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Mi intención es crear vínculos entre el cuerpo y el desecho de la producción industrial del plástico, partiendo de que el primero es un entramado de relaciones y acciones en el que se desarrollan mecanismos conscientes e inconscientes, colectivos e individuales, para entender lo corpóreo como un espacio de significación abierta en constante transformación.
adaptación que ha tenido en las últimas décadas el plástico y como sus restos han pasado de ser el monstruo indeseable del que la industria guardaba silencio a convertirse en un objeto de estudio, al cual se le busca un sentido en el intento de recuperar el orden y de purgar la culpa del impacto de consumo. El proyecto visibiliza la necesidad de una sociedad en la que todo debe ser dominado y regulado, lo que antes era extraño e impropio ahora se incorpora y normaliza. Pero también pone de relieve la capacidad de resistencia y trasformación que tiene el cuerpo y el objeto para adaptarse y desbordar las categorías.
El desecho plástico por su parte permite revisar su historia, mostrando los cambios en los órdenes sociales entre lo aceptado y lo rechazado, tomando en cuenta los altos índices de producción y
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Es un encuentro de uno mismo al encuentro con lo otro, en aquello que uno espera o evita, atrae o incomoda.
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Msc. José Pablo Solís Barquero En Artes Visuales y Director de la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional La joven creadora aporta una trasformación del cuerpo, desde lo poroso, cuerpo social, que no se deja llevar por la estructura y se revela ante la imposición, limite que encara una dualidad entre lo estético, la acción y lo pragmático. Los efectos de estos objetos no son solo psicológicos también portan la marca de la historia del cuerpo; por una parte, un tejido con agujeros y por otra líneas que abren la lectura a la complejidad de resistir, no solamente a la carencia sino también al acto de sobrevivir en un mundo global que anula, oprime y vacía. Para el Centro Cultural Costarricense Norteamericano es una oportunidad de apertura a propuestas jóvenes contemporáneas, a la curaduría para darle al público costarricense la posibilidad de apreciar desde la conciencia crítica una visión del contexto en el que habitamos.
Karla Herencia es egresada y docente de la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional. He tenido el privilegio de observar el proceso de trabajo, de esta creadora que inicia en el diseño, pasa a la pintura y con perseverancia responsable presenta esta exposición individual. Inicia su recorrido como creadora visual con su exposición “Corpórea resistencia”. Aborda su mirada al ser, a lo femenino y a una interioridad hecha objeto estético, la creación especifica escultórica. Presentando cuestionamientos para la interpretación del espectador que problematice de forma abierta las diferentes realidades, desde lo plástico y la apertura a la significación. Hilos, líneas, convergencias, puntos, fibras, pintura, escultura, objeto, interioridad y principios conceptuales para que la comunicación visual de un anclaje y un giro semiótico a la literalidad del cuerpo y lo íntimo, llevando el enfoque del trauma al estudio de la naturaleza visual que representa la resistencia, envolviendo y tejiendo una urdimbre concretada en objetos que preceden de una acción y un gesto.
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Juan Diego Roldán Galería Sophia Wanamaker Centro Cultural Costarricense - Norteamericano artistas promesa del objeto sublime (generador de la experiencia estética) y coloca al espectador ante el reto de las sensaciones provocadas a través de ensambles de corte organicista o definidos en convenciones colectivas por su forma y su apariencia. Un ejercicio sobre la re - construcción de la realidad, cuya estrategia es conectar variables de la compleja pregunta acerca de cuánto la percepción juega con nuestra mente y cuánto ella misma se obliga a darle forma y nombre a aquello que no puede aprehender o abstraer, de forma inmediata y automática. Vincular el cuerpo con los residuos de la sociedad, amarrar significados para visibilizar lo que se niega por diferente y raro; ese dialogo desde la aproximación hacia una verdad que es definida desde la percepción mediada por factores sensoriales. Todo esto desata reacciones emocionales y pensamientos que la artista estudia para ver desde una estética de la intuición sensible, a un ser humano atado a la idea de una realidad, que se resuelve en el entorno aparente y confuso de lo que lo rodea.
Bienvenidos a la exposición de arte “CORPÓREA RESISTENCIA: Sobre los vínculos entre el cuerpo y el objeto”. Un estudio sobre las posibilidades significativas de la materia. Karla Herencia es una artista costarricense que actualmente se ha enfocado en esta muestra en la vinculación estética de los objetos, su percepción y sus materiales de origen. Es una mixtura que nos lleva a resistirnos, a sentir duda, empatía o rechazo, hacia formas y entes que nos insinúan una realidad aparente y que retan nuestra percepción, con lo que se abre la discusión en torno a estos provocadores de estímulos así como de ideas. La provocación es sutil y persistente en cada uno de los componentes de la muestra, y en el conjunto existe esa comunicación transversal que hermana diálogos entre ellos y retoman la vista del espectador, como el curioso analista que descifra esas sensaciones orgánicas y matéricas de los residuos y los desechos, que parecieran ser un acertijo de una realidad conocida. Karla Herencia es una de las más recientes y futuras
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n e o t n e i m a s n e p y s a m For de Karla Herencia la oberrnaĂĄndez EfraĂn H
En la actualidad los jóvenes artistas se alejan de las maneras modernas de hacer arte e incursionan en formas y procesos de producción de imagen que responden a nuevas necesidades de expresión y proyección social. Las formas artísticas emergentes conectadas con las prácticas de la posmodernidad llevan a los artistas noveles a buscar aquellos materiales y procesos que son importantes -no importa su naturalezacomo vehículos de transmisión de los conceptos y discursos que desean plantear al público. Desde esta perspectiva cualquier materia es susceptible de ser transformada en material para la comunicación por medio del arte. De igual manera, los procedimientos de construcción y elaboración de las propuestas revestirán formas varias en las cuales priva la sujeción al concepto que mueve al creador en direcciones múltiples para lograr su objetivo. La obra de Karla Herencia, resultado de un serio y sistemático proceso de estudio, transita por estos senderos, interesada en comunicar ideas relacionadas con asuntos vinculados a la cultura y a la sociedad de nuestro momento. Algunos elementos presentes en los procesos deconstructivos basados en la teoría crítica se vislumbran como ejes que modulan el trabajo artístico de Herencia. En Corpórea resistencia, título que la autora a dado a su muestra, se delinea un espacio o lugar de visualidad invadido por la ambivalencia y la idea de la transformación. Desde un punto de partida que recuerda lo orgánico y el cuerpo sin llegar a serlo totalmente, Karla construye objetos que entendemos
desde la noción de la plástica regida por el color, la textura, la forma y el manejo del espacio. A pesar de esta condición, las piezas resultantes no semejan las formas visuales propias del arte moderno. Si tuviésemos que señalar vínculos con algún referente a nivel de historia del arte será posiblemente el nombre de Eva Hesse el que pronto acuda a nuestra mente. La condición “informe” y “orgánica” quizá visceral para algunos, es aquella que mejor se vincula con la obra de Karla Herencia. A la autora le interesa la construcción de híbridos que habitan en territorios situados más allá de las categorías de objeto o pintura y que están imbuidos de una identidad formal que los asocia con lo corporal. Esta idea de cuerpo trasciende la noción de lo físico-orgánico porque Herencia le dota de sentidos relacionados también con aspectos socioculturales presentes en nuestro imaginario como evocación vinculada con la organicidad corpórea. La sensación de lo incierto permea las piezas como intención dirigida a despertar la tensión y yuxtaposición de materialidades y sentidos que se extienden hasta incorporar los mundos de lo individual y lo social. Lo artesanal y lo artístico, el artificio y lo natural, la certeza y la ambigüedad se transmutan en juego constante en la mente del espectador. Por otra parte, la autora establece una relación de contraste entre los procesos mecánicos, típicos de la producción industrial, de cuya acción resulta el deshecho y los procesos de los reinos de lo artístico y lo artesanal que son fundamentalmente
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el resultado de un trabajo manual. En este nivel de la propuesta se polarizan acciones humanas de creación y destrucción como actividades que revelan aristas de los usos sociales, económicos y de atribución de sentido. La investigación realizada por Herencia para concretar esta muestra se informa de nociones que nacen del contacto con estudios sociológicos asociados con el deshecho. Esta dimensión que abarca aspectos de la economía, la sociedad y la cultura contemporáneas plantea la idea de la actitud frente al deshecho, despojo no deseable pero que es; sin embargo, parte del proceso de crear objetos prestigiosos y deseables. Así se revelan las contradicciones y tensiones sociales entre aquello que es aceptado y aquello que se descarta o rechaza como indeseable. Los materiales que Karla emplea, al cambiar de “lugar cultural” y ser propuestos dentro de la esfera del arte, se regulan, se recuperan e ingresan a un régimen de estatus que opera a manera de metamorfosis que re-significa su condición material de despojo. Al realizar esta operación transformadora de sentido y condición Karla “inventa” una re-generación o “normalización” que se da en el paso de una condición a otra. Al ingresar al orden de la visualidad, esta reciernte “invención” genera una paradoja que permite reflexionar sobre las asignaciones de significado y sobre los usos de materiales y objetos en el seno de las dinámicas de la cultura. La autora afirma sin embargo que su intención no es la de “normalizar” sino más bien la de “evidenciar
que lo normal es tan anormal como lo anormal puede ser normal”. Herencia reconfirma; “las percepciones de una u otra cosa se desbordan”, en el ámbito de la experiencia vivencial –piensa la artista- percepción de realidad y realidad misma constantemente se desplazan “todo el tiempo muestran que estas categorías de normalización se desplazan constantemente”, Los objetos y los cuerpos ponen a prueba las convenciones que se construyen acerca de ellos. Herencia afirma con respecto a sus obras : “Para mí la obra de arte es el instrumento para mostrar como surge un proceso de significación, por lo que intento crear modelos de conectividad, es decir formas que materializan y posibilitan enlaces entre las cualidades físicas (matéricas) del objeto, así como con las proyecciones subjetivas (psicoemocionales) estimuladas por medio de las percepciones sensoriales de un sujeto” – Esto es lo que Herencia entiende como “corporalización” de lo que sucede a partir de él y en él. La autora declara que en este proceso intervienen también dimensiones espaciales, “entendido esto como todo aquello que arroja el entorno o sistema en el que se insertan cuerpos y objetos”. Para lograr este propósito, Karla destaca en sus obras en particular “los objetos rebeldes que ponen a prueba los sistemas a los cuales pertenecen (desecho y objeto artístico)” a su vez, enfatiza “los cuerpos que desafían los cánones y las convenciones sociales” creando las áreas de ruptura con una acción disruptiva que se convierte en eje de su propuesta.
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A Karla le interesa pensar su trabajo plástico desde el ámbito de lo experimental, la exploración y el cambio constante. La configuración formal de sus piezas respira esta condición y concede a las obras una dimensión que entiende lo artístico como “cuerpo vivo” en constante resistencia contra las categorías que le puedan clasificar como una cosa u otra. El corazón de esta propuesta insiste en lo indeterminado, territorio en el cual las cosas parecen y sugieren, pero no son aquello en lo que nos hacen pensar. Lo familiar y lo insólito, lo frágil y lo estable, lo natural y el artificio, lo animal y lo humano, el orden y lo aleatorio, lo visceral y lo plástico-visual se conjugan como una crisálida dispuesta a transformarse en cualquier momento para sorprendernos nuevamente con distintas e inesperadas metamorfosis. Efraín Hernández Villalobos Escuela de Arte y Comunicación Visual CIDEA, Universidad Nacional.
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Este objeto inicio en el 2012 y no tiene fecha de finalización, es un cuerpo de trabajo en desarrollo que recopila pruebas sobre la deformación y formación de la materia. Es un sistema de ordenamiento que al mismo tiempo que reúne los materiales y formas que han sido parte del proceso de experimentación también los aísla y exige reorganización cada vez que se da la integración de nuevos componentes.
Título: Entes en estudio / Proceso Medio: Objetos (materiales varios) Dimensiones: Actualmente 17 frascos de vidrio 15cm x 10cm x 10cm Año: ...
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Título: Desobedientes Medio: Objetos intervenidos (desechos plásticos y cable) Dimensiones: 115cm x 32cm x 13cm (tríptico) Año: 2015
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La serie ¿Naturalezas muertas? son ejercicios que establecen asociaciones entre las operaciones aplicadas al objeto con procedimientos quirúrgicos y sus posibles efectos en el cuerpo (incisiones, suturas, injertos, implantes, lesiones y adherencias). Aborda como el objeto y el cuerpo se resiste a los agentes que los amenazan.
Título: Sin título (#1, #2, #3, #4) de la serie ¿Naturalezas muertas? Medio: pintura-objeto (Técnica mixta: desechos de la industria del plástico, pintura acrílica, tela y pintura de madera) Dimensiones: 25cm x 25cm Año: 2015
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Título: Lesiones y suturas (#1, #2, #3, #4, #5, #6, #7, #8, #9) de la serie ¿Naturalezas muertas? Medio: Pintura-objeto (desechos de la industria del plástico, pintura y tela sobre madera) Dimensiones: 25cm x 25cm Año: 2015
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Título: Implante (#1, #2, #3, #4) Medio: pintura-objeto (Técnica mixta: desechos de la industria del plástico, pintura acrílica, tela y pintura de madera) Medidas: 25cm x 25cm Año: 2015
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Corporeidades que desafían a las fuerzas que las comprimen, creando nuevas formas y estructuras más flexibles para desviar la presión que los inmoviliza.
Título: (dis)capacidad Medio: objeto intervenido (plástico, pabilo y pintura) Dimensiones: 30cm x 30cm x 30cm Año: 2015
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TĂtulo: Encarnar #1 Medio: objetos intervenidos (desechos plĂĄsticos y cable) Dimensiones: 75cm x 30cm x 13cm
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TĂtulo: Encarnar #2 Medio: objetos intervenidos (desechos plĂĄsticos y cable) Dimensiones: 138cm x 47cm x 15cm
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Título: Hechos de lo mismo pero diferentes Medio: pintura-objeto (Técnica mixta: desechos de la industria del plástico, pintura acrílica, tela y pintura de madera) Dimensiones: 25cm x 50cm x 13cm (tríptico) Año: 2015
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Título: Gestación Medio: objeto escultórico (Lana de merino fieltrada y plástico) Dimensiones: 15cm x 15cm x 15cm Año: 2015
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Todos somos creadores y guardianes de las existencias consentidas y también de las que llamamos monstruosas. La sociedad es el tejido que constituye el principal órgano que engendra y perpetúa los sistemas de control, categorización y producción.
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TĂtulo: Trans-material (#1 y #2) Medio: objeto intervenido (Lana de merino fieltrada y desecho plĂĄstico) Medidas: Cada uno mide aproximadamente 10cm x 40cm x 40cm AĂąo: 2015
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Trans-material implica la dilataci贸n de las posibilidades de la materia y de los significados que la atraviesan.
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Título: Mutación Medio: objeto escultórico (Lana de merino fieltrada y desecho plástico) Dimensiones: 10cm x 30cm x 30cm (Conjunto de 8 partes) Año: 2015
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El bezoar es una concreción de naturaleza variada que se halla en el estómago e intestino de algunos mamíferos, compuesto por materia orgánica o inorgánica que el cuerpo no puede digerir.
Título: Bezoar Medio: conglomerado (materiales varios) Dimensiones: 37cm x 33cm x 35cm Año: 2015
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Contacto: San José, Costa Rica. Teléfonos: 2235-9154 / 8883-1099 Correo: karlaherencia@gmail.com Blog: www.karlaherencia.blogspot.com
Preparación Académica: 2012: Licenciatura en Arte y Comunicación Visual con énfasis en Pintura. Universidad Nacional. 2007: Arte y Comunicación Visual con énfasis en Diseño Ambiental. Universidad Nacional. 2004: Escuela de Artes Escénicas. Universidad Nacional. Cargos desempeñados: 2012 –2015: Profesora de la Universidad Nacional de Costa Rica (U.N.A) en la carrera de Arte y Comunicación Visual. 2015: Diseñadora de vestuario del proyecto “Geografías del olvido”. Proartes 2014. 2012- 2014: Profesora del curso de teoría de la imagen en la Universidad Creativa. 2014: Promoción y gestión del proyecto artístico-participativo “Relatos Visuales” en colaboración con la Municipalidad de Heredia, Costa Rica. 2009: Promoción y gestión de proyectos en comunidades de riesgo social. Municipalidad de San José. 2011: Ilustraciones sobre la temática: mitos y verdades sobre el SIDA. Fractales Gráficos. 2008: Ilustración de libros: “Espacios que unen” y “Rutas de encuentro” (este último con una temática de género), para el Comisionado Nacional de los Derechos Humanos de Honduras, CONADEH. Fractales Gráficos. 2009: Asistente en el proyecto de remodelación de la sala de exhibición del Parque Nacional Volcán Poas. Grupo Diorama S.A. 2009: Intervención pública para la celebración de los 60 años del derecho al sufragio de la mujer. INAMU
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Exposiciones colectivas: 2015: Invitada al evento “Arte en mayo”. Museo de Arte Contemporáneo de Guatemala. 2015: V Riga International Textil and Fiber Art Triennial, Letonia. 2014: VALOARTE, IX Edición, Mención de honor, Costa Rica. 2014: “Textiles al borde”. Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano. 2013-2014:”Objetos de Arte”, Galería Nacional del Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura. 2012: “Propuestas: Proyectos de investigación 2011-2012”, Galería Lola Fernández. Universidad Nacional. 2012: Performance “Evelyn Shame of House”, colaboración con la compañía francesa Le Souse, Festival Internacional de las Artes (FIA). 2010: “VALOARTE Project”, Museo Nacional. 2010: “Rapid Painting” proyecto Franco–Alemán, Museo de Arte Costarricense. 2010: “Certamen Acuarela Extrema”, Galería Nacional. 2010: Proyecto: Pintura mural en la técnica del fresco. Universidad Nacional (UNA) y El Centro Internacional de Política Económica para el Desarrollo Sostenible (CINPE). 2010: Exposición de cerámica, Museo Calderón Guardia. 2010: La Cuarta Trienal Internacional del Tile Cerámico (elit-tile 2010), Centro León de Santiago de los Caballeros, República Dominicana. 2009: Exposición de pintura, Biblioteca Joaquín García Monge, Universidad Nacional de Costa Rica. 2009: “Pintura mural”, sede de Nicoya de la Universidad Nacional. 2009: “Exposición 1+1=UNA”, Galería Alternativa. 2009: Exposición de Pintura, Facultad de Filosofía y Letras. UNA. 2008: “Exposición de Cerámica: Losetas”, Museo Calderón Guardia. 2008: Exposición en el Festival Internacional de las Artes (FIA). 2007: “Manijas”, muestra gráfica -Galería Andrómeda. Colecciones privadas: Fundación Rozas Botrán, Guatemala. Asociación Deportiva Lima Club, Perú.
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Colaboradores: Textos: José Pablo Solís Juan Diego Roldán Efraín Hernández Diseño gráfico: José Pablo Sibaja Campos Agradecimientos: Especialmente a mi mamá Lurdes Herencia, por su amor y apoyo incondicional José Pablo Solís Juan Diego Roldán Efraín Hernández Adriana Montero Elena Zúñiga Ingrid Solano María Guzmán Daniela Cerdas Allan Hernández
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