*Integrantes: -Carrasco, HĂŠctor -MontaĂąo, Anna :
FRANK LLOYD WRIGHT Nace en Wisconsin, el 8 de junio de 1867 Muere en Phoenix, Arizona, el 9 de abril de 1959 UNO DE LOS PRINCIPALES MAESTROS DE LA ARQUITECTURA,DEL SIGO XX.
PRECURSOR DE LA ARQUITECTURA ORGANICA Es el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda. Estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y en 1887 viajó a Chicago para trabajar como dibujante en el estudio de Adler and Sullivan. Uno de los socios de esta compañía, Louis Henri Sullivan, ejerció una importante influencia en la obra de Wright, que siempre le consideró su maestro. En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago. Poco a poco fue obteniendo el merecido reconocimiento internacional, aunque los encargos más importantes tardaron en llegar. Wright fue el pionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas, como los bloques de hormigón armado prefabricados y las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles de calefacción.
INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su construcción. Este último siempre fue uno de los aspectos donde demostró mayor maestría, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra.
FRANK LLOYD WRIGHT
Sus obras mas importantes fueron: •Casa Darwin D. Martin (Búfalo, Nueva York)
•Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)
•1903-1905. Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York).
•1936-37. Casa Jacobs 1
•Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin)
•1947. Casa Jacobs 2
•1908-1909. Casa Frederick C. Robie,(Chicago, Illinois).
Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona)
•1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois).
•Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas)
FRANK LLOYD WRIGHT 1893-1894. (River Forest, Illinois) Estos conceptos incluyen los fundamentos que unen la casa al lugar, el protagonismo de la primera planta como espacio vital sobre la segunda planta y el techo a cuatro aguas con apariencia de flotar por encima de la construcción. En la casa Winslow destaca la extrema simetría de la fachada delantera de la casa, incluyendo un par de urnas, maceteros característicos de las Casas de la Pradera de Wright, en cada lateral del camino de entrada, la disposición de las ventanas, puertas y en el medio la chimenea de gran tamaño. En el diseño original incluso se había pensado en un pabellón octogonal en la parte sur de la casa para equilibrar la puerta de la cochera ubicada en lado norte, pero nunca se llegó a construir.
(Tokio, Japón)
Incluidos en los diseños de Wright se encontraban una piscina reflejante en el patio central, un vestíbulo de tres pisos y espacios para salones de baile y comedores que tenían dos pisos de alto. La visión de Wright encontró su final en 1968 después de que los oficiales determinaron que la estructura era insegura en caso de temblor. Los continuos terremotos, inundaciones y bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial habían dejado su huella.
"¡Qué gloria ver al Imperial erguido en medio de las cenizas de una ciudad entera! Frank Lloyd Wright
FRANK LLOYD WRIGHT 1935 (Fallingwater) Construida sobre una cascada del río Bear Run Hoy en día Fallingwater es un monumento nacional en Estados Unidos que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy.
El tipo de estructura de la casa es aporticado en hormigón, porque se observan columnas y vigas formando pórticos, y las placas, los elementos horizontales que se extienden como terrazas sobre la cascada, fueron realizadas con hormigón. Algunas paredes y otros elementos verticales que definen los espacios de la casa, al igual que el piso, fueron revestidas de piedra nativa del lugar. Asimismo se pueden observar algunos detalles de la casa en acero y otros en madera.
Fallingwater sigue los principios de arquitectura orgánica enfatizados por Wright en su escuela y estudio Taliesin. Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente. Los materiales utilizados para la construcción de esta casa fueron: hormigón, piedra rugosa, piedra nativa, madera y acero. Su composición es horizontal, aunque algo compleja. El eje vertical queda definido por la chimenea que sobresale por encima de la cubierta. El edificio crece de dentro hacia afuera y se va extendiendo según las necesidades de sus moradores. Por lo tanto, puede modificarse, ya que en la arquitectura orgánica la construcción se concibe como algo vivo y que puede cambiar.
FRANK LLOYD WRIGHT 1959 (Nueva York)
1911-1959 (Spring Green, Wisconsin). Casa, finca y estudio de Wright.
Los logros obtenidos no solamente testifican el genio arquitectónico de Wright, sino también el espíritu aventurero que caracterizó a su fundador Solomon R. Guggenheim Para su diseño se inspiró en un “ziggurat”, templo babilónico piramidal escalonado, invertido. El Museo Guggenhein muestra una gran diferencia con los edificios de los alrededores debido a su forma en espiral, marcada por la fusión entre triángulos, óvalos, arcos, círculos y cuadrados, que responden al concepto de arquitectura orgánica utilizada por Frank Lloyd Wright en sus diseños. Este edificio posee una estructura en espiral, con un gran hall de exhibición iluminado por un gran tragaluz Los materiales utilizados en su construcción fueron básicamente bloques de hormigón armado prefabricados. La pintura blanca utilizada en los muros interiores hace que las obras se destaquen. Lucernario de vidrio con juntas de acero
En 1928 se realizaron reparaciones para poder establecer una escuela de arquitectura. Así en 1932 fue creada Talliesin Fellowship una institución de becarios estudiantes de arquitectura con exigencia superior procurando la excelencia, aprendían haciendo, incluso trabajando en construcciones en la propiedad donde se alojaban. Entre las características colocó vidrio en grandes aberturas para vincular el interior de la casa con el exterior, por una nueva concepción arquitectónica. Se vio obligado a reconstruir esta residencia en dos oportunidades, fueron en 1914 y 1925 por causa de los incendios.
FRANK LLOYD WRIGHT En 1932 se instaló alli la "Frank Lloyd Wright School of Architecture". El arquitecto trató su casa como si fuera un laboratorio para probar ideas y continuamente hacía modificaciones. Para 1940 había creado la Frank Lloyd Wright Foundation. En el año 1943 se levantó un segundo nivel para recibir huéspedes invitados Por otro lado, entre 1937 y 1959 Wright construyó Taliesin West en Scottsdale, Arizona,
para usar como residencia de invierno, estudio personal y escuela de arquitectura, debido a que en el norte las temperaturas son muy bajas y la nieve abundante en la temporada fría. En el año, Wright y sus alumnos pasaban de una a otra residencia para vivir y trabajar en las temporadas extremas.
Sus frases “Ninguna casa debería estar sobre una colina ni sobre nada. Debería ser de la colina. Perteneciente a ella. Colina y casa deberían vivir juntas, cada una feliz de la otra”. Frank Lloyd Wright “La ciudad venidera dependerá de la carrera entre el automóvil y el elevador, y cualquiera que apueste por el elevador esta loco…”. Frank Lloyd Wright
Taliesin West hoy es el campus principal de la escuela de arquitectura, toda la propiedad se extiende por 620 acres (250 hectáreas) y hacen falta más de cien millones de dólares para concretar una restauración completa y dejarla como se encontraba en 1959 cuando falleció el gran arquitecto. La visitan más de 20 mil personas cada año.
“Todo gran arquitecto, necesariamente, es un gran poeta. Debe ser un gran interprete original de su tiempo, de sus días, de su época”. Frank Lloyd Wright “El arquitecto debe ser un profeta… Un profeta en el verdadero sentido del termino… si no puede ver por lo menos diez años hacia adelante no lo llamen arquitecto”. Frank Lloyd Wright
LE CORBUSIER Nace en Suiza, el 6 de octubre de 1887 Muere en Francia, el 27 de agosto de 1965 FUE UNO DE LOS RENOVADORES MAS GRANDES DE LA ARQUITECTURA MODERNA.
Arquitecto francés de origen suizo que fue, junto a Walter Gropius, el principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX. Fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida.
En 1921 Le Corbusier publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente nuevo de vivienda. Para guardar concordancia con su tiempo, la casa debía ser una "máquina para vivir" y homologarse al resto de bienes que configuran la sociedad tecnológica. Con ello no defendía la estética ni el espíritu maquinista, sino que trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las máquinas en las tareas para las que habían sido inventadas.
Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior. Con una formación tan sólo artesanal, construyó su primera casa a los diecisiete años. Aprendió después con los mejores arquitectos de su época: Joseff Hoffmann, Auguste Perret y Peter Behrens. En 1919 fundó con Amadée Ozenfant el purismo, una derivación del cubismo. También había creado una revista, L'Esprit Nouveau, desde la que lanzaba sus proclamas contra la Escuela de Bellas Artes y fustigaba los dictados de una tradición anquilosada y obsoleta.
La utopía de Le Corbusier fue crear una nueva realidad urbana, una ciudad que fuera una síntesis entre naturaleza y desarrollo tecnológico. Le Corbusier realizó planes urbanísticos para muchas ciudades, entre ellas París (1925), Argel (1931), Barcelona (1932), Estocolmo (1933), o Saint Dié (1945).
LE CORBUSIER
Asentado en demasiadas causas mediatas asentado junto a nuestras vidas y los otros están allí y por todas partes están los: «¡No!» Y siempre más contra que por No condenar pues a aquél que quiere asumir su parte en los riesgos de la vida. Dejad que se fusionen los metales tolerad las alquimias que por lo demás os dejan libres de castigo Es por la puerta de las pupilas abiertas por donde las miradas cruzadas han podido conducir al acto fulminante de comunión: «El ensanchamiento de los grandes silencios»... La mar vuelve a descender a lo más bajo de la marea para poder subir de nuevo a tiempo. Un tiempo nuevo se ha abierto una etapa un plazo un relevo Así no nos quedaremos sentados junto a nuestras vidas.
Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. Tomó como escala del hombre francés medio de esa época: 1,75 m de estatura; y más adelante añadió la del policía británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor.
Le Corbusier fue uno de los miembros fundadores del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna.
LE CORBUSIER
Sus obras mas representativas fueron: El interior de la capilla parece " una cueva sin montaña". La forma exterior hace pensar más en una escultura moderna que en un templo , pero la idea fué aceptada por la iglesia.
El edificio no tiene la ligereza y la etérea cualidad de los primeros trabajos de Le Corbusier, contrariamente la forma es una cuadrícula de repetición regular con un fuerte énfasis horizontal de hormigón expuesto, que la convierten deliberadamente en una forma fuerte y severa.
Desde su construcción ha sido uno de los edificios mas alabados de este arquitecto. Su idea fue construir un recinto en el que los materiales se presentasen en toda su pureza. Un lugar donde meditar y donde la sonoridad adquiriese protagonismo y los espacios estuviesen libres de cualquier aditamento. Pretendía un dialogo de la materia y la luz. El predominio de las curvas y el juego de materiales hacen de La Ronchamp una obra única
Todo el edificio se organiza en torno a un patio interior. El monasterio, en forma de “C”, abraza a dicho patio y la iglesia, con forma de caja, cierra la “C”. Para Le Corbusier tanto la “planta libre” como la “fachada libre” son elementos de composición en el proceso de diseño, combinando estos aspectos espaciales con los aspectos del programa requerido. Se trata de un sistema estructural de losas, vigas, tabiques, caja de escaleras y columnas en hormigón armado combinadas con muros de carga.
LE CORBUSIER
LUDWING MIES VAN DER ROHE Nace el 27 de Marzo de 1886 en Alemania Muere el 17 de Agosto de 1969 en Chicago FUE ARQUITECTO Y DISEÑADOR INDUSTRIAL.
Hijo de Michael y Amalie (Rohe), cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul.
A partir de su participación en G, quedó fuertemente influido por el neoplasticismo de van Doesburg. En 1959 se jubila del Instituto de Tecnología de Illinois
En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín.
Deja como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas:
“LESS IS MORE” (“MENOS ES MÁS”) “GOD IS IN THE DETAILS” (“DIOS ESTÁ EN LOS DETALLES”) que lo considera como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.
MIES VAN DER ROHE Fue capaz de crear un nuevo estilo, que combino la simpleza, la elegancia y el toque clásico, el cual aplico en obras que van desde estructuras livianas hasta grandes rascacielos. Por lo cual, forma parte de las influencias mas grandes de la arquitectura contemporánea.
Sus obras mas representativas fueron: Personifica la elegancia y los principios de la modernidad. Mies estableció un estándar para el rascacielos modernos. El edificio se convirtió en una continuidad monumental de bronce y cristal oscuro que tiene 515m
Se trata de una estructura de planta libre, rigurosamente geométrica con el módulo cuadrado como principal ordenador.
hasta la cima de la torre, yuxtaponiendo la gran superficie de granito de la plaza de abajo. El detalle de la superficie exterior se determinó cuidadosamente por la expresión exterior deseada por Mies. La piel metálica de bronce que se ve en la fachada no es estructural, pero se usa para expresar la idea de la trama estructural que se encuentra en el interior. Elementos verticales adicionales también se sueldan a los paneles de la ventana no sólo para rigidizar la piel para la instalación y la carga del viento, pero para mejorar aún más la estética de la articulación vertical del edificio.
Se utiliza aquí el principio de centralidad con el interior del volumen ahuecado formando una gran doble altura. La planta baja es transparente y se organiza a través de una galería perimetral en torno al núcleo central vidriado. En este caso la estructura se ubica por fuera del cerramiento vidriado
MIES VAN DER ROHE
La vivienda consiste en una estructura metálica sólo cerrada con vidrio que responde a la concepción de un mirador, con lo que se brinda homenaje a la belleza del espacio que circunda la casa. Un núcleo central de madera contiene las instalaciones sanitarias y crea la separación entre la cocina, dos dormitorios y la sala de estar. La casa se prolonga hacia el prado mediante una terraza y los niveles se comunican por medio de escalones Ésta consta de un primer espacio, cubierto pero abierto al exterior por tres de sus lados, que se emplea como porche. Pasado éste, se accede al interior de la vivienda, en la que llaman la atención dos hechos fundamentales: la ausencia de muros y de divisiones interiores de obra. La casa carece completamente de muros, que han sido sustituidos por pantallas de cristal de suelo a techo, únicamente unas cortinas, si están corridas, impedirían por tanto la visión del interior.
Una segunda característica es que la casa no posee divisiones interiores realizadas en obra. Sólo encontramos, hacia el centro del espacio, un núcleo de madera que aloja dos baños separados por un armario y junto al que se dispone también la cocina, de las llamadas "americanas".
El arquitecto dispuso que la distribución interior acogiera todos los requisitos funcionales, instalaciones, baños y cocina sin interrumpir el perímetro acristalado. Este núcleo se sitúa en el extremo opuesto al porche, próximo al cerramiento norte y en relación al montante del cerramiento intermedio de los pilares de la fachada. De este modo, se ordena el espacio de estar, orientado hacia el sol y el río. El área del dormitorio, en el extremo más alejado del acceso, la cocina al norte.
Mies ha determinado las proporciones y la forma de la caja sin apenas predimensionar las necesidades del programa.
MIES VAN DER ROHE
La estructura se crea con ocho pilares de acero en forma de cruz que sostienen una cubierta plana. Completan la obra unas paredes interiores, exentas de la estructura y grandes cristaleras. El sistema de cuadrícula regular desarrollado por Mies, no sólo sirve como patrón para la colocación de los adoquines de mármol travertino, sino que también sirve como marco subyacente de los sistemas de trabajo para las paredes interiores.
CRITERIOS DE IMPLANTACION 1- Ubicar la edificación en un lugar lejos de los grandes edificios, donde la naturaleza sea parte de la obra.
2- La colocación planos horizontales y verticales para enmarcar la naturaleza.
3- Crear integración visual franca hacia la
No era un pabellón para albergar a grandes multitudes, si no mas bien, por sus modestas dimensiones y elegantes materiales, fue concebido para recibir distinguidos visitantes como el rey Alfonso XIII. Libera los planos de las paredes y el techo para definir el acceso principal de una manera clara y contundente. Utiliza nuevos materiales y técnicas de construcción.
plaza al este y un poco mas indirecta al oeste.
4- Cerrar los extremos mas cortos al norte y al sur.
5- Lograr todas estas características en un modesto tamaño.
WALTER GROPIUS Nace el 18 de Mayo de 1883 en Berlín Muere el 5 de Julio de 1969 en Boston FUE UN ARQUITECTO, URBANISTA Y DISEÑADOR ALEMÁN.
INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA
Hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915, año de su matrimonio con Alma Mahler, se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.
Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, convierte a sus obras en las pioneras de la arquitectura moderna basado en el concepto de que la función responde a la forma. .
CARACTERISTICAS: 1- Sencillez absoluta de las formas, lo que además de dar un aspecto sobrio y funcional a sus edificios, abarataba los costos de producción.
2- Ausencia absoluta de decoración exterior al estilo tradicional.
3- Creación del muro-cristal, así el exterior e interior quedan fusionados a través de las ventanas.
4- Formas volumétricas puras y racionales.
WALTER GROPIUS Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, ya que están construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado "estilo internacional" en la arquitectura.
Sus obras mas representativas fueron: Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
Separo la zona estructural del revestimiento exterior a través de un lienzo de cristal o muro cortina, que le da mas ligereza al edificio y dota de luz a todo el interior del edificio.
Existe una económica expresiva y la adecuación a los medios productivos para todas las formas del diseño, una especie de maridaje entre el arte y la ingeniería.
Para el arquitecto la forma del edificio debía ajustarse a la función para la que se proyectaba y corresponder a una lógica constructiva.
Como su ideología principal era la función responde a la forma, así se caracterizaron todas sus construcciones y esta no fue la excepción.
Su imagen no debía esconder su forma sino, mostrarla de una manera bella y moderna, la arquitectura debía adaptarse al nuevo mundo de las maquinas.
Siendo una de las impulsoras de la arquitectura Moderna.