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1ª Edición 03 junio de 2015
Los dibujantes e ilustradores de hoy Cuando era pequeño, me encantaba la fantasía y la ciencia ficción, desde los cómics de súper héroes al terror, lo único que quería era entrar en esos mundos, y , aunque me sentía a un millón de kilómetros de ellos, había una cosa que si podía hacer en mi pequeña habitación: podía dibujar.
Proyecto académico Título original: A mí también me pusieron esa tarea (C) 2015, Helena Ramírez Independencia 1668, C 1100 ABQ, Bogotá, Colombia Diseño de cubierta: Helena Ramírez 1º edición: Mayo de 2015 Reservadas todos los derechos. Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del “Copyright”, ISBN: 97897125681D
A MÍ TAMBIÉN ME PUSIERON ESA
TAREA! “Empecé a ir a la universidad a estudiar diseño gráfico, aprendiendo todo lo que pude de las técnicas del arte y aunque es una profesión bastante exigente, se requiere de un gusto inmenso y un amor profundo en todo lo que se hace, para así obtener los mejores resultados”. Este libro pretende mostrar la historia y los inicios de tres estudiantes de la Universidad Los Libertadores, en el mundo del diseño y la ilustración. Conozcámoslos. Las referencias son importantes, pero no te puedes ceñir a ellas cuando creas el dibujo que quieres: tienes que poder usar la imaginación para moldear los personajes según tus propios objetivos. Aquí es donde empieza la fantasía. Bienvenidos...
CONTENIDO
1
Castellanos, Iván Camilo
Bogotá-Colombia, 23 años, cuarto semestre Fotografía, medios audiovisuales, ilustración digital y análoga
2
Muñoz, Carlos Arturo
Bogotá-Colombia, 20 años, séptimo semestre Ilustración digital y análoga, estilo terror y creación de personajes
3
Ramírez, Helena Patricia
Cali-Colombia, 25 años, quinto semestre Ilustración digital y preferencia por las técnicas análogas
DISEÑADOR GRÁFICO E ILUSTRADOR Estudiante de cuarto semestre de diseño gráfico, sus fuertes pasiones son la fotografía, la ilustración digital y los medios audiovisuales
IVÁNCASTELLANOS ESPACIO PARA PLEGABLE MIN 3.31
Potencial en el diseño gráfico:
TOP DESIGNG
- CREATIVO
Iván Camilo Castellanos, es un joven trabajador de 23 años de edad, nacido en Bogotá, y que desde muy joven le ha gustado alcanzar sus sueños y metas por si mismo. Uno de sus más grandes logros fue iniciar su carrera como diseñador gráfico, ya que siempre tuvo una gran pasión por las artes, su creatividad e ideas innovadoras lo inclinaban por este camino.
- IMAGINATIVO - DE BUENAS IDEAS - RECURSIVO - DEDICADO - RESPONSABLE
Ya en al universidad explotaría todo su potencial, aprendería nuevas técnicas y se inspiraría en los más grandes artistas que luego se convertirían en sus mayores referentes. Actualmente cursa cuarto semestre y es uno de los alumnos más destacados, responsables y dedicados, ganándose el cariño y reconocimiento de sus compañeros y docentes. Conozcamos su evolución y obras.
Lo aprendí del profe... Es esencial comprender como funcionan los músculos en movimiento. La mejor ilustración empieza y acaba con una acción, y para lograrla los cuerpos deben estar desplegados en cualquier tipo de posición realista. Cuando se mueven, los músculos adoptan nuevas formas, a veces sorprendentes, algunos crecen y algunos parecen salir de ninguna parte. En la vida real, nos comunicamos tanto con la postura de nuestro cuerpo como con las palabras y el tono que usamos cuando hablamos. Usar modelos de cuerpo determinados cuando dibujas personajes de fantasía te ayuda a dar pistas visuales del tipo de personaje que retratas. La fuente, el color, la intensidad de la luz en una escena tienen un efecto importante, y pueden ayudar a enfatizar algunos detalles de los personajes. Una figura bien iluminada por una fuente natural, como el sol, siempre parece menos siniestra que la misma figura semi iluminada por una fuente artificial, que llegue de una ángulo extraño. Puedes añadir un gran impacto emocional si usas correctamente la luz, pero tienes que conocer las convenciones que se usan en los dibujos, normalmente, la luz viene en una sola fuente. Su posición en relación con los elementos del dibujo determina, por ejemplo, como caen las sombras y como quedaran iluminados los rasgos faciales.
ILUSTRACIÓNDIGITAL
El proceso de aprendizaje de ilustración digital lo lleve a cabo con la colaboración del docente Huberto Ruíz, con él fue toda odisea, aunque siempre he tenido mucha fascinación por lo digital me ha generado cierta dificultad la parte de las técnicas análogas, generalmente tardo mucho tiempo en concretar la idea y se me presentan muchos problemas con la parte anatómica y de proporciones. El proceso con el profe me gusto mucho, me apropie del manejo de la tabla, ya que nunca antes la había usado, fue muy notorio mi proceso de evolución y de aprendizaje. Uno de los ejercicios tal vez más difíciles fue el de la esfera, por el manejo de los volúmenes y el nivel de detalle.
ILUSTRACIÓNANÁLOGA Bocetos a mano alzada. Dibujar la figura sin dibujar antes las fases necesita una gran coordinación entre la mano y la vista pero es una habilidad muy útil para cualquier dibujante.
“La disciplina siempre vence a la inteligencia, se requiere de tanta dedicación y entrega por el aprendizaje constante ” Jokoi Kenji
Aparece un personaje... Aparece un personaje. Lo creas o no, esta es la fase mas sencilla porque te puedes concentrar en elementos pequeños. Añade la ropa y los accesorios, y dale a la figura unas lineas mas definitivas sobre las primeras de lápiz. En esta fase importa mas el diseño que la habilidad artística, así que piensa en lo que rodea al personaje y como hay que comunicar lo que siente a través de su expresión. No es el momentos de refinar la forma del personaje, si te parece que no bien, vuelve al primer paso e inténtalo de nuevo. Cuando introduces movimiento en las figuras, les estas dando vida. Los cuerpos son ágiles, flexibles y rítmicos cuando se mueven, y entender la anatomía te ayudara a reflejar convincentemente el movimiento. Si trabajas en una obra con muchos contrastes, quizá deberías a;adir algunas tramas rápidas al boceto, ya que pueden afectar a la composición. El dibujante tiene que tener cuidado
BOLSILLO PARA GUARDAR FOLLETO DEL PROCESO DE BOCETACIÓN
ILUSTRACIÓNANÁLOGA
Rinoceronte Durero: Rapidográfo sobre papel edad media, tres horas y media de trabajo, clase de dibujo III, profesor Armado Chicangana, fases: Bocetación en grafito para estudiar las proporciones, y luego al acabo final. Es el reconocimiento a un gran artista que admiro enormemente. La obra significa la gran capacidad del artista para imaginar y llevar a cabo una representación casi idéntica de un animal al que nunca había visto.
Iluminación del tercer ojo: Grafito sobre papel edad media, una hora y cuarto de trabajo, iniciativa personal, fases: Bocetación en grafito para estudiar la composición, posteriormente sombreado y detalles finales. La paciencia y la dedicación son los componentes principales en esta profesión, el trabajo duro y el esfuerzo empleado marcara la una gran diferencia y los resultados serán los más gratificantes.
DISEÑADOR GRÁFICO E ILUSTRADOR Estudiante de cuarto semestre de diseño gráfico, sus fuertes pasiones son la fotografía, la ilustración digital y los medios audiovisuales
ARTUROMUÑOZ ESPACIO PARA PLEGABLE MIN 3.31
Potencial en el diseño gráfico:
TOP DESIGNG
- CREATIVO
Iván Camilo Castellanos, es un joven trabajador de 23 años de edad, nacido en Bogotá, y que desde muy joven le ha gustado alcanzar sus sueños y metas por si mismo. Uno de sus más grandes logros fue iniciar su carrera como diseñador gráfico, ya que siempre tuvo una gran pasión por las artes, su creatividad e ideas innovadoras lo inclinaban por este camino.
- IMAGINATIVO - DE BUENAS IDEAS - RECURSIVO - DEDICADO - RESPONSABLE
Ya en al universidad explotaría todo su potencial, aprendería nuevas técnicas y se inspiraría en los más grandes artistas que luego se convertirían en sus mayores referentes. Actualmente cursa cuarto semestre y es uno de los alumnos más destacados, responsables y dedicados, ganándose el cariño y reconocimiento de sus compañeros y docentes. Conozcamos su evolución y obras.
Lo aprendí del profe... Es esencial comprender como funcionan los músculos en movimiento. La mejor ilustración empieza y acaba con una acción, y para lograrla los cuerpos deben estar desplegados en cualquier tipo de posición realista. Cuando se mueven, los músculos adoptan nuevas formas, a veces sorprendentes, algunos crecen y algunos parecen salir de ninguna parte. En la vida real, nos comunicamos tanto con la postura de nuestro cuerpo como con las palabras y el tono que usamos cuando hablamos. Usar modelos de cuerpo determinados cuando dibujas personajes de fantasía te ayuda a dar pistas visuales del tipo de personaje que retratas. La fuente, el color, la intensidad de la luz en una escena tienen un efecto importante, y pueden ayudar a enfatizar algunos detalles de los personajes. Una figura bien iluminada por una fuente natural, como el sol, siempre parece menos siniestra que la misma figura semi iluminada por una fuente artificial, que llegue de una ángulo extraño. Puedes añadir un gran impacto emocional si usas correctamente la luz, pero tienes que conocer las convenciones que se usan en los dibujos, normalmente, la luz viene en una sola fuente. Su posición en relación con los elementos del dibujo determina, por ejemplo, como caen las sombras y como quedaran iluminados los rasgos faciales.
ILUSTRACIÓNDIGITAL
El proceso de aprendizaje de ilustración digital lo lleve a cabo con la colaboración del docente Huberto Ruíz, con él fue toda odisea, aunque siempre he tenido mucha fascinación por lo digital me ha generado cierta dificultad la parte de las técnicas análogas, generalmente tardo mucho tiempo en concretar la idea y se me presentan muchos problemas con la parte anatómica y de proporciones. El proceso con el profe me gusto mucho, me apropie del manejo de la tabla, ya que nunca antes la había usado, fue muy notorio mi proceso de evolución y de aprendizaje. Uno de los ejercicios tal vez más difíciles fue el de la esfera, por el manejo de los volúmenes y el nivel de detalle.
ILUSTRACIÓNANÁLOGA Bocetos a mano alzada. Dibujar la figura sin dibujar antes las fases necesita una gran coordinación entre la mano y la vista pero es una habilidad muy útil para cualquier dibujante.
“La disciplina siempre vence a la inteligencia, se requiere de tanta dedicación y entrega por el aprendizaje constante ” Jokoi Kenji
Aparece un personaje... Aparece un personaje. Lo creas o no, esta es la fase mas sencilla porque te puedes concentrar en elementos pequeños. Añade la ropa y los accesorios, y dale a la figura unas lineas mas definitivas sobre las primeras de lápiz. En esta fase importa mas el diseño que la habilidad artística, así que piensa en lo que rodea al personaje y como hay que comunicar lo que siente a través de su expresión. No es el momentos de refinar la forma del personaje, si te parece que no bien, vuelve al primer paso e inténtalo de nuevo. Cuando introduces movimiento en las figuras, les estas dando vida. Los cuerpos son ágiles, flexibles y rítmicos cuando se mueven, y entender la anatomía te ayudara a reflejar convincentemente el movimiento. Si trabajas en una obra con muchos contrastes, quizá deberías a;adir algunas tramas rápidas al boceto, ya que pueden afectar a la composición. El dibujante tiene que tener cuidado
BOLSILLO PARA GUARDAR FOLLETO DEL PROCESO DE BOCETACIÓN
ILUSTRACIÓNANÁLOGA
DISEÑADOR GRÁFICO E ILUSTRADOR Estudiante de cuarto semestre de diseño gráfico, sus fuertes pasiones son la fotografía, la ilustración digital y los medios audiovisuales
HELENARAMÍREZ ESPACIO PARA POSTALES
Potencial en el diseño gráfico:
TOP DESIGNG
- CREATIVO
Iván Camilo Castellanos, es un joven trabajador de 23 años de edad, nacido en Bogotá, y que desde muy joven le ha gustado alcanzar sus sueños y metas por si mismo. Uno de sus más grandes logros fue iniciar su carrera como diseñador gráfico, ya que siempre tuvo una gran pasión por las artes, su creatividad e ideas innovadoras lo inclinaban por este camino.
- IMAGINATIVO - DE BUENAS IDEAS - RECURSIVO - DEDICADO - RESPONSABLE
Ya en al universidad explotaría todo su potencial, aprendería nuevas técnicas y se inspiraría en los más grandes artistas que luego se convertirían en sus mayores referentes. Actualmente cursa cuarto semestre y es uno de los alumnos más destacados, responsables y dedicados, ganándose el cariño y reconocimiento de sus compañeros y docentes. Conozcamos su evolución y obras.
Lo aprendí del profe... Es esencial comprender como funcionan los músculos en movimiento. La mejor ilustración empieza y acaba con una acción, y para lograrla los cuerpos deben estar desplegados en cualquier tipo de posición realista. Cuando se mueven, los músculos adoptan nuevas formas, a veces sorprendentes, algunos crecen y algunos parecen salir de ninguna parte. En la vida real, nos comunicamos tanto con la postura de nuestro cuerpo como con las palabras y el tono que usamos cuando hablamos. Usar modelos de cuerpo determinados cuando dibujas personajes de fantasía te ayuda a dar pistas visuales del tipo de personaje que retratas. La fuente, el color, la intensidad de la luz en una escena tienen un efecto importante, y pueden ayudar a enfatizar algunos detalles de los personajes. Una figura bien iluminada por una fuente natural, como el sol, siempre parece menos siniestra que la misma figura semi iluminada por una fuente artificial, que llegue de una ángulo extraño. Puedes añadir un gran impacto emocional si usas correctamente la luz, pero tienes que conocer las convenciones que se usan en los dibujos, normalmente, la luz viene en una sola fuente. Su posición en relación con los elementos del dibujo determina, por ejemplo, como caen las sombras y como quedaran iluminados los rasgos faciales.
ILUSTRACIÓNDIGITAL
El proceso de aprendizaje de ilustración digital lo lleve a cabo con la colaboración del docente Huberto Ruíz, con él fue toda odisea, aunque siempre he tenido mucha fascinación por lo digital me ha generado cierta dificultad la parte de las técnicas análogas, generalmente tardo mucho tiempo en concretar la idea y se me presentan muchos problemas con la parte anatómica y de proporciones. El proceso con el profe me gusto mucho, me apropie del manejo de la tabla, ya que nunca antes la había usado, fue muy notorio mi proceso de evolución y de aprendizaje. Uno de los ejercicios tal vez más difíciles fue el de la esfera, por el manejo de los volúmenes y el nivel de detalle.
ILUSTRACIÓNANÁLOGA Bocetos a mano alzada. Dibujar la figura sin dibujar antes las fases necesita una gran coordinación entre la mano y la vista pero es una habilidad muy útil para cualquier dibujante.
“La disciplina siempre vence a la inteligencia, se requiere de tanta dedicación y entrega por el aprendizaje constante ” Jokoi Kenji
Aparece un personaje... Aparece un personaje. Lo creas o no, esta es la fase mas sencilla porque te puedes concentrar en elementos pequeños. Añade la ropa y los accesorios, y dale a la figura unas lineas mas definitivas sobre las primeras de lápiz. En esta fase importa mas el diseño que la habilidad artística, así que piensa en lo que rodea al personaje y como hay que comunicar lo que siente a través de su expresión. No es el momentos de refinar la forma del personaje, si te parece que no bien, vuelve al primer paso e inténtalo de nuevo. Cuando introduces movimiento en las figuras, les estas dando vida. Los cuerpos son ágiles, flexibles y rítmicos cuando se mueven, y entender la anatomía te ayudara a reflejar convincentemente el movimiento. Si trabajas en una obra con muchos contrastes, quizá deberías a;adir algunas tramas rápidas al boceto, ya que pueden afectar a la composición. El dibujante tiene que tener cuidado
BOLSILLO PARA GUARDAR FOLLETO DEL PROCESO DE BOCETACIÓN
ILUSTRACIÓNANÁLOGA
Iluminación del tercer ojo: Grafito sobre papel edad media, una hora y cuarto de trabajo, iniciativa personal, fases: Bocetación en grafito para estudiar la composición, posteriormente sombreado y detalles finales. La paciencia y la dedicación son los componentes principales en esta profesión, el trabajo duro y el esfuerzo empleado marcara la una gran diferencia y los resultados serán los más gratificantes.
contraportada