ÍNDICE
Los Elementos del Diseño y ejemplos………………………………………………………………….
Quien es y fue Wucius Wong……………………………………………………………………………….
Que es la teoría de la Gestalt y sus variaciones……………………………………………………
Los principios y leyes de la Gestáltica ejemplificados…………………………………………..
10 señaléticas del tema asignado en clase…………………………………………………………..
Resumen PUNTO Y LINEA más EJEMPLOS…………………………………………………………….
Resumen de Forma Positiva y Negativa más ejemplos…………………………………………
Creación de formas negativas y positivas según la cantidad expuesta en el libro….
Resumen de REPETICION más ejemplos………………………………………………………………..
Realizar interrelación de formas utilizando de base la primera letra de su nombre o apellido.………………………………………………………………………………………………………………….
Resumen tema Estructura más ejemplos………………………………………………………………..
Resumen tema Estructura más ejemplos…………………………………………………………………
Construir modulos de 1.5 x 1.5 pulgadas con lineas y puntos.………………………………..
Identificar tipos de estructuras en anuncios: si es formal, informal, semiformal. Visibile o Invisible. Activa o Inactiva………………………...................................................................
Resumen de Similitud más ejemplos………………………………………………………………………
Crear estampados…………………………………………………………………………………………………..
Resumen del tema de GRADACION más EJEMPLOS………………………………………………..
Los Elementos del diseño y ejemeplos ¿QUÉ ES EL DISEÑO? El diseño es un proceso de creación visual con un propósito a diferencia de la pintura y de las escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe ser colocada frente a los ojos del público y transportar un mensaje prefijado. Muchos piensan en el diseño como algún tipo de esfuerzo dedicado a embellecer la apariencia exterior de las cosas. Ciertamente el sólo embellecimiento es una parte del diseño, pero el diseño es mucho más que eso. En pocas palabras, un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de algo, ya sea esto un mensaje o un producto. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época.
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El Lenguaje Vsual
Es la base de la creación del diseño. Dejando aparte el aspecto funcional del diseño, existen principios, reglas o conceptos en lo que se refiere a la organización visual, que puede importar a un diseñador. Un diseñador puede trabajar sin un conocimiento consciente de ninguno de los principios, reglas o conceptos, porque su gusto personal y su sensibilidad a las relaciones visuales son mucho más importantes, pero una prolija comprensión de ellos habrá de aumentar en forma definida su capacidad para la organización visual.
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Interpretando el Lenguaje Visual
A diferencia del lenguaje hablado o escrito, cuyas leyes gramaticales están más o menos establecidas, el lenguaje visual carece de leyes obvias. Cada teórico diseño puede poseer un conjunto de descubrimientos distintos por completo. No debemos olvidar que el diseñador es una persona que resuelve problemas. Los problemas que debe encarar le son siempre dados. Esto supone que él no debe alterar ningunos de los problemas, sino que debe encontrar las soluciones apropiadas.
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¿Que son los elementos del diseño?
Es el conjunto de elementos que ayudan a concebir, organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Estas pueden ser producidas por medios industriales o particulares que tienen como objetivo en común compartir un mensaje determinado a grupos específicos, a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, medios digitales, etc. Tomados por separado, pueden parecer bastante abstractos, pero reunidos determinan la apariencia definitiva y el contenido de un diseño. Esta lista es necesaria, porque los elementos formarán la base de todas nuestras futuras decisiones.
Se distinguen cuatro grupos de elementos: a)
Elementos conceptuales.
b)
Elementos visuales.
c)
Elementos de relación.
d)
Elementos prácticos.
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Elementos Conceptuales.
No son visibles. No existen, de hecho, sino que parecen estar presentes. Dichos elementos son los siguientes: a)
Punto. Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona del espacio.
b)
Línea. Cuando un punto se mueve, su re-corrido se transforma en una línea.
c)
Plano. El recorrido de una línea en movimiento) se convierte en un plano.
d)
Volumen. El recorrido de un plano en movimiento se convierte en un volumen
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Elementos Visuales
a)
Forma. Todo lo que pueda ser visto posee forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción.
b)
Medida. Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relevito si lo describimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero así mismo es físicamente mensurable.
c)
Color. Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color.
d)
Textura. Se refiere a las cercanías en la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa.
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Elementos de relación
a)
Dirección. La dirección de una forma de como está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.
b)
Posición. La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al cuadro o las estructuras del diseño.
c)
Espacio. Las formas de cualquier tamaño, por pequeñas que sean ocupan un espacio.
d)
Gravedad. La sensación de gravedad no es visual sino psicológica. Tal como somos atraídos a la tierra, tenemos tendencia a atribuir pesantez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas o grupos de formas individuales.
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Elementos prácticos
a)
Representación. Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza, o del mundo hecho por el ser humano, es representativa. La representación puede ser realista, estilizada o semiabstracta.
b) Significado. El significado se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje. c) Función. La función se hace presente cuando un diseño debe servir un determinado propósito.
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El marco de referencia El marco es el límite exterior de un diseño. Si no existe un marco real, los bordes de un cartel, o las páginas de una revista o las diversas superficies de un paquete se convierten en referencias al marco para los diseños respectivos.
El plano de la imagen
El plano de la imagen es en realidad la superficie plana del papel (o de otro material) en el que el diseño ha sido creado.
Forma y estructura La manera en que una forma es creada u organizada junto a otras formas, está gobernada por lo que denominamos “estructura ”
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La forma y los elementos conceptuales
El punto, la línea o el plano, cuando son visibles, se convierten en forma. Un punto sobre el papel, por pequeño que sea, debe tener una figura, un tamaño, un color y una textura si se quiere que sea visto.
La forma como punto •
Características principales del punto:
a)
su tamaño debe ser comparativamente pequeño.
b) su forma debe ser simple.
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La forma como línea
a) b)
Su ancho es extremadamente estrecho; Su longitud es prominente.
Tres aspectos : La forma total. Recta, curva, quebrada, irregular o trazada a mano. El cuerpo. Afilado, nudoso, vacilante o irregular.
Las extremidades. Pueden ser cuadrados, redondos, puntiagudos o cualquier otra forma simple.
La forma como plano a) Geométricas b) Orgánicas c) Rectilíneas d) Irregulares e) Manuscritas f) Accidentales
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La forma como Volumen
La forma como volumen es completamente ilusionaría y exige una especial situación espacial.
Formas positivas y negativas Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, la llamamos forma “positiva”. Cuando se a percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado, la llamamos forma “negativa” z La forma es la “figura”, que está sobre un “fondo”
La forma y la distribución del color a) Forma blanca sobre fondo blanco b) Forma blanca sobre fondo negro c)Forma negra sobre fondo blanco d) Forma negra sobre fondo negro
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Interrelación de formas
a) Distanciamiento b) Toque c) Superposición d) Penetración e) Unión
f) Sustracción g) Intersección h) Coincidencia
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Quién es y fue Wucius Wong?
Wucius Wong nació en Taiping (provincia de Guandong, China) en 1936 aunque a muy temprana edad se mudó a Hong Kong donde comenzó a interesarse por la pintura occidental y el diseño.
Wucius Wong es actualmente el más grande exponente del diseño bidimensional y tridimensional. Nació en la provincia de Guangdong, China en 1936. En un primer momento, decidió dedicarse a la literatura, sin embargo, gradualmente fue interesándose por una carrera artística y por ende, en el diseño. En este campo, el inició explorando conceptos tradicionales a través de un enfoque moderno, lo cual hizo de que el se convirtiera en gran exponente y actualmente sus obras sean expuestas en múltiples museos alrededor del mundo.
Uno de los aporte más importantes de este personaje es su celebre libro Fundamentos del diseño, que se ha convertido en un manual y guía para todos los diseñadores por la forma minuciosa en que explica cada concepto y recurso del diseño bidimensional y tridimensional.
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En este texto el explica y recopila de forma clara y concisa principios de la gramática visual, fundamental para una composición gráfica.
El hecho de que en un momento de su vida decidiera mirar el mundo desde otra perspectiva diferente a la tradicional nos proporcionó una base conceptual acerca del diseño. Wucius Wong logra ver más allá de todos los esquemas establecidos en su época, generando cambio, cosa que todo diseñador debe hacer, renovar su perspectiva del mundo, innovar y crear. Sin embargo, este personaje no solo es sumamente importante para los diseñadores, también lo es para las personas en general, ya que él aporta al lenguaje visual una serie de teorías y conceptos que no buscan restringir sino expandir el campo de acción del diseño, busca brindarle una base y un fuerte. El diseño no es solo para diseñadores, el diseño es para todos aquellos que quieran comunicar algo.
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Que es la teoría de la Gestalt y sus variaciones?
La terapia Gestalt se puede relacionar con la terapia de la psicología humanista. Esta tiene como elemento principal las experiencias subjetivas del individuo que acude a terapia, alejándose así del conductismo o el psicoanálisis, las teorías que dominaban la psicología a principios del siglo XX. Para comprender qué es la teoría gestalt, su terapia y leyes principales, debemos tener en cuenta que su objetivo no es analizar los aspectos negativos de la persona sino todo lo contrario: busca el autoconocimiento y la mejora a través del crecimiento personal. Concibe a las personas como seres capaces de crecer, conocerse y desarrollarse de forma libre.
Según la teoría Gestalt, como las formas no se conciben ni como una totalidad absoluta ni como una suma de partes o fragmentos, la vida humana tampoco funciona así. Por tanto, desde el Enfoque Gestáltico (EG) se trabajan las percepciones individuales, las creencias subjetivas y todo aquello que rodea a la persona y puede afectar a su cuerpo y mente. Incluso se estudian las dinámicas familiares y factores que, a primera vista parecen no tener relación con la persona (idea de la cual, deriva la terapia sistémica y las constelaciones familiares). En resumen, la psicoterapia Gestalt de Fritz Perls concibe al ser humano como un concepto global que debe ser estudiado en su totalidad y no mediante el análisis de solamente sus partes.
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Variaciones Leyes de la Gestalt A parte de la psicoterapia Gestalt, esta misma teoría también se puede aplicar a las leyes perceptivas. Dichas leyes actúan sobre la manera que tenemos de concebir las formas físicas de nuestro entorno.
Las principales leyes de la Gestalt son:
•Ley de la buena forma: también conocida como ley de la pregnancia, este principio sostiene que todos los elementos que forman parte de un mismo campo perceptivo, se perciben como una unidad. (ejemplo: cuando vemos un cuadro, percibimos primero el conjunto de estímulos como una sola unidad, debemos focalizar nuestra atención para analizar los elementos que componen dicho cuadro).
•Ley de figurafondo: según esta ley, se percibe antes una figura que su fondo en sí.
•Ley de proximidad: aquellos elementos que estén cercanos entre ellos tienden a percibirse como una sola unidad.
•Ley de igualdad o semejanza: aquellos estímulos similares en composición, color, tamaño o forma tienen a ser percibidos como miembros de un mismo grupo. •Ley de cierre: los elementos incompletos pueden reconocerse si se disponen de figuras suficientes (ejemplo: un triángulo sin cerrar se sigue percibiendo como un triángulo)
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Los principios y leyes de la Gestáltica ejemplificados
Principio de simetría:
El principio de simetría propone que las imágenes simétricas se perciben como iguales, es decir, como un único elemento a la distancia. Tal y como se muestra en las imágenes.
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Ley de pregnancia:
Las leyes de la pregnancia existen figuras que tienen a producir un mayor impacto visual, es decir, se identifican primero a simple vista. En el caso de la publicidad que se muestra a continuaciรณn, se puede ver como uno identifica en un principio 2 calisos y una vez captadas esas imรกgenes se puede notar que en conjunto forman una botella de Coca Cola.
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Principio de continuidad:
En cuanto al principio de continuidad establece que cuando los elementos mantienen un patrón, se tiende a percibirlos continuos, aunque estén interrumpidos. Como puede verse en la publicidad de Coca Cola, en donde se puede observar a la refrescante bebida como una imagen continua, en la que se percibe todo el camino que recorrió desde la fábrica hasta el consumidor.
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Principio de proximidad:
En tanto a la proximidad, se refiere a que la mente tiende a agrupar parcial o secuencialmente los elementos, basándose en la distancia. Aquí se puede ver como las luces de algunos de los apartamentos forman la silueta de un camello, lo mismo ocurre con la imagen de abajo, donde se aprecia también la figura de un camello, debido a la distribución de todas las infraestructuras.
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Principio de semejanza:
Nuestra mente agrupa los elementos semejantes como un todo. Es por eso que en la grรกfica que se muestra a continuaciรณn, se puede identificar un Sofรก formado por perros. Similar a lo que ocurre con el caso de las cervezas.
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Principio de relaciรณn entre figura y fondo:
El principio de figura y fondo establece que un objeto no puede establecer una imagen al mismo tiempo como figura y como fondo. En el caso de esta publicidad, se puede observar como uno al enfocar su vista en los violines, tiende a creer que lo gris de atrรกs es un fondo, pero si se concentra en lo gris, nota que es la figura de un hombre. Algo similar pasa con la del tiburรณn.
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Principio de cierre:
En este principio, se puede ver como las lĂneas paralelas pueden encerrar objetos produciendo un solo objeto a simple vista. Se aprecia en el logotipo de Johnnie Walker paseando para que le baje el whisky antes de entrar a trabajar. Vemos perfectamente como el isotipo estĂĄ compuesto de formas abiertas que nuestro subconsciente completa e interpreta. Al igual que la botella de vino, que el subconsciente completa las formas abiertas y las interpreta como una botella de vino.
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Principio de direcciĂłn comĂşn:
Los elementos que se ubican en la misma direcciĂłn suelen formar una imagen. En este caso, las diferentes partes del racimo de uvas direccionadas para el mismo lado forman un toro.
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10 SeĂąaleticas del Banco Central
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Punto y Línea como forma
Definición de línea Podemos decir que una línea es una colección de puntos infinitamente delgada, infinitamente larga extendiéndose en dos direcciones opuestas.
La forma como línea a) b)
Su ancho es extremadamente estrecho; Su longitud esprominente.
Tres aspectos : La forma total. Recta, curva, quebrada, irregular o trazada a mano. El cuerpo. Afilado, nudoso, vacilante o irregular. Las extremidades. Pueden ser cuadrados, redondos, puntiagudos o cié cualquier otra forma simple.
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Punto como forma Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona del espacio.
Un punto sobre el papel, por pequeño que sea, debe tener una figura, un tamaño, un color y una textura si se quiere que sea visto. • Características principales del punto: a)
su tamaño debe ser comparativamente pequeño.
b)
b) su forma debe ser simple.
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Anuncio de los perfumes Calvin Klein Obsession for Men y Obsession for Women. Se puede notar como la soga es una línea recta La publicidad tiene líneas de fuerza ya que va desde el ángulo superior derecho al ángulo inferior izquierdo.
Podemos notar como aquí los puntos son parte esencial de esta publicad, mostrando formas bastantes claras, como las líneas de los pasos de cebra, los que van en la bicicleta e incluso los árboles.
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Aquí los M&M representan los puntos y forman un rectángulo con la silueta de un murciélago en el centro de la imagen.
En este ejemplo podemos notar como dichos puntos, que en realidad son cigarros forman el corazón de un humano, haciendo referencia al daño que estos causan a nuestra salud.
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En este los chocolates agrupados por colores, forman hojas de Maple, mostrando formas que serĂan imposibles de ver si no fuese por la distribuciĂłn de cada uno de los chocolates.
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Resumen de Forma Positiva y Negativa + ejemplos.
Formas Positivas y Negativas. Cuando se perciben las formas negativas y positivas, el ocupante que invade un espacio es negativo y viceversa, En el diseño el negro es positivo y el blanco es negativo. Espacio positivo, es el que rodea a un espacio negativo, y el espacio negativo, el que rodea un signo positivo, la relación figura fondo es ambivalente: en ciertos momentos encontramos formas positivas y espacio negativos, en otros encontramos formas negativas y espacios positivos. Tendemos a considerar al negro como OCUPADO y al blanco como VACÍO. Una forma negra es reconocida como POSITIVA y una forma blanca como NEGATIVA. Generalmente la forma se le ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. Cuando se percibe como un espacio en blanco, rodeado por espacio ocupado es llamada negativa. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado, por lo tanto, consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa. Cuando estas se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que esta sobre fondo. Esta relación puede ser reversible.
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Existen cuatro formas básicas de distribución de color:
A.
B.
C. D. E.
Forma blanca sobre fondo blanco; El fondo es totalmente blanco y la figura desaparece. Forma blanca sobre fondo negro; Es una forma negativa. Forma negra sobre fondo blanco; Es una forma positiva. Forma negra sobre fondo negro. El fondo es totalmente negro y la figura desaparece.
Si aumenta la complejidad del diseño, aumenta las posibilidades de distribución del color, y se pueden combinar las cuatro opciones unas con otras y/o todas para conseguir el diseño deseado.
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Toque: El espacio que las mantenía separadas queda anulado. SUPERPOSICIÓN: Ambas formas se acercan aún más, una se cruza sobre la otra y parece estar encima, cubriendo una porción de la que queda debajo. PENETRACIÓN: Igual que en la superposición, pero ambas formas parecen transparentes. No hay relación obvia de arriba-abajo; los contornos de ambas formas siguen siendo visibles.
UNIÓN: Igual que en la superposición, pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una nueva y mayor. Ambas formas pierden parte de su contorno cuando se unen. SUSTRACCIÓN: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es una sustracción. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible, se convierte asimismo en invisible. Se considera como la superposición de una forma negativa sobre una positiva. INTERSECCIÓN: Igual que en la penetración, pero solamente es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre sí. Como resultado de la intersección, surge una forma nueva y más pequeña.
COINCIDENCIA: Si acercamos aún más ambas formas, habrán de coincidir. Los dos círculos se convierten en uno solo. Distanciamiento: Ambas formas quedan separadas entre sí.
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Resumen de Interrelación de Formas + ejemplos Interrelación de formas: Todo lo que pueda ser visto posee una representación grafica o visual que aporta la identificación principal en relación a nuestra percepción del ámbito que nos rodea, siendo estos elemento los que denominamos como forma Interrelación de formas que pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras: Toque: Si acercamos ambas formas comienzan a tocarse. Superposición: Si acercamos a un más ambas formas se cruzan sobre la otra y parecen estar por encima y cubriendo una porción de la de abajo.
Penetración: No hay relación de arriba y abajo entre ellas y los entornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles. Unión: Ambas formas pierden una parte de su contorno cuando están unidas. Intersección: Solamente es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre sí.
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Distanciamiento: Ambas formas quedan separadas entre sĂ, aunque pueden estar muy cercanas.
SustracciĂłn: Se la considera como la superposiciĂłn de una forma negativa sobre una positiva.
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Resumen de REPETICION + ejemplos
Repetición de Módulos Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición. Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este es el método más sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.
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Tipos de Repetición:
Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.
Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares.
Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.
Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores.
Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.
Repetición de Posición: Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.
Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera.
Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estén en estricta repetición.
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EJEMPLOS:
Repetici贸n de Posici贸n
Repetici贸n de espacio
Repetici贸n de gravedad
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Variaciones de Repetición. La repetición de todos los elementos puede resultar muy monótona. La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales.
Variaciones Direccionales. Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden distinguirse varias clases de arreglos direccionales:
Direcciones repetidas
Direcciones indefinidas
Direcciones alternadas
Direcciones en gradación
Direcciones similares
Variaciones Espaciales
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Resumen tema Estructura + ejemplos
Estructura
Casi todos los diseños tienen una estructura. La estructura debe gobernar la posición de las formas en un diseño. ¿por qué un grupo de módulos aparece dispuesto en fila, equidistantes uno del otro? ¿ por qué otro grupo de módulos sugiere un dibujo circular? La estructura es la disciplina que subyace bajo tales disposiciones. La estructura, por regla general, impone un orden y predetermina las relaciones internas en un diseño. La estructura debe gobernar la posición de las formas en un diseño. Puede ser formal, semiforme o informal. Puede ser activa o inactiva, al igual que visible o invisible.
Estructura Formal El espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente, y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad. Los diversos tipos de la estructura formal son la repetición, la gradación, y la radiación.
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Estructura Semiformal Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.
Estructura Informal Es generalmente libre e indefinida.
Estructura Activa Las subdivisiones estructurales aportan una completa independencia espacial para los módulos. Cada modulo existe aislado, como si tuviera su propia y pequeña referencia a un marco.
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Estructura Inactiva Se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales. Guían la ubicación de formas o módulos, donde pueden ser introducidas las variaciones de color.
Estructura Invisible
Las líneas estructurales son conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un módulo. Son líneas activas pero no visibles.
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Estructura Visible
Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado.
La Repetición En la repetición se utilizan básicamente los Módulos, que son la cantidad de formas similares que unifican el diseño y con la repetición de módulos el método es mas simple, también son utilizados los Su módulos que son varios módulos en repetición que forman un módulo Mayor, y los Supermodelos que son Módulos agrupados que se convierten en una forma mayor. Existen varios tipos de repetición como las de figura, de tamaño, de color de Textura, de Dirección, de posición, de espacio o de gravedad, entre otras.
La repetición también tiene cinco tipos de Variaciones direccionales los cuales son: Direcciones repetidas, Direcciones indefinidas, Direcciones alternadas, Direcciones en gradación y Direcciones similares
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Identificar tipos de estructuras en anuncios
Estructura Formal
Aquí podemos ver como el espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente, y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad. Los diversos tipos de la estructura formal son la repetición, la gradación, y la radiación.
Estructura Informal Es generalmente libre e indefinida.
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Estructura Semiformal Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.
Estructura Inactiva Se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales. Guían la ubicación de formas o módulos, donde pueden ser introducidas las variaciones de color.
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Estructura Activa Las subdivisiones estructurales aportan una completa independencia espacial para los módulos. Cada modulo existe aislado, como si tuviera su propia y pequeña referencia a un marco.
Estructura Invisible Las líneas estructurales son conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un módulo. Son líneas activas pero no visibles.
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Estructura Visible Las lĂneas estructurales existen como lĂneas reales y visibles, de un grosor deseado.
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Resumen de Similitud + ejemplos
Similitud Las formas pueden parecerse y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas, las formas no están en repetición. Están en similitud. Los aspectos de similitud pueden encontrarse fácilmente en la naturaleza. Las hojas de un árbol, los árboles de un bosque, los granos de arena en una playa, las olas del océano, son ejemplos vívidos. La similitud no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero mantiene en grado considerable la sensación de regularidad.
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Similitud de Módulos Las figuras usadas se parecen. En la repetición sus tamaños deben ser también parecidos. Cuando la diferencia sea reducida, los módulos pueden parecer repetitivos, si esta aumenta pueden parecer figuras individuales, solamente vagamente relacionadas. “La similitud de módulos en un diseño se refiere primordialmente, a la similitud de las figuras de esos módulos. En una estructura de repetición, los tamaños de los módulos deben ser también similares. La figura es siempre el elemento principal para establecer la relación de similitud, por que las formas difícilmente podrían ser consideradas como similares si lo fueran en tamaño, color y textura, pero diferentes en figura.
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La similitud de figura puede ser creada por uno de los siguientes medios:
Asociación: Pueden ser agrupadas juntas de acuerdo a su tipo, su familia, su significado o su función.
Imperfección: Es cuando una figura ‘ideal’ es deformada, transformada, mutilada, cortada o quebrada.
Distorsión Espacial: Es cuando la forma es rotada, curvada o retorcida lo que deriva en una gran variedad de distorsiones espaciales.
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Unión o Sustracción: Una forma puede esta compuesta por dos formas más pequeñas que son unidas u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor. Los múltiples medios por los que se relacionan las dos formas componentes producen una cadena de módulos en similitud.
Tensión o Comprensión: Una forma puede ser estirada (Por una fuerza interior que empuja los contornos hacia afuera) o apretada (Por una fuerza exterior que empuja los contornos hacia adentro), lo que deriva en una serie de módulos en similitud.
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Crear estampados
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Gradación
La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones. La gradación es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas. Si miramos desde abajo a un edificio alto, con una fachada de ventanas iguales, el cambio en tamaño de las ventanas sugiere una ley de la gradación.
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Gradación de Módulos:
La mayor parte de los elementos visuales o de relación pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados, para obtener diversos efectos. Esto supone que los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad. Sin embargo, tres de estos elementos serán descartados de la presente consideración. Uno es el color, que está más allá del objeto de este libro, otro es la textura, y el otro es la gravedad, que depende de los efectos producidos por otros elementos. Eliminados éstos, los restantes pueden reunirse en tres grupos principales: gradación en el plano, gradación espacial y gradación en la figura.
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Gradación de Plano:
No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen permanece constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano: Esto indica en gradual cambio de dirección de los módulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen. Rotación en el plano: Esto indica un gradual cambio de dirección de los módulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen.
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Gradación Espacial: La gradación espacial o gradación en el plano, afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen nunca es constante, Pueden distinguirse dos clases de gradación espacial:
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Gradación en la Figura: Esto se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases comunes de gradación en la figura: Unión o Sustracción: Esto indica el cambio gradual de posiciones de los submódulos, que forman a los módulos por unión o sustracción. Tensión o comprensión: Esto indica el cambio gradual de la figura de los módulos, por fuerzas internas o externas, La figura aparece como si fuera elástica y resulta fácilmente afectada por cualquier ligero empuje o atracción.
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El camino de la Gradación: Toda forma puede ser gradualmente cambiada hasta convertirse en cualquier otra. Como ocurre ese cambio es algo que queda determinado por el camino de gradación que se elija. Hay múltiples caminos para la gradación. El diseñador puede escoger un camino de gradación en el plano, en el espacio, en la figura o en una combinación de ellos. El camino puede ser directo o dar rodeo.
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La Velocidad de La Gradación: La cantidad de pasos requeridos para que una figura cambie de una situación a otra determina la velocidad de gradación. Cuando los pasos son pocos, la velocidad es rápida, y cuando son muchos la velocidad es lenta. La velocidad en gradación depende de los efectos que el diseñador quiera obtener. Una gradación rápida provoca saltos visuales, mientras una gradación lenta evoluciona lenta y a veces casi imperceptiblemente. La ilusión óptica es habitualmente el resultado de la gradación lenta.
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RADIACION
Es una estructura modular que gira sobre un eje en forma rotatoria, en ella encontramos varias formas de expresión de radiación, efector circular, efecto dispersivo y efecto lineal.
Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación. Además se puede hacer gradación con formas estructurales de menor a mayor o redimensionando el dibujo de grande a pequeño o viceversa.
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Características de un esquema de Radiación. Es generalmente multisimetrico. Posee un Vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del dibujo Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro. Estructura de Radiación. Centro de Radiación: marca el punto focal en cuyo derredor se sitúan los módulos. Debe anotarse que el centro no siempre es el centro físico. Direcciones de Radiación: son las direcciones de las líneas estructurales tanto como a las direcciones de los módulos. Se distinguen 3 clases principales de estructura de radiación: Centrifuga, Concéntrica y Centrípeta.
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Estructura Centrifuga
Es la más común, en ella las líneas se irradian regularmente desde el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones.
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Estructura Centrifuga Básica
Se compone de líneas estructurales rectas que se irradian desde el centro del esquema. Todos los ángulos formados en el centro por las líneas estructurales deben ser iguales.
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Curvatura o quebrantamiento de lĂneas
Las lĂneas estructurales de a) pueden ser r regularmente curvadas o quebradas como se desee.
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Centro en posición Excéntrica
El centro de radiación es a menudo también en el centro físico del diseño, pero puede ser colocado en cualquier otra posición excéntrica, hasta el borde a aun más allá.
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Apertura del Centro de Radiación
El centro de radiación puede ser abierto para formar un agujero redondo, ovalado, triangular, cuadrado o poligonal. En este caso las líneas no se irradian desde el centro del agujeros sino que corren como tangentes al agujero circular o como prolongaciones de los lados del triangulo, cuadrado, o polígono central.
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Centros Múltiples
Abriendo el centro de radiación: Después que el centro de radiación ha sido abierto, y aparecen allí un triángulo equilátero, un cuadrado o polígono, cada vértice de ese triángulo, cuadrado o polígono puede convertirse en un centro de radiación.
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Centros Múltiples, dividiendo y deslizando el centro de radiación Un centro de radiación puede ser dividido en dos, haciendo que una mitad irradie desde la posición excéntrica y la otra mitad de otra posición excéntrica, manteniendo a ambos centros una línea recta que pasa a través del centro físico del diseño.
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Centros Múltiples o Centros Múltiples Ocultos combinando sectores de estructuras de radiación excéntrica: dos o más secciones de estructuras de radiación excéntrica pueden ser organizadas y combinadas para formar una nueva estructura de radiación. El resultado es una radiación de múltiples centros, sean estos visibles u ocultos.
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La Estructura Concéntrica
En vez de irradiar del centro las líneas rodean el centro en capas regulares. Estructura Concéntrica Básica: se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño.
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Estructura Concéntrica Básica
Ésta se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño, el cual es también el centro de todos los círculos.
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Enderezamiento, Curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales
Las líneas estructurales pueden ser enderezadas, curvadas o quebradas en forma regular y como desee. En realidad, cualquier figura simple puede ser dispuesta en capas concéntricas.
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Traslado de los Centros
En lugar de poseer un centro común, los círculos pueden trasladar sus centros a lo largo de una línea, la que puede recta, curvada, quebrada y posiblemente formar un círculo, triángulo, cuadrado u otra figura deseada. Habitualmente derivan movimientos de remolino.
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La espiral
Una de espiral geométricamente es muy difícil de construir. Sin embargo, una espiral menos perfecta y todavía regular puede ser obtenida mediante la disección de la estructura concéntrica básica y la nueva colocación de los sectores. El traslado de los centros y el ajuste del radio de los círculos puede producir también una espiral. Un esquema de espiral genera una vigorosa fuerza centrífuga, así que está a mitad de su camino entre estructura centrífuga y una concéntrica.
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Centros Múltiples
Escogiendo una sección o un sector de una estructura concéntrica y repitiéndolo luego, puede construirse, a veces con necesarios ajustes, una estructura concéntrica con centros múltiples.
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Centros Distorsionados, ocultos o ambas
Estos pueden ser creados de la misma manera descrita en e), pero en lugar de crear centros mĂşltiples, el diseĂąo puede contener un centro distorsionado, o varios centros ocultos.
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Rotación Gradual de capas concéntricas
Si las capas concéntricas no son círculos perfectos, sino cuadrados, polígonos o figuras irregulares, pueden ser rotados gradualmente.
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Capas Concéntricas con radiaciones centrifugas
Se pueden construís radiaciones centrífugas dentro de cada capa concéntrica.
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Capas Concéntricas Reorganizada
Las capas concéntricas pueden ser organizadas para que algunas de las líneas estructurales puedan ser dobladas y unidas con otras líneas estructurales, lo que deriva en esquemas entretejidos, con uno o más centros.
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Estructura Centrípeta
En este tipo de estructura, las secuencias de líneas estructurales quebradas o curvadas presionan hacia el centro. El centro no está donde habrán de converger todas las líneas estructurales sino hacia donde apuntan todos los ángulos y curvas formados por las líneas estructurales.
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Estructura centrípeta básica
Está se compone de sectores iguales, dentro de cada uno de los cuales se construyen líneas equidistantes, paralelas a los dos lados rectos del sector, formando una serie de ángulos que apuntan hacia él centro.
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Cambio direccional de líneas estructurales
Las líneas paralelas en la estructura centrípeta básica pueden cambiar de dirección, a fin de que se formen ángulos crecientemente agudos y obtusos en los puntos de unión de las líneas estructurales.
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Curvatura y quebrantamiento de lĂneas
Las lĂneas estructurales pueden ser curvadas o quebradas regularmente, creando cambios complejos dentro del esquema.
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Apertura del Centro de Radiación
Deslizando los sectores de una estructura centrípeta, el centro de radiación puede ser abierto, formando allí un triángulo, cuadrado, polígono o estrella.
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Superposición de Estructuras de Radiación
La superposición es una necesidad práctica. Cuál sea la estructura de radiación que habrá de dominar en la superposición es algo que depende de la figura y colocación de los módulos. A veces una estructura de radiación es superpuesta a otra del mismo tipo o de un tipo diferente con un propósito diferente. El resultado es una composición compleja, que a menudo produce interesantes esquemas moiré.
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Radiación y Repetición
Una estructura de radiación puede a veces ser supuesta a una estructura de repetición. Manteniendo incambiada la estructura de repetición, las líneas estructurales de radiación pueden ser trasladadas ligeramente, a fin de que la continuidad de las líneas de radiación de una subdivisión estructural repetitiva a la siguiente, sea interrumpida para provocar una sensación de movimiento.
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Radiación y Gradación
Una estructura de radiación puede ser superpuesta a una estructura de gradación o a un grupo de módulos de gradación, de las misma manera en que es superpuesta a una estructura de repetición o a un grupo de formas de repetición.
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Subdivisiones Estructurales y Módulos
Son habitualmente repetitivas o de gradación, aunque también pueden ser similares o totalmente distintamente entre sí.
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Módulos de Radiación Es un tipo de Disciplina que tiene relación solamente con la estructura. Si tenemos que hablar de módulos en la Radiación se tratara del movimiento concéntrico, tratado bajo el título <<Esquema de gradación>>. El movimiento concéntrico crea sensación de radiación, pero básicamente se trata de un uso en gradación de los módulos.
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Módulos de Tamaño Mayor
Un módulo puede ser casi tan grande, a veces, como el esquema de radiación, o su largo, o su ancho pueden ser comparables al diámetro de radiación. Tales módulos mayores pueden ser rotados a lo largo de una estructura centrifuga, manteniendo una relación fija con cada una de las líneas estructurales. Durante la rotación, un módulo habrá de cruzarse inevitablemente sobre varios o todos los módulos, y el manejo cuidadoso de la superposición, la penetración, la unión, las sustracción y la intersección habrán de producir interesantes resultados.
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Radiación Irregular y Distorsionada
Pude hacerse cualquier desvío irregular de las estructuras regulares de radiación. La irregularidad puede ocurrir solamente en una sección de esquema regular, pero todo el diseño puede ser creado con un centro difuso y con elementos de radiación o series de anillos concéntricos irregulares que serán sueltamente esparcidos.
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ANOMALIA Las anomalías son alteraciones drásticas en un entorno perceptivo. Todas las anomalías tienen la propiedad de llamar la atención de manera rápida y perentoria sobre sí mismas. Por ello se usan en comunicación visual para dirigir la mirada de los espectadores. Las anomalías siempre generan expectativas en el espectador. Es un fenómeno natural ligado a mil procesos que se operan en la naturaleza, como la caída de las hojas de un árbol. Su cambio de color es una anomalía frente al verde de las hojas cuando están activas.
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Atraer la Atención
Usada en forma moderada, se destaca y atrae la atención inmediatamente, puede crearse un centro de interés si la anomalía se produce sólo dentro de una zona restringida del diseño.
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Aliviar la monotonía
La regularidad se hace monótona, la anomalía genera movimiento y vibración; en este caso, las zonas anómalas deben ser esparcidas, casual o sistemáticamente, sobre todo el diseño.
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Transformar la regularidad
Una clase de regularidad puede ser transformada en otra. Aquí la anomalía es sólo un cambio de disciplina.
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Quebrar la regularidad
La regularidad puede ser completamente aniquilada hasta el desorden en una o más zonas. La anomalía parece ser más violenta en este caso, pero debe mantenerse la unidad del diseño.
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Anomalía entre módulos
Existe la regularidad entre los módulos cuando están relacionados entre sí bajo alguna disciplina, puede ser la repetición, la similitud o la gradación. Los módulos pueden ser repetitivos, pero sólo en ciertos elementos, y de gradación en los elementos restantes. Un módulo anómalo no tiene que ser diferente en todo sentido, puede desviarse en uno o dos elementos y conformarse en los otros a la regularidad general.
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Los módulos anómalos pueden llamar la atención de las siguientes maneras:
a) la anomalía es prominente. b) todos los módulos anómalos aparecen dentro de una zona restringida. c) hay sólo unos pocos módulos anómalos (o hay sólo uno).
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ANOMALÍA ENTRE LOS MÓDULOS Se examina cuidadosamente los elementos visuales y de relación.
Un módulo anómalo no tiene que ser diferente en todo sentido respecto a la regularidad general.
Los módulos anómalos no solo se relacionan entre sí, sino que están dispuestos regularmente.
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ANOMALÍA DENTRO DE LAS ESTRUCTURAS
Dentro de las estructuras regulares ocurren cuando las subdivisiones estructurales, en una o más zonas del diseño la anomalía cambian la figura, el tamaño, la dirección y se hacen dislocadas o caen en la completa desorganización.
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LOS MÓDULOS PUEDEN SER AFECTADOS DE LA SIGUIENTES MANERAS: a) Sus elementos visuales permanecen intactos, pero pueden ser forzados a cambiar de posición o dirección b) Sus elementos visuales permanecen intactos, pero las líneas anómalas activas en este caso pueden cercenar posiciones de aquellos módulos que no esté totalmente confinados en sus respectivas posiciones.
c) Pueden ser distorsionados como lo son las subdivisiones, pero su relación con las subdivisiones sigue siendo igual. d) Pueden convertirse en anómalas mientras mantienen una clase de regularidad entre sí mismos. e)
Pueden convertirse en variables anómalas
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Contraste
El contraste es solo una clase de comparaciรณn por la cual las diferencias se hacen claras.
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Contraste, regularidad y anomalía
Existe un contraste entre la anomalía y la regularidad porque la regularidad es la observación de cierta disciplina, mientras la anomalía es la derivación de ella, sin embargo el contraste existe así mismo dentro de la propia regularidad.
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Contraste de elementos visuales y de relación
a)
b)
c) d) e)
f)
g)
h)
Contraste de figura: Es muy complicada porque una figura puede ser descrita de múltiples maneras, existiendo contraste entre figuras geométricas y orgánicas entre otros casos. Contraste de tamaño: Es el contraste entre lo grande y lo pequeño, se ven ambas figuras planas, mientras que el contraste entre lo largo y lo corto se ve en las formas lineales. Contraste de color: En algunos casos comunes pueden ser luminosos, oscuros, brillantes, opacos, cálido, frio. Contraste de textura: Casos típicos de contraste de textura son: Suaves, rugoso, pulido, tosco, parejo, disparejo, opaco, satinado. Contraste de dirección: Dos direcciones cualesquiera que se encuentren en un ángulo de 90º, están en contraste máximo. Dos formas que se enfrenta entre si crean un contraste de naturaleza muy distinta, porque no dejan de ser paralelas aunque una de ellas ha sido rotada en 180º. Contraste de posición: La posición de una forma es reconocida por su relación con el marco. Las comunes son: arriba, abajo, alto, bajo, izquierda, derecha, céntrico, excéntrico. Contraste de espacio: Cuando el espacio es considerado como un plano lizo, se perciben los contrastes ocupados/vacío o positivo/negativo. Contraste de Gravedad: Una forma estable es estática, mientras una forma inestable sugiere movimiento, igualmente la liviandad o el peso de una forma puede deberse al uso del color, pero están así mismo afectados por la figura y el tamaño.
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EJEMPLOS:
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Contrastes dentro de una forma.
Es común que las formas individuales o los módulos contengan elementos contrastantes que pueden contribuir a que parezcan más interesantes. A veces el contraste existe sin que sea notado pero un diseñador debe ser sensible a su presencia. El uso efectivo del contraste es de primordial importancia en el diseño.
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La estructura de contraste.
La manipulación de contrastes de los elementos de relación puede establecer una estructura de contrastes. Este tipo de estructura es completamente informal, excluyendo hasta donde sea posible la regularidad estricta. (…) Los módulos rara vez son repetitivos tanto en figura como en tamaño, sino que están en una sola clase, pero habitualmente hay una clase que domina. Entre las dos o más clases de módulos, pueden existir contrastes de figura, tamaño, color o de algunos de ellos a la vez.
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A)
Dirección: Casi todos los módulos pueden tener direcciones similares. Las direcciones contrastantes son utilizadas para provocar una agitación. Asimismo, podemos disponer los módulos en toda clase de direcciones, creando grados variables de contraste entre ellos. (Fig. 62a).
B) Posición: Los módulos pueden ser dispuestos hacia los bordes opuestos del marco, creando tensión entre ellos. (Fig. 62b). C) Espacio: El encuentro de módulos positivos y negativos (que deriva a una sustracción) es una forma de producir contraste espacial. El espacio puede ser empujado y comprimido por módulos que se chocan entre sí. Puede también quedar vacío, en contraste con zonas congestionadas. (Fig. 62c). D) Gravedad: Los módulos que caen desde posiciones altas a bajas, o que ascienden de bajas a altas, pueden sugerir una fuerza de gravedad. Los módulos estables e inestables, los módulos estáticos e inestables, los módulos estáticos y móviles, los módulos pesados y livianos, pueden ser reunidos en un contraste efectivo de gravedad. (Fig. 62d).
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Dominación y énfasis.
Dos factores deben ser considerados en una estructura de contraste: Dominación de una mayoría. La dominación es obtenida por un tipo de módulo que ocupe en un diseño más espacio que otros tipos. Estos módulos, distinguidos de los otros por figura, tamaño, color, textura, dirección, posición, espacio y/o gravedad, están en mayoría por que han sido repartidos sobre una zona mayor. La dominación de una mayoría tiende a llevar al diseño a un conjunto integrado. Énfasis de una minoría. La dominación de la mayoría no relega necesariamente a la minoría. Por lo contrario, la minoría queda a menudo enfatizada y exige mayor atención. Es como una anomalía, a la que se ve más prontamente. La dominación de la mayoría y el énfasis de la minoría funcionan normalmente juntas en una estructura de contraste. Incluso si hay en el diseño un solo tipo de módulos, pueden manipularse diversos elementos de relación para crear la dominación y el énfasis. La dominación de la mayoría es como el peso mayor, más cercano al centro de la balanza, y el énfasis de la minoría como el paso más liviano, que se aleja de ese centro estableciendo un equilibrio. (Fig. 61b).
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Concentración
La concentración es la reunión de formas unitarias en área concretas de una composición. La concentración se puede relacionar con fenómenos naturales: hojas que caen, pájaros que emigran.
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Concentraciรณn de mรณdulos en estructuras formales
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Estructuras de concentración
Siempre se encuentra reunida hacia un punto fijo, lo que le da una estructuración a la grafica sin importar que su retícula sea formal o informal. Hablamos de la distribución de los módulos en una estructura visual, Usualmente se le observa reunida en un punto especifico en el dibujo. Su distribución puede dividirse en informal y dispareja. Las clases de la concentración que podemos halar son las que se muestran a continuación
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Concentración hacia un punto:
Típicamente conocida porque los elementos siempre se reunirán hacia un lugar especifico, que determinara por ende la agrupación de varios elementos, produciendo así una concentración.
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Concentraciรณn desde un punto:
Totalmente opuesto a lo anteriormente dicho, es decir, se genera una ausencia e las zonas inmediatas, del punto sale la concentraciรณn a dispersarse.
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Concentración hacia la línea:
Los módulos o elementos por ende, empezaran a unirse o agruparse entre si, formando entre todos una línea concentrada.
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ConcentraciĂłn desde una lĂnea:
Todo lo contrario a lo anteriormente dicho.
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Concentraciรณn libre:
Conocida de otra manera como la superconcentraciรณn, en la cual, se habla de diferentes tipos de concentraciรณn en diferentes zonas en todo el dibujo.
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SUPERCONCENTRACIÓN
Los módulos son agrupados densamente sobre todo el diseño o sobre una zona amplia del mismo.
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DesconcentraciĂłn:
Los elementos se encuentran en libertad a lo largo del dibujo, pues no tienen una concentraciĂłn en sĂ, y se observaran espacios entre estos.
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TEXTURA
La textura se refiere a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características. La naturaleza contiene una riqueza de texturas. La textura puede ser clasificad en dos importantes categorías: textura visual y textura táctil.
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TEXTURA VISUAL.
La estructura visual es estrictamente bidimensional, es la clase de textura q puede ser vista por el ojo, aunque tambiĂŠn puede evocar sensaciones tĂĄctiles; se distinguen tres clases de textura visual:
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Textura decorativa
Decora una superficie y queda subordinada a la figura.
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Textura espontanea
No decora una superficie sino que es parte del proceso de creaciรณn. La figura y la textura no pueden ser separadas, porque las marcas de la textura en una superficie son al mismo tiempo las figuras.
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Textura mecรกnica
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Textura obtenida por medios mecรกnicos especiales; y en consecuencia, la textura no estรก estrictamente subordinada a la figura.
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Fabricación de la textura visual.
Dibujo, pintura
son los métodos más simples para producir la textura visual. Pueden construirse fondos minuciosamente dibujados o pintados , con módulos diminutos, reunidos densamente en estructuras rígidas o sueltas para la decoración en superficie de cualquier forma. La textura visual puede ser producida de distintas maneras: • Impresión, copia, frotado:
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Dibujo, pintura
Son los métodos más simples para producir la textura visual. Pueden construirse fondos minuciosamente dibujados o pintados , con módulos diminutos, reunidos densamente en estructuras rígidas o sueltas para la decoración en superficie de cualquier forma.
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Impresión, copia, frotado
Son los métodos más simples para producir la textura visual. Pueden construirse fondos minuciosamente dibujados o pintados , con módulos diminutos, reunidos densamente en estructuras rígidas o sueltas para la decoración en superficie de cualquier forma.
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Vaporizaciรณn, derrame, volcado:
La pintura liquida diluida o evaporada hasta la consistencia deseada , puede ser vaporizada, derramada o volcada sobre una superficie. Se obtiene a menudo una textura espontanea.
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Manchado, teĂąido
Una superficie absorbente puede ser manchada o teĂąida para obtener una clase de textura visual.
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Ahumado, quemado:
una superficie puede ser ahumada sobre una llama para obtener un tipo de textura. a veces pueden ser utilizadas las marcas de quemadura.
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Raspado, rascado
Una superficie pintada o entintada puede ser raspada o rascada con alguna suerte de utensilio duro o filoso para obtener una textura.
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Procesos fotográficos
Las técnicas especiales de cuarto oscuro pueden agregar una textura interesante a las imágenes fotográficas.
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COLLAGE:
Es un proceso para adherir, pegar o fijar trozos de papel, tejido u otros materiales planos sobre una superficie. Tales materiales pueden corresponder a tres grupos principales, tanto si las imรกgenes estรกn o no presentes, sean o no importantes.
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Materiales sin imรกgenes
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Materiales con imรกgenes
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Materiales con imรกgenes esenciales
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TEXTURA TACTIL:
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TEXTURA NATURAL MODIFICADA Y TEXTURA ORGANIZADA:
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Luz y color en la textura tรกctil
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