S A I S O N
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Photos de la saison 2013-2014
Orchestre Franck Tortiller
Depuis 22 ans, l’Association Lavoir Entendu écrit l’histoire du jazz à Epinal…. une histoire riche en moments d'intense émotion.
Emmanuel Bex
Et l’aventure continue, avec la même fougue, la même passion, pour faire le bonheur d’un public curieux et ouvert à cette programmation musicale. Les “Cafés Jazz” aux esthétiques toujours très diversifiées, continuent à inscrire leur ancrage dans la ville et dans toute la région. Ces concerts “Cafés Jazz” et "Cafés Chansons“ ont lieu au LavoirThéâtre, lieu intimiste et convivial, LE LIEU parfaitement adapté à ce type de répertoires, ainsi qu’au Théâtre Municipal. À noter également qu’un stage est organisé chaque année, il s'adresse à tous les musiciens amateurs de la région, quelque soient l'instrument et le style de musique pratiqués. Il est encadré par des musiciens jazz de renommée internationale, doublés de pédagogues avertis.
Ce stage aura lieu la saison prochaine, le vendredi 23 et le samedi 24 janvier 2015 avec Emmanuel Bex. Une collaboration, engagée depuis quelques années maintenant, se poursuit avec Michaël Cuvillon, responsable des ateliers jazz au CRD d’Epinal, et responsable du Grand Format, initiative du pôle départemental des pratiques musicales collectives, afin d’offrir une scène en 1ère partie à des musiciens amateurs de la région. Les “Cafés Jazz” entendent ainsi poursuivre auprès du plus grand nombre, le travail de sensibilisation au jazz. Les “Cafés Chansons” permettent de découvrir des répertoires “hors des sentiers battus”…. Jaurès sera notamment célébré avec les Grandes Bouches lors d'une grande opération associant des élèves du collège St Exupéry, des lycées Claude Gellée et Mendes-France. Un spectacle original à venir partager. La nouvelle saison, 23e du nom, débutera le vendredi 12 septembre 2014 avec un "Café Jazz” de rentrée au Lavoir-Théâtre. Elle s’achèvera le samedi 4 avril 2015.
BIENVENUE DANS CETTE 23e SAISON, POUR FAIRE LE PLEIN DE SENSATIONS …. En quinze secondes, la différence entre l’écriture et l’improvisation, c’est que dans l’écriture vous avez tout votre temps pour décider quoi dire en quinze secondes. Dans l’improvisation, vous avez quinze secondes. (Steve Lacy)
JAZZ
Olivier Louvel Quintet "Animal pop"
Vendredi 12 septembre 2014 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Olivier Louvel : guitares, ukulélé, saz, banjolele Benoît Sourisse : piano, orgue Hammond B3 Yannick Boudruche : chant / André Charlier : batterie Hervé Gourdikian : duduk Pour Olivier Louvel, la musique est histoire d’ouverture et de voyages. Le monde, il l’a parcouru dans tous les sens, avide de connaître ses musiques, ses peuples, ses soleils, d’Indonésie en Namibie, de l’Equateur aux paysages arctiques. Avec l’Orchestre National de Barbes, Geoffrey Oryema, David Linx, Billy Cobham, Mike Manieri, Antonio Sanchez, Gil Godstein, Manu Katche, Stéphane Huchard, Anne Ducros, Idir, Rick Margitza, Jeanne Cherhal … , le guitariste de Caen, aujourd’hui parisien, agrandit chaque jour sa famille musicale, le monde est sa limite. Plus que le style, c’est le son qui soude ici l’aventure. Pistes ethniques, échappées vocales, l’improvisation n’est jamais aussi à l’aise pour s’ébattre que dans l’enclos strict de la composition. Ouverture et couleurs, mots d’ordre d’un album concept à consonance pop. En amenant vers l’excellence ses comparses, à des années lumières de l’autisme de certains jazz et des cartes postales trop vite fanées, de certaines tentatives world, Olivier Louvel découvre un pays de musique et en invente le folklore. Daniel Yvinec Savoir avant tout que l’animal pop est polymorphe et adaptable, éclectique et contrasté, à l’aise dans le plein comme dans le délié.... Tel est l’animal pop, nourri à deux veines réconciliées : celle, économe, des étendues nordiques, ventées d’harmonies dépouillées, et l’autre, viscérale, organique et profuse, en prise avec les racines du rock et du blues. Entre ces deux terrains de chasse, l’improvisation jette ses ponts. Philippe Mothe …… le guitariste compositeur nous emmène avec beaucoup de finesse et sans jamais tomber dans le piège de la démonstration vaine à travers des paysages très contrastés, dépeints par des harmonies subtiles et des mélodies délicates….... Un animal qui ne s’apprivoise pas au premier contact mais qui deviendra vite un compagnon irremplaçable. Paolo Coccina-Bassiste Magazine-Mars/Avril 2013
Un très beau début de saison...
Stéphane Guillaume Quartet
JAZZ
Vendredi 14 novembre 2014 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Stéphane Guillaume : saxophones, clarinettes, flûtes Frédéric Favarel : guitare /Antoine Banville : batterie Marc Buronfosse : contrebasse Prix Django Reinhardt 2009 récompensant l’artiste français de l’année (L’Académie du Jazz), Stéphane Guillaume a obtenu également avec l’album Brass Project Windmills Chronicles, le prix de l’album Français de l’Année 2009 (L’Académie du Jazz). Poly-instrumentiste, il fait partie des musiciens européens les plus talentueux du moment. Très fidèle à ses musiciens, il fête en 2014 les 10 ans de son quartet. Durant ces dernières années, il n’a cessé d’évoluer dans divers projets, notamment aux côtés de Peter Erskine, Vince Mendoza, Nguyên Lê, Didier Lockwood, le Paris Jazz Big Band et bien d’autres. Il a également sorti 3 albums avec son quartet mais aussi un disque en 11tet avec son Brass Project. Au début de l'année 2013, il rend hommage à Mickaël Brecker en interprétant City Scape, œuvre symphonique que Claus Ogerman écrit pour ce dernier. Il ajoute également à son programme une pièce qu'il a écrite pour l'occasion, avec plus de 50 musiciens: Quiet Breath of Boreas ! Ce programme fut joué à 4 reprises avec notamment un concert remarqué au Grand Auditorium de la Sorbonne à Paris. C’est avec son nouveau projet, dont le CD n’est pas encore sorti, qu’il vient au Lavoir-Théâtre, lui que l’on a retrouvé si souvent aux “Cafés Jazz” aux côtés d’autres grands musiciens. …. Le saxophoniste le plus imposant de la nouvelle génération… J. M. Proust - paris Obs 2003 L’art de Stéphane Guillaume flotte avec toute l’énergie d’une brise de printemps soufflant par portes et fenêtres. Peter Erskine
Un grand moment de jazz en perspective !!!
CHANSON Les Grandes Bouches “Jaurès ! Le Bal Républicain"
Jeudi 20 novembre 2014 à 20h30 à l'Auditorium de la Louvière Les Grandes Bouches : composition , auteur Francis Ricard : poète, auteur Ernest Pignon-Ernest : dessinateur Une idée innovante de spectacle qui prend le parti d’associer Jaurès au chant, au partage et… à la fête ! ...S’il pouvait revenir, Jaurès saurait encore entonner des chansons pour dénoncer l’inégalité, l’injustice, l’intolérance, pour tracer les contours d’un monde nouveau, un peu moins sauvage, ainsi qu’il l’avait rêvé dans les derniers mots jaillis sous sa plume et sûrement sur ses lèvres. Rémy Pech, Historien Des élèves de la Classe à Horaires Aménagés Théâtre du collège St Exupéry, des classes à spécialité musique et art du son du Lycée Claude Gellée et des ateliers musique et théâtre du lycée Mendes France d'Épinal qui ont travaillé en amont, depuis la rentrée de septembre avec leurs enseignants, seront sur scène aux côtés des musiciens des Grandes Bouches, Philippe Dutheil, auteur, chanteur, guitariste, Laurent Beq, accordéon, voix, et Anne-Laure GrelletyMadaule, chant, percussion et direction de chorale. Ce projet Jaurès a reçu l’agrément de l’Education Nationale, et a obtenu le Label National de la mission du centenaire de la déclaration de la guerre de 14-18 et de la mort de Jaurès. … A chaque récital, dans chaque disque, ils réactivent ce désir, cette nécessité, ce bonheur d’être ensemble. Ernest Pignon Ernest ….. Le propos sonne toujours juste, qu’ils évoquent les inégalités ou qu’ils revisitent les classiques révolutionnaires. Francofans
Ce projet a pour objectif d’offrir au public, sous une forme artistique facile d’accès et ludique, l’occasion de découvrir la profondeur et la richesse de la pensée de Jaurès, et des valeurs républicaines qui la sous-tendent. Un “Café Chanson” innovant par sa forme, concert, poésie, chansons originales et exposition, un grand moment de plaisir à partager !!
Eric Séva Quartet “Nomade Sonore”
JAZZ
Vendredi 12 décembre 2014 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Eric Séva : saxophones soprano, baryton et sopranino Daniel Zimmermann : trombone Bruno Schorp : contrebasse Matthieu Chazarenc : batterie Après avoir enregistré plus de 100 albums, Eric Séva multiplie depuis 25 ans les échanges avec d’autres musiciens, d’autres cultures, d’autres sons. Il s'est forgé une réputation aux côtés de nombreux jazzmen mais aussi d’artistes de pop ou de la chanson. Il travaillera, entre autres, avec Didier Lockwood en quintet pendant trois ans, Chris Réa (tournée européenne), Sylvain Luc, Michel Petrucciani, Michel Legrand, Khalil Chahine, David Sanborn, Thomas Fersen, Dick Annegarn, Jean-Michel Jarre, Henri Salvador, Maxime Le Forestier… Des tournées internationales l’emmènent en Europe, en Asie, au Moyen-Orient, en Amérique Latine. Il sera soliste dans l’Orchestre National de jazz de 2005 à 2008. On peut dire aujourd’hui que le son d’Eric Séva est l’un des plus singuliers sons de la scène contemporaine, un son pur et intense, centré et lyrique avec une capacité d'émotion tout à fait exceptionnelle. Avec ce nouveau groupe, et des partenaires de haut-vol, il réaffirme l'idée qu'il se fait du jazz, et au-delà, d'une musique qui n'appartient qu'à lui. “Nomade sonore”, comment mieux résumer un parcours aussi singulier ? Eric Séva est un créateur d’univers pluriels et singuliers, sa musique est une errance, un authentique jazz nomade, une musique cosmopolite et chantante, la rencontre d’un jazz en devenir et de sons qui touchent à l’inconscient collectif... Après deux albums parus sur le label “Le chant du monde” d’Harmonia Mundi, l’album “Nomade Sonore” sort en 2014.
Un retour aux “Cafés Jazz” très attendu, pour ce nouveau projet à découvrir !!!
JAZZ
MASTER-CLASS avec
Emmanuel Bex
Vendredi 23 janvier 2015 de 19h à 22h Samedi 24 janvier 2015 de 9h à 12h au Théâtre Municipal d’Épinal Maître incontesté de l’orgue Hammond qu’il n’a de cesse de «dépoussiérer» depuis le début des années 1980, pianiste singulier, compositeur prolifique et pédagogue tout-terrain, Emmanuel Bex est un artiste engagé, soucieux de transmettre des valeurs qu’il juge indissociables du jazz (le partage, la démocratie, l’ouverture, le «vivre ensemble»…). Ses évolutions constantes et son appétit insatiable de nouveautés font de lui un musicien en constante fusion, au tempérament volcanique et aux idées foisonnantes, capable de s’adapter à tous les univers musicaux, en imprimant de sa personnalité unique la moindre de ses interventions. Le stage s'adresse à tous les musiciens amateurs de la région, quelque soient l'instrument et le style de musique pratiqués, et qui ont au moins trois ans de pratique. Pistes de travail : travail d’ensemble : travail de morceaux au sein d’un groupe avec possibilité pour chaque stagiaire de développer son propre jeu, en respectant les règles de la musique d’ensemble. élaboration d’un petit répertoire joué en 1ère partie du concert Emmanuel Bex pédagogue : Titulaire du C.A. de jazz, il fut professeur au CIM de Paris pendant plusieurs années, et enseigne régulièrement au Centre des Musiques Didier Lockwood de Dammarie-Lès-Lys. Il donne régulièrement des master-classes autour de l’improvisation, de l’histoire du jazz, du jeu collectif ou de l’orgue Hammond. …Emmanuel Bex est une figure des plus impressionnantes du jazz européen. Armand Meignan - Europa Jazz Festival …Cet organiste là est capable de tout embraser par un groove torride et de tout submerger sous une vague de tendresse .Une vraie Bex de scène! Jazzman
Bex / Ferris / Goubert B.F.G. Trio
JAZZ
"Now or never"
Samedi 24 janvier 2015 à 20h30 au Théâtre Municipal Emmanuel Bex : orgue Hammond Glenn Ferris : trombone Simon Goubert : batterie
Les sismographes du jazz sont devenus fous suite aux retrouvailles de ces trois titans du jazz…… Né d'une rencontre d'un soir en 2001, d’un concert furieux, endiablé et décoiffant, ce trio a immédiatement marqué les mémoires. De toute évidence, il était impossible d'en rester là ... Le label "naïve" propose à ces trois Immenses musiciens d'enregistrer le disque “Here & now” qui sort en avril 2001. Cet album obtient le Grand Prix de l'Académie Charles Cros 2001, le Prix Boris Vian de l'Académie du Jazz 2001, FFFF Télérama et est Choc de l'année jazzman-Sélection le Monde... Douze ans plus tard, Jazz Magazine célèbre leur retour, en janvier 2013 : ... Mais lorsque j'entre, le BFG est déjà sur scène. Au moment où cette musique me saisit, il n'est pas d'autre endroit où je voudrais être que celui-ci où brame le trombone post-ellingtonien de Ferris, où mugit l'orgue de Bex, où Goubert dessine de grandes eaux-fortes à grands traits, striés de mille détails, et qui groovent. Et le public qui rit, qui bouge, qui s'exclame et qui exulte à la fin des morceaux ne voudrait pas, comme moi, pour tout l'or du monde, se trouver ailleurs. Je plains ceux qui n'étaient pas là. Franck Bergerot Jazz Magazine Ainsi continue l'histoire de ce trio qui n'a pas fini de faire parler de lui ... …Ça déménage… Michel Contat – Télérama ...Trio de feu et de swing. S. Siclier Sélection de l’année – le Monde ... Retour du magique trio BFG. Libération …Tiercé gagnant. Le Nouvel Observateur …Une sacrée bande de tueurs. G. Kiossef – La République du Jazz À noter que les stagiaires assureront la 1ère partie de ce concert.
Un “Café Jazz” enthousiasmant, à découvrir, absolument !!!
CHANSON
Anne Sila
Vendredi 30 janvier 2015 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Anne Sila l'avoue, elle adore faire une montagne d'un petit rien. Vulnérable, blagueuse et incontrôlable, sa fraîcheur insolente lutte quotidiennement avec sa maturité créative. Du haut de ses 3 pommes et de ses 23 ans, Anne Sila présente un CV qui annonce les meilleurs présages... Des collaborations prestigieuses et inattendues, entre classique, jazz, chant du monde et chanson, Anne va et vient et ça lui va bien. Danse, violoncelle, piano, Anne est une fonceuse qui provoque sa chance. C'est désormais entre l'Europe et les Etats-Unis qu'Anne poursuit ses chemins. Alternant les scènes jazz de New York avec celles des musiques du monde en France avec le groupe Evasion, Anne participe également à des spectacles aux côtés de grands noms de la chanson française comme Michèle Bernard ou Gérard Morel… Anne Sila est toujours là où on ne l'attend pas. Riche de ces expériences, tout se mélange et fusionne dans sa vie comme dans sa musique. La voila qui chante ses compositions en français au Birdland Jazz Club et qui scatte à tout va sur des œuvres de Barbara. Anne devrait choisir mais c'est bien mal la connaître. Elle aime la liberté que le jazz lui permet sur scène. Elle raconte des histoires, qu'elle écrit dans sa langue maternelle. Et rêve de pouvoir hurler pour toujours la pop de ses 16 ans. Le jazz l'aspire, la chanson l'inspire, la pop l'attire. Ce choix entre jazz, chanson et pop, elle ne le fera pas, c'est sa force, ce qu'elle est, là d'où elle vient, là où elle va. En juillet 2013, Anne présente à Paris pour la première fois ses propres compositions, subtil mariage de jazz, de classique et de chanson mis au service d'une Pop bien à elle. De coup de cœur en coup du sort, de coup de foudre en coup de panique et de coup de tête en coup de flippe, Anne Sila chante les amours impossibles, les portes qu'elle claque et celles qui s'ouvrent et sa façon unique d'être toujours sur le départ.
Invitée la saison dernière dans un “Café Jazz”, Anne Sila a bouleversé le public, elle revient donc pour notre plus grand plaisir dans un “Café Chanson”……… Elle est à voir, à revoir, sans modération…..
JAZZ Daniel Zimmermann Quartet “Bone Machine”
Vendredi 27 février 2015 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Daniel Zimmermann : trombone, compositions et arrangements Maxime Fougères : guitare / Jérôme Regard : contrebasse Julien Charlet: batterie Tromboniste du dernier groupe de Claude Nougaro et du Maraboutik de Manu Dibango, premier prix de soliste au Concours de La Défense en 2002, Daniel Zimmermann est un soliste spontané et généreux, son style se caractérise par un son très clair, un phrasé souple et agile, et une recherche de l’évidence dans la manière de développer les improvisations et d’enchaîner les idées. Il joue ou a joué avec les formations d’artistes tels que Wynton Marsalis, Archie Shepp, Karim Ziad, François Jeanneau, Andy Emler, Michel Legrand, Etienne Mbappé, Christophe Monniot, Sylvain Beuf, le Sacre du Tympan, le Paris Jazz Big Band, l’ONJ de Franck Tortiller, Tania Maria, Jacques Higelin, Bernard Lavilliers, Paris Combo…. Ce nouveau quartet réunit des compagnons rencontrés au fil de nombreuses pérégrinations, qui ont l’esprit ouvert à 360°. La volonté commune est de produire une musique directe qui assume l’héritage du jazz et de ses traditions, groove, thématiques simples et improvisation. Le groove et la profondeur de son de Jérome Regard à la contrebasse, en ont fait l’un des sidemen les plus demandés du jazz français aujourd’hui. L’électrisant et volcanique Julien Charlet est un des rares batteurs reconnus par ses pairs comme étant aussi à l’aise dans les contextes binaires que ternaires. Enfin, l’élégant Maxime Fougères à la guitare se distingue par la chaleur du son, sa sensibilité mélodique et son refus des artifices. L’album «Bone Machine», sorti en mai 2013 a remporté, par sa profonde originalité, sa créativité et sa facilité d’accès, un important succès critique. … entre culture groove et zébrures rock, l'album "déchire" Classica/l'Express disque de l'année "Bone Machine" nous propulse dans les hautes sphères de ce jazz brillant et vivant que nous aimons tant. FIP - sélection du mois … Un très bon soliste…. La nouvelle pointure de son instrument. Michel Contat - Télérama .. Si ce n’est pas de la haute voltige, ça y ressemble fortement. Yvan Amar France Culture
Une belle découverte !!!
JAZZ
Jean-Pierre Como Quartet “Boléro”
Jeudi 5 mars 2015 à 20h30 au Théâtre Municipal Jean-Pierre Como : piano, compositions Javier Girotto : saxophones soprano et baryton Dario Deidda : contrebasse, basse électrique Minino Garay : batterie, percussions Figure singulière et incontournable de la scène jazz française et européenne, Jean-Pierre Como s'est illustré avec brio ces dernières années en quartet (Scenario...), en trio (Storia, Répertoire...), en solo, ou avec L'Ame Soeur en composant pour une formation avec orchestre symphonique. Il revient cette année en quartet avec son 9e opus. Chacun de ses projets dévoile une part d'intimité, ses compositions révélant un peu de ce qui donne une saveur à son existence. “Boléro” est ainsi un hommage personnel, intense et original aux musiques latines et méditerranéennes, et se distingue par une double tonalité, la vitalité des rythmes et de la danse, et la douceur de l'imaginaire et des ballades poétiques et sensuelles. Jean-Pierre Como signe une musique subtile et mélodique, une invitation à suivre ses voyages oniriques... Pour pouvoir exprimer librement son sens mélodique incomparable, Jean-Pierre Como a su former un groupe uni et unique avec trois musiciens de grand talent, le saxophoniste argentin Javier Girotto, le bassiste et contrebassiste italien Dario Deidda et le percussionniste et batteur argentin Minino Garay, que l’on ne présente plus aux “Cafés Jazz” ! Des mélodies aériennes qui touchent droit au cœur... Des instants suspendus faits de tensions et d'harmonie. Tour à tour compositeur inspiré, improvisateur fougueux et mélodiste hors pair, le pianiste Jean-Pierre Como mêle jazz et musique classique avec un bonheur de jouer, une délicatesse, et une énergie communicative. Ce nouvel album “Boléro” promet un concert à la coloration qui va au-delà du jazz !
JAZZ Neuvième album en tant que leader pour le pianiste Jean-Pierre Como. Boléro devrait ravir tous les amoureux du voyage mélodique dans lequel il les a embarqués il y a près d’un quart de siècle, au fil de disques souvent rêveurs et méditatifs….. Et depuis une trentaine d’années, le groupe Sixun et ses douze albums démontrent son attachement à l’élaboration d’un répertoire solaire dont le moteur et la vibration sont toujours l’amitié et les relations humaines - car l’humain occupe une place centrale dans l’univers d’un artiste attaché à transmettre ses passions. En 2013, Jean-Pierre Como promène sa cinquantaine et sa longue chevelure avec la même grâce qu’à ses débuts; le voici aujourd’hui porté par des élans fraternels qui mêlent ses origines italiennes aux influences argentines….. Une géographie des origines qui colle à merveille à l’esthétique du pianiste-compositeur, empreinte d’une certaine gravité – à ne pas confondre avec la tristesse – à laquelle vient se mêler, comme dans l’exécution d’une danse intime, la pulsion chaloupée de rythmes déployés avec une grâce toute féline. ”Jours de fête” ou ”Como Va” sont les plus beaux exemples de ce mariage harmonieux, l’exposition d’une relation très fusionnelle, pour ne pas dire amoureuse, à la musique…. Denis Desassis – Citizen jazz.com – sept. 2013 On savait l’ex-pianiste de Sixun capable de livrer ces chants désespérés qui comptent souvent parmi les plus beaux. Mais cette fois, autour de la forme hyper mélodique des boléros cubains (mais tous de sa plume), c’est du très universel chant profond qu’il est question. Le cœur du propos : le cante jondo des uns, le feeling des autres. De l’émotion avant toute chose, des mélodies jusqu’au bout de l’horizon et un quartet parfait….. et le piano de Como qui commente, souligne, suspend, infléchit, mezzo voce .A.D. L’Express – Classica Des compositions riches de passions et d'émotions, comme autant de tableaux ou d'instants suspendus faits de tensions et d'harmonie. Au gré des mélodies, voyagez de l'Italie à l'Argentine, d'un air de danse à une tendre mélopée, d'un boléro à un tango…..
Un beau moment festif, dansant, poétique et sensuel, surtout à ne pas manquer ! La Fondation BNP Paribas accompagne le pianiste Jean Pierre Como pour le développement de ses projets musicaux.
JAZZ
Line Kruse Quintet “Dancing on air”
Vendredi 20 mars 2015 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Line Kruse : violon, compositions Jean-Yves Jung : piano Miguel Ballumbrosio : percussions, danse Fabrizio Fenoglietto : contrebasse Minino Garay : batterie
La violoniste et compositrice danoise Line Kruse vit à Paris, mais profite du monde entier comme terrain de jeu. Distinguée pour ses performances au cours de la tournée mondiale du groupe de tango électro Gotan Project, et actuellement au sein du nouvel ensemble Pluribus de Michel Fugain, Line trace également sa propre route. Dancing on air est son troisième album, sorti en France en 2014. Avec cet album le désir a été de créer une musique qui, comme un pont, relie les mondes entre lesquels Line navigue musicalement tous les jours. Des mélodies épurées qui fleurent bon la Scandinavie, créent des ponts entre la tradition afro-péruvienne, le tango, le jazz et l'électro. Du nord et du sud, les influences s'enlacent et s'enrichissent...et se fondent ensemble. Sur scène, elle est entourée du prodigieux batteur Minino Garay, de l’excellent pianiste Jean Yves Jung, du contrebassiste Fabrizio Fenoglietto et du percussionniste et danseur, Miguel Ballumbrosi, autant dire, une équipe de haut vol! …A mille lieux d'un conglomérat de clichés, l'univers de Kruse brûle d'un feu intérieur qui force le respect et l'attention par son enthousiasme et sa sincérité. Son jeu de violon, fougueux, prend toute sa dimension dans des chorus échevelés, en écho aux soli des pianistes, tout aussi inspirés. Un disque dont on ressort ébouriffé mais enchanté …. Felix Marchiano - Jazzmag – Sept. 2010 …. La musique est composée par Line Kruse, et s’épanouit dans un large spectre allant de la rêverie à une chevauchée sauvage menée à un train d’enfer qui entraîne le morceau toujours plus loin. Le résultat est un univers varié et personnel où des boucles électroniques constituent le socle sans dominer l’ensemble. Thomas Michelsen – Politiken – sept. 2009 ....Son jeu, tant brillant que confiant, mêle de façon bouillonnante des rythmes latins, explorant le jazz et défiant le tango. Audacieuse, Line Kruse n’hésite pas à juxtaposer, voire à entremêler ces deux aspects incongrus avec son violon. C’est simplement beau. Et résolument novateur. JV Kultur – sept. 2009
Une réunion de musiciens de grand talent pour de belles retrouvailles !!!
Jeanne Plante
CHANSON
Jeudi 26 mars 2015 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Jeanne Plante : chant, claviers, compostions, textes
Après deux albums et quatre ans de tournée sur les scènes chansons, Jeanne Plante présente son spectacle musical, seule en scène. Derrière son piano, passant de la comédie à ses titres de prédilection, elle raconte avec humour et dérision sa vie, ses fantasmes, ses désirs... Le public, bousculé, malmené, provoqué mais adoré, la suit dans ses aventures intérieures aussi délirantes qu'inavouables! Laurent Madiot, membre des Fouteurs de Joie et auteur de la comédie musicale “Le petit monde de Georges Brassens”, signe la mise en scène et les textes parlés. Auteur compositeur interprète, Jeanne Plante a été élue “Talents ADAMI 2013” durant le festival d'Avignon 2013.Son premier album intitulé “les mots cachés” sort en 2009 et a été réalisé par Gilles Coquard. Le second “La Veuve araignée” date de 2012, et est réalisé par Fabrice Ravel Chapuis. Pour le public, passé le choc des premières chansons, c’est la révélation : une salle écroulée, du rire, franc pour les dames et un brin crispé pour les messieurs qui se demandent jusqu’où peut aller cette belle Plante. Elle passe du plus cru au plus tendre... “Je ne veux jamais être confortable, je vais chercher les gens, je veux les surprendre, un spectacle, ça doit se vivre dans la joie et le partage. Bref, je défends la chanson française plus que jamais et je prouverai qu’on peut faire un bon spectacle avec plusieurs formes d’expressions, que le rire n’est pas forcément signe de connerie ! J’aime l’idée qu’il y ait plusieurs portes d’entrée pour aimer la chanson”. On attend la suite avec impatience. La Provence octobre 2013 Aussi piquante que charmeuse, “La Veuve araignée” devrait faire mouche dans le paysage musical français... Nicolas Claude-Francofans Avril 2012
Tel un kaléidoscope, elle enCHANTE la scène de sa personnalité facétieuse comme de ses multiples talents... À découvrir au Lavoir-Théâtre !!!!
JAZZ
Trio Barolo “le ballet des airs ”
Samedi 4 avril 2015 à 20h30 au Lavoir-Théâtre Rémy Poulakis : accordéon, ténor lyrique Francesco Castellani : trombone, conque, chant Philippe Euvrard : contrebasse Le Trio Barolo, c’est avant tout la rencontre de trois fortes personnalités musicales. Rémy Poulakis maitre de l’accordéon mais aussi ténor de haute volée, a récemment interprété aux côtés de Mina Agossi “Porgy and Bess”au chant et à l'accordéon, une commande de l'Opéra de Lyon et "Aïda" de Verdi à la Fabrique Opéra de Grenoble. Musicien généreux, il s'affranchit des genres, amoureux autant du jazz, des chansons italiennes ou de l'opéra. Francesco Castellani possède une des plus somptueuses sonorités au trombone. Il obtient le 1er prix du Conservatoire Royal de Bruxelles et le 1er prix de l'académie Internationale de Musique de Cologne. Tromboniste très demandé sur la scène européenne, il a joué aux côtés de nombreux jazzmen. De formation autodidacte, Philippe Euvrard fait chanter sa contrebasse avec une grande musicalité. Il multiplie les expériences musicales avec des orchestres classiques (Opéra de Paris, Limoges...). Il participe à l'enregistrement de musiques de film, travaille avec Jean-Claude Vannier, tourne avec Jane Birkin. Il travaille 5 ans avec Jerome Savary notamment sur la creation de Cabaret. Dès les premières notes, ces trois musiciens nous emportent dans une croisière musicale. On ferme les yeux et on se sent transporté dans un film de Visconti ou de Fellini avec comme seuls bagages l’émotion, l’humilité, la musicalité et la qualité d’interprétation. Le trio Barolo est taillé pour les rencontres, le partage et le rêve. Il réunit un cocktail jubilatoire de jazz, d’opéra et de musique de tous les mondes, pour embarquer le public vers un beau voyage imaginaire.... …. Ce "ballet des airs" à faire danser les anges respire la simplicité, l'authenticité, l'harmonie et la délicatesse. Mélodies et improvisations sont d'une grande musicalité. Et surtout le son du trio est unique et émouvant. Belle alliance complice de musiciens hors pair, à qui l'on souhaite une longue et prolifique existence. Michel Perrier – Jazz - Rhône Alpes. com
Un voyage musical, magnifique et original, pour une belle fin de saison !!!
Renseignements Pratiques Lieux des “Cafés Jazz” et des “Cafés Chansons” : Lavoir-Théâtre Georges Brassens rue des Petites Boucheries-Épinal Théâtre Municipal rue François Blaudez-Épinal Auditorium de la Louv!ère rue de la Louvière-Épinal Tarifs :
Concerts au Lavoir-Théâtre plein : 11 € - réduit : 8 €
Café Jazz du 5 mars 2015 au Théâtre Municipal : plein : 20 € - réduit : 10 €
Café Chanson du 20 novembre 2014 à l’Auditorium de la Louvière : plein : 16 € - réduit : 10 € Café Jazz – stage et concert – des 23 et 24 janvier 2015 au Théâtre Municipal : plein : 15 € - réduit : 10 € - stage et concert : 40 €
Tarif réduit pour les enfants, lycéens, étudiants de moins de 25 ans, demandeurs d’emploi
Attention : les places réservées par téléphone, qui ne sont pas retirées, sont remises en vente le soir du concert à partir de 20h30 Pour tout renseignement, envoi de programme et réservation conseillée : contacter Isabelle Sartori Présidente de l’Association lavoir Entendu Tél. 03 29 31 04 85 – isabelle.sartori@epinal.fr Les chèques sont à libeller à l’Association Lavoir Entendu et à envoyer à : Isabelle Sartori 7, ruelle de Laufromont 88000 Epinal Pour les réservations (qui restent fortement conseillées), n’hésitez pas à laisser votre message sur le répondeur au 03 29 31 04 85 en précisant vos coordonnées téléphoniques
www.cafejazz-cafechanson.fr
Partenaires L’Association Lavoir Entendu remercie vivement la Ville d’Epinal pour son important soutien sans lequel cette programmation, belle vitrine de la création de qualité et de la musique vivante, ne pourrait être proposée.
Elle remercie également ses autres partenaires qui partagent cette aventure :
Photos de la saison 2013-2014
Cedric Hanriot trio
Tango Negro
Photos de Philippe LeherŠ
Charlier & Sourisse quartet
12 SEPT. 14 NOV.
OLIVIER LOUVEL QUINTET
LAVOIR THÉÂTRE
STÉPHANE GUILLAUME QUARTET
LAVOIR THEATRE
AUDITORIUM DE LA LOUVIÈRE DÉC
20 NOV
LES GRANDES BOUCHES
12 DÉC.
ERIC SÉVA QUARTET
23 JANV.
MASTER-CLASS / EMMANUEL BEX
THÉÂTRE MUNICIPAL
24 JANV.
B.F.G TRIO
THÉÂTRE MUNICIPAL
30 JANV.
ANNE SILA
LAVOIR THÉÂTRE
27 FÉV.
DANIEL ZIMMERMANN QUARTET
LAVOIR THÉÂTRE
5 MARS
JEAN-PIERRE COMO QUARTET
LAVOIR THÉÂTRE
THÉÂTRE MUNICIPAL
20 MARS
LINE KRUSE QUINTET
LAVOIR THÉÂTRE
26 MARS
JEANNE PLANTE
LAVOIR THÉÂTRE
TRIO BAROLO
LAVOIR THÉÂTRE
4 AVRIL
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Numéro de licence :
88-0105 3e catégorie détenue par Isabelle Sartori graphisme : helicoptere@orange.fr