DISEﾃ前ARQUTECTURAESTILODEVIDAINTERIORESARTE
Llegﾃｳ el
P+A
Desafiando los lﾃｭmites
El bambﾃｺ
TIENE MADERA La comunidad de
Bruce Prescott y Adele Santos No. 14 - Marzo 2015 Q. 40.00
BUZÓN
20
Esos chapinismos
SUMARIO DESDE LA BASE HECHO EN GUATEMALA CON AMOR
6
EL SALTAMONTES DE VUELTA A DONDE TODO COMENZÓ
8
EXPERTOS DISEÑO
10
LO MÁS
12
EN ESCENA EQUILIBRIO Y COMUNIDAD
16
EMPRENDEDORES UNA OFICINA DE DISEÑO
22
CONVERSEMOS ES NEO POP GUATEMALTECO
28
INTERIORES PLACERES AL AIRE LIBRE
34
RESIDENCIAS UNA CASA CONTEMPORÁNEA
36
CIRCUITO ARTE SERGIO AVILÉS
44
45
Acabo de recibir el último número de Habitart, siempre impecablemente presentado y conteniendo noticias varias de interés general, aunque esta vez omitieron el comentario sobre algún buen lugar donde “ejercitar el diente”, como hicieron en números anteriores. De entrada me impactó la sección “Buzón” encabezada por una sincera y humilde disculpa de su parte por un sencillo error gramatical y la inclusión de tres cartas de otras tantas lectoras que sin duda deben ser sólidas conocedoras de la ortografía y gramática española. María Olga Balcárcel dirige su carta en tono amable y se pregunta si es “sercha” o “cercha”. Esto último será muy chapín pero para mí, viejo residente local, sigue siendo un misterio. Ninguno de los diccionarios del habla popular guatemalteca la incluyen, el diccionario no contribuye en nada a aclarar su significado y la única palabra que cubre estas dos acepciones erradas es percha. La que sirve para colgar camisas, la que los “dry cleanings” entregan con la ropa tratada, la que duerme en nuestros armarios con, por ejemplo, prendas de abrigo que se guardan para el viaje invernal a EE.UU. o Europa. Hay otros simpáticos chapinismos muy locales, muy típicos pero sin ninguna base: “de primas a primeras” oculta lo verdadero de “de buenas a primeras”. Lo que se dice aquí es un simpático disparate, como decir “de tercias a terceras” o “de nonas a novenas”, una reiteración sin ninguna lógica. Otro gol popular es cambiar el orden de las expresiones “prestar” y “pedir prestado”. Aquí el que solicita un préstamo o un dinero “presta” en lugar de “pedir prestado”. “Presta” el que proporciona el préstamo o el dinero. La lectora Toro Molina mantiene un tono amable en su carta aunque su aseveración preocupa…”en el último número tienen bastantes faltas de ortografía”, lo que me llevará a buscar dicho número y espulgarlo para ver si es cierto o la lectora Toro Molina sufre de “aumentatitis aguda”. Pero lo que me molestó fue la carta de Ana María Berger. Puede ser que la señora tenga un excelente nivel ortográfico y gramatical, lo que le da base para la crítica pero le hace olvidar que la misma se puede hacer con mesura y amabilidad. Como decía mi madre: “C’est le ton qui fait la chanson”. Las cosas se pueden decir pero uno puede elegir el tono. Adelante Ana Isabel, la revista se visualiza muy bien. Y si para el próximo número puede conseguir alguien que la ayude dándole una segunda lectura correctora, mejor aún. Le deseo el mayor éxito en el futuro. Paul Dougherty Temas interesantes Felicitaciones por la revista de febrero, llegó el día de ayer a través del servicio de El Correo y como siempre, promete. Entiendo que el trabajo de una publicación a nivel local es bastante difícil, y muchas veces frustrante ante tantos inconvenientes, pero la revista me parece de muy buena calidad en impresión y, lo más importante, los diferentes artículos que nos presenta cada mes, el número 13 aunque solo le di una vista de pájaro, traen temas de lo más interesante, así que ánimos para seguir adelante y felicidades en este mes de la amistad, saludos. Iván García
Las cartas enviadas a HABITART (info@revistahabitart.com) deben incluir el nombre, dirección y número de DPI del remitente. HABITART se reserva el derecho de editarlas por motivos de extensión o claridad. Las cartas no serán devueltas una vez hayan llegado a la redacción y pueden ser utilizadas como la revista considere apropiado. 4
Marzo 2015
HABITART
DESDE LA BASE
HECHO EN GUATEMALA
HABITART
CON AMOR
En portada: Cestería en plástico reciclado de Lamulticolor Consejo Editorial Alfredo Saravia Mario Valenzuela Ana Isabel Villela Machteld Oosterbaan Roberto Bianchi Directora Ana Isabel Villela Co-Directora Rossana Fernández Editores Luis Eduardo Barrueto Jessica Masaya Machteld Oosterbaan Fotografía Mily España Diseño Eugenia Espósito Gerente General Mario Valenzuela G. mariov@revistahabitart.com Comercialización y ventas 5446-2556 info@revistahabitart.com El material impreso en HABITART no puede ser reproducido total o parcialmente sin autorización previa.
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Una de las historias de diseño más interesantes de este mes relata, a modo de entrevista, nuestro divertido encuentro con Cecilia Díaz y María Andrea Segovia, las chicas de Lamulticolor, o la recién lanzada firma de ropa y elementos de decoración como máscaras, servilleteros, cestería de plástico reciclado, alcancías y muebles de madera, que ellas mismas describen como el mejor referente del Neo Pop Guatemalteco del momento. Y en eso estamos de acuerdo con ellas, creo que en mis (ya largos) años como periodista pocas veces me he encontrado con una pareja así de creativa y entusiasta, súper orgullosa de la tierra y sin miedo a soñar en grande. “Es una cuestión de identidad, de un amor genuino por lo que Guate ofrece porque en nuestras colecciones todo grita Guate, es el elemento que nos diferencia de todo lo que está haciendo en el resto del mundo, por eso después de Lamulticolor se lee hecho en Guatemala con amor”, nos dijo Cecilia, y luego repitió casi hablando con sus manos, “hecho en Guatemala con amor”. ¡Cuánta enseñanza hay para nosotros los chapines, a menudo tan apáticos con todo lo referente a la patria, detrás de esta frase en apariencia simple y para mi modo de ser, hasta cursi! Mily y yo salimos esa mañana de la sede de la firma como poco emocionadas con Guate, pero mientras los días han seguido pasando la cosa se ha vuelto más bien seria, pues como equipo siempre hemos querido destacar lo bueno que se hace localmente, pero no siempre destacamos lo que hace referencia a la raíz. “Si cada quien desde su espacio hace su parte por poner a Guate en la mira como algo positivo, en poco tiempo el país será otro”, agregó María Andrea. Es así. Y bueno, la realidad es que todos los artículos de HABITART hablan de proyectos hechos en Guatemala con amor, entre ellos, en esta ocasión, la casa club de Santuaria Muxbal y la residencia de bambú. La firma Paredes+Alemán, conformada por los arquitectos Axel Paredes y Ana Alemán de Paredes, nuestros Emprendedores del mes, ha logrado hacerse un hueco muy especial dentro de la arquitectura no convencional, tanto que su trabajo empieza a trascender las fronteras de nuestro país- pronto llegará hasta a El Paraguay. El punto de partida para estos profesionales de la instalación artístico arquitectónica fue el lobby de Zona Pradera, un proyecto que debía ser temporal y que, sin embargo, ha recibido tal acogida que, unos años más tarde, allí sigue. Y su proyecto más reciente, en Majadas Once, les ha valido el reconocimiento de la crítica especializada, aún de la más escéptica. Esta sin duda también es una historia de buen diseño para el lector global, y a la vez nos hace sentirnos muy orgullosos de ser de aquí. Como se dice en buen chapín, toda la revista está bien chilera.
*Incluye suscripción digital. Ana Isabel 6
Marzo 2015
HABITART
EL SALTAMONTES
¿Quién hace qué en la ciudad? DE VUELTA A DONDE TODO COMENZÓ ASIAN TROPICS, la tienda especializada en muebles y accesorios para decoración provenientes del oriente celebró el pasado mes de enero un cóctel para celebrar la apertura de su nueva tienda, ubicada en el Centro Comercial La Noria de zona 14. Para ellos fue muy importante porque significa un regreso a los orígenes de la marca, pues Asian Tropics inició con su primer showrom hace más de 10 años, justo en zona 14. El nuevo local tiene una imagen totalmente renovada y actual, que busca brindar un ambiente acogedor a sus visitantes. Asian Tropics se especializa en regalos, pero también ofrece una espectacular, novedosa y divertida selección de muebles, muy acorde a la llegada de la tan esperada temporada de verano. Dentro de los nuevos diseños destacan los muebles de ratán washado y la nueva línea de muebles Driftwood, los cuales están fabricados con raíces rescatadas de plantaciones de teca en el interior de la Isla de Java. Es más, cada raíz ha sido cuidadosamente seleccionada por la firma durante los constantes viajes de su personal especializado en busca de los mejores productos del mercado asiático.
8
Marzo 2015
HABITART
EXPERTOS
Arquitectura - Proporción y Escala
Diseño gráfico de interiores - Eikon
DISEÑO
Fotografía - Andrés Asturias
2
Mi hija está por graduarse del colegio y le apasiona el tema del diseño, tanto gráfico como de interiores, pero está teniendo dificultad para decidirse por uno. ¿Podrían ampliarnos si estas carreras son afines y qué papel juega el diseño gráfico en el interiorismo? Gracias. Julia Hernández Vicente
10 6 Marzo 2015
“De esto podríamos hablar horas, ¡es mi trabajo y me encanta!”, es lo primero que contesta Paulina Prado, arquitecta y directora creativa de Eikon, una empresa especializada en imagen corporativa, cuando le planteamos las dudas anteriores. El diseño gráfico de ambientes es un tema que apasiona a muchos y que ha logrado trasladar los conocimientos de esta disciplina a las oficinas, boutiques, restaurantes o cualquier espacio que busque expresar algo de manera visual. “Podemos definir el diseño gráfico de ambientes como el arte de contar la historia de una marca o producto a través de símbolos y elementos visuales”, explica. Por ejemplo, Eikon trabajó en colaboración con el arquitecto que produjo los nuevos interiores de BAM (Banco Agromercantil) para transmitir valores de simplicidad, innovación y tecnología a través de colores y materiales; o está el caso de las oficinas de cbc, que reciben al visitante con un mapa gigante de América Latina en el cual se señalan los países en donde operan. “En cbc también elaboramos una especie de museo con los productos que maneja para que tanto visitantes como personal estuvieran consientes de ello. Con éste tipo de íconos, relatamos la personalidad de la marca con solo entrar a un ambiente”, dice Prado. El trabajo de diseño empieza con la creación del ADN de la firma. “Como agencia de identidad corporativa generamos un código de valores de cada marca y escogemos los colores y texturas que mejor lo representan. Cuando ya tenemos definido el feeling que queremos transmitir, trabajamos en conjunto con el arquitecto y su equipo para HABITART
crear lo que nos toca a cada quien pero bajo el mismo concepto”, añade la arquitecta. Prado deja claro que quien lleva la batuta en este tipo de proyectos suele ser el arquitecto, pues el trabajo del diseñador gráfico es un complemento que acompaña en el proceso de dejar plasmado en el ambiente el mensaje que la compañía busca reflejar. “No queremos, por ejemplo, que los muebles digan una cosa y el logotipo de la empresa algo totalmente distinto”, añade. La función del diseño visual será un éxito si éste logra alinear todos los elementos del espacio y reflejar una sola personalidad. Es importante tener claro que todo comunica algo, los materiales, los colores, las paredes y mucho de una comunicación exitosa se logra por medio de las imágenes, la rotulación o las ilustraciones. Dentro de una empresa, el diseño gráfico cumple la función de hablar tanto con el consumidor como con su personal. “Buscamos identificar a los trabajadores con su marca, que aprendan el pasado y la visión del lugar donde trabajan. Que se sientan orgullosos”, concluye Prado. La experta también reconoce que el diseño gráfico está incursionando en el interiorismo residencial, en forma por ejemplo de los tan de moda esténciles para paredes, o los murales que adornan el cuarto del bebé. Así que sin duda es una realidad la fusión entre estas carreras tan afines. - Rossana Fernández
Paulina Prado, 2366-3800 www.eikon.com.gt
LO MÁS + INTERIORES
renovar
ES UN JUEGO mood girly DE NIÑOS
12 Marzo 2015
HÁBITART
LO + INTERIORES
HABITART
Marzo 2015 13
LO + INTERIORES
dulces destellos
14 Marzo 2015
HABITART
LO + INTERIORES
vuelo celeste
HABITART
Marzo 2015 15
EN ESCENA
16 Marzo 2015
Hﾃ。ITART
EN ESCENA
EQUILIBRIO
Y COMUNIDAD Diseñado bajo la premisa de ofrecer vida más que vivienda, el centro comunitario de Santuaria Muxbal sorprende positivamente por su arquitectura de estética contemporánea, funcional y, sobre todo, integrada al paisaje, pero también porque en esa especie de pueblito se ofrece algo sin precedentes en el país: la posibilidad de disfrutar, celebrar, jugar, bailar, hacer ejercicio, nadar, comprar y hasta cenar sin salir de casa. Para HABITART el hallazgo ha sido muy enriquecedor, tanto que hemos querido acercarlos no sólo al proyecto, sino a los rostros detrás del mismo.
Según Bruce Prescott, de la galardonada firma estadounidense de arquitectura con oficinas en San Francisco y Massachusetts, Santos Prescott and Associates, el encanto particular de esta formidable casa club radica en su íntima conexión con el bosque de árboles de roble que lo rodea. Él y su socia, Adele Santos, se encargaron de diseñar el proyecto completo de Santuaria Muxbal, que a grandes rasgos consiste de cuatro condominios semi cerrados, cada uno con sus parques, caminamientos, ciclo vías, espacios para picnics, amplias banquetas y reservas naturales, y por supuesto con el gran centro comunitario como punto común. “Tenemos dos piscinas, una semi olímpica de 25 metros, y otra para niños pequeños; un gimnasio completo; espacios especialmente acondicionados para practicar artes marciales, yoga, pilates y TRX; dos canchas profesionales de squash; un área de teatro al aire libre que usa como telón natural los árboles del bosque e iluminación especializada; salones para danza con piso importado e incluso barras y espejos; y una cancha de wiffle ball”, comenta Federico Areano, director de Mundo Verde, el grupo desarrollador del proyecto, durante nuestro recorrido por el lugar, y después continúa con el listado de más amenidades, como salón de belleza dirigido por una estilista profesional, dos canchas de tenis, cancha de fut y de básquet, cancha profesional de papifut, ciclo vía y restaurante de comida italiana, y muy pronto en Santuaria también habrá supermercado. Es decir, un conjunto así de completo, sumado a una arquitectura de primer mundo que recurre al terreno donde se ubica como punto de inspiración y a materiales funcionales que incluso envejecen bien, bien vale una nota.
HÁBITART
Marzo 2015 17
EN ESCENA
En las diferentes reservas naturales que tiene Santuaria se escucha el ruido que hace el pรกjaro Guarda Barranco, una especie vernรกcula del lugar.
Los residentes cuentan que reciben clases impartidas por profesores de muy alto nivel, muchos de ellos incluso campeones internacionales en su disciplina.
18 Marzo 2015
HABITART
EN ESCENA
HABITART
Marzo 2015 19
EN ESCENA HABIART conversó con Bruce Prescott para traerles una mejor perspectiva de lo que fue el diseño y edificación del Club Tueré, que recibe su nombre de una especie de pájaro oriundo del bosque que rodea Santuaria.
“En Santuaria el 50 por ciento del terreno pertenece al bosque y a sus reservas naturales”, Federico Areano, director de Mundo Verde.
20 Marzo 2015
¿Cuál fue el encargo que recibieron para diseñar el centro comunitario de Santuaria Muxbal? La misión más importante era crear el corazón- o centro- de la comunidad, donde la gente pudiera reunirse y con amenidades para toda la familia. ¿Qué hicieron entonces? Después de visitar el sitio y conocer mejor los objetivos de Mundo Verde, generamos varias alternativas de diseño. Después tuvimos un gran taller con el equipo del grupo desarrollador y juntos decidimos cuál desarrollar. Y luego lógicamente trabajamos de la mano con los ingenieros y proveedores de materiales para detallar el proceso de construcción y generar los planos. Durante la fase de construcción estuvimos muy cerca del equipo para adaptar los diseños a las necesidades locales y las características del terreno. ¿Cuál fue el punto de partida para el diseño? Sin duda está inspirado en las características y el clima del lugar, así como en el concepto del proyecto en su totalidad, que busca maximizar su conexión con la naturaleza que lo rodea. Y el club personifica todas las características de la comunidad de Santuaria, con sus bosques, sus vistas hacia las laderas y un área pequeña de tierra plana y sin vegetación, así que armamos ese centro para capitalizar cada uno de esos ambientes, con el café que da hacia las vistas, el anfiteatro que prácticamente está en el bosque y la gran plaza sobre el área plana. El enorme y espectacular árbol de roble es precisamente el foco de la plaza. ¿Cómo surgió la idea del gran techo transparente que cubre el complejo? De nuevo, la inspiración vino del clima. Mientras estábamos sentados bajo la claraboya de un restaurante en ciudad Guatemala nos dimos cuenta de que con protección de la lluvia y del sol directo, los espacios exteriores podían utilizarse prácticamente durante todo el año, y así el centro podría proveer más amenidades y espacios de encuentro más allá de los concebidos para ambientes cerrados. Sentimos que los espacios en medio de dichas instalaciones cerradas serían los más importantes para esas relaciones casuales que realmente crean sensación de comunidad. ¿Cómo describiría las arquitectura del club y por qué funciona? El club es una colección de pequeños edificios unidos por un techo común, casi como un pueblo. Las formas del centro responden a la fisonomía de la tierra, y quieren fomentar sensaciones de apertura y relajación. Este funciona precisamente porque responde a la gran escala del terreno con un enorme techo, y aún así provee espacios a escala humana para esos pequeños encuentros. La oferta de usos múltiples que van desde recreación, pasando por clases, hasta el restaurante es importante para atraer al residente hacia el centro comunitario. ¿Qué hay detrás de la selección de los materiales de construcción? El techo traslúcido era muy importante para obtener la cantidad justa de luz, pero evitando a toda costa que hubiera demasiado calor, y el marco de acero ayuda a que la escala del lugar sea instintivamente entendible. El resto de materiales son simplemente funcionales: las paredes sólidas definen los espacios cerrados y las paredes de vidrio conectan los espacios con las vistas. El detalle de las paredes de vidrio empieza con su conexión con el techo, y el orden simple de los paneles transparentes de acuerdo a su tamaño permite que el foco de atención sea la naturaleza del lugar y las amenidades, y no la arquitectura en si. En Guatemala no se había visto nunca algo así, ¿ustedes investigaron alguna construcción similar que valga la pena mencionar? Como uno de los valores más importantes para Mundo Verde era que el desarrollo ofreciera la posibilidad de vivir como en un resort vacacional, es verdad que investigamos ciertos proyectos de hospitalidad para hacernos de algunas pistas. Al ser un espacio para toda la comunidad, nuestra referencia fue más bien los pueblos/plazas de las ciudades de Latino América, es decir, un espacio flexible que puede ser utilizado para mercados, ceremonias o simplemente actividades cotidianas. Eso si, la arquitectura final del centro comunitario está inspirada en el sitio en si, por eso es único. Para terminar, ¿por qué era tan importante el club? El complejo da esa sensación de pertenencia y comunidad tan importante en estos días. Al tener clases para niños, un restaurante, un supermercado y otros servicios, personas de cualquier edad pueden tener acceso a lo que sea que necesiten a pocos minutos a pie de sus casas. Eso hace que fuera de las casas se promueva la vida y la interacción. El centro además es un testamento de la calidad del proyecto total, reúne los valores de Mundo Verde y confirma su intención de propiciar una conexión entre naturaleza y comunidad. HABITART
EN ESCENA
ARQUITECTURA GENIAL Y RESPONSABLE
Proyecto Casa/Estudio Ritch Zoe
Fotografías de Allan Benchoam HABITART
Santos Prescott and Associates es una firma de arquitectura y diseño urbano aclamada por la interesante inventiva espacial y responsabilidad social de su obra. El estudio ofrece soluciones arquitectónicas respaldadas por su trayectoria tanto en la práctica profesional como en la investigación académica, y ha sido galardonado con un buen numero de reconocimientos a su trabajo de diseño. Adele Naude Santos y Bruce Prescott lideran la firma. Santos fue decana fundadora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de San Diego, California, y actualmente funge como decana de la Escuela de Arquitectura y Planificación de MIT. El trabajo de la firma ha sido publicado en medios tan importantes como Progressive Architecture y Metropolitan Home de Nueva York, la revista italiana Domus, y las publicaciones japonesas Japan Architect y Nikkei Architecture. Entre sus diseños más importantes vale la pena mencionar Albright College Center for the Arts y SDC Guest House en Japón, que como Santuaria, tiene una conexión especial con el ambiente que lo rodea. Marzo 2015 21
EMPRENDEDORES
22 Marzo 2015
HABITART
EMPRENDEDORES
UNA OFICINA DE
DISEÑO
Abrir- o quizá la palabra más adecuada sea desafiar- los límites de la arquitectura es el reto que cada día asumen voluntariamente Axel Paredes y Ana Alemán. Por eso ellos prefieren hablar de una firma de diseño que parte de la investigación, el diálogo especializado y la tecnología para generar arte, instalaciones, escultura, medios digitales, hitos urbanos y comerciales, y contrario a lo que muchos pensarían, una que otra edificación “tradicional”.
HABITART
Marzo 2015 23
EMPRENDEDORES
Majadas Once
Zona Pradera “Hace poco vi una charla de la directora del Museo de Arte Moderno de Nueva York en la que ella resaltaba la importancia de entender que el diseño es arte… Fíjese, en el MOMA uno encuentra desde el clásico paisaje de algún pintor famoso hasta un helicóptero… ¡Ahí está la primera computadora! ¡Es arte!”, dice un apasionado Axel Paredes un momento antes de despedirnos después de una entretenida charla de dos horas. Él y su esposa, Ana Alemán, han roto en muy pocos años y en muchos sentidos los esquemas que en el país habían definido, o diferenciado, el arte y la arquitectura. “Las bibliotecas que diseñamos para las comunidades del altiplano están llenas de diseño, entre otras cosas, porque ya se sabe que el diseño es vital hasta en el tema social. Una asociación de beneficencia o una corporación multinacional cuenta con un valor agregado que sin duda funciona a su favor al recurrir al diseño, con él se crea determinada imagen, se atraen clientes e inversionistas, se produce más y mejor y hasta genera calidad de vida para todo aquel que entra en contacto con ellos”, explica Ana, quien ahora divide su tiempo de trabajo con la labor de madre, una experiencia que la ha llevado incluso al diseño de juguetes (wow). Pero empecemos por el principio. Muy a grandes rasgos, la firma Paredes+Alemán se fundó en 2009, el mismo año que Axel y Ana se casaron, así que sin duda es válido decir que aquel fue un año intenso. Antes de eso, los arquitectos egresados de la Francisco Marroquín- con algunos años de diferencia, eso si- se habían especializado en el extranjero, Axel primero en Londres y después en MIT, y Ana en Harvard. “Tuvimos la gran suerte de coincidir en Boston, las universidades están a una parada de bus de distancia y esos tres años nos sirvieron para empezar a producir juntos, cada quien en sus propios proyectos y desde su U, pero unidos en el proceso creativo de cada uno, lo discutíamos todo”, recuerda Ana con cierta nostalgia, y luego comenta que fue entonces cuando todo empezó a cobrar forma y sentido, pues compartían esa intención de explorar más allá del camino tradicional de la arquitectura y 24 Marzo 2015
HABITART
EMPRENDEDORES Salón de Belleza Blue
abordar otro más amplio y creativo. “La mayor parte de mis estudios los hice fuera e inevitablemente me contagié de esas corrientes vanguardistas que buscan mezclar la profesión con la investigación, de no ver la arquitectura como algo simple que se construye, sino como algo que genera cierta discusión o diálogo, además siempre sentí gran atracción por el arte conceptual”, dice por su parte el arquitecto, mientras recuerda la influencia que ha significado para él, el análisis de los escultores, pintores, escritores, arquitectos y artistas del movimiento estético y cultural conocido como la Vanguardia Rusa del Siglo XX, como el pintor Kazimir Malevich o El Lissitzky (artista, diseñador, fotógrafo, tipógrafo, crítico y arquitecto). El primer proyecto de la firma Paredes+Alemán, que nace en 2009 cuando los arquitectos regresan a Guatemala- y se casan- se dio cuando su propuesta ganó el concurso para intervenir el lobby del entonces nuevo edificio de Zona Pradera. “Nos sorprendimos gratamente porque competimos con gente muy talentosa. Para nosotros fue la oportunidad ideal para mostrar lo que estábamos explorando en materiales, detalles constructivos, técnicas digitales para diseñar…. Y pues al final el proyecto llamó mucho la atención del cliente y los usuarios, fue un hito, tanto que la idea era temporal y ahí sigue”, continúa Axel. Y con esa intervención artístico/arquitectónica cien por ciento contemporánea empezaron a abrirse muchas puertas para Paredes+Alemán, incluso a nivel internacional. “No es moda, lo que hacemos no pasa, y creo que por eso ha sido tan bien recibido. Encima tenemos la gran ventaja de vivir en la era de los medios digitales y de las páginas webs porque a través de ellos se enteraron colegas nuestros en Estados Unidos y Europa de nuestro trabajo”, complementa Ana, y ambos se ríen porque recuerdan que aquella fue una época de desvelos, madrugadas y mucho esfuerzo. “Abrimos una oficina diminuta en la zona 13 y entre los dos hacíamos todo, el diseño, la investigación, el análisis, los renders, los modelos 3D, la pruebas de construcción, la atención al cliente, la supervisión de la obra…”, recuenta.
Majadas Once
HABITART
Marzo 2015 25
EMPRENDEDORES
Casa Plegada
Paxixil Byte
26 Marzo 2015
HABITART
Paseo La Galería, Paraguay
Fotografías Zona Pradera por Andrés Asturias Fotografías Paxixil, Valeria Martínez Fotografías generales por Dexter Laspae HABITART
Zona Pradera
EMPRENDEDORES
Los proyectos que siguieron al Lobby de Zona Pradera, entre ellos las oficinas de Byte, el salón de belleza Blu en Muxbal, las bibliotecas para comunidades del altiplano y Avia -que actualmente trabajan en conjunto con los arquitectos Pemueller y Cohen- conforman ya un buen portafolio para la firma, tanto que ahora empiezan a demandar sus servicios en el extranjero. “Los de 6 Arquitectos nos invitaron a participar en el proyecto Paseo La Galería, que ellos van a desarrollar en Paraguay, para el cual vamos a diseñar un puente peatonal, la fachada del área de entretenimiento y otras instalaciones arquitectónicas en puntos estratégicos del complejo, y estamos muy contentos con ello. Por otro lado, de una oficina en Londres nos pidieron una instalación para un hotel en Abu Dhabi, y de Nueva York nos solicitaron otra intervención en un restaurante de Riyadh, en Arabia Saudita”, cuenta Axel, y se está quedando corto. En unos meses, el estudio va a apoyar en materia de arquitectura e ingeniería el proyecto de la nueva embajada de Estados Unidos. El trabajo más reciente de Paredes+Alemán, además de la obra que actualmente se expone en Majadas Once y que ha tenido tanta cobertura por parte de la prensa, incluye por otra parte el diseño de varias residencias y un edificio de usos mixtos en zona 15. “No mucha gente sabe que diseñamos casas, lo que pasa es que quienes nos encomiendan ese encargo sabe que no vamos a producir algo muy convencional (risas), para nosotros se trata de una instalación habitable y a otra escala, el diseño además es integral…”, explica entonces Ana, y luego Axel añade que después de participar del proyecto de AVIA, claramente se despertó en ellos el interés por hacer diseño para edificios de mayor altura. A la pregunta de qué viene en el futuro más cercano para Paredes+Alemán, ambos coinciden en que crecer como firma es su meta más importante por ahora, y eso también involucra mantenerse como referentes globales en su medio aunque siempre con una visión local. Ana comenta que a ella le gustaría empezar a diseñar muebles porque como decía Frank Gehry, “es un quick fix”, pues el diseño a escalas más grandes toma su tiempo y por ende, la satisfacción también. La pareja lleva además mucho tiempo dando clases en la universidad y eso les sigue dando grandes satisfacciones porque les brinda la gran oportunidad de seguir explorando y generando discusión alrededor del diseño en todas sus dimensiones. Y por lo último les pregunto cómo hacen para llevarse bien si prácticamente lo hacen todo juntos. “La verdad es que solemos coincidir bastante, y somos muy honestos el uno con el otro… Además, creo que cada uno respeta y admira mucho el talento y el trabajo del otro y eso es vital”, concluye Ana. “Además, no crea que nos vemos tanto, cada quien se encarga de cierta parte del trabajo, así que a cada quien le toca ir a diferentes lados… Y como ahora están los niños, Ana se encarga de ellos por las tardes”, termina por su parte, Axel. - Ana Isabel Villela Marzo 2015 27
CONVERSEMOS
28 Marzo 2015
HABITART
ES NEO POP
CONVERSEMOS
GUATEMALTECO Pocos encuentros resultan tan refrescantes como el que acabamos de tener con Cecilia Díaz y María Andrea Segovia, directoras creativas de la audaz y divertida firma local de prendas de vestir y elementos decorativos Lamulticolor. Las chicas recién regresaron de la feria NYNow de Nueva York, en donde asistentes y participantes simplemente enloquecieron con ellas -y por supuesto con sus atuendos- y descubrieron por qué sus diseños son hechos en Guatemala con amor.
Hay conversaciones que se disfrutan más que otras porque no siempre hay del otro lado del sillón gente interesante, soñadora, emprendedora y sobre todo, decidida. Las creadoras de Lamulticolor son todo eso y encima, saben contagiarlo, tanto que yo salí de la entrevista decidida a darle más valor a lo nuestro, a dejar de mirar tanto hacia fuera y empezar a disfrutar de lo que mi país ofrece- también queriendo la falda con figuras de elotes que tenía puesta María Andrea. La firma está en boca de todos, así que sin duda dará mucho de qué hablar en los próximos años, cuando el mundo entero se entere de las maravillas que produce, y HABITART quiere estar ahí para contárselos. HABITART
Marzo 2015 29
CONVERSEMOS
¿Qué hay detrás del surgimiento de Lamulticolor? C. Yo siempre he sentido un gran amor por los textiles guatemaltecos, tanto que me encanta por ejemplo combinar una prenda súper internacional con un güipil de aquellos hermosos, llenos de flores y colores espectaculares. Y cuando tuve a mis niñas quise inculcarles ese mismo amor, así que empecé a diseñar ropa para ellas que después confeccionaban mis sastres de toda la vida. La idea era a la vez darles opciones divertidas de vestir, no limitarlas a lo tradicional que ofrece el mercado, y despertar en ellas el deseo de ser creativas para encontrar su propio estilo personal. El diseño de las prendas son muy actuales pero, además de textiles típicos, uso telas populares con base de algodón, de las que se encuentran en comedores populares como manteles o cortinas, telas vivas y llenas de motivos y patrones, de mazorcas, de gallinas, de gallos… Encima por obvias razones estos modelitos salen baratos, así que las niñas tienen total libertad para jugar, correr, ensuciarse y no pasa nada. Yo suelo llamarlas telas care free, aunque odie recurrir al inglés, y por supuesto, las piezas se convierten en predicamentos. ¿Y cómo se convierte ese amor en una firma de diseño? C. Pues porque la gente empezó a preguntarme dónde había comprado tal o cual vestido, o la faldita o la blusa, y después vinieron los encargos, que yo encantada decidí producir. María Andrea fue mi primera cliente fiel y constante, y con el tiempo, como a ambas nos une una gran pasión por el diseño y por Guatemala, tomamos la decisión de formalizar todo y lanzar además una línea de elementos decorativos fabricados con materiales que gritan Guate, pero con un diseño actual y de vanguardia. 30 Marzo 2015
HÁBITART
CONVERSEMOS
Lamulticolor me parece un nombre estupendo, ¿por qué se decidieron por él y qué significa? MA. Creo que es un tema de identidad, de ser, de lo que quiero ser… Guatemala es la multicolor, la mujer guatemalteca es la multicolor, y a eso hay que sumarle nuestro eslogan, que no podría ser más fiel a lo que sentimos: hecho en Guatemala con amor. La acogida comercial que hemos tenido en este año y medio desde que lanzamos la marca, ha sido impresionante, sobre todo fuera del país, pues no olvidemos que el proyecto en realidad es de exportación, aunque estemos presentes en un par de puntos de venta locales y bajo pedidos específicos. Como dice Cecilia, somos el referente del neo pop Guatemalteco. Si tuvieran que hacer un listado breve de lo que hacen, ¿cuál sería? MA. Además de las colecciones de 5 ó 6 piezas para niñas y mujeresse hacen pocas porque son piezas de culto, no industriales, y porque a menudo se hacen a base de una tela hecha con telar de pie, y por lo mismo, irrepetible-, tenemos alcancías de Jocotenango, cestería hecha a mano a base de hilo plástico reciclado, mobiliario de madera, alfombras, servilleteros, cubre camas, casitas para jardín, máscaras decorativas... Ah, nuestros pompones hecho de lana natural por tejedoras de Chajul son, por ejemplo, el sello de la marca, sin duda espectaculares. ¿Cómo es su proceso creativo? C. Es la parte más fuerte de lo que hacemos, mucho es a base de prueba y error, y nos cuesta muchos desvelos y madrugadas (risas). Ambas viajamos mucho por Guatemala con nuestras familias, y vamos agarrando inspiración de un lado u otro, como últimamente que nos enloquecimos con el mundo de la carrocería local, llenos de colores vibrantes y descarados. Otra fuente de inspiración muy importante son nuestras idas a la avenida Bolívar en busca de telas porque cada una es más especial y divertida que la otra. Nuestras piezas, todas, ofrecen un toque de humor, eso es vital para nosotras. HÁBITART
Marzo 2015 31
CONVERSEMOS
32 Marzo 2015
HABITART
CONVERSEMOS
¿Y cómo se armaron de un equipo para producir esas ideas? C. Ha sido una tarea muy ardua, hemos viajado mucho por el interior y poco a poco hemos ido haciéndonos de un equipo de artesanos estupendo. Creo que al final han influido dos cosas para que esta relación funcione como debe ser: jamás regateamos el precio de lo que hacen estos artistas (dicen que al talento no se le puede poner precio) y les hemos dado reglas y estándares de calidad y diseño muy claras. El equipo está compuesto por artesanos de Cerro de Oro, Atitlán, Sumpango, Comalapa, Tecpán, San Pedro las Huertas Chajul y Momostenango, Totonicapán. Háblenme de cómo les fue en la feria de Nueva York, pues tengo entendido que hasta su ropa fue un hit. C. (risas) Venimos felices y satisfechas. Nosotras, a pesar del frío congelante que había, fuimos trajeadas de pies a cabeza de Lamulticolor, y la verdad nunca esperamos semejante respuesta. La gente nos paraba en la calle y nos pedía una foto, en los museos se acercaban a preguntarnos de dónde habíamos sacado tal o cual prenda, y ya en la feria en sí, no digamos. Se nos acercaban blogueros para hablar de la ropa y de los elementos decorativos, lo mismo que diseñadores y empresas muy importantes… Con decirte que regresamos con pedidos y ya estamos en eso, haciendo nuestros primeros envíos. ¿Qué creen que influyó en ustedes para que desarrollaran ese amor por la tierra tan especial? MA. Sin duda el que hayamos crecido en familias donde se acostumbraba salir a pasear por el interior del país, ambas tuvimos la suerte de tener papás que nos inculcaron el amor por Guate y sus tradiciones. Nosotros viajábamos mucho, íbamos a las procesiones, a ver a la Virgen del Rosario en octubre, a volar barriletes en noviembre… Y ahora estamos muy pendientes de motivar lo mismo en nuestros hijos, por eso siempre andamos de un lado a otro con toda la familia. ¿Cuáles son sus planes ahora que Lamulticolor ha despegado? C. Crecer, crecer, crecer en todo sentido. A nosotras nos emociona el beneficio que hemos logrado para nuestros artesanos y sus familias, que ya son como familias extendidas para nosotras. También queremos estar más presentes en la ciudad y en la Antigua, y seguir aprendiendo y explorando. Y como no podía ser de otra manera, mantener a Lamulticolor en eso de “hecho en Guatemala con amor”. - Ana Isabel Villela HABITART
“Es evidente que nuestros productos son de aquí, la lectura de la obra no podría ser otra porque todo grita Guate, Guate es el elemento que nos diferencia”, Cecilia Díaz, Directora creativa de Lamulticolor.
Fotografías de productos por Andrés Asturias Marzo 2015 33
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34 6 Marzo 2015
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PLACERES AL AIRE
LIBRE Guatemala se suma a la tendencia de poner el mismo empeño que se usa en el interiorismo, en los espacios abiertos.
El espacio exterior se ha convertido en el nuevo it place de la casa, allí se come, se toma el aperitivo, se recibe a los invitados y se organizan los eventos más íntimos y especiales. Quizá por eso las influencias orientales están a la orden del día: en Asia toda la actividad familiar transcurre al aire libre, pues más allá de lo que se pueda ver o degustar, el contacto con la naturaleza alimenta el alma. Este tipo de mobiliario o accesorios decorativos lucen de maravilla en espacios cosmopolitas, pero también en los de playa, en los de estilo colonial, y por supuesto, en aquellos que radican junto a los lagos más apreciados del país. Muebles, salas, comedores, chaise lounges, conjuntos para bares, macetas, ventiladores de exterior, y por supuesto, los más increíbles e innovadores accesorios para espacios abiertos forman parte de las tendencias a nivel mundial que destacan el uso de colores tierra con acentos en tonos fuccia, rojo y naranja.
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Marzo 2015 35
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36 Marzo 2015
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UNA CASA
CONTEMPORÁNEA (y de bambú) El diseño de esta casa tipo loft no podría ser más actual y vanguardista, con sus techos de altura y media, amplios ventanales de vidrio y el uso constante del acero inoxidable, sin embargo, su principal material de construcción es el bambú, un cultivo milenario que culturas antiquísimas como la china vienen utilizando desde hace siglos. El secreto para su mantenimiento óptimo y a largo plazo se esconde detrás de esta frase: Una buena construcción en bambú debe tener un buen sombrero y unas buenas botas. Y es que, a pesar de que hasta ahora se está viendo como tal, se trata de madera, y la madera, al entrar en contacto con el agua o la humedad, se lastima. “En Colombia hay edificaciones de bambú de hasta mil metros cuadrados, incluso de tres pisos, que tienen más de cien años, el material simplemente se mantiene en óptimas condiciones mientras recibe el mantenimiento adecuado, y sin mantenimiento dura unos 25 años… Es la madera más flexible que existe, y a la vez es tan resistente como el acero”, explica Luis Gálvez Close, el ingeniero gerencial de construcción que se encargó de ejecutar el proyecto de esta casa patronal. HABITART
Marzo 2015 37
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La idea ante todo fue mostrar lo que se puede hacer con el material, pues la residencia está ubicada dentro de una de las fincas productoras de dicho cultivo más importantes del país. “El objetivo primordial de la arquitectura era materializar cómo se integran efectivamente materiales naturales con elementos muy modernos”, agrega el ingeniero, y luego nos cuenta que una de las grandes ventajas de usar bambú en la construcción es que se trata de un cultivo de rápido crecimiento que de hecho se puede usar cada año sin matar la planta (tan es así que el bambú podría usarse como una buena alternativa al uso del mangle, que no solo es una especie protegida sino que no se reproduce con facilidad). “Los dueños de la casa querían un espacio tipo loft con un ambiente corrido para sala, comedor y cocina, una habitación amplia con su walking clóset y un buen baño- fíjese en el recubrimiento de sus paredes-. Además pidieron vistas hacia la impresionante vegetación que rodea el terreno, ventilación e iluminación natural que significara un ahorro considerable de energía, aislamiento térmico en el techo, ambientes de altura y media y el uso de elementos amigables con el medio ambiente”, dice por su parte el arquitecto Roberto Bianchi, quien a la vez se encargó de unir la edificación nueva con otra más antigua, la cual se remodeló conservando ciertas paredes de ladrillo y ahora sirve como casa de huéspedes, a través de un gran techo de bambú. “Los materiales que sobresalen en la residencia son lógicamente el bambú en diferentes especies y tintados, madera de pino tratada, el vidrio en los enormes ventanales que rodean la casa y dan la opción a abrirla por completo, y el aluminio, que aporta un toque muy contemporáneo”, continúa Bianchi, mientras comenta que, contrario a lo que se oye por ahí, el bambú no es una buena solución para vivienda popular. 38 Marzo 2015
“El cultivo de bambú es muy importante para países como Guatemala por el gran número de usos que tiene. O como dicen en Colombia: donde hay agua hay Guadua, donde hay Guadua hay desarrollo y donde hay desarrollo hay vida”, Luis Gálvez Close, ingeniero especializado en Medellín, en Arquitectura de la Construcción.
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Marzo 2015 39
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“Más que albañiles, para edificar con bambú se necesitan artesanos especializados, y jamás es como el block que se levanta en un tiempo muy corto y la gente puede incluso mudarse de una vez, en esta casa por ejemplo tardamos alrededor de ocho meses en armar el cascarón porque antes de empezar a construir hay que preparar el bambú”. Eso sí, no todas las especies del cultivo funcionan bien para la construcción, o como explica el ingeniero Gálvez, los que realmente funcionan son la Guadua, que crece en Latino América, y el Asper, que se ha usado en las culturas orientales prácticamente desde siempre. “En el techo, además del bambú, pusimos lámina multipanel con aislamiento de poliuterano, o lo que se conoce como lámina sándwich, que sirve para mantener la temperatura del espacio controlada a un nivel agradable. Este es otro de los elementos verdes que se usaron en el diseño, al igual que el nuevo sistema de agua potable Viega, que consiste de una novedosa tubería continua”, elabora Gálvez, quien también tiene un minor en arquitectura por la Universidad de Norwich, en Vermont, según él un estado muy ecológico donde uno fácilmente se contagia de esa forma de vida más orgánica. El diseño de la casa, edificada sobre pilotes para evitar la humedad, procurar buena ventilación y proteger y no invadir el suelo, sitúa su posición sobre una pendiente también por motivos estratégicos. “Si llueve, el suelo bajo la casa se mantiene permeable y el agua que cae sigue su curso sin obstáculos. Allí se puso además piedra de río para que el agua que caiga tome el curso deseado y de paso se drene adecuadamente. Ante la escasa posibilidad de un deslave, la altura asegura que la residencia se mantendrá intacta”, agrega Bianchi, quien tuvo mucho cuidado en que la arquitectura de la casa no se pasara llevando ni una sola planta del lugar. Mientras recorremos las espectaculares terrazas y pérgolas que rodean el complejo habitacional, el arquitecto nos cuenta cómo “cuando los propietarios vieron las terrazas de la casa principal que daban hacia el dormitorio y la sala de estar, de inmediato dijeron que querían extenderlas hacia la casa de huéspedes… El ambiente es increíble, sobre todo por la vegetación que lo rodea y el ruido de los animales y del río que pasa por debajo de la casa”. Los muebles de la propiedad también son de bambú y se fabricaron allí mismo. 40 Marzo 2015
“El bambú es la madera más flexible de todas, y al mismo tiempo es tan resistente como el acero. Además es ideal para países con climas y paisajes como el nuestro… éste se usa en proyectos de eco-turismo, per también en edificaciones más formales” arquitecto Roberto Bianchi.
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Marzo 2015 41
RESIDENCIAS
Para hablar de los detalles más especiales de la casa, queremos hacer una parada especial en el baño. “Los residentes pidieron un buen baño, y un buen baño obtuvieron”, dice entre risas Bianchi de un espacio simplemente espectacular, con sus paredes forradas de vigas de bambú, su mesa de tocador hecha a base de viejos troncos encontrados en la propiedad, la posibilidad de bañarse viendo hacia el bosque tropical, y la introducción de losa sanitaria moderna y de diseño. Después está el detalle de los pisos, pues la mezcla que el arquitecto dispuso para el espacio es estupenda: piso de bambú importado desde China en color beige claro mezclado con pequeñas franjas de madera de pino tratado, también en tonos claros, al cual se le dan un toque de diseño con pequeñas aplicaciones de la misma madera pero tintada de negro. “Y luego está el detalle de la cortina de bambú que armamos en la parte más alta de la pared principal del dormitorio. Las varas de bambú están unidas pero solo lo suficiente para dejar pasar aire a través de ellas, es una manera ideal de ventilar la casa desde otro punto estratégico y visualmente el efecto luce muy bien”, concluye Bianchi. Él y Gálvez están ahora en la fase de diseño de un hotel boutique de estética contemporánea ubicado en un bosque de palo blanco de Coatepeque, por supuesto construido en bambú y respetando la naturaleza alrededor, así que sin duda estaremos platicando con ellos pronto para hacer ese reportaje. 42 Marzo 2015
Más allá de la construcción, con el bambú se puede hacer paneles, fachadas, cielos falsos, pérgolas, barandas, decks y hasta pisos.
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Marzo 2015 43
CIRCUITO ARTE
UNA MIRADA, UNA EXPRESIÓN Sergio Avilés Los retratos que Sergio Avilés plasma en sus lienzos reflejan con realismo a diferentes personajes que para la mayoría pasan inadvertidos. Una vista a un sitio turístico, recorrer los caminos estrechos de un mercado o la solicitud de un producto o servicio a un negociante son para el pintor oportunidades que no deja escapar para absorber el entorno y los detalles de su interlocutor. “Con un corazón confiado y llena de esperanza dialoga con humildad con su creador y señor. Mujer humilde que se postra en la iglesia de Sololá, en una de las bancas mudas, testigo de tantos milagros concedidos. Sus manos entrelazadas rezan en silencio sabiendo qué decir y sabiendo qué esperar”, es lo que el artista supo reconocer en la anciana que retrató en Esperanza, uno de sus lienzos. “La mirada llena de sabiduría, los surcos en la piel marcados por tantos atardeceres. Es un rostro maduro que se enmarca en un florecido huipil tejido por sus propias manos. Mujer quezalteca que regresa a casa luego de terminar la venta en el mercado, mientras se cubre con el canasto del inclemente sol”, dice de Flor de otoño, otro de sus cuadros. No todo se limita a estampas nostálgicas. En Antagonismo, el momento que plasmó sobre la tela, al ver a alguien utilizando un teléfono móvil, lo explica de esta manera: “la lucha de culturas crea un antagonismo entre lo que se es y lo que se adopta para encajar en un mundo globalizado. La obra salpicada de simbolismos muestra a una mujer quezalteca que representa lo chapín y un muro centenario que permanece inmóvil al tiempo, en contraposición a unos grafitis, la tecnología celular y una sombrilla que representa lo ajeno a las raíces mayas”. 44 Marzo 2015
APOYO Cuando expone, Sergio ayuda a una institución o entidad benéfica. En marzo apoyó el trabajo que realiza la Fundación de Niños Artistas de Guatemala Fotokids, proyecto que surgió en 1991 originalmente con seis niños que vivían y trabajaban en el vertedero municipal ubicado en la zona 3. El pintor también participa en subastas de arte con fines de ayuda, como Funsilec y Marta y María, que se realiza mayo, en Europlaza. HABITART
CIRCUITO ARTE SUS PROPIOS JUGUETES Cuando Sergio habla de su formación indica que “se dio de forma natural”, pues desde que tiene memoria “sentía ya el amor por las artes plásticas”. “Hacía mis propios juguetes con objetos que encontraba y los pintaba, los prefería así a los que me compraban. De diferentes cosas construía carritos, por ejemplo, y me apasionaba realmente pintarlos, me pasaba más tiempo haciéndolos que jugando pelota”, dice Avilés, quien firma su trabajo como Savilés. En su época temprana, el artista, si bien no contaba con todos los elementos para tener una instrucción formal, usó lo que tenía a su alcance. “Las témperas, las acuarelas y la plasticina... de esta última tengo muy presente su olor, realmente lo disfrutaba cuando estaba en el kinder”. Y, en primaria, recuerda muy bien que las maestras le decían que debería hacer sus dibujos de las tareas. “Los veían tan bien que dudaban que en verdad fueran míos. Que no creyeran que fuera su autor, fue de cierta manera un halago”, indica. Cuando cumplió 13 años, en 1977, Sergio ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Enap), donde comenzó estudios formales en las diferentes áreas de la plástica. Su mentor fue Max Saravia Gual, director entonces de la Enap y también fundador de la escuela de acuarela al aire libre, en el Cerrito del Carmen. “Al dejar la Enap empecé a trabajar profesionalmente, acuarela sobre todo. Por mucho tiempo me dediqué a los paisajes y también a plasmar la arquitectura”. Para el artista, Guatemala ofrece vistas impresionantes de ambos temas. “Pero siempre se queda uno en la búsqueda de nuevos materiales y propuestas”, agrega. En esa exploración surgió su interés por conocer más de la cultura guatemalteca y “fui madurando y acercándome más a la gente, para percatarme que lo más valioso de Guatemala no son sus paisajes, sino nuestra gente. Detrás de cada personaje que plasmo hay una historia y una vida llena de experiencias, anhelos, alegría, tristeza o esperanza. Eso es lo que me gusta plasmar en mis obras, todo ese tipo de situaciones que uno encuentra en una mirada, en una expresión”.
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CIRCUITO ARTE
NUEVA GENERACIÓN En su vida, Sergio Avilés considera que tuvo un período seco, donde se interrumpió momentáneamente toda la atracción que desde niño le despertó el arte. Coincidió con los años que siguieron a su formación profesional en la universidad, como administrador de empresas. “Era un joven y adulto a la vez, percibí que no era el momento para tomar las artes plásticas de lleno. La apertura al arte y la cultura era diferente y, en esa etapa de mi vida opté por estudiar mercadotecnia. Lo hice porque creí que encontraría una vía de expresión artística por medio de la publicidad. Eso no se dio”. Pero todo volvió a su cauce cuando notó que su hija, a los 13 años, se interesó en la pintura. “Hubo una etapa en mi vida que fue seca, donde me alejé de las artes plásticas. Pero cuando Valeria, a los 13 años de edad, mostró su inclinación por el arte, todo volvió. Resurgió con más fuerza en mí esa pasión por pintar”. Para Sergio es muy satisfactorio haber expuesto juntos en varios ocasiones. “A ella le interesan los objetos cotidianos de los guatemaltecos”, explica. El artista sabe moverse ahora entre dos mundos: la faceta profesional le exige una rutina entre papeles y números. Pero la otra, es su catarsis, una que lo lleva al arte, lo inspira y lo transforma. “Me gusta la administración, pero descubrí en el arte mi verdadera pasión”, dice el artista. 46 Marzo 2015
NUEVO TEMA Para 2015 planifica nuevas exposiciones individuales que aún está definiendo, una de ella será en Antigua Guatemala, de donde proceden varios de los personajes que ha retratado. Al concretar su próxima muestra, incluirá obras de su nuevo tema de interés y del cual ya ofreció un adelanto en sus exposiciones recientes. “Algo que me ha llamado mucho la atención últimamente es la iluminación, pero esas luces que podemos clasificar como místicas y que se aprecian en los altares y en el interior de las iglesias gracias a las velas y las candelas, así como a la media luz y su contraste con la oscuridad”. EXPOSICIONES En marzo y primeros días de abril, expuso en la galería del Hotel Intercontinental, en la Zona Viva. Ha expuesto tanto en Guatemala como en el extranjero, de forma individual y colectiva. En el país ha exhibido en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Galería Caos, la Sociedad Dante Alighieri, el Festival de Pintura al Aire Libre de La Antigua Guatemala, Galería Desing Center y Casa No´j. En novica.com, plataforma para artistas que cuenta con el apoyo de National Geographic, ha vendido a coleccionistas de Tokio, Nueva York y Berlín, entre otros países. HABITART
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Marzo 2015 47
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LA AGENDA DEL MES Iximulew Esta exposición cuenta con 30 fotografías en blanco y negro, es un reflejo de la cultura indígena de Guatemala. Los artistas Gg y Santiago Albert ofrecen la oportunidad de realizar un viaje por Guatemala mediante imágenes que expresan la riqueza cultural del país. Iximulew (la tierra del maíz) se refiere a Mesoamérica, debido a que el sustento básico de los Mayas (la producción del maíz) se centralizaba en esta área del continente y del mundo. “Ixim es maíz y Ulew es territorio”. En el “Memorial de Tecpán Atitlán”, el libro que narra la historia del pueblo Kaqchikel, se menciona también el origen del maíz en el territorio que comprende la península de Yucatán, Guatemala y Honduras (Kajkán Felipe Mejía - Maya Kaqchikel). Gg (Estados Unidos 1963), reside en Antigua Guatemala como fotógrafa de bellas artes desde hace ocho años. Santiago Albert nació en España y radica en Guatemala desde 1996. Se ha dedicado desde entonces, como fotógrafo, a recorrer Latinoamérica realizando diferentes tipos de reportajes. Inauguración, jueves 5 a las 7pm. Entrada libre. Sala 1 del Centro de Formación de la Cooperación Española, 6a. avenida Norte entre 3a y 4a calles, Antigua Guatemala. Abierta hasta el 30 de junio, de 8am a 6pm. Visite www.aecid-cf.org.gt. Pintura, teoría y celebración
Indeleble
Pintura, teoría y celebración
Últimos días para apreciar las obras de Daniel Schafer, figura clave en el arte guatemalteco gracias al espacio que ofreció en su galería DS. Abierta hasta el 15 de marzo en la Sala Marco Augusto Quiroa, Casa Santo Domingo, 3a. calle Oriente #28, Antigua Guatemala.
Nueva propuesta del joven Franco Arocha, su muestra aborda la pintura no intencional por medio de la superposición de capas de pintura que recolecta de los muros la ciudad. Inauguración, miércoles 4, 7pm. Abierta hasta el día 21. Galería La Erre, Vía 6, 2-79 zona 4. Días y horas hábiles. Visite facebook.com/laerrederara y web.laerre.org.
Mocaj
Imaginaria, disidente
Veinte niños artistas de San Pedro La Laguna exponen gracias al programa de becas que otorga el colectivo de artistas Canal Cultural para niños indígenas con talento artístico. Abierta el resto del mes en el Artecentro Paiz, 9a. calle 8-54 zona 1. Días y horas hábiles. Entrada libre. Visite fundacionpaiz.org.gt
Esta muestra ofrece, por primera vez, una mirada retrospectiva sobre la complejidad del Grupo Imaginaria, formado en 1987. Abierta hasta el 21 de marzo, de martes a sábado, en horas hábiles. Centro Cultural de España, 6a. Avenida y 11 calle zona 1. Entrada libre. Visite cceguatemala.org.
48 Marzo 2015
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Estampas bíblicas Colección de obras trabajadas en las técnicas aguafuerte, punta seca y aguatintas. Estampas bíblicas de las épocas del Renacimiento, Barroco y Neoclásico. Del 5 al 28 de marzo. Entrada libre. Galería El Attico, 4a. Avenida 15-45 zona 14. Días y horas hábiles. 2368-0853
Realismo mágico Erick Aldana presenta la muestra La vida y muerte de los objetos inanimados. Objetos cotidianos en circunstancias inexplicables mezclados con leyendas y creencias sociales. Inauguración, viernes 6, 5:30pm. Abierta el resto del mes. Entrada libre. La Casa de Cervantes, 5a. calle 5-18 zona 1.
Proyecciones Muestra del pintor y grabador Norman Morales (Guatemala, 1979). Destaca su paso por el grupo La Torana y el Taller Experimental de Grabado de Guatemala. Abierta hasta el 20 de marzo. Entrada libre. Galería de Arte de la Universidad Rafael Landívar, zona 16. Salón J-310, campus central. Horas hábiles.
Dopezilla Exposición y venta de obras del artista del graffiti guatemalteco Dopezilla. Pinturas, intervenciones, objetos pintados, arte toys y figuras. Viernes 6 de marzo, 8pm. Entrada libre. En Imaginatorio Art Space, Via 6, 3-30 zona 4. Visite Facebook.com/dopeuno y Facebook.com/imaginatorio.
Envíe la información de sus actividades a info@revistahabitart.com
Teoremas adolescentes
Muestra individual del artista Marlov Barrios, quien recientemente volvió al país luego de una estadía en Costa Rico y México. Inauguración, miércoles 25 de marzo, 7pm. Entrada libre. Galería La Erre, Vía 6, 2-79 zona 4. Visite facebook.com/laerrederara y web.laerre.org.
Virtud y desenfreno
Nueva propuesta de Fernando Valdiviezo, quien retoma la temática de los billetes en su obra. El pintor expone desde los años 80. Abierta del 5 al 8 de marzo, inauguración sábado 7, 10am. Entrada libre. Galería El Attico, 4a. Avenida 15-45 zona 14. Días y horas hábiles. 2368-0853
Huelga de Dolores
“117 años de Huelga de Dolores”, fotografías, trofeos y periódicos de la centenaria Huelga de Dolores: origen e historia de uno de este movimiento estudiantil. Vigente el resto del mes en el Museo de la Universidad de San Carlos, 9a. avenida 9-79, zona 1. 2232-0721. Admisión Q1.
Cabrera sobre cabrera
Una muestra para recordar al maestro Roberto Cabrera. En esta selección se aprecian dibujos suyos, trabajados en técnica mixta. Abierta hasta el 27 de marzo en el segundo nivel de la Galería del Centro de Fundación G&T Continental, 5a. avenida 12-38 zona 1.
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Fusión Óleos de Sergio Avilés y Valeria Avilés. Muestra a beneficio de la fundación Fotokids que trabaja desde 1991 y ahora atiende a 170 niños y jóvenes. Abierta hasta el 2 de abril, de 8am a 10pm, en la galería del Hotel Interncontinental, ubicado en el segundo nivel. Entrada libre. 14 calle 2-51 zona 1.
Sensibilidad Obras de Juan Carlos Peña, quien ha estudiado Diseño Gráfico en las universidades Rafael Landívar y Galileo. Abierta hasta el 11 de marzo, en horas y días hábiles. Entrada libre. Darsc Art Gallery, 6a. Avenida 20-42 zona 10, Plaza Musical, locales 3 y 4.
Los colores del horizonte Fotografías de Andrea Torselli. Serie compuesta por 11 fotografías de paisajes de Nicaragua, Guatemala, El Salvador y Estados Unidos. Abierta hasta el 27 de marzo en el vestíbulo del Centro Gerencial Las Margaritas, Diagonal 6, 10-01 z10. Entrada libre, en horas y días hábiles.
Noesis: Lado B Obras de Marvin Olivares: retratos de personajes del ámbito cultural, con diferentes técnicas como marcador, lápiz, acuarela, collage, crayón, tinta china y acrílico. Abierta el resto del mes. Admisión Q1. Museo de la Universidad de San Carlos, 9a. avenida 9-79, zona 1. Tel: 2232-0721.
Orígenes y formas primarias El Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida” retoma su agenda de exposiciones con esta muestra del pintor Fernando Varela, de República Dominicana. Abierta hasta el 16 de marzo, de martes a domingo. Admisión Q2. Museo Nacional de Arte Moderno. Salón 5 finca La Aurora, zona 13.
Grito de mujer Pintura, fotografía y escultura, a cargo de nueve artistas, que participan en este festival que simultáneamente se realiza en varios países y ciudades de Guatemala. Sábado 21 de marzo desde el mediodía, Salón Oro de El Gran Hotel, 9a. calle 7-64 zona 1. Entrada libre.
5 RPM Cinco revoluciones por minutos (5 RPM) reúne el trabajo de Luis Díaz, Darío Escobar, Diana de Solares, Sandra Monterroso y Esvin Alarcón Lam. Visite www.the9.99.gt. Abierta hasta el 21 de marzo. Galería 9.99, 5a. ave. 11-16 zona 1. Abierta de miércoles a sábado. Citas 2238-3975. 5a. Avenida 11-16, zona 1, Edificio Passarelli, 2o. nivel.
50 Marzo 2015
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