Carpeta de trabajos | Introducción a la Comunicación Visual by habiezer

INTRODUCCIÓN A LA COMUNICACIÓN VISUAL

Carpeta de trarabajos 1

Habiezer Medina Santana 2019-7559 G4 Yasmery Gomez

INTRODUCCIÓN A LA COMUNICACIÓN VISUAL

Carpeta de trabajos

INDICE I. Elementos del diseño ---------------------------- pag. 5 - Gestalt ---------------------------------- pag. 12 - Wucius Wong ------------------------ -pag. 18 - Anuncios | Gestalt --------------------pag. 21 II. La Forma ------------------------------------------- pag. 30 II.I El punto y la línea como forma ---- pag. 31 II.III Formas positivas y negativas ----- pag. 37 II.IV interrelación de las formas ------- pag. 41 - Señalética ---------------------------- pag. 45 - El punto y la línea como forma - anuncios ---------------------------- pag. 51 - Módulos ------------------------------ pag. 57 - Interrelación de las formas positivas y negativas + Formas positivas y negativas ----------- pag. 61 III. Repetición ---------------------------------------- pag. 70 III.I Repetición ------------------------ pag. 71 - Repetición | Anuncios ------------ pag. 80 - Módulos | Sub-módulos --------- pag. 86 IV. Estructura ----------------------------------------- pag. 92 - Estructura | Anuncios ----------------------- pag. 104 - Estructura de repetición ------------------- pag. 110 V. Similitud ------------------------------------------- pag. 114 - Similitud ----------------------------- pag. 115 VI. Gradación ----------------------------------------- pag. 121 - Gradación --------------------------- pag. 122 - Modelos de gradación ----------- pag. 132

VII. Radiación ----------------------------------------- pag. 138 VIII. Anomalía ----------------------------------------- pag. 145 IX. Contraste ------------------------------------------ pag. 150 X. Concentración ------------------------------------ pag. 155 XI. Textura --------------------------------------------- pag. 160

-Concentración | Exposición----------------- pag. 166 -Estructura de concentración--------------- pag. 174

COMPOSICIÓN FINAL ------------------------------- pag. 184

ELEMENTOS DEL DISEÃ&#x2018;O I.

LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO Como su nombre lo indica, esta es la base sin la cuál no podemos elaborar contenido multimedia funcional. Los cuatro grupos que destacan son: -Elementos Conceptuales -Elementos Visuales -Elementos de relación -Elementos prácticos Conceptuales: Estos se caracterizan por no ser visibles, sino que por la lógica o experiencia visual identificamos características den los objetos o elementos. Por ejemplo, un punto solo indica un inicio y un fin.

La línea se forma por el movimiento de un punto, sin embargo, no tiene ancho, sino largo, posición y dirección.

El plano se puede decir que surge cuando una línea toma una dirección diferente a la que por su naturaleza esta predeterminada. Esta tiene largo, posición y dirección, pero no ancho.

CONCEPTUALES El plano se puede decir que surge cuando una línea toma una dirección diferente a la que por su naturaleza esta predeterminada. Esta tiene largo, posición y dirección, pero no ancho.

LOS ELEMENTOS VISUALES Podríamos decir que los elementos visuales los utilizamos para representar los conceptuales. Aquí si dibujamos una línea lo hacemos para representar una conceptual, mientras que aquí la línea también tiene ancho y largo y los elementos como la textura y color quedan determinados por el material que se use. Decir que estos tienen medidas y formas y que son los que (obviamente) más vemos.

ELEMENTOS VISUALES Forma, es todo aquello que “tiene forma” y que nos permite identificar mediante nuestra percepción.

Medida, todo lógica y obviamente tiene medida o tamaño, con cierta relatividad dependiendo de la descripción.

El color, el color nos permite identificar un elemento de otro, mayormente por medio de las diferentes tonalidades.

Textura, la textura se refiere a la cercanía de la superficie de una forma; plana, decorada, suave o rugosa y esta se puede sentir y ver.

ELEMENTOS DE RELACION Estos nos permiten establecer una interrelación con las formas en el diseño. Mientras que unos los podemos percibir, otros podemos sentirlos. Dirección. Esta depende de cómo estemos observando la forma.

Posición. La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al cuadro o la estructura del diseño.

Espacio. Todas las formas sin importar como sean tienen un espacio. Este puede estar vacío o ser una simple ilusión.

ELEMENTOS DE RELACION

Espacio. Todas las formas sin importar como sean tienen un espacio. Este puede estar vacío o ser una simple ilusión.

ELEMENTOS PRACTICOS Podemos decir que los elementos prácticos nos conectan mejor con el diseño. Estos pueden ser: Representación, cuando esta la obtenemos por medio de la naturaleza o elementos hechos por el hombre. Puede ser realista, estilizada o semiabstracta. Significado, este solo es posible si el diseño emite un mensaje. Función, esta ser presenta cuando el diseño debe cumplir un determinado propósito.

MARCO DE REFERENCIA Es lógico pensar que todo tiene límites. Asimismo, todos los elementos mencionados anteriormente y nos permite comprender como estos se comportan dentro de estos. Es necesario recordar o mantener que debemos establecer estos límites para una correcta visualización del contenido.

PLANO DE LA IMAGEN Esto se refiere a cuando creamos o dibujamos directamente sobre la superficie del papel y que estas pudieran parecer encima, debajo u oblicuas con él por las ilusiones espaciales.

FORMA Y ESTRUCTURA La característica principal de todo elemento visual es la forma. La forma responde y obedece a una estructura que es con la cual la construimos y modificamos.

Gestalt

LEYES DE LA GESTALT Las “Leyes de la percepción” o “Leyes de la Gestalt” fueron enunciadas por los psicólogos de la Gestalt (Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka en Alemania a principios del siglo XX) quienes, en un laboratorio de psicología experimental, demostraron que el cerebro humano organiza los elementos percibidos en forma de configuraciones (gestalts) o totalidades; lo hace de la mejor forma posible recurriendo a ciertos principios. Lo percibido deja entonces de ser un conjunto de manchas o de sonidos inconexos para tornarse un todo coherente: es decir: objetos, personas, escenas, palabras, oraciones, etc.

La ley de la figura-fondo La ley de la figura-fondo: no podemos percibir una misma forma como figura y a la vez como fondo de esa figura. El fondo es todo lo que no se percibe como figura.

Ley de la continuidad Ley de la continuidad: si varios elementos parecen estar colocados formando un flujo orientado hacia alguna parte, se percibirĂĄn como un todo.

Ley de la proximidad Ley de la proximidad: los elementos prĂłximos entre sĂ tienden a percibirse como si formaran parte de una unidad.

Ley de la similitud Ley de la similitud: los elementos parecidos son percibidos como si tuvieran la misma forma.

La ley de cierre La ley de cierre: una forma se percibe mejor cuanto mรกs cerrado estรก su contorno.

Ley de la compleciรณn Ley de la compleciรณn: una forma abierta tiende a percibirse como cerrada.

Ley de la pregnancia o buena forma La ley de la buenaforma se basa en laobservaciรณn de que el cerebro intenta organizar los elementos percibidos de la mejor forma posible, (simple) esto incluye el sentido de perspectiva, volumen, profundidad etc.

Ley del contraste La posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades (como ser el tamaño) de los mismos.

Ley del movimiento común Los elementos que se desplazan en la misma dirección tienden a ser vistos como un grupo o conjunto.

Wucius Wong 18

Wucius Wong nació en Taiping (provincia de Guandong, China) en 1936 aunque a muy temprana edad se mudó a Hong Kong donde comenzó a interesarse por la pintura occidental y el diseño. En los años 50 Wong se trasladó a EE.UU. para realizar sus estudios en la Columbus College of Art and Design de Columbus (Ohio) y más tarde en elMaryland Institute of Art de Baltimore, donde se graduó como Bachellor y Master.

Se puede considerar de gran influencia en su obra al artista Lú Shoukun, que durante esta época logró renovar el arte chino clásico, introduciendo los nuevos conceptos estéticos contemporáneos. Wong presenta en su obra artística y en sus obras teóricas un fuerte interés en incorporar la espiritualidad de Oriente a los conceptos estéticos occidentales.

A su vuelta a China trabajó como conservador del Museo de Arte de Hong Kong y catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong. En 1970 obtuvo una beca de la Fundación John D. Rockefeller III. Fue durante la época de los 70 y 80 cuando Wong investiga sobre el lenguaje occidental expresado a través de líneas, texturas, luces y composición. Desde los años 80 su obra va más allá del cambio estilístico e incorpora con el uso de materiales y de un enfoque más occidental.

Como teórico del diseño, cuenta con varios ensayos, entre los que destacan Fundamentos del diseño y Principios del diseño en color, ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

Gestalt ANUNCIOS

CIERRE O COMPLITUD En este arte se aplica perfectamente la ley de cierre o complitud. Vemos como con varias botellas de coca cola se forma lo que aparentemente es una sonrisa. Las botellas no estรกn pegadas, sino muy cerca y otras delante.

FIGURA FONDO Aquí vemos un cartel que aplica la lay de la Figura-Fondo. Dependiendo de quien mire, verá primero o un tenedor o tres botellas. Lo que sucede aquí es que se trabajaron o modificaron las puntas del tenedor para introducir las formas de las botellas y los colores blanco y negro se encargan de crear esta “ilusión”. 23

PREGNANCIA O B.F. En este caso nos encontramos con un ejemplo de la ley de la Pregnancia o de la Buena Forma. Aquí podemos ver como un sombrero y un bikini simetricaménte alineados, forman una “cara” o una cabeza.

CONTRASTE La ley del contraste se puede encontrar tanto en los tamaños de los objetos como en sus colores. En este caso específico la encontramos en los tamaños y colores. Aquí vemos dos manos extrayendo una gota, y mas arriba una antena que está mas pequeña que los otros elementos.

PROXIMIDAD Aquí nos encontramos con la ley de proximidad. Vemos como dos pequeños bloques o cuadros junto con dos piezas más forman lo que son dos patas de lentes. Estos bloques se acercan a una distancia que permite a nuestra vista reconocer o mantener el vínculo.

SEMEJANZA Aquí vemos comoexiste una semejanza o similitud entre las “Z” y las “N” mientras se van girando. La “Z” es la misma “N” que representa como si estuviera durmiendo y se va levantando hasta ser la “N” de NESCAFE.

CONTINUIDAD Principio de continuidad. Vemos como varias barras una contĂnua de la otra forman un alce. Se utilizan barras de diferente tamaĂąo, pero todas mantienen la misma distancia permitiendo crear dicha forma.

DESTINO COMĂ&#x161;N AquĂ podemos ver como estas palabras tienen un mismo destino, tanto en X, como en Y. Se puede ver que incluso eso doblajes que tienen las palabras todos corresponden hacia una misma direciĂłn o destino.

LA FORMA II.

EL PUNTO Y LA LINEA COMO FORMA II.I 31

LA FORMA Y LOS ELEMENTOS CONCEPTUALES Como habíamos visto anteriormente, existen los llamados elementos conceptuales que son aquellos que pueden delimitar o señalar, pero que no son visibles, ahora bien, si un punto o una línea son visibles, pasan a conocerse como Forma.

LA FORMA COMO PUNTO La forma se puede decir que es un punto por ser pequeña o reducida. Sin embargo todo depende al ser relativo, ya que si se superpone o coloca en un elemento más grande o más pequeño sería proporcional al tamaño.

La forma más común es la de un círculo, sin embargo también puede ser rectangular, cuadrado o irregular.

En resumen sus principales características son: A) Su tamaño debe ser comparativamente pequeño B) Su forma debe ser simple.

LA FORMA COMO LÍNEA La característica principal de la línea es su ancho muy estrecho y su longitud prominente. Al igual que el punto, la delgadez de la línea es relativa. Existen tres puntos principales a considerar en la línea: La forma total. Que puede referirse a su forma general, siendo; recta, curva o quebrada.

El cuerpo. Este se refiere a que el ancho de la línea queda dentro su su cuerpo y que estos determinan su cuerpo.

Las extremidades. Las extremidades, dependiendo de si son anchas o delgadas serán sobresalientes o no, pudiendo ser redondos, cuadrados o rectangulares.

En una hilera los puntos son conceptuales y no visuales porque en si lo que hay es una sucesión de puntos.

LA FORMA COMO PLANO Todos aquellos elementos que no puedan ser reconocidos como puntos o líneas, pasan a ser planos. Las líneas determinan los límites de una forma plana, en este caso, líneas conceptuales. Las formas planas tienen variedad de figuras, entre las cuales pueden ser: A)

Geométricas, construidas matemáticamente.

Orgánicas, rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo.

Rectilíneas, limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.

Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.

LA FORMA COMO PLANO E)

Manuscritas, caligráficas o creadas a mano alzada.

F) Accidentales, determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales, u obtenidas accidentalmente.

Las formas planas pueden surgir a través de un dibujo, así como la disposición de los puntos. Los puntos o líneas, agrupados en forma densa y regular, pueden sugerir asimismo formas planas. Pueden convertirse en la textura de un plano.

LA FORMA COMO VOLUMEN

Es necesario prestar serĂa atenciĂłn a la forma como volumen, porque esta tiende a ser ilusoria.

FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS II.III

FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS Las formas ocupan un espacio, al mismo tiempo que pueden ser cistas como espacio en blanco rodeadas por un espacio ocupado. Cuando esta se ve como ocupante de un espacio, se le conoce como positiva.

Pero, no siempre es así debido a que en algún momento estas interfieren entre sí. También, dependiendo, si es positiva o negativa, se conoce como la figura que está sobre un fondo.

LA FORMA Y LA DISTRIBUCIÓN DEL COLOR En base a los mismos elementos, de un diseño, la distribución de los colores puede alcanzar gran variedad. Por ejemplo, si una forma está dentro de un marco se pueden obtener cuatro formas diferentes en la distribución del color. A)

Forma blanca sobre fondo blanco.

LA FORMA Y LA DISTRIBUCIร N DEL COLOR B)

Forma blanca sobre fondo negro.

Forma negra sobre fondo blanco.

Forma negra sobre fondo negro.

Como es lรณgico, en los casos A y B, las formas desaparecen porque las formas son del mismo color que el fondo.

FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS Dependiendo de la complejidad del diseĂąo, pues se aumentan las posibilidades de distribuciĂłn de colores, por ejemplo: utilizando cuatro zonas podemos obtener 16 posibilidades de combinaciones de colores.

INTERRELACIÃ&#x201C;N DE LAS FORMAS II.IV

INTERRELACIÓN DE LAS FORMAS Es normal que, si las formas se superponen o encuentran entre sí, pues el resultado será más complejo o completo. Por ejemplo, si se eligen dos círculos se pueden obtener 8 combinaciones diferentes, como, por ejemplo:

Distanciamiento. Los círculos quedan bastante cerca, pero separadas entre sí.

Toque. Al acercar ambas figuras se tocan.

Superposición. En este caso una de las figuras ocupa parte de la otra y pareciera estar encima.

Penetración. Aquí vemos como ambas se compenetran de una forma simétrica.

INTERRELACIÓN DE LAS FORMAS Unión. En este caso las formas se unen quedando una sola forma más grande.

Sustracción. Aquí una forma invisible se superpone sobre la otra, y la parte superpuesta queda invisible, o lo que sería lo mismo: una forma negativa sobre una positiva.

Intersección. En este caso sería el contrario de la penetración. Solo quedan visibles las partes que se cruzan entre sí, quedando una forma más pequeña negativa sobre una positiva.

Coincidencia. Si se acercan aún más los círculos, pues queda uno encima de otro y una forma más pequeña.

INTERRELACIÓN DE LAS FORMAS Efectos espaciales en Interrelaciones de las Formas. En el distanciamiento, ambas formas podrían parecer una más lejos de la otra. En el toque, el color desempeña un papel decisivo a la hora de determinar la situación espacial. En la superposición es obvio el que una está por encima de la otra. En la penetración también es muy incisivo el uso del color para determinar cuál podría estar por encima de la otra. En la unión, las formas visualmente no presentan distancia, debido a que forman una sola. En la sustracción, es igual a la penetración: una forma nueva. En la coincidencia, solo podríamos identificar una diferencia si una de las dos es diferente.

SEÃ&#x2018;A LETICA

GERENTE Y SECRETARIA

NO FUME Y EXTINTOR

BAÃ&#x2018;O MUJER Y HOMBRE

SAFACÃ&#x201C;N Y ESCALERAS

ALARMA DE EMERGENCIA Y RAMPA DISCAPACITADO

EL PUNTO Y LA LINEA COMO FORMA Anuncios 51

En este ejemplo nos encontramos tanto con línea como punto en manera visual. La línea es la que más destaca haciendo de efecto de propulsión de la USB. Sin embargo, también encontramos puntos, tanto circulares como en otras formas. 52

Aquí por ejemplo es más obvio. la líneala encontramos visual y es el rastro que deja el marcador. En este ejemlo vemos una línea con un grosor considerable.

En este ejemplo, vemos como tenemos lineas, irregulares o vacilantes, pero también tenemos líneas con “forma total”, que son las que mantienen un frosor o cuerpo “uniforme”. 54

En este tenemos puntos como formas cuadradas, rectángulares e incluso con otras formas mas irregulares. La línea está presente también como “Forma Total“ un poco curvada. 55

En este caso tenemos líneas conceptuales, ya que no las podemos ver, sin embargo están ahí entre cada elemento.

MODULOS

INTERRELACIÃ&#x201C;N DE LAS FORMAS + FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS

INTERRELACIÃ&#x201C;N DE LAS FORMAS

REPETICIÃ&#x201C;N III.

REPETICIÃ&#x201C;N

MÓDULOS A las formas parecidas o similares que aparecen más de una vez en un diseño se les suele conocer como “formas unitarias” o “módulos”. Los módulos se suelen emplear para unificar los diseños y normalmente en un diseño se puede encontrar más de uno. Es necesario saber que estos deben ser simples para poder cumplir con el concepto básico que los compone: Modulo.

REPETICIÓN DE MÓDULOS La repetición no es más que la utilización de una misma forma varias veces en el diseño. En casi todo lo que nos rodea encontramos repetición, por ejemplo: las patas de una silla, un mueble, una mesa, etc., etc. La repetición de los módulos hace que el diseño se sienta armonioso o simétrico. Si por ejemplo los módulos son grandes y en pequeñas cantidades, podría parecer simple y audaz. Y cuando se utilizan pequeños y en grandes cantidades, podría parecer una textura o patrón.

TIPOS DE REPETICIÓN Las repeticiones deben ser en base a los elementos visuales y de relación:

a) Repetición de figura. La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se repiten pueden tener diferentes medidas, colores, etc.

b) Repetición de tamaño. La repetición de tamaño sólo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares.

c) Repetición de color. Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.

TIPOS DE REPETICIÓN d) Repetición de textura. . Todas las formas pueden ser de la misma textura, pero pueden ser diferentes conformaciones, medidas o colores. En la impresión, todas las formas sólidamente impresas con la misma clase de tita sobre la misma superficie son consideradas de una misma textura.

e) Repetición de dirección. Esto sólo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.

f) Repetición de posición. Esto se refiere a cómo se disponen las formas, de acuerdo a una estructura. g) Repetición de espacio. Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera. En otras palabras, pueden ser todas positivas, o negativas, o relacionadas de la misma manera con el plano de la imagen. h) Repetición de gravedad. La gravedad es un elemento demasiado abstracto para ser repetidamente. Es dificultoso afirmar que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estén en estricta repetición.

VARIACIONES EN LA REPETICIÓN Es importante variar las los elementos en sus formas direccionales y espaciales, ya que la repetición de una sola forma podría no causar un efecto de orden y armonía.

VARIACIONES DIRECCIONALES Como puede resultar lógico, todas las formas a excepción de los círculos pueden variar de dirección en un grado definido. Sin embargo, con algunos arreglos y agrupaciones es posible que el círculo de sensación de dirección. Así, encontramos diversas clases direccionales: a)

Direcciones repetidas

Direcciones indefinidas

VARIACIONES DIRECCIONALES c)

Direcciones alternadas

Direcciones en gradaciรณn

Direcciones similares

Las direcciones repetidas y las dispuestas en forma mรกs regular pueden ser mezcladas con algunas direcciones irregulares.

SUBMÓDULOS Y SUPERMÓDULOS Los módulos pueden ser compuestos por elementos más pequeños que son utilizados para la repetición. Tales elementos más pequeños se conocen como <<submódulos>>. Cuando los módulos se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor, que luego se utiliza en repetición, se conoce como <<supermódulos>>. Así como es posible tener más de un solo tipo de módulos, podemos tener también, si así se desea, una variedad de supermódulos.

EL ENCUENTRO DE LOS CUATRO CÍRCULOS A fin de visualizar la formación de supermódulos, vemos cómo pueden agruparse cuatro círculos del mismo tamaño. Obviamente las posibilidades son infinitas, pero se pueden examinar algunas de las más comunes. a) Disposición lineal. Los círculos son alineados como si fueran guiados por una línea conceptual que pasará por los círculos. Dicha línea conceptual puede ser recta, curva o quebrada.

EL ENCUENTRO DE LOS CUATRO CÍRCULOS b) Disposición cuadrada o rectangular. En este caso los cuatro círculos ocupan cuatro puntos que, entre sí, pueden formar un cuadrado o un rectángulo.

c) Disposición en rombo. Mediante cuatro círculos que ocupan cuatro puntos obtenemos un rombo, al que si variamos la distancia podríamos obtener un supermódulo.

EL ENCUENTRO DE LOS CUATRO CÍRCULOS e) Disposición circular. Cuatro círculos en disposición circular producen el mismo resultado que en la disposición cuadrada, pero la disposición circular puede ser muy singular agregando más círculos. Cuatro círculos pueden ser dispuestos para sugerir un arco de círculo, pero esto puede ser similar a una disposición lineal.

REPETICIÓN Y REFLEXION La reflexión no es más que una figura espejada, en la que una se muestra a la izquierda y otra a la derecha. Está de mas decir que para que esto suceda las formas deben ser asimétricas, debido a que una forma simétrica sería la misma tras la reflexión. Hay que decir que la rotación de una forma en cualquier dirección no puede nunca producir su forma reflejada. La forma reflejada posee un conjunto completamente distinto de rotaciones.

REPETICIÃ&#x201C;N Anuncios

En este ejemplo encontramos la repeticiĂłn del elemento principal que es el chocolate, de un mismo tamaĂąo, pero de diferentes colores.

Aquí se repite el “pollo“ dos veces con una ligera variación entre uno y otro.

En este ejemplo la repeticiรณn es mucho mรกs obvia porque los productos que en este caso son dos, se repiten una y otra vez en todo el estante.

En este caso tenemos la fresa, que se repite una y otra vez para hacer ĂŠnfasis en el sabor de la bebida.

Y aquĂ nos encontramos con la repeticiĂłn de varias botellas de cervezas, pareciendo este un patrĂłn.

MÓDULOS SUB MÓDULOS

ESTRUCTURA IV.

ESTRUCTURA

ESTRUCTURA Es elemental que los diseños tengan estructura, ya que esta determina la posición de las formas. Esta se usa para crear un orden y predeterminar las formas en el diseño. Básicamente existen tres tipos o formas de estructura, que son: formal, semiformal o informal, activa o inactiva, visible o invisible. Estructura formal: esta está compuesta por líneas rígidas o matemáticas. Estas también guiarán la información del diseño. En esta se encuentran la repetición, gradación y radiación. Estructura semiformal: esta se distingue por una ligera irregularidad, y es que puede componerse o no de líneas estructurales que determinen la disposición de los módulos. Estructura informal: Esta normalmente no tiene líneas estructurales. Normalmente la organización es libre o indefinida. Estructura inactiva: Esta se compone de líneas estrictirales que son en esencia conceptuales.

ESTRUCTURA Estructura activa: Esta al igual que la inactiva, se compone de líneas estructurales que también son conceptuales, pero estas líneas activas pueden dividir el espacio en subdivisiones, que interactúan de diversas maneras con los módulos con las siguientes características: A) Las subdivisiones estructurales aportan una completa independencia espacial para los módulos. Cada módulo existe aislado, como si tuviera su propia y pequeña referencia a un marco.

B) Dentro de una subdivisión estructural, cada módulo puede ser trasladado para sumir posiciones excéntricas. Puede incluso ir mas allá de la zona definida por la subdivisión estructural.

ESTRUCTURA

C) Cuando el módulo penetra el dominio de subdivisión estructural adyacente, puede considerarse esta situación como el encuentro de dos formas (el módulo y su adyacente subdivisión estructural) y puede procederse como se desee a la penetración, la unión, la sustracción o la intersección.

D) El espacio aislado por un módulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier módulo o subdivisión estructural vecina.

Estructura invisible: En gran mayoría de casos las estructuras son invisibles, ya sean formales, semiformales, informales, activas o inactivas.

ESTRUCTURA Estructura visible: En este caso las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado. Estas deben ser tratadas como una clase especial de módulo, ya que poseen todos los elementos visibles y pueden interactuar con los módulos y con el espacio contenido por cada una de las subdivisiones estructurales.

Estructura visible: Las líneas estructurales visibles pueden ser positivas o negativas. Si son negativas, quedan unidas con el espacio negativo o con módulos negativos, y pueden atravesar un espacio positivo o módulos positivos.

ESTRUCTURA Las líneas estructurales visibles positivas y negativas pueden ser combinadas en un diseño.

Las líneas estructurales visibles e invisibles pueden ser utilizadas conjuntamente. Esto supones que podemos hacer visibles solamente las verticales o las horizontales.

Estructura de repetición: Cuando los módulos son colocados regularmente con un espacio igual alrededor de cada uno, puede decirse que están en una “estructura de repetición”. Esta es formal y puede ser activa o inactiva, visible o invisible.

ESTRUCTURA La retícula básica: Esta es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontales, parejamente espaciadas, que se cruzan entre sí lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida.

Variaciones de la retícula básica Algunas de las variaciones de la retícula básica pueden ser: Cambio de posición. Las subdivisiones cuadradas de la retícula básica pueden ser sustituidas por rectangulares.

ESTRUCTURA Cambio de dirección. Todas las líneas verticales u horizontales, o ambas, pueden ser inclinadas hasta cualquier ángulo.

Deslizamiento. Cada fila de subdivisiones estructurales puede ser deslizada en una u otra dirección, regular o irregularmente.

Curvatura o quebrantamiento. Todo el conjunto de líneas verticales u horizontales, o ambas, puede ser curvado o quebrado en forma regular, lo que deriva a subdivisiones estructurales que continúan siendo de la misma forma y el mismo tamaño.

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ESTRUCTURA Reflexión. Una fila de subdivisiones estructurales, como en los casos b) y d) (y supuesto que los bordes exteriores de cada fila sean aún rectos y paralelos entre sí), puede ser reflejada y repetida, en forma alternada o regular.

Combinación. Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición pueden ser combinadas para integrar formas mayores o quizá más complejas.

Divisiones ulteriores. Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición pueden ser nuevamente divididas en formas pequeñas o quizá más complejas.

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ESTRUCTURA La retícula triangular. La inclinación de la dirección de líneas estructurales y su nueva división en las subdivisiones que así se forman, permiten obtener un enrejado triangular.

Retícula hexagonal. Combinando seis unidades espaciales adyacentes de un enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal.

Estructuras de múltiple repetición: Cuando la estructura se compone de más de una clase de subdivisiones estructurales, que se repiten en forma y tamaño, ya no se trata de una estructura de repetición, sino de una “estructura de múltiple repetición”.

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ESTRUCTURA Módulos y subdivisiones estructurales: En una estructura inactiva (e invisible) los módulos son colocados en el centro de las subdivisiones estructurales o en las intersecciones de las líneas estructurales. Repetición de posición: Este supone que todos los módulos estén colocados exactamente de la misma manera dentro de cada subdivisión. Cabe decir que en una estructura inactiva hay siempre una repetición de posición, porque si cambia la colocación de módulos dentro de cada subdivisión, puede destruirse fácilmente la regularidad de la estructura de repetición. En una estructura activa la repetición de posición no es siempre necesaria. Superposición de estructuras de repetición: Una estructura de repetición, junto con los módulos que incluye, puede ser superpuesta a otra estructura de repetición.

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ESTRUCTURA Anuncios

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En este ejemplo podemos ver que el anuncio estĂĄ construido con una estructura formal en la que los elementos estĂĄn divididos de manera simĂŠtrica.

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En este podemos ver que es de subdivisiรณn estructural, ya que hay un elemento central, pero los demรกs se mantienen en una posiciรณn de primer plano.

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En este vemos que estĂĄ contruĂdo sobre una retĂcula de curvatura o quebrantamiento ya que los elementos expresan cierta curvatura hacia determinado punto.

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Este podemos decir que está construido sobre una estructura de retícula de cambio de posición, ya que aunque tienen los mismos márgenes uno de los elementos cambia a un tamaño rectangular. 108

En este último ejemplo, vemos una estructura semiformal, ya que aunque los labiales tienen un espacio igual, son de distintos tamaños y tambien hay un pequeño párrafo a un lado del arte. 109

ESTRUCTURA DE REPETICIÃ&#x201C;N

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SIMILITUD V.

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SIMILITUD

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SIMILITUD Si bien para que haya repetición, es necesario que las formas sean idénticas, mas sin embargo, si el caso es que son parecidas se conoce como “SIMILITUD”. Estos casos los podemos encontrar en la naturaleza, principalmente en los árboles y bosque, en las olas del océano, etc. Similitud de módulos: La similitud de módulos hace referencia principalmente al parecido de dichos módulos. Dicho sea de paso, en una estructura de repetición, pues deben ser similares. Obviamente, no hay un grado específico para la similitud de las formas, sino que existe la posibilidad de flexibilidad y esta depende puramente del diseñador. También hay que saber que cuanto menor sea la diferencia pues parecerán repetitivos y, por el contrario, pues formas independientes. Similitud de figuras: La similitud no es que sea simplemente visibles a nosotros, sino que esta puede ser entendida en un patrón o clasificación común. Quizá no relacionadas tanto visualmente, pero sí psicológicamente. La similitud de figura puede ser creada por uno de los siguientes medios: a) Asociación. Las formas son asociadas entre sí porque pueden ser agrupadas juntas de acuerdo a su tipo, familia, significado o función.

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SIMILITUD b) Imperfección. Podemos comenzar con una figura que es considerada nuestra figura idea. Esta figura ideal no aparece en nuestro diseño, pero en su lugar tenemos todas sus variaciones imperfectas.

c) Distorsión Espacial. Un disco redondo, cuando es girado en el espacio, parecerá elíptico.

d) Unión o sustracción. Una forma puede estar compuesta por dos formas más pequeñas que son unidas, u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor.

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SIMILITUD d) Tensión o compresión. Una forma puede ser estirada (por una forma interior que empuja los contornos hacia afuera) o apretada (por una fuerza exterior que empuja los contornos hacia adentro), lo que deriva a una serie de módulos en similitud.

SIMILITUD Y GRADACIÓN Cuando se utiliza un grupo de módulos en similitud, es esencial que no sean dispuestos en el diseño de tal manera que muestren un discernible cambio asistemático en gradación. Inmediatamente como sea perceptible el cambio en la gradación, desaparecerá el efecto de similitud.

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SIMILITUD En este ejemplo se ve que, aunque ambas usan la misma clase de módulos, la 32ª muestra el efecto de la similitud, mientras que la 32b muestra el efecto de gradación.

LA ESTRUCTURA DE SIMILITUD No es fácil definir una estructura de similitud, pero podemos decir que es semiformal y que no tiene la rigidez de una estructura de repetición ni tampoco la regularidad de una estructura de repetición ni tampoco la regularidad de una estructura de repetición múltiple.

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SIMILITUD Se pueden expresar dos tipos básicos de estructura de similitud: Subdivisiones estructurales similares. Estas no son repetitivas, sino similares entre sí.

Distribución visual. Esto significa que los módulos quedan distribuidos dentro del marco del diseño, visualmente, sin la guía de las líneas estructurales.

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GRADACIÃ&#x201C;N VI.

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GRADACIÃ&#x201C;N

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GRADACIÓN Si bien la similitud y la gradación se pueden comparar, es importante saber que la gradación es más estricta y que esta debe ser ordenada. A gradación es posible verla en el día a día mediante diferentes, al observar los objetos lejanos como pequeños y los cercanos como grandes, o en la distorsión de las ventanas de un edificio mirándolo de abajo arriba. GRADACIÓN DE MÓDULOS Dentro de una estructura de repetición, los módulos pueden ser utilizados en gradación. Parte de los elementos visuales o de relación se podrían utilizar en gradación, sean solos o combinados para obtener diversos efectos. Estos pueden tener gradación de tamaño, color, textura, dirección, posición, espacio y gravedad. Si se eliminan las de color, textura y gravedad (estás dependen de factores externos), quedan tres agrupaciones: Gradación de plano, gradación espacial y gradación de figura. Gradación de plano Esta no afecta la figura ni al tamaño de los módulos. Existen dos tipos de gradación en plano: Rotación en el plano. Esto indica un gradual cambio de dirección de los módulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen.

123

GRADACIÓN Rotación en el plano. Esto indica un cambio gradual de posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Los módulos pueden ascender o descender, trasladarse de un ángulo a otro de las subdivisiones, en una secuencia de movimiento regulares y graduales.

GRADACIÓN ESPACIAL. La gradación espacial afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre estos y el plano de una imagen es constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación espacial: Rotación espacial. Estos integran una separación gradual del plano de la imagen, un módulo puede ser rotado para que veamos cada vez un poco más de su borde y un poco menos de su frente. La rotación espacial cambia la figura del módulo.

124

GRADACIÓN Progresión espacial. Ésta es igual al cambio de tamaño. El aumento o la disminución en el tamaño de los módulos sugiere la progresión de los módulos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás.

GRADACIÓN EN LA FIGURA. Esto se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta en un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases comunes de la gradación en la figura: Unión o sustracción. Esto indica un cambio gradual de posiciones de los submódulos, que forman a los módulos por unión o sustracción.

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GRADACIÓN Tensión o comprensión. Esto indica el cambio gradual de la figura de los módulos, por fuerzas internas o externas.

EL CAMINO DE LA GRADACIÓN Toda forma está sujeta a cambiar hasta llegar a ser otra. Todo depende del camino de gradación que se elija. Hay múltiples caminos para la gradación en el plano, en el espacio, en la figura o en una combinación de ellos. El camino puede ser directo o dar un rodeo. Por ejemplo, si se quiere cambiar un círculo en un triángulo por gradación de figura, el círculo puede ser estirado y apretado hasta ser cada vez más triangular,

126

GRADACIÓN LA VELOCIDAD DE GRADACIÓN La cantidad de pasos requeridos para que una forma cambie de una situación a otra determina la velocidad de gradación. Cuando hay pocos pasos, la velocidad es rápida y cuando son más, la velocidad es lenta. La velocidad de gradación depende de los efectos que el diseñador quiera obtener. Una gradación rápida provoca saltos visuales, mientras que una lenta evoluciona mas lenta y puede resultar imperceptible. Es necesario ser cautelosos con la gradación rápida, ya que si esta cambia muy rápido puede dejar de existir la sensación de gradación.

La velocidad de gradación puede ser cambiada en medio de una secuencia, o gradualmente acelerada o retardada para obtener efectos especiales. Sin alterar la velocidad de gradación, un camino indirecto de gradación consume normalmente más pasos que un camino directo.

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GRADACIÓN MODELOS DE GRADACIÓN En un modelo de gradación son importantes dos factores para la construcción del dibujo: la serie de gradación y la dirección del movimiento. La serie de gradaciones marcada por una situación inicial y una final. La dirección de movimiento se refiere a las orientaciones en las situaciones inicial y final y a su interrelación. Algunos de los modelos más típicos de gradación son: Movimiento paralelo. Este es el más simple. Los moódulos son transformados gradualmente en pasos paralelos. En el movimiento paralelo, la culminación es habitualmente una línea recta.

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1 2 3 4 5

1 1 1 1 1

1 2 3 4 5

2 2 2 2 2

2 3 4 5 6

1 2 3 4 5

3 3 3 3 3

3 4 5 6 7

1 2 3 4 5

4 4 4 4 4

4 5 6 7 8

1 2 3 4 5

5 5 5 5 5

5 6 7 8 9

GRADACIÓN Movimiento concéntrico. Esto supone que los módulos son transformados en capas concéntricas. Si la situación inicial está en una esquina del diseño, el modelo es entonces solo parcialmente concéntrico. 3 3 3 3 3

5 4 3 4 5

3 3 1 3 3

3 2 2 2 3

4 3 2 3 4

2 2 1 2 2

3 2 1 2 3

1 1 1 1 1

3 2 2 2 3

4 3 2 3 4

2 2 1 2 2

3 3 3 3 3

5 4 3 4 5

3 3 1 3 3

Movimiento en zigzag. Esto supone que los módulos de un mismo paso se disponen en forma de zigzag y se transforman a una misma velocidad. 6 5 6 5 6

2 3 4 5 6

3 4 5 4 3

5 4 5 4 5

1 2 3 4 5

3 3 4 4 3

4 3 4 3 4

2 3 4 5 6

3 2 3 4 3

3 2 3 2 3

3 4 5 6 7

3 2 2 3 3

2 3 2 3 2

2 3 4 5 6

3 3 1 2 3

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GRADACIÓN LA ESTRUCTURA DE GRADACIÓN Una estructura de gradación es similar a una estructura de repetición, excepto porque las subdivisiones estructurales no siguen siendo repetitivas, sino que cambian en tamaño, figura o ambos, en secuencia gradual y sistemática. Casi todas las estructuras de repetición pueden ser convertidas en estructuras de gradación, por ejemplo: a) Cambio de tamaño y/o proporción. Las subdivisiones estructurales de un enrejado básico pueden aumentar o disminuir el tamaño (con cambio de proporción o sin él) y gradualmente de una a la siguiente.

b) Cambio de dirección. Todo el conjunto de líneas estructurales horizontales o verticales o ambas, del ejemplo a), pueden ser inclinadas a cualquier dirección deseada.

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GRADACIÓN c) Deslizamiento. La hilera completa de subdivisiones estructurales en a) o en b) puede ser deslizada regularmente, para que una subdivisión ya no sea totalmente vecina ni encimada a la otra.

GRADACIÓN ALTERNADA La gradación alternada aporta una complejidad poco habitual en un diseño de gradación. Eso significa que módulos o subdivisiones estructurales gradualmente cambiantes, que proceden de direcciones opuestas, son entretejidos entre sí. 1 2 3 4 5

1 2 3 4 5

5 4 3 2 1

6 5 4 3 2

9 8 7 6 5

1 2 3 4 5

5 4 3 2 1

6 5 4 3 2

9 8 7 6 5

1 2 3 4 5

Relación de módulos y estructuras en un diseño de gradación Un diseño de gradación puede ser obtenido de una de las maneras siguiente: módulos de gradación en una estructura de repetición, módulos repetidos en una estructura de gradación y módulos de gradación en una estructura de gradación.

131

MODELOS DE GRADACION

132

133

134

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137

RADIACIÃ&#x201C;N VII.

138

RADIACIÓN La radiación se puede describir como un caso especial de repetición, en el que los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales giran regularmente alrededor de un centro común producen un efecto de radiación. También es necesario decir que la radiación es un efecto que se encuentra en la naturaleza, por ejemplo, si se observa una flor habiéndose este se puede ver en los pétalos de la misma. Es posible encontrar un efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación. CARACTERÍSTICAS DE UN ESQUEMA DE RADIACIÓN. Un esquema de radiación tiene características como las siguientes: a) Es generalmente multisimétrico; b) Posee un vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del diseño; c) Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro. La estructura de radiación. La estructura de radiación se compone de dos factores importantes, cuyo juego recíproco establece sus variaciones y su complejidad: Centro e radiación. Éste marca el punto focal en cuyo derredor se sitúan los módulos. Debemos anotar que el centro de la radiación no es siempre el centro físico del diseño. Direcciones de radiación. Esto se refiere a las direcciones de las líneas estructurales tanto como a las direcciones de los módulos. Para mayor comodidad, pueden distinguirse tres clases principales de estructura de radiación: Centrífuga, concéntrica y centrípeta.

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RADIACIÓN La estructura centrífuga Esta es la clase más común de estructuras de radiación. En ella, las líneas estructurales se irradian regularmente desde el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones.

a) La estructura centrifuga básica. Esta se compone de líneas estructurales rectas, que se irradian desde el centro del esquema.

b) Curvatura o quebrantamiento de líneas estructurales. Las líneas estructurales de a) pueden ser regularmente curvadas o quebradas como se desee.

140

RADIACIÓN La estructura concéntrica En una estructura concentrica, en lugar de irradiar desde el centro, como en la estructura centrifuga, las líneas estructurales rodean al centro en capas regulares. a) La estructura concéntrica básica. Ésta se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño, el cual es también el centro de todos los circulos.

b) Enderezamiento, curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales. Las líneas estructurales a) pueden ser enderezadas, curvadas o quebradas en forma regular y como se desee.

141

RADIACIÓN Estructura centrípeta En este tipo de estructura, las consecuencias de líneas estructurales quebradas o curvadas presionan hacia el centro. a) La estructura centrípeta básica. Esta se compone de sectores iguales, dentro de cada uno de los cuáles se construyen líneas equidistantes, paralelas a los dos lados rectos del sector, formando una serie de ángulos que apuntan hacia el centro.

b) Cambio direccional de líneas estructurales. Las líneas paralelas en la estructura centrípeta básica pueden cambiar de dirección, a fin de que se formen ángulos crecientemente agudos u obtusos en los puntos de unión de las líneas estructurales.

142

RADIACIÓN Superposición de estructuras de radiación. Como se ha señalado antes, las tres clases de estructuras de radiación son interdependientes.

A veces una estructura de radiación es superpuesta a otra del mismo tipo o de un tipo diferente con un propósito diferente.

143

RADIACIÓN Radiación y repetición Una estructura de radiación puede a veces ser superpuesta a una estructura de repetición.

Radiación y gradación Casi todas las estructuras de radiación ilustradas anteriormente en este capítulo son construidas con ángulos y espacios repetitivos o sólo con uno de ellos. Subdivisiones estructurales y módulos Las subdivisiones estructurales en una estructura de radiación son habitualmente repetitivas o de gradación, aunque también pueden ser similares o totalmente distintas entre sí. Módulos de radiación Hemos hablado de módulos de repetición, similitud y gradación, y en cada una de esas disciplinas pueden ser considerados todos los elementos visuales o de relación. Módulos de tamaño mayor Un módulo puede ser casi tan grande, a veces, como todo el esquema de radiación, o su largo o su ancho pueden ser comparables al diámetro de la radiación. Radiación irregular y distorsionada Puede hacerse, si se desea, cualquier desvío irregular de las estructuras regulares de radiación.

144

ANOMALÍA VIII.

145

ANOMALIA La anomalía es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la irregularidad. Los ejemplos de anomalía en nuestro derredor son comunes: las flores entre el follaje, la luna en una noche estrellada, las grietas en una pared lisa, una vieja iglesia entre modernos rascacielos. EN EL DISEÑO, EL USO DE LA ANOMALÍA DEBE RESPONDER A UNA VARIEDAD NECESIDAD. DEBE TENER UN PROPÓSITO DEFINIDO, QUE PUEDE SER UNO DE LOS SIGUIENTES: a) Atraer la atención. Cuando la anomalía es usada en forma moderada, tiende a destacarse y a atraer la atención inmediata b) Aliviar la monotonía. La simple regularidad puede hacerse monótona. c) Transformar la regularidad. Una clase de regularidad puede ser transformada en otra. Anomalía entre módulos Existe la regularidad entre los módulos cuando están relacionados entre sí bajo cierta clase de disciplina, que puede ser la repetición, la similitud o la gradación. Cuando se introduce la anomalía entre los módulos, debe examinarse cuidadosamente la originalidad de cada uno de los elementos visuales y de relación. Los módulos anómalos pueden llamar la atención de una o más de las siguientes maneras: a) la anomalía es prominente; b) todos los módulos anómalos aparecen dentro de una zona restringida: c) hay solo unos pocos módulos anómalos (o hay sólo uno). La anomalía concentrada se convierte normalmente en el centro de interés de un diseño.

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ANOMALIA

La anomalía alivia a la monotonía cuando los módulos anómalos aparecen con bastante frecuencia, repartidos sobre una zona amplia.

La regularidad puede ser transformada, de una clase a otra, cuando los módulos anómalos establecen una suerte de regularidad entre sí.

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ANOMALIA Anomalías dentro de estructuras Las estructuras regulares son las de repetición, gradación y radiación. Las estructuras de similitud son menos regulares, pero mantienen aún cierto grado de regularidad. Obviamente, los módulos están incluídos en estructuras de esta naturaleza. En zonas donde ocurre una anomalía de estructura, los módulos pueden ser afectados de una o más de las siguientes maneras: a) Sus elementos visuales permanecen intactos, Cuando la anomalía es usada en forma moderada, tiende a destacarse y a atraer la atención inmediata b) Sus elementos visuales permanecen intactos, pero las líneas estructurales anómalas, siendo activas, en este caso, pueden cercenar porciones de aquellos módulos que no estén totalmente confinados a sus respectivas subdivisiones. c) Pueden ser distorsionados como lo son las subdivisiones, pero su relación con las subdivisiones sigue siendo igual. La anomalía estructural puede llamar la atención cuando ocurre en forma notable dentro de una zona restringida.

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ANOMALIA La monotonía de la simple regularidad puede ser aliviada con la repetición frecuente de subdivisiones estructurales anómalas, distribuidas en forma ordenada o en forma causal sobre todo el diseño.

La zona o zonas de la anomalía pueden ser sólo otra clase de regularidad estructural, diferente a la disciplina general.

149

CONTRASTE IX.

150

CONTRASTE El contraste ocurre siempre, aunque su presencia puede no ser advertida. Existe el contraste cuando una forma está rodeada de un espacio blanco. Hay un contraste cuando una línea recta se cruza con una curva. Lo hay cuando una forma es mucho mayo que otra. Lo hay cuando coexisten direcciones horizontales. Contraste, regularidad y anomalía La anomalía existe en la regularidad, bajo la forma de elementos irregulares. Existe un contraste entre la anomalía y la regularidad porque la regularidad es la observación de certa clase de disciplina. Contraste de elementos visuales y de relación Examinemos el uso del contraste, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación: a) Contraste de figura. El contraste de figura es muy complicado porque una figura puede ser descrita de múltiples maneras.

Contraste de tamaño. El contraste de tamaño es directo.

151

CONTRASTE c) Contraste de color. Una discusión detallada sobre los contrastes de color estaría más allá del alcance de este libro, pero algunos casos comunes pueden ser mencionados aquí: luminoso/ oscuro, brillante/opaco, cálido/frío, etc.

Contrastes dentro de una forma Es común que las formas individuales o los módulos contengan elementos contrastantes que puedan contribuir a que parezcan más interesantes. La figura 60a se compone de tres bordes: dos líneas rectas de un mismo largo que son parte de un cuadrado, y una línea curva que es parte de un círculo.

La figura 60b se compone de un cuadrado y un círculo. El círculo es obviamente más pequeño que el cuadrado.

152

CONTRASTE La figura 60c se compone de un cuadrado y dos círculos. Los círculos son pequeños de tamaño, como en la figura 60b.

Igual que la figura 60c, la figura 60d se compone de un cuadrado y dos círculo, pero de manera diferente.

La estructura de contraste La manipulación de contrastes de los elementos de relación puede establecer una estructura de contrastes. Este tipo de estructura es completamente informa, excluyendo hasta donde sea posible la regularidad estricta. Como se ha visto, una estructura formal (repetición, gradación o radiación) se compone de líneas estructurales regularmente construidas, o de subdivisiones que guían la organización de los módulos dentro de un orden definido. Una estructura informal no tiene líneas estructurales y los módulos quedan colocados libremente. El equilibrio se mantiene en ambos casos, pero en cada caso es un tipo distinto de equilibrio. Para ilustrar esto: el equilibrio en una estructura formal es como distribuir dos pesos iguales en puntos equidistantes del centro de una balanza,

153

CONTRASTE Mientras el equilibrio en una estructura informal es como distribuir dos pesos desiguales a distancias desiguales de ese centro, alejando el peso más liviano y acernado el pesado, con delicados ajustes.

Dominación y énfasis Dos factores deben ser considerados en una estructura de contraste: Dominación de una mayoría. La dominación es obtenida por un tipo de módulo que ocupe en un diseño más espacio que otros tipos. Estos módulos, distinguidos de los otros por figura, tamaño, color, textura, dirección, posición, espacio y/o gravedad, están en mayoría porque han sido repartidos sobre una zona mayor. Énfasis de una minoría. La dominación de la mayoría no relega necesariamente a la minoría. Por lo contrario, la minoría queda a menudo enfatizada y exige mayor atención.

154

CONCEN TRACIÃ&#x201C;N X.

155

CONCENTRACIÓN La concentración se refiere a una manera de la distribución de los módulos, que pueden estar apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras. La distribución es habitualmente despareja e informal, a veces con un sitio de reunión densa o distribución tenue que se convierte en el centro de interés. La concentración de módulos en estructuras formales El efecto de concentración puede ser creado, aun dentro de las estructuras formales, sin cambiar la rígida disciplina estructural. El movimiento de los módulos queda sumamente restringido por las subdivisiones estructurales, la que asimismo dominan la zona ocupada por cada módulo y las direcciones de su disposición, pero la concentración puede ser obtenida de una de las siguientes maneras: Ausencias frecuentes. Como lo hemos visto ya en el capítulo 2, cuando el módulo es del mismo color que su fondo, puede desaparecer sin afectar a la disciplina general.

156

CONCENTRACIÓN Cambios posicionales. Los cambios posicionales de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales activas pueden aumentar o disminuir la proporción de espacio ocupado en relación al espacio vacío.

Cambios cuantitativos. Si el tamaño de los módulos es pequeño, una subdivisión estructural puede contener cómodamente a varios de ellos.

157

CONCENTRACIÓN La estructura de concentración Cuando no se utiliza una estructura formal, los módulos pueden ser libremente organizados para obtener el efecto de concentración. Esto produce una estructura de concentración que es completamente informal. Los tipos de estructura de concentración se sugieren como sigue: a) Concentración hacia un punto. Esto supone que los módulos se agrupan alrededor de un punto conceptual preestablecido en un diseño. La densidad llega al máximo donde está ese punto y se alivia gradualmente en las zonas vecinas.

b) Concentración desde un punto. Esto es lo inverso de a), con el vacío o la extrema escasez de las zonas inmediatas que rodean al punto conceptual.

158

CONCENTRACIÓN c) Concentración hacia una línea. Esto supone que los módulos se agrupan alrededor de una línea.

Módulos en estructuras de concentración Se consigue mejor el efecto de concentración si todos los módulos son de tamaño relativamente pequeño, para que pueda utilizarse una gran cantidad de ellos a fin de construir la densidad deseada en los sitios adecuados. Las figuras de los módulos no tienen por qué ser de una sola clase. Pueden utilizarse dos o más clases, y los módulos de cada clase pueden ser utilizados entre sí, en repetición o en similitud.

159

TEXTURA XI.

160

TEXTURA La naturaleza contiene una riqueza de texturas. Por ejemplo, cualquier clase de piedra o de madera posee una textura distinta, que un arquitecto o un decorador podrán elegir para propósitos específicos. Textura visual La textura visual es estrictamente bi-dimensional. Como dice la palabra, es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles. Se distinguen tres clases de textura visual: Textura decorativa. Decora una superficie y queda subordinada a la figura.

Textura espontánea. No decora una superficie, sino que es parte del proceso de creación visual. La figura y la textura no pueden ser separadas, porque las marcas de la textura en una superficie son al mismo tiempo figuras.

161

TEXTURA Textura mecánica. No se refiere a la textura obtenida con la ayuda de instrumentos mecánicos para dibujar, como la regla o los compases. Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales y, en consecuencia, la textura no está necesariamente subordinada a la figura.

La fabricación de la textura visual. La textura visual puede ser producida de varias maneras. Se sugieren algunas técnicas comunes: a) Dibujo, pintura. Son los métodos más simples para producir la textura visual.

162

TEXTURA b) Impresión, copia, frotado. Un dibujo con relieve o una superficie rugosa pueden ser entintados y luego impresos sobre otra superficie, para crear una textura visual, que puede ser decorativa o espontánea, según como sea manejada la técnica.

Collage Una forma directa de usar la textura visual en un diseño es el collage, que es un proceso para adherir, pegar o fijar trozos de papel, tejido u otros materiales planos sobre una superficie. El término <<imagen>> se refiere aquí a formas o marcas en la superficie de los materiales, sean ellas impresas, fotografiadas, pintadas, intencionales o accidentales. Materiales sin imágenes. Estos materiales son coloreados en forma pareja o son de textura uniforme.

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TEXTURA Materiales con imágenes. Estos materiales, como el papel o el tejido impresos con dibujos desparejos o tratados con textura espontánea, fotografías con fuertes contrastes de tono o color, hojas impresas, etc., contienen imágenes de considerable prominencia.

Textura táctil La textura táctil es el tipo de textura que no sólo es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano. La textura táctil se eleva sobre la superficie de un diseño bi-dimensional y se acerca a un relieve tridimensional. Luz y color en la textura El juego de la luz sobre una textura táctil puede ser muy interesante. Ciertos materiales pueden reflejar o refractar la luz, con fascinantes resultados. La cualidad táctil de las superficies rugosas se emplea habitualmente junto a una fuerte iluminación lateral.

164

165

CONCENTRACIÓN EXPOSICIÓN 166

Se refiere a una apariencia de la distribución de los módulos que pueden estar aparentemente unidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras.

CONCENTRACIÓN

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Por ejemplo, si vemos este país desde arriba, nos damos cuenta de que hay mayores concentraciones de montañas o personas dependiendo de las localidades…

CONCENTRACIÓN

168

Esta forma de distribución de los módulos o elementos a veces podría calificarse como un mal diseño…

CONCENTRACIÓN

169

Esta forma de distribución de los módulos o elementos a veces podría calificarse como un mal diseño…

CONCENTRACIÓN

170

La concentración puede ser obtenida de las siguientes maneras:

estar aparentemente unidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras.

Se refiere a una apariencia de la distribución de los módulos que pueden

Modulos de estructuras formales

CONCENTRACIÓN

171

Cambios posicionales:

La concentraciĂłn puede ser obtenida de las siguientes maneras:

Modulos de estructuras formales

CONCENTRACIĂ&#x201C;N

172

Cambios cuantitativos:

La concentraciรณn puede ser obtenida de las siguientes maneras:

Modulos de estructuras formales

CONCENTRACIร N

173

ESTRUCTURA DE CONCENTRACIÃ&#x201C;N 174

ser libremente organizados para obtener el efecto de concentraciรณn

Cuando se utiliza una estructura formal, los mรณdulos pueden

La Estructura de Concentraciรณn

CONCENTRACIร N

175

Desconcentración

Superconcentración

Concentración libre

Concentración desde una línea

Concentración hacia una línea

Concentración desde un punto

Concentración hacia un punto

Los tipos de estructura de concentración se sugieren como sigue:

TIPOS DE ESTRUCTURA

CONCENTRACIÓN

176

Concentraciรณn hacia un punto

Los tipos de estructura de concentraciรณn se sugieren como sigue:

TIPOS DE ESTRUCTURA

CONCENTRACIร N

177

Concentraciรณn desde un punto

Los tipos de estructura de concentraciรณn se sugieren como sigue:

TIPOS DE ESTRUCTURA

CONCENTRACIร N

178

Concentración desde una línea

Los tipos de estructura de concentración se sugieren como sigue:

TIPOS DE ESTRUCTURA

CONCENTRACIÓN

179

Concentración hacia una línea

Los tipos de estructura de concentración se sugieren como sigue:

TIPOS DE ESTRUCTURA

CONCENTRACIÓN

180

Concentraciรณn libre

Los tipos de estructura de concentraciรณn se sugieren como sigue:

TIPOS DE ESTRUCTURA

CONCENTRACIร N

181

Superconcentraciรณn

Los tipos de estructura de concentraciรณn se sugieren como sigue:

TIPOS DE ESTRUCTURA

CONCENTRACIร N

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Desconcentraciรณn

Los tipos de estructura de concentraciรณn se sugieren como sigue:

TIPOS DE ESTRUCTURA

CONCENTRACIร N

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COMPOSICIÃ&#x201C;N FINAL

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