P05t.P05T.P05T. Arte/Data by Helena Acosta

P05T.P05T.P05T. Arte/Data Curador Helena Acosta

P05T.P05T.P05T. Arte/Data Curador Helena Acosta Artistas Andrea Ludovic Augusto Gerardi Antonio Luque Maggy Almao Miy枚 Van Stenis Mercedes Rodriguez Del 20 de Junio al 25 de Julio 2015 Organizaci贸n Nelson Garrido La ONG Sala 1 y Sala El Gusano Caracas_Venezuela Exhibici贸n Online: http://p05tp05tp05tartedata.tumblr.com

La historia del arte no es sólo acerca de la la innovación estilística, la lucha para representar la realidad, el destino humano, la relación entre la sociedad y el individuo, etc. -es también es la historia de las nuevas interfaces de información desarrolladas por los artistas, y los nuevos comportamientos de información desarrollados por los usuarios. Lev Manovich[1] Del concepto Post- Media. La era post-media para el investigador Felix Gauttari[2] (1990) es el advenimiento de la conjunción de medios anteriormente separados y delimitados que se configuran en un ente híbrido informático. La confluencia entre la televisión, la telemática y la informática. En este sentido, la aparición de nuevas prácticas de subjetivación en una era post-media es facilitada en gran medida por una reapropiación concertada de la tecnología comunicacional y la información, permitiendo de manera exponencial formas innovadoras de diálogo e interactividad colectiva. Lev Manovich[3] (2001) establece la expresión ‘post-media’ para hablar de la crisis del concepto de los medios-artísticos y mediosespecíficos, bajo la idea del inmenso impacto de los Nuevos Medios ha alterado completamente el destino del arte. Según Manovich, el concepto de ‘medio’ fue primero cuestionado por el desarrollo de nuevos lenguajes artísticos (assemblage, happening, instalación, etc) y posteriormente por el advenimiento de los medios (como la fotografía, el cine y el vídeo) que retaron tanto la definición normal de medio artístico como, sobre todo, los métodos habituales de circulación y distribución del arte. Dentro de este marco, el computador se apropia de todos los medios e impone su propio enfoque operativo en ellos. Copiar y pegar, morfear, interpolar, etc, son operaciones que pueden ser aplicadas a fotografías e imágenes sintéticas, sonidos o imágenes en movimiento. La distinción entre fotografía y pintura, cine y animación, en la era actual como medio ha desaparecido. Por su parte, Peter Weibel[4] (2005) establece que la condición postmedia, tuvo lugar en un principio cuando todos los medios consiguieron un estatus equivalente y dignificado al de los medios artísticos. De igual forma, en un segundo momento, esta condición se aprecia con la hibridación de los mismos, perdiendo sus identidades separadas y viviendo los unos de los otros. Se refiere entonces, a el impacto universal del advenimiento de la era computarizada donde un mismo medio puede simular a todos los demás medios.

_P05T.P05T.P05T. Arte/Data_ La ubicuidad de Internet, ese metaverso de la multitud conectada, es sin duda la condición que rige las dinámicas sociales, políticas y culturales de nuestra contemporaneidad. Asistimos a la era pre configurada por JeanFrançois Lyotard[5] en 1970 cuando acuñó el término Post, estamos inmersos en el universo de lo Post-media, Post-digital, Post-Internet. Y dentro del expansivo universo del arte, ¿esto que significa? El término Arte Post-Internet fue acuñado en el 2007 por la artista Marisa Olson, para describir las prácticas artísticas basadas en la apropiación de contenidos online, que constituyen a la vez un elogio y una crítica de Internet y la cultura visual digital coetánea a ella. Por su parte, el crítico Gene McHugh en su proyecto blog titulado Post-Internet (2009-2010) establece que esta condición emerge cuando internet deja de ser una novedad para transformarse en una banalidad. Según los investigadores Karen Archey y Robin Peckham[6] (2014) Post-Internet no se refiere a un tiempo de "después" de Internet, sino más bien a un estado de conciencia de Internet. En el contexto de la práctica artística, la categoría de la post-Internet describe un objeto de arte creado con una conciencia de las redes dentro de las cuales existe, desde la concepción y producción, a la difusión y recepción. En los últimos diez años Internet ha disuelto, las diferencias entre consumo masivo y exclusivo de la obra, transformando de forma radical la problematización del género y el espacio del arte dentro de la cultura online. En el 2000 la artista rusa Olia Lialina crea el Last Real Net Museum, encargado de preservar piezas de netart y lenguajes de la web vernácula, desarrollando una labor de arqueología digital. En el año 2006 el Whitney Museum of American Art, comisiona Marisa Olson y Abe Linkoln un proyecto de exhibición y performance en formato blog titulado Abe & Mo Sing the Blogs abriendo el debate sobre los contenidos y el formato del blogging como género; los blogs entendidos como espacios públicos, donde convergen la cultura del meme y el remix. Proyectos más recientes como el Supert Art Modern Museum SPAMM (2011), museo online que funciona como una plataforma de exhibición y curaduría global, The Wrong New Digital Art Biennal (2013), primera bienal de arte online o la plataforma de subastas en Internet Paddle8 (2013) son solo algunos ejemplos de prácticas de creación, preservación, consumo y mercadeo de la obra que se enmarcan dentro de la cultura del Post-Internet.

La asimilación social de la Web y su crecimiento en posibilidades participativas ha conducido a nuevos circuitos de valor y significación del arte en donde, ha predominado en la mayoría de los casos la autonomía para la creación y consumo de la obra. Los nuevos artistas emigran a la virtualidad para trabajar la inmaterialidad de la creación y en este proceso han consolidando a Internet como un todo dinámico, fuente de intercambios e investigación colaborativa y de comunicación directa con el público. En una era post.net la data es el valor más preciado de nuestra sociedad, ha moldeado nuevas identidades, conformandonos como consumidores y productores, funcionamos bajo comportamientos de búsqueda e interacción indefinida de enormes cantidades de información alojadas en la Web. _P05T.P05T.P05T. Arte/Data_ a través del trabajo de seis artistas de la escena del arte postInternet venezolana, se aproxima a la dialéctica entre expresión discursiva, recolección e interpretación de data.

Miyö Van Stenis. VigiPirate. Netart. 2015.

VigiPirate (2015) de la artista Miyö Van Stenis, plantea la problemática actual de los sistemas de vigilancia, la pérdida de la privacidad y los controles de censura dentro del marco de la política Venezolana. La artista recientemente ha volcado su investigación al estudio de la relación entre el uso de drones como entes de control y armas de guerra; asociado al proceso de subvertirlos para satisfacer necesidades sociopolíticas y artísticas. Como ciudadana disidente de un sistema político Van Stenis se pregunta: ¿Cómo puede su discurso artístico sobrevivir,

si en un futuro un sistema autoritario de gobierno decide catalogarla como terrorista?. En este contexto, VigiPirate reflexiona sobre el concepto de terrorismo dentro de la perspectiva europea y venezolana para ser traducido al campo del arte. Wikipedia, describe Vigipirate como un sistema nacional de alerta de seguridad dividido en cinco (5) niveles de amenazas representadas por colores: Blanca: hay peligro Amarillo: amenaza Vague / aumentar la vigilancia Naranja: posible amenaza / prevenir acciones terroristas Rojo: alta probabilidad de amenaza / prevenir graves Escarlata : ataque, amenaza definitiva / prevenir gran ataque El prototipo Drone de este proyecto representa el segundo nivel de seguridad. La artista intervino el interior una memoria SD cifrada con una colección de obras, información, imágenes, las cuales podrían comprometerla dentro de la realidad política y jurídica Venezolana, corriendo el riesgo de poder ser catalogada dentro del nuevo marco legal como ciberterrorista[7] o traidora a la patria. Sin embargo, Van Stenis, ejerce su derecho a la libre expresión, así como el derecho a proteger su cuerpo de trabajo. En el marco de la presente exhibición se comisionó una versión de la obra original utilizando un script / algoritmo que permite buscar información en la web relacionada al proceso político y la situacion actual del país. Van Stenis, deconstruye dentro de los lineamiento del discurso artístico, la Data (imagen, video, sonidos, textos) para ser interpretada por el usuario-espectador en tiempo real. Vigipirate se exhibe en Sala como un mural algoritmo. Sin embargo, toda la información ha sido previamente subida a la base de datos de un prototipo de Drone, donde se encuentra disponible y descargable en pequeños servidores privados dentro del artefacto. La obra ha debido ser traducida a otro formato debido a los cambios en las políticas de adquisición de divisas, lo cual ha hecho imposible tener el Drone en Sala para la muestra.

Miyรถ Van Stenis. VigiPirate. Netart. 2015.

Cronostasia - Interactiva (2015) de Augusto Gerardi, aborda el concepto del tiempo y la subjetividad de su percepción dentro del marco de las leyes laborales en Venezuela. Gerardi sustenta la pieza en los estudios Ilya Prigogine y Einstein sobre la relatividad, según los cuales el universo no está gobernado por una línea de tiempo única absoluta, sino que consiste en innumerables "islas de tiempo". Como consecuencia de este precepto, cada cuerpo posee su propio espacio temporal. Estos postulados son contrapuestos a la concepción sintética del tiempo a la unidad física del reloj basada en el control y sincronización de la vida humana. Con este aforismo, Cronostasia - Interacción propone desafiar la institucionalización de un tiempo único. Utilizando una cámara web como sensor de movimiento, el artista es capaz “controlar” el paso del tiempo sobre un reloj. El sensor permite hacer presencial el concurrir y discurrir de la percepción a través del movimiento o cambio de estados de la materia. Gerardi, explora el procesamiento de data para establecer nuevas aproximaciones a las dimensiones primigenias de nuestro orden social y las funciones de los sistemas de producción. Se cuestiona la sincronización misma del ser humano, ese desfase que parece ser el arma más peligrosa en la actualidad, apuntado a que hoy en día todos los sistemas electrónicos poseen una señal de reloj integrada. La pieza es una propuesta discursiva que alude al desfase como principio de una acción política-poética sincronizada. Hᴧng Shᴧᴎ Shuɨ_V.2 (2013) de Maggy Almao, es una pieza construida a través de la corrupción de Data, entendida ésta dentro del discurso del arte como glitch art. Almao utiliza la corrupción de los códigos en video para generar valores estéticos. Valiéndose de « bugs » o fallas imprevistas establece metáforas sobre la pérdida del control dentro de una experiencia visual. Hᴧng_Shᴧᴎ_Shuɨ es una serie consecutiva de paisajes animados con formas topográficas y geométricas en 3D que flotan en los mares de constantes cambios y fallas dinámicas, producidos por la interrupción y alteración del código dentro del sistema.

Maggy Almao, Hᴧng Shᴧᴎ Shuɨ_V.2 Video Arte. 2013

Según Rosa Menkman[8] (2010) el glitch es dentro de una perspectiva tecnológica la ruptura del protocolo de los flujos de data dentro de un sistema tecnológico. El trabajo de Almao, expone la inmersión de la tecnología en la cotidianidad desarticulada bajo un mal uso intensional. El resultado visual nos transporta a la era primigenia de las computadoras, reminiscencias a la web vernácula de gráficos simples y continuas fallas. La pieza en Sala se encuentra alojada dentro de un código QR (quick response code/código de respuesta rápida) el espectador/usuario hacienda uso de smartphones o tablets deberá escanear el código para ser redireccionado al video en la web.

Mercedes Rodriguez aka S3µi114 Lunår Visual LAB. Caracas Desplazada. Video arte. 2015.

Caracas Desplazada (2015) video instalación de Mercedes Rodriguez aka S3µi114 Lunår Visual LAB, recurre a la psicología sonora de la ciudad de Caracas traducida en formas digitales, para construir un paisaje animado en 3D. La artista se sirve de las plataformas y medios tecnológicos para establecer metáforas de la vida cotidiana dentro del contexto en el que se mueve.

En Caracas Desplazada el sonido es Data traducida en movimiento. El procesamiento de esta información plantea, desde una perspectiva visual, los datos esenciales para la comprensión del medio ambiente de la artista. Rodriguez se vale de referentes auditivos del contexto urbano de la ciudad para generar una conciencia imaginaria de localización y proporción de un espacio específico como un modo de aprehender una compleja red de contenidos, estableciendo una dialéctica entre percepción y comprensión, entre el significante y el significado.

Mercedes Rodriguez aka S3µi114 Lunår Visual LAB. Caracas Desplazada. Video arte. 2015.

Antonio Luque. Perspectivas de la agresión estudiantil GIF animado. 2014

Perspectivas de la agresión estudiantil (2014) es una pieza en formato Gif (Graphics Interchange Format) realizada por Antonio Luque. La obra presenta un remix visual de una fotografía de las protestas estudiantiles vivenciadas en la ciudad Caracas el pasado mes de Febrero de 2014. Luque bajo los postulados de la cultura post-internet del “corta y pega”, superpone la imagen de un estudiante quien se enfrenta los entes policiales y lo enmarca dentro de un resplandeciente y titilante fondo estrellado, suscitando una imagen en loop de inminente connotacion politica un remix data/imagen/ online. La obra se apropia de un hito/imago para introducirse dentro de las nuevas narrativas gráficas que exponen la situación actual de Venezuela en la era post-Chávez. La pieza de arte sonoro In con Forme (2015) realizada por Andrea Ludovic, juega principalmente con la psicoacústica, manejando el desfase de las ondas de sonido entre los lados de un sistema estéreo de reproducción. De esta manera, la artista engaña el mecanismo de ubicación de de Data sonoras que utiliza nuestro cerebro produciendo sensaciones extrañas al escucharla. Torben Sangild[9] (2010) apunta que la definición de ruido refiere a estados de agresión, alarma y sonidos fuertes dentro del contexto de la naturaleza, sin embargo,

cuando el ruido es concebido y consumido dentro de un contexto social, su significado diferencial se erige hacia lo que el ruido no es. In con Forme distorsiona la señal del sonido en su camino deliberadamente para inducir errores perceptivos. Sobrecargando desde distintas vías digitales una onda senoidal. Ludovic desafía las percepciones estéticas e ideológicas del usuario, quien se ve forzado a experimentar el sonido como la respuesta perceptible de un proceso de corrupción imperceptible, se produce así, una experiencia estética desde la confusión sonora. Afirma la artista que In con Forme busca mostrar la belleza y versatilidad del procesamiento de audio digital, y cómo cuando a este proceso sumamos la percepción humana, resulta en una especie híbrida que habita en la nueva realidad biológica-digital. _P05T.P05T.P05T. Arte/Data_ a pesar de ser una muestra pequeña, ha representado un gran reto. El Arte Post-Internet más allá de la investigación creativa del medio, es una poderosa declaración sobre el mundo en el que vivimos, de nuestros actos perceptivos y de comunicación cotidianos. En el caso de Venezuela la escena artística post-internet, está conformada por una generacion que ha asimilado las dinámicas de la cultura online y hacen de ellas su principal fuente de estudio. Una generacion auto formada gracias a las maravillas de la globalidad interconectada. Artistas que bajo una tenaz voluntad enfrentan a un país basado en políticas culturales y educativas que permanecen dentro del oscurantismo desfasado de un pensamiento pre-internet. Creadores que lidian con proyectos educativos obsoletos, con la hegemonía de políticas culturales excluyentes y un circuito del arte sesgado. Una realidad compleja, que responde en gran medida a un vacío teórico que dificulta la comprensión de expresiones artísticas que cambian con la velocidad propia del metaverso. Lo que nos deja una desactualización en la educación del espectador venezolano. En este sentido, se aplaude la gestión de La ONG como ente defensor de la autonomía en la escena del arte contemporáneo del país. _P05T.P05T.P05T. Arte/Data_ es un acción en formato expositivo que pretende aportar una pequeña actualización (update) al software del discurso en el campo de la creación artística contemporánea en Venezuela. Helena Acosta.

Andrea Ludovic. In con Forme. Arte Sonoro. 2015

[1]

http://manovich.net/index.php/projects/post-media-aesthetics FĂŠlix Guattari, 1990. Unpublished text of October1990, published in the journal ChimĂ¨res, n.28, spring-summer. 1996. [3] http://manovich.net/index.php/projects/post-media-aesthetics [4] http://www.metamute.org/editorial/lab/post-media-condition [5] The Postmodern Condition (1979) publ. Manchester University Press, 1984. [6] http://post-inter.net/ [7] http://es.globalvoicesonline.org/2014/11/26/venezuela-proyecto-de-leypenalizaria-la-protesta-en-linea-y-eliminaria-el-control-judicial-a-lavigilancia/ [8] http://networkcultures.org/_uploads/NN%234_RosaMenkman.pdf [9] https://extravagantment.wordpress.com/2011/12/08/the-aesthetics-of-noiseby-torben-sangild/ [2]