DENTRO FUERA
III
Jornadas sobre fotografía Hablemos de imagen DENTRO/FUERA
28 y 29 de abril de 2014 Casino de la Amistad Numancia / Soria / España
Editorial Un año más, y ya van tres, nos reunimos en torno a la imagen para hablar, discutir y razonar sobre las propuestas de los participantes en ellas. El colectivo de personas que formamos Hablemos de Imagen nos hemos esforzado por conseguir que el nivel de las jornadas supere al de años anteriores y dejar propuestas en el debate organizativo que es muy posible se realicen en el futuro. Dentro/Fuera Dentro, adentro, nos sugiere un viaje interior, un desplazamiento explícito o implícito hacia la parte interior, real o imaginaria. Forma espiritual, emocional, pensamiento, silencio. Fuera, en lo exterior, afuera, hacia lo exterior, desplazamiento. Exterior es físico, real, tangible. Dentro y fuera son estáticos, adentro y afuera son dinámicos. Antónimos, contrarios, un término excluye al otro, ¿o no? Entre estos dos extremos contrapuestos hay un sinfín de posibilidades y ahí es adonde se han dirigido las propuestas de este año, muchas y muy interesantes. Cada día cobra mayor importancia la imagen en movimiento; el formato de presentación de fotografías una a una se nos queda pequeño, el vídeo abre nuevos caminos para la experimentación combinada. Quizás debemos preguntarnos donde se queda la fotografía en su realidad solitaria. Cada vez estamos más acostumbrados a ver y a mostrar bloques de imágenes con contenidos que probablemente no tendrían la misma fuerza por separado
... pero que aíslan y hacen cada vez más efímera la contemplación de una sola. Me gustaría proponer un trabajo donde solo se presentara una imagen y la duración fuera la que su autor estimara oportuno. ¿Con que rapidez vemos las imágenes en los tiempos actuales? Aguanta una imagen que hacemos cinco minutos seguidos de observación y de análisis?. La fotografía impresa es fuera, afuera. En el computador es dentro, adentro. Esperamos encontrar respuestas a estas y otras preguntas que surgirán, seguro, en estos dos días de análisis. Ramón Siscart
ASISTEN-
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PARTICIPANTES PARTICIPANTES INDIVIVUALES Individuales Alejandro Antoraz Miriam Chacón Déborah Barcones Alberto Crespo Jesús Galicia Patricia Grande Eugenio Gutiérrez Tamara Morales Israel Oliviedo Daniel Rodríguez Ramón Siscart Susana Soria Miriam Tello Miguel Vallinas Colectivos Fotoaplauso Espacios Fotoii
ASISTENTES
PARTICIPANTES individuales
Alejandro Antoraz Pathos Proyecto abierto 2’ 38’’ Pathos es uno de los los tres modos de persuasión en la retórica (junto con el ethos y el logos), según la filosofía de Aristóteles. En el libro de la Retórica de Aristóteles el pathos es el uso de los sentimientos humanos para afectar el juicio de un jurado. Se puede utilizar este término para referirnos al sufrimiento humano normal de una persona; el sufrimiento existencial, propio del ser persona en el mundo y contrario al sufrimiento patológico o mórbido. Significa también pasión, desenfreno pasional no patológico pero inducido. En la crítica artística la palabra pathos se utiliza para referirse a la íntima emoción presente en una obra de arte que despierta otra similar en quien la contempla. Se puede definir como: «todo lo que se siente o experimenta: estado del alma, tristeza, pasión, padecimiento, enfermedad». Todo esto, en gran medida, es lo que articula este proyecto fotográfico, aún en vías de desarrollo, y que tiene como objetivo reunir en un libro la perspectiva que tengo del mundo y la huella de sus individuos.
Miriam Chacón Antón In/out 2010/13 1’ 18’’ ’In/Out’ es el resultado de una vuelta de tuerca a un proyecto que nació por una extraña fascinación por el efecto estético que forman las envolturas que el hombre aplica a su alrededor. Estas fronteras plásticas dotan al paisaje de una capa profiláctica que lo aísla del exterior, como una piel artificial que rompe la estética urbana y los escenarios rurales. Las superficies quedan ocultas de miradas y protegidas de elementos exteriores en un vago intento de parar el paso del tiempo en ellas. Dentro del tablero de pero fuera de juego.
Déborah Barcones Víctimas de la Incuria 2014 2’ 5’’ Víctimas de la Incuria es un proyecto fotográfico personal comenzado a principios de septiembre del 2013 con motivo de los proyectos finales de curso de Fotografía Artística de la Escuela de Arte de Soria, en la cual me gradué. Llevé a cabo el proyecto durante los meses siguientes, hasta febrero de 2014, momento en el que hice una primera presentación de proyecto, el cual no acabó allí ya que pretendo seguir trabajando en él indeterminadamente, sin embargo, la idea del proyecto “culminará” en una exposición fotográfica que tendrá lugar más adelante. Para definir brevemente el concepto del proyecto podría que: Víctimas de la Incuria es una representación de la visión romántica de la ruina llevada a la contemporaneidad. Un nexo entre espacios/persona con una pérdida del sentido del ser y su posterior creación a raíz del trabajo. En él se aprecia una captación de la nueva ruina, la desolación cercana, urbana, en comunión con un estado personal, otorgando a los espacios un nuevo sentido de ser, trayéndolos de la sombra a la luz y dándome a la vez un sentido a mí a raíz de conseguir expresarme a través de la fotografía.
Alberto Crespo El ratito decisivo 2014 3’45’’ El ratito decisivo, es un juego, una propuesta para encender el espíritu observador del fotógrafo, del diseñador, del músico… del pastor. En nuestra vida nos encontramos con escenas, con postales cuya belleza reside en el movimiento, en el discurso del tiempo, en la casualidad o la espera. La tecnología móvil nos permite reinventar y confundir el lenguaje fotográfico con el del vídeo, tan solo hay que tener encendida la única aplicación que no se vende “on line”… la sensibilidad. Alberto Crespo Ballesteros es un diseñador e ilustrador que mezcla su curiosidad por la tecnología con la paciencia respecto a los mensajes que sutilmente nos envían los objetos cotidianos. Fruto de esta extraña relación surge este proyecto. Quisiera aprovechar este foro (hablemos de imagen) para invitar a los asistentes a aportar sus propios “ratitos decisivos” en un grupo de Facebook que se presentará durante estas jornadas.
Jesús Galicia Valentí Suicidex 2014 1’ 05’’ Estas fotografías son una serie de retratos que en su conjunto, forman una narración secuencial contando un hecho. Todas las imágenes comparten unas características y una misma estética agresiva, sin embargo también poseen otras características que dotan de individualidad a las fotografías.
Patricia Grande Porteros 2008 2’ 44’’ Porteros detiene su mirada sobre la figura de las personas que se encargan del mantenimiento y la vigilancia de fincas urbanas. Un colectivo profesional en vías de extinción que se ve sustituido día a día por las tecnologías y empresas de servicios. El proyecto se inicia como un estudio epistemológico de carácter analítico a la manera de los primeros naturalistas del siglo XVII basado en la observación minuciosa y búsqueda de elementos comunes y elementos singulares que faciliten la organización por categorías de estos individuos. Este estudio también registra su entorno más próximo, los rincones que habitan y los objetos cotidianos que les rodean. Conforme el estudio avanza la mirada se vuelve más compleja. Atraviesa los aspectos formales para profundizar en los elementos más humanos que terminan por convertir el proyecto en un alegato en defensa de un colectivo desconocido en una sociedad con tendencia al individualismo y la deshumanización y que en muchas ocasiones obvia a estas personas, sus condiciones de vida y su labor profesional.
Eugenio Gutiérrez FueraDENTRO 2014 4´40´ Madrid un día cualquiera, la ciudad y su gente hacen que quieras escapar. Árboles que con sus ramas te abrazan y forman una barrera o coraza como si se estuviera dentro de los muros de las casas que aparecen en segundo plano. FueraDENTRO es lo mismo, estas dentro pero podrías estar fuera y a la vez estas fuera pero parece que estas dentro. Los arboles te arropan y protegen del continuo alboroto de la gran ciudad y dentro de esas casas, iglesias o edificios públicos podrías estar dentro pero también te sentirías como si estuvieses fuera, mirando desde sus ventanas a los arboles de fueraDENTRO.
Tamara Morales Reinventando lo inventado: el Arte mundano Empieza en febrero del 2014. Proyecto abierto 3’ 20’’ Tamara Morales, conocida “artísticamente” como tami.m (objetivoamateur). Siempre me presento como: un bebe de la fotografía con muchas ganas de crecer. Mi primer proyecto fotográfico (lo comencé en octubre hasta enero de 2013 y se compone de 16 fotos). Reinventando lo inventado: el Arte mundano. En un mundo en el que todo está inventado, intento aportar mi “yo” personal, dar una vuelta más a la tuerca. El Arte por definición es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal interpretando lo real o imaginado con recursos plásticos. ¿Mundano? El arte no es de nadie y es de todos, está en nosotros. Reinventando lo inventado: una doble realidad. Esa es la idea: “no conformarme con lo que veo, invertirlo, transformarlo e inmortalizarlo a través de mi cámara, demostrando que existe una doble realidad”
Israel Oliviedo Alaguero Desestructura del silencio Proyecto abierto 3’ 59’’ Se los recorre en silencio, como se recorre un cementerio; imaginando todo aquello que pudo haber sido y no fue. Lamentando lo inexorable. Preguntándonos “por qué”. Llenos de historias, de recuerdos, de vida, de muerte. Se mantienen ante las adversidades climatológicas, ante la barbarie humana del destrozo. Mi cámara recoge esos largos pasillos, esos espacios enfermizos,la historia de estos lugares, el respeto hacia estos sitios. Y captura el silencio más absoluto que solo los fantasmas del pasado serían capaces de romper. Busco simetría, equilibrio en mis imágenes....busco.... la Desestructura del Silencio.
Daniel Rodríguez Winter 2014 1’ 36’’ “Winter” es un ejercicio visual a través del cual hago una aproximación al invierno desde mi propia mirada, la decisión de levantar la vista del suelo quiere poner en evidencia la falta de atención que tenemos sobre la gran variedad de imágenes que genera esta estación.
Ramón Siscart Historias de un banco Proyecto abierto e iniciado hace unos cinco o seis años 4’ 46’’ Todas las experiencias del hombre tienen lugar en el tiempo y nadie puede escapar a él. Banco, según el diccionario de la RAE, es un asiento callejero, con respaldo o sin él en que pueden sentarse varias personas. En Uruguay es llamado banco de plaza. El paso del tiempo, el tiempo detenido, cada ser humano con su historia particular. Una forma de contrarrestar la desafección y frialdad que se generan en los espacios urbanos. En el fondo de las imágenes, las personas, el ser humano y su maravillosa condición. Todo mi respeto y cariño hacia ellos.
Susana Soria Presentes Proyecto abierto 5’ 22’’ Es un proyecto inacabado sobre el proceso de búsqueda y exhumación de las fosas del franquismo en la provincia de Soria durante el verano de 2013. Surge gracias a la propuesta de colaboración de Iván Aparicio, presidente de la Asociación Recuerdo y Dignidad, para documentar fotográficamente lo que llevaban años investigando y tratando de financiar. Era la primera vez que me ponía a pie de fosa, que veía a familiares apretando los puños a cada movimiento de retroexcavadora por si salía algo. La primera vez que hablé con Ander Cabrero , nieto del Alcalde de Pitillas. Me contó la historia de su abuelo, asesinado en un barranco junto al maestro con quien compartió escondite en el monte hasta que alguien se chivó. La primera vez que veía a un testigo octogenario recordar donde fue que en su pueblo dispararon a esos forasteros para sepultarlos en un hoyo sin distinción alguna. La primera vez que veo un esqueleto acurrucado y la arqueólga me explica que ese es un enterramiento medieval, casualidades de la historia, aparecido apenas a un metro de la fosa común. Y no solo veo. También toco. Toco lo dura que se vuelve la tierra cuando durante 80 años no han podido moverla.
Miriam Tello Breve diario de viaje 2014 2’ 18’’ Naturalezas es un trabajo personal en proceso de ejecución donde dialogar sobre los parajes, los arañados de ansia y tiempo en contra y los que aún son libres. Una de las piezas que contiene es este audiovisual que realicé como respuesta a la invitación del colectivo Latidos del olvido para colaborar en su proyecto sobre la vía Santander_Mediterráneo. Todo está cocinado en casa, con lo que hay en el frigo, servido en mantel de tela y acompañado con vino.
Miguel Vallinas Segundas Pieles 2013 4’ 20’’ Segundas Pieles se presenta como una posible continuación de una colección anterior llamada Pieles. Si bien “Pieles” aborda el tema de la identidad tratado desde un punto de vista aparentemente intrascendente pretendiendo transmitir cómo un aspecto cualquiera de nuestra vida, en este caso, la profesión o el oficio de cada uno, es totalmente determinante. Así, el autor se retrata a sí mismo en las diferentes fotografías de que consta la serie ocupando el lugar de otro y a la misma persona desempeñando diferentes oficios o profesiones con la intención de reflexionar acerca de la elección del ser del individuo en un momento determinado de la vida. Segundas pieles fotografía personas con rostros de animal con la misma finalidad, mostrar una serie de posibles personalidades que están o no a nuestro alcance, que nos vienen impuestas o que adoptamos según las circunstancias. Las imágenes que componen esta serie tratan de aislar al personaje, obviar su contexto y sus referencias, basándose únicamente en el ser individual. Se trata de dos series de fotografías con varios nexos en común, ambas están compuestas de varios retratos de personas en las que se pretende indagar en aspectos internos del ser humano, pero tratadas de forma diferente, incidiendo en distintos aspectos para intentar comprender la realidad íntima de un hombre. El nombre que da título a la colección numera de algún modo las series realizadas, pero en realidad es algo más que una respuesta a una secuencia, se trata de jugar con las palabras, Segundas pieles sugiere opciones, posibilidades y en definitiva elecciones.
ASISTENTES
PARTICIPANTES colectivos
Fotoaplauso
Gustavo Alemán No soy de aquí
Alfonso Almendros Family Reflections
Bego Ant贸n Butterfly Days
Fabiola Cedillo Fisi贸n nuclear
Federico Clavarino La burrasca
Oriol Clavera Temporada baixa
I単aqui Domingo El ojo en la llaga
Nacho Navas Linde
Cynthia Nudel Naturaleza artificial
Carmen Pastor Turf
Rafael Ruiz Greyhounds Inside
Valeria Saccone Priroda operetta rusa in tre atti
David Simon Martret A Junk Love
Rocio Verdejo Las matematicas de Dios no son exactas
ASISTENTES
PARTICIPANTES espacios
Fotoii
Fotoii nace en Suiza en el año 2006 de la mano de Marcel Boner. Es un espacio fotográfico dedicado a la distribución y venta de fotografía para coleccionistas y aficionados. Fotoii distribuye también una publicación especializada para difundir y promover a sus artistas que cuenta, además, con secciones sobre festivales y otros eventos relacionados con la fotografía. Situada en Vevey, cerca de Lausanne, se dedicada a la promoción de fotógrafos y fotógrafas ya sea en la gestión de portfolios y exposiciones, como en la venta de fotografías firmadas y producidas con los mejores controles de calidad y acabados de impresión.
IDEA Ramón Siscart ORGANIZACIÓN Alejandro Antoráz Alonso Ramón Siscart Susana Soria Miriam Tello DISEÑO GRÁFICO Miriam Tello AGRADECIMIENTOS al Círculo de la Amistad Numancia, por su desinteresada cesión de un espacio único, a todas las personas que han participado presentando sus proyectos y a quienes nos han animado personalmente y a través de las redes sociales virtuales. MÁS http://vimeo.com/hablemosdeimagen http://hablemosdeimagensoria.blogspot.com.es/