PORTFOLIO
DÉCOUVREZ MON UNIVERS
DIRECTRICE ARTISTIQUE CHLOÉ CHAMPION
06 36 70 59 75
Née le 21 Nov 1989
champion.chloe@gmail.com Site: habodesign.fr Behance : Chloé Champion Instagram·s : @haborymcc | @chloehabocc
Adresse : 51 Rue Maurice Ravel 59112 Annoeullin Titulaire du Permis B + Véhicule
EXPÉRIENCES 2019 - aujourd’hui
GRAPHISTE / DIRECTION ARTISTIQUE chez AST International Equipment, Ennevelin chez Le Casier Français , Templemars [ + 2 ans]
Après 6 ans d’expériences dans diverses entreprises, je recherche un CDI où les projets sont divers et originaux. Ouverte à plus de challenges, j’aime apprendre régulièrement de nouvelles choses.
HARD SKILLS Édition
2019 - aujourd’hui
Illustration
DIRECTION ARTISTIQUE (freelance) chez HaboDesign, Lille - Arras - Lens - Douai [ + 2 ans ]
Photographie Vidéos Animation
2018 - 2019
Webdesign
GRAPHISTE / DESIGNER chez Seynave, Lesquin [ 1 an ]
Réseau sociaux Design
2016 - 2018
Design thinking
GRAPHISTE / CRÉATIF chez Prestamed, Avelin [ 2 ans ]
PROJETS NOTABLES
Webanalyse
SOFT SKILLS Organisation Perspicacité
FORMATION DERNIER DIPLÔME 2017-2019
MASTER DESIGN DE COMMUNICATION OPTION DESIGN GRAPHIQUE ESUPCOM’, LILLE
Force de proposition Télétravail accepté Présentiel accepté Gestion du stress Curiosité Empathie Originalité
PROJETS NOTABLES EN FORMATION
INTÉRÊTS & LOISIRS
PHOTOGRAPHIE REPORTAGE
LIEUX : Industrie de Comblanchien (Carrière de Camblanchien - 21), Bouchet Ets (Arlanc - 63), Dietals Ets (St Georges de Mons - 63)
TERRAIN
PHOTOMONTAGE ILLUSTRATION
ESPACE
Quel imaginaire associer aujourd’hui à la conquête de notre espace ? La conquête de l’espace se déploie de notre passé vers notre futur. De l’envoi du satellite Spoutnik à aujourd’hui, notre vision de ce futur monde fait partie intégrante de notre vie. Comme tous les espaces conquis par l’homme, il sera exploré, puis conquis et futurement abandonné. C’est ce cycle qui est représenté dans l’ensemble de ces illustrations.
La conquête de l’espace devient notre porte vers l’imaginaire, de nouveaux mondes à conquérir.
ÉDITION MAGAZINE
TONALITÉ | Imany
Imany TITRE
de new york A juan-les-pins Cette année, la jeune auteur et interprète Imany s’est spontanément imposée au public de Jazz à Juan par sa classe, sa tranquille assurance et sa beauté.
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TONALITÉ | Imany
Us es min rero odi volestrum eos nihil id mi, velit quiame pliquae con res voluptatur arum et re nonsectotat vollori berferibus, optam velenis cuptios dicideb itionse quaerum simus volorrum sitem venesedi aut late officae necatquam vellibe atatiun tionsere dolorrores nonecae accus verores temolutam nus expernate prehendandis volutem reic torecep ersperit quae volores ciaersped essendus, eicit, sum rerrorem at.
“le pays d’origine de ma famille, mais j’ai quand même écrit en partie une de mes chansons en comorien, avec l’aide de mon père il est vrai.”
Gnisci dolores aligenda voles inctum, quossitem idem ut eos et omniae sum essunt lab ipsanderum que exped mo blab illiquas eaquosa intet fugiam litia doluptam eritas accullandam utatint fuga. Doluptaspit dolupti dolum Us es min rero odi volestrum eos nihil id mi, velit quiame pliquae con res voluptatur arum et re nonsectotat vollori berferibus, optam velenis cuptios dicideb itionse .
Evelent excerunt odignatium ium sinvelis il moluptur aute veliciis doloreritae doloriori nia si re vel idebitaero temodi restiorera quias doloruntiam, vollam, coratur errorum quos sed que esedist, sam eum esto vendebitis magnima .
Imany à Juan-Les-Pins, le 21 Juin 2011, ©Guillaume Laurent
Essunt lab ipsanderum que exped mo blab illiquas eaquosa intet fugiam litia doluptam eritas accullandam utatint fuga. Doluptaspit dolupti dolum Nam et liciendendit mossunt plandae presequae optatisquo offic te landit, vel inctur raerunt haritiberae vit liquamus eossus aligenis eos quibusc iuntur rerum quis maion pra cone conse premos doluptiore volut aut et aut is sitat. Ihilit expeles est re poresed utatiae preped ut veliae eos same nonsece ptatus aut ut liquam, conet, conem quis ulpariamus mo dit qui ut isimos sed quas mod maionet arum cum et fuga. Aximagniet dolupta quibus escias molorum doluptam ea di rendunt facepelic to quo qui demollabor Lique esciuntem iditas es aditasim harumen imolum none magnihilia volorpor remquatia que dolorestiis experchil il il iunt vel ium fugias rem rest dit a ium earum alis dolores tiatur, consequid ullupta nonsequamus, inum quatur, voloreriat que ommos vendanditi quidel magnimenis dolorit ut landita
quideliqui vent que in pe nonsedigenet omnihic te volum rera que moluptiur apelitatam alia et qui aut quat que restio bea voluptat. Ut omnimi, que il essequi aliqui conseru mquideb itaquas perumquibus aut debisquis inciendae nihit enihici llenihi llatet ad milit volore et rem et harum nulpa sam eaqui dit, ius, simo qui berum nem. Et doluptibus utemqua tistiasi culla simolorporum ullor aped utaeper natur? Ore lautatquia in rem quam evendan ihiciet velenditi alignis ius, sum nonsecus es eosandellam id quia dolo blam re nobitem ea corum reptature adiatius nimporia dolori dolectotatem ne porepel lupici ut liquisque nempos re nim et magnis abores et doloriatesto corrorunt re maionserit, optin res remolec tenient rernat hilibus, ut volorestem eost preribus es dis illab il illore nobis ea venti velitate eos evel molore vel id ma ipsus nam etum etur? Qui re porest explaut imus as inis aut ommoluptate dolupiscil eicipit aut et at. Offici volorepero inum nulluptatis.
Imany à Milhouse, le 25 Février 2012, ©Kmeron
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IN-TIME
Comment retranscrire l’identité d’un.e artist.e à travers 6 pages d’article dans un magazine ? In-Time met en avant des artistes grâce à des articles sur 6 pages. Les doubles pages sont inspirées des origines de l’artiste : les Comores. Les formes et les couleurs reflètent ainsi l’esprit de sa musique. Les rues des Comores sont représentées par les couleurs des éléments. La musique de l’artiste chargée en émotions est incarnée par les zooms sur sur les photographies de l’artiste. TONALITÉ | Imany Née en France, issue d’une famille d’origine comorienne de dix enfants, elle a vécu en région parisienne et sa scolarité s’est effectuée dans un collège d’établissement militaire pour jeunes filles (son père était pompier dans l’armée de l’air).
Partie à New York, un peu sans repères, elle devient mannequin puis s’intéresse à la chanson et, entre Brooklyn et Manhattan, se produit sur quelques scènes arty, dont celle du Bitter End, un club classé “landmark” où Bob Dylan lança naguère sa Rolling Thunder Revue et où elle chante pour la première fois l’un des titres de ce qui allait devenir son premier album, “I Lost My Keys”.
C.D : Dans ce clip, réalisé par Andrew Dosunmu, la voix est distincte des images, où l’on ne vous voit jamais chanter. IMANY : “Oui, c’était un choix commun avec le réalisateur. Comme la production s’inquiétait qu’on ne me reconnaisse pas, au milieu de la figuration, ils ont insisté pour que je porte une robe blanche ! (rires)” C.D : Cela fait aussi sens par rapport à ce que vous chantez, l’innocence volée, même si, à la fin, vous inversez le rapport de domination et retrouvez votre fierté.
Imany à Juan-Les-Pins, le 21 Juin 2011, ©Guillaume Laurent
Sa voix, un peu rauque, la prédispose naturellement au style folk ou soul, mais ses compositions l’ont très vite fait comparer à Tracy Chapman, ou même Billie Holiday. C.D : Après un concert où elle a semblé très à l’aise sur scène, elle prend volontiers le temps de répondre à quelques questions, à commencer par celle sur ses racines : IMANY : “Je suis née en France, mais il n’empêche que l’on me demande toujours d’où je viens. Je ne suis pas souvent allée dans le pays d’origine de ma famille, mais j’ai quand même écrit en partie une de mes chansons en comorien, avec l’aide de mon père il est vrai.” C.D : Votre père vous a-t-il souvent parlé de l’histoire des Comores ? IMANY : “Lui est très concerné par l’indépendance, mais moi, mon engagement est davantage personnel. Le contexte a changé. Holiday vivait au temps de la discrimination raciale, Chapman s’est engagée contre l’apartheid, je me sens concernée par d’autres questions, celle, par exemple, du mariage forcé des jeunes filles, que j’évoque dans “You Will Never Know”.
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I don’t trust myself I’ve been doing the same mistakes can you help me to find a family ? I am so lonely by myself I lost my keys I don’t even know my own address and there’s nowhere I wanna be
IMANY : “Nous avons conçu le clip comme un court-métrage qui raconte une histoire, celle d’une liberté individuelle retrouvée.” C.D : Vous avez également fait une reprise de Redemption Song, de Bob Marley, qui évoque les “vieux pirates qui m’ont volé et vendu aux bateaux d’esclaves”? IMANY : “Oui, je l’ai beaucoup chanté à mes débuts, ce soir j’ai choisi de reprendre Mercedes Benz de Janis Joplin.” C.D : À New York, vous vous êtes fait connaître en chantant en anglais?
Imany à Bruxelles, le 26 Février 2011, ©Kmeron
“J’essaie de faire les choses sincèrement et sérieusement. J’aime la scène, la composition, la vie avec les musiciens…”
IMANY : “J’ai chanté en anglais mais aussi en français, les Américains adorent cela, La Vie en rose par exemple. Pour l’instant, je suis la tournée de Ben L’oncle Soul mais cet automne, je serai avec la formation avec laquelle j’ai enregistré mon CD, soit 8 musiciens. J’espère partir en Amérique du sud, aux Comores, revenir à New York. Et puis, au jour le jour, je prépare mon prochain CD, juste en essayant des maquettes sur mon ordinateur.” Christian Delage. ( http://culturevisuelle.org/ )
Imany à Bruxelles, le 26 Février 2011, ©Kmeron
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In-Time met en avant ses artistes dans des mises en pages innovantes représentant l’essence et l’histoire des artistes
ÉDITION MAGAZINE
TAMZOU
Comment allier les origines africaines avec la musique morderne dans un magazine ? Tamzou est un magazine de jazz moderne, présentant l’actualité musicale qui fait rayonner les artistes africains à l’international. La têtière est un mélange entre modernité et origine africaine, rappelant les graphies et les syllabaires africains : comme le Vaï, le Bambara, le Mendé et le Loma. Le magazine se tourne vers la musique jazz : l’afro jazz, et va chercher une esthétique simple basée sur le rythme.
Les formes reflètent le rythme de la musique, ils font partie prenante de la mise en page, pour créer des respirations dans le contenu.
ÉDITION LIVRES COLLECTION
ZULMA
Comment créer une nouvelle collection démarquée pour les 20 ans de l’édition Zulma ? Zulma, édition connue par ses couvertures à motifs, fête ses 20 ans avec une nouvelle collection de livres. Leurs couvertures sont habituellement composées d’un motif, ainsi que d’un encart de titre triangulaire. Pour ses 20 ans, ce triangle se multiplie et devient un prisme se rapprochant de la forme du diamant. On vient rendre le livre exceptionnel par le traitement en photographie qui diffère de celui habituel. On garde la ligne de conduite de Zulma qui cherche l’élégance dans la simplicité. Les photographies sont de Romain Grossier, pour cette édition exceptionnelle.
L’édition Zulma devient unique pour sa collection des 20 ans. Les romans choisis en deviennent les diamants.
ÉDITION SPECIMEN GOODIES
Comment créer un spécimen typographique concis et complet pour la typographie Gill Sans ? Le spécimen est basé sur les origines de la typographie Gill Sans créé par le graphiste et sculpteur britannique Eric Gill. Elle est inspirée de la Johnston Sans créée par E.Johnston et élaborée pour le métro londonien. Les tracés du métro londonien viennent créer un principe de mise en page basée sur les placements. Le spécimen format 16 x 23 cm fait 8 pages et est fourni avec plusieurs objets à l’effigie de la Gill Sans : cartes à jouer et t-shirts. Il fait partie d’une collection de spécimen typographique de l’édition B42 se démarquant par leur couleur verte #7FC49E.
ÉDITION B42
La Gill Sans se décline dans ce spécimen typographique pour l’édition B42. Pleine d’histoire, c’est aussi une éloge de son inspiration principale : Londres.
IDENTITÉ VISUELLE PACKAGING ÉDITION
PATAGLOU
Comment rajeunir l’identité visuelle de la maison d’édition Pataglou ? Pataglou est une maison d’édition de livres pour enfants personnalisables. Le logo est créé sur le principe de l’imagination. Il est basé sur des formes simples qui sont faciles à interpréter par des enfants. Ces formes rappelant celles des gommettes pour enfants. Le packaging de leur produit principal «La boite à histoire» est conçu sur un principe d’autocollants. Il est composé d’un packaging imprimé unique à toute les collections, et d’étiquettes qui s’ajouter en fonction de la déclinaison du produit.
La refonte de Pataglou se veut plus ludique et amusante. Elle est formée de formes et de couleurs représentant l’imaginaire autour de la marque et de son produit phare.
PACKAGING COLLECTION
Comment actualiser les packagings de la marque Les jardins de Gaïa ? Pour les 20 ans de la marque, Les Jardins de Gaïa apporte un renouveau à ses premiers produits par la refonte de leur packaging. Celle-ci est basée sur les émotions, et les sensations offertes par le thé. La trace de thé mis en scène sur le packaging est la métaphore de la sensation du goût qui reste en bouche après avoir bu une gorgée. Le packaging est vu comme une confusion des sens. La couleur représente le goût et crée une synesthésie, qui fait découvrir le goût du thé par son packaging. La révision de celui-ci permet aussi une meilleure lecture des informations et une meilleure distinction des collections par les couleurs.
LES JARDINS DE GAÏA
Les nouveaux packagings font passer plus d’émotions. Les couleurs et le graphisme créent une synesthésie.
IDENTITÉ VISUELLE ÉDITION GOODIES NUMÉRIQUE SITE WEB
MUSÉE DE L’IMPRIMERIE DE NANTES
Comment rajeunir l’identité visuelle du Musée de l’Imprimerie de Nantes à l’occasion de ses 25 ans ? Le Musée de l’Imprimerie de Nantes est une structure qui propose des expositions, des stages, et des animations autour de l’histoire de l’imprimerie. Pour ses 25 ans, le musée revoit son logotype pour le rendre plus ludique et maniable. Celui-ci se compose d’éléments typographiques qui sont réapparus lors de l’invention de l’imprimerie : les symboles. Ils sont la liaison entre l’homme et la machine. Les couleurs de la nouvelle charte se basent ces celle des Machines de l’île caractérisque de la ville de Nantes.
La nouvelle identité colorée et ludique permet de faire le lien entre toutes les activités du Musée de l’imprimerie de Nantes : stage, exposition et animation.
TYPOGRAPHIE PACKAGING
MEZZANI
Comment créer une typographie à partir d’éléments existants : les pâtes ? L’élément principal, les pâtes, est un ensemble de textures et de matières. Tantôt fraîches, donc molles, tantôt sèches, donc dures, elles offrent de multiples possibilités de représentation. La typographie est basée sur un module fait avec différentes pâtes sèches. Simple et facile à moduler, elle permet de faire des lettres, des motifs, ainsi que des mises en pages complexes. Le module principal est arqué et se compose de 6 pâtes. Il peut être indépendant et s’utiliser facilement.
Cette typographie est modulaire et permet de faire autant du texte, des motifs que des mises en pages.
IDENTITÉ VISUELLE FLYER CATALOGUE MAILING PLAQUETTE DÉPLIANT ÉVÈNEMENTIEL
PRESTAMED Comment créer et mettre en place une nouvelle charte graphique à partir d’un logotype existant ? Prestamed est une entreprise qui vend du matériel médical. Déjà pourvu d’un logotype, elle a pu déployer son identité sur différents supports, grâce à une nouvelle charte graphique complète : plaquettes, catalogues, dépliants, e-mailings. Cette identité a été déclinée à d’autres marques : Mon prestataire Médical, La Maison de l’Orthopédie, ou encore Medichold. Elles gardent les même couleurs ainsi que les arcs entourants le logotype original. Cette nouvelle charte permet aussi de créer une nouvelle communication à travers tout types de supports tels que la vidéo, l’e-mailing ou encore une application mobile.
Le brand design a permis de développer de nouveaux supports et d’améliorer les supports de communication utilisés par le service commercial.
IDENTITÉ VISUELLE PACKAGING APPLICATION MOBILE SITE WEB PLV ÉVÈNEMENTIEL AFFICHES SPONSORING
RUNIUNG
Comment créer une nouvelle gamme pour la marque Coca-cola, basée sur un nouveau secteur ? Coca-cola va se tourner vers le sport et le bien-être. La communication s’adressera à un cœur de cible sportive entre 25 à 35 ans, mais aussi plus largement aux sportifs occasionnels. Basée sur la tendance healthy, la nouvelle boisson met l’accent sur la coca et la noix de kola. La nouvelle gamme est composée de barres de céréales, berlingots à boire, boissons énergisantes pour sportifs, poudres énergétiques déshydratées, pastilles énergétiques, gelées énergétiques, boissons détox, gels fraîcheur (confort musculaire) et gélules drainantes. Cette nouvelle gamme se développe grâce à son produit phare : la boisson sportive rafraichissante Cola Runiung.
Cette nouvelle gamme s’inscrit dans un mouvement de prise de conscience. Coca-cola se met au sport et développe sa convivialité dans un nouveau domaine.
IDENTITÉ VISUELLE SITE WEB
NORTHERN MUSIC
Comment créer une marque simple et la décliner en site web innovant ? Northern Music est un label de musique présentant des artistes musicaux du nord de la France. La marque a un site fullscreen en animation représentant tous les aspects de son nom. Le fond est un ciel étoilé représentant des constellations de l’hémisphère nord. Animé, il suit les mouvements de la souris, et permet d’explorer le ciel étoilé. L’identité de la marque est tournée autour de ses éléments complémentaires. Le ciel étoilé animé ainsi que la simplicité du logotype permet une expérience en ligne affirmant l’essence du label.
Le site de Northern Music met en avant le ciel de nuit de l’hémisphère nord : une allégorie au travail du label musical de trouver et d’aider les stars musicales de demain.
ÉDITION ÉVÈNEMENTIEL
1977
Technologie Air
Ingénieur pour la NASA, Marion Franklin Rudy tapera à la porte de Nike en 1977 pour proposer ses services à la marque.
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1987
Air Max 1
Avec sa fenêtre laissant entrevoir le coussin d’air inséré dans sa semelle au niveau du talon, la Air Max 1 raisonnera à partir de 1987 et pendant de longues années comme une rupture stylistique avec les baskets que l’on avait l’habitude de voir jusqu’ici. Pour la concevoir, le fraichement promu designer de Nike s’est inspiré de l’architecture du Centre Pompidou à Paris.
1987
Nike Air Max
1990
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La basket au nom évocateur rappelant la volonté de Nike d’insérer toujours plus d’unités d’air dans ses chaussures de course (Air Max pour « Air Maximum ») évoluera rapidement. Trois ans plus tard, Tinker Hatfield récidivera en effet pour concevoir la très populaire Air Max 90. Caractérisée par sa bulle d’air plus imposante, la petite sœur de la Air Max 1 reste elle aussi séduisante comme à ses débuts.
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Air Max 90
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Toujours plus d’air pour toujours plus de performance encapsulés dans la bulle, et des lignes de fuites qui évoquent le mouvement vers l’avant.
Air Max 180
La bulle d’air est maintenant posée à même le sol, soulignant ainsi son design unique, Tinker Hatfield a travaillé avec Bruce Kilgore, le designer de la Air Force 1, pour mettre en avant l’amorti.
1995
1993
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1991
Air Max 93
La bulle est entièrement dévoilée au niveau du talon, le moulage a évolué et permet de concevoir des coussins d’air qui s’adaptent aux formes. Son créateur déclare s’être inspiré des bouteilles de lait en plastique.
1995
Air Max 95
Air Max 97
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Un seul et même coussin d’air sur toute la semelle, et un design inspiré par les trains japonais à grande vitesse ultra-aérodynamique.
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1997
1998
2003
Air Max TN
Air Max 2003
Certainement la sneakers la plus associée à la rue, tirant partie de son énorme succès sur la scène hip-hop britannique.
2006
2006
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Le Teijin, une matière poids plume haute technicité, dont le design a de nouveau été confié à Sergio Lozano, le designer de la Air Max 95, qui propose un restart total avec une sneakers minimale et dans l’air du temps.
2015
Sur la même lancée que le modèle 93, les coussins d’air sont maintenant visibles à l’avant. Le design de la sneakers réalisé par Sergio Lozano et inspiré par le corps humain n’a jamais été aussi éloigné que celui de la première Air Max, et jamais aussi proche de son époque : le milieu des Nineties, le rap et la génération MTV.
2015
Air Max 360
La technologie Cadged Air a concrétisé le rêve de courir entièrement sur l’air après 20 ans de recherche. L’occasion de rendre hommage à la Air Max 1 en réutilisant sa gamme chromatique sur ce nouveau modèle.
Air Max 2015
L’amorti sur coussin d’air le plus souple et flexible jamais réalisé. La gamme chromatique dégradée évoque la vitesse et le Swoosh inversé suggère la rébellion.
Un poids nuage, grâce au mesh, et un design conçu à partir d’un croquis d’archive, jugé trop radical, datant de l’époque de la première Air Max. La sneakers trouve toute sa place en 2016.
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Air Max Zero
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2017
30 ans d’Air Max
AIR MAX
Comment créer une plaquette mémorable pour l’événement des 30 ans d’Air Max ? Pour les 30 ans de sa marque, Nike Air crée un évènement autour de ses Air Max. À cette occasion, une plaquette est distribuée. Basée sur la légèreté, elle associe l’envol et la nuit pour créer une ambiance lumineuse et gracieuse qui présente tous les modèles de Nike Air de manière équivalente et à la fois différente. Elle s’ouvre en deux, et se déplie pour révéler un poster recto-verso, avec l’histoire des Air Max et ses modèles mythiques. A la fin de l’événement, le poster peut être affiché des deux côtés.
La plaquette, avec sa forme originale, nous révèle un poster recto-verso qui permet aux plus grands fans d’Air Max de garder un souvenir de l’événement des 30 ans.
IDENTITÉ VISUELLE PACKAGING ÉVÈNEMENTIEL GOODIES PRODUITS
TEEMAN
Comment créer une nouvelle marque avec un concept nouveau sur le marché ? Teeman est une marque de thé tournée vers les hommes. Le but de la marque est de se différencier par son originalité : choix des produits, couleurs choisies, thèmes utilisés, choix des goodies, et le choix de sa cible. Tournée vers les mythes et légendes, la marque modifie son identité avec ses collections. Contrairement à beaucoup de marque de thés, Teeman vise un imaginaire typiquement masculin.
Teeman propose des thés forts avec une gamme qui s’adresse aux hommes sur un thème annuel changeant.
IDENTITÉ VISUELLE PRODUIT SITE WEB RÉSEAUX SOCIAUX ÉVÈNEMENTIEL
Facilitons la création d’idée
EXPOSITION du 27 / 01 au 27 / 02
CONFÉRENCES ET DÉMONSTRATIONS SUR L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE
Directeur Artistique Artificiel
kb27.betc.com
magasinsgeneraux.com
KB27 PRÉSENTATION
RÔLE
PORTFOLIO
PROPOSEZ MOI UN BRIEF
FR | EN
ALBERT MÉNÈS
EVIAN
POULAIN
STARWAY
DE DIETRICH
ROMINZ
Comment présenter une intelligence artificielle, directrice artistique, à la France ? KB27 est une intelligence artificielle directrice artistique qui évolue dans l’agence de communication française BETC. L’agence veut présenter KB27 au public et à ses confères de la communication. C’est une occasion de mettre en avant la technologie et l’innovation de l’intelligence artificielle. Mêlant éléments typographiques liés au monde du codage et travail à la main, son identité est la combinaison des deux mondes dans lesquels évolue KB27. Cette identité se déploie sur 3 axes de travail de l’intelligence artificielle : directeur artistique, assistant de création, ainsi qu’aide au travail. La présentation de KB27 au public se fera grâce à un évènement aux Magasins Généraux. Il comprendra des conférences, des démonstrations, ainsi que plusieurs espaces ludiques. Ce nouveau directeur artistique aura un site dédié, ainsi qu’un instagram dédié, présentant son portfolio.
KB27 est une intelligence artificielle qui fait la liaison entre les machines et les hommes. Son identité est un mélange entre ces deux notions et crée des visuels uniques.
IDENTITÉ VISUELLE PLAQUETTE CATALOGUE SITE WEB INTERFACE APPLICATION MOBILE
LE CASIER FRANÇAIS
Comment créer une identité simple mais tournée vers ses clients pour une marque de distributeur automatique ? Le Casier Français est un constructeur de distributeur automatique à casiers connectés dont la cible principale sont les producteurs, artisans, et métiers de bouche. L’identité de marque met en avant ses produits, mais aussi par ses couleurs, ses clients. Humain, et simple, l’entreprise revêtit le vert et le bleu, comme les couleurs de la nature, de la santé, et de l’humanité. Des couleurs se retrouvent dans leur métier et celui de leurs clients. Avec cette identité, la marque se munit d’un site web, de plaquettes commerciales, d’un catalogue, ainsi qu’un réhabillage de son interface.
Le Casier Français se montre avec une identité simple et impactante, et se différencie de ses concurrents par ses couleurs et son efficacité.
MODÈLES : Valentin Depature, Lucie Lepage, Rémy Verwaerde
BICOLOR
Illustrations disponibles sur Instagram : @haborymcc
OBSESSIONS
REJOIGNEZ-MOI EN LIGNE : Site: habodesign.fr Behance : Chloé Champion Instagram·s : @haborymcc | @chloehabocc
CHLOÉ CHAMPION