ประวัติศาสตรศิลป History of Art
ศิลปะบาโรก – ศิลปะโรโกโก – ศิลปะนีโอ-คลาสสิค – ศิลปะโรแมนติก Kachornpon Chernkwansri
Baroque Art ศิลปะบาโรก ( ค.ศ.1580-1670 )
ศิลปะบาโรก (Baroque Art)
เริ่มประมาณตนศตวรรษที่ 16 ศูนยกลางอยูที่กรุงโรม ประเทศอิตาลี เปนสมัยของความขัดแยงกันรุนแรงในมโนคติระบบตางๆ เชน -คนชั้นกลางลุกฮือขึ้นทาทายคนชั้นขุนนาง -นิกายโรมันคาทอลิกตอสูกบั นิกายโปรเตสแตนต -ความจริงทางศาสนาตอสูกับความจริงทางวิทยาศาสตร บาโรกเปนรูปแบบลักษณะทางศิลปกรรมหลายแขนง โดยจะเนนหนักไปทางสะเทือนอารมณคนดูและเราอารมณแบบ นาฏกรรม แสดงการใชแสงจัดเงาจัด คือ มีการตัดกันของแสงเงาอยางชัดเจน คําวา บาโรก เปนคําที่ใชเรียกลักษณะงานสถาปตยกรรม และจิตรกรรม ที่มีการตกแตงประดับประดาและใหความรูส ึกออนไหว แตคอนขางเปนเรื่องของความนึกคิดตามลําพังเฉพาะบุคคล
ความรุงเรืองของศิลปะแบบบาโรกไดรับการสงเสริมจากนิกายคาทอลิก ประเด็นที่สําคัญคือ ศิลปะควรจะสื่อสารเรื่องศาสนาโดยใชวิธีจูงใจ และสะเทือนอารมณผูดูโดยตรง บาโรกเปนศิลปะทีส่ รางความประทับใจใหกับผูดู เปนศิลปะที่แสดงความถึงความมีอํานาจ วังแบบบาโรกจึงสรางเพื่อความโออา รายละเอียดตกแตงหรูหราและอลังการเปนลักษณะของศิลปะสมัยนี้ ลักษณะเชนนีค้ รอบคลุมศิลปะทุกแขนง จะนิยมใชรายละเอียดใกลเคียงกัน (repeated and varied patterns) แตๆละครั้งจะคอยๆแปรเปลี่ยนลวดลายไปทีละเล็กละนอย ลักษณะของศิลปะบาโรกทีเ่ ดนและแตกตางคือ ความอลังการ จะเต็มไปดวยลวดลายประดิดประดอย ใชสีจัด หนาตารูปปน จะไมจงใจใหเหมือนจริงแตจะเปนหนาอิ่มเอิบเหมือนเทพ
รายชื่อศิลปนเอกคนสําคัญในยุคบาโรก Italy • Architecture: Bernini • Sculpture: Bernini • Painters: Caravagio
Natherland- Dutch • Painters: Rembrandt , Vermeer , Rubens
Spain • Painters: Velazquez , El Greco
Baroque Paintings
จิตรกรรมยุคบาโรก (Baroque Painting) เริ่มราวป ค.ศ. 1600 จนตลอดศตวรรษที่ 17 - ศตวรรษ 18 ลักษณะของศิลปะแบบบาโรก เปนศิลปะที่เต็มไปดวยนาฏกรรม ใชสสี ด และแสงที่จัดและเงามืด ซึ่งตรงกันขามกับศิลปะในยุคฟนฟูศิลปวิทยา บาโรกจะแสดงวินาทีทเี่ ปนนาฏกรรมหรือวินาทีที่เหตุการณกาํ ลังเกิดขึน้ : ไมเคิล แอนเจโลสลักเดวิด ยืนวางทานิ่งกอนที่จะเขาตอสูกับโกไลแอธ แตเดวิดของแบรนินี เปนเดวิดที่กําลังขวางกอนหินไปยังโกไลแอธ ศิลปะบาโรกเปนศิลปะที่มีจุดประสงคในการกระตุนอารมณผูดู แทนที่จะสรางความสงางามแบบอุดมคติเชนในยุคฟนฟูศิลปวิทยา
Michelangelo Merisi da Caravaggio มิเกลันเจโล เมรีซี ดา คาราวัจโจ
(ค.ศ. 1571 - ค.ศ. 1610) เปนจิตรกรอิตาลีในคริสตศตวรรษที่ 17 ผลงานที่สําคัญคือการเขียนภาพสีน้ํามัน “จิตรกรผูมีชื่อเสียงทีส่ ุดในโรม” คาราวัจโจ ไดรับแรงบันดาลใจจากยุคเรอเนสซองซ เสมือนตนแบบในการสรางงาน โดยเขียนจากแบบที่เปนคนจริงและใชแสงจัดบนตัวแบบบนฉากหลังที่มืด คาราวัจโจไดปูทางไปสูการเขียนภาพแบบใหม จนศิลปนเนเธอรแลนด นําไปพัฒนาตอและเกิดเปนจิตรกรรมยุคทองของเนเธอรแลนด
Madonna with the Serpent 1606 Oil on canvas
The Taking of Christ c. 1598 Oil on canvas
Supper at Emmaus, 1601. Oil on canvas, 139 Ă— 195 cm . London.
Supper at Emmaus , 1606 , Oil on canvas
The Calling of St. Matthew CARAVAGGIO 1599 - 1600 oil on canvas 322 x 340 cm Contarelli Chapel, San Luigi dei Francesi, Rome
The Entombment of Christ
The Crucifixion of St. Peter
The Incredulity of Thomas CARAVAGGIO 1601 - 1602 oil on canvas 42 1/8” x 57 1/2” Neues Palais, Potsdam
Amor Vincit Omnia (Love Conquers All) a depiction of the god of love, Eros. By Michelangelo Merisi da Caravaggio, circa 1601–1602
Medusa. c.1598. Oil on canvas. Galleria degli Uffizi, Florence, Italy.
Narcissus, c. 1597-1599
David with the Head of Goliath ,1597 – 98, oil on canvas,Prado Museum, Madrid
David with the Head of Goliath, 1609-1610, Rome.
Judith Beheading Holofernes CARAVAGGIO 1599 oil on canvas 145 x 195 cm National Gallery of Art, Rome, IT
Rembrandt Harmenszoon van Rijn แรมบรังด ฮารเมนซูน ฟาน แรยน ( 1606-1669 )
เปนจิตรกรที่มชี ื่อเสียงโดงดังชาวเนเธอรแลนด ผลงานของแรมบรังดทําใหเนเธอรแลนดรงุ เรืองสุดขีด หรือทีเ่ รียกวายุคทอง (Dutch golden age) ในชวงศตวรรษที่ 17
Self-Portrait (1669) by Rembrandt • Over 40 yrs. Rembrandt made almost 100 selfportraits that ranged from his youth to his old age. • Rembrandt's self-portraits can be seen as the triumph of Humanism; for Rembrandt, nothing is more important than man - as an individual.
“The Nightwatch” Rembrandt, ค.ศ. 1642
Rembrandt group portrait, The Syndics of the Clothmaker's Guild, 1662.
The Anatomy Lecture of Dr. Nicolaes Tulp 1632 Oil on canvas
Descent from the Cross 1634
Johannes Vermeer โยฮันส เวอรเมียร (1632-1675)
เปนจิตรกรชาวเนเธอรแลนด มักวาดภาพที่แสดงถึงชีวิตประจําวันธรรมดาของคน แสดงถึงเรื่องราวชีวิตของผูคนทีร่ วมสมัยในขณะนั้น สรางผลงานเพื่อผูอุปถัมภสว นตัว ผลงานจะเปนสัญลักษณที่แฝงถึงนัยยะความหมาย เวอรเมียรนิยมใชมุมหนึ่งในหองที่มีหนาตางเปนฉากหลังของภาพ เพื่อแสดงที่มาของแสงอยางมีเหตุผลและเปนไปตามธรรมชาติ
The Milkmaid, 1658-1661
Young Woman with a Water Jug, 1665.
Girl With a Pearl Earring (1665), Vermeer masterpiece "Mona Lisa of the North"
Girl Reading a Letter at an Open Window 1657 Oil on canvas
The Astronomer, 1668
The Geographer, 1668-1669
The Lace maker. c.1669-1670
The Glass of Wine. c.1658-1660
The Painter (Vermeer's Self-Portrait) and His Model
Dutch Still Life and Flower pieces • Still life: Dutch still even • Artfully arranged objects on a table • Still lifes or genre paintings reminding the viewer of the transience of life • Flowers: great advances in botany during the Baroque period. Exporters of tulips.
Clara Peeters. 1611
Frans Snyders, The Pantry, c. 1620.
Northern Netherlands • Rembrandt • Jan Vermeer
Southern Netherlands/Flanders • Peter Paul Rubens
Peter Paul Rubens
ปเตอร พอล รูเบนส (1577-1640) เปนจิตรกรชาวเฟลมมิช ที่มีชื่อเสียงใน คริสตศตวรรษที่ 17 มีผลงานในรูปแบบศิลปะบาโรก ซึ่งไดรับ อิทธิพลมาจากงานในยุคเรอเนซองส โดย เฉพาะงานของมิเคลลันเจโลและราฟาเอล เรื่องราวในงานของรูเบนส ไดแก เรื่องราวเกี่ยวกับศาสนา เรื่องราวในเทพนิยาย เรื่องราวในดินแดนหางไกล เรื่องราวเกี่ยวกับผูหญิง ความรัก
Rubens. “The raising of the Cross” 1610
The Descent from the Cross • It has all the traits of Baroque style: from theatrical lighting to darkness, from lighting to ominous darkness, glaringly spot-lit Christ. Curvilinear rhythms led people to focus on Christ; and a tragic theme elicits a powerful emotional response.
Garden of Love by Rubens
Venus at a Mirror c. 1615
El Greco
เอลเกรโก (1541-1614)
เปนจิตรกร ประติมากร และสถาปนิก คนสําคัญของสเปนในคริสตศตวรรษที่ 17 มีความเชี่ยวชาญในการเขียนภาพสีน้ํามัน เอกลักษณทเี่ ปนรูปแบบในงานคือ - รางกายมนุษยจะสูงยาวอยางบิดเบือน - มีการใชสีหนักเนนรูปทรงตางๆภายในภาพ - ใชสีจัดและชอบเขียนแสงกระจายในภาพ อยางระยิบระยับและบรรยากาศภายในภาพจะดูเคลื่อนไหวตลอดเวลา เปนผูที่ใหแนวทางตอลัทธิแสดงพลังอารมณ (Expressionism) และลัทธิบาศกนิยม (Cubism)
El Greco’s Laocoon
Elongated Bodies
The Opening of the Fifth Seal (The Vision of St John) 1608-14
Diego Velázquez ดีเอโก เวอรลาสเควส (1599-1660)
จิตรกรราชสํานักของสเปนสมัยพระเจาPhilip IV มีความเชี่ยวชาญในการเขียนภาพสีน้ํามัน เอกลักษณที่เปนรูปแบบในงานคือ - ในสมัยแรกเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับสามัญชน - ในสมัยหลังเขียนเกี่ยวกับบุคคลในราชวงค - ใชแสงและเงาในการจัดองคประกอบของภาพ อยางสวยงามและลงตัว รวมถึงนําเสนอมุมมองใหมแกงานจิตรกรรม เปนผูสะทอนภาพความจริงและใหแนวทางตอลัทธิสัจจะนิยม(Realisticism) และลัทธิบาศกนิยม (Cubism) ในสมัยตอมา
Diego Velazquez , Old Woman Cooking Eggs.
Christ in the House of Martha and Mary, 1618.
Prince Baltasar Carlos on Horseback 1635-36 Oil on canvas
The surrender at Breda. 1634
Las Meninas. (Maids of Honor) (1599 – 1660)
This painting shows real images of the human figure. He created form through color and light rather than lines and he created the world's greatest painting.
Used light of shadow to create space.
Baroque Architecture
สถาปตยกรรมบาโรก (Baroque Architecture) มหาวิหารเซนตปเ ตอรที่กรุงโรม ถือวาเปนที่มาของสถาปตยกรรมแบบบาโรก เปนสถาปตยกรรมที่บงถึงความหรูหราโออา และความมีอํานาจของคริสตศาสนา จะเนนเรื่องแสง สี เงา และคุณคาของประติมากรรม
St. Peter’s Basilica facade by Carlo MADERNO completed 1612 Vatican City, Rome, IT
Gian Lorenzo BERNINI จาน โลเรนโซ เเบรนินี
(1598-1680) ประติมากรและสถาปนิกบาโรกที่มีชื่อเสียงในกรุงโรม คริสตศตวรรษที่ 17 ผลงานของแบรนินีที่มีชื่อเสียงคือ จัตุรัสและแนวเสาระเบียงของมหาวิหารเซนตปเตอร ประติมากรรมหินออน Ecstasy of St. Theresa ประติมากรรมหินออนรูป เดวิด
Self-Portrait c. 1630-35 oil on canvas 53 x 43 cm Galleria Borghese, Rome
plan of St. Peter’s Basilica Vatican City, Rome, IT
St. Peter’s Basilica aerial view Vatican City, Rome, IT
Sistine Chapel Michelangelo’s dome Maderno’s facade Bernini’s collonades
Tourists’ Buses
colonnade of St. Peter’s Basilica BERNINI built between 1656 -1667 Vatican City, Rome, IT
The colonnade extends on both sides of the basilica and consists of 284 columns and 88 pillars. Resting on top of the roof are the statues of 140 saints (70 on each side).
Scala Regia BERNINI built between 1663 - 1666 Vatican City, Rome, IT The Scala Regia connects the Vatican apartments with St. Peter’s Basilica and is the formal entrance used by the Pope when entering the Basilica.
More Baroque Architecture
ลักษณะสําคัญของสถาปตยกรรมบาโรก ไดแก
- การใชแสงสีอยางนาฏกรรม ถาไมเปนแสงและเงาที่ตัดกันหรือทีเ่ รียกวา คาตางแสง ก็จะเปนการใชแสงเสมอกันจากหนาตางหลายหนาตาง - มีการตกแตงอยางหรูหราดวยเครื่องตกแตง เชน เทพทีท่ ําดวยไมที่มัก จะทาเปนสีทอง ปูนปลาสเตอร ปูนปน หินออน การทาสีตกแตง - การใชจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานกลางใหญที่อยูภายในโดม - ภายในจะเปนโครงสําหรับภาพเขียนและประติมากรรม โดยเฉพาะบาโรกสมัยหลัง มีการผสมผสานระหวางจิตรกรรม ประติมากรรม และ สถาปตยกรรมที่กลืนกันทําใหลวงตา จนไมอาจจะแยกเปนศิลปะแขนงใด
Baroque Sculptures
Ecstasy of St. Teresa. Bernini. 1645
Ecstasy of St. Theresa at the Cornaro Chapel BERNINI 1647 - 52 marble height 11’ 6” Santa Maria della Vittoria, Rome
detail from the Ecstasy of St. Theresa at the Cornaro Chapel BERNINI 1647 - 52 marble height 11’ 6” Santa Maria della Vittoria, Rome
David by Bernini Bernini's David was completed when Bernini was 25. David is posed to release the rock. Captures the heroic moment not the heroic nature the other davids of the renaissance capture the heroic nature David BERNINI 1623 - 24 Carerra marble life-size Galleria Borghese, Rome
Three views of Bernini’s David
David of Michelangelo - David of Bernini Beautiful Bodies and Beautiful Movement
The Rape of Proserpine BERNINI 1621 - 22 marble Borghese Galleria, Rome
Rococo Art ศิลปะโรโคโค (ค.ศ.1700-1789)
ศิลปะโรโคโค (Rococo Art)
เรียกกันวา ศิลปะแบบฝรั่งเศส หรือ "รสนิยมฝรั่งเศส" (French taste) หรือบางครัง้ ก็เรียกกันวา "ศิลปแบบหลุยสที่ 14" (Louis XIV Style) ศิลปโรโคโคพัฒนามาจากศิลปะฝรัง่ เศส โดยเฉพาะสถาปตยกรรมและการตกแตงภายในเมื่อคริสตศตวรรษที่ 18 หองที่ออกแบบแบบโรโคโคจะเปน เอกภาพ คือทุกสิง่ ทุกอยางในหอง ไมวาจะ เปนผนัง เฟอรนเิ จอร หรือเครื่องประดับ จะออกแบบเพื่อใหกลมกลืนกัน อันหนึ่งอันเดียวกัน ภายในหองจะมีเฟอรนิเจอรที่หรูหราและอลังการ รูปปน เล็กๆแบบประดิดประดอย ภาพเขียนหรือกระจกก็จะเปนกรอบลวดลาย
ลักษณะรูปแบบของศิลปะโรโคโค คือ
- เปนผลงานศิลปะที่สะทอนความโออา หรูหรา ฟุมเฟอย ความเลิศเลอ โลกของความรูสึกเคลิบเคลิ้ม ชวนใหหลงใหล มีการประดับประดาตกแตงที่วิจิตรละเอียดลออ แสดงรายละเอียดตางๆ ดวยความประณีตอยางถึงที่สุด - นิยมสงเสริมความรืน่ เริงยินดี ความรัก กามารมณ - เปนการสรางสรรคงานศิลปะเพื่อเรียกรองความสนใจ มุงหวังความสะดุดตา ใหผูคนมาสนใจ การประดับตกแตงมีลักษณะฟุงเฟอเกินความพอดี - ศิลปนโรโคโคจะ นิยมเลนเสนโคงตัวซีและตัวเอส (S และ C curves) แบบเปลือกหอย หรือการมวนตัวของใบไม
Interior Design
Decorative Arts - Furniture
Rococo Artist • Antoine Watteau - อ็องตวน วาโต • François Boucher - ฟร็องซัว บูเช • Jean-Honoré Fragonard - ฌ็อง-ออนอเร ฟรากอนาร์ ด
Antoine Watteau
อ็องตวน วาโต
(1684 – 1721) - Rubenistes manner - Theatrical scenes - Fete galante “ชนชันสูง”
Les Charmes de la Vie (The Music Party) c. 1718
Departure from the Island of Cythera, 1717
François Boucher
ฟร็องซัว บูเช (1703-1770)
มีชื่อเสียงในงานเขียนที่เปนอุดมคติและแสดง ความอวบอิ่ม (voluptuous) ของสตรีในแนว ภาพประเภทคลาสสิก และแนวเปรียบเทียบ (Allegory) ซึ่งหมายถึง ศิลปะที่ใชสัญลักษณแทนความหมายโดยตรง ในภาษาเขียน นอกจากนั้นบูเชก็ยังเขียนภาพเหมือนที่แฝง ความดึงดูดทางเพศ (eroticism)
Venus Consoling Love, 1751
Toilette of Venus
Diana Leaving the Bath 1742
Portrait of Marie-Louise O'Murphy
“The Rising of the Sun” & “The Setting of the Sun” François Boucher, 1752-1753
Jean-Honoré Fragonard
ฌ็อง-ออนอเร ฟรากอนารด 1732-1806
ลักษณะงานมีชีวิตชีวา และออกไปในเชิง สุขนิยม (hedonism) ภาพชีวิตประจําวันเปนประเภทการเขียนที่มี ชื่อเสียงที่สุด ที่ฟรากอนารดสื่อบรรยากาศถึง ความใกลชิดในเชิงความดึงดูดทางเพศ (eroticism)
“The Stolen Kiss” Jean Honoré Fragonard, 1787-1788
The Swing, 1768
Rococo Architecture
The Palace at Versailles
King Louis XIV home and the capital of France.
The Chateau at Versailles พระราชวังแวรซาย (ค.ศ.1661-1691)
สรางขึ้นดวยหินออนในสมัยพระเจาหลุยสที่ 14 ของฝรั่งเศส สรางขึ้นเพื่อประกาศใหนานาประเทศเห็นถึงอํานาจและบารมีของพระองค ใชเงินประมาณ 500 ลานฟรังส คนงาน 30,000 คน ใชเวลาอยูถึง 30 ป จุคนไดประมาณ 10,000 คน ทุกสวนทําดวยหินออนสีขาว เปนแบบอยางศิลปกรรมที่งดงามมาก ภายในแบงออกเปนหองๆ เชน หองบรรทม หองเสวย หองสําราญ ฯลฯ ทุกหองลวนมีเครื่องประดับงดงามตระการตาและภาพเขียนที่มีชื่อเสียง การกอสรางไดนําเงินมาจากคาภาษีอากรของราษฎรชาวฝรัง่ เศส ตอมาจึงไดมีประชาชนบุกเขายึดพระราชวังและจับพระเจาหลุยสที่ 16 กับพระนางมารี อองตัวเนต ประหารดวย "กิโยติน"
Louis XIV, 1701.
Hall of Mirrors, Palais de Versailles.
ห้ องกระจก (Galerie des Glaces หรือ The Hall of Mirrors)
Neo-classicism (ลัทธิ นีโอ-คลาสสิก)
mid-18th to the end of the 19th century.
ศิลปะฟนฟูคลาสสิค (Neo-classicism)
เปนชื่อที่ใชสําหรับขบวนการทางวัฒนธรรมของศิลปะ ไดแก ทัศนศิลป, วรรณคดี, การละคร, ดนตรี และสถาปตยกรรม ที่มาจากศิลปะคลาสสิคและวัฒนธรรมซึ่งสวนใหญมาจากกรีก หรือ โรมัน คําวา นีโอ-คลาสสิก เปนคําที่มีความหมายตรงตัว นีโอ (Neo) หมายถึง ใหม คลาสสิก (Classic) หมายถึง กรีกและโรมัน ซึ่งรวมความแลวหมายถึง ความเคลื่อนไหวของศิลปะ ซึ่งมีสุนทรียภาพตาม แบบศิลปะกรีกและโรมัน ที่เกิดขึ้นในกลางคริสตศตวรรษที่ 18 จนถึงตน คริสตศตวรรษที่ 19
The Contrast Between Revolutionaries and Conservatives
The Oath of the Horatii,1784
ศิลปะฟนฟูคลาสสิค (Neo-classicism)
ศิลปนหวนกลับไปหาคานิยมการสรางผลงานแบบกรีกและโรมันอีกครั้ง ซึ่งศิลปนเหลานี้ชอบความสงางามและเครงครัดในศิลปะแบบโบราณ ลักษณะผลงานของลัทธินีโอคลาสสิค คือ มักเปนภาพที่มีระยะใกล – ไกล เหมือนตามตาเห็น (Perspective) ฉากหลังรูปวาดสวนใหญมักมีอาคารของกรีกหรือโรมัน มักใชสีมืดสรางเปนระยะ เนนหนักไปทางสีน้ําตาล ดํา ศิลปะแบบนีโอคลาสสิครุง เรืองอยูไดเพราะ ไดรับการสงเสริมจากระบอบปฏิวัติของพระเจานโปเลียน พวกที่ปฏิวัติเองก็ชอบใหมกี ารดํารงชีพทีเ่ ครงครัดแบบกรีกและโรมัน
Napoleon Crossing the Saint-Bernard, 1800-01.
การถือกําเนิดของศิลปะนีโอ-คลาสสิก
เกิดขึ้นจากปจจัย 2 ประการ คือ 1. คริสตจักรแหงวาติกัน ใหการสนับสนุนอยางเต็มที่ 2. ความเบื่อหนายตอศิลปะบาโรกและโรโกโก (Baroque and Rococo) ซึ่งมีรสนิยมอันหรูหราฟุมเฟอย หรือมุงเอาใจชนชั้นสูงมากเกินไป สิ่งเหลานี้ ศิลปนและปญญาชนสมัยนั้นตางถือวา ไมใชความงามสมบูรณแบบ ตามคติ นิยมของกรีกและโรมัน พวกเขายึดมั่นในอุดมคติของกรีกและโรมัน
Leonidas at Thermopylae
ศิลปะนีโอ-คลาสสิก เกิดขึน้ ครัง้ แรกที่โรม ประเทศอิตาลี จากนั้นกระจายไปที่ตางๆ ทัง้ ในยุโรปและอเมริกา โดยเฉพาะในฝรัง่ เศส ทั้งนี้เปนผลพวงจากการสํารวจขุดคนโบราณวัตถุ และโบราณสถาน สมัยโรมันเพิ่มเติม เชน เมืองเฮอคูลาเนียม (Herculaneum) และปอมเปอี (Pompeii) ความจริงในสมัยกอนๆ มีการสํารวจขุดคนมาบางแลว แตเมื่อขุดคนขึน้ ใหม ซึ่งครั้งนีท้ ําอยางถูกหลักวิชาการจึงเทากับเพิ่ม ความทาทายใหกับมนุษย ยิ่งขึ้น จากสิ่งที่เคยคิดเคยฝนมาโดยตลอดประกอบกับในครั้งนี้มีการ เผยแพรประชาสัมพันธการขุดคนดานโบราณคดีอยางกวางขวาง ทําใหเกิด ความนิยมชมชอบโดยทั่วไป และหันมารื้อฟนรูปแบบของศิลปะสมัยกรีก และโรมันขึ้นมาอีกครั้ง
ลักษณะงานดานจิตรกรรม
แสดงถึงความสงางามและความยิ่งใหญในความเรียบงาย สวนใหญแสดงเรื่องราวเกี่ยวกับประวัตศิ าสตรสมัยกรีกและโรมัน หรือเรื่องราวในชีวิตประจําวันทั่วไป ภาพคนจะเขียนอยางถูกตองตามหลัก กายวิภาค มีทาทางสงาผาเผย มีการใชสีถูกตองตามแสงเงา ไลเฉดสีออน แกเพื่อใหเกิดความกลมกลืน แสดงสัดสวนที่ชัดเจน แนนอน จิตรกรที่สําคัญ ไดแก ชาก ลุย ดาวิด (Jacques Louis David) ชอง โอกุสต โดมีนิก แองกร (Jean Auguste Dominique lngres)
Jacques-Louis David ชาก หลุยส ดาวิด (1748-1825)
ไดรับการยกยองวาเปนผูวางรากฐาน ของศิลปะนีโอคลาสสิก และเปนศิลปนแหงการปฏิวัติ ผลงานแสดงถึงความสงางาม ยิ่งใหญ และเรียบงาย ซึ่งจะเนนเรื่องเสนมากกวาการใชสี ผลงานยังสะทอนสังคมโดยเฉพาะสมัยปฏิวัติ ของฝรั่งเศส เชน ภาพการตายของมารา ( The Death of Marat ) และแสดงถึงความกลาหาญของวีรบุรุษ
Self portrait of Jacques-Louis David, 1794
The Intervention of the Sabine Women “การขัดขวางความขัดแย้ งโดยสตรี ชาวซาบีน”
The Death of Socrates
Napoleon Bonaparte
Portrait of Madame Récamier (1800), Musée du Louvre, Paris
Consecration of the Emperor Napoleon I and Coronation of the Empress Josephine
The Death of Marat, 1793.
Death of Marat (detail)
"I am just too unhappy to deserve your kindness"
Jean Auguste Dominique Ingres ฌ็อง โอกุสต ดอมีนิก แอ็งกร (1780 -1867)
เปนจิตรกรผูมีความเชี่ยวชาญทางการเขียน ภาพประวัติศาสตรและภาพเหมือน แอ็งกรสรรเสริญจิตรกรสําคัญ ๆ เชน ราฟาเอล และประกาศตนวาเปนผูรักษา กฏเกณฑการวาดภาพที่สูงสงเชนนั้น และไมใชเปนผู “คิดคน” วิธีใหม เขามักวาดภาพชนชั้นสูง ภาพวาดหญิงสาวเปลือย และวาดภาพเกี่ยวกับเทพนิยายโบราณ
Self-portrait at age twenty-four, 1804
The Vow of Louis XIII
Napoleon I on his Imperial Throne, 1806
The Grand Odalisque
The Turkish Bath, 1862
The Source
Joan of Arc at the Coronation of Charles VII
Mademoiselle Caroline Rivière
ลักษณะงานดานประติมากรรม
ประติมากรรมมีสัดสวนถูกตอง ยึดระเบียบแบบแผนจากสมัยกรีกและโรมัน อยางเครงครัด จนเหมือนกับการลอกเลียนแบบ ประติมากรรมคนมักใชใบหนาจากแบบจริงผสมผสานกับรูปรางแบบสมัย คลาสสิก แตก็ดูเหมือนใหความรูสึกมีชีวิตชีวานอยกวา สมัยเรอเนสซองซและบาโรก ประติมากรคนสําคัญ ไดแก
Antonio Canova อันโตนีโอ คาโนวา (1757—1822)
ประติมากรแหงกรุงวาติกัน อิตาลี
Cupid and Psyche
Dancer
The Three Graces
Cupid
The Genius of Death
Perseus with the Head of Medusa
ลักษณะงานดานสถาปตยกรรม
มีลักษณะคลายสถาปตยกรรมกรีกและโรมันทั้งแบบของเสาและการตกแตง แตสวนใหญ มีรายละเอียดนอยกวาศิลปะบาโรกและโรโกโก มีการดัดแปลงและผสมความคิดใหมๆ เขาไปดวย การตกแตงดานหนานิยมลวดลายนูนตืน้ ๆ ไมหรูหรามากนัก สวนประกอบสวนใหญเปน ลายเรขาคณิต เนนความสงางาม สมดุลกลมกลืนไดสัดสวน
สถาปนิกทีส่ ําคัญ ไดแก โธมัส เจฟเฟอรสัน (Thomas Jefferson)
Thomas Jefferson, architecture
Virginia State Capitol Thomas Jefferson 1785-92
“…a conscious rejection of the rococo and all it stood for in favor of the austere world…of ancient Rome”
Thomas Jefferson, Monticello,Charlottesville, Virginia, 1770-1806.
Jacques-Germain Soufflot, The (Paris) Pantheon-(Ste.-Genevieve), Paris, 1755-1792
สรุป ศิลปะนีโอคลาสสิก ( Neoclassic )
- เปนลัทธิที่ไดฟนฟูศิลปะคลาสสิกอันงดงามของกรีกและโรมัน กลับมาสรางใหม ในปรัชญาที่วา ศิลปะ คือ เหตุผล ความประณีต ละเอียดออน นุมนวล และเหมือนจริงดวยสัดสวนและแสงเงาแบบศิลปะคลาสสิก - เปนชวงหัวเลี้ยวหัวตอของศิลปะสมัยกลางและศิลปะสมัยใหม มีผลตอการคิดคนสรางสรรคศิลปะอยางกวางขวาง
Romanticism
ลัทธิโรแมนติก หรื อ ศิลปะจินตนิยม (half of the 18th century in Europe)
จุดเริ่มตนของศิลปะสมัยใหม นับตั้งแตลัทธิโรแมนติกเปนตนไป นักประวัติศาสตรศิลปะไดจัดให เปนชวงของการเริ่มตนศิลปะสมัยใหม (Modern Art) โดยเริ่มประมาณปลายคริสตศตวรรษที่ 18 อันเปนชวงการปฏิวัติในฝรัง่ เศส เพราะการเปลี่ยนแปลงนี้ไดมีอิทธิพล อยางกวางขวางในยุโรป ยุคแหงอํานาจ และการรวมศูนยของกษัตริยเริ่มเสื่อมคลาย ประชาชนเรียกรองสิทธิ เสรีภาพอยางเขมแข็ง โดย เฉพาะเสรีภาพในความคิดเห็น เพื่อไมให ผูกขาดอยูทผี่ ูมีอํานาจผูเดียว จนเกิดระบบเสรีนิยม
ในชวงนีศ้ ิลปนมีอิสระในการสรางสรรคงานอยางเต็มที่ ไมยึดติดกับประเพณีเกาๆ ศิลปนใดที่มีอดุ มการณเดียวกันก็เกิดการรวมกลุม ตั้งเปนลัทธิศิลปะ (ดวยเหตุนี้ศลิ ปะสวนใหญหลังจากชวงนี้เปนตนไป มักลงทายดวย “ism” ซึ่งหมายถึง กลุมลัทธิ) จึงทําใหมีแบบอยางของศิลปะตางๆเกิดขึน้ มากมาย
ประกอบกับชวงนี้มีการปฏิวัติทางดานวิทยาศาสตร จึงสงผลใหเกิดการ เปลี่ยนแปลงครั้งสําคัญ ทั้งดานวัสดุ วิธีการ และรูปแบบ ดังนั้นหากเรายอมรับวาชวงนี้เปน ยุคแหงการปฏิวัติ (The Age of Revolution) ทั้งหมดแลว คงไมมีคําใด เหมาะสมกวาที่จะเรียกวา “สมัยใหม”
ลัทธิโรแมนติก (Romanticism) คําวา “โรแมนติก” คนทั่วไปเขาใจวาหมายถึงความรักหรือกามารมณ แต ลัทธิโรแมนติก หมายถึงความรูส ึกที่แสดงออกเกินความเปนจริง สรางความตื่นเตนประทับใจ สะเทือนใจแกผูพบเห็นหรือสะเทือนอารมณ รุนแรงดวยศิลปกรรมแขนงตางๆ โรแมนติกอาจกลาวแทนความหมายของการกระทําตางๆ ทีเ่ กินความจริงได เชนการคุกเขาขอความรัก การทําทาทางเยายวน เปนตน ลัทธิโรแมนติกยึดมั่นในเรื่องของจิตใจ ถือวาจิตเปนตัวกําเนิดของอารมณ ความรูสึก ซึ่งเปนความจริงของมนุษย มากกวาการยึดมั่นในเหตุผลตามแนวคิดของคลาสสิก ศิลปนเชื่อวา ศิลปะสรางสรรคตัวของมันเองได และตองมีคณ ุ คาทางอารมณมากกวาเหตุผล
ลัทธิโรแมนติก (เกิดเมื่อ ค.ศ.1820)
เปนศิลปะรอยตอจากแบบลัทธินโี อคลาสสิก เกิดขึ้นจากศิลปนมีความเบื่อหนายการยึดถือความจริงแบบสมัยกรีก โรมัน หรือ ศิลปะแบบคลาสสิค ศิลปนในกลุมนี้จึงชอบสรางผลงานที่ยึดถือเปนแนวปฏิบัติตามกัน อยูในคติที่วา ผลงานที่ดีจะตองมีองคประกอบดังตอไปนี้ คือ 1.เลิกใชภาพแบบประวัติหรือเทพนิยายกรีกหรือโรมัน แบบโบราณ 2.รูปที่วาดจะมีคุณคาไดจะตองเหมือนเหตุการณที่กําลังเกิดขึ้น หรือเปนเรื่องตื่นเตน เราใจ สะเทือนอารมณแกผพู บเห็น 3.รูปวาดนั้นจะตองเปนเรื่องเหตุการณทเี่ กิดขึ้นจริง ถึงจะมีคุณคา
หลักการเขียนตามแนวลัทธิโรแมนติค คือ มุงสรางศิลปะใหกลมกลืนชีวิต (Art & Life) มุงอารมณ มากกวา เหตุผล (Emotion against Reason) มุงจิตใตสํานึก มากกวา สติ (Subconscious against Conscious) มุงการเดาและการคาดฝน มากกวา การพิจารณาและเหตุผล (Divination against Ducation) มุงความเปนตัวตน มากกวา แบบแผนทั่วไป (Individual against Typical)
ศิลปนคนสําคัญของลัทธิโรแมนติก คือ Joseph Mallord William Turner (1775–1851) Théodore Géricault (1791 –1824) Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798 –1863)
Joseph Mallord William Turner โจเซฟ มัลลอรด วิลเลียม เทอรเนอร (1775 - 1851)
จิตกรชาวอังกฤษ ผลงานของเทอรเนอรแสดงความประทับใจโดยถายทอด บรรยากาศของแสงและอากาศในทิวทัศนพรอมกับสราง องคประกอบดวยแสงและสีสัน ซึง่ ประกอบรวมเปน พลังธรรมชาติที่ยิ่งใหญคือหัวขอผลงานของเขา ภายหลังผลงานใหอิทธิพลกับศิลปะลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม
Dutch Boats in a Gale ('The Bridgewater Sea Piece')
The Fighting Temeraire tugged to her last Berth to be broken up, 1839
“The Burning of the Houses of Lords and Commons”
Snow Storm - Hannibal and his army crossing the Alps
“Great Western Railway”
Théodore Géricault ธีโอดอร เจอริโคท (1791 –1824)
ศิลปนชาวฝรั่งเศส เปนศิลปนที่ชอบสรางสรรคผลงานที่เราความรูสึก ของผูดูใหเกิดความตื่นเตน, นากลัว ผลงานที่มีชื่อเสียง เชน ภาพแพเมดูซา ภาพหญิงชาย ชาวอัสจิเรีย ภาพทหารมากําลังออกรบ
The Charging Chasseur, 1812.
Insane Woman (Envy), 1822-1823.
The Raft of the Medusa, 1819.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix แฟรดีน็อง-วิกตอร-เออแฌน เดอลาครัว (1798 - 1863)
ศิลปนชาวฝรั่งเศส ไดรับอิทธิพลการใชสขี องราฟาเอล และพลังวาดภาพของแรมบรังดและรูเบนส ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา เชน ภาพเสรีภาพนําประชาชน ภาพการสังหารหมูที่แสดงถึงความเหี้ยมโหด
The Entry of the Crusaders into Constantinople
The Barque of Dante 1822 (Dante and Virgil in Hell)
Lion Hunt in Morocco
Lion Hunt
The Massacre at Chios
The Massacre at Chios (detail)
The Death of Sardanapalus
Greece on the Ruins of Missolonghi
เสรีภาพนําประชาชน (La liberté guidant le peuple)
สรุปแนวความคิดของลัทธิโรแมนติค คือ ยึดมั่นในอารมณ (Passion) มากกวาเหตุผล (Ration) พยายามอธิบายความไมแนนอนของชีวิต สรางความกลมกลืนระหวางชีวิตและศิลปะใหเดนชัดขึ้น ดวยการนําเรื่องราวที่เปนจริง สะเทือนอารมณผูชม เชน The Raft of Medusa ยิ่งกวานั้น เรื่องตื่นเตน ผจญภัย สะเทือนอารมณ เรื่องราวจากตางแดน (Exotic theme) เชน ทางตะวันออกกลางก็เปนเรื่องที่นิยมเขียนกับมากเหมือนกัน ดังใหงานของ เดอลาครัว