Harakiri Magazine #02 by Juan Harakiri

N· 02 | Mar 2012

Andie - Argentinos en la NBA - Genioh - Tim & Eric’s Billion Dollar Movie - Karmona - DS455

HARAKIRI MAGAZINE URBANO DE MUSICA, VIDEO JUEGOS, CINE, COMICS Y DELIRIOS VARIOS

ADEMAS:

¡EL CONTRAATAQUE DE LOS QUE LO OBSERVABAMOS! ENTREVISTA EXCLUSIVA.

“Sos alma de diamante...”

Luis Alberto Spinetta (1950-2012)

HARAKIRI NUMERO#02|MARZO2012 28

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EDITORIAL ¡Así es! Estamos otra vez aquí. “Milagro” dirá mas de uno que vio pasar revistas que murieron casi antes de nacer en un solo numerito. Desde aquí nuestro pésame a ellas que en un punto son también quienes nos motivaron a existir, viendo que no había continuidad y quedaba vació un espacio realmente necesario en el panorama. Pero si hablamos de muertes, debo empezar serio porque llevamos unos tiempos muy tristes. Tragedias varias han rodeado este ultimo mes y marcare las dos que mas me han afectado: Primero que nada la partida de Luis Alberto Spinetta, que no solo fue un gran artista que marco la vida de muchas generaciones, si no que tuve la oportunidad de conocerlo y demostró ser todo lo que uno imaginaria por sus canciones. Años atrás me encontraba en La Diosa Salvaje, su estudio, y en un momento aparece el por la puerta con una bandeja. En la misma traía croquetas de arroz. Entra a la sala de grabación pidiendo permiso y enseguida dice, con ese tono y esa voz tan particulares, “disculpen, no quería molestar, pero... hice unas croquetas de arroz y quería ver si quizás andaban con hambre y querían”. Luego se quedo ahí con nosotros un rato... pero creo que esa frase ya dice todo. Un gran tipo. Y en segunda instancia, otra muerte que me afecto particularmente fue la de Jazmin de Grazia, quien iba a estar presente en este numero. Un par de paginas mas adelante me explayo sobre este tema. Pese a todo esto la vida sigue. Para el resto no frena, ni espera. Así es que continuamos con lo que nos propusimos; una revista con cierta continuidad (aunque esta vez si, no es mensual), seriedad dentro de nuestra natural locura, variedad (no somos una revista de Hip Hop mas allá de que todavía no se note tanto), pero por sobre todo ALGO. Porque de brazos cruzados sin hacer nada ya había unos cuantos... SAY | PHHAT Producciones

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Todos los derechos (e izquierdos) reservados. Revista lanzada por amor gratuitamente a internet, lo cual no significa que si el dia de mañana sale en papel y la cobramos dejemos de amar esto, pero tambien genera gastos esto! Si estas interesado en publicitar en la revista, nos seria de una gigante ayuda para poder continuar con este proyecto ya que esto no tiene apoyo de nadie. PHHAT Producciones es un grupo de gente independiente que se rompe por las cosas en las que cree. Harakiri Magazine #2 (marzo del 2012). Dispuestos a morir por todo en lo que creemos.

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NEWS LAZER | REGRESA LA MITICA PU-

BLICACION DE EDITORIAL IVREA

la a capella y lee mas info al respecto en www.casasdecalmusic.com. Hay tiempo hasta el 2 de abril.

BILL & TED 3 | REGRESAN LOS VIA-

JEROS DEL TIEMPO MAS EXCELENTES DE LA HISTORIA La revista Lazer durante fines de la década de los ‘90 y casi toda la primera del nuevo milenio fue un hito entre la juventud fanática del manga, anime, comics, y como rezaba en la misma tapa, de la “corrupción en el mundo”. Según palabras del propio Leandro Oberto, quien ademas de ser director de Ivrea y creador de la Lazer, fuera conductor de las primeras épocas de El Club del Anime por Nivel X, la publicación esta por regresar en este 2012, “Lazer volverá en algún momento de 2012. Pero no será simplemente una continuación, se replanteara de raíz para ser el reflejo de los tiempos y de la edad de los creadores en la actualidad. No vamos a salir a hacer una revista de anime y comics como si tuviéramos 20 años toda la vida y no hubiéramos cambiado en nada, vamos a salir a hacer algo raro, distinto y sincero, con un fuerte contenido personal, que esperamos logre conectar con nuestros compañeros de viaje en esta vida, aquellos que (como nosotros) eran muy pendejos en un momento y ahora son más grandes y han vivido muchas cosas”. Desde Harakiri la esperamos con ansias siendo una de nuestras mayores influencias como medio “revisteril”.

LE FAY | LA MC BUSCA TU REMIX!

NBA LIVE 13 | POR FIN REGRESA

EL JUEGO MAS MITICO DE BASKETBALL DE EA SPORTS

Keanu Reeves y Alex Winters ya lo confirmaron; dos décadas luego se vuelven a transformar en Bill y Ted, los curiosos pero excelentisimos viajeros del tiempo. Después de “Bill & Ted’s Excellent Adventure” (1989) y “Bill & Ted’s Bogus Journey” (1991) ya se encuentre listo el guión para la tercera parte de esta saga y no es engaño de internet, si no que fue admitido por ambos actores y en youtube mismo podrán buscar las pruebas correspondientes. Keanu había bromeado en el pasado sobre hacer una version de Bill & Ted ya mayores, ¿Vendrá por ahí esta tercera parte? ¡Seria curioso!

WILLOW SMITH | LA PEQUEÑA HIJA DEL “FRESH PRINCE OF BEL AIR” CAMBIA SU LOOK

Le Fay, quien acaba de fichar por Casas de Cal, sello de DJ Randy, busca productores que se animen a remixar el track “Fuerte” de su Street Album. Descarga

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Willow, quien se hizo conocida por su track “Whip my Hair”, donde movía su cabello al ritmo de la música, se cambio el look drásticamente. Que poco le duro la idea de agitar el cabello, ¿No?

EA Sports acaba de anunciar el regreso de una de sus franquicias mas amadas (y odiadas). Después de dos años en silencio post fracaso gigante de su fallida nueva etapa en la cual incluso habían nombrado el juego como “NBA Elite”, finalmente se sabe que este año habrá NBA de la mano de EA, y lo mas interesante es volver a escuchar el nombre que tantas alegrías nos dio. Al momento solo algunos jugadores han tenido oportunidad de ver lo que estuvieron cocinando este par de años, pero según sus propias palabras, no falta nada para comenzar a saber de que se trata este NBA Live 13, y no dudo que se vendrán con algo enorme. Faltaría mas!

NEWS BLEACH | ADAPTAN AL CINE LIVE

ACTION UNO DE LOS MANGANIMES TOP DEL MOMENTO

Rush y Mailer en las colaboraciones. En los beats estará gente como Slash Major, Acción Sánchez, Don Clemensa, Equisman, UH Tracks y Magic Beats.

VOLVER AL FUTURO | MATTEL SE

PREPARA PARA LANZAR UNA REPLICA DEL HOVERBOARD

Hollywood es conocido por hacer MIERDA algunas franquicias asiáticas (vease Dagonball Evolution o Speed Racer), no tanto asi por hacer malas peliculas si no por hacer largometrajes que poco tienen que ver con su material fuente. Véase caso Akira, donde estaban dándole un trato como a Dragon Ball y acaban de frenar su produccion. En lo que a Bleach respecta, Warner tiene los derechos hace ya dos años y es ahora que nombraron a Peter Segal (que no Steven, ¡eh!) y a Dan Mazeau como guionista. Solo resta esperar que la historia sea algo parecida al a original mínimamente.

Increíble noticia que quizás esperabas hace mas de 20 años; la empresa juguetera Mattel a fines del 2012 lanzara una edición limitada de Hoverboards (la tabla con la que andaba Marty McFly en el futuro). El único detalle a tener en cuen-

ta es que puede ir por cualquier superficie menos el agua. Y por “ir” me refiero a andar, pero por “andar”... no se bien a que me refiero porque evidentemente no flotara por el aire, ¿o si?. Al momento Mattel no dio mucha información pero imagino que pronto sabremos mucho mas y con suerte podremos ver algún video en acción. A esperar nomás.

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JEFES | LO NUEVO DE TRAD MONTANA Y DJ JOOZ

Trad y Jooz están por lanzar “Jefes”, su nuevo disco en conjunto. En el mismo estarán acompañados por El Brujo, Mr. True Fame de la Screwed Up Click (S.U.C.), Malsino Serna de Madrid Pimps, Latex Diamond, Daviz Logic, All Day, Costello, Don Clemensa, Dave Uno, A’Bi

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VIDEOGAMES | Mega Man 2 (iPhone) Mega Man 2 (Rockman en Japon) para iPhone es un port del juego original para NES (Famicom) de 8 bits sin ninguna modificacion aparente a primera vista.

Puntaje Descripcion

8.0 7.5 7.0 4.0 5.5 6.4/10

Presentacion Genial. Igual que el original... ¿Que mas querias? Graficos 8biteros y totalmente iguales a la version de NES. Sonido Ciertos efectos sonoros faltan, pero la musica es grandiosa. Jugabilidad Se complican un poco los controles. Durabilidad No son tantos niveles. Ser corto lo hara repetitivo pese a su nivel de diversion. Es altamente jugable, pero se queda corto al lado de su version original.

Me juego que ya conoces de lo que estamos hablando, pero de no ser asi, lo importante es saber que este juego se basa exactamente después de Mega Man 1. Es el año 200X (no se especifica, pero se sabe que es el siglo 21) y Dr. Willy, el enemigo en cuestion, crea una escuadra de robots con diferentes habilidades cada uno, asi es que Dr. Light envia un robot de su creacion, Mega Man, para vencer a estos 8 malvados seres y, finalmente, al mismo Willy. El juego si bien en si es el mismo, el detalle de los complicados controles lo hace un poco difícil en un comienzo, pero eventualmente uno se va acostumbrando. En las primeras jugadas notaras que las plataformas moviles que hay en los niveles mas complejos y ciertos detalles mas finos no seran de lo mas facil de cruzar. Los botones además, y como es obvio en el iPhone, son táctiles sobre la pantalla, contando con un pad sobre la izquierda y los botones A y B sobre la derecha, ademas de un pseudo modo “turbo” en las opciones. En resumen, si la era 8 bit es lo tuyo, este juego lo vas a disfrutar. No a la primera, pero cuando entiendas bien los controles, sera como si estuvieras jugándolo en el NES.

BONUS TRACK

ENTREVISTA | Karmona

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100% B-Boy

Hay pibes que rapean. Hay pibes que bailan. Hay pibes que disfrutan el Hip Hop, pero luego hay otros que son Hip Hop. Nuestro entrevistado en cuestion esta en el segundo grupo. Pero mejor que el te lo cuente... HARAKIRI: Si te pregunto quien es Karmona que me decis? KARMONA: Karmona soy yo, una persona que ama el arte, que lucha dia a dia para poder vivir del arte y no venderse a una empresa y no ser mas que un numero. Alguien que quiere que el Hip Hop crezca en Argentina y en America Latina. Una persona sociable amigable y con mucha dedicación a lo que ama. H: Que fue lo que te marco para querer ser B-Boy y MC? K: Lo que mas me marco en la cultura del Hip Hop fue que mediante las ramas que lo componen, uno puede expresar diferentes cosas y de diferentes maneras. El pintar graffiti de chico me llamo mucho la atención, el poder crear letras y poder plasmarlas en la pared y que la gente diga “uhh! Eso lo haces con aerosol y esas letras las inventas vos?”, eso fue genial. También tuve mi epoca bandal, jajaja, que no paraba de taggear colectivos, persianas, ventanas. Si vas por Avenida Monteverde te darás cuenta de lo que hablo. Epoca de la cual uno aprende mucho. Lo que mas me marco para ser un B-Boy fue la manera de expresarme libremente mediante movimientos. Realmente lo vi y no podía creer lo que una persona podia llegar a hacer con su cuerpo, lo vi y dije “Nah!! Yo quierto bailar break dance, ya!”. Y lo que mas me marco para ser un MC fue la parte del poder usar las palabras para poder transmitir, sea un sentimiento, algo de competencia, una critica social, revolucionario o el tan solo escribir y fluir y dar en un track algo que vos solo podes sentir y decirlo de esa manera... Una libre expresión impresionante. Ser Mc es lo mas lindo que me paso en la vida, por eso puse esta rima en el tema 21 Gramos Menos, “cuando muera no lloren, solo acuerdense de mi, que fui una buena persona antes de ser un MC”. H: Y el arte del freestyle como lo conociste? K: Lo conocí a través de videos. Después empeze a practicar la disciplina del freestyle, algo que me ayudo mucho a desarrollar la ligereza mental y facilidad de palabras. El freestyle es algo que lo tenes que saber manejar, te ayuda mucho, pero tambien a muchos lo perjudica a la hora de escribir, porque con sus letras no pueden superar sus freestyle, o no pueden llevar un hilo a la hora de escribir algo consecuente. Yo gracias a dios supe separar las cosas, el free es algo momentáneo e inventivo que solamente queda en la memoria de algunos, y a la hora de escribir una canción, tenes que ser mas pensante porque te tiene que dejar algo y quedar para poder escucharlo por siempre.

El MC que te dice “a mi el freestyle no me gusta”, no esta siendo sincero con esa respuesta, la respuesta correcta seria “el free a mi no me sale”. H: Que le dirías a un pibe que recién empieza a meterse en esto? Con que se va a encontrar? K: Que lo haga con mucho amor y dedicación y respeto. Se va a encontrar con muchas cosas buenas y malas, con mucha gente que le va a dar la mano y otra gente que lo va a empujar para abajo. Que sea cauteloso y sobre todo real a sus principios, que no se venda por plata ni por fama. H: Contanos de tu disco “Rap Para Entendidos”. Como se cocino este proyecto? K: “Rap Para entendidos” es un disco que fue totalmente producido por Omega, de Estrellas del Porno de Chile. Es un disco versátil con 10 tracks diferentes, podes escuchar hardcore rap, algo mas social, temas que hablan de la cultura Hip Hop, rap positivo, de la calle, etc. Fue totalmente echo a pulmón, tuve que traer a Omega, escribir letras pensadas, que no sean una bolsa de rimas, sino que sean temas constructivos, sea como sea el genero. Tuve el apoyo de muchas personas y la satisfacción que en mi disco salgan MCs de Chile como Estrellas del Porno y Septimo Fragmento, y de Argentina, Arias y Alan MC. Con el disco intente marcar una diferencia entre el Karmona freestyler y el Karmona MC. Gracias a dios logre la gran diferencia que yo necesitaba marcar. El disco tuvo buenas criticas en el rap Argentino y Chileno, muchos me dijeron “Karmona, me sorprendiste”. Asi que bueno, ahora a seguir para adelante como siempre. H: Fuiste parte de la crew Anikilacion, como conectaste con esta gente? K: Fui parte de Anikilacion durante muchísimos años. Conocí a Fresh/Frescolate en competencias de B-Boys y asi empezamos a hablar y me empece a juntar con ellos a bailar break y después a hacer freestyle 25 horas, 8 dias a la semana. H: Y que te hizo alejarte de la misma? K: Me aleje porque yo pienso un poco diferente y ya no compartíamos los mismo ideales, no compartíamos la misma escala de valores. No tengo ninguna animosidad con nadie de Anikilacion, al con-

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ENTREVISTA | Karmona trario, estoy muy agradecido por haberme abierto sus puertas y ayudarme siempre. Tengo varios amigos en ABC y no dejan de ser mis amigos porque yo ya no pertenezca. Mis respetos para Anikilacion, ya que con ellos comencé. Yo me fui de la crew pero no perdi la memoria.

KARMONA EN LA RED h t t p : / / w w w . k a r m o n a m c . c o m H: Sabemos que estas en Mexico actualmente y pudimos ver imagenes tuyas en diferentes partes del mundo... en que andas que te tiene al rededor del globo? K: Ahora vivo en Mexico hace mas de un año, esta super “chingo wey!”, jaja! Estuve en Chile mas de un mes, realizando un evento con Omega, “El Sur es Hardcore”, grabe musiquita con los cabros y compartiendo muchisimo, mucho respeto, muchos asados y mucho rap. Y bueno, muchos de los viajes que nombras es porque trabajo en una obra de teatro que hace giras por Asia y Oceania. No es porque soy millonario como muchos piensan! Todo lo que hice y tengo me costo muchísimos años y mucha dedicación. H: Se te suele ver muy activo con el rap. Estas cocinando algun disco a futuro? K: La verdad ahora estoy pensando en hacer un disco nuevo, algunos vídeos para el disco, algunos feat y mejorar dia a dia. Algo que supere a lo anterior que hice. Todo el tiempo me gusta superarme a mi mismo. Por eso motivo no me estoy apresurando en nada, estoy haciendo todo a su debido tiempo y momento. Cuando sea el momento el disco se empezara a a grabar. Desde Mexico grabe varias colaboraciones para MCs de varios paises, hace unos meses lanzamos el video de 21 Gramos Menos, y ahora me estoy enfocando mas en lo mio personal. H: Gracias por la conecta... y la ultima palabra es toda tuya! K: Gracias a ustedes por brindarme un espacio para que la gente sepa un poco mas de mi y de como pienso y como me manejo. Muchas gracias nuevamente, y esto no es mas que unas simples respuestas a unas inteligentes preguntas. Hip Hop, unión, uespeto, son sus principales pilares para mantenerse con credibilidad y humildad. |H|

http://www.youtube.com/KarmonaMC http://www.myspace.com/KarmonaMC http://www.twitter.com/KarmonaMC http://www.f acebook.com/KARMONAFL OW http://soundcloud.com/karmonamc

esde el vamos admito que yo me equivoque al pretender que esto fuera como un episodio de “Tim & Eric Awesome Show Great Job”. Los tiempos cinematograficos son diferentes. Muy diferentes. Y eso es lo primero que no me agrado de esta película... pero que finalmente la hizo única en si misma. T&EB$M cuenta la historia de Tim Heidecker y Eric Wareheim, quienes reciben un billón de dólares para hacer una película. El problema es que

hacen mierda hasta el ultimo centavo y fracasan en su intento por crear el largometraje. Eventualmente esto los pone totalmente en contra de Tommy Schlaaang y todo su Schlaaang Corporation, quienes no van a parar hasta cobrarse su dinero o acabar con las vidas de Tim y Eric. Para recuperar el dinero no se les ocurre ¿mejor? idea que aceptar la propuesta de Damien Weebs (Will Ferrell) e intentar re activar un shopping en decadencia, donde contaran con la ayuda, entre

otros curiosos personajes y cada uno con su mas que particular tienda, de Taquito (John C. Reilly), algo así como un niño muy “especial” quien vive en el shopping y por lo tanto conoce todos sus misterios. Vale mencionar también a Zach Galifianakis quien, aunque aparece poco en pantalla, hace del guía espiritual Jim Joe Kelly y nos deja con ganas de mas. Si eras fan de su show de TV podrás disfrutar de un monton de momentos que lo harán recordar, pero mayormente estas ante algo distinto. Si, son Tim y Eric, pero en otros tiempos, en otras formas y sobre todo en otra intención. Y se nota. |H|

ENTREVISTA | PoxyClub

Hay chicos “bien” y hay chicos “bien poxy”. ¿Necesitas que te explique en cual grupo se encuentran Mate y Rorro? Entonces, por lo visto, no estuviste de visita por PoxyLand. Te invito a dar un paseo, pero te aclaro, es un viaje de ida... Texto:

Say

Fotos:

PoxyClub

HARAKIRI: Primer duda, ¿quien va a responder estas preguntas? ¿Rorro y/o Mate o un mayordomo bien instruido? Rorro: Íbamos a mandar al mayordomo de nuestro mayordomo, pero esta de camping en la Estrella de la Muerte. H: Ahora si, ¿Que es y quienes son Poxyclub? Mate: El ultimo punto de resistencia humana anti-zombie con wi-fi.

YT:

http://youtube.com/user/PoxyClubClips

si se sienten un hijo perdido entre Skrillex y Lonely Island made in San Isidro? MyR: Chau loco, suerte, la seguimos otro dia. Que te valla bien con la mag y con el criadero de Gremlins… H: ¿Hasta que punto las letras de los temas están escritas en tercera persona? ¿O son una sátira de su propia realidad? M: ¿Sátira? Todas nuestras letras hablan de adoración a nuestra líder Machinegun-Gilda.

H: ¿Como y porque nace el proyecto? R: Bueno, en realidad nunca nació, como saben, lo bajamos de Taringa. H: ¿Me mandan a cagar si les pregunto

H: Los clichés a los que muchas veces hacen referencia las letras, ¿son siempre humor o tienen algún tinte de critica social? M: Nosotros no nos vamos a cansar de

criticar y de pregonar la palabra de Machinegun-Gilda, pero eso ya lo dijimos ¿no? H: Las voces hechas mierda, ¿es verdad que las editan a mano y sin la ayuda de ningún plugin? ¿No se vuelven chinos? Plugins como Izotope Stutter lo hacen casi automáticamente. R: “Chopiar” a mano te da otra prolijidad, además controlas el pitch y la compresión individualmente. Igual no se de que estas hablando, los temas los hacemos en un Nokia 1100. H: ¿Y en cuanto a los videos? ¿Como se llevan a cabo? M: Nos filman los Francis, eran mercenarios en Pueblo Paleta cuando los conocimos. Por una super potion te laburan una jornada entera. H: Ahora mismo Poxyclub no deja de crecer en la red, ¿que proyección le ven al proyecto? ¿Tienen alguna pretensión o seguirá siendo un hobbie secundario? R: Esto es todo risas pero queremos ver guita acá, eh! Zapatillas con lucecitas, champagne y el cel de Moria. H: Hablando en serio... ¿Quieren ser Tinelli? Por lo visto el estilo de vida Poxyclub no tiene nada que envidiarle. M: Mientras tengamos oro en el Age of Empires y Cindor en la heladera, vamos

a estar bien. H: Si Marcelo los llamara para presentar el tema en vivo en su programa, no seria, irónicamente, ¿lo menos? R: Si Marcelo nos llama, de lo ultimo que vamos a hablar es de su programa, queremos saber YA como hace para tener un Metapod nivel 90 y donde mierda esta el cuerpo del Oso Arturo. H: Una pequeña critica/comentario camuflada en pregunta; ¿a que se debe que con el correr de los temas las voces fueron mutando a un estilo que hace mas difícil entender las letras? M: Le vamos perdiendo miedo a nuestra real voz de cyborg. H: ¿Podríamos catalogar su música como la contrapropuesta a la cumbia villera o es hilar muy fino? R: No se, a mi me gusta la cumbia villera y el ultimo de los VengaBoys, obvio. H: ¿Que es lo próximo que se viene? ¿Podemos develar algo..? M: Tenemos ganas de hacer un featuring con Sandro, vamos a ver que pasa. H: ¡Gracias por la entrevista! La ultima palabra es de ustedes... ¡Y a ver si me invitan a bajonear sushi en el jacuzzi! R: De una, lo único, traes el Hi-C.

ENTREVISTA | PoxyClub

TEMA POR TEMA EN SUS PROPIAS PALABRAS:

ZAPAS DC: Mate la venía zapando en su pokeflauta desde el ‘81. Nos vimos obligados a grabarla para pagarle la lipo a la mascota de turno de Rorro.

ADMINISTRACION DE EMPRESAS: La carrera es un reclutamiento para soldados que básicamente lo que hacen es planificar la vuelta de nuestro líder; se dice que va a llegar el 21 de diciembre del 2012. En la UCA, en la UP y en la UBA hay ninjas vampiros que abducen el alma de los inscriptos en la carrera para armar la logística del rayo que va a hacer bajar a MachinegunGilda. También contamos con la ayuda de Cristian U, Gastón Trezeguet y el zombie de Jim Morrisson.

FLOGGERS DE TUCUMAN: Los floggers de Tucumán son criados y viven en los sótanos de los McDonalds que hay en esa provincia. Los alimentan con esa comida, duermen en unas camas muy cómodas, están bien cuidados. Nosotros planeabamos una invasión con ellos para que exterminen a la gente que usa sombrero. Pero cuando fuimos a buscar el carga-

mento de floggers para llevar a cabo la misión, no aparecieron. Así que hicimos este video para alentarlos, que vengan a nosotros.

COUNTRY GHETTO: Mate cocina muy bien todo lo que es morcilla a la Coca Cola. El resto de los fabricantes de cloroformo se quedaron en Londres balbuceando en griego...

FIESTA EN EL BUNKER DE MACRI: Era masomenos la época en que íbamos todos los jueves a jugar al Counter con Macri a la salida de natación. Un dia piró mal con que iba a caer un meteorito y medio como que en esa época aceptábamos kétchup como soborno, nos metimos en su bunker. Hicimos alta fiesta, y después clavamos trava tour. Supongo que mauri sigue ahí jugando con un Askimoco que nos chafó.

QUIERO SER TINELLI: Nos cabe lo mismo que a Tinelli; el feng shui, tomar mate, comer pretzels delante de un espejo, ponerse un delantal rojo y cocinar malvaviscos con un encendor, etc. |H|

PoxyClub 2012

MUNDIAL DE RRPPs

ENTREVISTA | El Chojin

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ENTREVISTA | El Chojin

Pocas veces resulta tan especialmente motivador o interesante entrevistar a alguien. Si, quizas me agrada la musica de mas de un artista, asi mismo como sus pensamientos... pero Chojin hay uno solo. No hay dos, ni tres; el comunicador por exelencia en el Rap hispano es este hombre con quien no es la primera charla que comparto, pero si la primera que plasmo en un medio grafico. Texto por Say Fotos por Esteban Martinena

HARAKIRI: ¿Que tal, Cho? ¿Como te estan tratando estas epocas en las que no se deja de hablar de la crisis en todo Europa? ¿Hay “crisis” en la vida de El Chojin artista? CHOJIN: Qué hay. Pues tengo que decir que en lo profesional a mi la crisis no me ha tocado aún... estoy en un buen momento y trabajo mucho, pero sería muy injusto por mi parte sentirme feliz porque lo cierto es que a mi alrededor las cosas están muy mal. La crisis en España se está llevando por delante el trabajo de la gente y muchos amigos y conocidos están sufriendo. No sé cómo ni cuándo se arreglará esto, pero hasta que no esté todo “bien” de nuevo, la crisis será para mi un enemigo. H: ¿Y en la música? ¿Como te afecta? Por lo visto eres de los pocos que sigue en pie sin problemas (altamente merecido, claro). C: La crisis no conoce de barreras y ha llegado a todas las secciones de la industria y los negocios, la música no podía ser una excepción, claro. Yo no dejo nunca de trabajar, me muevo mucho y hago muchísimas cosas, por eso estoy siendo capaz de sortear los problemas, pero insisto, no es fácil para nadie. H: Y... ¿Como va la vida de Domingo Antonio Edjang Moreno? No es común que te pregunten esto, pero acaso ¿no es la base de todo el resto? Entiendo el sentido de tu pregunta, pero yo no la plantearía así. Yo soy hip hop desde que tengo conciencia, y eso hace que en mi vida no existan dos personas que cohabitan dentro de mi, el rapper

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y la persona son una misma cosa. Existe una parte más personal y otra más pública, pero soy El Chojin y ambas, Domingo Antonio Edjang Moreno es sólo el nombre que aparece en las cartas que me envía el banco y en las facturas, para todo lo demás soy Chojin. H: Hablando de eso... ¿aun es Rap por placer? ¿Que opinas de la gente que deja de creer en el Hip Hop o en un artista cuando este genera dinero? C: Bueno... la gente es un libre que creer o dejar de creer en lo que quiera, pero lo cierto es que hay mucha inmadurez e hipocresía en todo esto. El hip hop es un sentimiento y una forma de vida. Si alguien traiciona ese sentimiento es lógico que el resto de la familia le repudie, pero vivir del hip hop sin faltarle al respeto es una opción que nada tiene que ver con la traición. Si el hip hop estuviera realmente unido, si el sentimiento de pertenencia fuera auténtico, nos alegraría ver triunfar a un compañero. Demasiado a menudo eso no es así. Egoístamente tengo que decir que a mí, en general, se me ha respetado mucho y la mayoría de la gente entiende cómo de fiel sigo siendo al movimiento. H: Una de las principales cosas que note hace unos años al conocerte en Madrid fue tu simpleza y que se notaba a flor de piel que eres un gran ser humano. En mi caso me recibiste con la mejor de las ondas siendo yo una persona “x” que venia de la Argentina. Planteo esto porque de toda la gente que conocí en España, gente como tu, en un nivel artístico o de carrera de tu trayectoria, me recibieron miles de veces mejor que gente que esta mas en el “montón”, por así decirlo. Como si yo fuera a robarles su espacio quizás, no me explico bien el motivo. ¿Tu porque crees que puede pasar algo así? C: Bueno... piensa que, como te he dicho antes, el hip hop se vive, pero hay personas que en lugar de eso simplemente lo escenifican. Yo crecí entendiendo que todos somos una gran familia, que un b.boy de cualquier parte del mundo tiene cama en mi casa si la necesita -y siento que hay buen rollo, por supuesto- Yo creo en la competición y en la colaboración como base para la evolución de nuestra cultura, otros sé que no, que apuestan más por la exclusión o por el “si no tengo competencia podré quedármelo todo yo” Son diferentes maneras de entender la vida. H: ¿Te sucedio alguna vez que te plantearas dejar todo?

cialización que se hace de nuestro arte, necesitaba replanteármelo todo... pero dejar de sacar discos no tiene nada que ver con dejar de pertenecer al hip hop, porque creo que eso es imposible si algún día estuviste en él de corazón. El hip hop no es como un gimnasio del que te puedes desapuntar, es más bien como la mafia en la películas, una vez que entras no hay salida posible... H: ¿Como surgio tu participacion en las Noticias de la 2? C: La verdad es que fue algo de lo más extraño… un día recibí una llamada en la que se me proponía salir en el telediario de la televisión nacional, uno de los más prestigiosos, haciendo un editorial rimado sobre lo acontecido durante la semana… extraño. La idea vino de Luís Vázquez –que falleció hace unos meses y al que todos echamos de menos- y yo no pude tomarlo otro modo que viéndolo como un reto y una oportunidad de colocar el hip hop un poco más allá en el terreno del respeto por parte de la sociedad española. Fue una experiencia muy agradable que me aportó mucho. H: Muchas veces notaba que pisabas una linea muy fina, ¿Tenias total libertad para decir lo que querías? C: Mucha gente me pregunta eso mismo… la verdad es que si me hubieran puesto límites no hubiera aceptado. Quizá lo más destacable de la propuesta que se me hizo fue precisamente eso, que en ningún momento nadie habló conmigo sobre el contenido de mis raps, yo podía decir lo que me pareciera oportuno y cómo me pareciera oportuno. Ellos arriesgaron mucho la verdad, porque se podía haber armado una buena, pero procuré ser siempre justo en las críticas –que hubieron muchas- y todos salimos de aquello contentos. H: ¿A que hace referencia el titulo de tu ultimo disco, “El Ataque de los que Observaban”? C: Las redes sociales me han servido para darme cuenta de que somos muchos los que observamos una sociedad que no nos gusta. Pensé en llamar a mi disco “El ataque de los que observaban” porque creo que ya es hora de que dejemos de mirar lo que nos rodea y pasemos a lucha de manera activa. Las quejas son necesarias, pero también lo has la acción. Considero que tenemos que dejar bien claro que no somos vacas que pacen en el establo con el único fin de ser ordeñadas cuando el poderoso así lo quiere, somos personas y tenemos derechos, y nuestro primer y más importante derecho es el de la queja.

C: Si y no. Se me pasó por la cabeza dejar de sacar discos en 2003, estaba muy quemado con la industria y comer-

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ENTREVISTA | El Chojin H: Siento que esta es la vez que mas juegas con variaciones a la hora de rapear, ademas de un sonido mas actual en algunos beats. ¿A que se debe este cambio? C: No sé si se puede hablar de cambio. En realidad yo trabajo mucho por impulsos, no sigo un plan establecido, me dejo llevar por lo que me dice el momento… a la hora de elegir los beats tiré por ahí porque era lo que me pedía el cuerpo, y los beats a su vez son los que me dicen cómo tengo que rapear sobre ellos, así que… todo salió así, pero a saber cómo será mi siguiente disco. H: “Estoy en el punto mas dulce que vio mi carrera”. No tengo ninguna duda en cuanto a esta afirmación. Noto una madurez y una naturalidad y comodidad en tu ultimo par de albumes que nunca antes habías tenido, ¿Sientes lo mismo por lo visto, no? C: Si, definitivamente ahora soy mejor comunicador, y eso quiere decir que soy capaz de contar mejor y de manera más entretenida lo que tengo en mi cabeza a través de mis líricas. La experiencia te enseña qué es más efectivo y por dónde conviene más tirar a la hora de presentar el envoltorio que hace más atractivo lo realmente importante: el mensaje. Estoy en un momento dulce porque he conseguido trascender y ahora me escucha más gente y con más atención. ¿Qué más se puede pedir? H: “Represento al Hip Hop mas responsable”. ¿Es eso un peso en algun punto o es simplemente tu naturaleza? C: Si, es un peso, y un peso enorme. Aquí tengo que decirte que lo acepto encantado y que no me quejo en absoluto, pero si que es una gran responsabilidad representar una cultura tan grande y tan diversa delante de “extraños” que sólo quieren buscarle fallos y quedarse con la idea de que el hip hop no es algo que merezca ser tomado en serio. Cada vez que cojo un micrófono o me pongo delante de un papel en blanco siento que debo darlo todo porque son muchos los que esperan mucho y muchos también los que examinarán mi trabajo y tomarán conclusiones universales sobre el hip hop sólo por las cosas que haga. Sé que nuestra cultura tiene sus puntos negativos, pero me gusta pensar que yo trabajo para limpiarlos en la medida de lo posible.

es lo mismo que decir que si se fracasa en ésta todo está terminado, por eso digo eso de que somos la “penúltima”

“Cada vez que cojo un micrófono o me pongo delante de un papel en blanco siento que debo darlo todo porque son muchos los que esperan mucho y muchos también los que examinarán mi trabajo y tomarán conclusiones universales sobre el Hip Hop sólo por las cosas que haga. “ H: Al escuchar “Unete a mi Bando” veo un himno del actual presente que vivimos, ¿Lo sientes asi? C: La verdad es que si que lo veo así… no lo escribí con esa intención, pero la situación actual casa mucho con la letra y la idea de la letra y tengo que decir que muchos han tomado “Únete a mi bando” como algo más que un simple tema. Yo creo que al final ese es el triunfo del rap, que consigue que sean muchos los que se sientan representados por una lírica. “Únete a mi bando” ya no es sólo mío, es de miles de personas que la han interiorizado y la usan en su día a día. Ese el máximo triunfo para mi.

H: “Representamos a la penúltima esperanza”... ¿Cual es la ultima?

H: ¿Como surgio la idea y posibilidad de filmar el video en New York?

C: La última es una a lo que no nos podemos permitir llegar, porque aceptar que se está ante la última esperanza

C: Bueno, lo cierto es que la idea fue del director del video

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–Jota Arnoak- él me lo propuso y yo no le dejé ni terminar la frase. Estados Unidos, y sobre todo Nueva York, significa mucho en muchos sentidos. Por una parte es el centro del imperio y representa así todo lo malo que ocurre derivado de los abusos del capitalismo; pero al mismo tiempo es la cura del rap y de la cultura hip hop. En Nueva York encuentras el edificio de la bolsa y de los grandes bancos y las grandes empresas internacionales, pero también tienes Bronx, Brookyn, Harlem, Queens… quisimos mostrar ambas realidades en el video clip. H: “La Triste Historia del Vecino de Arriba”, dejando de lado el final, ¿no es casi el común denominador de muchisimos casos de niños o jóvenes de hoy día? La velocidad a la que hoy día se vive nos hace olvidar, justamente, vivir el día a día. C: Claro, de ahí el tema. La prisa es uno de los enemigos más incómodos que podemos tener, hace que no nos fijemos en los demás, que todo sea o inmediato o inválido, se da más importancia a los avances tecnológicos que a los pasos atrás que se dan en lo social. Hay que poner el foco en lo importante, es lo que procuro hacer siempre con mis raps. H: ¿Como surgió la idea del tema “Rap vs. Racismo”? ¿Como lograste contar con tantos MCs en el mismo track? C: La idea vino del hecho de que quizá el rap como música y el hip hop como cultura, no estaban haciendo nada en España ante un problema tan importante como es el racismo. Se estaba convirtiendo en algo relativamente habitual el encontrar mensajes que rozaban el racismo en foros o comentarios del youtube. Pensé que era necesario hacer algo. Somos artistas con cada vez más relevancia, se nos escucha mu-

cho y con mucha atención, por eso decidí ponerme en contacto con mis rappers favoritos para hacer algo que no se había hecho nunca, que es unirnos en un único track para mostrar unidad en algo que no debería ser ni dicho: El rap está contra el racismo. Me siento enormemente orgulloso del resultado final y de la acogida, creo honestamente que hemos hecho algo muy bonito que valida todo un estilo musical. Me encanta haber contribuido a que este tema existiera, quizá no era necesario, pero si que era importante. “Rap contra racismo” es de esas cosas que los jóvenes pueden mostrar a sus padres cuando ellos les digan que el rap es una tontería. H: Estamos ya en el 2012, ¿Que opinión te merece que todavía tengamos que seguir hablando del racismo? C: Me reafirma en algo que ya sabía, y es que el ser humano es el animal más estúpido de los que aún habitan la tierra. El racismo sólo ha traído cosas negativas, no ha traído absolutamente nada positivo, pero aún así se sigue alentando, justificando y comprendiendo desde sectores muy importantes de nuestras sociedades. Aún son muchos los que consideran que el color de la piel significa algo más allá de ser una consecuencia de la cantidad de melanina que tienes ¿Por qué? Pues eso, porque el ser humano es idiota. “Todo lo que no sea como yo vale menos que yo” esa es la frase… yo me cago en esa idea de ver el mundo y a nuestros semejantes. H: Pregunta obligada, todos quieren saber esto... ¿Para cuando el regreso de 995? C: Yo soy el primero que quisiera saber la respuesta a esa pregunta… es complicado, cada uno tenemos nuestras agendas y nuestras vidas, sería muy bonito, la verdad. No es descartable, pero aún no hay nada. H: Si fueras a retomar este proyecto, mojate y dime algunos nombres con los que te gustaria contar. C: A parte de Zatu y de mi mismo, me gustaría contar con Morodo, con Nach y con los Dúo Kie… eso no quita que pudieran ser otros los nombres, claro, pero por el trabajo que realizan y por el buen rollo personal, estos serían unos buenos mimbres para un grupo ¿No crees? H: ¿Contarías con gente de una linea de estilo de Porta, Santaflow, y demás? Sabes a lo que me refiero, a esos que una gran parte del Hip Hop no considera “reales”, aunque principalmente por el simple hecho de que su éxito es diferente al de otros.

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ENTREVISTA | El Chojin C: Sólo podría contar con gente con la que tuviera cosas en común en lo personal y en lo artístico. Todos los nombre que he nombrado antes han llegado a ese “éxito” del que hablas manteniendo el respeto de la inmensa mayoría de la comunidad hip hop así como de las gentes de fuera de nuestra cultura, pero el éxito no sería un requisito, sino el rollo personal. Así es como funcionamos, con el corazón. H: Siendo el Hip Hop una de las músicas mas abiertas, ya sea por todo lo que predica o por ejemplo por el sampleo que hace ingresar formas de arte a la misma música del Rap, ¿no crees una ironía que al mismo sea una cultura con tanta gente cerrada

que lucha contra los de su misma especie si no siguen el camino estipulado cual secta? C: Si… pero esa es nuestra idiosincrasia… somos así, si el movimiento fuera una balsa de aceite, sería todo muy aburrido. Yo me quejo tanto como el que más de ese afán que tenemos de tirar piedras contra nuestro tejado, pero también sé bien dónde estoy y cómo somos. Llevo muchos años en esto, tengo perfectamente asumidos nuestros defectos y te digo una cosa: no cambio el hip hop por nada ¿introduciría cambios? Seguro, pero siendo como es estoy feliz en él, simplemente hay que trabajar desde dentro sin perder de vista la realidad del mundo en el que te mueves. H: ¿Como surgió la posibilidad de viajar a la Argentina? ¿Y que esperas de esta experiencia en un rumbo nuevo? C: Pues tiene que ver con una de las preguntas anteriores. Existe una organización en Argentina llamada Diafar. Ellos trabajan para visualizar y empoderar la comunidad negra del país. Yo estuve ligado a una muy similar en España y siempre me he sentido especialmente sensible a la problemática del pueblo negro en todo el globo. Diafar consideró que una buena manera de poner el foco en la existencia de la comunidad negra argentina era a través del hip hop, concretamente organizando actos relacionados con el rap, y ahí entro yo. Se pusieron en contacto conmigo, me preguntaron si me sumaría a ellos para echar una mano y no existía otra respuesta posible que no fuera un rotundo “Por supuesto”. Todos los viajes me hacen ilusión, pero este especialmente porque no sólo conoceré por una semana un país en el que nunca he tenido la posibilidad de actuar, sino que además estaré con gente que tendrá muchas cosas que enseñarme. Sé que me voy a traer de vuelta muchas más cosas de las que llevaré para allá. Estoy dispuesto a aprender lo más posible tanto sobre la comunidad negra argentina como sobre el país en general. Sé que va a ser especial. H: Obviamente que estaremos cubriendolo como corresponde, pero ¿Que podemos esperar como publico de tu show en Buenos Aires? C: Yo siempre digo que no barajo otra posibilidad que dar lo máximo de mi en cada actuación, pero

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cuando estás en un sitio por primera vez intentas llegar un poco más allá para devolverle a la gente la deferencia de que hayan venido a verme. Mi show se resume en comunicación y energía, eso es lo que doy en el escenario y eso es lo que sé que conseguiré transmitir al público de Argentina. H: No quiero ponerte en aprietos, pero ¿Que conoces o que te interesaría conocer de este lado del mundo? C: Ten en cuenta que Argentina es un país con marca, no se trata de una nación desconocida para el resto del mundo. Creo que sé bastante sobre Argentina, es sencillo obtener información sobre vuestra situación a nivel político y económico, vuestro cine, vuestra comida, vuestro fútbol -lo siento, el fútbol, si-, vuestro folclore... pero, lógicamente, todo se ve distinto cuando es la gente de allá quien te lo muestra in situ. Estaré en el país siete días, no habrá tiempo para mucho, pero mi plan es vivir intensamente la experiencia y dormir poco, ver cuanto más mejor y llevarme todo lo que pueda a nivel emocional. H: Sabemos que eres un hombre muy instruido y que te encanta la lectura. ¿Cual es el ultimo libro que leíste? ¿Y el que mas te marco? C: Me gusta mucho leer... ahora estoy con “La simetría y la belleza del universo” de Lederman y Hill. ¿Cuál es el libro que más me ha marcado? Imposible elegir uno. ¿“1.984”? ¿”Autobiografía de Malcolm X”? ¿”De cómo Europa subdesarrolló a África”? ¿”Las venas abiertas de América Latina”? No sé... son demasiados. H: Con tanto a sus espaldas... ¿Que le falta conseguir a El Chojin en su carrera música? C: Lo más importante quizá: aguantar. Aguantar y conseguir extender mi radio de acción. Este año me he centrado mucho en América Latina porque creo que ahí podré encontrar nuevas metas. H: Esta revista es por ahora una publicacion online, asi que digamos, es ciudadana de todo el mundo, pero tiene sus centros

de comando en España y especialmente Argentina, por lo tanto te estara leyendo mucha gente que estar presente en tu show de Buenos Aires... ¿que mensaje quisieras dejarle a quienes va a ir a verte? Y aprovecho para darte muchisimas gracias por esta entrevista, siempre es un placer conversar contigo. Ya nos veremos en escena en unos dias pero por lo pronto la ultima palabra es tuya! C: Que me ganaré la confianza que depositen en mi viniendo a verme. Son muchas las cosas que puedes hacer un domingo, por eso sé que tengo que darlo todo en el escenario y demostrar que si, que ese domingo en concreto hicieron bien viniendo a verme porque no se lo hubieran podido pasar mejor en ningún otro sitio. |H|

El Chojin se presenta en vivo el dia domingo 18 de marzo en Niceto Club, Buenos Aires, Argentina.

ENTREVISTA | Gordo Master

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ENTREVISTA | Gordo Master

Es uno de los culpables que Málaga este en el mapa. Es uno de los culpables de que fuera de España se escuche la palabra “trapichear”. Pero, por sobre todas las cosas, es uno de los culpables de que sigamos escuchando buena música desde el “Reino del Sol”. Por Say | Fotos cortesia de Gordo Master HARAKIRI: ¿Como va eso bro? Y como suelo preguntar últimamente, ¿Como te pega la crisis en estos días? ¿O eres de los pocos que puede vivir al margen?

en el disco a toda le gente que quería y tenia pensado y eso es gratificante.

GORDO MASTER: Pues eso de no notar la crisis, no va conmigo, jeje! La verdad es que estoy como todos, buscándome la vida para traer algo a casa y poder subsistir en esta vida que nos ha tocado vivir. La cosa está verdaderamente mal, la gente no solo ya no compra discos, ademas tampoco van a los directos y eso es un problema, ya que yo por lo menos no tengo otro trabajo que me pueda dar un sueldo al mes. Voy tirando con lo que se va sacando de los bolos y este año se nota que la cosa está mas pelada, la peña ya no contrata. O te tiras al barro y pruebas suerte o te quedas en casa, no hay mas, pero bueno, espero que mejore la situación, como todo español. Jeje!

H: ¿A que hace referencia el nombre?

H: Cuéntanos un poco de “El Intocable”, tu ultimo disco. ¿Como se gesto? GM: Bajo mi punto de vista es el mejor trabajo de mi carrera. Junto a Niggaswing y Jefe de la M se hace mas ameno trabajar, las ideas fluían por mi cabeza como hace tiempo que no lo hacían y eso me dio fuerzas para encarar este disco, buscar nuevas colabos, nuevos sonidos, nuevos tonos. He superado mis metas en este proyecto y estoy muy contento con el resultado. Contar con gente como la que sale en este disco, ya sea Javier Ojeda, Langui, Duo Kie, etc... ha sido todo un placer y repetiría la experiencia sin duda. H: ¿Como surgieron las colabos? GM: Algunas las tenia en mente ya, sobretodo las mas cercanas de mi gente de Málaga y Sevilla. Otras fueron surgiendo por el camino, como fue la de Langui, vino a hacer una visita al estudio de grabación y como no, salió el tema de “Agua pá Beber”. A Lex Luthorz lo queria en el disco al igual que Hazhe y demás productores, y en lo vocal queria hacer algo diferente. Javier Ojeda es uno de los logros de este disco, poder contar con el es para mi un paso grande en la música. Con Duo Kie era evidente que tenia que hacerlo, son los chicos del momento y me mola el royo tan cachondo que llevan. En general he metido

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GM: Los intocables de Eliot Ness, esa gran película, a eso me refiero. Quería hacer algo diferente al tipico rapero en la portada del disco y tal, y como soy un cinéfilo me decanté por jugar con nombres de películas para hacer el disco mas completo, tener una temática en el diseño y a la hora de escribir y hacer temas, por eso si te gusta el cine encontraras mas de una sorpresa en los titulos de las canciones y en las parrafadas de algún que otro tema. H: Pensando en la crisis y en las discográficas, ¿que proyección le ve a cada lanzamiento hoy día un artista como tu? GM: Hoy en día basta con tener tu disco en la calle o en las redes para dar bolos que es lo que a nosotros los artistas realmente nos importa, porque de ahí es de donde sacamos para poder comer, pagar facturas y demás. Muchas discográficas se aprovechan de la situación al ver que son las únicas que andan, eso no debería pasar, pero claro, en un pais de buitres como en el que estamos no te puedes esperar otra cosa. Hay que seguir dando música a los oyentes, si la cosa anda o no, eso es irrelevante, hay que seguir sacando movidas y eso es lo que importa. H: ¿Apoyas la ley Sinde, SOPA y demás? ¿No crees que el problema esta en otro lado realmente? ¿En un modelo antiguo y caduco..? GM: Para nada apoyo ese tipo de leyes. Creo que la gente tiene que tener la libertad de hacer lo que quiera en la red, dentro de lo legal claro. No por cerrar Megaupload nos vamos a ir al cine como borregos o a las tiendas de discos. Si no es por ese servidor, lo encontraras en otro y así sucesivamente, es algo que está a la orden del día, no nos pueden privar de algo que ya se nos dio en su momento. No estoy hablando de bajar discos o películas, estoy hablando de gente como yo por ejemplo que sube las video entrevistas para enviarlas a las diferentes webs

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ENTREVISTA | Gordo Master y demás y que ahora pues simplemente no están, o esa gente que tienen fotos videos familiares, contenido de su trabajo o su empresa y un largo etc. H: ¿Como creaste tu estilo o que te influencio a la hora de mezclar rimas con el canto? Tengamos en cuenta que en las primeras épocas de Triple X el purismo era mucho mayor y un rapero cantando era casi un pecado... aunque esos que ayer se quejaban hoy también estén entonando, claro! GM: La música que escuchaba tiene mucho que ver. Me he criado oyendo west coast. Para mi el que mas me influenció fue el maestro Nate Dogg, que en paz descanse. Por él fue que me tiré a entonar y hacer cosas mas G-Funk. He escuchado todo tipo de estilos y creo que oyendo música y culturizándote un poco en esta movida aprendes mucho. Si que es verdad que muchos puristas hablaron en su momento, pero bueno es lo que tiene vivir en un pais de mentes cerradas con raperos del PP, jejeje! H: ¿Y a tus líricas que las influencia? Parecieran tener mucha vivencia de barrio, de calle. GM- El día a día de cualquier persona. Yo creo que mis letras son muy cotidianas y por eso la gente se identifica con ellas. Hablo de lo que le puede pasar a cualquiera que viva una vida de barrio normal y corriente, no soy nada especial en ese sentido, me gusta escribir de todo un poco, pero si que es verdad que la gente se siente mas cercana a ti por contar las historias que ellos también pueden vivir. H: ¿Que importancia crees que tiene Jefe de la M en tu carrera y en tus proyectos y mismamente en Málaga? GM: Hombre, Jefe es para mi ante todo un amigo, hemos crecido en esto de la música y no hemos tenido nunca un problema entre nosotros, que eso dice mucho en este mundillo de arpías. Yo contaré con el siempre que vaya a sacar un proyecto, primero porque trabaja bien y segundo porque me conoce a la perfección y eso hace mas fácil la elección de beats, al igual que con Niggaswing, me pasa con los dos, para mi son importantes a la hora de crear. Málaga está subiendo como la espuma por todos los que hacemos música, tanto Jefe como Little P, Shabu y un montón de gente que están a saco haciendo trabajos, colabos y demás. H: Y hablando de otros, se que odiaras esta pregunta, ¿pero que fue lo que volvió a suceder con Triple X? ¿Porque se separan nuevamente? GM: Es muy fácil; cuando la cosa no marcha no hay que forzarla. Se ha intentado pero está claro que no se puede, así que mejor lo dejo ahí. H: ¿Hubiera sido lo mismo quizás si el disco era el éxito

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del año en cuanto a ventas y respuesta? ¿O eso no hubiera cambiado nada? GM: Mucha gente pensará eso pero para nada. Por mi parte sentía que se le debía algo al público por la primera separación y el tercer disco que no llegó. Vi que podía intentarlo pero lo que no sabe la gente es que el grupo nunca volvió a cuajar interiormente y eso se palpaba en los directos. Por eso como he dicho antes, si la cosa no va bien es tontería forzarla, con dinero o sin él, con ventas o sin ventas. H: Y ya que hablamos... ¿crees que Triple X es un grupo infravalorado? ¿O tiene el lugar que merece en el panorama? GM: Yo opino que Triple X fué, es y será la banda sonora de la vida de mucha gente. No voy a pedir reconocimiento, creo que a la vista está que en la calle, en las redes o donde estés, siempre hay alguien que escucha Triple X y con eso me quedo. Pero si miramos como rompió y revolucionó la escena el primer disco y como continuó haciéndolo el segundo, da que pensar que no caía bien el ser del sur y hacer Rap y eso se veía. A día de hoy es mas difícil sorprender, aunque se sigue intentando. H: ¿En que cree en esta vida Gordo Master? GM: Creo en mi, ante todo, en mis posibilidades creativas, en mi familia, en mi compañera que va codo a codo conmigo en cada proyecto desde hace 5 años, creo en los que me demuestran que están ahí de verdad y no de boquilla. Pienso que como cualquier persona, hay que valorar lo que se tiene y mirar hasta donde llegas y cuales son tus limites. H: ¿Y en que descree..? GM- No creo en la iglesia, por ejemplo, jejeje! Tampoco me gusta la gente que sin conocerte te juzga y critica por el simple hecho de no hacer ni actuar como a ellos les gusta. No creo en el gobierno ni en esta “democracia” y no creo en los falsos predicadores que solo buscan su beneficio. H: ¿Que proyectos se vienen en el futuro cercano? GM: Ahora mismo empezamos la gira de “El intocable” y estaré centrado en ella, pero si lanzaré una nueva mixtape que dará que hablar seguro, jeje. También estamos preparando los nuevos videoclips que iremos soltando a lo largo de la gira, como ves hay mucho curro por hacer. H: Gracias por la conecta, loco... y si se nos quedo algo en el tintero ¡el final es tuyo! GM: Gracias a ti por la entrevista. Solo deciros a todos los que leáis esto que la gira de “El intocable” empieza ya, que intentaremos llegar a todas las ciudades y que si queréis estar en contacto con todo lo que se avecina os invito a entrar en http://gordomasteroficial.blospot.com. Un saludo! |H|

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BBALL | Argentinos en la NBA

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Los argentinos en la temporada 2012 de la

NBA POST LOCKOUT

s un año difícil. El lockout hace que todo arranque mas lento, mas oxidado, mas desprolijo. Hace que los equipos inicien la temporada jugando a media maquina y por sobre todas las cosas hace a los jugadores mas propensos a ser victimas de lesiones ya que no están listos para el nivel de exigencia, sin contar claro, todos aquellos que se fueron a jugar a Europa, Asia o sus países de origen, que son los menos, y que si vienen con ritmo de competencia. La situación de los argentinos esta mas cerca de la primera. Si bien todos jugaron para la Selección en el Pre Olímpico 2011 de Mar del Plata, tuvieron un largo parate y quizás por eso no están teniendo la temporada que se esperaba, o al menos por ahora. Vamos por partes.

> MANU GINOBILI Una temporada que comenzó pareciendo que seria de las mejores de su carrera se vio nuevamente empañada por una lesión. Fracturada su mano izquierda, Manu volvió a las vacaciones. Pero por si esto fuera poco, apenas recuperado y jugando su tercer partido, vuelve a lesionarse y queda fuera por dos semanas mas. Un año complicado para Manu quien había comenzado con muy buen ritmo. Pero jamas descartemos al basketbolista mas ganador de la historia del basket argentino (y el único en el mundo en ganar la Euroliga, anillo NBA y oro Olímpico).

> CARLOS DELFINO El inicio de campaña de Carlos auguraba un buen

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BBALL | Argentinos en la NBA

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año, pero rápidamente comenzó a perder protagonismo ofensivo, mayormente culpa de sus bajos porcentajes, y así mismo cantidad de minutos en cancha. Si bien el promedio de 26,5 minutos durante enero no es tan bajo, si lo es su porcentaje de cancha de 37% y 33% de triples. No todo es malo para Carlitos, ya que en el mes de febrero comenzamos a ver al jugador que estamos acostumbrados. Durante el mes lleva promedios de 11.8 puntos, 3.5 rebotes, pero mas que nada se destaca que el santafesino volvió a amigarse con el aro, promediando 44% de cancha y 46% de triples. Los que no repuntan son los Bucks, quienes están a un paso de los Playoffs pero nada hace pensar que estén en condiciones de llegar, mas si tenemos en cuenta la lesión del australiano Andrew Bogut, uno de los pilares del equipo, las cosas no pintan muy promisorias. Pese a todo esto no podemos dejarlos afuera de las apuestas teniendo en cuenta que este equipo dos años atrás y con casi el mismo elenco hizo una excelente primera ronda de Playoffs donde fueron eliminados en 7 partidos.

> LUIS SCOLA Lo de Luis es complejo. En los ultimos años venia siendo el mas rendidor y no solo eso si no el que lo hacia con mayor constancia, noche a noche anotaba cerca de los 20 puntos y los 10 rebotes, pero este año todo comenzó de forma extraña; con un truncado traspaso a ultima hora que lo hubiera dejado en New Orleans y hubiera llevado a Chris Paul a los Lakers, y con cambio de coach. En palabras del propio Scola, “son las reglas del juego, pero nunca viene mal un reality check”. Sus dichos hacían pensar que esto no lo afectaría en su juego siendo un profesional con todas las letras, pero sus promedios de 15 puntos y 6 rebotes no dicen lo mismo. ¿Acaso llego Luis Scola al punto máximo de su carrera y comienza el natural bajon de todo deportista? Me niego a creerlo. Solamente tiene 31 años, deberían quedarle un par de años mas al mismo nivel. Pero, operación de rodilla de por medio, quien sabe...

> ANDRES NOCIONI Decir que este es el peor año del Chapu en la NBA es quedarse cortos.

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BBALL | Argentinos en la NBA Una cosa es que lo tengan en cuenta poco y nada, y otra es tratarlo como si fuera la nada misma, con todo lo que ha logrado en su carrera. Cualquier otro se sentiría faltado el respeto, pero el Chapu se mantiene tranquilo y respetuoso. Actitud mas que valorable... pero debería pedir un trade o algo ya mismo. Al comienzo de la temporada se creía que lo dejarían libre y jamas sucedió. Nocioni hizo un paso fugaz por la LNB de Argentina y regreso a Philly. Pero mas allá de que en los entrenamientos se mostró en un alto nivel y destacaba por sobre varios de sus compañeros, la oportunidad jamas llego. Y jamas llegara en los Sixers. El coach no lo tiene ni tendrá en cuenta. Y con los resultados que esta teniendo el equipo, poco se le puede recriminar.

> EL RESTO De todo el resto, el que mas chances tenia de llegar a la NBA nuevamente es el “retirado” Fabricio Oberto, quien durante el mes de enero y según palabras de su manager, obtuvo una propuesta de los Bulls para ser el suplente natural de Joakim Noah, pero post problemas cardiacos, con 36 años y con supuestos problemas personales que atender en Córdoba, Fabri acaba de confirmar su regreso a las canchas con la camiseta de Atenas de Córdoba. ¿Cuando volverá a jugar? Ni el esta

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muy seguro, y se acaba el tiempo. Su lugar en la Selección para los Juegos Olímpicos peligra. Walter Herrmann era otro nombre que se escucho hace algo mas de un año, pero también retirado (aunque joven todavía) decidió volver por placer a la liga local de Venado Tuerto, su ciudad natal, y jugar con sus amigos de siempre, donde naturalmente, aplasto a sus rivales sin sudar casi, y eso que no entrenaba con el equipo siquiera! Pero no, todo lo que se supuso, quedo en eso; supuestos. Tiempo atrás se hablo de Pablo Prigioni a los Rockets, cosa que jamas sucedió y mucho menos se confirmo si era un rumor o algo se había hablado realmente. Resta recordar a Juan Ignacio “Pepe” Sanchez, quien hoy milita en Estudiantes de Bahia Blanca , el cual pudiera haber mostrado la calidad que lo hizo uno de los mejores de Europa en la NBA, pero jamas tuvo los minutos necesarios. Ni en Philadelphia, ni en Detroit y mucho menos en Golden State pudo desplegar su visión de cancha. Y el “Colorado” Wolkowyski, quien llego de casualidad, directo de la LNB y en base a muchisimo esfuerzo se gano un lugar, pero un cambio de coach a ultima hora lo dejo sin minutos en cancha. A futuro jugadores como Juan Fernandez quien milita al igual que Sanchez en la Universidad de Temple, es uno de los nombres que resuena con mas fuerza para un futuro Draft de la NBA. Pero a día de hoy, con un presente confuso protagonizado por enormes talentos, solo resta esperar que las aguas lleguen a su cause natural. Y lo haran, no lo dudo. |H|

Pepe Sanchez

Walter Herrmann

Ruben Wolkowyski

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ENTREVISTA | Andie

ANDIE

TU ERES MI OTRO YO

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HARAKIRI: Primero que nada te doy la bienvenida a este segundo numero de Harakiri, algo así como un hermano de Hip Hop Argento, sitio web que si no fuera por vos hoy quien sabe si seguiría existiendo... ANDIE: ¡Muchas gracias! Ha sido un placer colaborar directamente con Hip Hop Argento, y lo es también colaborar indirectamente con Harakiri. H: Me veo obligado a comenzar con esta pregunta porque es una de las cosas que mas me han consultado las veces que me hablaron de “Andie”; ¿que paso luego de la salida de tu album “Omoi”? Lo cual ademas fue cercano a tu grabación con Eric Bobo de Cypress Hill. Cualquiera creería que a partir de ahí harías mucho mas ruido en lugar de guardar un largo silencio, ¿no? A: “Omoi” fue un primer hijo que tardó mucho tiempo en gestarse, y poco tiempo en crecer y abandonar el nido; Estoy muy orgullosa de él, ha sido mi primer trabajo completo, pero ya no me siento identificada con su contenido. Tras el lanzamiento de “Omoi”, llegó un gran crecimiento a nivel personal y artístico. El largo silencio era necesario para dar paso a más y mejores cosas. H: Aprovecho para preguntarte sobre ese primer disco ofi-

cial. ¿Que nos podes contar al respecto? ¿Como se trabajo? A: Se trabajó parte en Buenos Aires y parte en Madrid, haciéndolo todo a puro pulmón, contando con colaboraciones de artistas admirables como Ro Vitale, Frost, Apolo 11, Trova-D, Don Diego y, por supuesto, vos, Say. Conté con la producción de PHHAT, 032 Flow y Raptores Records. H: ¿Y sobre Bobo? ¿Como conectaste con el percusionista de una de las bandas mas legendarias del Hip Hop, y ex de los Beastie Boys, otros legendarios? A: Fue cosa del destino; por esa época, yo era relaciones públicas de la pista de hip hop de Mint, y nos contactaron para acompañar a Cypress Hill del hotel al show que daban en Buenos Aires en el Personal Fest. Bobo y yo pegamos buena onda, e incluso vi el show desde el escenario, mientras filmaba a Eric con su cámara personal. Después, nos fuimos de joda a Mint, y quedamos en contacto. Al tiempo me pidió que colaborara con él en su disco solista, Meeting of the Minds, y grabé la canción “Aquí Estoy”. De ahí en más, curiosamente, volvimos a coincidir varias veces tanto en Madrid como Buenos Aires, y nos hicimos amigos. Nuestro último encuentro fue durante la presentación oficial de Meeting of the Minds en Buenos Aires. H: Sabemos que estás trabajando un material nuevo en este momento en Madrid, España, que si bien tiene la esencia de Andie, a mi entender es un salto enorme en cuanto a calidad así también como a nivel de evolución sonora y estilística. ¿Como surgió la posibilidad de este nuevo trabajo y a que se debe el cambio?

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ENTREVISTA | Andie

A: Una vez más, creo que fue cosa del destino… Y es que todo pasa por un motivo; Hay que abrazar esas “casualidades” y aprender de ellas. Llegué a Madrid casi sin quererlo, y después de muchos amagos de volverme, me terminé quedando. Desde 2008, vivo con Juanma Basavilbaso, productor y… ¡casi un padre, para mí! Juanma fue participe y testigo de mi “largo silencio” durante el cual crecí como persona y como artista. Un día cualquiera me pidió que grabara “Ojos de Tierras Lejanas” para Halaken Producciones. Ellos se enamoraron de mí y yo de ellos; Nació entonces el proyecto de crear un EP juntos. Y aquí estamos, terminando de darle vida a @andiepuntog. H: ¿Para cuándo podremos escuchar este material? A: Pronto, muy pronto. H: ¿Se lanzará solo en España o se podrá ver a Andie en vivo en sus tierras? A: Empezaremos por España, pero por supuesto que pasaremos por Argentina. H: En cuanto a líricas, ¿qué temáticas inspiran estos nuevos temas? A: La vida misma; lo bueno y lo malo, el amor, el sexo, la realidad

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y las fantasías. H: ¿Cuales artistas andas escuchando últimamente? ¿Y cuáles de ellos te inspiran en particular? Alguno que te sirva de espejo? A: Últimamente, escucho a Jessie J, Beyonce, Adele. Vocalmente, son ejemplos a seguir. Pero me inspiran más bandas como Miranda!, Babasonicos y artistas como Fangoria, Lady Gaga. No estoy buscando espejos: estoy intentando dar rienda suelta a mi imaginación. Divertirme. Pensar menos y disfrutar más. H: ¿Por qué crees que al R&B, genero en el que en tus comienzos te moviste, en Argentina se le dio y sigue dando tan poco espacio? Al menos en el mundo del Hip Hop, que casi es el único circuito para el género. A: ¿Te digo la verdad? ¡No tengo ni idea! H: ¿En tu caso sentís que el publico te recibió positivamente en Argentina? ¿Y en España? A: Sí y no… Realmente, en Argentina me moví en un círculo muy reducido que, para colmo, en su época estaba muy intoxicado por la envidia, la competencia y la mala onda. Igual creo que la experiencia fue positiva. Ahora toca “ir a por todas”, como dicen en Madrid; ampliar el círculo y apostar de lleno. Ya veremos cómo

me recibe el público. Tengo un buen pálpito. H: ¿Tira más la imagen o el talento en este mundo? A: Ufff… Debería tirar más el talento, pero, lamentablemente, muchas veces prima la imagen. Somos seres superficiales. H: Y ya que estamos en el talento... ¿que significa esa palabra para vos? A: El talento es un don que podemos cultivar y hacer crecer o ignorar y dejar morir. H: Teniendo en cuenta que sos joven pero a la vez venís de la “vieja escuela”, ¿qué opinas de las nuevas formas de promocionar la música que ofrece hoy día internet? A: Me encanta y lo odio. Voy a ser hipócrita y decirte que me encanta descargar canciones gratis pero ¡odio que las canciones se descarguen gratis! Me parece una putada que los discos ya no se

vendan, pero está muy bien que la música esté al alcance de todos. Creo que es un cambio al que nos iremos adaptando hasta que este estado bipolar sea solo un recuerdo. H: Decime donde se puede chequear un poco sobre Andie en internet. www.e-andie.com, www.facebook.com/eandie y www.twitter.com/eandie ¡Pronto subiremos lo nuevo, pero vayan dándole a “Me gusta”, “Seguir” y todos los botoncitos que encuentren! *H: Y si te parece que quedo algo en el tintero, el final es todo tuyo... teniendo en cuenta claro que apenas este el nuevo material en la calle te estaremos entrevistando nuevamente. Gracias! A: Gracias por el apoyo, y estén a la espera de “Ojos de Tierras Lejanas”, “Pervertido”, “Lo Que Dicen de Mi” y “Tu Eres Otro Yo”. In lak´ech. Hala ken. |H|

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J-RAP | DS455 - Kayzabro & DJ PMX

DS455 Kayzabro & DJ PMX

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Año 1889, en el lado occidental de la bahía de TOKYO, se funda la ciudad de YOKOHAMA, capital de la prefectura de KANAGAWA y 2ª ciudad más grande de Japón en nuestros días. 100 años más tarde, en la ciudad de la LANDMARK TOWER, (rascacielos más alto de Japón) y el MINATO MIRAI 21 (moderna zona de ocio a la orilla de la bahía) se fundaría uno de los grupos más exitosos y respetados de la escena Hip-Hop Japonesa y máximos exponentes del G-FUNK en la actualidad. Texto por Ke1chi

finales de los años 80, el movimiento East Coast de NY y el West Coast de LA iban a tener su espejo en el país del sol naciente. Tokyo se abraza a los beats más duros, basados en samples, y el énfasis de las habilidades líricas. Al mismo tiempo en Yokohama estaba calando hondo el gangsta rap y sus sonidos basados en sintetizadores y los talkbox.

Año 1989: En aquel entonces la formación original de DS455 constaba de 4 miembros. 2 de ellos decidieron hacer un alto en el camino, recopilar la experiencia de años y probar suerte por caminos separados. Como suele pasar en estos casos, la suerte también será dispar. Estos fueron MACCHO y SHALLA. Este último se desvinculó en 2001 y hoy pro-

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formaciones de corte similar. Uno de los pocos productores japoneses en activo desde el inicio de la escena en el país. Ha producido en alguna ocasión a los mejores artistas de la escena Westside. Hablamos esencialmente de artistas de la zona de Yokohama (Area 045) y Nagoya (Area 052). De estos, ha producido íntegramente 4 álbumes ajenos a DS455.

sigue su carrera en solitario sin tanta aceptación generalizada como sus ex-compañeros. Por su parte, MACCHO (que ingresó en la formación con apenas 14 años y es considerado uno de los flows más poderosos de la actualidad) fundó OZROSAURUS junto a DJ TOMO, siendo artífices del mega-hit de 2001 “AREA AREA” con su primer trabajo publicado, producido por el propio DJ PMX. De esta manera la formación definitiva de DS455 quedaría constituida por DJ PMX y KAYZABRO. El primero es el productor y cerebro en la sombra, responsable del sonido que aporta ese plus de calidad sobre otras

El primer y aclamado álbum de OZROSAURUS, titulado “Rollin 045”, lanzado en 2001. Más tarde, en 2005, se pondría el mono de trabajo para pulir el sonido del álbum debut de BIG RON - “Straig8 out da bay“. De nuevo, OZROSAURUS, esta vez para su 3er y premiado álbum: “Rhyme & Blues”. Y por último en 2010, el álbum debut de la cantante SAY, responsable de algunos de los mejores estribillos y coros de DS455. (La relación de SAY con DS455 venía de muchos años atrás, aunque no siempre aparecía acreditada en sus aportaciones) Un dato desconocido por la mayoría de la gente, es que PMX proveyó de música a algunos grupos ajenos a la escena del Oeste en la primera mitad de los 90; formaciones hoy histórica del rap en Japón como ECD, ZINGI o RHYMESTER. En el micrófono KAYZABRO suma sus vocales; a veces presa de lo melódico y suave, otras del lujo y la vida del ghetto; al elaborado sonido pulido en los estudios HOOD SOUND (propiedad de la banda). Los éxitos cosechados también le han permitido otros logros a nivel empresarial, KAYZABRO es dueño de la joyería de hip-hop AVALANCHE y diseñador de su propia marca de ropa KRHYME DENIM. Entre sus mas célebres clientes podemos encontrar a Snoop Dog, Ice Cube o Beyonce. (La banda suele ser el anfitrión perfecto para todas las estrellas

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J-RAP | DS455 - Kayzabro & DJ PMX

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del hip-hop americano cuando se encuentran de gira por Asia y concretamente en Japón). En 2005, junto a OZROSAURUS (en ese momento, y hasta hoy, DJ SN-Z y MACCHO), fundaría una nueva discográfica: “BAYBLUES RECORDS”. Esta nueva empresa trabajaría paralelamente hasta la actualidad a la futura vertiente productora de la firma, registrada como HOOD SOUND INC, y la vertiente comercial, encargada de publicar los trabajos: (tanto los propios como de muchos otros artistas afiliados): HOOD SOUND RECORDS. El talento de KAYZABRO para emprender no queda ahí. A finales de 2010 ve la luz su autobiografía, titulada; “HIPHOP LIFE -Catching the dream-”. Desafortunadamente para los fans occidentales únicamente se publica en idioma japonés.

la banda entre tema y tema. Mientras que el segundo se trata de un doble DVD que contiene la actuación con la que la banda celebró su 20 aniversario. Concierto que tuvo lugar en septiembre de 2009 (lleno total en el Blitz de YOKOHAMA). “Dee-es-for-double-five” es la banda precursora del G-FUNK en Japón, responsable directa e influencia de tantos jóvenes artistas que proliferan año tras año (especialmente en las zonas de YOKOHAMA y NAGOYA) destilando el encanto de aquella época dorada del Gangsta Funk durante los 80 en tierras norteamericanas. Esto también los convierte en uno de los responsables del afianzamiento de la industria del hip-hop en Japón. Una industria que dará mucho que hablar. Sobre todo aquí, en Harakiri Magazine. |H|

A día de hoy la discográfica de DS455 cuenta ya con 10 álbumes en su haber, sin contar algún proyecto paralelo y la discografía en solitario de DJ PMX con varios discos de mezclas en su haber (la saga “Locohama Cruising”) y un álbum de estudio publicado en 2008 titulado “The Original” (que contará a lo largo de 2012 con su continuación). En el archivo de la banda también encontramos 4 DVD’s (sin contar sus apariciones en los especiales de WestUp TV). Son 2 colecciones de videoclips o PV Collection como se conoce en Japón. La primera data de 2003 y la segunda se actualiza a fecha de 2009 y cuenta como Bonus con los videoclips de los singles del album “The Original” de PMX. El historial se completa con 2 DVD’s grabados en directo. En el primero lanzado en 2003 en el podemos ver fragmentos de videos personales de

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GENIOH

ENTREVISTA | Genioh

H: ¿Dónde grabas tus trabajos?

G: Antes grababa en Chalcha Estudios con Curricé, ahora no tengo un lugar fijo y grabo en distintos estudios. Este último trabajo estuvo grabado entre Tu Puta Madre Records por Isusko y Bukkake Estudios por Fab. Quiero encontrar lo que más se adapte a mí, y sigo buscando. H: ¿Porqué decidiste titular así tus maquetas?

GENIOH

El futuro del Rap de Madrid. Texto por Romika

G: Pues las dos primeras mías en solitario, porque era un niño y no sabía que poner. “Soldiers” por la agresividad que quería transmitir y “Mektoub” que significa en árabe “estaba escrito”, refiriéndome a que el destino me pone en su sitio con este trabajo. H: ¿Quiénes colaboran? ¿Cómo es tu relación con ellos? ¿Y tu mejor colaboración? Si es que la tienes. G: En “Mektoub” ha colaborado mi gente, Soukin, Hash, Lince Santos, Equisté y Fab, que son de mi colectivo, y aparte de ellos, colabora Inze Brashier, que llevo escuchándole muchos años, y por suerte ahora tenemos una relación muy cercana, y me hacía mucha ilusión que saliese en este proyecto. H: ¿En que te encuentras trabajando en este momento?

HARAKIRI: Preséntate! GENIOH: Hola. Yo soy Genioh, un MC de Madrid, España. H: ¿Cómo fue y con quiénes fueron tus comienzos?

G: Todo empezó por la tele, los primeros videos de rap americano que llegaban aquí, desde bien chiquitito me interesé por el rap y por mi cuenta iba preguntando a los mayores, que me iban enseñando discos de rap por el 2001, y en el 2004 fue cuando empecé a escuchar rap español y a meterme de lleno en la cultura. El primer artista que escuché de rap fue Eminem, por eso le guardo una admiración especial, mi favorito. H: ¿Cuál fue el primer tema que escribiste?

G: Ufff... haciendo memoria no recuerdo el primero que escribí, pero si el primero que grabé, que fue en el 2005, junto a un chaval de mi barrio. Mejor no recordarlo... jajaja!

G: Pues estoy empezando a mirar beats con mi hombre Hash para un trabajo conjunto de los dos, el produciendo y haciendo talkbox, y yo rapeando. No puedo dar más información, ya que ni yo la sé aún, es un proyecto que esta empezando aún. H: ¿Qué Haría Falta para que el Rap, la cultura, crezca a tu opinión? G: Que los que están arriba, por nombre o por años, ayuden a los que estamos en el underground, intenten sacar nuevas caras y renovar el panorama, que a mi gusto, está estancado. Llevan 10 años los mismos arriba, en carteles de todos los festivales, acaparando las portadas, cuando abajo, hay mucha gente con mucho más nivel y mucho más recorrido por hacer. Aquí en España en el rap hay un tapón enorme, y los de abajo estamos luchando por romperlo, eso es lo que falta, renovar el panorama. H: ¿Dónde podemos encontrar tus trabajos para así poderlo descargar o contactar contigo?

H: ¿Cual es tu mejor canción o la que mas te gusto escribir tanto como grabarla?

H: Todos mis trabajos excepto “Se Comenta” que es demasiado antigua, están subidos en HHGroups.

G: Es difícil esta pregunta, tengo muchos temas que me gustan bastante, pero si tengo que decidirme por uno, me quedo con “No Music, No Love” de mi último trabajo “Mektoub”.

Para contactar conmigo o seguir todos mis movimientos, es fácil:

H: Cuentanos de tus discos, ¿Cuáles son tus trabajos?

G: Pues tengo varios trabajos; 4 maquetas en solitario, “Se Comenta”, “Entre Sombras”, “Soldiers” y “Mektoub”, y 3 en grupo, “Punto G” y “En el Punto de Mira”, con Cadierno, y “Doble o Nada”, junto a Curricé y Hash, bajo el nombre de D.O.N.

www.twitter.com/genioh_soldier

H: ¿Algo que quieras decir al Publico? ¿Conciertos? ¿Mensajes? Lo que quieras.

G: Que muchas gracias a todos por interesaros en mi música y hacer que siga subiendo, esto es el principio, mi 10%, aún me queda todo lo demás, gracias por hacer que esto no pare de crecer. Saludos a todos/as. |H|

JAZMIN DE GRAZIA El día 5 de febrero falleció la modelo y periodista Jazmín de Grazia. Este espacio esta dedicado especialmente a ella, ademas de por todo lo que hizo en su multifacética carrera, porque con la mejor onda que siempre tenia, el día 4 de febrero estuvimos hablando con ella por motivo de hacer una nota para la revista a la cual había accedido sin ningún problema. Pero tristemente al otro di a nos desayunamos con la noticia de que se había ido. Desde acá nuestro agradecimiento y un beso enorme a Jazmín. Estés donde estés.

DISCOS CATNAPP | BARDO

GANGRENE

VODKA & AYA H U A S C A

de rapear, Kirko genera un clima perfecto de inicio a fin. Como dije, quizas no lo conocias, pero inevitablemente lo conoceras en este 2012.

o se, siento SFDK | LISTA DE INVITADOS que ya lo hubiera escuchado a este disco. Es como un Deja Vu. Es como escuchar a Wu Tang Clan otra vez, pero claro, estamos en el 2012, han pasado años... y RZA ya lo hizo. El disco del duo formado por The Alchemist y Oh No se destaca por uno de sus mas grandes fallos en según que track; en algunas producciones la simpleza es igual a perfección, pero en otros casos es igual a eterna repetición de loops. Para ser lo que es es muy bueno, pero a la vez no se destaca en nada, no se jugaron en dar un paso mas alla en ningún track, y eso me obliga a quizás no darle otra oportunidad en mi iPod. n disco del que Igualmente esto se supone que es un viarealmente uno je de alcohol y estupefacientes, entonces no puede decir nada. Porque tiene todo. retiro todo lo dicho anteriormente; esta Diferentes palos, mentalidades... TODO. perfectamente logrado! Ahora, lo peor que puede pasar es que no te guste SFDK, y con Zatu en todo un disco y con Accion Sanchez en todo el KIRKO BANGZ | THE PROGRESSION2 otro, directamente odies el material. De ser asi te recomiendo que te lo pienses y le pegues una escuchada porque no hay forma de que no encuentres algo que te motive. Las colabos de Sho Hai (Hate) y Kase-O (Violadores), El Chojin, Jefe de la M, Rapsusklei, El Tito (Falsalarma), Kultama (VKR), y un largo etcetera no me dejan mentir. Compi, ¡pruébalo!

s simple; Catnapp es de lo que no hay. De lo que debería haber. Es lo de afuera pero por estos lados, en español. Es bardo. Mucho bardo. Y nos encanta. Así de fácil! Sonido electrónico con rimas en un ingles muuuy ingles y muy ácido. Pero, si, todo tiene un pero, el drum n bass ya paso. Quizás cuando coquetee con ese electro que hoy dia se escucha de el salto que le falta a la primerisima plana. Tiene con que, y si quiere, llegara.

PUTO

COKE

COKE CESPEDES

stamos en el año 2012. Las cosas han cambiado y Coque lo sabe... o no? Este disco creí que contendría la mezcla perfecta de lo clásico y lo de hoy día, pero lo que me hizo pensar el primer track no fue lo que encontré en el resto del disco. Así y todo es un gran álbum una vez pasado este engaño (?). Lo primero que destacaría es la forma de fluir de Coque, quien se lo ve buscando diferentes cadencias, cosa bastante olvidada en el rap español sumido en la monotonía eterna. Encuentro una influencia de 3 Coronas en mas de un track, pero pueden ser coincidencias. Se destaca también las colabos de Woyza quien mas que nada tiene mucho soul, mucho alma en su particular voz.

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SKRILLEX

SCARY MONSTERS AND NICE SPIRITS

uizás no te suene el nombre... pero ¿que importa? Este pibe es nuevo, pero si logra desligarse del parecido que tiene a otros MCs (en muchos tracks suena igualito a Drake) podrá valerse para ser un grande. Este album es la prueba de ello. Con un vibe o feeling muy chill durante el album y unas formas a la hora

No hay mucha vuelta. Skrillex es el sonido del 2012 (y eso que este disco salio en el 2011). La perfección del electro, el dubstep y el “chopping” y del sonido que todos están copiando hoy día se la debemos a Sonny John Moore. Gracias Sonny.

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PRIMER PORTAL ARGENTINO DE HIP HOP, R&B Y CULTURA URBANA.