Anuario de la TV Argentina - Edición 2014

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1. TELEVISION.COM.AR Hechos significativos del 2014 Tendencias del 2014 Éxitos del 2014

2. TV ABIERTA TELEFE

Entrevista a Tomás Yankelevich Estadísticas/Ratings Programas

26

26 27 28 32

EL TRECE

54

AMÉRICA

80

CANAL 9

102

Entrevista a Adrián Suar Estadísticas/Ratings Programas Entrevista a Liliana Parodi Estadísticas/Ratings Programas Entrevista a Diego Toni Estadísticas/Ratings Programas

55 56 60 81 82 86

Martín Rodríguez Dirección General

131 132 136

Carolina Rodríguez Realización y Producción General

130

3. ESTADÍSTICAS

174

Ratings Ranking promedio x rubros Inversión publicitaria

4. TV PAGA

Señales Ratings Inversión publicitaria Entrevista Franciso Mármol

ANUA

5. ENTREVISTA 6. PRODUCTORAS Entrevista Fernando Blanco

2014

RIO

TELEVISION.COM.AR

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TV PÚBLICA

Entrevista a Martín Bonavetti Estadísticas/Ratings Programas

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Silvina Alonso Dirección Comercial

Iván Basso Gimena Lepere Producción de Contenidos Carolina Zaborowski Asistente de Producción

Artes Gráficas Buschi S.A Impresión HALABI Diseño info@halabidis.com.ar Diseño Gráfico

Febrero 2015 Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina

Alonso, M. Silvina Anuario de la televisión argentina 2014. - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Televisión.com.ar, 2015.

248 p. ; 30x21 cm.

ISBN 978-987-22008-9-3

1. Medios de Comunicación. 2. Televisión. 3. Anuario. I. Título CDD 302.234 5 Fecha de catalogación: 20/01/2015

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_fbksbkfalp Este nuevo número del Anuario de la Televisión Argentina nos encuentra renovados de espíritu, imaginando el presente y futuro de nuestra televisión con optimismo, convencidos de que nuestras sociedades se integraran a la era digital a través de los broadcasters como grandes ordenadores de la transición.

Sistematizar y compartir lo que genero la televisión en nuestro país es un aporte para repensar, revisar, recordar, poner en valor, lo que la industria genera, los auspiciantes impulsan y la sociedad elige, en un círculo que hay que procurar virtuoso para no lastimar la calidad, los modelos de negocio y la relación con las audiencias.

En este año ocurrieron procesos y fenómenos que nos permiten algunas reflexiones, destacan la influencia del regreso de Marcelo Tinelli, el Mundial de Futbol con los derechos gestionados desde la Televisión Pública, la puesta en marcha de una nueva medidora de audiencias, la creciente instalación de productos que desde la televisión apuestan a múltiples pantallas, la consolidación del formato de los programas de opinión y las frondosas, divertidas y polémicas tribunas y paneles. Reflejos de una televisión que evoluciona, se adapta, se transforma.

En medio de los procesos de transición siempre las turbulencias marean hasta a los más lúcidos, pero hay tendencias claras, los procesos de maduración de la incorporación de las nuevas tecnologías y los cambios en las pautas de consumo de la sociedad son procesos que están jerarquizando crecientemente el entretenimiento en lenguaje audiovisual y eso es alentador para la televisión.

Los invitamos a disfrutar del Anuario del mismo modo que disfrutamos nosotros el hacerlo, se encontraran reflejados en sus páginas al igual que la información más completa de lo que ha ocurrido en el año.

Seguimos este encuentro en nuestro Portal y asumimos el desafío de seguir sorprendiéndolos.

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NM=eb`elp SIGNIFICATIVOS DE 2014

28/04 VOLVIÓ TINELLI

El que se fue sin que lo echen... 493 días después vuelve. Tinelli dio su ultimo “chau” a fines de 2012 y la pantalla chica, esa que lo tiene como su hijo más mimado, cambió… ¿Para mejor? ¿Para peor? ¿La tele podría prescindir de Marcelo Hugo? Como sea el dueño de ShowMatch regresó para copar la escena.

Tinelli llegó y la cancha parecía bastante libre para que se adueñe de la pelota. Atrás quedaron los que supieron hacerle sombra en algún momento a su big show. El último fue Graduados (2012) Y tiempoo atrás Son amores (2003), ficciones que ofrecieron resistencia y se quedaron con el lugar acostumbrado de Tinelli, el número uno de los más vistos.

Sin grandes éxitos locales hoy, le pusieron enfrente al último suceso de la TV mundial: Avenida Brasil, que permaneció desde su debut al tope del ranking en una franja inferior y que se mudó para la competencia al prime time.

Muy atrás quedaron las negociaciones con Telefe, gobierno & compañía. Lejana su partida de El Trece, sus negociaciones con el resto de los canales y el exilio de la pantalla. Más cercana es su batalla sentimental, siempre recubierta del factor televisivo (¿o será al revés?), con Sebastián Ortega por el rating y la calidad de sus productos.

Tinelli llegó a una tele que en el año no conocía los 30 puntos, y arañando en su debut Showmatch se sentó (30,1). Una nueva oportunidad de demostrar que él mejor que nadie conoce el pulso del televidente argentino, ese que lo busca cuando quiere espectacularidad, riña o conmoverse. Él volvió, como siempre y con lo de siempre, pero es distinto porque nunca antes se había ido.

30/04 MURIÓ NORMA PONS

Como tantos otros actores quiso ser dueña de los reflectores. Tras una carrera de 55 años sobre los escenarios, los últimos seis meses significaron su consagración. La tele fue protagonista y testigo de cómo la eterna partenaire se convirtió en la primera actriz.

Su desfachatez, sentido del humor y personalidad, hicieron que fuera redescubierta primero en el teatro por José María Muscari y en televisión por una entrevista con Jorge Rial, que mostró el lado desconocido para el público de la comediante. En Intrusos Pons tuvo un nuevo trampolín y supo combinar la clase de popularidad que maneja el ciclo de Rial junto a la obra clásica de Federico García Lorca.

De la laburante del espectáculo que pisó los escenarios a los 14 años a la actriz que fue disputada por Telefe y El Trece los últimos meses, la muerte de Norma Pons llegó como muy pocos actores pueden gozar: con el respeto de sus colegas y una flamante popularidad entre el público de la tele. En pleno furor de su carrera, y a los setenta años. Una muestra ejemplificadora de que el éxito también existe después de los treinta años.

Pons no admitía contradicciones. Podía afirmar con la misma vehemencia su sueño de ser actriz del Teatro San Martín o defender a Victoria Xipolitakis como vedette en un living de panelistas. Actuar en TV para Juan José Campanella en El hombre de tu vida (2012), ser la eterna compañera de Gasalla en los inmejorables sketchs de los ‘80 y ‘90, o ponerse a las órdenes de Tinelli para bailar en su pista.

Norma Pons cumplió el sueño de la bataclana, la artista o la niña. Se despidió siendo la única bajo el haz de luz en el escenario.

05/05 ADIÓS CUESTIÓN DE PESO

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Un programa tan diferente como polémico, que fue clave en las tardes de El Trece y que supo mantener los números todo lo que pudo, a fuerza de reinventarse una y otra vez dejó definitivamente la pantalla.

El ciclo, un reality que intentó concientizar sobre el sobrepeso, que impulsó la Ley de Obesidad y trascendió la pantalla a partir de convertirla en una realidad, fue bailando al ritmo de los tiempos televisivos. Al formato original se incorporaron figuras, secciones, nuevos participantes, todos condimentos que supieron seguir haciéndolo atractivo, para las tardes de la tele.

Cuando los nuevos participantes no generaban “chispas”, se trajo a los viejos para que les enseñaran a jugar, cuando estos empezaban a cansarse fueron los doctores los que tomaron la posta, luego Claribel Medina saliendo a la calle, Silvina Escudero y su romance con un productor, “las mellizas”, o “las rebeldes”, Cuestión de peso nunca dejó de redoblar –ni de renovar- la apuesta.

El trece lo exprimió, lo forzó, lo estiró, lo movió, y Cuestión de peso siempre respondió, hasta ahora. Una programa que se va con el promedio más bajo de todas sus temporadas y que empezaba a sonar a poco, las consecuencias lógicas de haberlo dejado todo en la pantalla.

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05/06 EL DÍA QUE EL PATETISMO GANÓ LA CARRERA

Sumergidos en un sobre protagonismo al que abrazaron, Luis Ventura y Jorge Rial siguen trayendo a la televisión novedades de sus culebrones de no ficción. Los periodistas de Intrusos abandonaron las intimidades de los otros para ser los difusores de sus propios milagros y miserias. Y los derrapes que alguna vez criticaron en otros, son los mismos que hoy cometen como figuras centrales.

Ventura y Rial, los especialistas en la vida privada de la farándula, fracasan ante las cámaras cuando quieren delimitar el alcance de su imagen pública. Entonces, los excesos. Así llegamos a locura de un Ventura contando en cámara que le pidió “interrumpir el embarazo” a la que era su amante y varias otras “bellezas” más.

Intrusos se ha vuelto el escenario de las catarsis diarias de sus cabezas. Es Rial, y no otro, el que reporta su estado sentimental y familiar tarde a tarde. Reacciona ante los dichos y los hechos de su ex pareja que involucran a sus hijas, pero naufraga cuando busca alejar a las menores del campo de guerra.

Para ellos lo contado un día, puede cambiar al siguiente sin advertir contradicción. Con un discurso a prueba de todo han sabido tejer su propia fábula, la que cuentan a sus televidentes, la del hombre débil y las mujeres malas. Las “busconas de prensa”, las que creían conocer.

“Si me invitás a tu casamiento, no esperes que falte a tu divorcio”, repiten como máxima los hombres que hicieron de Intrusos el lugar por donde pasa el chimento argentino. Con esa máxima Rial y Ventura son consecuentes. El precio de una visibilidad que aceptaron sin concesiones, por exigencia del medio o por ego. Porque eso es la fama y nadie mejor que ellos conoce de qué se trata.

24/07 NIETA POR ABUELA

La ubicaron a Mirtha Legrand una y mil veces como “la reina madre de la televisión”, lo más cercano que nosotros los argentinos podíamos tener de los Borbón, los Windsor y antes de Máxima, los Orange. Pero los Legrand-Tinayre-Viale siguen su propia historia. La operación de la abuela fue el detonante para que Juana Viale tome el sillón en la cabecera de los almuerzos por primera vez. La sangre y el negocio, familiar.

Hay cosas que solo se comparten con los más íntimos. De esos legados conocen las familias y a Juana “Juanita” Viale le tocó el suyo. Porque el domingo en los históricos almuerzos de su abuela tuvo más de una cosa para demostrar. Una responsabilidad que la pone nuevamente en el centro de la escena, a ella que ha preferido mostrarse a través de otras como actriz, renegando de su “yo personalidad pública”.

Desde sus comienzos Almorzando con Mirtha Legrand con 46 años de permanencia fue una empresa, la que creció al son de la diva, convertida ella misma en su propia factoría. Daniel Tinayre fue el hacedor de “la Mirtha televisiva”, su primer productor y su amor. Como tantas otras familias que llevan su historia enlazada a la pantalla chica hoy es Nacho Viale el que ocupa el lugar de su abuelo, el encargado de mantener vigente un clásico.

La sombra de Mirtha, bendición o castigo, también hizo que Marcela Tinayre tuviera que ponerle el pecho al programa de su madre allá por 1999 en América. Exigencias del negocio, cumplir con los auspiciantes y con el rating, Juana es el tercer eslabón del linaje que ocupe la cabecera de la mesa.

05/08 EL MEDIO SOY YO

¿Qué pasó en la última emisión de Showmatch? El precandidato a gobernador de la Provincia de Buenos Aires Martín Insaurralde convino con Marcelo Tinelli ir al estudio de Showmatch para seguir ayudando a “elevar su elevada” imagen para la campaña electoral ¿El argumento?

Que le habría ofrecido casamiento a su novia Jésica Cirio, participante del Bailando 2014.

Siguiendo la trama, el eximio productor Marcelo Tinelli decidió en vivo – como siempre – improvisar la lista de invitados a un casamiento que ni fecha tenía aún. Así cual wedding planner, agarró el teléfono y empezó desde arriba: Cristina Fernández de Kirchner.

Llamó a la Quinta Presidencial de Olivos y después de unos largos y gloriosos minutos televisivos, finalmente la Presidenta le mandó a decir que no. Entonces al productor se le avivó la llama siempre encendida del poder y se propuso demostrarle a ella y a todos, que el próximo presidente de la Argentina será un amigo suyo.

Fácil, yo tengo el aire, yo tengo el teléfono en la mano y yo decido quienes hablarán, sinónimo perfecto de quienes decido yo que serán los competidores para las elecciones de 2015.

El primero fue Daniel Scioli, era el Plan B lógico luego de una Cristina “boicoteadora”. El segundo Mauricio Macri, “pero si no es amigo de Insaurralde”, “y eso que importa, el evento es mío”. Tercero salió Sergio Massa, que rápido atendió y entendió también que esos minutos debía estirarlos lo más posible. Para ello chistes y chicanas para todos los presentes fue una gran receta. ¿Y algún postre? Si, “llamemos a mi amigo Aníbal Fernández así de paso colamos el tema de la Asociación del Fútbol Argentino y su sucesión, je je.

Fueron 50 minutos de Tinelli en su más pura mezcla: rating, talento en la improvisación y juego de poder. Este es Marcelo Tinelli hoy, el dueño del medio.

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17/09 ADIÓS CQC

10/10 NUEVO RATING

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Cuando volvió por El Trece, hace dos años y con Roberto Petinatto, prometía recuperar el humor y la acidez que caracterizó a la creación de Mario Pergolini desde sus inicios. El ciclo cayó víctima de su propio éxito, nunca pudo llegar a la altura de su vara y así se despidió de la tele.

Si se trata de enumerar ciclos que dejaron la huella que marca “un antes y un después” en la televisión, CQC sería parte de esa breve lista. Un programa generacional que en los años noventa, en plena era menemista, halló su apogeo llevando la incorrección incluso al acartonado campo del periodismo político.

El CQC de Petinatto, como el que tuvo a cargo Ernestina Pais y el que pasó fugazmente por América en 2012 con Guillermo López y el “histórico” Juan Di Natale, se vio superado por su tiempo. La desfachatez de ayer no es la de hoy. O todos los programas se volvieron un poco CQC o lo lógico era que el formato cambiara en la búsqueda de la rebeldía de esta época y no en una madurez. Enseriarse o frivolizarse, los dos extremos igual de malos para la comparación con lo esperable de ese sello indeleble llamado CQC. La incapacidad para mutar en una versión distinta de lo que fue aceleró la partida. Ese es el otro lado del éxito, el que eleva la vara tan alto que ni sus mismos protagonistas pueden superarla. El cambio de tiempos dio por vencido a CQC y su búsqueda por innovar para sobrevivir, tras la salida de sus mentores, resultó fallida. Sin Pergolini al mando CQC se convirtió en el peronismo sin Perón, un sobreviviente de las viejas Glorias (aún cuando los últimos años de Pergolini en Telefe carecieron del brillo que ostentó en el pasado).

El último programa de la “era Petinatto” llegó sin estridencia, ni aviso. Un silencio cómplice antes del fin y un principio invariable: la misma fórmula en otro tiempo y/o espacio genera otros resultados.

El SIFEMA se presenta como la alternativa a la exclusividad en la medición de audiencias que venía ostentando IBOPE al momento. El sistema, que fue lanzado ayer por la presidenta, tiene el desafío de transformarse en una fuente segura para la industria televisiva y una opción pública a la muchas veces cuestionada empresa de medición brasileña.

No son pocos, ni fueron pocas las veces, los que pusieron en duda los números que día a día entrega IBOPE , datos que los últimos años han ganado un rol fundamental a la hora de hacer televisión. De esas cifras dependen la suerte de un programa, la estabilidad laboral de un grupo de trabajadores, el negocio del anunciante que busca invertir en pauta publicitaria. Enmarcado en la disputa entre el gobierno y grupos empresariales, la presidenta Cristina Fernández lanzó el Sistema Federal de Medición de Audiencias (SIFEMA, una alternativa pública que llega para disputarle a IBOPE el rol de quien marca la cancha. La novedad de SIFEMA, propuesto como una medidora federal de “lo que ve toda Argentina” tiene en el menor de los casos la oportunidad de afianzarse como una herramienta “veedora” de su par privada. En el mejor panorama llega para poner en valor la pluralidad de públicos con nuevos televidentes testeados en sus preferencias (incluidos aquellos que viven fuera de Capital y Gran Buenos Aires y las clases más bajas), lo que significaría una apertura hacía nuevos mercados. La gran meta para el SIFEMA en esta primera etapa que será llevada a cabo por la Universidad de San Martín, es la de transformarse no solo en un agente fiscalizador, sino en un producto que revitalice a la industria televisiva.

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15/10 LA VUELTA DE CANOSA

Tuvo finalmente su retorno a la televisión. Con un proyecto que en principio la saca de un lugar donde ya no quería estar, pero que no la lleva hasta donde aspiraba llegar. Su nuevo proyecto la trajo a la tele pero la pone a medio camino. A más de un año y medio de su salida de la televisión, tras la despedida de su Más Viviana, Canosa volvió a la tele de la mano de Zapping, y tienen que medir sus fuerzas con Bendita, el instaladísimo programa de Beto Casella en Canal 9. Contrario a su deseo de afirmarse en un terreno distinto, pero con intención de permanecer alejada del chimento y la farándula que le dieron reconocimiento, con Zapping busca zanjar esa vieja herida. Sin contar chimentos sino hablando de los que cuentan y protagonizan chimentos, sutil. Es en América, el lugar donde arrancó y desde donde dio el salto y de panelista del primer Intrusos pasó a obtener su propio programa en la vereda de enfrente. Lo que siguió fue una batalla que duró más de una década vs su ex jefe Jorge Rial. Hoy los dos ya parecen cansados de jugar como “los malditos de la película” y entonces el “nuevo yo” de uno saluda al “nuevo yo” del otro. Su siguiente “crisis” le llego cuando puso final a Los Profesi onales de si empre e intentó el cambio. Se volcó a la actualidad social (viaje a Haití incluido), pero no fue más que un mero intento.

Rápidamente volvió a caer en la telaraña del mal menor, más vale malo conocido que bueno por conocer. Su siguiente crisis la encontró con un embarazo a pleno y eso determinó su salida de la tele, y un retorno que primero no quiso y después no pudo. Para el programa de Eyeworks Cuatro Cabezas también este retorno huele a revancha. Zapping salió a inicios de 2012 del aire de Telefe, después de cinco años donde trato de tener una marca de estilo distintiva a la de cualquier otro programa de archivos. La alianza de Canosa como relatora y no como material de la edición es por lo menos algo (alguito) nuevo o distinto.

12/11 20 AÑOS DE POL-KA

Tuvo un comienzo rupturista, pronto la productora craneada por Adrián Suar se convirtió en sinónimo de televisión argentina, hasta convertirse en la gran difurosa de los relatos ficcionales de los últimos 20 años. Esta noche celebrará su aniversario con los responsables de su larga vida, los cómplices de una casa creativa que tomó a la pantalla chica por asalto. “Las modas son pasajeras, lo que sobrevive es el estilo”. Palabras más, palabras menos Coco Channel creía en lo eterno, aquello que perdura, lo que es recordado. Lo que se resiste al paso del tiempo porque lo abarca y lo supera. De eso, tal vez se trate la creación. Para Adrián Suar y su productora, los 20 años de Pol-ka al aire tienen saldados sus cuentas con el futuro.

Los televidentes son testigos. Ese “estilo Pol-ka” se transluce en un hacer televisivo, el que a lo largo de estos años sintetizó el costumbrismo, con lo íntimista, la comedia con el melodrama, el policial rosa, la ficción testimonial. Varios géneros fueron visitados por la productora que con el ansía del explorador se atrevió a un arte antiguo: el oficio de contar historias para traernos mundos lejanos o cercanos e identificables, pero siempre fascinantes. En este tiempo se anotaron grandes sucesos, productos tibios y otros desafortunados. En el corazón de Pol-ka, las tiras costumbristas y sus multipremidos unitarios ocupan el centro porque ambas lograron conciliar universos opuestos, en apariencia. Gasoleros, Campeones, Son amores o Valientes refundaron una impronta legada de los tiempos de Alberto Migré, la de las tramas con amores barriales y dilemas cotidianos con el acento en lo popular. Por otro lado, la producción de ficciones con tramas más finas, para un público adulto, con textos más oscuros, con temáticas delicadas. Verdad/Consecuencia, Vulnerables, Tratame bien, El puntero, Mujeres asesinas, Para vestir santos, Locas de amor, Tiempos compulsivos, por mencionar algunas. Piezas para televidentes diversos que mostraron a Polka como una productora anfibia. Si Almodovar tienen a sus chicas y Tarantino o Tim Burton tienen sus musas, Adrián Suar “parió” a nombres de actrices y actores que hoy son identificados con el sello Polka. Buena parte de los éxitos cosechados se valió de la imagen fetichizada de sus estrellas mimadas, capturada por una pantalla, presa doble de la retina y la memoria televidente. Los constructores de esa historia común serán parte del especial que pondrá El Trece, protagonistas de una celebración que para la televisión Argentina será un punto...y seguido, por suerte.

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NR=qbkabk`f^p DE 2014

FICCIONES ADULTAS

Escobar, el patrón del mal fue uno de los éxitos de 214. Esta producción colombiana que relata la historia de uno de los narcotraficantes más importantes del mundo fue pionera en estos tiempos a apuntar su contenido a un público que, en líneas generales, estaba huérfano en la tele.

Escobar, el patrón del mal llegó con una historia basada en hechos reales, una producción con acción, con una trama policial acorde a un público maduro, adulto, que se enganchó con la propuesta y que cada noche logra pelearle de igual a igual -o ganarles- a muchas de las grandes apuestas del prime time.

La tele tenía una cuenta pendiente con cierta parte de la audiencia, evidentemente ávida de contenido, que encontró en la producción colombiana una ficción acorde a sus gustos, a partir de la que Canal 9 suma y se mete entre los más vistos del día, hoy en día un privilegio de pocos.

COMPETENCIA POR INTERRUMPIR

La disputa en relación al rating y la visualización de la versión “minuto a minuto” del mismo estimularon aun más una ansiedad siempre vigente en nuestra tele.

Con formas propias en cada manera de conducir y/o entrevistar, Mirtha Legrand, Alejandro Fantino y Luis Majul son exponentes de este momento de alta ansiedad por conseguir “títulos” que generen ruido, y esto se traduce en la interrupción permanente.

“He trabajado el tema, hasta fui a terapia para tratar de dejar de interrumpir, pero no puedo”, confeso Mirtha Legrand este domingo. El minuto a minuto juega un papel clave en esta historia donde el productor además de guiar el ciclo, se encuentra mirando y transmitiendo los resultados propios y de la competencia. Y un clima que se distiende, o la verificación de la caída en el rating, termina por poner al conductor en la tensa soga de interrumpir la respuesta para acortar los tiempos, de cambiar el rumbo de una entrevista o direcamente de entrevistado. Y esto de manera permanente y muchas veces violenta.

Esta lógica no hace más que confirmar una tendencia: la necesidad actual de conseguir resultados, puede jugar un papel fundamental a la hora de pensar la totalidad del reportaje, modificándolo para bien o para mal.

En un contexto signado por ratings oprimidos, donde algunas décimas pueden significar la victoria o la derrota, los conductores siguen una tendencia: la interrupción en pos de una búsqueda de intensidad que se traduciría en rating.

LA FICCIÓN ENTRA AL NUEVO SIGLO

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Hubo un tiempo en que la vida era más sencilla, donde la gente simplemente golpeaba la puerta y pasaba al llegar a una casa. Sin embargo, ese tiempo que pasó hace rato en la vida real, en la tele siguió vigente mucho más allá, con personajes que siempre “andan de visita” o “pasan justo por ahí”, para dar rienda suelta a la acción.

Pero este año las ficciones empezaron a aggiornarse. Señores papis con mensajes de textos en pantalla, Guapas con los diálogos vía Whatsapp y Somos familia con un post de Facebook que desata un conflicto. En este “avance” el drama también llega de la mano de un tuit. La venganza de Carla Peterson en Guapas estalla cuando publica en su cuenta de Twitter una foto teniendo relaciones sexuales con el marido de su enemiga, la misma que la escrachó, en Twitter, como la #AzafataPutita.

La tecnología cambió la forma en que nos relacionamos, ese no es un cuento nuevo. Y si encontramos maneras renovadas de decir “te quiero” con un “tkm” de sms, es natural que la tele sea reflejo de esa realidad y que las relaciones 2.0 también lleguen a nuestras ficciones.

Facebook tuvo en Somos familia su protagónico, la red social sirvió para que Flavia (Natalia Lobo) tenga una reconciliación con su hija, tras una publicación hiriente hacía su madre. En la misma telenovela Fabio Di Tomasso es rechazado por su progenitora después de iniciar una búsqueda en la red social creada por Mark Zuckerberg.

Sea en carta, en un llamado telefónico o en un whatsapp el contenido de los mensajes están fuera de los sistemas de la moda: “yo no soy tu verdadero padre”, “el asesino es...”, “me arrepentí, en realidad te amo a vos”. Los núcleos dramáticos nunca cambian. Cambia el vehículo aunque ya no toquemos la puerta.

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ESTAMOS HABLANDO DEL FASO

Primero Natalia (la hija de Mercedes Moran) y después Dady Brieva y Mercedes Morán, a los personajes de Guapas se los vio fumando marihuana; sorprendió y desató polémica. El pasaje fue repetido y debatido a lo largo y a lo ancho de la grilla, instalando el tema en toda la tele.

Desde una puesta en escena, personajes ficticios basados en un guión, interpretaciones y simulaciones, se blanquean temas reales, que dan que hablar. Si bien no es la primera vez que la marihuana aparece en la tele, casi nunca en el marco de una producción tan “formal” como esta (tira prestigiosa, en el prime time de El Trece y realizado por Pol-Ka). Ese marco potencia la exposición y enciende fácil la mecha del debate generando opiniones a favor y en contra, sobran panelistas, conductores, periodistas y hasta actores, con ganas de debatir.

La realidad es que el hecho no pasó desapercibido. La pantalla chica a partir de una ficción instaló una nueva ronda de debate del tema. “No discuto lo que dice el guión, yo soy un actor” opinó Dady Brieva cuando ayer en Infama le preguntaron sobre el asunto, intentando dejar en claro que en su opinión la tele está para entretener y que “para educar está la escuela”.

Sin hablar de apologías, de responsabilidades, de si está bien o si está mal, de las posturas, la tele, desde su prime time, desde una historia inventada, esta semana blanqueó un tema que en la otra orilla ya no se debate.

EL CÓDIGO CULEBRÓN

Desde siempre los acontecimientos extraordinarios de “la vida real” logran sacudir a la audiencia y se transforman en culebrones no ficción, abarcan desde el casamiento de Wanda Nara con sus horas en noticieros y ciclos de espectáculos a la crisis del matrimonio de Luis Ventura o el dolor inmenso e intenso de cualquier figura relacionada al espectáculos. Todos son cubiertos por la tele con la impronta de la telenovela.

La tele siguió con minuciosidad los capítulos de los vaivenes amorosos de Wanda Nara, la entrega de sus últimos capítulos la presentó como protagonista incluso de un episodio de violencia, antes de mostrarla en su segunda boda. Ni siquiera los noticieros dudaron en plantar un móvil en el registro civil.

En la mesa familiar de América los platos volaron dentro de la familia Ventura. Si en otras épocas prevalecía el sentido de la privacidad o la discreción, Luis Ventura junto a Estelita tuvieron todo el canal para reflexionar sobre la continuidad de su pareja, la supuesta paternidad extra matrimonial del periodista y una serie de condimentos en lo que Santiago Del Moro alguna vez llamó “Avenida Lanus”. La facilidad de ambos como figuras de la emisora hizo que ningún detalle de la pareja quedara fuera del ojo del televidente.

Pero si de coberturas se trata la de los fallecimientos aparece como la más prolífica. Muertes repentinas como la de Norma Pons, Jorge Ibañez o Fabián Rodríguez además del shock que generan, traen consigo biografías autorizadas y por autorizar, testimonios cercanos y también remotos de familiares, amigos y conocidos, especulaciones sobre el deceso y material que la tele sabe explotar con la dinámica que más adora. Porque la muerte tiene mucho de show.

Protagonistas mundanos de las tramas que les tocaron vivir, la pantalla chica perfila sus historias y las vuelve vendibles. Héroes que los televidentes eligen por la fascinación que existe por la realidad, la cultura reality. Héroes que no son los que interpretan Oreiros, Echarris o Francella. Más parecidos a usted o yo.

TALENTOS MAYORES

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Conocemos a Gloria Carrá, Agustina Cherri, Guido Kaczka, Florencia Peña y Nicolás Cabré desde sus primeros años. El público vio como ellos, y algunos otros, comenzaron como “estrellas infantiles”, pasaron por tiras juveniles y hoy siguen en pantalla con sus carreras consolidadas. La tele conoce de talentos de corta edad, promesas auspiciosas para el futuro.

Señores papis cuenta con un nutrido elenco que no supera los 6 años. Ellos son los encargados de llevar gran parte de la comedia, pero también del drama de la tira de Telefe. Todos surgieron de un casting en donde se probó, además de sus capacidades para convertirse en otros, la química entre los que jugarían el rol de sus padres. Uma Salduende y Agustín Bello (en la ficción hijos de Luciano Castro y Gloria Carrá), Naomi Kogan (la hija del rol de Luciano Cáceres), Marco Bertelli (el hijo adoptado de Joaquin Furriel) y Manuel Mercer y Olivia Gutiérrez (hijo de Peto Menahem y Laura Novoa) deslumbran a su corta edad emisión tras emisión.

Después de haber sido el hijo de Adrián Suar en Solamente vos y de hijastro de Julio Chávez en El puntero Joaquín Flaminni entró a Mis amigos de siempre sin las risas que supo provocar como Eugenio Cousteau. A los temas de violencia de género, trata de personas y adicción a las drogas, el actor de 12 años llega para profundizar en el drama al que viró la tira. Ángela Torres con 15 años sigue cimentando una carrera que se inició en Patito feo, continuó en Condicionados, logro mayor visibilidad en Solamente vos y hoy encuentra en Tu cara me suena la posibilidad de demostrar sus cualidades para el canto y la imitación. Parte de una camada de jóvenes artistas que se destacaron por fuera de la gran “usina de talento” que tiene Cris Morena.

Lali Espósito, Eugenia Suárez, Nicolás Riera, Candela Vetrano, Benjamín Amadeo, Felipe Colombo, Luisana Lopilato, Agustina Cherri, Luciano Castro, Nicolás Scarpino y Tomás Fonzi, por nombrar a algunos, surgieron desde pequeños en producciones como Chiquititas, Rincón de luz, Floricienta o Casi ángeles para años después dar el salto al horario caliente de la tv. Con pocos años la televisión supo ver sus dones y acompañar las carreras por las distintas curvas de la vida.

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TRATAME BIEN

Mirar televisión es tener un pacto. Elegimos creer tu historia, abrimos las puertas de casa, te acomodás en mi living, nos llevas a otra parte, nos deslumbras con lo cotidiano. De ese hechizo los espectadores reciben cada día a cuenta gotas. De esa química se hacen las estrellas (de tv). Sin embargo la misma tele últimamente parece esforzada en romper esa magia, y nos acostumbra a los reemplazos, las desapariciones de personajes en las telenovelas y el abandono de figuras de los shows.

Florencia Bertotti ahora en Guapas, como Benjamín Vicuña y Facundo Arana en Farsantes, terminará antes de tiempo su protagónico. En el Bailando 2014 de los 24 convocados 8 ya tuvieron reemplazos, sin contar los jurados, que también los tuvieron. ýPareciera que da lo mismo un nombre que otro, y claramente no lo es. Se atenta a esa capacidad de deslumbrar, de que una historia que le signifique algo más a quien está viendo.

Tu cara me suena entró en la misma vorágine. La intención de prolongar el concurso hizo que hoy Coki Ramírez y Hernán Drago abandonaran por “compromisos previos” el show que los tuvo desde el minuto uno.

En su paso ambos demostraron que podían vencer la mirada prejuiciosa del afuera. “El modelo” y “La ex chica Tinelli” dieron una clase de superación, sin lágrimas, con trabajo y talento. Sus fanáticos se quedaron sin representantes.

Y la ficción también, o incluso peor.ý Pol-ka, hoy sufre un deja vu.

Florencia Bertotti deberá decir adiós por “compromisos ya pactados”a Guapas, lo mismo que le sucedió a Benjamín Vicuña y, con tintes más polémicos, Facundo Arana en Farsantes. Sus salidas trajeron un bajón, tambien de rating, que las nuevas incorporaciones no supieron subsanar. Las necesidades de la tele hacen que se hagan contratos cortos y renovables, aunque eso signifique que un actor pueda tomar otro compromiso y eso deje una trama trunca, un protagónico menos, un sacudón innecesario cualquier ciclo.

Ni siquiera los resultados óptimos de rating lo evitan. Al televidente lo tratan mal si un producto funciona, pero sobre todo si el programa no alcanza las cifras esperadas. Padecer es seguro. Cambios de horarios, cambios de duración, cambios de días. Cambios de personajes, de tramas, de protagonistas.

Se le pide demasiado al televidente.

ATRAPADOS SIN SALIDA

Dejaron de ser “el lado b” de los famosos poco hábiles para la danza, pero veloces para el juego mediático. Maximiliano Guerra, Eleonora Cassano y Mora Godoy cruzan en ShowMatch pasos de baile con la artillería clásica del show. Los últimos en sambullirse a la marea roja del Bailando.

Fueron promocionados como “la sucursal del Teatro Colón en ShowMatch”, los que le iban a traer al programa de Tinelli su cuota de despliegue escenográfico, de calidad artística. Todos, en mayor o menor medida, cumplieron esa promesa y hoy los laureados Eleonora Cassano y Maximiliano Guerra tienen su destaque junto a la tanguera Mora Godoy, de nombre internacional. Pero no todo es brillo. De los clarososcuros también vive el show, y no pudieron zafar de la telaraña.

El precio para danzar en la pista de baile más vista de la televisión no es barato, para quienes decidieron pegar el salto de los salones y teatros de elite por el “escenario televisado del pueblo”. Hernán Piquín fue el adelantado que tomó el riesgo y cruzó el desierto.

Pago un costo, alto, pero sobrevivió. El resto siguió sus pasos.

La más habilidosa hasta el momento parece ser la eterna compañera de Julio Boca, que sin entrar en contradicción consigo misma logró altos puntajes en la cumbia, como en el ritmo clásico. Pero no pudo sortear la polémica, explicando sin enojos un tema que algunos colegas del Colón le achacan y que Polino le enrostró a su debido turno.

El tango en Godoy también se transpira en sus propias peleas. Se cruzó con Flavio Mendoza, Nacha Guevara, Marcelo Polino, Soledad Silveyra y ayer en Este es el show le dedicaron un programa que remarca su perfil de “maleva”, por decirlo en sus términos. Al igual que ella, Maximiliano Guerra y su esposa tuvieron una resonante pelea con Polino e incluso se ganaron la antipatía de Tinelli, que gala a gala no esconde su molestia por sus dichos del pasado y sus actitudes de hoy.

Del otro lado está la tan apreciada popularidad, pero el costo es muy alto y lo pagan todos, absolutamente todos.

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AL ABC DE LA LENGUA MEDIÁTICA

”Juicio por daños y perjuicios”, “bypass gástrico”, “metacrilato de metilo”, “psicosis”, “estrés”, “daño post traumático”ý... nuestra tele esta inundada de lenguaje profesional: medicina, psicología y abogacía, pero todo en una fase incluso menor a la elemental. La farándula criolla va por más.

No existe como patología, pero podría llamarse el “síndrome del aire en blanco”. Pánico o espanto a quedarse sin tema, a que el silencio irrumpa y se imponga sobre el informar, educar y sobre todo, el entretener. Los programas de paneles incurren en ese pecado, aunque no son los únicos, acorde a la necesidad de estirar temas y profundizar en lo insignificante. Pero la “especialidad en todas las cosas” es una ciencia interdisciplinaria y tiene su propio lenguaje.

La terminología médica y jurídica es la favorita. En El diario de Mariana como en AM, Intrusos o Infama los invitados y los panelistas sacan a relucir su capacidad para afrontar todo tipo de temáticas con una caja de herramientas limitada. Si se trata de cuestiones legales aparecen dos hits infaltables: “daños y perjuicios” y “calumnias e injurias”. También “cuota alimentaria”, “derecho constitucional” y “recurso de amparo”. En la farándula tampoco escatiman y si se trata de abogados siempre hay más de uno. “ Ya le va a estar llegando la carta documento de mis abogados”, dicen.

Pero de medicina también entienden y la recuperación de María Eugenia Ritó los ocupa tanto como la internación de Silvina Luna. En el mejor de los casos los programas de nuestra tele llevan un cirujano, un médico o un psiquiatra. En el peor, el público tiene que escuchar el testimonio en general vago de una vedette, un periodista de espectáculos, un mediático que sufrió lo mismo. En el mejor de los casos la información llega banalizada. En el peor, vacía de contenido.

La banalización: en Este es el show Ritó explica cómo fue su recaída en las adicciones con un especialista a su costado. Se diferencian tipos de adicciones y se pormenoriza en los riesgos de consumir fármacos con alcohol. Minutos después irrumpe Vicky Xipolitakis y el momento de Ritó pasa. Es la TV, nada es tan grave. Del show de la alegría al espectáculo de la miseria sin pausa y con prisa.

Ejemplos sobran. Guido Kaczka en A todo o nada hace lo propio y entre participante y participante hace aguas cuando quiere reflexionar sobre el cáncer, la enfermedad no el signo zodiacal, antes de que un concursante juegue con unos patitos de goma. Pregunta entre la gente cuántos tienen conocidos con cáncer, intenta desdramatizar diciendo que hay enfermedades más fulminantes, que “hay peores”. Las palabras quedan vacías de contenido: “levanten la mano ¿Cuántos tienen HIV, depresión, amigos pelirrojos o creen en los extraterrestres?”

LA MODA RASCA

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Seguro que no ganará el premio a la idea más revolucionaria, pero quién puede hoy levantar esa copa. Los “chimentos enigmáticos”, con un emisor creando intriga por eternos minutos de aire, se convirtieron en el último recurso fácil para hacer un programa. El diario de Mariana, Infam a, AM e incluso el recién aterrizado Nosotros al mediodía, a la moda rasca.

La dinámica es sencilla: se plantea una incógnita, que puede ser una noticia, un chisme, una foto o un video, siempre con un famoso incluído, y por medio de pistas se alienta a que entre todos (público en Twitter, sobre todo) descifren quién es el protagonista de la adivinanza. Después de idas y vueltas a su idea inicial, El diario de Mariana hizo de este juego “la novedad” de su propuesta televisiva de hoy. Más soluciones baratas para nuestra tele.

Infama fue por el mismo “hallazgo” y el lunes convirtió una filmación inofensiva de Lizy Tagliani, “la chica del momento”, en el centro de su programa. El rating minuto a minuto reaccionó y las pistas que fue dando Santiago Del Moro en todo el programa, creando intriga en el aire, llevaron a que el ciclo registre 7.1 puntos, la medición más alta de su último mes. El mérito es de Del Moro, capaz a esta altura de convertir agua en vino en una pantalla donde lo bueno y barato, es doblemente bueno.

AM también ha hecho lo propio y “las bombas” de Rodrigo Lussich buscan generar misterio con los chismes sobre famosos y aspirantes a serlo: “yo no miento, exagero”, dice, reconoce. Incluso su ahora competidor directo Nosotros al mediodía, en su búsqueda por encontrar contenidos rendidores, tuvo un segmento similar que en una emisión tuvo debut y despedida.

Esta es la vedette de la temporada. La que gana en su búsqueda de la interactividad con el público, a un tuit de distancia y se convierte en un elogio a la simpleza. De lo sencillo y limpio a lo plano y abusivo hay un paso. Los chimentos enigmáticos son el último grito en los recurso bajo costo de nuestra televisión. Bajos costos, bajos ratings.

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SIEMPRE VUELVE

Se convirtió en un básico, un fundamental televisivo que siempre se renueva conservando su esencia originaria. Los concursos de preguntas y respuestas hoy tienen pantalla en los cinco canales de aire, señal de que el sub género ha vuelto, una vez más.

Están los que hacen “culto al saber ” y los otros, aquellos donde el cuestionario es parte de la dinámica. Los juegos de preguntas y respuestas son parte de la tele, casi desde sus inicios con Odol pregunta (1964) de Cacho Fontana, como el eslabón más antiguo y con el siempre presente “Ping pong” de Feliz domingo (1971) de Silvio Soldán. Hitos que fundaron una tradición criolla de hacer este tipo de game shows.

Los estrenos de los últimos meses mostraron una jugada fuerte hacia este tipo de formatos, tendencias de una televisión que recurre a las fórmulas conocidas hasta ser reemplazada por la siguiente. Lo sabe no lo sabe y Los 8 escalones marcaron el retorno y tras la buena recepción llegaron veloces: una nueva versión de Pulsaciones, está vez intitulado Pulsaciones: El duelo; el salto de app para celulares y tablets del “Preguntados” a concurso de Susana Giménez y la inclusión de ese tipo de juego en Línea de tiempo, el recientemente estrenado ciclo de Matías Martin.

Pero no es todo. Escape perfecto o incluso el segmento “Me juego el auto” de Tú mejor sábado confían en los conocimientos de sus concursantes para 1) saquear una jaula con premios y 2) salvar a un auto 0 km de ser arruinado, respectivamente. El objetivo va más allá del saber historia, literatura o cine, y acá el “show ” en la balanza pesa mucho más que la pretensión de recompensar la sapiencia.

Producciones que sirven de puntos de vista, formas de mirar un objeto harto abordado que hoy está de racha. En fin, los concursos de preguntas llegan como un aporte, a veces bastante dudoso, al mandato que versa sobre el fin de los medios: entretener, informar y educar. Fuera de discusión si el objetivo es cumplido o si debe aspirar a hacerlo, esta es la última indumentaria que elige nuestra pantalla chica. Un look clásico y moderno al que solo por hoy pocos dicen “paso”.

#TRENDTROPICOBSESIÓN

Que el programa de Mirtha Legrand, el más longevo de nuestra pantalla, desde el año pasado haga uso de las palabras claves de Twitter fue una señal nada menor para el resto. Twitter vino para quedarse y el espectador armado a dos pantallas quiere mirar televisión y opinar al mismo tiempo en la red. La tendencia inunda nuestra tele y nadie se quiere quedar afuera. La obsesión a cuatro ojos.

En la vieja televisión existía el mundo del espectador y el que vive dentro de un televisor, el que sucede a kilómetros de distancia desde un estudio. Ambos sólo se tocaban con un “Hola, Susana” del televidente que celebraba ser el afortunado o con los testimonios de la gente en un móvil ubicado en una manifestación, un recital o un accidente. El tiempo pasa y esa televisión no tiene otro destino más que la extinción. El televidente va por más, gracias a las nuevas tecnologías y nuestra tele comienza

a ver realmente a quién los ve.

Twitter colaboró con la creación de un diálogo impensado hace sólo unos años. Hoy el público se vuelca a dar su testimonio, gratuito, de forma instantánea y sin intermediarios sobre qué programa elige a la hora que llega a su casa, qué escena lo deslubró en su ficción, a qué participante de un reality detesta o qué opina sobre el tema del que hablan todos los canales. Que los ciclos cada vez más propongan hashtags o etiquetas a lo que está ocurriendo en su piso es parte de la dinámica, otra forma de medir el impacto y la popularidad más allá de los números acotados de Ibope.

Desde el nuevo programa de Fabián Doman se incentiva a que la gente se exprese bajo el hashtag #MalditaInseguridad, los chimentos de Rodrigo Lussich en Am son alentados por el #TengoUnaBomba en redes y en El diario de Mariana se propone #BenditaPelea para seguir un round más entre Beto Casella y Yanina Latorre.

Este es el show utiliza #ElTíoLoco para que en su casa el público opine sobre los dichos de Marcelo Polino a Marcelo Iripino. Incluso Tinelli revolucionó en ShowMatch las llamadas “selfies” creando su propia conversación con los tuiteros. Y los noticieros nunca prestaron tanta atención a lo que dicen de ellos y hoy utilizan contadores en pantalla para registrar cuantos están hablando del tema que propusieron.

La iniciativa de convertirse en hacedor de lo que hablen todos, de sentar agenda aunque sea por algunos minutos, es otra muestra de cómo los programas buscan reforzar el lugar que por tantos años ocuparon. Lanzar trend topics y esperar que prendan es lo último, otra forma de revalidar quién es quién en a cadena comunicativa.

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“VIDEOGRAFITIS AGUDA”

Los zócalos con información o videographs empezaron siendo un apoyo de la pantalla para simplemente nombrar a quién hablaba, identificar dónde algo sucedía o contar de forma resumida qué había pasado en una noticia. El tiempo lo ha ido modificando y ahora ha ganado un protagonismo inusitado. La labor del videographista se ha vuelto fundamental para cualquier programa. Ahora son encargados de escuchar qué sucede en el aire y armados de un olfato afilado en pocos segundos deben resaltar lo valioso de lo que ocurre en pantalla. Deben encontrar un gancho atractivo para el televidente en zapping y escribirlo rápido, con contundencia y sin errores. El culto al videograph es propio de una época que busca los grandes titulares, la presión sensacional del que grita más fuerte, comunica mejor. Ciclos como Infama, El diario de Mariana o Intrusos viven del graph como su propio canto de sirenas para un espectador que boya en el mar de las grilla de programación. Mientras que los noticieros hacen lo suyo, con la doble presión del rigor informativo en pocos caracteres y con velocidad. Los errores de tipeo y de ortografía están a la orden del día y mucho más los titulares que en su búsqueda por impactar terminan desconcertando. “Si sos el papá sodero llamá al.....” invitaba Los unos y los otros a dar información sobre una chica que buscaba a su padre. “Cuando era chico me encantaba ir al zoológico”, aparecía como relevante en Línea de tiempo sobre la historia de la infancia de un entrevistado. “Luciana Lopilato fue....”, mantuvo Intrusos por eternos minutos de aire. Y la lista continua. Mientras que en programas como Bendita o Este es el show el videograph es parte de un estilo, se permite convertirse en chiste, en ironía, tiene vida propia.

Como las luces de neón en una calle, la “videografitis” realza tanto lo maravilloso como lo innecesario, lo que denota su absolutamente exagerada valoración.

MALABARISTAS DEL AIRE

Camarógrafos y directores de cámara padecen la tendencia que llenó a la televisión de panelistas dispuestos a debatir con todas sus fuerzas. De las ansias de expresar un punto de vista a la agitación por ser escuchados, el grito se convirtió en la presa buscada por la cámara, y ellos en víctimas de esa dictadura.

Escenario conocido: se presenta un tema, se dispara una pregunta, opina el primero con cierto orden, el segundo, para luego convertir la charla en un fuerza descontrolada de muchos por alzarse entre el caos. Si antes la obligación del conductor era mediar entre esas voces, hoy la realidad de la tele ha vuelto más permisiva aquella máxima que privilegiaba al televidente. Tal vez en una búsqueda por representar la divergencia en su estado más salvaje, ya no es raro que el espectador se choque con más de tres personas interactuando al unísono.

Para los hombres y mujeres que viven “la cocina del show”, la cantidad de cámaras es limitada para la masa panelista que se mueve, siempre exaltada y voraz sobre un programa. Obliga a los camarógrafos de ciclos como Intratables, El diario de Mariana, Bendita o Nosotros al mediodía y a sus directores de cámara a resolver en segundos el qué se elige mostrar limitado por la potencia del grito. Quien merece atención es quien mejor se hace notar y en esta lógica el aullido se impone al resto.

El director de cámara hace de una suerte de médico en una sala de urgencias, dándole prioridad a quien exige atención a grito pelado. Los camarógrafos obran de enfermeros, tratando de poner en foco una dolencia que en la tele siempre se vincula con el ego. La imperiosa necesidad de ser escuchado, atendido y entendido. Al fin y al cabo, captado por la mira.

S.O.S UNITARIOS

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Este no será recordado como el gran año de los unitarios. La crisis hizo que Telefe y El Trece desistan de realizarlos y los únicos que tuvieron pantalla, sin gran repercusión en el rating, pero con habilidad y calidad para contar otras historias fueron los apoyados por los diferentes concursos del estado. Se venía haciendo sentir ya a inicios del año pasado cuando Adrián Suar, por cuestión de costos, decidió convertir a su idea de unitario en una tira. Farsantes finalmente salió al aire de lunes a jueves, para hacerle frente a una tele que exigía dar batalla sin espacios para ceder. Ese año y este los unitarios de Pol-ka fueron los grandes ausentes. Aliados en su segunda temporada fue la apuesta en esa materia para un público específico de parte de Telefe con un apoyo de la gigante Fox. La otra fue La celebración, ficción creada por Underground y una de las ganadoras del Concurso Prime que otorga el CIN (Consejo Interuniversitario Nacional) y el Ministerio de Planificación. A pesar de un gran elenco, que incluyó a Mercedes Morán, Norma Pons, Luis Machín, Marío Onetto, entre otros, y la apuesta por diferentes temáticas jugadas, el programa se emitió en el horario marginal de los domingos a las 23:30 hs. La TV Pública hoy ostenta la mayor cantidad de horas anuales dedicadas a ficción nacional, un mérito para nada menor en una pantalla chica nacional abundante en producciones extranjeras. Cuentos de identidad, Las 13 esposas de Wilson Férnandez y El secreto de los Rossi son productos innovadores, que gracias a la financiación estatal, tienen su lugar en la grilla federal del ex Canal Siete acotado por el bajo encendido que tradicionalmente tiene la emisora. Producir para una hora semanal se convirtió en mal negocio. Los unitarios hoy son “productos cuidados” de la industria televisiva.

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ALMORZANDO CON MIRTHA LEGRAND

Ella logro reinventarse, una vez más. La decisión de haber pasado sus almuerzos a los días domingos, fue la clave de todo, y lo que le permite ahora volver a jugar en primera.

La condición para su regreso a los almuerzos televisados en 2013 fue dar “un paso atrás”, dejar los lunes a viernes para hacerlos los domingos, junto a algunos especiales los sábados a la noche. Esa idea significó dejar de ser “cola de león” para transformarse en “cabeza de ratón”, es decir los mismos 4/5 puntos que cosechaba en la semana y que ya no eran suficientes, aquí en los domingos al mediodía pasaron a ser un buen rating.

Y ese paso atrás fue el que le permitió en este 2014 llegar a El trece. Es que esos números más un par más que le pudo sumar esa pantalla más caliente, significaron también para ellos un buen negocio. Tiene un alto share (buena parte de los televisores encendidos en ese momento la están viendo) y eso garantiza también una buena porción de la torta publicitaria.

Por el lado artístico, el regreso de Marcelo Tinelli a El Trece requería asegurarse de la mayor cantidad de satélites posibles para que este garantizado una vuelta con todo el ruido posible, y para ello Mirtha también es eficiente.

Como lo es también para la política en general como para la batalla particular del Grupo Clarín, y para ello el comedor fue siempre un foro eficiente para esas ideas / necesidades.

Haber dado ese paso atrás le permitió en 2014 dar estos “dos pasos adelante”. Mirtha deberá agradecer a su nieto Nacho Viale esa idea que le permitió 34 años después, volver a El Trece y volver así a jugar en primera.

LOS 8 ESCALONES

BENDITA

VISTA

ENTRE

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Es uno de los programas más vistos de nuestra tele actual. Y todo a partir de una fórmula muy conocida y repetida de nuestra pantalla chica: los juegos de preguntas y respuestas. De Odol pregunta al programa de Guido Kaczka, diferentes alternativas de una misma receta, que siempre, o casi, logra prender en la pantalla.

Odol pregunta, inspirado en concursos que en la década del 50 hicieron furor en Europa y Estados Unidos, desde el 7 de mayo de 1956 puso al aire en la televisión argentina duelos entre el reloj y los participantes, controlados por un jurado, que fueron un éxito de la época. De ahí en adelante, unas veces más y otras menos aggiornado, la tele repitió ese mismo formato que hoy sigue en la pantalla a partir de una base tan simple como efectiva: preguntas y respuestas.

También desde Felíz domingo hasta Pulsaciones, pasando por El juego del millón o El imbatible de Susana Giménez, el Lo sabe, no lo sabe del “Pelado” López y hasta Los 8 escalones de Guido Kaczka, las preguntas están ahí para ser respondidas, y eso es todo lo que se necesita saber. Son esas las únicas reglas que importan en todos los programas, que más allá de los nombres propios, los comodines, los tiempos y los conductores de turno, proponen el mismo desafío; saber las respuestas.

Sea porque a la gente le gusta jugar desde la casa, medirse junto con los participantes, ver hasta donde llegan, cuánto ganan o cuánto saben, las preguntas y respuestas, son el único secreto de un formato, que siempre rinde.

Con Beto Casella a la cabeza, Bendita arrancó su 9na. temporada, inspirado en su permanente mutación y potenciado por los nombres propios del panel en interacción siempre con el “análisis” de los temas del momento, preferentemente de rubros mediaticos.

En estos tiempos creaciones con el doble juego reality/ficción sirvió de soporte para que una Evelyn Von Brocke, por ejemplo, pueda seguir su catarsis post separación, o para que un multifacético Dr. D´Alessandro pueda jugar con Ana Rosenfeld una batalla de abogados de género. Y son justamente estas pequeñas disputas que se forjaron en el seno del ciclo, uno de los capitales con lo que cuenta Bendita, al margen de la ácida mirada en los informes. En este sentido, en más de una oportunidad la “noticia” surge de la palabra de los protagonistas. Desde este lugar, aparece la figura más formal de Any Ventura, como también la más popular Edith Hermida, quien ahora explota al máximo sus juegos de affaires con el conductor, recientemente separado. Párrafo aparte para cualquier escándalo que involucre a modelos, con Alejandra Maglietti de panelista al pie del cañón.

Con altos niveles de rating (en su temporada anterior promedió 6.0 y fue el quinto programa más visto del canal detrás de las novelas) y una continuidad poco frecuente para la emisora, Bendita se erige ya casi como un clásico y carta fuerte de Canal 9.

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MASTERCHEF

En Masterchef los filosos no fueron solo los cuchillos. El jurado no perdió oportunidad para ser devastador con sus criticas y los concursantes le pusieron también bastante picante a un reality donde la vedette principal debía ser supuestamente la confección de platos de cocina.

Hubo sudor, stress y lágrimas. Tarde o temprano la sangre llegó al río y se fue cobrando víctimas, no sin antes padecer lo que tienen para decir Donato de Santis, Germán Martitegui y Christophe Krywonis. Como maestros temibles de Masterchef, también mezclaron la docencia con la guillotina; con ellos no había tiempo para cortesías, la cocina como la tele no tienen piedad.

Del otro lado los concursantes, que en sus instancias finales como en todo programa de telerrealidad tienen perfiles bien marcados. Esfuerzos de guión para definirle el quién es quién al espectador: “el estratega”, “ la humilde”, “ la ama de casa” o “la moderna”. Personalidades que generaron tantos fanatismos entre el público, como detractores.

Por su parte a Mariano Peluffo le tocó funcionar de anfitrión, y lejos de los chispazos entre los participantes, como en las hornallas, fue el encargado de conducir el hilo de la historia. Una vez más, como en Perdidos en la ciudad y Perdidos en la tribu, su mérito es el del narrador, al que le toca llevar los hilos del programa y ser la voz mansa en el pandemónium culinario.

Comida y entretenimiento a la hora de cena. Masterchef apela a dos fórmulas infalibles y viejas en la tele, pero que combinadas nunca habían sido cocinadas con semejante éxito.

ESCAPE PERFECTO

La fórmula es la más clásica de los “clásicos” programas de juegos. Un animador simpático, premios y concursantes felices de vivir la experiencia de aparecer en TV son parte de la química de un programa, como si hubiera nacido en otra época.

La elección de Leandro “El Chino” Leunis fue decisiva para que en Escape perfecto la vedette sea el juego y no su conductor. Porque a diferencia de otros posibles conductores, el locutor y hombre nacido en el cable aporta en la medida justa su rol de anfitrión. La estrella es la jaula donde los participantes tienen que entrar para saquearla, y no él, más cercano en su rol a los conductores de oficio. Los que siguen siendo míticos en nuestra televisión.

El programa de entretenimientos se ajusta a otros que tuvieron pantalla a fines de los ochenta e inicios de los noventa.

Acá también hay una secretaria simpática que celebra absolutamente todo, la modelo Ivana Nadal hoy parte del gremio que tuvo a la Señorita Lee, a las secretarias de Sofovich, como a las de Roberto Galán. Y también hay premios con participantes dispuestos a conseguirlos, aunque ya no corran por autos cero kilómetro y viajes a Disney y en época de devaluación luchen por armarse de un juego de llantas, una freidora o un juego de metegol.

Convertido en un éxito de las ferias de compra y venta de formatos internacionales, Escape perfecto se inscribe en una tendencia mundial en crecimiento. Se trata de revivir programas de TV del pasado, juegos de concursos como Jeopardy, Family feud o The price is right con una vuelta de tuerca actual. Programas blancos, que priorizaban el juego en familia, con un conductor siempre sonriente, apuesto y apegado a su rol de maestro de ceremonias. El tipo de show que supieron animar figuras en nuestras pampas como Berugo Carámbula, Leonardo Simons, Silvio Soldán y Héctor Larrea.

Escape perfecto es una rara avis en la tele actual, pero en total sintonía con el presente de Telefe.

El canal que se reencontró consigo mismo hallando su espíritu en las buenas y viejas épocas.

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LÍNEA DE TIEMPO

No busca nada raro. No quiere bajar línea ni boicotear a nadie. Tampoco pelear ni generar polémica. No necesita al mediático del momento hablando del tema de la semana, sino más bien todo lo contrario. En esta época de programas ýsin ideas, este no tiene una descollante, pero tiene una y la tiene bien clara: contarte parte de la vida de una persona interesante. Basado en fotos y anécdotas, la idea de este Línea de Tiempo es tratar de encontrar los puntos trascendentes de una persona que en algo, o por algo, se ha destacado en su vida. Tan diverso como para ir de una Abuela de Plaza de Mayo a un Cormillot, o desde un León Gieco hasta un Hugo Porta, es que todos tienen una vida transitada y por esas historias que allí cuentan, lograron trascendencia. Mil veces se intentaron programas de entrevistasý y casi nunca se logró hacerlo sustentable en el tiempo; esta vez formateado en emisiones de más de treinta minutos de duración, con cuatro salidas por semana y en la pantalla de Canal Siete, lograron encontrarlo y consolidar ese espacio vacío. Pero claramente, nada de esto podría ser posible si no fuese por Matías Martin. Primero por haber tenido el “coraje” de haberse animado a ir a la TV Pública sabiendo que los extremos de la grieta lo querrían usar para su lado o castigarlo en caso inverso, según lo que convenga. Segundo, por su talento periodístico, denotado fundamentalmente en un inciso básico del oficio: saber preguntar, escuchar y repreguntar como pocos hoy. Y tercero, por ser además un buen anfitrión (lo que hace que muchos quieran ir), un conductor que sabe llevar el timing que requiere la tele pero que no por eso agita la ansiedad sin sentido y que de ninguna manera busca que su entrevistado la pase mal, algo muy atractivo también por estos días en nuestra pantalla. En definitiva, un programa que tuvo una idea y que la llevó a cabo. Y eso, increíblemente, en 2014 es muchísimo.

AVENIDA BRASIL

Pudo con ShowMatch y a la tarde se llevó puesto a Implacables y Cuestión de peso, que tuvieron que abandonar sus horarios y llegó a su fin con un cierre a toda orquesta en el Luna Park, es la extranjera que conquistó patria ajena con una fórmula clásica y un gran presupuesto.

Creer que Avenida Brasil se convirtió en el programa más exitoso de la televisión de este año por su magnitud de “super producción” es menospreciar no solo al producto, sino además al público. Porque a pesar de la friolera cifra de 45 millones de dólares de inversión, la telenovela de la Rede Globo funciona por su carácter de gran culebrón moderno: historias adictivas con límites difusos entre los “buenos” y los “malos”.

Aquí también hay una mucama, como en Muñeca brava o María, la del barrio, pero Nina/Rita (Débora Falabella) no es otra sufrida hija de la miseria. Avenida Brasil es parte de una corriente en las telenovelas brasileñas que se plantean como una relectura del género que domina Televisa. De allí que esta heroína tenga mejores cosas que hacer que llorar frente a un espejo por amor y planifique una venganza digna de las malvadas aztecas.

Esa capacidad para no caer en el lugar común es agradecida por el espectador, porque vuelve el ver ficción en la pantalla chica como una experiencia susceptible a la sorpresa. Un punto más allá del argumento harto conocido, sin atentar contra un género que tiene lineas más o menos fijas. Porque Avenida Brasil es João Emanuel Carneiro, su autor, el gran mago detrás del truco en un mercado donde la figura del guionista tiene un peso superior a la del productor. El culebrón será la primera ficción importada en tener su desenlace con público en vivo y la presencia de sus actores en un espacio como el Luna Park, repitiendo la hazaña de Dulce amor, Graduados, Vidas robadas y Resistiré.

Señal nada menor que en apariencia no repetirán otras compatriotas suyas como Insensato corazón o La guerrera, la prueba de que los éxitos guardan fórmulas tan secretas como irrepetibles.

La atracción que despertó Avenida Brasil deberá ser analizada por la industria televisiva argentina como un momento para repensar nuestra forma de hacer negocios. Este final no debería pasar desapercibido para quienes crean el mercado de la televisión local. La alegría es solo brasileña, lo más visto de Argentina es importado.

SHOWMATCH

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Su regreso y el sostenimiento del éxito, son sin dudas las marcas de este 2014 para Showmatchý. Era un año distinto porque nunca había vivido un regresoý, demostró una vez más su vigencia. Sí bien el producto fue el mismo de la última década, fue algo distinto. El de este año fue claramente más artístico que sus predecesores, ya demasiado basados en los escándalos mediáticos que allí mismo se producían. ýMás allá de quién alce la copa, la pista le entregó curriculum en mano a personalidades que supieron hacer las mejores coreografías. Marcar tendencia en la historia del Bailando no es tarea fácil, y sus “estrellas” no suelen ser necesariamente los más talentosos. Vicky Xipolitakis cumplió su repentino sueño en el 2014, al igual que Lizy Tagliani, “el Tirri” y Pedro Alfonso, pero sus referentes no fueron ni Hernán Piquín, ni Laura Fidalgo, ni mucho menos Maximiliano Guerra y Eleonora Cassano. Los que les dejaron el ejemplo fueron sin embargo, aquellos que supieron llegar a la final que les permitió seguir jugando: Tito Speranza, La mole moli y Coki Ramirez. Este año, el engranaje perfecto lo consiguió Anita Martínez y “El Bicho” Gómez, que aportaron lo que saben hacer a la pista más famosa que les exigió algún que otro paso de baile y supieron sortear su suerte frente al “favorito” para llegar a instancias finales con parejas que sólo ofrecían perfección.

Otro año que se cierra con Showmatch revalidado y con Marcelo Tinelli renovando también su chapa de poderoso, materia sobre la que trabajo fuerte y prioritariamente en este 2014.

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INTRATABLES

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El programa de las noches de América que conduce Santiago Del Moro tiene un raro mérito: haber convertido en moda el debate. Al principio se abocó a los destellos más o menos brillantes, y otras veces, apenas a chispas de nuestra farándula.

Después, afianzado en el canal, convirtió su estilo siempre exaltado en su marca y la actualidad política/social en su nuevo guía.

Sea el tema “linchamientos” o el paro docente, el caso Ángeles o la inseguridad, Intratables se transformó en un Frankenstein que también puede tratar las minuciosidades en la vida de la nueva novia de Maradona, los peligros de las cirugías estéticas o la problemática de la inflación en la canasta básica, no solo sin entrar en contradicción sino con la misma vocación.

“Polémica”, “escándalo”, “estupor”, “tragedia” gritan desde el programa sus graphs. La fórmula de Intratables es herencia potenciada de Infama. El protagonismo no yace en Del Moro, sino en los intercambios de esa porción de “patria panelista”, virtud no menor en una tele ensimismada en la figura del conductor.

Intratables tuvo una de las coberturas más extensas del paro nacional docente que duró 18 días. Desde su aire propuso un “gran debate nacional”: de la partida fueron maestros de colegios privados y públicos y padres de alumnos, funcionarios de gobierno hasta ex mannequens, periodistas como figuras del medio artístico tan disímiles como la actriz Marta Bianchi o el hermano de Susana Giménez. ¿Qué distingue entonces a Intratables de otros programas como Bendita, o de cruces picantes como ShowMatch? ¿Del impacto a lo Chiche Gelblung a la sobremesa agitada de Polémica en el bar, pasando por las mesas redondas de Hora clave? Nada nuevo bajo el sol, pero en un formato totalmente posmoderno.

El encanto de hallar identidad en el caos.

Un producto pensado para ser dúctil, para fluir, para pronosticar rayos y convertirlos en energía eléctrica. Cuál será la próxima evolución es un misterio. Solo una certeza: nadie se quedará callado.

VIUDAS E HIJOS DEL ROCK AND ROLL

Fue la ficción nacional más vista del año, premioý que Underground ya tránsito justamente hablando de recuerdos y música en la tv. Graduados le regaló la misma estatuilla y la fórmula del éxito la repitieron Pablo Cullel y Sebastián Ortega 2 años después.

Viudas e hijos del Rock & roll esperó su turno para el estreno y sin ánimos de sentirse presionado por ocupar el lugar del culebrón internacional que le dejaba el primer puesto en números al canal salió al aire un 18 de agosto esperando la final del Mundial Brasil 2014 para que tampoco le hagan ruido los gritos de gol.

Una historia de amor para darle sentido a los encuentros y desencuentros en el tiempo, unen a las infidelidades actuales dentro del legado que dejó su creador Lalo Mir, no solo de la radio que fundó la ficción, sino de los lazos y relaciones que guardan cada uno de los personajes, las principales: Viudas e hijos del Rock & roll dónde fueron devueltas a la pantalla de Telefe, María Leal, Julieta Ortega, Cecilia Roth, Celeste Cid y Paola Barrientos.

El acierto más notorio, llevar la radio a la pantalla en el tiempo real que marca que la ZRock es una verdadera radio pero, dentro de la TV. Maju Lozano y Darío Barassi, llevan adelante sus programas radiales también en la ficción y se lucen con oyentes/televidentes además de la presencia de invitados que se alejan del guión para promocionar su último disco y sus fechas. Entre la entrevista a Fito Páez y el recital de las legendarias Viudas e hijas de Roque Enroll, el último de la partida fue Chano. Como en toda producción, las reuniones para tentar a referentes de la voz, el encargado de ofrecerle un espacio para hacer lo que saben a Matías Martin y Elizabeth Vernacci fue Mex urtizberea.

Cada personaje supo encontrar su rol dentro de sus escenas hasta que, el matrimonio Arostegui, Luis Machín y Verónica LLinás, junto a la historia de amor frustrada entre Juan Sorini y Juan Minujín supieron ubicarse de manera paralela entre Damián de Santo y Paola Barrientos, como verdaderos protagonistas. A los Arostegui los distingue su humor ácido y esa frivolidad que hacen a los “ricos torpes”. La historia de Minujín, casado, con 2 hijos e hijo del matrimonio Arostegui hacen al personaje más reprimido de la ficción en tiempos donde la homosexualidad no es tabú. El secreto mejor guardado está junto al petisero, Sorini.

La memoria emotiva envuelta sabe funcionar, y logró volver a ser el plato fuerte del año para Telefe tras la salida de Avenida Brasil. Underground consiguió mantener el liderazgo en materia de ficciones para el canal y cerrar el año como la más vista.

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NO=°ufqlp DE 2014

ESCOBAR, EL PATRÓN DEL MAL En un 2014 en donde lo internacional piso muy fuerte en el rubro ficción, Canal 9 fue el gran embajador. Especializado desde hace ya varios años en la transmisión de las denominadas ‘latas’, esta vez la apuesta fue similar, pero con una repercusión exponencial. Escobar, el patrón del mal, le brindó a la programación del canal un éxito extraordinario.

La fórmula: una historia basada en hechos reales que transcurre en Colombia, y narra la vida de Pablo Escobar, quien llegó a ser el hombre más poderoso en la droga colombiana. La variedad de locaciones (fueron más de 400 distribuidas entre Colombia y Miami), así como también de actores que formaron parte (1500), contribuyeron a que el ciclo se transforme en algo distinto a una simple telenovela.

Es posible preguntarse cuáles fueron las causas probables de tamaño éxito, pero no sería adecuado estancarse en una única. Tal vez haya sido la magnífica personificación de Andrés Parra, actor que le dio vida al personaje protagonista. Quizás el auge de las novelas con temática referida al narcotráfico que tuvieron lugar en los últimos tiempos: es meritorio destacar La Viuda Negra, El Señor de los Cielos y Las Fantásticas del Cartel, todas emitidas por Canal 9 con muy buen recibimiento por parte del televidente. Manteniendo la estructura dramática clásica de una telenovela, las llamadas narco-novelas introducen el condimento realista que le aporta lo innovador.

De esta manera, exponer el tema del narcotráfico frente a una audiencia cada vez más insistente de material renovado, hizo que la ecuación funcione. Desde adolescentes y adultos hasta personas de la tercera edad vieron en Escobar, el patrón del mal un producto que prometía calidad en su género, respaldado en el formato de la conocida telenovela. El objetivo fue cumplido con creces, dejando la puerta abierta a un subgénero muy poco explorado en la industria nacional.

GUAPAS

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Perfectamente imperfectas, este grupo de cinco amigas con sus virtudes y defectos singulares fue el foco infalible para esta fórmula de éxito. Las Guapas se alzaron este año con ese trofeo, el de la identificación con la audiencia, que surgió desde el primer capítulo. Un detonante simple y verosímil fue el elemento esencial para el comienzo de lo que fue en una amistad que trascendió a lo largo de este 2014.

Con frases y diálogos que sin lugar a dudas pasarán al grato recuerdo de cada espectador, Leandro Calderone y Carolina Aguirre supieron no caer en el clásico cliché y darle a cada personaje un aspecto tridimensional en cuánto a sus acciones y reacciones. Daniel Barone en su rol de director cumplió con la difícil tarea de obtener lo mejor de cada integrante del elenco, así como también lo había conseguido el año anterior con el suceso de Farsantes. El sello de calidad indiscutida que trae consigo una novela de Pol-kacontribuyó a que Guapas se haya transformado en una tira de culto para quienes supieron ponerse en la piel de Mey, Mónica, Lorena, Laura y Andrea.

El lema que predominaba en la tira, ‘no son perfectas, son Guapas’, hacía que desde el minuto cero se estableciera que no era la belleza, la perfección o la riqueza lo que importaran para estos personajes. Lo que realmente era clave lo constituían la holgura que ellas tendrían para atravesar por cantidad de situaciones a los que la vida las enfrentara: la muerte de un ser querido, una separación, una pelea entre amigas. En cada emisión, era posible ver como sorteaban estos y más obstáculos que sin dudas existen en la vida cotidiana de cada ser humano. La participación prolongada de talentosos y reconocidos actores y actrices hizo que el efecto Guapas se potenciara aún más, demostrando que una participación especial bien le puede valer de originalidad y nuevas e interesantes tramas a la tira.

A pesar de sus numerosos cambios de horario y su fuerte competencia en la vereda de enfrente, Guapas supo mantener en alto su nombre y no resignó nada si de producción, dirección y libros se trata. Una ficción que quedará en la memoria de quienes comprendieron el pensamiento de sus protagonistas, y aprendieron que la perfección es sólo una utopía.

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