MEXA
Noviembre 2021
editorial “Mexa” es una palabra que refleja ese orgullo profundo de sentirse mexicano donde sea que se encuentre un mexicano o mexicana. Cada artículo tiene su propia alma colmada de arte y significado; una mezcla entre historia y estilo moderno, que refleja la verdadera esencia de lo excepcional de la moda dentro de México. La moda mexicana está imparable. Tanto diseñadores como marcas de nuestro país han logrado posicionarse entre los mejores del mundo. Y es que el talento mexicano, en conjunto con la creatividad y la gran calidad que las caracteriza, hacen de la moda, un estandarte de México. Es por eso que en esta edición te voy a dar a conocer diseñadores y marcas mexicanas que te encantarán.
directorio Director general Enrique Delfín Espinosa Diseñadora editorial Hannia Isabel Notario Nieto
contenido
2
4
online
orgánico
2
6 tradición
8 cultura
10 estilo
11 joyería
12 sustentable
online
4 latinos
podcasts de moda
E
l estar en un constante aprendizaje de moda es importante para ampliar nuestro panorama de la misma; por ello, hoy te compartimos cuatro podcasts creados en Latinoamérica, cada uno con enfoques y diálogos diferentes pero todos tienen algo en común: hablar acerca del fascinante mundo de la moda.
1 Salón de Moda
Si buscas aprender más de moda, este podcast es para ti. Aquí se habla del tema como nunca se ha hecho, donde la moda es la protagonista. Lugar que reúne a pensadores y amantes del tema para analizar, reflexionar y entender la moda desde sus raíces mas profundas. Creado por Culturas de Moda. “Apropiación cultural”, “Prácticas de vestir” y “¿Qué son estudios de moda”, son algunos temas que nos invitan a reflexionar sobre este fascinante tema
Te compartimos cinco podcasts, cada uno con enfoques y diálogos diferentes.
2 Nación Moda
Un podcast conducido y dirigido por Edward Salazar y Vanessa Rosales, donde se combina la investigación académica, la crítica cultural y el periodismo, con el campo de los estudios de moda; para darnos un mayor entendimiento en la moda, el vestir y sus prácticas estéticas. Una plática amena e interesante, donde conversan sobre sus experiencias, sus vivencias y las dudas que han surgido en el camino. Un ‘must’ si eres principiante en temas de moda.
3 Noise Radio
Es el hijo cool de la revista independiente Noise. Espacio donde se habla sobre moda y su importancia en la sociedad actual, todo de una manera sencilla, divertida, pero inteligente. Una estilista, una fotógrafa y una diseñadora se unen para entablar un diálogo sencillo y libre en torno a todo lo relacionado con la moda nacional e internacional. wAdemás, se tocan temas relacionados a las tendencias, feminismo, historia, política, polémica, emprendimiento y muchos otros más.
4 Fashionerd
Un podcast conducido por Marti Barroeta Zalaquett, alias Fashionerd, en el que junto a diversos invitados y colaboradores, reflexionan sobre la moda y la indumentaria desde una perspectiva crítica, analizando sus dimensiones teóricas, políticas, sociales y culturales.
3
orgánico
¡
Orgullo nacional! Dos talentosos mexicanos sorprendieron en Milán con su nuevo invento de moda sustentable que es... ¡la piel vegana de nopal! Si bien la pandemia del coronavirus impactó negativamente a las marcas emergentes de moda a nivel global, también la contingencia sanitaria y el confinamiento crearon momentos de inspiración así como oportunidades para generar nuevos proyectos creativos. Tal es el caso de Dessert Pelle, la nueva marca de accesorios de piel de nopal 100 % mexicana que surgió desde la consciencia por el medio ambiente y la pasión por el diseño y el arte. Te decimos todo lo que debes saber sobre este revolucionario invento que está dando mucho de qué hablar y que nos ayudará a cuidar del planeta. Se trata de un textil, cuya apariencia y textura son muy parecidas a las de las pieles o
4
pielnopal
¿Qué es la vegana de
el cuero de origen animal o sintético, ¡pero en realidad está fabricado con nopal! Adrián López Velarde y Marte Zázares son los dos talentosos mexicanos que unieron sus fuerzas y conocimientos para diseñar un producto que tanto necesitaba el mundo de la moda. Ellos han demostrado que el estilo no tiene por qué perjudicar al medio ambiente y que existen originales alternativas de esencia sustentable (y posiblemente algunas que aún no han sido exploradas) para que la industria de la moda deje de tener un impacto negativo en el planeta, al fabricar ciertos productos. Adrián López Velarde y Marte Zázares fueron ovacionados a una pasada edición de la Feria Internacional de la Piel Lineapelle, en Milán, Italia, donde dieron a conocer su gran descubrimiento, tras dos años de investigaciones y pruebas
?
¡Orgullo nacional! Dos mexicanos sorprendieron en Milán con su nuevo invento de moda sustentable... ¡la piel vegana de nopal!
(realizadas principalmente en los estados de Jalisco y Aguascalientes).
Características de la piel de nopal
Al igual que el cuero, la piel vegana de nopal es un textil que tiene gran elasticidad, resistencia, maleabilidad y que es muy transpirable (aunque es más recomendable llevarlo en invierno o durante las bajas temperaturas).
Beneficios de la piel vegana de nopal
Lo mejor de todo es que si compras alguna prenda o accesorio fabricados con esta alternativa sustentable esta podría llegar a conservarse en buenas condiciones ¡hasta por 10 años!
¿Cómo se llama la piel de nopal?
Claro que puedes referirte a ella como 'piel vegana de nopal' o cactus leather pero, en realidad, el nombre oficial que se le ha dado a partir de ahora es: 'Desserto' (muy probablemente, debido a que esta planta crece en los desiertos). Además, este textil (aprobado por PETA) es completamente cruelty-free y eco-friendly, pues es biodegradable y está libre de tóxicos, PVC y sulftalatos. Afortunadamente, existen ya muchas marcas de moda que ya trabajan con piel vegana y que le ofrecen a nuestro clóset una alter-
nativa más sustentable (SENTIENT, Birkenstock, Adolfo Domínguez y Call it Spring son sólo algunas de ellas). También hay famosas que han debutado como diseñadoras de moda eco-friendly (Rooney Mara, por ejemplo) y hace unos años, dos talentosos mexicanos de los que podemos sentirnos orgullosos pusieron el nombre de México en alto al inventar la piel vegana de nopal y darnos fuertes razones para usarla. Esperamos que pronto muchas más firmas de moda (especialmente mexicanas) comiencen también a incluir este novedoso textil sustentable en sus próximos diseños.
El reto de la pandemia Si bien la pandemia del coronavirus impactó negativamente a las marcas emergentes de moda a nivel global, también la contingencia sanitaria y el confinamiento crearon momentos de inspiración y oportunidades para generar proyectos creativos. Tal es el caso de la piel de nopal, la nueva marca 100 % mexicana que surgió desde la consciencia por el medio ambiente y la pasión por el diseño y el arte.
5
tradición
La escaramuza
D
charra
moda, cultura y tradición
esde su nacimiento a mediados del siglo XX, las escaramuzas han sorprendido a todo público. Teniendo presentaciones tanto nacionales como internacionales, han dejado constancia de su gran habilidad para dominar el caballo. La charrería mexicana fue declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) lo que corona el arduo trabajo de la Asociación Nacional de Charros. La escaramuza charra es una práctica femenil dentro del deporte de la Charrería y consiste en evoluciones coreografiadas a caballo con música de fondo. A lo largo de 1950 se formaron los primeros grupos de ocho mujeres que sobre los corceles y acompañadas con música realizaron las primeras temerarias evoluciones en los ruedos de los lienzos que albergaban las prácticas del llamado Deporte Nacional. Las jinetes reconocen que, más allá de una pasión, es un honor el poder ser una escaramuza, la mayoría, desde pequeñas, sus familias les han enseñado, no sólo las suertes y trucos, sino el respeto y el valor necesarios para cada presentación.
¿Cómo es la vestimenta de las escaramuzas?
La belleza de estos trajes es el resultado de un gran esfuerzo y cuidado que implica atender normas, códigos de diseño y porte que deben ser cumplidas por todas las integrantes de las escaramuzas, según el reglamento oficial de la Asociación Mexicana de Charrería A.C. A pesar de que estas reglas pueden parecer demasiado rigurosas, son estas mismas las que han permitido preservar y estandarizar la tradición de la charrería por casi un siglo. Una jinete puede elegir entre el traje de adelita, el de china poblana o el de faena. Sin embargo, existen diversas variantes que están permitidas en las competencias y muchas otras que sólo se deben usar para ocasiones especiales. En este sentido, mencionamos algunos detalles de los vestuarios que se utilizan en una competencia o evento social en la charrería:
Adelita:
Consta de una blusa y una falda que, pudiendo estar unidas o separadas, son decoradas con plisados y olanes. Obligatoriamente debe tener un olán de mínimo 10 centímetros cosido a la parte baja de la falda. El largo del vestido debe ser suficiente para llegar hasta la mitad de una bota estilo jalisco. La adelita debe tener un moño en el cabello que junto al rebozo le dan ese toque clásico y una perfecta combinación.
6
Valientes, intrépidas, son algunas de las palabras que podemos utilizar para describir a las mujeres que, sin temor alguno, arriesgan su vida en el deporte tradicional de México.
Charra de faena:
La escaramuza charra Se conforma por ocho integrantes y su presentación consta de 12 ejercicios, los cuales son a alta velocidad, mismos que consisten en hacer cruces y giros, con lo que se demuestra la destreza que tienen las damas para montar y la buena rienda de sus caballos.
Puede portarse en dos versiones, con camisa de algodón o de casimir. En ambos casos el color deberá ser neutral o preferiblemente pastel. Lo importante de este atuendo es que bajo ningún concepto se permiten los botones metálicos. Los demás elementos que conforman el atuendo de charra de faena son la chaqueta, la falda o el pantalón, las botas, el cinturón, el moño para el cabello, un par de aretes discretos y un sombrero parecido al de la adelita.
China poblana:
El último traje del que hablaremos es uno de los más populares que no debe utilizarse en competencias. A pesar de ello, es perfecto para eventos sociales, presentaciones y desfiles. Un atuendo de China Poblana consta de una blusa blanca ligeramente escotada, de manga corta y bordada con hilos de seda o chaquiras; un zagalejo tricolor, zapatillas de seda color verde o rojo, y un rebozo.
7
cultura
el huipil
raíces de la moda
U
n textil que data de tiempos precolombinos, el huipil está cargado de historia, de simbolismos y de belleza. El huipil, del náhuatl ‘huipilli’, que significa blusa o vestido adornado, es un tipo de camisa o vestido típico de los indígenas mexicanos y centroamericanos bordado generalmente con motivos florales y geométricos. Así quedó impreso en documentos del Archivo General de Indias de Sevilla, donde se describen pueblos mexicanos correspondientes a distintas áreas geográficas del territorio que en el siglo XVI comprendía el virreinato de la Nueva España. En uno de estos documentos se menciona el huipil al hablar del vestido de las mujeres indígenas, que ‘andan vestidas de camisas de la tierra que en su lengua llaman huipiles’. Para poder describir los descubrimientos realizados en estos viajes a las autoridades que financiaban sus excursiones con precisión, los europeos mezclaban términos de las lenguas indígenas con su discurso, introduciendo nuevas palabras al español. ‘En el ejemplo anterior el término huipil queda relegado ante la voz patrimonial camisa, que va seguida por la marca geográfica ‘de la tierra’ para diferenciar esta prenda de la que era propia del atuendo español’, así lo explican Antonio Pedrote Romero y Eva Bravo-García en su artículo, ‘La designación de la indumentaria en las relaciones geográficas mexicanas a través del léxico náhuatl’, publicado en la Revista Española de Antropología Americana publicada en 2018.
8
El huipil cuenta la historia de México: Había un dicho en tiempos de la conquista: indio vestido, indio conquistado. En muchas partes de América Latina esa conquista no se dio, permitiendo que se mantuviera dentro del lienzo que es la tela del vestido indígena, su cultura impresa. O bordada. Según Marcella Echavarría, consultora de branding y storytelling de marcas que quieren trabajar con comunidades indígenas, en el Huipil hay una serie de códigos y textos que cuentan la historia de México. El huipil se fabrica con un telar de cintura, una maquinaria que data de 1500 años antes de Cristo, con la particularidad de que el ancho de la tela va a corresponder al ancho del telar, regularmente entre 30 y 40 centímetros de ancho, y por eso nunca hay desperdicio, porque solo se fabrica la tela que se va a utilizar, es un proceso completamente circular. Éste además suele ser el resultado de algodones que las mismas comunidades cultivan, o sedas que ellos mismos tratan. ‘El huipil es una prenda preciosa, con una gran variedad de representaciones en México’, explica Cándida Fernández, directora de Fomento Cultural Banamex. La gran paradoja de los huipiles, y muchos trabajos artesanales indígenas para dar vida a ésta y otras prendas típicas como el rebozo por ejemplo, cuando quie-
ren ser producidos y vendidos por grandes marcas como partes de sus colecciones, tanto nacionales como internacionales, es que el esquema del trabajo artesanal no puede ser como el de una maquila, este está conectado con la tierra. Echavarría explica que este es un trabajo orgánico y los tiempos de producción son diferentes. ‘Es muy difícil para estas empresas que trabajan con ‘drops’ adaptarse a esos tiempos’. Lo que explica por qué grandes marcas toman inspiración del trabajo artesanal indígena, pero rara vez se asocian con las comunidades manteniendo vivas sus tradiciones.
Un textil que data de tiempos precolombinos, el huipil está cargado de historia, de simbolismos y de belleza.
Los bordados de un huipil Los motivos bordados o entretejidos de los huipiles pueden ser geométricos, otros representan figuras humanas, de animales o de plantas. Aunque para el observador extraño es a veces difícil interpretar el significado, para sus hacedoras cada ornamentación tiene su simbolismo. Por todas las características anotadas que son tradicionales, pero distintas en cada pueblo, se puede saber de dónde es originaria una mujer, simplemente observando el huipil que porta. Existe un tipo de huipil para el uso diario y otro para ocasiones especiales. El que la mujer viste en su boda, es el mismo que usa en su muerte, tal y como se acostumbraba en tiempos prehispánicos. Huipil es un nombre genérico, derivado del náhuatl ‘huipilli’, porque quienes acompañan a los españoles en la conquista son los tlaxcaltecas y ellos hablaban esta lengua, pero en México hay más de 60 grupos de idiomas y 300 variaciones dentro de esos idiomas, y donde todavía sobrevive el huipil, porque se ha perdido en muchos lados, cada grupo étnico le da un nombre en su propio idioma.
9
estilo
outfits
Accesorios para tus
¿
Es posible combinar accesorios artesanales con prendas modernas? ¡Claro que sí! Así es como las más bellas piezas artesanales de México potencian tus looks. Los accesorios, atemporales y únicos, son un aliado para elevar cualquier look. Ya sea que vistas jeans con camiseta, un simple vestido blanco o la más colorida combinación de texturas, estas piezas son capaces de acompañar distintos estilismos sin pasar inadvertidos. Muchas veces nos preguntamos si es posible combinar accesorios artesanales con prendas más modernas y la respuesta, podemos asegurar, que es un sí rotundo. Los accesorios artesanales portan una belleza única que se las da ese toque humano, la calidez de saber que hay alguien detrás pensando en que cada pieza sea única y poniendo sus manos en el hacer. Por eso son los complementos perfectos para llevar con los looks más modernos o de tendencia.
Cinturón Syra Carús
Con técnica en tejido macramé. Diseñado especialmente para todas aquellas que quieren llenar su día a día de alegría. La piel y el toque artesanal, se unen para hacer de tu outfit una obra de arte.
Combo Tote de CESIAMX
Crea un match de básicos perfecto y dinámico con cualquier atuendo.
Clutch de Méxiconestilo
La simplicidad es la clave de la elegancia. Dale un toque de color y contraste a tu look portando una de estas piezas realizadas por artesanas en Chiapas.
10
Los accesorios artesanales, atemporales y únicos, son un gran aliado para elevar cualquier look.
joyería
méxico
cachito mío, tous se inspira en
C
onoce la nueva colección Cachito Mío, inspirada en nuestro país y que se divide en 3 líneas: Cachito de mi Corazón, Cachito de mi Alma y Cachito de Esperanza. Bajo el concepto de Fragil Nature, la nueva colección de TOUS, resalta lo poderosa que es la naturaleza por su capacidad de creación y adaptación pero también lo frágil que es, como las flores. La magnolia, el cempasúchil y la rosa roja, son las flores mexicanas que protagonizan la nueva colección de la firma española.
Cachito de mi corazón
Presenta vivir el orgullo de sentirse mexicano y celebrar todas las razones por las que llevas a México.
vidas y siguen siendo parte de nuestra alma, aunque ya no estén aquí.
Cachito de esperanza
Homenajea al fervor religioso que representa la Virgen de Guadalupe, ya que es a ella a quien muchos le rezamos y pedimos, pues es en quien depositamos nuestra fe y esperanza. Con estas ediciones, Tous celebra 20 años de presencia en México haciendo un guiño de cariño y agradecimiento a sus clientes mexicanos. Así que si te sientes orgulloso de tu país, porta los nuevos dijes, aretes y pulseras para que siempre lleves un pedacito de México a donde quiera que vayas.
Cachito de mi alma
Celebra la tradición del Día de Muertos, con ella festeja a todos los que han marcado nuestras
11
sustentable
mexicanos Diseñadores
E
sustentables
l enorme legado cultural de México está al resguardo de la nueva generación de diseñadores sustentables, quienes lo han elevado a piezas de lujo contemporáneo. Si pensamos en México, lo primero que se nos aparece es su enorme legado cultural, aquel que hoy es el cántaro al que recurre la vasta cantidad de diseñadores sustentables que pisan con honra su tierra. En tiempos donde el auge de la moda ética, responsable y consciente es motivo de celebración, recuperar los valores culturales y los saberes ancestrales, así como la producción local de parte de los diseñadores sustentables mexicanos elevan lo Hecho en México al siguiente nivel. La nueva generación de diseñadores y marcas sustentables sostienen los valores de pertenencia e identidad a la par del compromiso ambiental y social. Para ellos, el cuidado de la biodiversidad, de los espacios locales, de sus comunidades y los oficios y saberes con los que han crecido son aspectos fundacionales de su trabajo. A la idea de ‘ser mexicano’, estos diseñadores le suman la magnífica cualidad de la preservación y conservación de los espacios naturales y, por sobre todas las cosas, de su legado cultural, que hoy más que nunca necesita ser protegido. El comercio justo, la transparencia y la trazabilidad textil, la innovación en los materiales y el apoyo a las comunidades son parte de la esencia de los diseñadores y marcas mexicanas que hemos seleccionado en esta oportunidad. En ellos se ve el reflejo y la intención de preservar el pasado desde una mirada contemporánea, resignificando y revalorizando su herencia cultural desde un punto de vista actual, creando piezas atemporales que (sin dudas) deseamos atesorar.
12
El comercio justo, la innovación en los materiales y el apoyo a las comunidades son parte de la esencia de los diseñadores mexicanos seleccionados en esta oportunidad. Armando Takeda
Con la mirada puesta en el futuro, Armando Takeda le da un nuevo significado al valor de su tierra, sus orígenes y sus raíces. En cada colección, el diseñador mexicano-japonés fusiona nuevas tecnologías textiles con el trabajo ancestral de comunidades de México, acercando dos mundos que parecieran ser muy lejanos en prendas contemporáneas, atemporales pero con mucha presencia y carácter. En su última colección incorporó piezas hechas a partir de piel de nopal, una alternativa de cuero vegetal hecha a partir de cactus de origen mexicano, dando un paso más hacia la sustentabilidad.
Carla Fernández
Con una fuerza sensible y arrolladora, Carla Fernández eleva la bandera del trabajo artesanal preservando y revitalizando los saberes ancestrales que caracterizan a las comunidades indígenas de México. La marca trabaja con artesanos de diferentes comunidades que están ubicados a lo largo y ancho de México, aplicando sus técnicas textiles en nuevos diseños, que preservan intacto su legado cultural. El comercio justo, la trazabilidad y la transparencia de cada una de sus prendas son los pilares en los que Carla Fernández se apoya para ser una marca sustentable.
Denisse Kuri
De corte simple pero con texturas extremadamente laboriosas, las prendas de Denisse Kuri logran preservar y enaltecer la tradición textil indígena de México bajo una mirada orgánica y armónica. Actualmente la diseñadora trabaja en conjunto con diferentes comunidades de artesanos, que están situados en Chiapas, Puebla, Oaxaca, Tlaxcala, Veracruz y Guerrero. Cada una de ellas le aporta una visión y una técnica única e irrepetible, cargada de tradición y legado cultural.
13
14