COMICMASTER La mejor revista para ilustradores
CREA TU PROPIA HISTORIETA Todo lo necesario para comenzar
DISEร O DE PERSONAJES Cรณmo hacer unica a cada una de tus creaciones
TRABAJA EN MARVEL CB. Cebulski te dice como unirte a la editorial
26 MARZO 2019 #6
EDITORIAL En esta revista, nuestra meta y objetivo es difundir los conocimientos, técnicas y las bases necesarias para que nuestra comunidad de futuros artistas desarrolle sus habilidades en el dibujo. Ofrecemos los consejos más importantes y útiles para que las personas interesadas en empezar y adentrarse en este submundo del arte tengan donde empezar sin sentirse perdidos. En esta edición nuestros colaboradores hicieron su tarea diaria y aporte a nuestra excelente comunidad de artistas, como ustedes lo pidieron: ¿Cómo empezar a hacer mi propio comic? En este articulo recopilamos los métodos más efectivos para llevar un correcto orden y planificación para la creación de tu propio proyecto de comic ¿Es la primera vez que llevaras a cabo tu idea y la plasmaras en una historieta? No te preocupes,
te tenemos cubierto, aquí encontraras todas las herramientas básicas y necesarias para no perderte, ¿Ya habías comenzado tu propio comic? No te pierdas este artículo, te dará las guías necesarias para que tu proyecto esté bien estructurado y no te falte ningún aspecto esencial en tu producto final. También hablaremos del tema más pedido de las últimas semanas ¡Te decimos los trucos y pasos que necesitas realizar para concebir al personaje de comic de tus sueños! Y en la sección de noticias, algo muy especial para los fanáticos de Marvel, ¿Alguna vez soñaste en trabajar para la casa de las ideas? CB. Cebulski nos cuenta cómo puedes lograrlo. ¡Muchas gracias por seguir aprendiendo con nosotros, disfruten su lectura!
ÍNDICE
4
INTRODUCCIÓN
6
CREACIÓN DE UNA HISTORIETA
14
DISEÑO DE PERSONAJES
23
TRABAJA EN MARVEL COMICS
ÍNDICE
¿DONDE COMENZAR?
EL NACIMIENTO DE LA CREATIVIDAD
SECRETOS DE CB. CEBULSKI
CREACIÓN DE HISTORIETAS CONSEJO Tus personajes van a moverse durante sus aventuras, así que debes inventar alguna manera para mostrar su movimiento. Mira cómo es que puedes dibujar estas poses básicas: volteado de lado, caminando, corriendo, sentado, acostado. Debes tener en mente que un personaje dinamico tiene mas vitalidad y audacia.
¿Cómo planear el estilo del cómic? Esta es la parte más agradable, porque puedes divertirte dibujando sin presión de alcanzar una meta específica. Solo necesitas crear algo que te dejará presentar la historia. No tienes que preocuparte de crear tu propio estilo ¡lo tienes! Dibujar con estilo, en
su definición más básica, es la manera de simplificar la realidad. Puedes hacer el estilo más único trabajando en el conscientemente, pero entonces necesitas recordar la consistencia el estilo debe ser repetible, no accidental.
No sabes de lo que eres capaz hasta que lo pruebas. ¡Así que prueba! Haz dibujos de algunas situaciones. Un humano , animal, una planta, objeto inanimado, un vehículo, elementos de fondo. No pares en el primer dibujo. ¿Qué puedes modificar para hacerlos objetos más claros? ¿Cómo puedes distinguir los personajes? Asegúrate de que puedas replicar los resultados; nada debería ser creado por accidente.
Para entender mejor la historia, el lector debe ser capaz de leer las emociones de los personajes. Aunque las expresiones humanas son muy complejas, pueden ser fácilmente imaginadas con símbolos. Mira cómo puedes mostrar las emociones básicas en tus personajes con expresiones y gestos faciales. Ayuda si tu creas la misma cara mientras dibujas. Aunque las burbujas de diálogo son casi visibles al lector, tu, como creador, debes dibujarlos de alguna manera. Experimenta ver lo que es más fácil para ti—la forma que la burbuja debería tener, y qué fuente debe ser usada para los subtítulos.
¿Cómo dibujar el cómic? ¡Tiempo para la historia real! Para crearla sin tener cuidado del diseño, podemos hacer bosquejos. De esta manera serás capaz de crear sin presión alguna para hacerla que se vea bien. No comiences con una cuadrícula. Los paneles tendrán varios tamaños dependiendo de lo que está pasando en ellos, y no lo sabes aún. Así que, en vez de eso, dibuja paneles lado por lado, paso por paso. Pero eso es suficiente con cosas técnicas. El problema con escribir una historia es que usualmente comienza antes de que cualquier cosa emocionante pase. Así que tu primer panel se supone que debe guiar a la cosa más grande, aunque puedas no estar seguro de lo que esa cosa grande vaya ser. No te obstaculices en crear una trama de preparación perfecto desde el primer panel ¿¡comienza con el gran evento! Enfócate en la historia por ahora, no en loque es visual. Puedes diferenciar a los personajes añadiendo pequeñas etiquetas a ellos.
Enfócate en la historia por ahora, no en lo que es visual. Puedes diferenciar a los personajes añadiendo pequeñas etiquetas a ellos.
Así que tu primer panel se supone que debe guiar a la cosa más grande, aunque puedas no estar seguro de lo que esa cosa grande vaya ser. No te obstaculices en crear una trama de preparación perfecto desde el primer panel ¿¡comienza con el gran evento!
¿Qué pasa cuando una burbuja de diálogo y un personaje se superponen? ¿O es esto no es permitido que pase? Decídelo todo ahora. Otra cosa. ¿qué estilo quieres usar en el sentido técnico? ¿Todo va ser dibujado a lápiz? ¿O usarás una manera simple de tinta? ¿Estás planificando usar colores o sombras? Prueba todo para ver los efectos en práctica, y escoge la mejor manera para ti. Una vez que hallas escogido el estilo para tu cómic, diseña tus personajes usándolo. Hazlos claramente reconocibles, y usa los elementos de sus apariencias para acentuar su personalidad y rol en la historia.
Deja que la historia se desenvuelva por un mo mento, para conocer los personajes mucho mejor a través de sus acciones e interacciones. Mantén en mente que no necesitas seguir tu plan estrictamente si tienes una mejor idea, ¡ve por ello! No necesita ser claro, solo asegúrate de enten-
der bien lo que esta pasando en el momento. Ahora, regresa al tiempo. ¿Qué tanto? Depende de ti. Puedes presentar el mundo de manera “normal”, o ir directo explicando lo que ha llevado a ese evento. Comenzar con una toma que lo prepara puede ser una buena idea en el primer panel.
“The hearth of Juliet Jones” - Stan Drake, Eliot Caplin 1953
Tienes el comienzo, tienes el punto de partida de la historia, y ahora puedes simplemente solo escribirlo. Puedes ir continuamente desde ahí, puedes saltar desde un evento a otro evento, llenando espacios volviendo el tiempo atrás. Todo dependerá de que tan completa la historia esté en tu mente.
2019
¿Cómo planificar el diseño del cómic? Como dije antes, los paneles son simplemente una herramienta para presentar la historia. Ellos muestran el flujo del tiempo, los eventos que debemos prestar atención uno por uno. Pero su tamaño y forma tienen una función, así que no deben ser ignorados.
Regresa al cómic y analiza cada panel. ¿Qué elementos son los más importantes? ¿Qué quieres hacer que tus lectores vayan a leer primero? Corta los paneles para acentuar el mensaje. Cuando termines, enumera los paneles.
¿Cómo dibujar el cómic? Tienes toda la historia, pero es solo un bosquejo. Para hacerlo más fácil de seguir, vuelve a dibujar todo en una nueva hoja de papel. Primero, bosqueja la cuadrícula al número de paneles que necesi-
tas. Puedes ajustar su forma y tamaño dependiendo de lo que está pasando en el panel específico. Ahora, bosqueja los personajes; esta vez incluye su lado visual completo y las expresiones faciales. Asegúrate
de que las burbujas de diálogo t suficiente espacio para los subt El espacio que defines para la traciones , efectos, fondo y los siempre sera fundamental pa estructura y debes tenerla en c
tengan tĂtulos. as ilustextos ara tu cuenta.
Tiempo de añadir un pique de finalidad neas limpias y definidas. Puedes usar Toma un borrador y borra el bosquejo. Si decides usar los colores, este es el
a todo el cómic. Colorear es una gran manera de hacer las líuna pluma de punta fina para acentuar las líneas y el texto. Asegúrate de que la tinta se seque antes de que comiences. tiempo de añadirlos. Finalmente, añade bordes a los paneles.
¡Buen Trabajo! ¡Tus propias páginas de cómic están terminadas! ¿No es genial? Sin importar cómo se mire, puedes estar orgulloso de ello has creado algo personal algo que nadie más podría crear. Deja que tu historia cobre vida, se vuelva real. Quizás no es una pieza de arte, quizás hay cómics más bonitos, pero ¿a quién le importa? ¡Esta es tu creación y te divertiste!
DISEÑO DE PERSONAJES
LLuvia de ideas y bosquejos Busca inspiración. Si quieres hacer una historieta, debes fijarte en las que ya existen. Obtén un poco de inspiración de libros de historietas y de historietas en línea. Lee algunas de tus tiras favoritas y pregúntate a ti mismo qué es lo que hace que los personajes sean convincentes e interesantes. Lee las historietas del periódico local. Echa un
vistazo al mundo de las historietas en línea. Presta atención a los personajes y a la manera en que se desarrollan. ¿Cómo crea el escritor una personalidad y una voz únicas para cada personaje? ¿Por qué son interesantes los personajes? ¿Cómo es el argumento que se estara desarrollando en el trasncurso de la historieta?
CONSEJO Tu alrededor es el mejor lugar para sacar referencias, fijate en los comportamientos particulares de algunos de tus amigos, observa la forma en que visten y la forma en que reaccionan ante ciertas situaciones, puedes usar esos elementos como base segura para comenzar a darle forma a tus personajes.
Presta atención al dibujo. En las historietas más serias, el dibujo puede ser muy realista; en las historietas más graciosas, los personajes pueden tener una apariencia poco realista. Sus cuerpos pueden ser desproporcionados y sus expresiones pueden carecer de detalle. Haz algunos bosquejos breves para darle forma a tu personaje. Cuando tengas una idea general del tipo
de historieta que quieres crear, haz algunos bosquejos. No tienes que dibujar la versión final del personaje. Solo toma un lápiz y papel y empieza a dibujar algunas versiones del personaje que tratas de crear.
Si vas a crear a tu personaje principal, toma en cuenta que debe ser visualmente atractivo, ya que tu audiencia tendrá los ojos puestos en él.
Trata de pensar en las formas básicas detrás de un personaje. Por ejemplo, la cabeza de tu personaje tiene la forma de un óvalo. Su torso es un cilindro rechoncho.
Dibuja algunos bosquejos de la cabeza del personaje, así como de su cuerpo. Trata de hacer un diseño que luzca bien. Sin embargo, toma en cuenta que tendrás que dibujar frecuentemente a este personaje. Especialmente si es que recién empiezas a dibujar en serio, cíñete a un diseño que sea un poco sencillo.
Hacer algunos bosquejos puede ayudarte a descubrir tu estilo de dibujo y a dar forma a tu personaje.
Dibujar también puede ayudarte a tener una idea de la personalidad del personaje. Por ejemplo, el tipo de ropa que usa tu personaje puede reflejar su personalidad. No te preocupes acerca de crear el diseño perfecto aún. Estás simplemente en las etapas preliminares de planificación. Puedes dar la forma final a tu personaje posteriormente.
Si
tienes
problemas
y algun quer otro bloqueo mental, esto pordia ayudarte bastante. Piensa acerca del género. Si haces una historieta con un chiste diario, quizás no necesites un personaje con muchos rasgos de su personalidad. Fíjate en un personaje como el de Garfield. Es perezoso y es muy sarcástico,
no
tiene
más rasgos que estos.
Anota una lista de rasgos sueltos de personalidad. A partir de aquí, empieza a hacer una lluvia de ideas de la personalidad de tu personaje. ¿Quién es tu personaje? ¿Qué le gusta? Pasa algún tiempo haciendo una lluvia de ideas antes de pasar a dibujar una versión final del personaje.
Si trabajas con un género más complejo, considera a tu personaje más profundamente. Escribe una lista de características positivas, así como una lista de defectos. Anota algunos de los sueños y esperanzas de tu personaje. • Si escribes una historieta de género, como una historieta de fantasía, los
arquetipos pueden ayudarte a crear al personaje. Los arquetipos son personajes e ideas comunes que tienden a aparecer una y otra vez en la ficción. Por ejemplo, tal vez tu personaje sea el mentor arquetípico. Por tanto, puedes asumir que es sabio, paciente
Dibuja un cuerpo básico y un rostro. Una vez que sepas qué implementos usarás, empieza con las cosas elementales. Dibuja una estructura básica del cuerpo de tu personaje. Debes tener una idea de sus proporciones básicas antes de dar cuerpo al personaje. También debes dibujar un poco más de cerca el rostro del personaje. Debido a que el rostro es en donde el personaje mostrará las emociones, debes asegurarte de tener la estructura facial del personaje definida.
Recuerda las formas elementales. Esto te ayudará a trabajar a medida que bosquejes la forma desnuda del personaje. No te preocupes mucho en el relleno o en el sombreado. Solo tratas de obtener una forma básica. Una vez que tengas la forma básica, rellénala un poco. Por ejemplo, puedes añadir músculos a los brazos del personaje o una cicatriz en
su pecho. Pasa algo de tiempo dibujando la cara del personaje. Concéntrate en las características principales. ¿Cuál es la forma básica del rostro del personaje? ¿Tiene forma de corazón, de óvalo o de círculo? ¿El personaje tiene alguna característica física distintiva (como los ojos grandes o el mentón partido)?
Juega un poco con los rasgos físicos a medida que haces varios dibujos. Dibuja el rostro del personaje y el cuerpo una y otra vez. La mayoría de los dibujantes hacen muchas versiones de sus personajes antes de quedarse con un diseño final. Recrea y rediseña al personaje varias veces hasta que obtengas una versión que te guste.
Usa el borrador aquí. Si no te agrada cómo se ven las piernas del personaje, bórralas y vuelve a dibujarlas. También puedes añadir o igual quitar varios elementos de tu personaje. Por ejemplo, tal vez hayas tratado originalmente de que tu personaje sea calvo, pero al final no te gustó este detalle. Trata de añadir algo de cabello.
CONSEJO Tu alrededor es el mejor lugar para sacar referencias, fijate en los comportamientos particulares de algunos de tus amigos, observa la forma en que se expresan y la forma en que reaccionan ante ciertas situaciones, puedes usar esos elementos como base segura para comenzar a darle personalidad a tus personajes. Las expresiones y sentimientos evitan que tengas un personaje plano y gris.
TRABAJA EN MARVEL CB. Cebulski te dice como unirte a la editorial
Dibuja tantas versiones como necesites hasta encontrar algo que te guste. Esto puede tomar un tiempo, así que ten paciencia. No debes conformarte con un diseño que te desagrade. Toma en cuenta que el dibujo debes ser sencillo a medida que avanzas. Aunque te guste un elemento en particular del personaje, no debes dejar nada que sea difícil dibujar una y otra vez.
Determina el diseño final. Luego de mucha experimentación, trata de dibujar un diseño determinado del personaje. Puedes usar este diseño posteriormente cuando empieces a escribir tu historieta. Mezclando y combinando todos los elementos que te gustan de las fases preliminares del dibujo, haz una versión final del personaje.
TRABAJA EN MARVEL ¿Cómo planear el estilo del cómic?
9 consejos de CB Cebulski para autores secuenciales. 1. Puede enviar su folio por correo electrónico. No es necesario mudarse a Nueva York. No hace falta que te vayas a vivir a Nueva York. Envía correos electrónicos. 2. Recuerda: tu obra de arte es tu tarjeta de visita. Tu arte secuencial hará que seas digno o no de conseguir un trabajo con Marvel. 3. Artistas del cómic, están buscando storytellers Cebulski aconseja que se envíen al menos seis páginas de cómics con dos secuencias que muestren tu capacidad como narrador, donde se pueda observar tu capacidad de llevar a los personajes de viñeta en viñeta con un flujo correcto. 4. Los escritores, no cuenten historias que usan personajes de Marvel. Marvel no acepta envíos de guiones en los que se usan personajes de Marvel, de nuevos escritores. 5. Tener un estilo único. Cebulski dijo que una de las cosas más importantes cuando se generar la parte gráfica de los comics como artistas es desarrollar tu “estilo único”. Hay una línea muy fina entre la inspiración y la imitación. 6. Envía tus trabajos! Aquí está su correo electrónico. Ccebulski@marvel.com. También puedes tuitear al gestionador de talentos de Marvel, Rickey Purdin. 7. Haga que su asunto sea claro y conciso. CB recibe cientos de e-mails diariamente, así que asegúrate de que los tuyos no sean enterrados en la montaña por culpa de ser muy largos y poco concisos. 8. La cosa no termina si te metes en Marvel. De hecho, es solo el comienzo. 9. No te pierdas tus deadlines. No entregar a tiempo -entregar en deadline- es algo que molesta a los editores y al mismísimo EIC Cebulski sobre los artistas de cómic.
CREDITOS
DISEÑO EDITORIAL HÉCTOR CORTEZ
CARTA EDITORIAL HÉCTOR CORTEZ
FOTOGRAFIAS ARTICULO 2 HÉCTOR CORTEZ
NOTICIA
http://radebuagency.blogspot.com
ARTICULOS
https://design.tutsplus.com/es/tutorials/art-therapy-draw-a-stick-figure-comic https://es.wikihow.com/crear-un-personaje-de-historieta