LA GRÁFICA Sección arte & diseño
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La imaginación es importante
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ideales para aquellos que buscan una impresora autentica y confiable, de alta calidad, que proporcione excelente productividad, bajo mantenimiento, tanques de tinta fĂĄciles de recargar para imprimir fotografĂas y documentos.
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L A G R Á F I C A
EDITORIAL El objetivo principal de cualquier diseño es solucionar uno o varios problemas planteados por lo general por una necesidad nuestra o la de un cliente: Transmitir un mensaje, dar forma y funcionalidad a un producto, atraer nuevos clientes… Siempre que creamos algo nuevo aparecen dudas o problemas. Si necesito crear un logotipo aparecen dudas como… ¿Cuál es la tipografía más óptima? ¿Y los colores? ¿Que isotipo lo puede representar mejor? ¿Cómo consigo que se diferencie del resto? Si necesito crear un cartel, una vez más dudas y más dudas…. ¿Cómo atraer a un público objetivo? ¿Cuál es el tamaño de texto mínimo que debería usar? ¿Qué material es el más óptimo? Sea lo que sea lo que vaya a crear, aparecerán dudas y problemas y necesitaremos “Diseñar sus solucione” El trabajo de un diseñador es analizar esas preguntas, estudiar el actual mercado, comparar alternativas y ofrecer soluciones prácticas a cada una de esas preguntas. Entonces podríamos decir que Diseñar es ofrecer respuestas o soluciones bonitas y únicas, pero sobretodo funcionales y prácticas, basándonos en criterios estéticos propios y los definidos por los cánones sociales, así como en los hábitos y costumbres de los usuarios a quien va dirigido.
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LA
DIAGRAMACIÓN vs MAQU “Todo diseñador gráfico, cuando inicia su trabajo, se encuentra con el problema de cómo disponer el conjunto de elementos de diseño impresos (texto, titulares, imágenes) dentro de un determinado espacio, de tal manera que se consiga un equilibrio estético entre ellos”
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s
UETACIÓN
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iagramar es distribuir, organizar los elementos del mensaje bimedia (texto e imagen) en el espacio bidimensional (el papel) mediante criterios de jerarquización (importancia) buscando funcionalidad del mensaje (fácil lectura) bajo una apariencia estética agradable (aplicación adecuada de tipografías y colores). Maquetación, composición de una página, compaginación de diferentes elementos. Son términos diferentes, que se utilizan para hacer referencia a una misma cosa; la forma de ocupar el espacio del plano mesurable, la página., las imágenes, los textos, etc
Maquetar un diseño consiste en dar un formato a los documentos, a todo el conjunto de elementos que lo componen,. los conceptos diseño y diagramación involucran el problema de la composición. En realidad, la diferencia entre uno y otro es el papel que cumple cada uno en la edición periódica de la publicación. Mientras que el diseñador establece las pautas de la diagramación: formato, cajas de diagramación, tipografías, tamaño, estilo, formateo de párrafos, sangrías; propone color corporativo para textos, tratamiento de la imagen (sangrados, recuadros o aplicaciones especiales), criterios compositivos, en fin, todos
los detalles que componen una publicación; el diagramador los aplica en cada una de las ediciones posteriores. Como vemos el diagramador resuelve la organización de las páginas de acuerdo con las normas ya establecidas por el diseñador en el manual de diseño. Es posible que el mismo diseñador también pueda encargarse de la diagramación, pero las responsabilidades son distintas. Un buen diagramador es el que respeta esas normas, precisamente su creatividad radica en la capacidad para ofrecer múltiples posibilidades de presentación bajo una norma establecida. LA GRAFICA-EDITORIAL
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¿Los
C O L O RE transmiten?
Este es el primero de dos artículos sobre la teoría del color. Aquí veremos los significados detrás de las familias de colores y daremos algunos ejemplos sobre cómo esos colores son usados (con un poco de análisis de cada un). En la siguiente entrega hablaremos de cómo el matiz, tono, saturacion y sombras afectan la forma en la que percibimos los colores. Los colores cálidos incluyen al rojo, naranja, amarillo y las variaciones de estos tres colores. Son los colores del fuego, de las hojas caidas, de los amaneceres y atardeceres, por lo general son energizantes, apasionados y positivos. Los colores fríos incluyen al verde, azul y morado, son a menudo más tenues que los colores cálidos. Son los colores de la noche, el agua, la naturaleza y suelen ser relajantes, apacibles y algo reservados. 6
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Los colores neutros suelen servir de fondos en diseño web. Son combinados frecuentemente con colores mas claros de acento, pero pueden ser usados solos y crear diseños muy sofisticados. Los significados e impresiones de los colores neutros están más determinados por los colores que los rodean que en el caso de los colores cálidos y fríos. Uno de los primeros estudiosos que analizó las propiedades del color fue Aristóteles, que describió los “colores básicos” relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego. Plinio el viejo abordó el tema del color en el libro 35 de Historia Naturalis, que constituye un conjunto que puede considerarse el tratado de historia del arte más antiguo que ha llegado hasta nosotros. En el siglo XIII Sir Roger Bacon registró sus observaciones sobre los colores de un prisma atrave-
sado por la luz, atribuyendo el fenómeno a las propiedades de la materia. Con posterioridad a éste, entre los siglos XIV y XV, Cennino Cennini escribe el que sería el más famoso tratado de técnicas artísticas en las que hace cuidadosas observaciones acerca de los colores. Más tarde Leonardo da Vinci clasificó como colores básicos al amarillo, verde, azul y rojo de acuerdo a aquellas categorías de Aristóteles, agregando el blanco como receptor de todos los demás colores y el negro -la oscuridadcomo su ausencia.
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ecién empezado el siglo XVIII, Isaac Newton plantearía los fundamentos de la teoría lumínica del color, base del desarrollo científico posterior. De todas formas, el precursor de la psicología del color fue el poeta y científico alemán Johann Wolf-
Rojo: Pasión, amor, Ira Naranja: Energía, felicidad, vitalidad
S gang von Goethe (1749-1832) que en su tratado “Teoría del color” se opuso a la visión meramente física de Newton, proponiendo que el color en realidad depende también de nuestra percepción, en la que se halla involucrado el cerebro y los mecanismos del sentido de la vista. De acuerdo con la teoría de Goethe, lo que vemos de un objeto no depende solamente de la materia; tampoco de la luz de acuerdo a Newton, sino que involucra también a una tercera condición que es nuestra percepción del objeto. De aquí en más, el problema principal pasó a ser la subjetividad implícita en este concepto novedoso.
P S I C O L O G Í A
Amarillo: Felicidad, esperanza, engaño Verde: Nuevos comienzos, abundancia, naturaleza Azul: Calma, responsabilidad, tristeza Púrpura: Creatividad, Realeza, Riqueza Negro: Misterio, Elegancia, maldad Gray: Mal humor, conservadurismo, Formalidad Blanco: Pureza, Limpieza, Virtud Marrón: Naturaleza, saludable, Fiabilidad Beige: Conservador, Piedad, opacidad Crema o marfil: Calma, elegancia, Pureza
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la correcta combinación de imagen y tipografía hará que cualquier comunicación impacte adecuadamente y logre el objetivo pensado. Es cierto que una imagen vale más que mil palabras, pero la imagen no transmite un mensaje de una manera tan clara como la palabra escrita.
TIPOGR L
a tipografía es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje, pidiéndose ver también como el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. La tipografía también se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas (que las hay muchas, desde Helvética, Calibri, Franklin Gothic, Arial, Georgia, Gill Sans, Impact, etcétera) que son finalmente las protagonistas principales del mundo gráfico, al ser los intermediarios entre los mensajes pensados por el emisor o la marca, y las ideas del diseñador. Una fuente tipográfica reviste de una alta preponderancia para nuestro tema, al ser la que define el
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estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes (lo que se conoce como familia tipográfica o conjunto de tipos basado en una misma fuente, aunque con algunas variaciones como por ejemplo: Arial y sus presentaciones Arial Narrow, Rounded, Unicode, Black, etcétera). Por tanto, la tipografía es una herramienta de comunicación que vista desde la perspectiva del diseño gráfico, es un poderoso transmisor de información e ideas. Más aún, está probado que la forma visual y el estilo de cada letra en las diferentes familias tipográficas provoca diferentes impresiones que pueden ser usadas para capturar el tono de voz del autor o del cliente. Y esta es una
RAFÌA de sus más grandes cualidades, es decir, que la tipografía por sí misma puede persuadir y reforzar ideas presentadas con palabras. Por ejemplo, la sensación lúdica e infantil que provocan las fuentes Comic Sans, la legibilidad y calma de la serie Verdana y Tahoma, la elegancia de Book Antigua, la universalidad de Times y Arial, o la sofisticada Futura y Univers. La tipografía también es la deconstrucción, reconstrucción y posterior expresión del mundo gráfico, de sus sensaciones y experiencias a través de caracteres y símbolos que son plasmados y expuestos en forma de una comunicación escrita caracterizada por su alta carga sensorial. Dicha comunicación escrita (y visual) busca llegar a los ojos de una o varias personas con personalidad
y contundencia para hacerse un lugar entre sus preferencias, o para tener algo que decir. Revise el estilo tipográfico de las revistas y diarios más importantes del país, y verá que todos sin excepción tienen un estilo definido que llevan trabajando durante años. Todos encontraron su estilo tipográfico, y se dedican a aprovecharlo y explotarlo. para utilizarla y trabajar correctamente se necesita conocer cada uno de los diferentes tipos de letras así como saber identificar identificar sus características y en qué ocasión es correcto su uso. La utilidad es clara: en el diseño gráfico la parte que corresponde a la tipografía debe transmitir un mensaje claro y directo, y combinar con inteligencia la imagen.
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Composición en la diagramación
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iagramar es comunicar, y para m o s t ra r i n fo r mación de primera mano que se imprima en un periódico ésta debe estar bien organizada y presentada para los tipos de lectores que posee cada medio, por lo que es importante llevar a la práctica un plan de diseño organizado y bien contrastado. En el periodismo, el diseñador siempre debe diferenciar el plano periodístico y el plano gráfico, para interpretar el mensaje que se asignará en cada página. Lo que se pretende es armonizar la función con la forma, contenido y diseño gráfico. La comunicación entre el periodista y el diseñador gráfico debe ser completamente fluida para trasmitir los objetivos de su mensaje y poder interpretarlos gráficamente. La lectura del contraste se da en las diferentes presentaciones del contenido de un mensaje, como el uso de contraste de colores, contraste de forma, contraste de tamaño, contraste de tonalidades. El contenido de la información está ligado a la forma y su composición está en función de la necesidad de expresar, persuadir,
describir, explicar, o comunicar efectivamente la información. Para lograr comunicar eficientemente se debe fusionar la técnica visual y la calidad del contenido, elemento importante en una solución integral de la composición puesto que ingresan otros criterios, los subjetivos, para la toma de decisiones. Todos los elementos, tanto visuales como no visuales, deben estar conectados y direccionados a la definición de un mensaje claro. En la creación, lo importante es reforzar la claridad del mensaje, con una estética bien estructurada. No se debe enfatizar cada aspecto aisladamente. Ya que podríamos tener un mensaje muy bien escrito e impecable con tipografía y colores adecuadamente seleccionados; pero, si la composición no es la indicada como para darle un carácter estético a ese mensaje, el resultado del proceso será deficiente.
Siempre habrá un elemento líder al que hay que destacar en sus diferentes atributos: tamaño, color, posición, orientación, opacidad y, detrás de él, en un orden jerárquico los demás. EL RITMO Los conceptos de repetición, alternancia, simetría, comprensión, expansión, reflejo, rotación traslación son vitales para trabajar el ritmo. TENSION Y EQUILIBRIO La necesidad de equilibrar los elementos no siempre es lo que se busca en el diseño, por lo tanto algunas veces, intencionalmente provocamos la carga de tensiones en algunos lugares de la composición
LA JERARQUIZACION Se trata de asignar valores a cada uno de los elementos visuales y hacer que en varios niveles se vayan organizando de acuerdo con la necesidad de enfatizar jerárquicamente los distintos elementos que componen el mensaje. LA GRAFICA-EDITORIAL
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Las leyes de la Gestalt fueron iniciadas por los Psicólogos de la Gestalt Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka, quienes con esto, pretendían explicar cómo es que el cerebro sigue una cierta organización de totalidades, en otras palabras, tratan de explicar que el todo es algo más que la suma de sus partes, hablamos de pequeñas percepciones individuales pero que conforman un solo significado dando la mejor organización posible. Para que todo esto quede más claro, a continuación te presento las leyes propuestas con las que entenderás mejor a que me refería en el párrafo anterior
LEYES SEGÚN LA GESTALT LEY DE LA FIGURA – FONDO Esta Ley es uno de los principios básicos y prácticamente es un mecanismo en el cual tendemos a focalizar la atención en un solo objeto o determinadas figuras, destacando o destacándolos del resto de las demás. En otras palabras, es poner atención a un solo objeto o grupo de figuras sin perder la percepción de las otras. LEY DE LA BUENA FORMA O DEL AGRUPAMIENTO Esta ley es llamada también como Principio de Simplicidad y es un concepto que refiere a la organización de los elementos que componen una perspectiva, pues este mecanismo permite reducir posibles distorsiones o ambigüedades en busca de encontrar la forma mas simple o consistente, permitiéndonos ver los elementos como unidades significativas o por lo menos coherentes. LEY DE CIERRE También conocida como de Ley de la completud, refiere que tendemos a completar o añadir elementos faltantes para cerrar una figura y termine siendo una sola. LEY DE LA PROXIMIDAD Esta Ley es conocida también como Ley de la cercanía aquí nos dice que consiste en ver una figura en agrupamientos que dependiendo de la cercanía podemos ver uno o varios grupos
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Figura a fondo LA GRAFICA-EDITORIAL
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Ley Aurea
La proporción áurea es algo que todo diseñador debe conocer perfectamente, pero en ocasiones es difícil de entender y hasta de aplicar en los mismos diseños, por ello siempre es bueno saber cómo utilizarlo. Lo primero que debes saber es que la sección áurea o dorada es una relación matemática que se encuentra en la naturaleza que se puede utilizar para crear composiciones estéticamente armoniosas. La sección áurea tiene una estrecha relación con la secuencia de Fibonacci y describe la relación perfectamente simétrica entre dos proporciones. Es aproximadamente igual a la proporción 1: 1,61. Comúnmente se ilustra con un rectángulo que consiste en un cuadrado. Si eliminas el cuadrado del rectángulo, tendrás otro rectángulo más pequeño y esto puede suceder infinitamente. Esto sucede al con-
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trario de la secuencia de Fibonacci (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, …) pues cada término es la suma de los dos anteriores. La proporción áurea se ha utilizado en arte y diseño por más de 4 mil años. En tiempos más modernos, la proporción áurea se puede observar en la música, el arte y el diseño. Los ejemplos más famosos son: El Partenón, La ultima Cena, de Leonardo da Vinci; y más comúnmente en las formas de la naturaleza.
a colocar su tema clave en una de estas líneas de intersección para conseguir una composición agradable, y el mismo principio se puede utilizar en tus diseños. Aunque la regla de los tercios se puede aplicar a cualquier forma, si se aplica a un rectángulo con proporciones aproximadamente 1: 1,6, se llega muy cerca de un rectángulo de oro, lo que hace que la composición tanto más agradable a la vista. En diseño web, puedes aplicarlo plenamente cuando te aseguras ¿Cómo aplicarlo a tu diseño? que la relación entre el área de contenido y la barra lateral se La forma más rápida de aplicar apega a la proporción de 1: 1,61. la proporción áurea es utilizar la Es decir un área de contenido de regla de tercios, que es dividir 640px por 400px. un área en tercios iguales tanto vertical como horizontalmente, la intersección de las líneas proporcionará un punto focal natural para la forma. A los fotógrafos se les enseña
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Aventurarte es posible
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