PIXAR
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CREATIVIDAD, COLABORACIÓN Y EQUIPO 10 CURIOSIDADES PIXAR LOS INICIOS DE PIXAR
L O S
A Ñ O S
EL PERSONAJE (?) LO INCREIBLE ESTA DE VUELTA
Introducciรณn Creatividad, colaboraciรณn y equipo 10 curiosidades de pixar Los inicios de Pixar Lo increible esta de vuelta El personaje El mural
El crear un proyecto de la talla de Toy Story, Los increibles, Buscando a Nemo, o cualquiera de las otras entregas de PIXAR, es una travesía larga que ocupa esfuerzo, dedicación, trabajo en equipo y una buena organización, y eso es lo que nosotros siempre hemos demostrado, es nuestra manera de actuar y vivir, el crear esas magicas aventuras, esos míticos personajes y esos momentos únicos, siempre ha sido y siempre será nuestro trabajo el hacer magia.
-JOHN LASSETER
Todo lo que Pixar toca se convierte en oro. Desde que a mediados de la década de los 90 la empresa produjera Toy Story, la película primera película desarrollada íntegramente con gráficos animados por ordenador, sus creativos no han dejado de sorprendernos: Bichos, Buscando a Nemo, Ratatouille o Wall-E son solo algunas de las historias con las que hemos reído, soñado y reflexionado. Ese torrente de creatividad que ha fascinado a niños y a adultos no es fortuito: nace de una metodología y unos principios que los ejecutivos de la compañía aplican tozudamente y que hoy queremos compartir con vosotros. Un adelanto: las palabras mágicas de su fórmula para triunfar son dos, comunidad y equipo. “La comuni-
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dad importa”, afirmaba sin rodeos Ed Catmull, presidente de Pixar y Walt Disney Studios (con la que se fusionó en 2006), en el año 2008. Catmull, que desvelaba en un artículo los entresijos de la organización que ha traído el éxito a la compañía, explicaba: “Encontrar talento es difícil, organizar a la gente con talento para trabajar en equipo es aún más complejo: conlleva una confianza y un respeto que nosotros, como managers, no podemos generar. Lo que sí podemos hacer es generar un ambiente en el que las relaciones y el trabajo colaborativo fructifiquen. Una comunidad vibrante en la que todos se sientan parte de algo extraordinario”. ¿Cuáles son los ladrillos que construyen esa comunidad vibrante y creativa? Catmull explicaba: “Apostamos por la gente creativa. Les damos espacio y soporte para que desarrollen su talento y les proveemos de un ambiente en el que pueden obtener un feedback honesto de todos”. Y es que el talento es, precisamente, la piedra angular de Pixar: “Si le das una buena idea a un
equipo mediocre, se la cargarán. Si le das una idea mediocre a un buen equipo, la arreglarán”. Oficinas de Pixar. Work in Progress En Pixar, el trabajo creativo se organiza de forma colaborativa en torno a equipos que funcionan como incubadoras ideas y que asesoran a los perfiles senior, que con esas inspiraciones componen después una todo coherente que dará forma a la próxima película. “Los buenos directores son expertos en escuchar: aprecian todas las contribuciones, sin importar de quién vengan”, dice Catmull. Así, la organización se sostiene abriendo espacios transdisciplinares propicios para el trabajo colaborativo, pero garantizando que siempre habrá alguien que evite el caos y la parálisis, con poder para tomar decisiones. La clave está en lo que en Pixar han etiquetado como ‘cultura de pares’, es decir, habilitar prácticas dentro de la compañía para que cale la costumbre de inspirarse y apoyarse mútuamente, de iguales a iguales, al margen de la jerarquía y del departamento en el que se trabaje. Para favorecer estos encuentros y evitar
que se formen pequeños ‘guetos’ dentro de la empresa en función del rango o la especialidad en Pixar han montando la Pixar University, que ofrece cursos y clases sobre temáticas variadas que favorecen que los empleados se mezclen, disfruten, se conozcan y, por supuesto, se inspiren. Para acabar, otra de las claves del éxito de Pixar es la confianza en el equipo. “Los managers deben aprender que no necesitan ser los primeros en saber lo que está pasando en la empresa: está bien llegar a una reunión y llevarse una sorpresa”, explica, “el impulso de controlar férreamente un proceso es comprensible, pero la forma más eficiente de lidiar con los problemas es confiar en la gente con la que trabajas y en su capacidad para resolverlos sin pedir permiso”, cierra Catmull.
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1. La camioneta
La camioneta de Pizza Planeta aparece en todas las películas de Pixar, excepto en Los increíbles. Sin embargo, puedes verla en el videojuego.
6. A-113
El número “A-113” aparece en todas películas de Pixar, a veces como la placa de un auto, de un tren o como el modelo de una cámara. Se trata de una referencia del salón de clases en el que estudiaron los creadores de Pixar en la Universidad de Arte de California.
2. Cuadros y jueguetes
Se tomaron alrededor de 13 horas para armar cada cuadro de Toy Story, la primera película animada completamente por computadora.
3. John Lightyear
7. Globos en la altura
En Up se crearon 20,622 globos para elevar El diseño del rostro de Buzz Lightyear está la casa. En la vida real se necesitarían más basado en la cara del director de la cinta: de 12 millones. John Lasseter.
8. Una pelota famosa
La pelota de Luxor Jr., el primer corto de El momento en el que a Dory se le sueltan Pixar, sale en prácticamente todas sus pelas narices fue la primera aparición de la lículas. sangre en un filme de Pixar
4. Por primera vez sangre
9. Newt 5. Woody grosero
En el primer guión de Toy Story, Woody era un tipo mucho más sarcástico y gandalla. Los productores consideraron que el resultado era una película muy difícil de ver para los niños, por lo que le dieron un giro al personaje.
En la puerta del cuarto de Andy esta una estampa que dice Newt (la única película cancelada de Pixar).
10. Modas de juguetes
Originalmente, Barbie iba a aparecer como el romance de Woody en la primera película de Toy Story. No obstante, Mattel creía que la película iba a fracasar y no querían que Barbie se viera involucrada en ello. Evidentemente, se arrepintieron de esa decisión y Barbie apareción en la segunda película de la serie.
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LOS INICIOS DE PIXAR Una breve historia
Ha sido un largo camino de más de cuatro décadas el que ha recorrido Pixar para llegar a Coco, su largometraje 19 y la película que inaugurará el 20 de octubre la decimoquinta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Aunque ahora Pixar pareciera sinónimo de las más exitosas películas animadas de los últimos años, sus inicios tienen más que ver con desarrollos científicos, supercomputadoras y entender el punto de encuentro entre la tecnología y la industria del entretenimiento y los contenidos. También, con grandes personajes que han contribuido a la definición de la cultura popular actual como Steve Jobs, John Lasseter y hasta George Lucas. A finales de la década de los setenta, George Lucas reclutó a un grupo de científicos de la computación, integrado por Alvy Ray Smith y Ed Catmull, actual presidente de Pixar y Walt Disney Animation Studios, para formar el área Graphics Group de Lucasfilm y crear efectos visuales para sus películas y software de animación para otras producciones. A ese equipo, pocos años después, se sumó John Lasseter, un joven animador que tenía la intención de
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realizar la primera película animada por computadora de la historia. El equipo creó un hardware con gran poder computacional capaz de crear imágenes de alta resolución, al que llamó Pixar Image Computer. Aunque esa división de Lucasfilms innovó con algunos de los usos digitales más revolucionarios para crear imágenes en aquel tiempo, a George Lucas no le interesaba la animación. Por eso, cuando en medio de una crisis financiera, Steve Jobs decidió comprar esa división de Lucasfilm, George Lucas no lo dudó.
Ed Catmull, Steve Jobs y John Lasseter. Foto de The Pixar Times. Atraído por el reconocimiento que había recibido el cortometraje animado por computadora The Adventures of André and Wally B. (1984), de Alvy Ray Smith y John Lasseter, Steve Jobs encontró rentable involucrarse en esa área del entretenimiento. Así, en 1986 se fundó formalmente Pixar. Para consolidar la nueva empresa y mostrar el potencial de su tecnología, a John Lasseter se le ocurrió la idea de producir otro cortometraje animado. Luxo Jr. (dir. John Lasseter, 1986), un corto de minuto y medio protagonizado por la emblemática lamparita que se convertiría en el símbolo de Pixar, fue tan innovador que estuvo nominado al Oscar por Mejor Cortometraje Animado en 1987.
Tin Toy (dir. John Lasseter, 1998), la historia de unos juguetes tratando de escapar de un bebé aterrador, ganó el Oscar a Mejor Cortometraje en 1988. La idea de hacer un largometraje de una historia de juguetes comenzó a crecer con fuerza, pero sabían que para lograrlo necesitaban un estudio grande y poderoso, como Disney. Para 1991 la asociación era un hecho: Pixar produciría tres largometrajes animados, de los cuales el primero sería Toy Story (dir. John Lasseter, 1995), y Disney se ocuparía de la distribución y la comercialización. Mientras tanto, Pixar, en su lucha por no desaparecer, continuaba ofreciendo servicios de software y trabajando en animaciones para comerciales. El estreno de Toy Story en 1995 representó la tan ansiada consolidación de Pixar como un estudio de animación, así como un hito en la historia del cine. La primera película animada digitalmente en su totalidad fue también un éxito comercial, al que le siguieron muchos más. En 2006, Disney adquirió Pixar, y el resto ya es historia conocida.
Borrador de Luxo Jr., de John Lasseter.
Para entonces, Pixar continuaba siendo una empresa proveedora de servicios de software y venta de hardware de gama alta. Pero ni tener a Disney como cliente, que compró software para acelerar el proceso de coloreado de sus animaciones, ni trabajar para éxitos en taquilla como Jurassic Park (dir. Steven Spielberg, 1993), le daba a Pixar las ganancias necesarias para sobrevivir. Tan lejos estaban del éxito comercial, que de la Pixar Image Computer sólo se vendieron menos de 300 unidades. Pero eso no detuvo al equipo para seguir produciendo cortos animados.
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Wii-Fi disponible en todos nuestros restaurantes.
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SINOPSIS La familia de superhéroes formada por Míster Increíble y Elastigirl junto a sus tres hijos Violet, Dash y Jack-Jack, protagonizan esta secuela de la película de Pixar Los increíbles (2004). Inmediatamente después de lo sucedido en el primer filme, esta familia de superhéroes comenzará a descubrir los emergentes superpoderes del bebé Jack-Jack. Cuando surja un nuevo villano, todos ellos junto a Frozone deberán encontrar una manera de trabajar juntos de nuevo, cosa que será más fácil en la teoría que en la práctica, a pesar de que todos sean increíbles.
Dirección y reparto Esta secuela vuelve a estar dirigida por Brad Bird (Ratatouille, El gigante de hierro), también autor del guión de esta segunda entrega. En el reparto de actores que pondrán su voz a los personajes en su versión original encontramos a Holly Hunter (Batman v Superman: El amanecer de la justicia) como Helen Parr, Craig T. Nelson (Gold, la gran estafa) como Bob Parr, Sarah Vowell (Síndrome postdivorcio) como Violet, el debutante Huck Milner como Dash, Samuel L. Jackson (Kong: La Isla Calavera, El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares) retomando su papel de Frozone y John Ratzenberger (Un Golpe Del Destino) como El Socavador. Además, se incorporan al reparto los actores Bob Odenkirk (Los archivos del Pentágono, Better Call Saul) y Catherine Keener (Déjame salir, Show Me a Hero).
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LOS PODERES
De acuerdo a esta explicación basada en las personalidades estereotípicas de los diferentes miembros de la familia, el director aclara cómo dieron con los poderes que debía tener este personaje que en la secuela cobrará mayor importancia: “Jack-Jack parecía ser el único normal de la familia pero después, al final de ‘Los Increíbles’, te das cuenta de que él es el comodín, una especie de navaja suiza de superpoderes. Y eso me recuerda a la capacidad de los bebés para aprender y adoptar diferentes Pero, ¿cómo se eligieron los superpoderes idiomas tan fácilmente”. de los diferentes miembros de la familia Parr durante la fase del diseño de personajes? En ‘Los Increíbles 2’, que llega a las salas el El director Brad Bird ha hecho referencia a próximo 29 de junio, la familia de superhéroes esta cuestión en un evento celebrado en los regresa en esta ocasión con Helen (Elastigirl) estudios de Pixar y recogido por ComicBook: como protagonista. Por su parte, Bob (Mr. Increíble) se hará cargo del hogar y de sus tres “(...) Elegí los poderes en función de su papel en hijos, obligado a convertirse en un héroe de la familia. De esta forma, se espera que los hom- la vida “normal”. Es una transición difícil para bres sean fuertes, así que hice que Bob tuviera todos, y lo será más aun cuando la familia superfuerza. Las mujeres, las madres, siempre se dé cuenta de los superpoderes del bebé están metidas en un millón de cosas diferentes, Jack-Jack. Mientras tanto, la familia y Frozoasí que la hice elástica. Los adolescentes son in- ne deberán encontrar la forma de volver a seguros y están a la defensiva, así que hice que trabajar juntos para enfrentarse a un nuevo Violeta generara campos de fuerza y tuviese el villano. poder de la invisibilidad. Los niños de diez años son en sí mismos bolas de energía a las que no se puede frenar. Y los bebés son desconocidos, tal vez no tengan poderes, o tal vez los tengan todos, no lo sabemos”. Hasta los últimos minutos de ‘Los Increíbles’ no descubrimos que Jack-Jack había heredado las capacidades sobrehumanas de sus padres. Sin embargo, con los primeros adelantos de ‘Los Increíbles 2’ nos dimos cuenta de que el bebé no sólo podía convertir en fuego lo que deseara, sino que también tiene la capacidad de proyectar rayos láser con la mirada y adoptar formas diabólicas, entre otras muchas facetas que aún no conocemos.
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LOS PODERES Aunque no hacía falta, porque ya habíamos visto un adelanto con suficiente metraje para dejarnos entusiasmados, Disney ha lanzado hoy el tráiler final de ‘Los increíbles 2’ (‘The Incredibles 2’). La secuela más esperada del estudio Pixar llegará a las carteleras el próximo 27 de junio en Estados Unidos; sin embargo, la fecha del estreno en España se ha RETRASADO ¡al 3 de agosto! Injusticia... Brad Bird escribe y dirige ‘Los increíbles 2’. Es el responsable de la primera parte así que podemos estar tranquilos. En su filmografía destacan otras dos joyas de la animación: ‘El gigante de hierro’ y ‘Ratatouille’. Ha ganado 2 Óscar, por ‘Los increíbles’ y ‘Ratatouille’ (mejores películas animadas de 2004 y 2007, respectivamente). Bird también quiso probar su talento en el cine de acción real: triunfó con ‘Misión: Imposible - Protocolo Fantasma’ y fracasó con ‘Tomorrowland: El mundo del mañana’. En ‘Los Increíbles 2’ regresa la familia de superhéroes pero esta vez, la protagonista es Helen. Bob se queda en casa con Violet y Dash y se ve obligado a convertirse en un héroe de la vida “normal”. Es una transición difícil para todos, y lo será más aun cuando la familia se dé cuenta de los superpoderes del bebé Jack-Jack. Además, aparece un nuevo villano que trama una conspiración brillante y peligrosa. La familia, con la ayuda de Frozone, debe encontrar la forma de volver a trabajar juntos, algo bastante complicado a pesar de que todos son Increíbles... Como podemos comprobar en los trailers, aunque ha pasado más de una década desde que ‘Los increíbles’ llegó a los cines (2004), la secuela retoma la historia justo donde terminó la anterior, no habrá salto temporal. En cuanto al reparto, Holly Hunter, Craig T. Nelson, Sarah Vowell, Huck Milner y Samuel L. Jackson vuelven a poner las voces a los miembros de la familia protagonista y a su amigo Frozone. Las novedades son Bob Odenkirk, Catherine Keener, Isabella Rossellini, Sophia Bush y Jonathan Banks. En el póster podemos comprobar que Michael Giacchino vuelve a poner la música. El ganador del Óscar (por la banda sonora de ‘Up’) ha colaborado siempre con Brad Bird desde que coincidieron en ‘Los increíbles’.
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EL POSTER FINAL Pixar y Dinsey dieron a conocer un nuevo póster de Los Increíbles 2 que incluye al gran enemigo de los héroes. El póster por supuesto se centra en la Familia Parr: Dash, Elastigirl, Mr. Increible, Jack Jack y Violeta, quienes debajo del logo de la película lucen sus clásicos uniformes y demuestran sus poderes. En esta entrega Mr. Increíble se hará cargo de los desafíos de la vida cotidiana mientras que Elastigirl lidera una campaña para que los supers vuelvan a la vida pública. Parte de esos otros héroes volvieron a ponerse las mallas para este póster donde al fondo seis de ellos aparecen formados. Lamentablemente aún no hay detalles sobre sus identidades o habilidades, aunque aquel con cuerpo de ave parece bastante obvio. Aparte de las caras nuevas, el afiche muestra a Edna Moda y Frozono dos viejos conocidos de la historia. Pero la gran revelación es la primera aparición del villano, quien se asoma con unos lentes azules tras el logo. Aún no se sabe quien este misterioso personaje ni su agenda y objetivos. Tal vez mañana con el estreno de nuevo tráiler anunciado por el estudio sepamos a que se enfrentarán la Familia Parr y el resto de los héroes.
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EL PERSONAJE
Todos conocen a Buzz Lightyear, un juguete que emula a un astronauta que recorre el espacio en búsqueda de aventuras. Es por eso que originalmente iba a tener otro nombre: Lunar Larry, sin embargo, los creadores se decidieron finalmente por Buzz Lightyear, un nombre más a la altura de este querido personaje.
Pixar quería a Jim Carrey para que le diera voz a Buzz Lightyear. Pero la película contaba con un bajo presupuesto (30 millones de dólares), insuficiente para contratar al comediante. Más tarde el papel fue a parar a Tim Allen
Quizás “You are a toy” (“Eres un juguete”) es una de las frases más populares de la primera entrega de Toy Story. Fue la que Woody le dijo varias veces a Buzz cuando estaban perdidos, para que así asumiera que no era un astronauta de verdad, sino que un simple juguete. Lo que pocos saben, es que esa frase estuvo a punto de ser el verdadero nombre de Toy Story.
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Un error de la primer película y que es muy conocido por los fans de esta es que si Buzz interpretaba a un Astronauta explorador que no sabía que era un juguete, entonces... Cuando aparecía Andy, ¿Porqué Se Ponía “Congelado” como juguete si el realmente no sabia que era un juguete?
¡BUZZ! ¿Qué haces trabajando para otras películas? En buscando a Nemo, en el salón de espera del dentista, Podemos observar a Buzz tirado en la sección de Juguetes!
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PERSISTIR A quién pueda inspirar, Yo, como muchos de ustedes los artistas allá afuera, estoy en constante cambio entre dos estados. El primero (y más preferible de los dos) es el de la zona blanca, encendido en el asiento, a toda máquina en modo creativo. Esto ocurre cuando ponemos la pluma y las ideas se derraman como el vino en un cáliz real... Esto sucede alrededor del 3% del tiempo. El otro 97% del tiempo me encuentro con la frustración, dificultades, en la esquina de la oficina en modo “papel arrugado”. Lo importante en ese momento es sudar tinta con diligencia a través de ese pantano del desaliento y la desesperación. Aplicarse, comentar y escuchar las historias de los profesionales que han estado haciendo películas durante décadas, pasando por las mismas historias y los problemas de producción indignantes. En una palabra: Persistir. Persiste en contar tu historia. Persiste en llegar a tu público. Persiste en mantenerte fiel a tu visión. Recuerda lo que Peter Jackson dijo: “El dolor es temporal. El cine es para siempre”. Piensa en todas las persona que deben saber. La próxima vez que te golpee el bloqueo del escritor, o que el ordenador se bloquee y se pierde el trabajo de una noche entera porque no le diste a guardar (siempre darle a guardar), recuerda: Nunca estarás muy lejos de la siguiente ráfaga de creatividad divina. Trabaja a través de ese 97% de la mediocridad para llegar a ese 3% con el que todo el mundo te recordará para siempre. Les garantizo que el arte vale la pena el trabajo, Su amigo, Austin Madison La aventura está ahí fuera.
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Iphone X Dile hola al futuro.
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En el mundo de la animación, hay un titán que se ha mantenido siempre en pie y en boca de todos, creando emociones y experiencias inolvidables, personajes e historias increibles, PIXAR es para muchos, el mejor estudio de películas de animación
Fecha de publicación: 28/05/2018
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