A R T S
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Benoît Antille se penche depuis plusieurs années sur les œuvres d’artistes ancrés dans des communautés locales. Cet enseignant à la Haute école d’art et de design – HEAD – Genève et à la HES-SO Valais-Wallis – École de design et haute école d’art – EDHEA observe l’émergence de nouveaux professionnel.les liés à l’économie de ces projets.
Ces artistes qui rusent pour changer le monde TEXTE
| Marco Danesi
D’où vient votre intérêt pour l’art public et les approches de proximité des artistes dits « ruraux » ? Mes premières recherches dans ce domaine, qui datent de 2013, avaient pour objet des dynamiques top-down liées aux politiques culturelles avec une vision simpliste centrée sur l’instrumentalisation de l’art par ces mêmes politiques. Cherchant à dépasser cette approche plutôt abstraite, j’ai commencé à m’intéresser aux pratiques des artistes sur le terrain, dans une approche bottom-up. Il faut dire aussi que la thématique de l’art de proximité, de l’art public, est très à la mode. En lien avec l’écologie, le développement durable, l’art en milieu rural n’est plus du tout en marge de l’art contemporain. On voit d’ailleurs apparaître de nouveaux professionnel.les liés à l’économie de ces projets. Ces derniers savent
manier la rhétorique adéquate pour décrocher des financements et construire des carrières. Est-ce un problème ? C’est l’une des grandes ambiguïtés de ces pratiques engagées. Destinés à donner du sens au réel, voire à le changer, ces projets parfois finissent par valoriser surtout leurs autrices ou auteurs au sein du monde de l’art. Je ne remets pas en cause la bonne foi des artistes que j’ai suivis pour mes recherches. Adam Sutherland, établi dans le nord rural de l’Angleterre par exemple, s’engage pour porter des projets avec des communautés qui ignorent tout de l’art contemporain. C’est une vocation de foi. Sur cette ligne de crête entre l’utopie et les intérêts politiques et économiques, comment les artistes s’en sortent-ils ? L’artiste est devenu un problem solver.
