VALORAR LA PROFESIÓN
EDICIÓN
Una reflexión sobre nuestra profesión y como nos desenvolvemos con los posibles clientes.
SANTIAGO DE CHILE - MARTES 14 DE DICIEMBRE
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5º ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN. GANADORES DE IDEAS JÓVENES 2010
EXPOSICIÓN MUJERES NOTABLES DE CHILE Mujeres Notables de Chile, es la muestra de pinturas y dibujos del diseñador, artista visual y docente de la Escuela de Diseño de la Universidad Santo Tomás, don Miguel Valderrama. Foto: Romina Ortega Fuentes
ROMINA ORTEGA, UN GRAN TALENTO Con apenas 23 años esta jóven, se ha posicionado en el mundo de la fotografía. Egresada el 2009 de la Universidad Santo Tomás, de la carrera de Diseño Gráfico se ha ganado el respeto y la admiración a nivel nacional como internacional por sus bellas exposiciones y gran calidad de sus fotografias.En el interior incluye galería fotográfica .
LA NUEVA CAMISETA DE “ LA ROJA” Oficialmente se presentará en la próxima Copa América a disputarse en Julio del próximo año en Argentina.
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DIARIO EXPRESIVO MARTES 14 DE DICIEMBRE DE 2010
LAS CLAVES DE LA 4BD ORGANIZADA POR LA UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO Y LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA. POTENCIA LA INNOVACIÓN Y LA CULTURA DEL DISEÑO. El pasado, presente y futuro del diseño nacional
se reunirá este 2010, tras catorce años de ausencia, en la IV Bienal de Diseño “Chile se diseña”. El evento es organizado por la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo, la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile y cuenta con el apoyo de la Asociación de Empresas de Diseño (QVID).
El lanzamiento de la bienal se efectuó este jueves 28 de enero, en la sala Refectorio del campus Lo Contador de la UC. En la oportunidad, se dio a conocer más de la muestra que se desarrollará desde el 19 de agosto al 5 de septiembre en Santiago y que espera a más de 150.000 personas. Con la presencia del subsecretario de Economía, Jean Jacques Duhart. y del alcalde (s) de la Municipalidad de Santiago, Jorge Alessandri, la decana de la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo, Alejandra Amenábar, y el director de la Escuela de Diseño de la Universidad Católica, Mario Ubilla, dieron inicio a la 4ta Bienal de Diseño 2010 “Chile se diseña”, que se desarrollará en Santiago entre el 19 de agosto y el 5 de septiembre próximo.
La Cuarta Bienal de Diseño 2010, “CHILE SE DISEÑA”, surge desde la coyuntura del Bicentenario de Chile. De esta manera, se presenta como la oportunidad para dar a conocer y potenciar las propuestas más representativas, destacadas e innovadoras del diseño tanto en el ámbito académico como en el profesional. La Bienal constituye el punto de encuentro y de intercambio de ideas y tendencias más importantes del diseño contemporáneo a nivel nacional y regional. La temática de la Cuarta Bienal de Diseño,“CHILE SE DISEÑA”, se constituye como el cierre de una secuencia de acciones de Diseño vinculadas al diario acontecer de todos los chilenos:
Chile se descubre, se piensa, se crea, se proyecta.
Comentarios:
Alejandra Amenábar, por su parte, explicó las motivaciones que llevaron a la Universidad del Desarrollo y a la Universidad Católica a organizar esta cuarta versión de la Bienal: “El diseño se ha convertido en el factor central de la innovación. Pasó de ser una disciplina de enfoque formativo experimental a ser considerada como una herramienta estratégica para el desarrollo nacional y empresarial. En este sentido, mejora la competitividad de la industria y los negocios a través del valor agregado en servicios y productos.
CREA – DISEÑA PARA POMAIRE ProChile, Sercotec y Revista ED, se unen para realizar el concurso “CREA: Diseña para Pomaire” Este
concurso conecta a destacados artistas con artesanos de localidades tradicionales con el objetivo de generar innovación y desarrollo de nuevas competencias tanto para el mercado local como para el exterior. Este concurso se plantea como plan piloto, el cual de cumplir los objetivos, se realizaría en otras regiones del país con rubros productivos tales como la cerámica, joyas, madera y textil. Se aportará innovación, a través de prototipos utilitarios o decorativos, que logren ser construidos posteriormente por artesanos, incrementando las ventas y generando una proyección a nivel internacional.
El concurso tiene como objetivos agregar valor a la Artesanía de Pomaire.Como tambiéan Fomentar la profesionalización y el Diseño en la Artesanía Chilena. A la vez también pretende conectar profesionales diseñadores con Artesanos y mejorar la capacidad productiva de los artesanos.Así otorgando y dando herramientas concretas para la comercialización de artesanía chilena.Formato del Concurso: Revista ED reunirá a 25 destacados artistas chilenos de diversas especialidades y a su vez Sercotec y ProChile elegirán 25 artesanos de la localidad de Pomaire.Un diseñador deberá trabajar en conjunto con un artesano, elaborando un prototipo, principalmente objetos de decoración o utensilios utilitarios. Los proyectos serán evaluados por un jurado compuesto por expertos y representantes de las instituciones participantes, en base a criterios de selección tales como la innovación en el diseño, potencial de venta internacional y estilo.
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GANADORES DE “IDEAS JÓVENES 2010 La iniciativa impulsada por Ideas Jóvenes y Con una masiva participación de jóvenes de Patrocinada por CONASET, Carabineros de distintas instituciones académicas, concluyó la Chile, el Colegio de Diseñadores de Chile y cuarta versión del concurso gráfico Ideas Jóvenes la Asociación Latinoamericana de Diseño ALADI, contó además con el Auspicio de la Escuela de Conductores del Automóvil Club de Chile, Autopista Vespucio Norte, Clínica Alemana y APROCOR y las principales comunidades sociales del diseño joven.
Tu Diseño busca rescatar dos puntos: el producto nacional, que está muy dejado de lado en estos días y el reconocimiento de los diseñadores chilenos.
Preocupate: Crecer no es fácil, y los adolescentes necesitan mentes claras para llegar a ser adultos psicológicamente sanos. Por eso beber en grandes cantidades puede tener efectos graves, tanto más si el organismo del bebedor se encuentra en desarrollo. Debido a que son psicológicamente inmaduros, tienen dificultades para manejar las emociones producidas por el alcohol.
Los ganadores fueron: 1er lugar: Cristian González Sotelo, de la Universidad Santo Tomás; 2do lugar: Juan Manuel Jara Ortega, del Instituto Profesional Los Leones y el 3er lugar: Javier Toledo Pavez de INACAP Curicó. El trabajo con más preferencias en la web fue de Astrid Araneda Álvarez de la Universidad de Santiago de Chile.El proceso de motivación del concurso implicó la realización de charlas, con más de 1.000 estudiantes de las escuelas de diseño y afines de las 13 instituciones académicas participantes, en las cuales se sensibilizó y se entregó información en torno a la temática.De manera muy especial la Ceremonia de Cierre culminó con la inauguración de la Exposición Itinerante “Imágenes para una Realidad”, compuesta por los trabajos ganadores de las versiones anteriores de Ideas Jóvenes, la que recorrerá establecimientos educacionales, espacios públicos y a la cual se puede acceder a través del sitio www.ideasjovenes.cl
“Tu Diseño”
Conciencia juvenil
Consideramos que los adolescentes no tienen noción de este hecho, y eso fue nuestro incentivo para la realización de este trabajo. El propósito de la adolescencia no es borrar el pasado sino inmortalizar lo que este tiene de valioso, y despedirse de aquellos aspectos que obstaculizan la plena realización de las potencialidades.
Tu Diseño está desarrollando un sitio dedi-
cado a artistas y diseñadores, además de una interesante comunidad que funde toda su inspiración y creatividad en el diseño de poleras. Nos invita y convoca a participar de su Primer Concurso de Diseño, con el objetivo de incrementar los diseños disponibles y generar instancias para el reconocimiento de la creatividad y el trabajo de los jóvenes talentos y a todos los e innovadores chilenos.
Tu Diseño más que un concurso es un concepto de marca que busca reconocer en todo momento apersonas del área de diseño, arte, publicidad o comunicación visual. Se espera mucha creatividad, interés y ganas de crear en conjunto un producto 100% Chileno que destaque sobre los productos internacionales. Solo tienen que mandar sus datos personales y sus diseños (mínimo 1 y máximo 3) a concurso@tudiseno.cl, entre el 01 de Noviembre hasta el 10 de Diciembre del presente año. Luego habrá un proceso de votación por parte del público y otra elección por parte de un jurado.Los ganadores además de tener sus diseños impresos en poleras, con sus firmas, obtendrán los siguientes premios. Los ganadores por la elección del jurado: 1º iPad 16 Gb, 2º Curso Academia Mac, 3º Curso Academia Mac y los ganadores por proceso de votación:1º iPod Touch 8 Gb, 2º Agenda MOLESKINE, Colour a Month 2011, 3º Suscripción por un año a la revista JOIA. Los participantes deberán enviar sus diseños a concurso@tudiseno.cl con los datos requeridos enlas bases. El diseño es el estampado de la polera y la temática es libre. Visita: http://www.tudiseño.cl
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LA NUEVA CAMISETA DE “ LA ROJA” La camiseta acompañará a “La Roja” durante todo el período 2010-2011. La nueva camiseta de Chile fue construida a partir del uso de una técnica científica que captura y cuantifica el movimiento humano. La información del movimiento es incorporada al diseño de la camiseta para asegurar que cada jugador utilice la menor fuerza y energía en cada movimiento de la parte superior del cuerpo. El cuello y las mangas cuentan con poderosos cortes, que le dan a la camiseta un particular look que enfatiza la fuerza del pecho y los brazos que destacan al combinar con el furioso rojo chileno. En la parte posterior del cuello también se encuentran la bandera chilena y bordada la frase, “la roja de todos”, destacando la conexión del equipo con la gente de Chile. Chile es el miembro más nuevo de nuestra familia en representar la colección PowerCat y se une a la lista de equipos de fútbol auspiciados por PUMA, como Italia, Suiza y Uruguay que también visten uniformes PowerCat.
Junto con la camiseta, anunciamos el lanzamiento de una campaña publicitaria que busca representar el espíritu y la idiosincrasia del chileno. La campaña se basa en el concepto “Una identidad, una camiseta, vamos Chile” y fue desarrollada por la agencia creativa Euro RSCG. Cristóbal Larraín, Gerente de Marketing de PUMA Chile dijo, “Estamos muy contentos con el lanzamiento de la camiseta y de poder apoyarlo con una campaña publicitaria local, hecha por chilenos para chilenos”. Rodrigo Bravo, director creativo de Euro RSCG también comentó al respecto, “La campaña está basada en situaciones que nos identifican como país. Aquellas que están en el imaginario colectivo y que son únicamente reconocibles por chilenos. Son situaciones que todos hemos vivido y que a pesar del paso de los años se traspasan de generación en generación, tal como se traspasa la pasión por la roja. La camiseta estará disponible a partir del 18 de Noviembre en PUMA Stores y en Grandes Tiendas a lo largo del país. El nuevo equipamiento es parte de nuestra colección PUMA POWERCAT, que toma su inspiración de la idea del fútbol ‘crudo’, de volver a los instintos básicos de un jugador y está diseñada para que cada jugador maximice su instinto de guerra, a través de un diseño innovador y una sensación de empoderamiento. La empresa deportiva ganó la licitación hace unos meses y vestirá a la “Roja” hasta 2015. La nueva indumentaria cambia el logo de la ANFP que utilizó Brooks por el de la Federación de Fútbol de Chile.
Oficialmente se presentará en la próxima Copa América a disputarse en Julio del próximo año en Argentina.
UNA CAMISETA, MÚLTIPLES DISEÑOS El color de la camiseta le ha dado el apelativo de La Roja y derivados como marea roja para su hinchada.
DISEÑO 1962
El uniforme titular del representativo chileno se caracteriza por la camiseta roja, pantalones azules y medias blancas. El uniforme de recambio posee camiseta blanca, pantalones blancos y medias azules. Sin embargo, este uniforme no ha sido el único a lo largo de su historia. Desde su debut en 1910 y hasta 1941, la selección jugó con una camiseta blanca junto a pantalón y medias azules. Aunque en 1929 se utilizó una inusual indumentaria (camiseta a franjas intercaladas rojas, blancas y azules, pantalón azul y medias azules), este uniforme fue el utilizado en la Copa Mundial de Fútbol de 1930.
Hay que mencionar que para el primer encuentro entre las selecciones de Chile y Argentina, en mayo de 1910, se usó una camiseta roja en la mitad izquierda y blanca con el escudo a la derecha. Para el Campeonato Sudamericano de 1942 realizado en ese mismo país, la selección cambia de indumentaria, estableciendo la camiseta roja junto a pantalón blanco y medias azules. En 1947 se establecería finalmente el actual uniforme durante el Campeonato Sudamericano disputado en Guayaquil. A lo largo de los años, la camiseta ha sufrido algunas modificaciones de menor escala, como franjas cruzadas de color blanco (logo de Reebok) en 1998, o el logo de adidas en el hombro derecho en 1992. En 2000, el tono varió de un rojo brillante a un rojo granate, volviendo a su color tradicional a fines de 2006.
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5º ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo organiza desde el 2006, este encuentro con gran participación y satisfacción, la cual a tenido gran éxito y participaron en cada una más de 4000 personas de más de 20 países de América Latina y Europa. La edición 2009 debió suspender su modalidad presencial debido a la epidemia de Gripe A (N1H1) en Argentina. Su contenido se volcó en el sitio web del evento para transformarla en una edición de modalidad virtual. El Encuentro 2011 espera a los inscriptos con energías renovadas y diversos espacios participativos: más de 300 Conferencias, talleres, charlas de Invitados de Honor, laboratorios de experimentación, Nuestra Feria de Diseño, la Fiesta de los estudiantes y muchas actividades más.Actividades desarrolladas durante el Encuentro:Más de 350 actividades de capacitación gratuita (talleres, laboratorios, conferencias, mesas redondas) dictadas por destacados profesionales del diseño y la comunicación de toda América Latina. Los campos profesionales-académicos sobre los cuales se desarrollan actividades son:Diseño Textil y de Indumentaria / Diseño Gráfico / Diseño Industrial / Diseño de Interiores / Diseño de Paisaje / Diseño de Imagen y Sonido / Comunicación Audiovisual / Diseño Publicitario / Diseño de Espectáculos / Vestuario / Escenografía / Diseño Fotográfico / Diseño de Historietas / Diseño de Información / Otros.
La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo organiza Diseño en Palermo, el Encuentro Latinoamericano de Diseño que nace en 2006 con el objetivo de ser un espacio destinado a la capacitación, la vinculación y el intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, estudiantes y empresas del campo del diseño.
Certamen 2011: “SUEÑOS LATINOS” El Encuentro Latinoamericano de Diseño convoca a estudiantes y profesionales a participar de la quinta edición del concurso de afiches, en esta ocasión titulado “Sueños latinos”.
El evento es totalmente gratuito.Sólo a través del formulario de Inscripción en la web (hasta el viernes 24 de junio de 2011). Una vez finalizado el plazo de inscripción se envían los datos de los inscriptos a la empresa encargada de la acreditación, por lo tanto NO puede cambiarse ningún dato de dichos registros. Se entregan diplomas a los asistentes el último día del Encuentro viernes 29 de julio de 2011. Para solicitar los certificados se deberá presentar la credencial del Encuentro 2011. No se enviarán certificados por correo postal. La organización del Encuentro tiene un convenio con la Agencia Killam travel, quienes preparan ofertas especiales para los participantes del evento (paquetes, traslados, alojamientos, excursiones, otros).
Este certamen, que será acompañado por una muestra y un libro-publicación, se propone reunir y difundir los mejores afiches del diseño latinoamericano actual. Valorar la mirada, plasmada en afiches, del colectivo de diseñadores latinoamericanos es el objetivo de este certamen impulsado por el Foro de Escuelas de Diseño, que reúne a más de 320 representantes académicos de instituciones educativas de diseño de América Latina, España y Portugal. Se espera que los autores reflejen una búsqueda expresiva y experimental sobre las perspectivas, las ambiciones y los deseos de los latinoamericanos desde un punto de vista personal. Pueden participar profesionales y estudiantes, de manera individual o grupal, sin ninguna clase de limitación o exclusión. El concurso contempla dos grandes categorías: profesionales y estudiantes.
Para inscribirse en el concurso es necesario registrarse por única vez a través del formulario online. Una vez registrado el autor responsable del afiche, podrá cargar el archivo en el momento en que lo desee (hasta el viernes 27 de mayo de 2011 – 11 PM hora de Buenos Aires, Argentina), ingresando a través del login ubicado en la home del sitio web del Encuentro.
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Esencia
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ROMINA ORTEGA, UN GRAN TALENTO UNA GRAN PROYECCIÓN Romina Ortega Fuentes con 23 años se ha posicionado en el mundo de la fotografía y el arte de forma ascendente, egresada el año 2009 de la Universisad Santo Tomás en la carrera de Diseño Gráfico. Esta notable alumna ha trabajado y expuesto en numerosas partes del mundo con sus trabajos fotográficos acaparando miradas internacionales como nacionales,su calidad, mirada y variedad de temas la hacen una diseñadora dinámica y muy versátil. Hablando con Romina comentaba: Yo me de defino como Diseñadora Gráfica por profesión, Fotógrafa por pasión & Modelo por ocio. Entre sus publicaciones mas destacadas y colaboraciones se encuentran: Durante el año 2006 participó en la muestra “Expoblog´s”,Colectivo Obturador,Biblioteca de Santiago- Centro Cultural España. “Reminiscencias”,Casona San Isidro.Pero su despegue y auge artistico vino en el año 2008 donde Publico fotografías en revista online EE.UU “ All things girls”. Publicación en freewebs.com,catálogo “ Bathime stories”, la cual atrajo a gran cantidad de público quienes aprobarón el trabajo de Romina.Este mismo año también participó de la Exposición “Elements”,colectiva & internacional- Maremagnum. Barcelona- España. Actualmente se desempeña como ayudante de fotografia en la Universidad Andrés Bello y en la Agencia Edwards Asociados. También ha sido galornada y elogiada nacionalmente,donde obtuvo el primer lugar en el Concurso Nescafé, Sunset Tour e igualmente seleccionada por el importantísimo Concurso MMM de Converse.
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Esencia
Exposición realizada el 28 de abril al 27 de
junio del presente año en el Espacio Cultural Caja Madrid en Barcelona”, donde Romina explicó :
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Exposición: Domestic Social Vision
“Es una exposición de fotografía que nos interroga sobre la naturaleza del espacio doméstico. La muestra cuestionará algo tan cotidiano y próximo como el hogar occidental contemporáneo. Fruto de una rigurosa investigación que ha reunido a antropólogos, psicólogos, sociólogos e historiadores con el fin de cuestionar el espacio doméstico, un espacio complejo, problemático y en plena transformación que, quizás por ser tan privado y cotidiano, no ha recibido, desde la sociedad, una atención autoreflexiva.
Que Dices.. ¿ Como complementas tu profesión de diseñadora con tu pasion que es la fotografía ?
No es muy costoso de complementar si se
piensa bien , ya que el diseño gráfico involucra diversos códigos de la imagen, teorías, conceptualización, diferentes elementos que si son bien utilizados puede enriquecer bastante lo que era una simple imagen a una fotografía con un relato interesante. En la carrera se tienen que manejar diversos conocimientos, siempre me ha parecido bien amplia la visión de un diseñador, pues debe comprender no sólo un área, hablamos de ser integral. Ya teniendo eso en cuenta, hay que complementarlo con otras actividades, conocimientos, y pasiones como lo que es para mi la fotografía, la cual también practico y enseño con gusto. ¿ Cuales son las temáticas fotográficas que mas te atraen ? ( desnudos,paisajes....etc ) Debo admitir que durante los años que llevo fotografiando ( desde los 12años), opté por descubrir diversas temáticas, como el gran fotógrafo Edward Weston (http://www.edward-weston.com/ ), el realiza su desarrollo pasando por fotos de composiciones a dos pimentones a desnudos, este último me encanta al igual que los retratos. La fascinación de capturar la figura humana de una forma sensible, lenguaje corporal. ¿ Cuales son tus proyectos ? Los últimos proyectos de este año son dosexposiciones, una de fotografía y otra del taller de Balmaceda ( objeto & pintura), seguir trabajando con las clases particulares
OBRA: Yoquieroserunpunkrocker - Algunos tenemos sueños de niñez.
y el próx año comenzar otra ayudantía de fotografía, hay otros proyectos además pero aún deben estudiarse mejor para que resulten. ¿En un futuro en que te gustaria trabajar o desarrollarte profesionalmente ? Me interesa trabajar como directora de arte y fotógrafa, aunque no descarto ningún trabajo o cargo que me ofrescan.Insisto en que aún me falta mucho por aprender y desarrollarme para alcanzar un nivel internacional . ¿ Que herramientas te entrego la universidad para tu desempeño laboral ? En la Universidad aprendí a tener una visión más compleja y técnica de las cosas, poder ser más responsable e integral.
OBRA: Pequeñas hermanas - Mientras estaba en el sur de Chile.
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Artes
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100 AÑOS DEL MUSEO BELLAS ARTES El arquitecto chileno y de origen francés ganó el concurso para realizar esta obra clave de la celebración del Centenario de la República Este
año la sede del Museo Nacional de Bellas Artes cumplió 100 años. El 21 de septiembre de 1910 se inauguró el edificio diseñado por Emilio Jequier, emplazado en el naciente Parque Forestal. El palacio albergaría, por un lado, al Museo Nacional y, por el otro, a la Academia de Pintura y Escultura, actual Museo de Arte Contemporáneo. Aunque se pensó primero ubicarlo frente a la Biblioteca Nacional, el recinto de estilo neoclásico de Jequier fue emplazado en la ribera sur del río Mapocho. Con motivo del Centenario, en 1901 comenzó la recuperación de las riberas del Mapocho. Gradualmente, el paisajista francés George Dubois, quien se había titulado en la Escuela de Jardinería de Versalles, en Francia, fue ganándole espacio al río para crear el Parque Forestal. Así planificó la arborización de las 13 hectáreas de la zona, instalando una laguna artificial (que luego se secó), juegos infantiles, monumentos públicos y caminos serpenteantes al estilo del paisajismo romántico europeo. El 13 de octubre de 1902 se convocó a un concurso público para la construcción del Museo de Bellas Artes.
Museo aproximadamente en el año 1935
La labor del arquitecto no fue fácil y debió sufrir demoras en la entrega del dinero destinado por la Presidencia de la República para la construcción del edificio. En 1908, Jequier pidió incluso que sus honorarios aumentaran a $ 1.200, ya que su sueldo se mantenía congelado desde 1905. En paralelo, Enrique Lynch, director del museo, veía cómo se acercaba la fecha de inauguración y aún no se terminaba el suelo del segundo piso. Finalmente, la madrugada del 21 de septiembre se repasaban los últimos detalles de la gran exposición.
Aunque se pensó primero en ubicarlo La comisión evaluadora aprobó en 1905 el frente a la Biblioteca Nacional, el palacio proyecto de Jequier, ganador frente a la pro- neoclásico de Emilio Jequier fue emplazapuesta de su colega Ricardo Larraín Bravo. do al costado de la ribera sur del Mapocho. Inspirado en el Petit Palais de París, fue pensado y construido con una imponente y magnifica cúpula de vidrio belga. “La creación del Bellas Artes fue un proyecto cultural que se superó a sí mismo, porque significó inaugurar un espacio que por primera vez sería protagonizado por un ciudadano que, de la noche a la mañana, había conquistado el derecho de acceder a la imagen y al sentido”, explica el curador Ramón Castillo. Ahora, en el Bicentenario, Ivelic reeditó esa primera muestra internacional montando nuevamente algunas de las mismas pinturas y esculturas, en paralelo a una exposición con obras contemporáneas de 15 países invitados en 1910. Ivelic cuenta también que contempla un nuevo proyecto de ampliación del museo. No hubo voluntad política ni municipal para el proyecto de 2006, que proponía que el museo se expandiera en forma subterránea hacia calle José Miguel de la Barra y el Parque Forestal, como lo hizo el Museo del Louvre
expandiera en forma subterránea hacia calle José Miguel de la Barra y el Parque Forestal, como lo hizo el Museo del Louvre con su célebre pirámide de cristal. Ahora, el director tiene una nueva oportunidad para ampliar la institución hacia el contiguo Museo de Arte Contemporáneo (MAC), propiedad de la Universidad de Chile. “Lo importante es la negociación con la Universidad de Chile para que no pierda un espacio de arte. La única manera de que eso suceda es que el gobierno compre el MAC y que con ese dinero la universidad construya un museo que sea arquitectónicamente de características contemporáneas. Nosotros estamos colapsados y ya no tenemos dónde guardar y exhibir obras”, señala Ivelic sobre el futuro de la institución que dirige hace 18 años.
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Artes
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MUJERES NOTABLES DE CHILE Esta exposición reune lo mejor de nuestras mujeres, aquellas que marcaron generaciones, esas que dejaron huellas inborrables.
Mujeres Notables de Chile, es la muestra de pinturas y dibujos del diseñador, artista visual y docente de la Escuela de Diseño de la Universidad Santo Tomás, Miguel Valderrama. Según su autor; el proyecto nace como un homenaje a aquellas grandes mujeres que desde diversos ámbitos de la vida pública han contribuido al desarrollo social y cultural de nuestra Nación.
La muestra presenta retratos al óleo de Michelle Bachelet, 1ª Presidenta de la República Gabriela Mistral 1ª mujer diplomática y premio Nobel de literatura, Amanda Labarca Educadora 1º mujer en dictar una cátedra universitaria en Latino América y primera embajadora chilena en la ONU,. Retratos digitales de Marta Colvin, escultora; María de la Cruz, 1ª senadora, Elena Caffarena, abogada y luchadora pro derechos de la mujer, entre otras.
Gabriela Mistral
Esta mirada plástica constituye sólo una breve muestra que pretende incrementarse en cuanto a personajes en el futuro e intenta contribuir a divulgar y transmitir la obra y la trascendencia de estas mujeres que han alcanzado un lugar destacado en nuestra historia para que las actuales generaciones visualicen en ellas un ejemplo de esfuerzo, talento, virtud y trabajo, concluyó el docente.
LAS RAÍCES DE UN GRAN ARTISTA..... Miguel Valderrama, Chileno nacido accidentalmente en Santiago en mayo de 1963, criado en Villa Alemana, en una casa hecha y derecha con abuelos, perro y gatos.
Diseñador Grafico, Licensiado en Diseño PUCV, Docente desde el año 2000 en la escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Santo Tomas, en las cátedras de Historia del Arte y Arte Contemporaneo e Historia del Diseño, Estetica, y Taller de Titulo.
¿Como fue su formación profesional ? Estudie en diversos colegios donde conoci el aburrimiento, de no ser por algunos profesores que me reconcilian con los sueños, la belleza y el espiritu critico, Diseñador Gráfico de la Pontificia Universidad Catolica de Valparaiso (... a mucha honrra). Navegante de ascensores, escaleras, croqueras y travesias. ¿Donde tuvo su primer trabajo? Transplantado a Santiago, la capital del insomnia donde ejerzo como diseñador y redactor de tretas publicitarias entre otras calamidades del mercado. ¿Como se podria definir ? R: Docente por desvario, escritor por hallazgo. Artista visual a porfia que con frecuencia realizo observaciones, dibujo y pinto. Tengo buena letra, a veces ilegible. Me confieso mal lector, ocurrente años después, vochero y veterano ciclista. Padesco irremediablemente de voyerismo crónico, cinefilia y tangomanía.
AUTORRETRATO
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Reflexión
DIARIO EXPRESIVO MARTES 14 DE DICIEMBRE DE 2010
Valorar la profesión Últimamente se ha pensado muchas cosas so-
bre nuestra profesión y como nos desenvolvemos con los posibles clientes y como vemos que se van las oportunidades como la arena entre la mano. No pretendo que sean las leyes, pero creo que es ultra importante tener en cuenta algunas cosas para hacer valer nuestra profesión. No desvalore nuestra profesión. Siempre que hablamos con otras personas no ligadas al diseño, es normal hablar sobre lo que hacemos, de alguna manera caemos en insinuar que hacer ciertas cosas no llevan un grado de complejidad mayor a lo que en realidad lo es. de alguna manera es cierto, pues en teoría nosotros somos los expertos y profesionales en esto, pero nuestros posibles clientes NO. si nosotros insinuamos que el trabajo que realizamos no es muy complicado ( aunque para algunos realmente lo es ) provocamos en las demás personas que lo que hacemos es algo simple y no merece un grado de seriedad como nosotros pensamos que es.
Profese
No es para que hable todo el día sobre lo que hace, Pero cada vez que tenga la oportunidad de hacerlo hágalo y hable bien de ello, trate de encantar a la gente y logre dejar bien parado lo que usted hace, si hace eso el valor que genera usted de la profesión es mas grande que leer en wikipedia la definición.
Escuche y aclare
Muchas veces la gente tiene una visión alternativa de nuestra profesión, y es totalmente valida cualquier visión, lo importante es tener en cuenta que no todas están totalmente claras, lo ideal es escuchar, clarar y analizar lo que nuestra profesión realmente puede hacer con las personas.
Administre su horario
Trate usted de organizar y utilizar bien su día, los clientes siempre quieren las cosas lo antes posible, pero hay que pensar que nuestras horas de trabajo y mas nuestras noches son valiosas, si usted quiere trabajar de noche y dormir de día puede ser una opción, pero siempre tenga claro que si usted siempre acepta los proyectos a ultimas horas siempre lo consideraran a ultimas horas.
El primer objetivo de un proyecto es comunicar efectivamente, claro que uno puede poner de su cosecha para lograr una buena comunicación, pero siempre teniendo en cuenta que el proyecto tiene distintos parámetros que se deben lograr. haga que su proyecto sea el mejor, en cuanto a estrategia de comunicación y visualidad. si lo hace, lograra que las personas ajenas al diseño vean que esta profesión puede llegar a lograr cosas interesantes, y puede que se motiven a querer cosas el doble de interesantes .
Crea en usted
si usted no cree en lo que esta estudiando nadie lo hará por usted, si usted esta seguro, sus clientes lo estarán con usted y no dudaran en volver a contratar sus servicios nuevamente.
Diseñadores = “Gente que hace monos”
Los diseñadores hacen puros monitos”, es algo socialmente heredado. Son frases y definiciones volátiles basadas en la desinformación, que queramos o no, siempre es algo que nos afectan a todos los que vivimos o pretendemos vivir de esto.
Más de alguna vez me ha tocado escuchar y haber visto comentarios de manera despectiva sobre el trabajo que realizamos, ya que esa imagen del personaje flojo frente al computador, que dibuja y lee cómics. Lamentablemente es parte de este concepto viral heredado de diseñador gráfico que viene por defecto en nuestra cultura. Entonces ¿Se podría evitar? Cambiar un concepto establecido por el respetable es casi imposible. Pero tengo la certeza de una corteza que los cambios parten por casa. Porque si esa hermana que estudiaba diseño le hubiese dicho y aclarado, de una buena vez a su madre y a su hermano en que consistía de verdad su carrera y campo laboral, te aseguro que ese cabro chico ya no vendría con esa muela del prejuicio acerca de nuestra querida y desvalorada profesión. Porque en el fondo depende de nosotros mismos, la nueva generación de diseñadores podemos hacer que ese concepto negativo heredado termine; al igual como ese pequeño niño terminaba de ojear la revista cuando le preguntaba a su madre: ¿Qué hacia su hermana mayor que estudiaba diseño? Y la señora le respondía: “Ella hace monitos mijito”…
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Reflexión
DIARIO EXPRESIVO VIERNES O3 DE DICIEMBRE DE 2010
Reflexiones, Teoría y Cultura de Diseño El diseño va mucho mas alla de lo imaginado, traspasa barreras y perdura en la historia.Por Álvaro Magaña
Creo que desde el inicio la palabra diseño es
un concepto muy grande, tan amplio que se ha reunido convenientemente demasiados oficios y prácticas en él, lo que ha contribuido a producir la creencia que es posible tener teorías y metodologías unificadoras al mismo tiempo que tácitamente se alaba la genialidad individual. Aprendemos con más facilidad a admirar la obra terminada que el proceso y el contexto de esa obra. Con un poco de suerte, eso nos lo enseña la práctica profesional… práctica que nos descubre de improviso sin las herramientas adecuadas para pensarnos en el mediano y largo plazo, sin recursos suficientes para darnos a entender en el mercado, cuya realidad (qué duda nos queda) ha inundado todos los resquicios de la cultura humana. Pocos de los supuestos que alguna vez nos declararon en las escuelas de diseño llegan a cumplirse en la práctica, muchos de los conocimientos académicos recibidos acaban olvidados por su irrelevancia… ¿qué perdura finalmente? El trabajo hecho, el proyecto concreto, la idea llevada a su expresión material.
¿Hay responsables? El pensamiento actual muy convenientemente ha reubicado toda responsabilidad en el individuo, sin embargo como seres sociales que somos, podemos convenir que muchas de nuestras actuales circunstancias profesionales sin duda se originan en un modelo educativo que da la espalda al mundo laboral. Modelo educativo que sospecho ha debido validarse de cara a las exigencias académicas de un estado ignorante probablemente pesimamente asesorado, de metodólogos de la educación que ignoran de qué trata el mercado, la industria y la economía del diseño. Sobre la problemática estratégica de los diseñadores, la sobreoferta y la devaluación del trabajo profesional, no tengo más que agregar que lo más lúcido y devastador oído por mí lo ha dicho y profundizado Fernando del Vecchio al aplicar a nuestra profesión un simple análisis de las 5 fuerzas de Michael Porter. Quizás el mismo diagnóstico, la ausencia de barreras de entrada, las sustituciones, el punto de inflexión 10X, etc. expliquen muchas otras cosas: los egos y susceptibilidades, la incapacidad de oír, esa idea señorial de que el diseño profesional con sus 4, 5 ó 6 años de estudio debiera ser mejor que el diseño técnico, o que el diseño espontáneo e intuitivo de aquel que aprendió “el oficio” en la práctica.
COSAS QUE ME MOLESTAN DEL DISEÑO Y DE LOS DISEÑADORES Por Álvaro Magaña A ratos es bueno hacer un ejercicio de sincera liberación . Todo esto nos permite precisar críticamente cuales son las definiciones fundamentales de nuestras trincheras cotidianas. Tras mucho trabajar en diseño y con diseñadores, tanto en el ámbito académico y gremial como en la práctica profesional, se me aparecen algunos descargos que quisiera hacer a través de este medio, leído y comentado por tantos buenos y respetables diseñadores. ¿Qué me resulta insoportable del diseño? Primero, una dimensión de este oficio que me parece crítica son los espacios de relación que se crean en torno a la educación, discusión y ejercicio del diseño
Estos me parecen generalmente insustanciales, excluyentes, innecesariamente retóricos o artificiales, inconducentes a ninguna acción o reflexión de peso, lo que me parece bastante grave considerando que se trataría de la fuente de las conversaciones clave de esta disciplina. Prueba palmaria de esta ligereza conceptual es que la pregunta sobre ¿cuál es el mejor modelo educativo para la formación profesional de los diseñadores? en nuestra modesta cultura hispanoamericana sigue sin una respuesta modélica.
Cuando era chico, la gente hablaba que cuando no era posible dialogar se estaba ante una “bolsa de gatos”, sospecho que estas batallas de enfoques, creencias y orientaciones terminan siempre estrellándose en la cruel y simple actividad de diseñar que llevan a cabo los profesionales, oficinas y agencias. Creo que hay métodos y procesos que definen un “ahora” de cada especialidad que se autodefine como diseño, así como hay un teorizar acerca de las posibilidades y oportunidades de incidir en el mundo futuro mediante un pensamiento propio, un modo de ver las cosas mucho más holístico y sistémico (tal vez lo que se ha llamado design thinking va tras ello, aunque no necesariamente por el éxito de los diseñadores). Se me vienen a la cabeza dos cosas: la imposibilidad de exigir virtud a quien ha sido privado de sus necesidades básicas y la vieja enseñanza de proveer el pan junto con las herramientas para poder seguir proveyéndolo ¿qué tiene que ver esto con el diseño? Como alguien comentó, sin duda los diseñadores hemos recibido conocimientos heterogéneos, habilidades heterogéneas a través de mecanismos también heterogéneos ¿hay alguna posibilidad de exigirnos homogeneidad teórica, ideológica o simplemente práctica? Nuestras formaciones han sido divergentes.
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