un grupo de hippies. El largometraje toca de lleno en la juventud norteamericana, que vuelve a creer en el cine.

En el antiguo Hollywood había un visible vacío artístico a la hora de hacer películas, y había toda una joven generación de niños ricos criados en la escuela de cine que querían hacer arte como Jean-Luc Godard. Querían tener el control total sobre su obra.

Al mismo tiempo, las carreras de directores de renombre como John Ford declinaban, y las grandes estrellas de la edad de oro, estaban muertas (Humphrey Bogart) o se habían retirado (John Wayne). Los ejecutivos de los estudios, como Jack Warner, eran muy mayores y habían perdido todo el contacto con la realidad social del momento. Se producían películas para un púbico que no existía, y en un intento de recuperarlo, invertían inmensas sumas de dinero en grandes epopeyas.

Y así es como a finales de los 60 se introduce una nueva corriente cinematográfica, inscrita en la contracultura e influenciada tardíamente por el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa, y que bajo un nuevo radicalismo, rompió con los tabúes de la violencia y la sexualidad y renovó también los géneros del cine clásico americano.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ 3.1 Métodos de grabación de los años 70 El Nuevo Hollywood se caracterizó por un cambio radical en la metodología de grabación de las películas. Atrás queda la perfecta planificación y el control de grabar en decorados. Al contrario que en la década de los 60, los guiones no estaban cerrados al 100%, muchas veces empezaba el rodaje y no tenían la menor idea de como acabaría el film, o sí, pero era lo único que tenían claro.

Un gran ejemplo son películas como Easy

Rider

y

Apocalipse

Now,

(Biskind, 2004) donde algunas de las mejores escenas surgieron de la más pura improvisación.

Otro rasgo era que los directores no querían trabajar en los decorados de los estudios. Creían firmemente que había que salir al exterior y rodar de la manera

mas

realista

posible.

El

Neorrealismo Italiano tubo mucho que ver en esta manera de pensar. La búsqueda de la naturalidad en las escenas se consigue con actores no profesionales, iluminación natural y con un cine de gran crítica social.

Rodaje$de$Easy#Rider,$Dennis$Hopper$y$Peter$Fonda$(1969)

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ La mágia de la luz natural: Malick Terrence Malick (Waco, 30 de noviembre de 1943) es un director, productor y guionista de cine estadounidense cuya obra se centra en la descripción de la belleza de la naturaleza en clara oposición a la ambición y la crueldad del hombre. Fue uno de los líderes del Nuevo Hollywood y sus métodos de grabación están años luz de lo que sería un rodaje tradicional.

Terrence Malick es un director que rueda sin guión. Él narra una historia, o insinúa muchas, a través de los sentimientos. Los rodajes pueden ser extremadamente largos, puesto que no hay un guión que marque un final, pero ese exceso de metraje es el que le permite al director crear múltiples versiones de la misma película en la sala de edición, con diferentes historias, tramas y personajes. Allí empieza el trabajo de selección del material y construcción de la historia final. Muchos actores han rodado meses enteros con Malick, creyéndose los protagonistas de la obra, para al final aparecer solo unos pocos minutos, como Adrien Broody, o ver en el resultado final que su personaje coge un tumbo inesperado que ni siquiera el propio actor esperaba, como cuenta Javier Bardem (Andrew Epstein, 2013).

En el set, crea situaciones para los actores y les da vía libre para interpretar a partir de unas premisas básicas. Conforme va avanzando el rodaje, añade o quita elementos para que el actor nunca se encuentre en la misma situación. Según Jessica Chastain (Grant Boerner, 2011) en una escena del Árbol de la vida tenía que jugar con los niños y “Terry” no le dijo ni acción, dijo algo como: “cuando tu quieras, Jessica”. Los niños ni siquiera sabían que estaban grabando. Lo que Malick pretende es captar instantes de la realidad, quiere que los niños estén jugando de verdad, no que hagan ver que juegan cuando oyen la palabra “acción”.

El director no sigue un orden aparente en la planificación del rodaje, siempre decide que va a rodar ese día en función de la localización y de los actores que dispone.

El cine de Malick se caracteriza por una fotografía extremadamente bella y natural. Junto a Emmanuel Luzbezki (Nuevo mundo, El árbol de la vida, To the wonder) acordaron no usar iluminación artificial en las películas. Lubezki explica en una entrevista para The american society of cinematographers (Robert S. Newhard, 2012): 22$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ “When you put someone in front of a window, you’re getting the reflection from the blue sky and the clouds and the sun bouncing on the grass and in the room.

You’re getting all these colors and a different quality of light. It’s very hard to go back to artificial light in the same movie. It’s like you’re setting a tone, and artificial light feels weird and awkward [after that].”

Esto y el uso de un equipo reducido permite a Terrence Malick poder usar escenarios de 360º sin encontrarse por medio luces o personal del equipo técnico y proporciona a los actores total libertad para moverse por el espacio sin preocuparse por la cámara, focalizándose así en su actuación.

En el montaje, el director estadounidense destaca por una edición pausada y poética. La voz en off lleva el hilo narrativo, mientras imágenes de naturaleza en su estado más salvaje y escenas de la película son combinadas magistralmente al ritmo de una melódica banda sonora que muchas veces son clásicas piezas de los compositores más famosos.

Emmanuel$Lubezki$en$el$rodaje$de$El#árbol#de#la#vida.$ Foto:$Cleta$Elaine$Ellington,$2011.$

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

4. Eclosión del videoclip y nuevos sistemas de montaje de los 80 José Luis Sánchez Noriega (2002) nos contextualiza la posmodernidad cinematográfica de la siguiente manera: “En los años setenta, el cine se convirtió definitivamente en un medio de comunicación audiovisual que se expandía hacia diferentes sectores de la vida social. En colegios, universidades, laboratorios de investigación, la imagen en movimiento tendía a suplantar el papel como soporte de fijación de la información. El mundo entraba en la revolucionara era de la imagen, al mismo tiempo que los industriales del cine se quejaban del descenso de la frecuentación de las salas. Este fenómeno se resumía como una modificación y restructuración profunda de la industria y del mercado de la imagen en movimiento de una era dominada por la presencia de la televisión en color. Las formas arcaicas de comunicación cinematográfica tendían a declinar a la vez que otras nuevas conocían un auge irreversible. No debía por tanto hablarse de una crisis si no de una transformación.”

En la década de los 80, con la aparición de la MTV (primer canal de televisión dedicado íntegramente a la emisión de videos musicales), se revolucionó el mundo del videoclip.

Michel Chion define el videoclip como “algo visual colocado sobre una canción”. A causa de la popularización de este nuevo formato, el público pidió también para el cine ese efecto hipnótico y vertiginoso, al que estaba sometido la publicidad, los videoclips y la televisión en general, y muchos realizadores se lo proporcionaron.

Algunas de las características más destacadas del videoclip son: - Preferencia por las imágenes impactantes y dinámicas que dan como resultado una saturación visual, de gran heterogeneidad formal y plagada de referencias icónoculturales.

- Sincronía rítmica entre imagen y música por medio del montaje, lo que conduce a un predominio del ritmo acelerado.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ - Estética de la fragmentación a base de collages o mosaicos de imágenes y sonidos, lo que desemboca en un auténtico bombardeo visual.

- Cambios de escala, ángulo, altura y nivel de los planos, que ofrece al espectador una gran variedad de puntos de vista. También rupturas y alteraciones de la perspectiva, que patentizan esta bidimensionalidad.

- Luces intensas y colores normalmente saturados, aunque también se recurre al blanco y negro. Esta estética cromática vincula el videoclip al pop y a la psicodelia.

- Efectos irreales e inverosímiles, con sus propias reglas, creando así una evidente ruptura con las convenciones narrativas y de la realidad.

Desde entonces, hubo un cambio en la industria del cine. La duración media de los planos en las películas se redujo drásticamente, y los directores empezaron a incluir videoclips dentro se sus películas. Según Roman Gubern (Historia del cine 1989), la influencia de la narración fragmentaria de los anuncios y videoclips, llevaron a lo largo de los años ochenta y noventa, a un nuevo barroquismo en el cine que se caracterizaba por un montaje que fragmentaba la acción en numerosos planos de muy breve duración, con un predominio del movimiento dentro del plano como de la cámara, encuadres rebuscados, distorsiones debidas a angulaciones y a objetivos de focal corta e imágenes tratadas con filtros, calidades y cromatismos.

Son innumerables las canciones presentes en el cine posmoderno, como por ejemplo You Can Leave Your Heat On, de Cocker, asociado para siempre al striptease gracias a 9 semanas y media (Adrian Lyne, 1986). A su vez, fueron muchos los directores cinematográficos procedentes del mundo del videoclip. Es el caso de David Fincher, responsable de dos de los mejores clips de Madona y director del famoso film El club de la lucha (1999).

Poster$oficial$de$El#club#de#la#lucha,$David$Fincher$(1999)

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ Películas a ritmo de videclip: Dolan Xavier Dolan (Montreal, 20 de marzo de 1989) es un actor, productor, director y guionista canadiense. Dolan es un director obsesionado con los problemas de los jóvenes y en retratar la realidad de una manera distorsionada.

Con 16 años escribe su primer guión, y a los 19 lo dirige y protagoniza J'ai tué ma mère, su debut cinematográfico, gana 3 premios en Cannes, y le convierte en una de las promesas del cine.

Cierto es que Dolan no es un director de los años 80, pero es gran fanático del cine de esa época y dota sus películas del estilo y la técnica de esos años.

El estilo de Xavier se caracteriza por el exceso y la opulencia de sus imágenes y edición, donde a veces roza el video musical. Casi siempre de temática amorosa, sus personajes representan personas atormentadas enfrentadas a la sociedad. Sus filmes hablan de la diferencia, y los diálogos son auténticas obras de arte donde los actores, desbocados por la pasión del momento, se lucen en conversaciones y discusiones más propias de una novela latinoamericana.

El director se ha hecho famoso, entre otras cosas, por su puesta en escena. En cada plano nada se deja al azar. La perfecta composición y diseño de vestuario son realzados con una iluminación dramática, colorida y a la vez natural.

Videoclip$Missing#persons$de$Give$,$1984$ (arriba)$y$película$Mommy$de$Xavier$Dolan,$ 2014$(derecha).

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ Pero el punto fuerte de Xavier Dolan es el montaje y la banda sonora. Cada una de sus películas es una colección de grandes éxitos musicales perfectamente escogidos que van sonando a lo largo del film. Si bien durante las casi 3 horas que duran las proyecciones los personajes no paran de hablar, cuando suena una canción, se para el mundo y ningún personaje dice nada. La música fluye, el espectador respira pausadamente después de conversaciones de alta tensión, y contempla el gran espectáculo visual que Dolan a preparado para ellos. Podría decirse que el director distribuye varios videoclips en puntos clave de largometraje, y ha encontrado la fórmula para que no moleste al espectador.

Xavier$Dolan$y$François$Arnaud$a$ritmo$de$Vive$la$fête$–$Noir$désir$en$Yo#maté#a#mi#madre$(2009).

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5. Los 90 y el cine independiente A finales de los años ochenta (Biskind, 2006), muchos directores como Steven Soderbergh, Quentin Tarantino, Ang Lee o Robert Rodríguez cosechaban premios, algunos de ellos incluso llegaron a Cannes. Con la aparición de nuevas tecnologías, se reducen los costes para hacer películas y la popularización Festival de Cine de Sundance, creado por Robert Redford, hace que el cine independiente esté en auge.

Caracterizado por abordar una serie de temas que no están en la mira del cine mainstream: los homosexuales, las drogas, la prostitución, la decadencia de la familia, la soledad, etcétera, no es raro que en el cine independiente haya menos secuencias habladas, ya que la intención es expresar de forma personal la creatividad y plasmar los sentimientos e inquietudes del cineasta con recursos variados. Como sostiene Karen Schwartzmann, del Independent Feature Project: “El cine independiente permanece como idea de un cine más crítico o experimental, o que representa sectores sociales ausentes de la producción estándar".

La estética del cine independiente se distingue por la experimentación de diferentes formatos e ideas: blanco y negro, fotografía sucia, colores saturados, encuadres o montaje no convencionales. No es posible establecer un criterio fijo para determinar qué puede catalogarse como cine independiente y qué no, pero es esencial que el cineasta independiente posea una visión artística propia y sea libre en el proceso creativo. Jonathan Rosenbaum afirma que un cineasta independiente es alguien que tiene el control final sobre su trabajo.

Un gran ejemplo de cine independiente es la película Kids un drama escrito por Harmony Korine y dirigido por Larry Clark. La película retrata un día en la vida de un grupo de jóvenes neoyorquinos sumergidos en el alcohol, drogas y sexo. Esta polémica cinta refleja cómo cierto sector de la población urbana juvenil vive su temprana sexualidad y problemas cotidianos. Fue rodada con muy bajo presupuesto y con estilo documental.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ Filmación de procedimiento: Myrick y Sanchez El proyecto de la bruja de Blair es una película

independiente

de

terror

psicológico estadounidense de 1999, escrita y dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sanchez. La pelñicula fue producida por Haxan Films. Ésta fue integrada de grabaciones amateur y relata al historia de tres jóvenes cineastas que desaparecieron en las

Daniel$Myrick$y$Eduardo$Sanchez,$directores$del$film

Colinas Negras cerca de Burkittsville, Maryland en 1994 mientras filmaban un documental sobre una leyenda local conocida como La bruja de Blair. La película afirma que que los tres jóvenes no fueron visto nunca más, u que años más tarde todo su equipo fue descubierto. El metraje recuperado es lo que se nos presenta como la película que los espectadores están viendo.

Lo verdaderamente interesante de esta película fueron las metodologías usadas para la grabación de la misma, los directores emplearon una técnica llamada: la filmación del procedimiento. El objetivo era lograr una sensación de realismo absoluto emulando las imperfecciones y el caos del rodaje de un auténtico documental de gran impacto. Desde un principio, los actores conocían la sinopsis del proyecto, pero no los detalles. Durante la filmación en los bosques de Maryland, iban recibiendo indicaciones de lo que tenían que hacer mediante unos cestos marcados con banderines naranja en medio del bosque. El equipo técnico nunca estaba cerca de los actores cuando rodaban, puesto que querías que los intérpretes vivieran la experiencia los más real posible, sin interferencias del exterior.

Los directores al final de cada jornada, visualizaban el trabajo realizado, y decidían que iban a hacer al día siguiente.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ Lo importante en esta técnica es tener un punto de partida y un punto final donde se quiere llegar muy claros. Si estos puntos están bien definidos, será fácil improvisar lo que pasa entre esos dos puntos. Durante el rodaje, por ejemplo, los directores prepararon sorpresas y sustos a los actores para aterrorizarlos de verdad. Puesto que ellos no sabían lo que iba a pasar en ningún momento, la tensión durante el rodaje iba incrementando a medida que se acercaba el final.

Keith Phipps, de The A.V. Club expresó: “una película de horror que realmente contiene miedo real, algo parecido a un arte perdido en nuestros días”, lo que confirmo que la metodología usada por Eduardo y Daniel (los directores) funcionaba.

El$actor$Joshua$Leonard$operando$la$cámara$para$la$grabación$de$la$película

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6. Siglo XXI y los nuevos formatos

Aunque fue en la última década del siglo XX cuando el cine inició su proceso imparable hacia lo digital, es en el siglo XXI cuando se perfila que en los próximos 20 años el cine sea totalmente digital. Directores como George Lucas, James Cameron, Robert Rodríguez, David Fincher, David Lynch o Lars von Trier, utilizan ya los sistemas de alta definición mientras otros directores, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Tim Burton, Ridley Scott u Oliver Stone, siguen prefiriendo el soporte analógico, pues el debate se encuentra aún entre las dos modalidades: cine digital o celuloide.

Por otra parte se ha cambiado el evento y la experiencia, respectivamente, de ver una película en las salas de cine, gracias a los inventos tecnológicos. La digitalización que empezó en los noventa con la transformación del formato análogo al digital, el sonido tridimensional (dolby digital) y la tecnología de IMAX, llevó a lo que hoy en día se conoce como el nuevo cine 3D digital. Debido a ello, la transformación tecnológica cambia la vivencia del cine en el cual el espectador puede meterse de forma más profunda a un filme y su mundo, lo que antes no era posible. Si tenemos en mente que el sonido como percepción humana sólo ocupa siete por ciento, mientras la vista ocupa más de un setenta por ciento, podemos concluir que la solución en mejorar la inmersión a una película se ubica en acercar el filme de una manera más realista. Salas especializadas en 3D existían, junto con las IMAX, en los parques temáticos de los grandes estudios desde los noventa. El desarrollo permanente de estos lugares permitió mejorar también los proyectores, algo básico para la comercialización. Además de lo técnico, el espacio estereoscópico actúa como un recurso fílmico similar a la decisión del director usando un cierto objetivo o primer plano para influir la comprensión del filme.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

Avatar,$James$Cameron$(2009)

En cine digital, James Cameron trabajó más de diez años en la preproducción de su filme Avatar y gastó más 300 millones de dólares inventando y esperando nuevas tecnologías para la producción y la edición. Por lo tanto, podemos observar un uso inteligente de la tercera dimensión que, además, es una profundidad suave que no molesta mucho a los ojos.

Al mismo tiempo, la popularización del formato IMAX (70mm de celuloide) ha llevado la experiencia de ver una película a otro nivel.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ La expansión del cina al universo: Nolan Christopher Nolan (nacido el 30 de julio de 1970) es un director de cine, guionista y productor de nacionalidad inglesa, nominado en tres ocasiones al Óscar. En sus películas se tratan con frecuencia temas de la psicología, como la memoria en Memento o los sueños en Origen.

Nolan fue el encargado del re-boot del clásico super héroe de cómics Batman. En 2005 estrena la primera parte de la trilogía, Batman Begins. En la segunda película de la trilogía The Dark Knight innovó con el uso de las cámaras de alta definición IMAX para las escenas de acción, pero fue en Interstellar donde cambió el uso de las cámaras de IMAX. Interstellar

se

utilizando

rodó una

combinación de película de 35 mm anamórfica y 65mm

IMAX

film

(Interstellar formats 2014).

El celuloide utilizado en IMAX es 10 veces mayor que

el

usado

convencionalmente y por

Comparación$entre$formato$estándar$y$formato$IMAX

ese motivo las cámaras son grandes y con poca maniobrabilidad, usándose solo en planos fijos para documentales. Es aquí donde el director dio un giro en cuanto a la técnica de grabación con cámaras IMAX. En Interstellar maniobró con las cámaras IMAX como si fueran cámaras normales. Quería que el espectador estuviera dentro del film, no mirándolo desde lejos a máxima calidad.

A su vez, también rodaron en formato 35mm lo que comportaba un cambio de formato, puesto que el celuloide de 65mm es más alto que el de 35mm, que es mucho más panorámico.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

Frame$del$film$en$35mm$(con$barras$negras)

Frame$del$film$en$65mm$(sin$barras$negras)$

Nolan usó eso a su favor. Previamente decidió que iba a rodar en 35mm y 65mm. Usó el celuloide de 35mm para las escenas en la tierra, o para conversaciones entre personajes, y utilizó el 65mm para los planos del espacio exterior. ¿Que consiguió con eso? Al ver la escena donde la nave espacial despega (rodada en 35mm) la imagen es panorámica, vemos en pantalla las famosas franjas negras arriba y debajo de la pantalla. En el momento que la nave sale de la estratosfera y se adentra en el espacio, el director cambia a 65mm, las barras negras desaparecen y se llena la pantalla en toda su plenitud. Eso provoca en el espectador una sensación de inmensidad, de grandeza, ya que se ha añadido información a la imagen, y el espectador se adentra de lleno en el espacio exterior.

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7. 2010: Cine experimental El cine experimental ha sido desarrollado en el contexto de movimientos contra-culturales de variados tipos. En el siglo XX hubo de tipos estéticos con las vanguardias artísticas. Con la agitación del 68 se crearon los tipos políticos, usados generalmente como propaganda.

También los hay de tipo filosófico-teóricos, el estructuralismo, cine feminista y cine gay. El de tipo cultural comprende el underground y los movimientos de la contracultura.

Es difícil encontrar una definición taxativa para este género. José Antonio González (2005), un autor mexicano lo define de la siguiente manera: “El cine experimental: es un lenguaje cinematográfico propio, que desarrolla un arte inseparable del propio medio de expresión. Se organiza de acuerdo con una lógica que le es propia, la narración compleja, fragmentaria, deconstruida o inexistente. La concepción del film aparece a lo largo de la experimentación y reflexión, por otro lado, rodaje y creación del guion son paralelos, proceso que se completan para muchos luego de la experiencia del espectador. Es ante todo personal: el realizador no solo integra todas las líneas creativas del film sino que muchas veces las efectúa él mismo (cámara, sonido, edición, etc.)”

El contenido narrativo no suele ser significativo. La mayoría se basa de una idea sueño o pensamiento el cual es el único tema de toda la película, pero hay obras en las que se pueden presentar muchos temas sin relación entre ellos.

No tiene continuidad secuencial (ésta crea una especie de unión entre planos y da un significado a los mismos).

Se propone ampliar las dimensiones de la estructura narrativa conocida hasta entonces; en otras palabras, no se rige por las normas habituales en cuanto a estructura o sintaxis visual.

Se contrapone al “cine comercial” de narrativa ortodoxa y dirigida al gran público.

Quiere hacer visibles convenciones sociales y cinematográficas cambiando sus propias reglas y modelos, por ejemplo suprimiendo, añadiendo, distanciando, invirtiendo o recolocándolos.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ El cineasta explora el hecho audiovisual, combinando sonidos e imágenes en movimiento, con criterios y conocimientos de la cultura artística en general incluyendo a otras artes como la poesía, la música, el teatro, la danza, etc. para dar una visión o una opinión propia del mundo. La experiencia no se limita solo al campo de lo puramente técnico, sino de lo ideológico, la percepción y las diferentes formas de percepción como así también de los estímulos que se reciben desde el contexto, la idea, el público, etc.

Muchos fueron los directores que moldearon las características principales para adaptarlas a su cine, convirtiéndolo en un tipo de cine a medio camino entre lo comercial y lo experimental.

Jean-Luc Godard (París, 3 de diciembre de 1930) es un director de cine franco-suizo.

Cultiva un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto. Es experimental respecto al montaje considerado clásico. Es uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes. À bout de soufflé es comúnmente conocida por el estilo de Godard en la edición, donde popularizó e hizo aceptable el corte o jumpcut. En ese momento las películas seguían un patrón muy "lógico" a nivel de edición. Godard acabó con esta fórmula genérica para contar historias, y en su lugar se basó en saltos inesperados, rápidos en la edición. Godard utiliza esta técnica para reflejar el carácter de los personajes.

Otro rasgo distintivo de la edición de Godard era que no usaba la técnica de plano contra plano en escenas de conversación. En cambio, prefería mostrar en el mismo desde el mismo encuadre a los dos personajes de la discusión, o se centraba en la cara de un solo para transmitir.

Requiere también una mención especial el director español Luis Buñuel, que en colaboración con Salvador Dalí realizó El perro andaluz el año 1929, obra pionera del cine experimental mundial.

A día de hoy aún hay realizadores que mezclan diferentes tipos de cine para lograr un lenguaje narrativo y visual único. En la búsqueda de su propia voz aparecen directores como el argentino Gaspar Noé.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ Entrar en el vacío: Noé Gaspar Noé (Buenos Aires, Argentina, 27 de diciembre de 1963) es un escritor y director de cine argentino radicado actualmente en Francia, lugar donde ha realizado la mayoría de sus largometrajes. Su carrera comienza con los cortometrajes Tintarella di Luna (1985) y Pulpe Amère (1987). Con el cortometraje Carne (1991) Noé fue premiado en Festival de Cannes, pero es en el 2002 cuando entra por la puerta grande al mundo del cine con su presentación en el mismo festival de su controvertida obra Irreversible.

Irreversible,$Gaspar$Noé$(2002)

En su primer film experimenta con el plano secuencia y la cronología de la narración, que presenta trece escenas, distribuida en una línea cronológica en reversa. Cada una de esas escenas, es un plano secuencia. Otro punto de vista sobre el fin del film, es que Noé busca constantemente incomodar al espectador. Usa sonidos de frecuencia extremadamente baja durante los primeros treinta minutos para crear un estado de desorientación y malestar en la audiencia y utiliza movimientos rotativos de cámara constantemente.

Su segunda película es Enter the Void (2010). La experiencia cinematográfica misma es el enfoque principal de la película, pero hay también un tema central de vacío. Noé describe el tema de la película como el sentimentalismo de los mamíferos y la vacuidad brillante de la experiencia humana. El film esta filmado en primera persona, y Noé recurre una vez más al plano secuencia, esta vez sin fragmentar, para la narración de su película.

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ También hace intenso uso de imágenes inspiradas en el cine experimental y experiencias de drogas psicodélicas, mostrando imágenes surrealistas fruto de los estupefacientes que el protagonista toma y en consecuencia ve el espectador.

Aunque se tenía un guion de 100 páginas, muy poco diálogo fue escrito, y a los actores se les pidió improvisar sus líneas. Noé explicó su estilo de dirección: "Para mí, la dirección de actores es sólo encontrar a las personas adecuadas y ponerlos en el humor ideal dentro del set y luego soltarlos. ... Creo que la energía tiene que venir en el plató en esos últimos minutos ".

$ Enter#the#Void,$Gaspar$Noé$(2009)

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7. Creación nueva propuesta Mi intención con la propuesta práctica es hacer un cortometraje con metodologías no tradicionales para demostrar que estos métodos aún siguen vigentes. Y a través de las técnicas expuestas con anterioridad consolidar un estilo cinematográfico propio.

El rodaje seguirá las pautas marcadas por el Nuevo Hollywood: Rodaje sin guión, localizaciones exteriores de 360º, luz natural y equipo mínimo.

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FASE II Realizaciรณn del cortometraje $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

1. Génesis del proyecto y características generales de la producción El proyecto empieza con dos pilares fundamentales: los actores y la localización. Antes de empezar con la escritura del guión ya se sabía con que actores contábamos y el lugar donde se desarrollaría la acción, así que la escritura del guión giró entorno a ellos. Desde un principio la idea principal para el corto era un drama rural, situado en el Valle de Aran.

La metodología de grabación también era un punto de partida. Como propuesta práctica, el corto se realizó con una metodología de grabación alternativa a un rodaje tradicional. El rodaje se dividió en 3 bloques: invierno, primavera y verano. Grabando un fin de semana en cada estación. El primer fin de semana solo se iba a grabar con una premisa, un sentimiento, sin guión. El segundo, el guión literal, y el tercer fin de semana se rodarían variantes de la historia.

El tipo de cinematografía iba a ser muy documental, así que se opto por la iluminación con luz natural en todo el corto. La cámara escogida fue la Sony FS7, una cámara sensor 4K CMOS Exmor® Super 35 mm, que ofrece un fácil manejo y operatividad para una sola persona. Es ligera y cuenta con una empuñadura ergonómica, lo que implica que no se debe cargar con accesorios extra para su utilización.

Las ópticas utilizadas fueron las lentes Prime 4K de Canon (24mm y 35mm).

Cámara$Sony$FS7$

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ Desde un principio se planteó el proyecto con un equipo muy reducido puesto que se adaptaba a las necesidades del rodaje y era mucho más fácil trabajar y desplazarse.

El equipo artístico estuvo formado por: - Aitana Giralt (en el papel de Lana) - Carlos Lasarte (en el papel de Abuelo) - Yarik Umanets (en el papel de Helena) Y el equipo técnico estuvo formado por: - Guillem Atienza (director y director de fotografía) - Marc Nájera (coach y ayudante de dirección) - Eugénia Rodriguez (directora de arte) - Silvia Baches (productora)

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2.%Metodologías:%% $ Uno$ de$ los$ objetivos$ principales$ de$ la$ tesis$ defendida$ en$ la$ fase$ 1$ es$ mostrar$ metodologías$ alternativas$ al$ rodaje$ tradicional.$ El$ corto$ estuvo$ planteado$ desde$ el$ primer$momento$como$una$película$rodada$durante$el$Nuevo$Hollywood$en$los$años$ 70.$ Como$ cuando$ en$ “easy$ rider”$ salían$ a$ rodar$ sin$ un$ guión$ definitivo,$ o$ como$ Terrence$Malick,$que$grababa$infinitas$horas$de$metraje$y$en$la$sala$de$edición$podía$ moldear$la$película$a$su$merced$puesto$que$tenia$infinitas$posibilidades.$$ Y$así$empezó$todo,$nos$reunimos$un$día,$decidimos$las$localizaciones$y$salimos$a$rodar$ con$las$actrices,$que$tenían$algunas$indicaciones$sobre$la$historia$pero$no$habían$leído$ ningún$guión.$En$el$set$de$rodaje,$se$les$daba$una$emoción$como$punto$de$partida,$y$un$ objetivo$ que$ alcanzar.$ Entonces$ se$ empezaba$ a$ grabar.$ Al$ ser$ escenarios$ de$ 360º$ podían$moverse$libremente.$Pocas$veces$se$repetía$una$toma,$puesto$que$al$repetirla,$ era$bastante$diferente$a$la$anterior.$Un$ejemplo$de$este$método,$es$al$escena$en$que$ Helena$vuelve$al$pueblo$en$invierno.$$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ Otra$de$las$metodologías$usadas,$fue$la$de$rodar$diferentes$versiones$de$una$escena.$ Como$no$el$guión$no$estaba$cerrado$en$ninguno$de$los$rodajes,$siempre$grabábamos$ diferentes$alternativas,$para$luego$en$la$sala$de$montaje$usar$la$que$más$se$ajustara$a$ las$ necesidades$ del$ film.$ Un$ ejemplo$ muy$ claro$ es$ cuando$ Lana$ lee$ la$ carta$ que$ encuentra$en$el$cuarto$de$su$abuelo.$Al$rodar$la$escena,$la$actriz$sabía$que$encontraría$ una$ carta$ en$ la$ habitación,$ pero$ no$ sabía$ lo$ que$ había$ escrito$ en$ ella.$ La$ escena$ se$ grabó$3$veces,$y$en$cada$toma$se$le$entregó$una$carta$diferente.$La$actriz$leía$al$carta$y$ reaccionaba$a$su$contenido,$así,$su$interpretación$era$distinta.$$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

$ $ Merece$ la$ pena$ enfatizar$ en$ que$ todas$ las$ escenas$ del$ corto$ excepto$ una$ (la$ conversación$ final$ con$ el$ Abuelo)$ fueron$ fruto$ de$ la$ improvisación.$ Las$ tomas$ se$ repetían$como$mucho$dos$veces,$consiguiendo$así$mucha$naturalidad$y$espontaneidad$ por$parte$de$los$actores,$ya$que$cuando$no$tienen$directrices,$se$sienten$mucho$más$ libres,$dejan$de$actuar$y$empiezan$a$vivir$y$comportarse$como$el$personaje.$$

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

A continuación se explica todo el proceso de creación y realización del cortometraje a través de un calendario, por orden cronológico.

Setiembre#G#Diciembre#2014# $ Presentación$ de$ 3$ guiones$ diferentes,$ pero$ con$ los$ pilares$ fundamentales$ en$ común$ (mismos$actores$y$localización).$ $

28#de#enero.#1a#reunión#con#la#directora#de#arte.##

$ El$guión$aún$estaba$por$escribir$y$se$hizo$el$proceso$inverso$para$la$selección$de$las$ localizaciones.$A$partir$de$unas$imágenes$de$referencia$se$buscaron$localizaciones$en$ el$Valle$de$Aran$donde$sería$interesante$que$pasara$la$acción.$La$belleza$visual$era$el$ punto$de$partida$para$la$búsqueda$de$dichas$localizaciones.$Una$vez$encontradas,$se$ adaptaría$ el$ guión$ para$ que$ las$ escenas$ sucedieran$ en$ los$ lugares$ seleccionados$ previamente.$$ $ $

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Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $ $

12#de#Febrero.#1r#guión#con#tres#personajes.#

$ Se$escribe$un$primer$guión$basado$en$el$poema$“ir$y$quedarse”$de$Lope$de$Vega.$$ # “Ir#y#quedarse,#y#con#quedar#partirse,# partir#sin#alma,#y#ir#con#alma#ajena,# oír#la#dulce#voz#de#una#sirena# y#no#poder#del#árbol#desasirse;# # arder#como#la#vela#y#consumirse,# haciendo#torres#sobre#tierna#arena;# caer#de#un#cielo,#y#ser#demonio#en#pena,# y#de#serlo#jamás#arrepentirse;# # hablar#entre#las#mudas#soledades,# pedir#prestada#sobre#fe#paciencia,# y#lo#que#es#temporal#llamar#eterno;# # creer#sospechas#y#negar#verdades,# es#lo#que#llaman#en#el#mundo#ausencia,# fuego#en#el#alma,#y#en#la#vida#infierno.”# # Lope#de#Vega# $ $ Un$punto$de$partida$muy$interesante$porque$se$encuentra$de$“que”$se$quiere$hablar$ en$el$corto.$$ Con$el$guión$en$estado$embrionario,$se$decide$empezar$el$rodaje.$$ $ $ $

46$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $ $

21#y#22#de#febrero.#Localizar.##

$ Viaje$al$Valle$de$Aran$para$ver$las$localizaciones$en$directo$y$hacer$pruebas$de$cĂĄmara$ para$el$primer$rodaje,$en$invierno.$$$ $ $

$ $ $ $ $ $ $

Eugènia$Rodriguez$(Directora$de$arte)$ $y$Guillem$Atienza$(Director)$localizando.$

# # # # # # # # # # # $

47$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ # # 14#y#15#de#Marzo,#1r#rodaje.## $ El$ primer$ rodaje$ se$ efectuó$ sin$ guión$ pero$ con$ una$ idea$ muy$ clara:$ representar$ visualmente$ el$ sentimiento$ “esplín2”.$ El$ fin$ de$ semana$ se$ organizó$ en$ función$ de$ las$ localizaciones,$ sin$ horarios$ ni$ planificación.$ Tampoco$ se$ sabía$ que$ se$ iba$ a$ rodar$ en$ cada$localización.$Todas$las$imágenes$realizadas$son$fruto$de$la$improvisación.$$ Con$las$dos$actrices$hubo$un$gran$trabajo$de$construcción$de$personaje,$puesto$que$al$ no$tener$guión,$tenían$que$actuar$sin$nada$a$lo$que$aferrarse,$actuaban$a$partir$de$lo$ que$sentían$en$ese$momento.$$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ De$izquierda$a$derecha:$Aitana$Giralt$(actriz),$Marc$Nájera$(coach),$Yarik$Umanets$ (actiz)$y$Guillem$Atienza$(director).$ $ $ $ A$ continuación$ se$ encuentra$ un$ guión$ técnico$ realizado$ a$ posteriori$ para$ mostrar$ cronológicamente$ las$ secuencias$ grabadas$ durante$ el$ primer$ fin$ de$ semana.$ Las$ acciones$ de$ los$ personajes$ no$ siguen$ ningún$ patrón$ lógico$ ni$ guión.$ Se$ hizo$ de$ tal$ manera$para$tener$una$base$sobre$la$que$construir$la$historia.$$ $ $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$ 2$m.$Melancolía,$tedio$de$la$vida.$ $

48$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $ $ $ $ $

$ $ $

ESC$1$6$Montaña,$aparición$de$Helena.$

ESC$2$6$Minas$de$Puntaut.$$

Duda,$desconfianza.$

Esplín.$

$

ESC$3$6$Camino$de$Bausen.$$

ESC$4$–$Abrevadero.$$

Tocar$el$colgante,$melancolía.$

Esplín,$hastío.$ %

$ $ $ $

ESC$7$–$Baix$Aran,$ataque$de$ansiedad.$ %

$

ESC$8$–$Bosque$de$robles,$esplín.$

$

$ 49$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $ $ $ $ $ $ $ $

ESC$10$–$Cementerio$de$Unha,$contemplar$tumbas.$

ESC$9$–$Minas$de$Puntaut,$Lana$toma$una$decisión.$ %

%

$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

$ $ $ $

ESC$11$6$$Carretera,$Helena$sigue$a$Lana.$ %

$ $ $ $ $ $ $ $ $

ESC$12$–$Presa$de$Tredós,$encuentro$con$Helena.$$ %

$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

50$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ 9#de#abril.#1r#Guión.# $ A$ partir$ de$ las$ imágenes$ rodadas,$ el$ 9$ de$ Abril$ se$ escribe$ un$ primer$ guión$ del$ cortometraje,$con$todos$los$elementos$ya$establecidos$para$poder$empezar$a$preparar$ el$2º$rodaje.$$ $

29#y#30#Abril.#Construcción#de#sets.#

$ Gran$parte$del$segundo$rodaje$se$realizó$en$interiores,$así$que$se$tubo$que$construir$ los$decorados$y$reorganizar$la$casa$que$teníamos$para$el$rodaje$para$que$pareciera$de$ finales$de$los$años$70$y$se$adaptara$a$nuestras$necesidades.$Todo$el$proceso$corrió$a$ cargo$de$Eugènia,$la$directora$de$arte.$$ Hubo$que$transformar$los$3$espacios$principales$donde$sucede$la$acción:$la$cocina,$el$ comedor$y$la$habitación$de$Lana.$A$continuación$se$encuentran$fotografías$del$proceso$ y$el$antes$y$después.$$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

Eugènia$(Dir.$de$arte)$diseñando$los$espacios.$

$ $ $ $ $ $ $

51$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ 11#Mayo.#Clausura#del#guión.## $ El$ 11$ de$ Mayo$ se$ cerró$ definitivamente$ el$ guión$ para$ el$ 2º$ rodaje$ y$ se$ entregó$ a$ los$ actores.$$ $ 15,#16#i#17#Mayo.#2º#rodaje.## $ Grabación$del$guión$escrito.$$ El$segundo$rodaje$fue$grabado$siguiendo$una$metodología$tradicional.$Al$igual$que$el$ primer$fin$de$semana,$se$organizó$a$partir$de$las$localizaciones.$$$ Actores:$Carlos$Lasarte$y$Aitana$Giralt$ Equipo:$Guillem$Atienza,$Marc$Nájera,$Maria$Odina$y$Silvia$Baches.$$ $

ESC$14$–$Cocina,$Helena$ha$vuelto.$

ESC$13$–$Cocina,$malestar$de$Lana.$

$ $ $ $ $ $ $

%

52$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

ESC$16$–$Patio,$Abuelo$y$Lana$tienden$la$colada.$$

ESC$15$–$Patio,$Lana$trabajando.$ %

%

$ $ $

ESC$17$–$Camino$de$Bausen,$pasean.$ %

ESC$18$–$Comedor,$Helena$se$va.$$ %

$ $ $ $

ESC$20$–$Cocina,$Abuelo$piensa.$

ESC$19$–$Columpio.,$final$alternativo.$

$ $ $ $

%

53$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $

ESC$21$–$Comedor,$Abuelo$piensa.$ %

Período#entre#rodaje#2#y#rodaje#3.$ $

# # # # # # # # # # # # #

ESC$22$–$Comedor,$Abuelo$mira$por$la$ventana.$

Búsqueda$ de$ alternativas,$ historias$ paralelas,$ diferentes$ versiones$ y$ finales$ alternativos.$Análisis$de$los$errores$cometidos$en$anterior$rodaje$y$solución$de$éstos$ en$los$últimos$días$de$grabación.$$ Preparación$del$3r$rodaje.$$ $ (21)#22,#23,#24#juny.#3r#rodatge.#Vies#del#tren.#Tren.#Vall#d’aran.$$ $ Grabación$de$escenas$puente,$transiciones,$paisajes$e$insertos.$$ Grabación$de$variantes$y$finales$alternativos.$ Actrices:$Aitana$Giralt$y$Yarik$Umanets$ Equipo:$Guillem$Atienza,$Marc$Nájera$y$Silvia$Baches$ $ $

ESC$23$–$Estación$de$tren,$Helena$camina.$ %

$

ESC$24$–$Estación$de$tren,$Lana$busca$a$Helena.$ %

54$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $ $ $

ESC$25$–$Tren,$Lana$llora.$ %

ESC$26$–$Columpio,$Lana$encuentra$rosa.$ %

$ $ $ $

ESC$27$–$Columpio,$aparición$de$Helena.$ %

ESC$28$–$Columpio,$Helena$dice$a$Lana$que$se$va.$ %

$ $

55$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

ESC$29$–$Columpio,$Lana$busca$a$Helena.$ %

ESC$30$–$Columpio,$Helana$espera$a$Lana.$ %

$ $ $ $

ESC$32$–$Cabaña,$escenas$de$diversión.$

ESC$31$–$Habitación$Abuelo,$Lana$lee$carta.$ %

%

$ $ $

ESC$33$–$Plaza,$Cruz$ardiendo.$ %

$ $ $

ESC$34$–$Habitación,$Lana$encuentra$la$rosa.$ %

56$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $

ESC$35$–$Habitación,$Lana$acepta$su$decisión.$ %

ESC$36$–$Exterior$casa,$Lana$pensativa.$ %

$ $ $ En$principio$solo$estaban$planeados$3$fines$de$semana$de$rodaje,$acabando$en$Junio$ para$entregar$en$Septiembre$2015.$Pero$justo$después$del$último,$el$cortometraje$y$el$ proyecto$tuvieron$que$quedarse$parados$durante$unos$meses.$Se$decidió$que$la$nueva$ fecha$ de$ entrega$ sería$ en$ Julio$ de$ 2016.$ Con$ este$ parón,$ surgieron$ dudas$ y$ hubo$ tiempo$para$solucionar$errores,$y$al$visualizar$el$montaje$final$se$llegó$a$la$conclusión$ de$ que$ se$ tendría$ que$ hacer$ otro$ rodaje$ para$ filmar$ escenas$ complementarias$ que$ ayudasen$a$la$mejora$y$comprensión$de$la$historia.$El$cuarto$fin$de$semana$de$rodaje$ fue$en$Abril$de$2016.$Más$adelante,$en$el$apartado$de$montaje,$se$hablará$sobre$esta$ última$grabación.$%

% % % % % % % % % % % % % % $

57$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

3.%Localizaciones:%% $ La$ premisa$ básica$ a$ la$ hora$ de$ encontrar$ localizaciones$ era$ que$ fueran$ espacios$ que$ pudieran$ser$explotados$en$360$grados.$Al$no$haber$ningún$elemento$que$interfiriera$ o$ delimitara$ el$ espacio,$ los$ actores$ podían$ interpretar$ y$ moverse$ libremente$ por$ el$ espacio$y$la$cámara$podía$seguirles$sin$problema.$$ Para$ los$ exteriores$ se$ buscaron$ lugares$ majestuosos$ y$ cinematográficos.$ Muy$ naturales,$ donde$ reina$ vegetación,$ o$ por$ el$ contrario,$ lugares$ exentos$ de/sin$ vegetación,$como$metáfora$a$la$no6vida.$$ $ $$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ Localizando$(21$de$Febrero)$

Rodando$(14$de$Marzo)$ %

$

Localizando$(22$de$Febrero)$

$ $

Rodando$(15$de$Marzo)$ %

$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

58$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ También$se$tubo$en$cuenta$que$los$espacios$iban$a$aparecer$en$verano$y$en$invierno,$y$ el$cambio$visual$que$eso$suponía.$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ 15$de$Marzo$

15$de$Marzo$

22$de$Junio$

24$de$Junio$

% $ $ $ Para$los$interiores$se$buscó$una$casa$típica$del$Valle$de$Aran.$$

$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

Tras$definir$las$características$que$tendría$la$casa$según$los$personajes$que$viven$en$ ella,$ encontramos$ una$ casa$ que$ fue$ construida$ a$ principios$ de$ los$ años$ 70.$ La$ distribución$de$las$habitaciones$y$sus$ventanas$eran$perfectas,$así$que$se$procedió$a$la$ decoración$y$construcción$de$sets.$$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

59$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

4.%Diseño%de%arte:%(decoración%y%vestuario)% $ A$nivel$de$estética$del$corto,$se$buscaba$un$aire$muy$natural$y$rural$(pero$no$pobre)$de$ finales$de$los$70.$El$departamento$de$arte$se$basó$en$esas$indicaciones$para$diseñar$ los$ espacios$ interiores.$ La$ creación$ del$ arte$ conceptual$ estuvo$ muy$ influenciado$ por$ películas$ como$ Ida$ o$ El$ Camino$ de$ la$ Cruz.$ Espacios$ simples,$ limpios$ y$ funcionales,$ pero$hogareños.$A$continuación$se$muestran$el$proceso$de$decoración$de$sets.$$ $

$ $ $ $ $ $ $ $ $ $

El#camino#de#la#cruz,$Dietrich$Brüggemann$(2014)$

Ida,$Pawel$Pawlikowksi$(2013)$

$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

60$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ Para$ el$ diseño$ de$ vestuario$ se$ escogieron$ dos$ grandes$ referentes:$ Los$ santos$ inocentes$y$Lore.$$ $

Lore,$Cate$Shortland$(2012)$

Los#santos#inocentes,$Mario$Camus$(1984)$

La$ropa$tenía$que$ser$más$vieja$de$lo$que$en$realidad$estaba$ambientada$la$acción,$ porqué$los$personajes$viven$estancados$en$un$pueblo$donde$están$desconectados$del$ mundo$exterior.$$ $ Para$el$Abuelo$se$optó$por$ropa$ elegante$y$a$la$vez$rural.$Colores$ naturales$claros$(como$el$azul)$y$ tejidos$orgánicos$(mayormente$lana$ para$los$suéteres).$$ $ $ $ $ $ Para$el$personaje$de$Lana,$los$tonos$ escogidos$fueron$más$oscuros,$ocres.$ Los$tejidos$planos,$sin$estampado,$ para$personificar$el$esplín$que$siente$ el$personaje.$También$con$texturas$ orgánicas.$$ $ $ $ En$cambio$el$personaje$de$Helena$era$ la$representación$de$la$modernidad,$ por$eso$se$optó$por$la$mezcla$de$dos$ estilos,$el$rural$y$el$moderno.$Siempre$ con$vestidos$estampados,$y$con$ texturas$modernas$(como$el$cuero).$ Los$colores$escogidos$para$ representar$al$personaje$fueron$el$rojo$ y$el$negro.$$ 61$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $ Para$plasmar$el$cambio$que$sufren$los$personajes$al$final$del$corto$a$travĂŠs$de$la$ropa,$ se$intercambiaros$los$principios$bĂĄsicos$de$las$dos$protagonistas.$Lana,$al$adoptar$los$ ideales$ de$ Helena,$ usa$ ropa$ estampada.$ Por$ el$ contrario,$ Helena$ lo$ que$ quiere$ en$ realidad$es$estar$con$Lana,$asĂ­$que$empieza$a$usar$estampados$lisos.$$ $

$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

% % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % $

62$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

5.%Casting%de%actores:%% $ La$ elección$ de$ los$ actores$ fue$ un$ poco$ particular.$ El$ casting$ se$ hizo$ mucho$ antes$ de$ tener$un$guión$sólido.$A$los$actores$se$les$planteó$un$proyecto$con$unas$características$ muy$ específicas,$ y$ desde$ el$ primer$ momento$ sabían$ las$ metodologías$ que$ iban$ a$ ser$ usadas$ para$ el$ rodaje.$ En$ sus$ manos$ quedaba$ aceptar$ o$ no$ el$ proyecto,$ y$ así$ lo$ hicieron.$Así$que$cuando$no$hubo$un$casting$para$un$papel$determinado,$sino$que$los$ personajes$se$escribieron$a$medida$para$cada$actor$una$vez$escrito$el$guión.$$

$

$ $ $ $$ $ $ $ $ $ $ $ $

$

Superior#izquierda:#Aitana#Giralt# Superior#derecha:#Yarik#Umanets# Inferior#izquierda:#Carlos#Lasarte#

$ $

63$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $

6.% Dirección% de% fotografía:% (luz,% composición% y% movimientos% de% cámara%y%planos%gemelos%o%patrón.)%% $ Para$ la$ dirección$ de$ fotografía$ del$ proyecto$ decidí$ ser$ yo$ mismo$ el$ operador$ de$ cámara$y$director$de$fotografía.$Al$ser$un$proyecto$muy$personal$y$saber$exactamente$ lo$que$quería$resulto$mucho$más$fácil$y$ágil.$$ Podría$decirse$que$el$gran$referente$a$nivel$visual$ha$sido$Terrence$Malick,$aunque$el$ resultado$ final$ es$ una$ mezcla$ de$ muchísimos$ referentes.$ A$ continuación$ algunos$ ejemplos:$$ $ $ $

Malditos#bastardos,$Quentin$Tarantino$(2009)$

Las#flores#crecen#en#la#sombra,$Guillem$Atienza$(2015)$

$ $ $ $ $ $ $ $ $ Las#vírgenes#suicidas,$Sofia$Coppola$(1999)$ %

$ $ $

Las#flores#crecen#en#la#sombra,$Guillem$Atienza$(2015)$

# # # # # 64$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ # La#luz:#

$ Desde$un$principio$el$corto$estuvo$pensado$ para$ rodarse$ con$ luz$ 100%$ natural,$ y$ así$ fue.$ Para$ las$ escenas$ con$ poca$ luz$ de$ incorporaron$ lámparas$ y$ otros$ objetos$ similares$dentro$de$la$escena$para$reforzar$ la$ iluminación.$ Y$ para$ cambiar$ las$ tonalidades$de$la$luz$y$jugar$con$los$colores$ se$ usaron$ filtros$ en$ las$ ventanas$ en$ las$ escenas$de$interior.$$ $ La#composición:## $ La$composición$juega$un$papel$importante$en$el$desarrollo$de$la$historia.$Al$comienzo$ del$corto$el$personaje$de$Lana$se$nos$presenta$justo$en$medio$de$la$pantalla,$como$un$ personaje$neutral,$que$debe$tomar$una$decisión.$En$la$escena$siguiente,$el$Abuelo,$un$ personaje$rígido$y$racional,$se$nos$presenta$en$el$lado$izquierdo$de$la$pantalla.$Ella,$en$ el$derecho,$habla$sobre$los$sueños$y$la$libertad.$ Un$ poco$ más$ tarde,$ en$ la$ secuencia$ donde$ Carlos$ esta$ tomando$ una$ decisión,$ esta$ situado$en$el$centro$de$la$pantalla.$$ En$la$escena$de$la$conversación$final,$Lana$se$sienta$a$la$derecha$de$plano.$Carlos$a$la$ izquierda,$reafirmando$su$posición.$$ Al$ final$ del$ corto,$ Lana$ coge$ el$ tren$ y$ llora.$ Esta$ situada$ en$ el$ lado$ izquierdo$ de$ la$ pantalla.$Ha$tomado$una$decisión,$volver$al$pueblo.$$ $ $ $ $ $ 65$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $ Los#movimientos#de#cámara:## $ Después$de$ver$la$película$“el$camino$de$la$cruz”,$donde$las$escenas$son$un$solo$plano$ secuencia$fijo,$me$gustó$la$idea$de$plantear$algunas$escenas$del$corto$de$igual$forma.$ Así$ que$ en$ las$ escenas$ entre$ abuelo$ y$ nieta,$ decidimos$ que$ las$ haríamos$ en$ plano$ secuencia$fijo.$Con$esa$técnica,$la$imagen$se$veía$plana,$como$la$relación$entre$ellos,$y$ muy$ austera,$ al$ no$ haber$ movimientos$ que$ realzaran$ ciertos$ sentimientos$ o$ planos$ cortos$ para$ ver$ detalles.$ En$ cambio,$ en$ las$ escenas$ con$ Helena,$ optamos$ por$ grabar$ cámara$en$mano,$al$estilo$de$Terrence$Malick$y$Emmanuel$Lubezki.$Los$movimientos$ aportaban$gracia$y$harmonía$a$las$imágenes,$lo$que$es$una$buena$representación$para$ lo$que$sienten$las$dos$amigas$al$estar$juntas$de$nuevo.$$ También$se$tubo$que$buscar$una$transición$para$estos$dos$tipos$de$planos,$para$que$el$ cambio$ no$ quedara$ muy$ abrupto.$ La$ solución$ la$ encontramos$ en$ la$ película$ “irreversible”$ de$ Gaspar$ Noé.$ La$ película$ es$ un$ plano$ secuencia,$ donde$ en$ determinados$momentos$la$cámara$detiene$su$movimiento$y$se$vuelve$estática,$y$a$la$ hora$de$volver$a$emprender$el$movimiento,$es$como$si$alguien$la$cogiera$de$golpe.$Eso$ hicimos$ nosotros.$ En$ las$ escenas$ puente,$ donde$ solo$ sale$ el$ personaje$ de$ Lana,$ empezaban$con$el$plano$estático,$y$a$media$toma,$coordinado$con$la$acción$de$la$actriz,$ empezaba$el$movimiento.$$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

66$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $

7.%Montaje:% $ El$montaje$empezó$desde$el$primer$fin$de$semana$de$rodaje.$Al$no$haber$una$historia$ clara,$a$partir$de$las$imágenes$gravadas$se$escribió$un$primer$guión.$Una$vez$acabado$ el$segundo$rodaje,$el$corto$ya$tenía$una$estructura$más$clara,$pero$la$historia$aún$no$ encajaba.$ En$ el$ tercer$ rodaje$ se$ rodaron$ escenas$ alternativas$ para$ poder$ probar$ diferentes$ediciones$e$historias.$En$este$punto$la$historia$ya$estaba$muy$consolidada,$ pero$ los$ métodos$ narrativos$ no$ lo$ estaban$ tanto.$ No$ se$ conseguían$ unificar$ las$ imágenes$con$una$buena$historia.$Había$un$problema,$así$que$se$tomó$la$decisión$de$ dejar$reposar$el$corto$y$pensar$detenidamente$el$siguiente$paso.$Y$durante$un$año$se$ estudiaron$ los$ puntos$ débiles$ del$ film,$ en$ como$ solucionarlos$ y$ en$ entender$ a$ los$ personajes$de$la$historia.$Y$así$fue,$como$después$de$un$año,$se$hizo$un$cuarto$rodaje$ que$unificaría$los$tres$rodajes$anteriores$y$consolidaría$una$buena$historia.$$ $ 8#y#9#de#Abril#de#2016.#Cuarto#rodaje.## $ Como$ solía$ decir$ Pablo$ Picasso,$ cuando$ llegue$ la$ inspiración$ que$ me$ encuentre$ trabajando.$ Y$ así$ fue$ como$ después$ de$ meses$ pensando$ en$ la$ historia,$ analizando$ películas$y$leyendo$libros,$un$día$cualquiera$supe$exactamente$la$historia$que$quería$ contar.$No$tardé$ni$una$hora$en$escribirla,$y$unificaba$todas$las$escenas$rodadas$con$ anterioridad$con$algunas$nuevas.$Así$que$el$fin$de$semana$del$8$y$9$de$Abril,$convoqué$ a$las$dos$actrices$(Aitana$y$Yarik)$para$un$último$rodaje.$A$continuación$se$encuentra$ una$lista$con$las$escenas$añadidas:$$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ ESC$6$Esplín$

$

67$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $ $ $ $

ESC$–$Los$que$se$van$

ESC$–$Lana$en$el$puente$

$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

$

ESC$–$Lana$sale$de$casa$

ESC$–$Los$que$se$quedan$

68$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $

8.%Banda%Sonora:% $ El$ score$ del$ cortometraje$ corre$ a$ cargo$ del$ compositor$ Adri$ Mena$ (Barcelona,$ 1993).$ Adri$ se$ graduó$ en$ el$ AULA$ de$ Música$ Moderna$ i$ Jazz$ (Conservatori$ del$ Liceu)$ donde$ hizo$ el$ curso$ de$ Berklee$ College$ of$ Music.$ Empezó$ a$ componer$ para$ cortometrajes$ y$ publicidad,$ y$ el$ año$ 2014$ compuso$ su$ primera$ banda$ sonora$ para$ la$ película$ Lunático$ (Eduard$ Sola,$ ESCAC$ Films).$ También$ ha$ compuesto$ bandas$ sonoras$ para$ videojuegos,$ y$ habitualmente$

trabaja$

para$

otros$

compositores$ haciendo$ orquestaciones,$ programación$

midi$

y$

edición$

partituras.$$

de$ Primera$versión$del$tema$“Verano”.$

$ Como$ en$ la$ historia$ es$ muy$ importante$ el$ silencio,$ quisimos$ llevar$ al$ extremo$ el$ contraste$ entre$ las$ escenas$ en$ que$ hay$ música$ y$ en$ las$ que$ no.$ La$ escena$ de$ verano$ siempre$estuvo$planeada$a$modo$de$videoclip,$igual$que$el$final,$cuando$Lana$decide$ marcharse.$$ $ Así$que$la$composición$de$la$música$empezó$con$dos$canciones,$y$el$resto$de$música$se$ crearía$a$partir$de$estas$dos$piezas.$$ $ Una$referencia$clave$para$la$escena$del$verano,$fue$la$canción$Experience$de$Ludovico$ Enaudi,$usada$en$la$película$Mommy$de$Xavier$Dolan.$$A$partir$de$esta$referencia$Adri$ 69$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ compuso$los$dos$temas$principales$del$film,$y$después$otros$dos$temas$de$apoyo$para$ enfatizar$un$sentimiento.$

9.%Diseño%de%sonido:% $ Anxo$ R.$ Villar$ fue$ el$ encargado$ de$ diseñar$ todo$ el$ sonido$ del$ corto.$ Palabras$ como$ “esplín”$y$“hastío”$siempre$estuvieron$en$nuestras$conversaciones$desde$el$primer$día.$ El$ objetivo$ era$ crear$ a$ través$ del$ ambiente$ la$ misma$ sensación$ que$ tiene$ Lana.$ No$ queríamos$ recrear$ exactamente$ lo$ que$ se$ oye$ en$ el$ Valle$ de$ Valles,$ sino$ lo$ que$ la$ protagonista$oye.$$ También$se$enfatizaron$los$recuerdos$de$Lana$con$el$sonido$del$tren,$para$dotarlo$de$ más$simbolismo.$$ $ $ $

$ $ $ $ $ $ $ $

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$ Diseño$de$sonido$realizado$con$el$programa$AVID$PRO$TOOLS$10$

70$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $ $ $

10.%Corrección%de%color:% $ La$ corrección$ de$ color$ y$ colorización$ no$ fueron$ muy$ complicadas,$ simplemente$ se$ ajustaron$ en$ contraste$ y$ saturación$ y$ se$ añadió$ un$ poco$ de$ grano.$ El$ objetivo$ era$ conseguir$un$look$muy$natural.$$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

71$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

% 11.%Diseño:% % El$ diseño$ del$ cartel$ para$ la$ película$ esta$ inspirado$ en$ carteles$ de$ los$ años$ 70.$ Muy$ simple,$claro,$conciso$y$con$un$toque$antiguo.$$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

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Versión$final$del$cartel$para$Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra.$

72$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ La$tipografía$utilizada$es$“Belle$Rose”,$muy$parecida$a$la$que$una$Andrei$Tarkovski$en$ su$film$Nostalgia$(1983).$$$ A$continuación$se$encuentran$diversos$bocetos$de$carteles$que$fueron$descartados:$$$ $ $

73$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

74$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

75$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

FASE III Autoevaluaciรณn $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

76$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

Autoevaluación:% $ $Sin$ duda,$ éste$ proyecto$ ha$ sido$ el$ más$ difícil$ de$ mi$ vida.$ $ Creo$ que$ el$ principal$ problema$que$he$tenido$es$que$en$un$principio$no$sabía$la$historia$que$quería$contar.$ Tenía$claro$del$tema$que$quería$hablar,$pero$no$como$expresarlo$en$forma$de$historia.$ Y$cada$fin$de$semana$de$rodaje$intentaba$plasmarlo$en$pantalla$pero$no$funcionaba.$Y$ durante$ 3$ fines$ de$ semana$ lo$ hice$ mal,$ cometí$ errores$ y$ fracasé.$ Con$ cada$ error$ aprendía$como$solucionarlo$al$siguiente$fin$de$semana$(aunque$después$aparecieran$ otros$ problemas$ y$ errores)$ y$ eso$ me$ ayudó$ a$ ser$ más$ creativo,$ $ a$ enfrentarme$ a$ los$ problemas$ y$ saber$ solucionarlos$ de$ forma$ rápida$ y$ eficiente.$ Eso$ me$ obligo$ a$ no$ quedarme$nunca$con$la$primera$idea$que$me$venia$a$la$cabeza,$fuera$de$mi$agrada$o$ no,$la$idea$siempre$evolucionaba.$Y$yo$tenía$que$ser$flexible$con$eso,$de$coger$una$idea$ i$adaptarla,$transformarla$en$función$del$gran$puzle$que$supuso$este$corto,$y$así$que$se$ adaptara$a$las$otras$partes.$$$ Y$una$vez$con$el$producto$final$sobre$la$mesa,$estuve$satisfecho,$pero$gracias$a$Marc$ (mi$tutor)$me$empujó$fuera$de$mi$zona$de$confort$para$pulirlo$y$elaborarlo$aún$más,$ para$ exprimir$ al$ máximo$ la$ experiencia$ y$ asimilar$ todos$ los$ conocimientos$ que$ este$ proyecto$me$podía$ofrecer.$$ Creo$que$he$logrado$conseguir$los$objetivos$que$me$propuse$hace$dos$años,$y$no$solo$ eso,$ sino$ que$ ni$ siquiera$ podría$ escribir$ todo$ lo$ que$ he$ aprendido$ con$ este$ proceso,$ ¡son$tantas$las$cosas$que,$consciente$o$inconscientemente,$llevaré$conmigo$a$partir$de$ ahora!$$ En$ este$ film$ he$ luchado$ por$ crear$ un$ estilo$ propio$ (aunque$ todo$ este$ inventado),$ $ y$ estoy$orgulloso$del$resultado.$$ $ $ $ $ $ $ 77$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $

Prospectiva:%% $ El$siguiente$paso$para$el$corto$es$enviarlo$a$festivales$y$ver$que$pasa.$Y$para$mi$seguir$ trabajando$y$aprendiendo,$solo$a$base$de$práctica$conseguiré$ser$mejor.$$$ $

Conclusiones:%% $ La$ conclusión$ más$ obvia$ del$ trabajo$ viene$ a$ raíz$ de$ uno$ de$ los$ objetivos$ principales$ expuestos$en$el$trabajo.$¿Existen$metodologías$$alternativas$para$hacer$cine?$¿Siguen$ vigentes?$Si.$El$cine$es$un$arte$y$cada$uno$debería$encontrar$la$manera$de$disfrutarlo$a$ su$ gusto.$ Las$ escuelas$ de$ cine$ y$ la$ industria$ optan$ por$ unas$ metodologías$ muy$ concretas,$ para$ cine$ comercial.$ Una$ balanza$ entre$ un$ buen$ producto$ y$ que$ sea$ rentable.$ Este$ tipo$ de$ cine$ no$ es$ el$ que$ yo$ disfruto$ haciendo.$ Quiero$ trabajar$ en$ el$ mundo$del$cine,$y$si$voy$a$dedicar$mi$vida$a$algo,$merece$la$pena$asegurarse$de$que$ uno$lo$disfruta,$independientemente$que$siga$el$mismo$camino$que$los$demás$o$que$ trace$su$propio$camino.$Por$ese$motivo$he$explorado$nuevos$métodos,$para$encontrar$ el$que$más$se$adapta$a$mis$necesidades$y$el$que$más$me$gusta.$$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ 78$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

Bibliografía:%% $ NEALE,$ Stephen.$ “Questions$ of$ Genre”.$ Film$ and$ Genre.$ An$ Anthology.$ Eds.$ Robert$ Stam$y$Toby$Miller.$Oxford:$Blackwell,$2000.$1576178.$ $ SANCHEZ,$ NORIEGA,$ José$ Luis:$ Historia$ del$ Cine.$ Teoría$ y$ géneros$ cinematográficos,$ fotografía$y$televisión.$Alianza$Editorial,$Madrid,$2002$ $ GUBERN,$Román:$Historia$del$cine,$Editorial$Lumen.$Barcelona,$2006$(1989)$ $ TRUFFAUT,$François.$Hitchcock6Truffaut:$edición$definitiva.$Simon$&$Schuser,$Francia,$ 1966.$$ $ BORDWELL,$David.$The$Classical$Hollywood$Cinema:$Film$Style$&$Mode$of$Production$ to$1960.$Columbia$University$Press;$Reprint$edition$(September$15,$1985)$ $ MCKEE,$Robert.$Story:$Style,$Structure,$Substance,$and$the$Principles$of$Screenwriting.$ HarperCollins$e6books;$Edición:$1$(28$de$septiembre$de$2010)$ $ BISKIND,$ Peter.$ Moteros$ tranquilos,$ toros$ salvajes:$ La$ generación$ que$ cambió$ Hollywood.$Editorial$Anagrama$S.A.;$Edición:$4$(31$de$enero$de$2009)$ $

% % % % % % % 79$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

Videografia:%% $ WIGON,$ Zachary$ (20$ September$ 2010).$ Enter# the# Void:# Gaspar# Noé.$ tribecafilm.com.$ Tribeca$Enterprises.$$ $ BOZEREAU,$ Laurent.$ BOERNER,$ Grant.$ (2011).$ Making#Of#The#Tree#Of#Life.$ USA,$ 20th$ Century$FOX.$$ $ $

80$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $

ANEXOS Documentos adicionales $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $

81$

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ En$la$versión$digital$del$proyecto$se$pueden$encontrar$varios$anexos,$como$diferentes$ versiones$del$guión$y$del$montaje,$fotografías$de$Cómo#se#hizo,$partituras$de$la$banda$ sonora,$etc.$$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ 82$ $

Las$Flores$Crecen$En$La$Sombra$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$Treball$Final$de$Grau$6$ERAM$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ “Nada de lo que sucede se olvida jamás, aunque tu no puedas recordarlo” El viaje de Chihiro, Hayao Miyazaki (2001) $

83$ $