H.Craig HANNA - Dossier de Presse by antonin plu

présente

H. Craig HANNA

Zola In Yellow Crocs, 2012, Acrylique et Encre sous Perspex, Diptyque, 240x240 cm

Dossier de Presse

7 & 22 rue Bonaparte 75006 PARIS | FRANCE +33(0)1 45 44 32 38 +33(0)1 46 33 47 01 www.laurenceesnolgallery.com laurenceesnolgallery@gmail.com

Sommaire Introduction ………………………………………..…………………………………… p. 4 H. Craig Hanna, peintre dessinateur ……..………………………………….…… p. 6 H. Craig Hanna, son parcourt …………………………………………………….… p. 8 Laurence Esnol Gallery ……………………………………………….…………….. p. 11 Publications …………………………………………………………………………… p. 12 H. Craig Hanna vu par Laurence Lhinarès …………………………………….. p. 13 Quelques Visuels ………………………………………………………….…………. p. 15 L’équipe Laurence Esnol Gallery ……………………………………………….… p. 19

Introduction Né en 1967 à Cleveland aux USA, H. Craig HANNA est un peintre NewYorkais de formation. Il expose sont travail dès l’âge de 29 ans et, très rapidement, ses œuvres rencontrent un vif succès. Qualifié de « jeune Maître » par d’éminentes instances représentatives de l’art dans le monde, H. Craig HANNA est incontestablement l’un des peintres figuratifs les plus talentueux de sa génération. Déjà primé à deux reprises de la National Portrait Gallery à Londres et plébiscité par de nombreux professionnels de l’art, ses œuvres sont entrées dans d’importantes collections privées. Avant tout un très grand dessinateur, un excellent coloriste et un génie de la composition, H. Craig HANNA ne nous interpelle pas seulement sur le registre émotionnel mais également sur celui de la technique qu’il maîtrise avec grâce et brio. (cf. « Sketchbook by H. Craig HANNA » coédité et publié par Laurence Esnol Gallery et SOMOGY Editions d’Art, préfacé par Laurence Lhinarès.) Aujourd’hui installé à Paris, H. Craig HANNA est représenté exclusivement et en permanence chez Laurence Esnol Gallery dans leurs deux espaces parisiens de la rue Bonaparte, au cœur de Saint-Germain-des Prés. Sont exposés peintures et dessins de l’artiste à travers lesquels les personnages et les paysages posent et s’imposent à nous avec force et détermination, ne laissant personne indifférent.

Grey Jacket, 2011, Acrylique et Encre sous Perspex, 53x53 cm

Laurence Esnol Gallery présente

H. Craig HANNA, peintre dessinateur.

Né en 1967 à Cleveland aux USA, H. Craig HANNA est un peintre NewYorkais de formation – Fine Arts Syracuse University, Fine Arts School of Visual Arts, New-York Academy of Figurative Art. Il expose son travail dès l’âge de 29 ans et très rapidement, ses œuvres rencontrent un vif succès. En 1998, un étage entier lui est réservé chez Bergdorf Goodman, puis il expose à Londres, à Hong- Kong, à Malte où il vécut une période de sa vie. Il s’installe ensuite à Londres puis à Paris où il expose actuellement chez Laurence Esnol Gallery qui présente ses œuvres en permanence et en exclusivité mondiale. H. Craig HANNA est incontestablement l’un des peintres figuratifs les plus talentueux de sa génération. Déjà primé à deux reprises de la National Portrait Gallery à Londres et plébiscité par de nombreux professionnels de l’art, ses œuvres sont entrées dans d’importantes collections privées. Qualifié de « jeune Maître » par d’éminentes instances représentatives de l’art dans le monde, il est avant tout un très grand dessinateur, une excellent coloriste et un génie de la composition H. Craig HANNA ne triche pas, il met dans ses œuvres ce qu’il est dans la vie. Force, sensibilité et violence des sentiments mélangés, douce mélancolie et interrogation. Les personnages et paysages posent et s’imposent à nous avec une telle force et détermination qu’ils ne peuvent laisser personne indifférent. Ils sont troublants, l’émotionnel est ébranlé, même bouleversé. L’artiste ne nous interpelle pas seulement sur le registre émotionnel mais également sur celui de la technique qu’il maîtrise avec grâce et brio. Il a su prendre les enseignements des Maîtres anciens et modernes (Rembrandt, Le Titien, Vélasquez, Schiele, Courbet, Degas, Freud...), les observer, les absorber, les digérer, les respecter et nous les offrir transformés, actualisés et finalement différents tout en gardant une noble filiation. Les couleurs utilisées à la perfection et les compositions graphiques lui sont propres, très identifiables et transforment ses figures, ses paysages de campagne ou urbains en œuvres harmonieuses où se glisse quelquefois un incident graphique ou coloristique qui transcende l’œuvre.

Il peint ses portraits et ses personnages en pied sur l'envers du Perspex (Plexiglass) en utilisant de l'acrylique et de l'encre et sur du bois il préfère peindre à l'huile. Sans complaisance, Il privilégie l'expression, le dedans de l'Être et la force de l'âme. Comme il maîtrise tous les fondamentaux techniques, il pose l'Être avant le paraître. Ainsi le portrait devient vie, nous regarde avant que nous puissions pénétrer ses secrets. Sans mièvrerie, les portraits de HANNA s'imposent comme une marque évidente de talent ultime et intuitif. Dépassé par son Art, H. Craig HANNA nous emporte avec génie dans une peinture contemporaine qui offre le témoin d’un relais d’une rive à l’autre d’un pont entre le meilleur du passé et du présent. H. Craig HANNA, c’est l’émotion, la beauté, la technique et l’audace.

Boy from Costa Rica 1, 2012, Huile sur Bois, 53x53 cm

H.CRAIG HANNA (1967)

Né à Cleveland, USA Vit à Paris, France

Carlos Sitting on a Clear Plastic Chair , 2001, Huile sur Bois, 229 x 229 cm

ETUDES : 1998 : New York Academy of Figurative Art, New York 1997 : Assistant de David Salle Bridge Hampton, New York 1997 : Assitant de Ross Bleckner Bridge Hampton, New York 1996 : Master of Fine Arts, School of Visual Art, New York 1991 : Bachelor of Fine Arts, Syracuse University, New York

EXPOSITIONS : Janvier 2012: BRAFA 2012, Bruxelles, Laurence Esnol Gallery Novembre 2011: St’Art, Strasbourg, Laurence Esnol Gallery Octobre 2011: SHOW Off, Paris, Laurence Esnol Gallery Mai 2011: Art by Genève, Genève, Laurence Esnol Gallery Janvier 2011: BRAFA 2011, Bruxelles, Laurence Esnol Gallery Novembre 2010: St’Art, Strasbourg, Laurence Esnol Gallery Octobre 2010: SHOW Off, Paris, Laurence Esnol Gallery Août 2010: Orangerie du Sénat, Sénat, Paris, Laurence Esnol Gallery Avril 2010: Lille Art Fair, Lille, Laurence Esnol Gallery Mars 2010: Chic Dessin, Paris, Laurence Esnol Gallery Mars 2010: Pavillon des Arts et du Design, Paris, Laurence Esnol Gallery Décembre 2009: St’Art, Strasbourg, Laurence Esnol Gallery

Novembre 2009 : Art en Capitale, Paris, Laurence Esnol Gallery Septembre 2009 : Salon des Collectionneurs, Paris, Laurence Esnol Gallery Juin 2009 : Scope Art Basel, Bales, Laurence Esnol Gallery Mars 2009 : Art Paris 09, Paris, Laurence Esnol Gallery Avril 2008 : SLICK Dessin, Paris, Cynthia Corbett Gallery Mars 2008: SOBO GALLERY, Solo Show London Bermondsey Street, Cynthia Corbett Gallery Mars 2008 : Red Dot, New York, Cynthia Corbett Gallery Février 2008 : Nouveauté Gallery, Habitat Solo Show Kings Road, London Février 2008 : Form Art Fair, London, Cynthia Corbett Gallery Janvier 2008 : Form Art Fair, London, Cynthia Corbett Gallery Décembre 2007: Art Basel, Miami, Cynthia Corbett Gallery Aout 2007: Cuccumio Gallery, Solo Show Sardinia Mars 2007: Blenhiem Gallery, Three Yellows Solo Show Notting Hill, London Janvier 2007: Art Fair 2007, London, Cynthia Corbett Gallery Juin 2006: National Portrait Gallery BP Portrait Award, London Avril 2006: National Museum of Fine Arts, Solo Show, Malte Février 2006: From Art Fair, London, Cynthia Corbett Gallery Janvier 2005 : London Art Fair 2005, Cynthia Corbett Gallery Janvier 2004 : London Art Fair 2004, Cynthia Corbett Gallery Septembre 2002 : Westbourne Studios, Gimme Five Group Show, London Juin 2001 : National Portrait Gallery BP, Portrait Award, London Juin 2001 : The Brick House Gallery, Solo Show Brick Lan, London Septembre 2000 : The Oxo Gallery, Group Show, London Février 2000 : Galerie Martini, Solo Show Wellington Street, Hong Kong Décembre 1999 : Blains Fine Art, Group Show Bruton Street, London Novembre 1999 : Groucho Club, Solo Show Dean Street, London Juillet 1998 : Lehman Sann Gallery, Group Show, Broadway, New York Juin 1998 : Gallery At Bergdorf Goodman, Solo Show Fifth Avenue, New York Mai 1997 : Belgrade Gallery, Solo Show, Wooster Street, New York Février 1997 : Space Gallery, Solo Show, Broadway, New York Mars 1996 : School of Visual Art Degree Show, New York

Carlos sitting on a Clear Plastic Chair, 2001, Huile et Hammerite sur bois, 229 x 229 cm

10 Â

La Galerie

Laurence Esnol Gallery LAURENCE ESNOL GALLERY, espace ouvert début 2008 au cœur de SaintGermain-des-Prés suite à une rencontre humaine et artistique entre un couple de collectionneurs avertis et passionnés et un homme, un peintre. C'est tout naturellement pour l'Amour de l'Art et le prolongement de leur collection que Laurence Esnol et Daniel Aïdan franchissent le pas et ouvrent une première puis une seconde galerie toutes consacrées principalement à l’œuvre d'un seul artiste, H.Craig HANNA. L'équipe met alors toute son énergie et sa passion pour défendre au travers de l’œuvre de H. Craig HANNA - exposé en permanence et exclusivité mondiale à la galerie - une certaine idée de l'Art Contemporain qui serait comme un relais, un pont entre le meilleur du passé et du présent avec entre autre l'utilisation par l’artiste de matériaux contemporains en conservant une technique dans la pure tradition des grands Maîtres de part, notamment, un travail d'après modèle vivant et nature.

« L’Art c’est le reflet que renvoie l’âme humaine éblouie par la splendeur du beau ». Victor Hugo

Laurence Esnol Gallery, vue du rez de chaussée du 7 rue Bonaparte.

« Sketchbook by H. Craig HANNA » Autour des carnets de dessins de l’artiste

« Sketchbook by H. Craig HANNA » coédité et publié par Laurence Esnol Gallery et SOMOGY Editions d’Art, préfacé par Laurence Lhinarès, chargée de recherche pour le Musée du Louvre et la Fondation Custodia.

Première monographie consacrée à H. Craig HANNA, cet ouvrage collectif, réalisé sous la direction de Laurence Esnol et H. Craig HANNA, rassemble dessins, croquis, recherches aux techniques mixtes et textes de l’artiste prélevés de ses “sketchbooks” sur une période de plus de 10 ans. Une œuvre graphique et très variée qui révèle toute la richesse créative et inventive de l’artiste. Dessins et Art Graphique du XXIe siècle 232 pages 22 x 31 cm Relié sous jaquette ISBN: 9782757202784 Editions Somogy 49 €

Vingt portraits et je-ne-sais-quoi Préface de l’ouvrage « Sketchbook by H. Craig HANNA ». Au printemps, à Paris, pendant deux semaines, le monde du dessin est en effervescence. Amateurs, collectionneurs, marchands, conservateurs se retrouvent autour de Salons dédiés aux dessins, in et off. Cette année, le Slick dessin, campement éphémère de dix galeries françaises et internationales derrière la façade décrépie d'un vieil immeuble de la rue de Richelieu, présentait, parmi les dessins d'aujourd'hui, les œuvres d'un jeune artiste américain, new-yorkais de formation, anglais d'adoption, H. Craig Hanna. Et maintenant ici, de lui, vingt portraits, avec un je-ne-sais-quoi de plus ou de moins. Vingt portraits, dessinés, peints, portraits de femmes, portraits d'hommes, autoportraits, portraits de groupe en collectifs de solitude, de différents format, en pied, en buste, dans le miroir, sous différents angles, de différents tons, plus ou moins vêtus, tous ces portraits armés des mêmes qualités avec souvent une étrange addiction à une structure binaire, qui consiste à traiter de façon bien différente deux panneaux de bois verticaux qui constituent le support de l'image. Craig Hanna oppose ou rapproche, on ne sait trop, peinture pure et description serrée de la figure. Le contrepoint peut jouer sur l'opposition d'un visage avec deux simples lignes parallèles, ou d'un corps nu avec une simple fleur devant les stries d'un panneau de bois, une matière que l'artiste laisse volontiers transparaître. On sait bien que la peinture dans le siècle d'hier s'est crue tenue de choisir entre figure et abstraction, entre abstraction et de la figuration (jusqu'à l'illusion) et figures de l'abstraction (jusqu'aux vérités premières de l'aplat). Entre l'une et l'autre, comme quelques portraitistes anglais de nos jours, Stephen Conroy ou Bryan Organ notamment, Craig Hanna ne choisit pas : dans ce qu'il dessine ou peint, il y a l'aplat et la figure, l'ordre de la géométrie et le réel chaotique, le plan appliqué et le modèle modelé. Non, Craig Hanna ne choisit pas mais, comme personne, il tranche. Son partage organise une guerre froide entre l'un et l'autre. Ses portraits sont, avec naturellement ce qu'il faut de transgression d'un panneau à l'autre, des diptyques où, d'un côté, l'absolu d'une matière ou d'une couleur a pris la place du dieu des anciens et, de l'autre, la figure a perdu les mains de l'orant. Quel conflit pourrait être plus latent que celui de cette présence désincarnée à laquelle fait face, ou tourne le dos, le spécimen unique d'une humanité sans dévotion ? Serait-ce l'opposition du blanc et du noir qui se tournent le dos, qui nous tournent le dos, ou qui, dans un mouvement tout à la fois contraire et semblable, nous fait face ? Face

? C'est vite dit. Beaucoup des modèles de Craig Hanna sont de profil, en buste, cadrés de près, suivant l'antique formule que la Renaissance a pris soin d'employer pour fixer les effigies des princes, des condottieres ou des humanistes. Mais ses princes sont des princes de la rue ou des bureaux, brossés avec la crudité d'un Lucian Freud. La personnalité de chaque modèle – des hommes et des femmes plutôt jeunes, sans doute familiers du peintre – commande-t-elle la facture du panneau adjacent ? Peut-être, car la correspondance entre les deux semble déterminée et diffère d'un visage à l'autre. Quoiqu'il en soit, les profils, souvent, presque toujours, s'obstinent à s'échapper du fond préparé pour eux : paysage, panneau de boiserie, azur aulique, ligne d'appui ou d'horizon, tenture géométrique ou simple drap. Ils sortent du cadre, s'évadent et finissent par être singulièrement déplacés. Le modèle devient étranger, l'état de lieux ne le concerne plus. Quand le lieu subsiste. Après des siècles de symbolisme visible et de sens caché mis en évidence, d'attributs signifiants et de faire-valoir périphériques, la peinture de portrait avait besoin de ces figures in-situés, de ces nus détournés de la feuille de vigne, de ces personnes peintes parfois même en suspens au milieu de nulle part dont Gustav Klimt et Egon Schiele, il y a cent ans, avaient pressenti la nécessité. Pas de forêt, un arbre, pas de maison ni de chambre, un lit, pas de lit, un drap : toujours trop pu pour faire un lieu à l'homme dénudé par l'art même lorsqu'il paraît lourdement vêtu ou pris dans le réseau abstrait d'un décor quasi viennois. Voyez à la National Portrait Gallery de Londres, ce portrait d'homme assis, noir, engoncé dans sons manteau noir, c'est un peu le portrait de la mère de Whistler conservé au Musée d'Orsay, à Paris, mais c'est plus encore son sous-titre Arrangement en gris et noir. Ailleurs, un dos nu renvoie à une fleur, et une fleur aux nervures d'un panneau que n'aurait pas dédaigné Max Ernst dans ses frottages. Nudités contrariées par les draps, mélancolie perdue dans l'oreiller, mais marquant au pli du livre les suspens de la lecture, les modèles de Craig Hanna, autres nous-même venus de loin et échoués là, attendent de ce jeune maître qu'il poursuive pour eux, pour nous, l'éternel tension de la peinture, l'éternel corps à corps de l'humanité et de ses plans. Laurence Lhinares Chargée de recherche pour le Musée du Louvre et la Fondation Custodia, Paris.

Bonnet De Bain Bleu, 2012, Acrylique et Encre sous Perspex, 53x53 cm (hors cadre)

Nico, 2011, Acrylique et Encre sous Perspex, 53x53 cm (hors cadre)

Rose, 2012, Acrylique et Encre sous Perspex, 53x53 cm (hors cadre)

Guillerme In Orange, 2011, Acrylique et Encre sous Perspex, 53x53 (hors cadre)

The White Bed, 2012 Acrylique et Encre sous Perspex, 235x155 cm

Woman With Brown Scarf, 2011, Huile sur bois, 53x53 cm (hors cadre)

Country Side, 2011, Huile sur bois, 53x53 cm (hors cadre)

Normandy Landscape, 2010, Encre et Acrylique sous Perspex, 53x53 cm (hors cadre)

Bruno, 2012, Huile sur Bois, 53x53 cm (hors cadre)

Venus, 2011, Pastel Gras sur Papier Bleu, 50 x 65 cm

Femme Au Pull Vert, 2011, Pastel gras sur papier, 50 x 65cm

L’équipe Laurence Esnol Gallery