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TADAO ANDO Nace en Osaka, Japón el 13 de Septiembre de 1941 Adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados unidos.
Considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico. Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates"
Rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua.
CARACTERISTICAS DE SU ARQUITECTURA El empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz. Se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios. Estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Crea espacios interiores cerrados, y no abiertos Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección.
TADAO ANDO
FRASES Y PENSAMIENTOS "Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás" “Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpretó a mi manera”. “Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”.
INFLUENCIAS Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn.
"La imaginación es más importante que la sabiduría"
TADAO ANDO
Sus obras mas importantes: •Capilla en el Monte Rokko (Japón)
•Centro Roberto Garza Sada (México)
• Templo de Agua (Japón)
•Jardín de las Bellas Artes
•Museo Suntory
•Espacio de meditación para la UNESCO (Paris)
•Viviendas Rokko (Japón)
•Pabellón de Japón
TADAO ANDO 1975-1976. (Osaka, Japón) Dividió en dos un espacio dedicado a la vida cotidiana (compuesto por una geometría austera) mediante la inserción de un espacio abstracto destinado al juego del viento y la luz. Su objetivo fue introducir un interrogante en la inercia que ha invadido a la vivienda humana Construida entre medianeras, esta vivienda se alza en un lote de 57.3 m2 y la superficie total construida es de 64.7 m2, dividida en tres secciones iguales: dos volúmenes y un patio.
(Hokkaido, Japón) La arquitectura de Ando se fundamenta en un claro orden geométrico. La composición de la iglesia sobre el agua se basa en la intersección de dos volúmenes (un prisma de base cuadrada de 15 m de lado y un cubo de 10 m de lado) que comparten una esquina en un area de 5 x 5 m.
En la planta baja se ubican una sala y una cocina, separadas por el patio externo y la escalera que conduce hacia la planta superior, donde se encuentran los 2 Dormitorios comunicados
por una pasarela. Este espacio central descubierto es la única fuente de luz natural de toda la vivienda. El patio, que actúa como eje de la vida cotidiana de la casa, separa la sala de estar, situada en un extremo de la planta baja, de la cocina-comedor y el baño, situados en otro. En la planta superior, el cuarto de los niños se encara con el dormitorio principal situado al otro lado del patio central, al que se llega por un puente. El edificio presenta una fachada ciega a la calle. La presencia de una puerta sugiere el uso de esta caja.
En una esquina de la capilla, contigua a la escalera semicircular y discretamente escondidos bajo el cubo de luz se acomodan tres salas de espera así como servicios higiénicos, dispuestos en torno a un espacio cilíndrico de vidrio que recibe iluminación cenital a través de cuatro superficies vidriadas (aquellas que conforman el piso de la plaza de las cruces). El interior de la capilla es de una impecable sobriedad. Cinco filas de bancas de madera dispuestas en pares a cada lado de la sala, de diseño muy simple.
RICHARD MEIER Nace en Estados Unidos, el 12 de Octubre de 1934
Deja de lado las tendencias pasajeras y las modas. Mantenido fiel a sus ideas.
Sus obras se han centrado principalmente en museos, grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destacaca la luz de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza circundante. 1957 - se licencia en arquitectura en la Cornell University de Ithaca
CARACTERISTICAS DE SU ARQUITECTURA Concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores.
1984 - recibe el Pritzker Prize ; se le encarga proyectar el nuevo Getty Center de Los Angeles, en el que trabaja ininterrumpidamente hasta 1997 en un estudio abierto expresamente para tal trabajo en California; el gobierno francés le nombra miembro de la academia de las artes y las letras.
Los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día
Tuvo la oportunidad de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura.
RICHARD MEIER
FRASES Y PENSAMIENTOS “Cuando me preguntan en qué creo yo, digo que creo en la arquitectura. Arquitectura es la madre de las artes. Me gusta creer que la arquitectura conecta el presente con el pasado y lo tangible con lo intangible.” “La abstracción permite a la arquitectura expresar sus propias consecuencias.” "El blanco es el emblema efímero de un movimiento perpetuo. El blanco está siempre presente, pero nunca es el mismo: brillante e inestable durante el día; plateado y efervescente bajo la luna llena del año nuevo. Entre el océano de la consciencia y la inmensa materialidad de la tierra, se extiende esa línea siempre cambiante del blanco. El blanco es luz, el medio de la comprensión y del poder transformador."
INFLUENCIAS Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.
RICHARD MEIER
Sus obras mas importantes: •Smith House (Estados Unidos)
•The Atheneum (Indiana)
• Casa Saul Lambert
•Museo de artes decorativas (Alemania)
•Getty Center (California)
•High Museum of Arte (Atlanta)
•Casa Douglas (Michigan)
•Seminario de Hartford
RICHARD MEIER 1998 - 2003. (Roma, Italia) 1995. (Barcelona, España) Concebido como un edificio de trazado longitudinal de 120 x 35 m de base, en el cual se inserta una pieza base circular que atraviesa verticalmente las cuatro plantas, y a partir de la cual se articulan las diferentes zonas de exposición. El acceso principal es paralelo a la calle peatonal que lo delimita y una suave curvatura de esta circulación marca un movimiento centrífugo del vestíbulo, conectando las geometrías del museo con las de su contexto urbano que se caracteriza por las intersecciones sesgadas y las bovedas de las antiguas iglesias. A medida que se accede a las galerías principales los visitantes deben atravesar una situación de extrema luminosidad o otra donde la luz penetra solo por ranuras laterales de toda la altura y baldosas de cristal. Es un juego de claros y opacos que hacen arte. Hormigón, alumnio blanco y vidrio son los materiales básicos empleados en su realización.
La iglesia se sitúa en un terreno plano triangular en Tor Tre Teste (nombrado así por un bajorrelieve de tres cabezas cortadas en una torre de guardia medieval que data del siglo IV) aproximadamente a seis millas al este del centro de Roma. El proyecto se compone de dos elementos: la iglesia en sí y el centro parroquial, que consta de oficinas, un auditorio y un salón de usos múltiples. Ambos edificios se hallan separados por un plano cóncavo y unidos por la mampara de cristal en la fachada del edificio. Un prisma ubicado en la zona del altar utiliza fenestraciones y planos inclinados para lograr una iluminación indirecta, recordando el efecto de la iglesia de Notre Dame du Haut, de Le Corbusier, de la cual Meier se declara admirador. A fin de preservar la blancura del edificio la empresa Italcementi desarrolló un nuevo cemento conteniendo dióxido de titanio, llamado TX Millenium, que garantiza la blancura del concreto a pesar de la polución, lluvia o efectos del tiempo. El interior está revestido de madera y mármol travertino. La capilla está compuesta por tres paredes curvas a manera de velas de un barco, ya que simboliza "el barco en el cual navega la gente de Dios"
TADAO ANDO
Y
RICHARD MEIER
Tadao Ando es hoy en día uno de los mayores arquitectos del mundo, por su magnificencia en las obras, basando como su concepto arquitectónico la simplicidad, con obras innovadoras, y basadas en materiales como el hormigón y el vidrio; a su vez, siendo su elemento la geometría.
Richard Meier se ha convertido en un gran arquitecto, caracterizado por sus obras magnificas con elementos únicos de su propio estilo, como lo es la claridad de las líneas, la armonía, los espacios y la luz, de igual forma todas sus obras se caracterizan por tener un solo color que es blanco, ya que para el significa lo divino y la pureza en conjunto.