PROGRAMME 2021 by Nathalie Soulier

20 2I

janvier juin

PRÉSENTATION DE SAISON JANVIER > JUIN MARDI 05 JANVIER 2021 18H30 À L’HEXAGONE GRATUIT SUR RÉSERVATION 04 76 90 00 45 ———

ÉDITORIAL À vous, cher public, Nous voici, à nouveau, au plein cœur de la crise sanitaire et nous vivons une saison bien singulière pour l’Hexagone ! Les mesures prises pour réduire la pandémie de la Covid-19 nous heurtent de plein fouet, comme vous toutes et tous. Nous n’avons de cesse depuis des mois de faire et défaire, de nous adapter, de continuer les actions en faveur du public et du soutien aux équipes artistiques, car là est notre priorité ! À l’automne, nous vous avons présenté une demisaison. La soirée de présentation a été un vrai succès grâce à une belle organisation et à la coopération d’un public nombreux. La bonne fréquentation des spectacles qui ont pu avoir lieu a montré combien, toutes et tous, nous avons besoin du spectacle vivant et des rencontres qu’il autorise, tout en respectant les gestes barrières. À l’heure où nous écrivons ces lignes, nous sommes, de nouveau, dans l’incertitude quant à la réouverture du théâtre. En ces temps difficiles, nous croyons plus que nécessaire que les théâtres, lieux de culture, d’art, de vie, de sociabilité, restent ouverts ! Toute l’équipe est prête à vous accueillir, dès que cela sera possible, afin que les artistes puissent remonter sur scène, pour vous. Nous continuerons à tout faire pour que la création contemporaine continue d’exister, que les artistes, les professions de la culture et les autres métiers qui en dépendent puissent toujours travailler et que vous, spectateurs, puissiez toujours en bénéficier en fréquentant le théâtre. Le directeur de l’Hexagone, Antoine Conjard est en congé maladie. Il a initié et porté les projets et les idées qui nous rassemblent aujourd’hui. Toute l’équipe de l’Hexagone et les institutions qui la soutiennent se sont organisées pour pallier son absence et pour que ces projets se poursuivent et que ces idées se développent.

Vous trouverez donc, dans les pages qui suivent, la programmation portée par une équipe investie et unie, s’appuyant sur les trois piliers qui sont devenus son socle : Arts Sciences Terrestre ! Dans ces propositions artistiques vous rencontrerez des compagnons de route de l’Hexagone comme la danseuse et chorégraphe Kaori Ito, le violoncelliste Gaspar Claus, le musicien Denis Charolles ou encore le metteur en scène Jacques Vincey mais aussi quelques artistes à découvrir comme Yvain Julliard ou Jean-Luc Amestoy. Que vive le théâtre, que vive ce théâtre, avec vous ! Merci à vous cher public pour votre soutien et votre présence à nos côtés.

——— L’équipe et le bureau de l’association Hexagone Scène Nationale Arts Sciences Novembre 2020

' LA CREATION

ET LA TRANSMISSION AU COE UR DE LA MAISON ! DES ARTISTES

DES SPECTATRICES ET SPECTATEURS*

Nous accompagnons des artistes et des compagnies en résidence de recherche, d’exploration et de création à l’Atelier Arts Sciences et à l’Hexagone sur des champs différents : l’IA, le terrestre, le rapport au vivant, l’immersion collective, la réalité augmentée, la réalité virtuelle, l’autonomie énergétique… (p. 52)

Participants : 200 actions culturelles représentant environ 500 heures d’interventions d’artistes et de scientifiques.

Christelle Derré et le collectif Or Normes

Jeunes : qu’il soit étudiant, accompagné de ses parents ou de ses professeurs, 47 % du public a moins de 25 ans.

Yann Nguéma et Arnaud Doucet

Fidèles : 62 % du public adulte vient voir au moins 3 spectacles.

Bruno Thircuir et La Fabrique des Petites Utopies

Engagés : 99 dons en 2020 ont permis d’offrir des billets solidaires aux plus démunis.

le groupe n+1

Métropolitains : 70 % du public habite Grenoble Alpes Métropole.

Lionel Palun et Isis Fahmy Thierry Poquet et la compagnie Eolie Songe EZRA et la compagnie Organic Orchestra

Généreux : merci à vous, qui avez fait dons de vos places en juin dernier pour nous soutenir au moment du confinement. Curieuses et curieux !

Rendez-vous dans la saison et lors d’EXPERIMENTA, la Biennale Arts Sciences qui aura lieu en 2022 pour découvrir leur création.

Merci à vous !

* Chiffres de la saison dernière

BON À SAVOIR L’HEXAGONE PRATIQUe ——— POUR CETTE SAISON SINGULIÈRE Nous avons suspendu les abonnements et proposons une carte « Hexagone ». (p. 61) Une formule souple et sans contraintes ! — Carte Hexagone 8 € — Carte Hexagone Waouh 1 € ——— BILLETTERIE DEMATÉRIALISÉE — Sur internet : billetterie en ligne 24 h/24 h. Facile, pratique, vous pouvez télécharger vos places sur votre mobile. Sinon vous êtes invités à retirer vos places réservées en amont de la représentation. À noter, les jauges pouvant évoluer en fonction des conditions sanitaires, n’hésitez pas à nous appeler au dernier moment pour réserver pour tous les spectacles. ——— BILLET SOLIDAIRE Offrez un billet à ceux qui n’ont pas les moyens de venir au théâtre. Vous pouvez faire un don de 3 €, 6 €, 9 € ou 18 € selon vos moyens lors de vos prises de place. (p. 61) Ce don vous permet de bénéficier d’une déduction fiscale sur demande. ——— VENIR À L’HEXAGONE C’EST SIMPLE ! — En bus : ligne C1. En 15 minutes du centre ville de Grenoble (arrêt Victor Hugo) à l’Hexagone (arrêt Aiguinards), c’est rapide. (Retour possible jusqu’à minuit). — En vélo : du campus (EVE) à l’Hexagone c’est 13 minutes et si vous êtes étudiants, arrivés en dernière minute, vous profitez d’une place à 6 euros ! Du centre ville de Grenoble c’est 17 minutes ! — En voiture : rocade sud (N87) sortie Meylan - La Tronche - Grenoble centre, sortie Meylan mi-plaine, puis suivre les panneaux Hexagone/Aiguinards. — Parking : vous pouvez vous garer sur la place de La Louisiane à 100 mètres du théâtre. ——— BAR Si les mesures sanitaires le permettent, tous les soirs de spectacles retrouvez-vous et retrouvez-nous autour d’un verre et d’une restauration légère avec La Cocotte à roulettes ! Une cuisine à base de produits frais, locaux et bio. Le bar est ouvert 1 heure avant et 1 heure après le spectacle.

Nous avons fait le choix de vous dévoiler la deuxième partie de cette saison sans savoir ce qui nous attend début janvier ! Aussi les spectacles présentés dans cette plaquette ne se dérouleront que si les conditions sanitaires le permettent. Nous vous invitons à consulter le site internet de l’Hexagone régulièrement pour vérifier si les spectacles peuvent avoir lieu et/ou si les horaires sont aménagés en fonction des normes sanitaires en vigueur.

Venez masqués ! Nous vous accueillons à l’Hexagone dans le respect des règles sanitaires en vigueur. Les équipes ont travaillé à cette mise en place pour vous accueillir en toute sécurité et de manière conviviale. Ouverture de la salle une demi-heure avant le début du spectacle. L’équipe se tient à votre disposition pour toute question.

www.theatre-hexagone.eu

SOMMAIRE

1 2 3

ÉDITORIAL LA CRÉATION ET LA TRANSMISSION BON À SAVOIR

LES SPECTACLES

DANSE

MUSIQUE

THÉÂTRE

CONTE MUSICAL

CONCERT • CONFÉRENCE

THÉÂTRE MUSICAL

THÉÂTRE

DANSE

CONCERT IMMERSIF ET VISUEL

MUSIQUE • DANSE • THÉÂTRE

THÉÂTRE

EMBRASE-MOI

THÉÂTRE

JAZZ

THÉÂTRE • MUSIQUE • DANSE

MUSIQUE DU MONDE

CIRQUE • DANSE

THÉÂTRE

MUSIQUE • CHANSON • POÉSIE

THÉÂTRE

CEREBRUM, LE FAISEUR DE RÉALITÉS YVAIN JUILLARD

LA VOCE DELLA LUNA ERIK TRUFFAZ — MARIE-LAURE TEISSÈDRE

RITUELS ONJ — ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ

KAORI ITO — THÉO TOUVET

VIOLONCELLES

CONTREVENT(S) ALAIN DAMASIO — ISIS FAHMY

GASPAR CLAUS

L’ÎLE DES ESCLAVES

QAWWALI - FLAMENCO FAIZ ALI FAIZ — CHICUELO

MARIVAUX — JACQUES VINCEY

LA CHANSON DE RENART

ÉCOUTE / EXPANSION KITSOU DUBOIS

FRÉDÉRIC RÉVÉREND — FIDEL FOURNEYRON

L’ACCORDÉON ET LA NUÉE : UNE IMPROVISATION

HERCULE À LA PLAGE FABRICE MELQUIOT — MARIAMA SYLLA

J.-L. AMESTOY — S. LOPEZ — K. RUIZ — S. BLANCO

LES FABLES OU LE JEU DE L’ILLUSION JEAN DE LA FONTAINE — PHILIPPE CAR

ÇA MARCHERA JAMAIS NICOLAS RAMOND

OSKARA KUKAI DANTZA — MARCOS MORAU

SHANGRI-LA MATHIEU BABLET — CHRISTELLE DERRÉ

MAILLES DOROTHÉE MUNYANEZA

BLABLABLA EMMANUELLE LAFON — JORIS LACOSTE

LES MUSIQUES À OUÏR SOUFFLENT LEURS 25 BOUGIES ! DENIS CHAROLLES— LA CAMPAGNIE DES MUSIQUES À OUÏR

BORDERLINE(S) INVESTIGATION #1 FRÉDÉRIC FERRER

46 À VOIR AILLEURS — MC2: GRENOBLE 47 À VOUS DE JOUER 48 UNE ÉQUIPE EN RELATION AVEC LE PUBLIC 50 SCÈNE OUVERTE POUR LES ÉTUDIANTS 51 PREMIÈRES SCÈNES 52 LES ARTISTES EN RÉSIDENCE 55 ATELIER ARTS SCIENCES ET LITT&ARTS 56 RÉSEAUX ET PARTENAIRES 57 TRAS — TRANSVERSALE DES RÉSEAUX ARTS SCIENCES 58 VIVE LES VACANCES ! 59 L’ÉQUIPE 60 CÔTÉ PRATIQUE 61 TARIFS 62 DES RAISONS POUR PRENDRE LA CARTE 63 FORMULAIRE — L’HEXAGONE À LA CARTE

Les spectacles 20 2I janvier juin

es p a r enc lee d i s f

m e s

Co n

n se e

m b r E

danse

JANVIER JEUDI 07 VENDREDI 08 20H

7 Durée 1H30

Kaori Ito Théo Touvet

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

« Je rencontre dans ma vie des millions de corps ; de ces millions je puis en désirer des centaines ; mais, de ces centaines, je n’en aime qu’un. »

De et avec Kaori Ito et Théo Touvet Collaboration à la chorégraphie Gabriel Wong Musiques Bach, Das Wohltemperierte Klavier, book 2 : Fugue In E Major, BWV 878 Gustavo Santaolalla, Tribal Bach, Goldberg variations, BWV 988 Régie générale Adrien Maury Directrice adjointe Améla Alihodzic Production et diffusion Coralie Guibert Administration de tournée Laura Terrieux

Roland Barthes, Fragments d’un discours amoureux.

Embrase-moi est né de l’envie de Kaori Ito et Théo Touvet, compagnons, de dresser un état des lieux précis de leurs vies amoureuses. C’est ainsi qu’ils rendent hommage à toutes celles et ceux qu’ils ont aimés et qui les ont « préparés » à d’autres amours et à vivre la relation intime qu’ils partagent aujourd’hui. Créant à deux voix, ils livrent sans fausse pudeur à la manière d’un journal de bord leur « anatomie » amoureuse. D’abord séparé en deux groupes dans des espaces différents, le public est convié à être le confident du vécu amoureux et sexuel d’un des interprètes. Mots d’amour, lettres de rupture, promesses vaines ou reproches composent un corpus enflammé qui instaure un moment d’intimité authentique et inouï. Les spectateurs se rejoignent ensuite dans la salle et se font les témoins de la rencontre charnelle des mains, des bouches, puis de l’étendue des corps de ces deux amants dans un cercle intime délimité par la roue Cyr du circassien Théo Thouvet. Et comme devant ceux qu’on aime, ils se livrent et délivrent l’histoire de leurs vies sentimentales avec une grande sincérité. Une chorégraphie tendrement délicate et attentionnée tout autant que brutale se déploie.

Production Compagnie Himé dans la cadre d’une carte blanche du Festival Antigel (Suisse). Coproduction Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab (France). Soutien Flux Laboratory (Suisse), l’ADC - Genève et de Jean Guizerix. La compagnie Himé reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets. Elle est soutenue par le ministère de la Culture - DRAC Île-de-France, par la Région Île-de-France et le Département du Val-de-Marne. Kaori Ito est artiste associée à la MAC - Créteil, au Centquatre - Paris et en compagnonnage artistique avec KLAP Maison pour la danse - Marseille.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. JE 07 JANV

n c o el l o l i

MUSIQUE

JANVIER VENDREDI 15 20H

9 Durée 1H

Gaspar Claus Violoncellistes Gaspar Claus Jérémie Arcache Lola Malique Karsten Hochapfell Julie Läderach Didier Petit

Production Les Disques du Festival Permanent. Coproduction Théâtre de Vanves. Soutien DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture.

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Violoncelliste tout-terrain, Gaspar Claus est un musicien qui allie le populaire et le savant, gourmand de tout et de tous. Il met sa technique au service de la joie pure d’être vivant, toujours ouvert à la surprise. C’est avec cet esprit qu’il réunit dans ce projet six violoncellistes à la pratique singulière pour explorer toutes les possibilités de son instrument. Gaspard Claus a passé ces dernières années à jouer avec le potentiel sonore de son violoncelle dont il utilise tout le corps, bois, métal et crins de chevaux, pour créer des univers de sons qu’il aime à partager avec de nombreux artistes. Cet instrument noble au répertoire si riche détient l’étrange pouvoir de toucher profondément celui qui l’écoute. Sa forme, sa taille, sa sonorité sont connus pour en faire un instrument de musique extrêmement proche de l’humain. Les violoncellistes qu’il a invités à le rejoindre, ont chacun une approche spécifique de l’instrument. Ils joueront ensemble une pièce dont l’intention première est de libérer le son de cet instrument par-delà sa beauté naturelle.

Atelier d’improvisation, tout instrument, tout niveau avec Gaspar Claus, en partenariat avec le conservatoire de Meylan. JE 14 janv / 19h > 21h / Au conservatoire de musique de Meylan / Gratuit sur inscription au 04 76 90 00 45 (p. 47)

THÉÂTRE

L'Ile des esclaves

JANVIER MARDI 19 mercredi 20 jeudi 21 20H

11 Durée 1H35

Marivaux Jacques Vincey Texte Marivaux Mise en scène Jacques Vincey Prologue et épilogue Camille Dagen et Jacques Vincey, en collaboration avec les interprètes Collaboration artistique Camille Dagen Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy Lumières Marie-Christine Soma Costumes Céline Perrigon Maquillage et perruques Cécile Kretschmar Son Alexandre Meyer Avec les comédiennes et comédiens de l’ensemble artistique du T° : Blanche Adilon Lonardoni Thomas Christin Mikaël Grédé Charlotte Ngandeu Diane Pasquet et la voix de Jacques Vincey

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

La pièce commence comme une promesse d’aventures excitantes : une tempête, de l’écume, un naufrage, une île étrange où les privilèges sont abolis… Là, se vit une utopie au service de la comédie sociale. Qui n’a jamais rêvé de se glisser quelques heures dans la peau de quelqu’un d’autre ? « Tu serais moi, je serais toi… » Jacques Vincey nous convie à vivre une expérience jubilatoire où les masques tombent. Quatre jeunes Athéniens viennent s’échouer sur l’île des esclaves, Iphicrate et Euphrosine, accompagnés de leurs esclaves Arlequin et Cléanthis. Très vite, guidés par Trivelin, le gouverneur de cette république, les naufragés vont devoir se soumettre à une singulière expérience : inverser leurs rôles ! Les asservis se changent sans complexe en « patrons » de leurs anciens maîtres qui sont, eux, sommés de faire amende honorable et de faire preuve d’obéissance. Ce jeu de rôle devient vertigineux. Les uns jubilent, les autres se morfondent. Ceux à qui le hasard de la naissance avait donné des privilèges se révéleront-ils capables d’affronter ce revers de fortune ? Et comment se comporteront les anciens esclaves, eux-mêmes soumis aux exigences de leur hôte Trivelin ? Souvenir des souffrances passées, chantage affectif et désir de vengeance vont bon train dans cette cruelle et vertigineuse comédie philosophique en un acte. Augmentée d’un prologue et d’un épilogue, la pièce nous invite à interroger toute forme d’asservissement.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. MA 19 JANV Production Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia, avec le soutien du dispositif Jeune Théâtre en Région Centre-Val-de-Loire et la participation artistique du Jeune Théâtre National.

Visite de la scénographie et des costumes. je 21 JANV /12h30 / Gratuit sur réservation au 04 76 90 00 45

en famille

Reprogrammation du Festival Détours de Babel 2020 annulé

CONTE MUSICAL

La Chanson de Renart

JANVIER MARDI 26 14H15 19H30

13 Durée 1H10 À partir de 7 ANS

Frédéric Révérend Fidel Fourneyron Livret Frédéric Révérend Direction artistique, composition Fidel Fourneyron Scénographie Jean-Pierre Larroche Voix Dalila Khatir Trombone, voix Fidel Fourneyron Violoncelle, contrebasse, voix Félicie Bazelaire Clarinette, clavecin, clavier Jean Dousteyssier Contrebasse, claviers Ronan Courty Guitares Giani Caserotto Percussions Vassilena Serafimova Percussions, voix Sylvain Lemêtre Chœur d’enfants avec la participation de la classe de 5e à horaires aménagés musique (CHAM) du collège Munch de Grenoble, encadrée par Matthieu Cailliez Éclairage Émilie Piles Son Pierre Favrez Régie Shan Lefrant

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Le tromboniste Fidel Fourneyron, lauréat d’une victoire du jazz 2019, met en musique et en voix les folles ruses de Renart, librement inspirées du Roman de Renart, le fameux recueil de fables du Moyen Âge. Fidel Fourneyron participe depuis des années à des projets parmi les plus passionnants de la scène contemporaine du jazz européen et nous ne pouvions pas ne pas vous le faire découvrir après le rendez-vous manqué d’avril dernier. Avec Le Roman de Renart, il a trouvé un matériau parfait pour des explorations inattendues, lui qui rêvait depuis des années de travailler sur la voix et le texte. Pour cette création, il retrouve sa complice Dalila Khatir, chanteuse lyrique et performeuse dont il partage le goût des formes nouvelles. Ils seront accompagnés de six improvisateurs multi-instrumentistes et d’un chœur d’enfants du collège Munch - Grenoble qui leur donnera la réplique, comme un clin d’œil aux chœurs du théâtre antique. Nourri dans sa jeunesse des histoires mordantes de Renart, il a composé pour cet orchestre de chambre, une partition musicale pleine de surprises, à partir des récits les plus marquants, adaptés par le dramaturge Frédéric Révérend. Ce Roman de Renart a traversé les siècles pour occuper une place importante dans l’imaginaire collectif, il est ici revisité pour notre plus grand plaisir !

Production Le Petit faucheux - Tours, CIMN - Détours de Babel - Grenoble. Coproduction Théâtre des quatre saisons - Gradignan, Théâtre de la Coupe d’Or Rochefort, Association Uqbar, OARA - Office artistique de

En co-accueil avec le Centre International des Musiques Nomades - Festival Détours de Babel www.musiques-nomades.fr

la Région Nouvelle-Aquitaine. Soutien DRAC Nouvelle Aquitaine, Adami et Centre national de la Musique. Fidel Fourneyron est soutenu par la DGCA pour l’écriture de la partition grâce au dispositif d’aide à l’écriture d’une œuvre musicale.

CONCERT • CONFÉRENCE

' L'Accordeon ' : une et la Nuee improvisation

JANVIER JEUDI 28 20H

15 Durée 2H

Jean-Luc Amestoy Serge Lopez Kiko Ruiz Stéphane Blanco Accordéon, musicologue Jean-Luc Amestoy Physicien Stéphane Blanco (Université Paul Sabatier) Guitare Serge Lopez Guitare Kiko Ruiz

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Une soirée musicale en trois temps où l’intuition côtoie la rigueur scientifique ! Jean-Luc Amestoy est un musicien accordéoniste et pianiste, grand improvisateur, qui a fondé le groupe Amestoy Trio, et par ailleurs a accompagné de nombreux artistes tels André Minvielle, Magyd Cherfi, Bernard Lavilliers… En 2017, il soutient une thèse de musicologie consacrée à l’auto-organisation. Pour lui, l’improvisation intègre une dimension auto-organisée, à l’image des comportements collectifs observés dans les sociétés animales. Fort de ce travail qui l’amène à se frotter à la recherche, il présente un spectacle au carrefour de l’art et de la science. Un vol d’étourneaux, de mystérieuses spirales, une fourmilière, une porte qui grince... Quand il s’agit d’alerter nos sens, l’artiste fait feu de tout bois. Ces indices s’inscrivent dans une démarche scientifique rigoureuse, validée par un doctorat qui a ouvert un champ universitaire inédit. Sous l’impulsion de Jean-Luc Amestoy, trois laboratoires toulousains en biologie, physique théorique et musicologie ont travaillé de concert. En élaborant un vocabulaire commun, les trois équipes ont vu naître un travail collectif consacré à l’épistémologie de leurs disciplines : que choisit-on de regarder, comment écoute-t-on ? La rencontre sera au cœur de cette soirée aux accents festifs. Stéphane Blanco, physicien, pose les fondements de l’autoorganisation appliquée aux populations animales, Jean-Luc Amestoy raconte l’intuition qu’il a développée dans sa thèse, en l’illustrant musicalement, et enfin Serge Lopez et Kiko Ruiz, deux guitaristes de flamenco incontournables à Toulouse, le rejoignent sur scène pour un concert unique. Soyez de la fête !

CRÉATION

en famille

THÉÂTRE MUSICAL

Les Fables ou le Jeu de L'illusion

FÉVRIER MERCREDI 03 JEUDI 04 19H30 VENDREDI 05 14H15

17 MARDI 09 14H15 DANS LE CADRE DE Vive Les Vacances

Jean de La Fontaine Philippe Car D’après Jean de La Fontaine Création collective avec la contribution de Rémi De Vos (textes de Gaïa) Mise en scène Philippe Car Avec Lucie Botiveau, Valérie Bournet Nicolas Delorme, Vincent Trouble Composition musicale Vincent Trouble, Nicolas Delorme Création lumières Julo Etievant Costumes Christian Burle Décor et accessoires Jean-Luc Tourné assisté de Yann Norry Création son Christophe Cartier Création des fanions Maëva Longvert Création régie lumière et plateau Jean-Yves Pillone Régie générale, lumière et plateau Anaëlle Michel Régie son Benjamin Delvalle Assistanat à la mise en scène Laurence Bournet Direction technique Benoît Colardelle Merci à Gil Aniorte Paz pour ses chansons et à Lola Mareels, Annaëlle Hodet et Marion Benetto pour leurs contributions

Durée 1H40

Tarifs

À partir de 10 ANS

PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

« Je conclue qu’il faut qu’on s’entraide »

Jean de La Fontaine, L’Âne et le Chien, Livre VIII, Fable 17

Véritable livre de sagesse, Les Fables de La Fontaine nous dévoilent un bestiaire riche des multiples travers et vices des humains. Elles nous interrogent sur notre manière d’être au monde, notre rapport à la nature, notre attention à autrui. La Fontaine joue de toutes les contradictions en nous tendant un miroir trompeur, un piège à illusions. La compagnie Agence de Voyages Imaginaires s’est plongée dans l’univers poétique de ces fables et nous les livre avec humour et fantaisie. Le spectacle sera une grande fête carnavalesque et, comme pour leurs spectacles précédents, la compagnie met la musique au cœur de son travail et cette création prendra parfois l’allure d’un concert. De la musique salsa, du rock, du théâtre d’ombres, des marionnettes, du mime pour raconter une vingtaine de fables incontournables. Une tempête festive dans laquelle sera intégré un instrumentarium issu de la tradition indienne, l’Inde étant très présente dans les fables. Construites comme des mini-drames, avec leurs personnages animaux anthropomorphes, elles constituent un terrain de jeu inépuisable pour les acteurs, qui s’en donnent à cœur joie !

Production Compagnie Philippe Car, Agence de Voyages Imaginaires. Coproduction Le théâtre du Gymnase et Bernardines - Marseille, Scène nationale 61 - Alençon, Scène nationale de Saint-Nazaire, Théâtre du Parc d’Andrézieux-Bouthéon, Pôle Art de la Scène - Friche de la Belle de mai, Bonlieu Scène nationale - Annecy, le Cratère, Scène nationale - Alès, Le Grand Angle, Scène régionale du Pays Voironnais, Espace Lino Ventura - Mairie de Garges-lès-Gonesse, Théâtre de Chevilly-larue, La Machinerie – Théâtre de Vénissieux, Service culturel de Durance Luberon Verdon Agglomération, Théâtre Jean le Bleu, Théâtre de La Renaissance – Mondeville. Soutien l’Institut Français - Ville de Marseille pour le voyage d’étude à Barranquilla – Colombie, SPEDIDAM, Département des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence. Aide à la composition musicale Le Sémaphore - Théâtre de Cébazat. L’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par la DRAC PACA, la ville de Marseille et subventionnée par le Conseil départemental des Bouches-du-Rhône et la Région Sud.

Les tables nomades À l’issue du spectacle, nous vous proposons de partager, en musique, un repas festif et gourmand. Sur réservation au 04 76 90 00 45 (à confirmer en fonction des normes sanitaires en vigueur à cette période) / Tarif 12 €

Atelier théâtre (adulte) autour des Fables de La Fontaine. (p. 47) lu 11 janv / 18h > 20h / Gratuit sur réservation au 04 76 90 00 45 Atelier théâtre (parents - enfants à partir de 8 ans) autour des Fables de La Fontaine. (p. 47) lu 08 fév / 14h > 16h / Gratuit sur réservation au 04 76 90 00 45

THÉÂTRE

Ca marchera ' Jamais

FÉVRIER MARDI 23 MERCREDI 24 20H

19 Durée 1H10

Nicolas Ramond Création collective Mise en scène Nicolas Ramond Jeu Anne de Boissy Jean-Philippe Salério Lumières et scénographie Yoann Tivoli Musique et son Sylvain Ferlay Collaboration dramaturgique Claire Terral Collaboration chorégraphique Annette Labry Emma Dufief Collaboration orthophonique Mari-Line Chef

Coproduction Grand Angle, Scène Régionale Pays Voironnais. Soutien du Théâtre National Populaire Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon, Théâtre de la Renaissance, NTH8 / Nouveau théâtre du 8e. Aides à la production DRAC Auvergne-Rhône-Alpes Les Transformateurs sont conventionnés par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et subventionnés par la ville de Lyon. Ils sont régulièrement soutenus par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, le dispositif FIACRE Médiation de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, l’Adami, la SPEDIDAM, le Centre national du théâtre, les dispositifs Compagnonnage-auteur, le DICRéAM et Dynamique Espoir Banlieue du ministère de la Culture. Les Transformateurs sont membres de la friche artistique Lamartine et adhérents du mouvement HF Auvergne-Rhône-Alpes.

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Un spectacle facétieux et réjouissant porté par l’ingéniosité de son metteur en scène qui questionne l’échec et par là même la réussite ! Chacun à l’envi pourra s’y projeter, car qui ne s’est jamais pris un râteau, une veste, un four ! Et comme l’écrivait Samuel Beckett, « Déjà essayé. Déjà échoué. Peu importe. Essaie encore. Échoue encore. Échoue mieux. » Cette fantaisie théâtrale s’intéresse à nos fragilités, nos doutes et nos peurs. Qu’est-ce qu’un échec ? Que faire de nos échecs ? Le thème d’un spectacle, ou plutôt son thème avec des variations, comme la marche est un apprentissage par la chute et tout pas en avant une dégringolade rattrapée. Sondant leurs vécus en quête de déceptions désespérément drôles, les artistes entraînent joyeusement le public dans leur recherche du plus bel échec, mêlant les formes théâtre, chant, chorégraphie, vidéo et les univers, poétique, mélodramatique, humoristique. Ils travaillent à suspendre l’instant de déséquilibre où tout bascule, glisse et prend une direction nouvelle. Échouer et réussir au final : tel pourrait être l’objectif de ce spectacle !

Atelier d’écriture (15-25 ans) sur le thème « de l’échec et du rebond » avec le Labo des histoires. (p. 47) LU 22 FÉV / 18h > 20h / Gratuit sur réservation au 04 76 90 00 45 Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. MA 23 FÉV Retrouvez la librairie Les Modernes dans le hall du théâtre. MA 23 FÉV

DANSE

O s k a r a

FÉVRIER VENDREDI 26 20H

21 Durée 1H

Kukai Dantza Marcos Morau Direction de la compagnie Jon Maya Conception, chorégraphie Marcos Morau Avec Julen Achiary Thierry Biscary (chant) Danseurs Eneko Gil Ibon Huarte Alain Maya Martxel Rodríguez Urko Mitxelena Dramaturgie Pablo Gisbert Assistanat à la chorégraphie Lorena Nogal Marina Rodriguez Musique Xabier Erkizia Pablo Gisbert Costumes Iraia Oiartzabal Relations internationales Agente129

Production Kukai Dantza. Coproduction San Sebastián Capitale européenne de la culture 2016, Donostia Kultura Victoria Eugenia Theater, Scène nationale du Sud-Aquitain, Malandain Ballet Biarritz. Soutien gouvernement basque, ville d’Errenteria, Errenteria Kultura Kreaktiboa, Pays basque. Avec l’aide de Etxepare.

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Invité par le chorégraphe Jon Maya de la compagnie Kukai Dantza, l’espagnol Marcos Morau tisse des liens entre la danse traditionnelle basque et un langage chorégraphique contemporain. Très remarqué au Festival d’Avignon 2019, ce spectacle est l’union de deux univers et de deux regards sur la danse qui entrent en résonance. Pièce pour cinq danseurs et un chanteur, Oskara remonte le fleuve du temps. Une suite de tableaux bouleversants et déconcertants s’enchaînent, et nous embarquent dans le for intérieur d’un homme qui fait l’expérience de sa propre mort et plonge dans les mystères de l’existence. C’est un parcours plastique et émotionnel composé de symboles et d’images à la force ambiguë et troublante qui renvoient à l’histoire de l’expérience humaine. Ce voyage nous entraîne dans les paysages basques, à la découverte des mythes depuis leur origine jusqu’à l’époque contemporaine. La virtuosité des danseurs, la musique traditionnelle, la voix profonde et mystique du chanteur, l’élégance des costumes nous immergent dans ce qui constitue le cœur de la culture basque. Un art chorégraphique comme un écho à l’essence d’une terre, de son langage et de son humanité.

CONCERT IMMERSIF ET VISUEL

22 CRÃ&#x2030;ATION

Shangr

i-La

MARS MERCREDI 03 JEUDI 04 VENDREDI 05 20H

23 Durée 1H10

Mathieu Bablet Christelle Derré Auteur Mathieu Bablet Mise en scène et scénarisation Christelle Derré Batterie Vincent Girault Guitare David Couturier Clavier et machines Nadège Feyrit Régie vidéo Guillaume Henrion Régie générale et ingénieur du son Samuel Bourdeix Comédiens doubleurs Adeline Chaigne, Anatole Devaucoux du Buysson, Bertrand Farge, Camille Leriche Producteur umanimation Aymeric Castaing Création musicale Vincent Girault Scénographe et développeur multimédia Martin Rossi Animation des images et codeur Alexandre Coirier Animation des images Guillaume Henrion Création costumes Olympe Bouchet Chercheuse doctorante smartfiction Manon Picard Assistant de production umanimation Rémi Conejero Suivi de production Collectif Or NOrmes Maïna Waezi Chargé de production diffusion Murielle Sylvestre Stagiaire assistante à la mise en scène Estelle Grimaud Stagiaire assistante animation des images Charlène Daumas

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Shangri-La, la bande dessinée de Mathieu Bablet repérée au festival de la BD d’Angoulême en 2017 pour sa trame narrative rythmée, sa palette de couleurs saturées et une esthétique graphique digne des plus belles séries de science-fiction, prendra vie avec ce concert immersif du collectif Or Normes. Shangri-La est un voyage dans le temps et dans l’espace. Nous sommes dans un futur éloigné où la Terre est devenue inhabitable. Le récit se développe autour d’une dystopie : consumérisme, absence de libertés individuelles, peur de l’autre, racisme, manipulation génétique. Les humains se sont réfugiés dans une station spatiale où ils mènent une vie confinée, coupée de la lumière solaire et dirigée par la société Tianzhu Entreprises. En apparence, tous semblent se satisfaire de cette « société parfaite » jusqu’à ce que de mystérieuses explosions les questionnent. La résistance se mettra-t-elle en place ? Assis au centre d’un dispositif ingénieux sur des fauteuils tournants à 360 degrés vous serez immergés dans l’univers de Tianzhu Entreprises et suivrez l’histoire grâce aux projections sur quatre écrans géants des images animées de la bande dessinée. Les musiciens présents sur scène joueront une partition d’opéra rock électro qui épousera les multiples facettes de l’épopée de Shangri-La. Un véritable plongeon sensoriel dans l’univers de la bande dessinée.

SMART FICTION : téléchargez l’application Poulp. La compagnie développe un projet transmedia en trois temps : le spectacle, la smart fiction et un récit en réalité virtuelle. Dès le 1ER FÉVRIER, commencez à vivre l’épopée de Shangri-La en amont du spectacle grâce à la smart fiction (récit en temps réel sur mobile) qui l’accompagne (téléchargeable gratuitement via l’application Poulp). Choisissez d’incarner l’un des trois personnages qui vous est proposé et découvrez le quotidien de cette société de dictature sous le régime de Tianzhu au fil des messages que vous recevrez… Restez informés avec le média officiel « TianzhuTV » ! Serez-vous victime de ce régime politique ou rejoindrez-vous la résistance ?

Coproduction UMANIMATION & Collectif Or Normes, Hexagone Scène Nationale Arts Sciences/Atelier Arts Sciences, Théâtre d’Aurillac. Avec l’aide du théâtre de Creil, de la NEF, du théâtre de Bellac, du théâtre de Chauvigny, de la Région Nouvelle Aquitaine, du Département de la Vienne, de la ville de Poitiers, de la Spedidam, de la DRAC, de l’OARA et de la SACEM.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. ME 03 MARS

Retrouvez la librairie Les Modernes dans le hall du théâtre avec Mathieu Bablet qui dédicacera ses ouvrages. JE 04 MARS

MUSIQUE • DANSE • THÉÂTRE

24 CRÉATION

Mailles

MARS MARDI 09 20H

25 Spectacle polyglotte surtitré français Durée ENVIRON 1H

Dorothée Munyaneza Conception Dorothée Munyaneza Avec Ife Day, Yinka Esi Graves, Asmaa Jama, Elsa Mulder, Nido Uwera, Dorothée Munyaneza Collaboration artistique, costumes, scénographie « suspension » Stéphanie Coudert Scénographie Vincent Gadras Régie générale Marion Piry Régie lumières Marine Levey, Anna Geneste Régie son Camille Frachet Traduction surtitres Olivia Amos Remerciements Hlengiwe Lushaba Madlala, Zora Santos, Keyierra Collins Musique Alain Mahé, Ben Lamar Gay, Dorothée Munyaneza Création sonore Alain Mahé Création lumière Christian Dubet Direction de production et développement Emmanuel Magis (Anahi), assisté de Margot Delorme www.anahiproduction.fr

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Présente sur la scène contemporaine internationale depuis le début des années 2000 au sein de plusieurs projets musicaux, chorégraphiques ou théâtraux, Dorothée Munyaneza auteure, chanteuse et chorégraphe développe une œuvre ardente, qui part du réel pour saisir la mémoire et le corps. Rappelons-nous d’Unwanted et de Samedi détente présentés à l’Hexagone, qui furent des spectacles bouleversants. Mailles est le fruit de rencontres artistiques et humaines avec des femmes d’exception, artistes africaines ou afro-descendantes ; des femmes libres dont les œuvres ou le militantisme et l’action ont inspiré Dorothée Munyaneza. Dans ce spectacle choral, elle rassemble cinq femmes autour d’elle, de cultures, de langues, de pays différents et chacune, avec son corps et sa voix, y fait entendre son parcours et son engagement. Pour Dorothée Munyaneza, « la beauté existe dans l’insoumission face à l’adversité et dans la réappropriation de quelque chose qui a été dénié. Cet endroit vivant et conscient de la force profonde qui peut être en chacun de nous et qui refuse de se résigner. La résilience comme arme de résistance nous accompagne et constitue notre force, notre beauté ». C’est la force et la beauté du quotidien et des combats de ces femmes qu’elle célèbre sur le plateau de théâtre, ce lieu de ralliement par excellence.

Première à Charleroi (Belgique) les 23 et 24 octobre 2020

Production Compagnie Kadidi, Anahi (https://www. anahiproduction.fr). Coproduction Théâtre de la Ville Paris, Festival d’Automne à Paris, Charleroi-Danse, Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Châteauvallon – Scène nationale, Théâtre de SaintQuentin-en-Yvelines - Scène nationale, Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, CCN-Ballet National de Marseille (Accueil Studio 2020), NEXT Festival / La Rose des Vents - Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, Théâtre National de Bretagne, Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée d’intérêt national – Art et Création – Danse Contemporaine. Soutien DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, ministère de la Culture, Fonds de dotation du Quartz - Scène nationale de Brest, La Chartreuse de Villeneuvelez-Avignon – Centre national des écritures contemporaines, SPEDIDAM, Département des Bouches du Rhône, ville de Marseille. Dorothée Munyaneza est Artiste associée au Théâtre de la Ville - Paris. Dorothée Munyaneza a été en résidence à Chicago (USA) avec le soutien de la FACE Foundation, le Consulat francais de Chicago, l’Institut Français Paris ; et en partenariat avec High Concept Labs, Ragdale Foundation, Experimental Station, Poetry Foundation, France Chicago Center à l’Université de Chicago.

Visite guidée de la galerie d’art et boutique ITU Espace Design - Grenoble. me 10 mars / 18h30 / Gratuit sur inscription au 04 76 90 00 45

en famille

THÉÂTRE

blablabla

MARS JEUDI 11 19H30 VENDREDI 12 10H30 14H30

27 Durée 55 MIN À partir de 7 ANS

Emmanuelle Lafon Joris Lacoste Conception Encyclopédie de la parole Composition Joris Lacoste Mise en scène Emmanuelle Lafon Interprétation Armelle Dousset ou Anna Carlier Création sonore Vladimir Kudryavtsev Lumière Daniel Levy Régie générale en tournée Philippe Montémont ou Laurent Mathias Assistanat à la mise en scène Lucie Nicolas, Olivier Boréel, Fanny Gayard Collaboration technique Estelle Jalinie Collaboration informatique musicale Ircam – Augustin Muller Coordination de la collecte des documents sonores Valérie Louys Collecteurs Armelle Dousset, Julie Lacoste, Joris Lacoste, Emmanuelle Lafon, Valérie Louys, Lucie Nicolas, Elise Simonet Administration de production Edwige Dousset assistée de Justine Noirot Diffusion et tournée Victoire Costes – Échelle 1:1

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

L’Encyclopédie de la parole, projet artistique qui explore l’oralité sous toutes ses formes propose pour la première fois avec blablabla, solo conçu à partir d’enregistrements sonores de toutes sortes, un spectacle à hauteur d’enfants. blablabla s’attache à l’univers sonore dans lequel baignent les enfants, ce qui les fascine et ce qui les façonne. Le spectacle fait se succéder dans une même bouche, celle d’Armelle Dousset, comédienne, danseuse et musicienne, une centaine de paroles aux timbres, inflexions, accents et rythmes les plus variés. Soutenue par un dispositif sonore développé par l’IRCAM, elle transforme sans cesse sa voix, fait surgir une foule de personnages et donne à entendre le spectre inouï des usages et pouvoirs de la parole humaine. Composé par Joris Lacoste et dirigé par Emmanuelle Lafon, blablabla se joue au plus près de la prosodie de chaque parole : le chef de train nous accueille à bord du TGV nº 1456, un robot décline son identité, un commentateur sportif égrène les noms de joueurs, Mrs McGonagall accueille les enfants-sorciers à Poudlard, un marchand marseillais vante la qualité de ses bananes, Maman exige que Jules range sa chambre, Sangoku fait une démonstration de ses super-pouvoirs, la reine de cœur veut couper des têtes… Se croisent et se mélangent le quotidien et le féérique, le documentaire et la fiction, le domestique et le médiatique, le concret et l’absurde, le parlé et le chanté, dans un tourbillon jubilatoire qui ouvre à tous vents les portes de l’imaginaire.

Production Échelle 1:1 en partenariat avec Ligne Directe / Judith Martin et Marie Tommasini. Échelle 1:1 est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France et financée par la Région Île-de-France. Coproduction Festival d’Automne à Paris, La Villette Paris, Centre Pompidou Paris - spectacles vivants, T2G - Théâtre de Gennevilliers - Centre dramatique national, Le Volcan - Scène nationale du Havre, Théâtre de Lorient, - Centre dramatique national, La Bâtie Festival de Genève, CPPC - Théâtre L’Aire Libre, avec le soutien de l’Ircam - Centre Pompidou. Résidence reprise de rôle Forum Jacques Prévert, Carros. Spectacle accueilli en résidence à la Villette - Paris et Made in TPV.

Atelier BLABLABLA (parents-enfants de 7 à 14 ans) avec Olivier Boréel. (p. 47) sa 13 mars / 10h30 > 12h30 / Gratuit sur réservation au 04 76 90 00 45

THÉÂTRE

Cerebrum, le Faiseur ' ' de Realites

MARS MARDI 16 MERCREDI 17 20H

29 Durée 1H15

Yvain Juillard De et avec Yvain Juillard Regard extérieur Olivier Boudon Joseph Lacrosse Laurent Wanson Son Marc Doutrepont Régie générale et lumière Vincent Tandonnet Vidéo Stefano Serra Robin Yerlès Conseils neuroscientifiques Yves Rossetti (CNRS-INSERM) Céline Cappe (CerCo-CNRS) Production, diffusion et presse Isabelle Jans Caroline Goutadier Yvain Juillard

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Yvain Juillard, formidable comédien, que certains ont pu découvrir dans le rôle du Roi dans Ça ira, Fin de Louis de Joël Pommerat, est un ancien biophysicien spécialisé dans la plasticité cérébrale. Il convoque ses anciennes amours pour nous proposer Cerebrum, le Faiseur de réalités, un spectacle-conférence à la fois passionnant et ludique qui questionne la nature multiple de la réalité. Et si la réalité n’était qu’une fabrication de notre cerveau ? Ta réalité, ma réalité, notre réalité, leur réalité... Qu’est-ce que c’est que cette chose qui semble se transformer au fur et à mesure de nos expériences, qui fluctue d’un individu à l’autre, d’une culture à l’autre, qui nous empêche parfois de nous comprendre ? Quelle est cette chose que j’appelle ma réalité ? À travers diverses expériences, assez troublantes, partagées en direct, Yvain Juillard interroge notre perception, notre mémoire, notre libre arbitre et notre conscience. L’étude du cerveau est fascinante et repose sur l’espoir qu’y placent les Hommes d’apprendre ce qu’ils sont et d’aller encore un peu plus loin dans l’exploration de la définition de leur existence. Une chance unique pour comprendre, débattre des dernières découvertes et échanger joyeusement autour des neurosciences.

Production Une création des Faiseurs de Réalités avec le soutien du Théâtre de Namur - Centre dramatique, L’L, le Théâtre de la Vie, le Corridor, la Fabrique de Théâtre, le Théâtre de la Balsamine, Aube Boraine Mons 2015, le Centre Culturel de Colfontaine, le Théâtre Varia, la Fédération Wallonie-Bruxelles / Service des projets pluridisciplinaires et transversaux et Wallonie-Bruxelles International. Reconnu d’intérêt général par le CNRS et Lauréat 2020 du Label d’Utilité Publique / Cocof Bourse SACD 2015 « Un ticket pour Avignon ». Lauréat 2016 d’une bourse d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lèz-Avignon.

En partenariat avec La Semaine du cerveau (www.semaineducerveau.fr) Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. MA 16 MARS Retrouvez la librairie Les Modernes dans le hall du théâtre. MA 16 / ME 17 MARS

Reprogrammation du Festival DĂŠtours de Babel 2020 annulĂŠ

JAZZ

La Voce della Luna

MARS

VENDREDI 19 20H

Tarifs

Erik Truffaz Marie-Laure Teissèdre

Erik Truffaz, aime la rencontre. La rencontre avec d’autres musiciens, d’autres sons, d’autres inspirations… La Voce della Luna est née à la suite d’une rencontre avec Marie-Laure Teissèdre, cheffe du chœur Émelthée et d’une envie de plonger dans la musique du Moyen Âge et du chant grégorien qui le fascinent, offrant un terrain d’improvisations incroyable.

Trompette Erik Truffaz Cheffe de chœur Émelthée Marie-Laure Teissèdre Chœur Émelthée

PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Le projet est bâti à partir de quatre pièces composées par Erik Truffaz : Saraswatti, Ad Lesbiam, Mettus remite, et La Voce della luna. Ici, les influences indiennes côtoient Pérotin, Arvo Pärt ou Cristobal de Morales et la trompette d’Erik Truffaz colore ces œuvres tout en improvisant et dialoguant avec les voix du chœur. Les musiciens se mêlent au public pour chanter et partager ensemble des improvisations collectives et le chant final, La Voce della Luna, que chacun emportera avec lui. Un dialogue étonnant entre chants liturgiques médiévaux et jazz. Laissez-vous envelopper et emporter par ces voix et cette musique. Un magnifique coup de lune musical !

Festival DÃ©tours de Babel

JAZZ

Rituels

MARS JEUDI 25 20H

33 Durée 1H15

ONJ (Orchestre National de Jazz) Compositions Ellinoa, Sylvaine Hélary, Grégoire Letouvet, Leïla Martial, Frédéric Maurin Voix Ellinoa, Leïla Martial, Linda Oláh, Romain Dayez Clarinette, cor de basset Catherine Delaunay Saxophone alto, clarinette Julien Soro Saxophone ténor, flûte Fabien Debellefontaine Trompette Susana Santos Silva Trombone Christiane Bopp Tuba, trombone basse Didier Havet Vibraphone, marimba Stéphan Caracci Piano Bruno Ruder Batterie Rafaël Koerner Violon Elsa Moatti Alto Guillaume Roy Violoncelle Juliette Serrad Contrebasse Raphaël Schwab Direction Frédéric Maurin Création vidéo Mali Arun

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Œuvre collective pour chœur et treize instrumentistes, Rituels rassemble sept pièces d’un puzzle constituant un monde chimérique qui évoque le temps comme un éternel retour. « L’Art ne reproduit pas le visible, il rend visible. » Cette célèbre formule du peintre Paul Klee, grand créateur du XXe siècle et lui-même musicien, pourrait tout aussi bien s’appliquer à la musique. Car elle nous enseigne que pour le véritable créateur, une image, d’apparence simple ou complexe, est toujours nimbée de tensions, de poésie et de mystères. De la même manière, pour Frédéric Maurin, amateur d’illusions sonores et de musique spectrale, la musique est avant tout une surface sensible qui doit laisser chaque spectateur accéder à son propre imaginaire. Avec son deuxième programme intitulé Rituels — premier répertoire de musique originale marquant le début de son mandat à l’ONJ — le directeur artistique souhaite, dans une version acoustique de l’orchestre, en dévoiler une facette plus organique au service d’écritures faisant la part belle aux fantasmagories. Dans cet écrin orchestral, la voix est convoquée tel un instrument à part entière ; la voix tout premier vecteur intime de l’humain avec l’imaginaire et le spirituel. Fidèle à sa volonté d’ouvrir l’ONJ à des esthétiques multiples et singulières, Frédéric Maurin s’est associé à Ellinoa, Sylvaine Hélary, Grégoire Letouvet et Leïla Martial — quatre artistes aventureux parmi la fine fleur de la scène jazz hexagonale actuelle — pour co-écrire ce programme qui invite le spectateur à suivre l’orchestre dans un parcours construit autour de la notion de rituels quotidiens. Différents tableaux sonores poétiques qui évoquent le temps comme un éternel retour. Fascinante œuvre collective aux allures d’oratorio, Rituels nous plonge dans un monde contrasté enrichi sur scène d’une création vidéo imaginée par la réalisatrice Mali Arun.

Programme créé en résidence à la Cité de la Voix de

En co-accueil avec le Centre International des Musiques Nomades - Festival Détours de Babel www.musiques-nomades.fr

Vézelay, à l’Abbaye de Noirlac et à la Scène nationale d’Orléans. Co-accueil Hexagone Scène Nationale Arts Sciences Meylan, Détours de Babel - Grenoble. Double album studio disponible ONJ Records - L’Autre Distribution.

THÉÂTRE • MUSIQUE • DANSE

CO 34

AVRIL JEUDI 01 20H

35 Durée 1H10

Alain Damasio Isis Fahmy Texte Alain Damasio extrait de La Horde du Contrevent Mise en scène et dramaturgie Isis Fahmy Assistant à la mise en scène Jonas Lambelet Co-conception sonore Alexandra Bellon Anne Briset Jeanne Larrouturou Benoît Renaudin Co-conception chorégraphique Marc Oosterhoff Marie-Élodie Greco Avec Alexandra Bellon, Anne Briset, Océane Court-Mallaroni, Danae Dario, Marie-Élodie Greco, Jeanne Larrouturou, Marc Oosterhoff, Louka Petit-Taborelli, Benoît Renaudin Direction technique et création lumière Joana Oliveira Dispositifs sonores et scénographiques Benoît Renaudin Spatialisation sonore et régie Thierry Simonot Costumes Florencia Soerensen Administration Marion Houriet Emma Ducommun / Minuit Pile

Une création de la Compagnie [IF] dans le cadre de la Bourse de compagnonnage théâtral de la Ville de Lausanne et de l’État de Vaud 2017/2019. Coproduction d’accueil le Théâtre Benno Besson et Le Castrum d’Yverdon-les-Bains, le Théâtre de l’Orangerie et La Bâtie de Genève, l’Hexagone Scène Nationale Arts et Sciences - Meylan. En résidences de création à l’Arsenic et au Théâtre Sevelin 36 – Lausanne. Avec les soutiens de Pro Helvetia, Fondation Suisse pour la Culture, la Fondation Jan Michalski, la Loterie Romande et la Fondation Nestlé pour l’Art.

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Isis Fahmy est une jeune dramaturge et metteure en scène dont le projet nous a enthousiasmé : adapter le roman culte de science-fiction d’Alain Damasio, La Horde du Contrevent, véritable phénomène littéraire qui raconte l’histoire d’un groupe de personnes vivant dans un monde balayé par les vents. Un souffle puissant va chahuter le plateau de l’Hexagone avec ce spectacle que nous devions vous présenter la saison dernière. Isis Fahmy nous propose un spectacle mêlant danse, musique contemporaine, théâtre et arts visuels. Nourrie de l’imaginaire puissant du roman, cette jeune équipe s’avance telle une horde en marche luttant pour survivre et découvrir l’origine des vents. Ce livre fleuve — aux confins de l’essai poétique, de la politique, de la philosophie et de la littérature placée sous le signe de l’imaginaire — est peuplé de personnages aux individualités fortes et aux énergies multiples qui doivent faire corps ensemble pour aller au bout de leur quête existentielle en traversant des contrées où le vent ne cesse de souffler ! Comment lutter, composer avec cet élément tout puissant ? Comment bouleverser les règles imposées, inventer de nouveaux liens en commun, une horde, sans nier les singularités de chacun ? Comment maintenir l’utopie d’un monde qui avance malgré tout, malgré les vents contraires dans un climat hostile au rêve ? Autant de questions soulevées par l’adaptation de ce roman qui convie le spectateur à une expérience scénique sensorielle décapante.

Festival DÃ©tours de Babel

MUSIQUE du monde

QAWWALI

Flamenco

AVRIL SAMEDI 10 17H 20H

37 Durée 1H30

Faiz Ali Faiz Chicuelo Chant qawwali Faiz Ali Faiz et son ensemble Guitare Chicuelo Chant Tomás de Perrate Chant David Lagos Percussions Isaac Vigueras

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Du Pakistan à l’Andalousie, les musiques se sont croisées, rencontrées, nourries, et même si bien mélangées qu’entre la puissance volcanique et virtuose du chant qawwali et le lyrisme hypnotique du flamenco, les distances s’estompent et les similitudes s’imposent. À la suite d’une première rencontre il y a dix ans, Faiz Ali Faiz s’associe à nouveau aux rythmes et accords inimitables de Juan Gomez « Chicuelo », le guitariste fétiche des grandes voix du flamenco. Si le premier volet de la rencontre Qawwali-Flamenco évoquait la relation de l’homme avec l’être aimé, cette nouvelle création explore la relation de l’humain au divin à travers le flamenco et les chants sacrés soufis. Mais les deux artistes vont encore plus loin : le flamenco, son chant écorché, remonte aux sources et se fond dans la transe qawwali indo-pakistanaise. L’histoire de la musique gitane est mystique et nomade. Le concert vous est proposé en clôture du festival Détours de Babel, à deux horaires différents, à vous de choisir !

En co-accueil avec le Centre International des Musiques Nomades - Festival Détours de Babel www.musiques-nomades.fr Co-accueil Hexagone Scène Nationale Arts Sciences Meylan, Détours de Babel - Grenoble. Production internationale Accords Croisés Co-production Festival de Saint-Denis / METIS et Accords Croisés.

' ECOUTE EXPANSION

CIRQUE â&#x20AC;¢ DANSE

ESSAI

SUR LE CIRQUE ET LES TECHNOLOGIES

AVRIL MARDI 27 Mercredi 28 20H

39 Durée 1H

Kitsou Dubois Conception et chorégraphie Kitsou Dubois Composition musicale Anne Sédes Acrobates Pierre Maël Gourvenec Nemanja Jovanovic en alternance avec Quentin Folcher Design vidéo Marc Billon Ingénieur son et vidéo David Fierro Collaboration scénique et régie générale Sylvain Giraudeau Création lumière Stéphane Graillot Administration, production et diffusion La Magnanerie - Victor Leclère Anne Herrmann Martin Galamez Lauréna De la Torre

Production Ki productions. Coproduction Théâtre de Rungis, La Briqueterie - CDCN Val-de-Marne, Centre des arts d’Enghien-les-Bains, Scène conventionnée d’intérêt national - art et création pour les écritures numériques et le spectacle vivant, Académie Fratellini – Saint-Denis, MSH Paris Nord, Université Paris 8 CICM Musidanse, LUX - Scène Nationale de Valence. Les laboratoires préliminaires de recherche ont reçu le soutien de l’Aide à la recherche en cirque du ministère de la culture – DGCA. Ki productions est conventionnée par le Conseil Régional d’Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle.

Tarifs PLEIN 10 € réduit 6 € CARTE 6 € 6 € Jeune, solidaire 6 €

Ce duo de cirque nous promet une soirée poétique et un format de représentation atypique qui dévoile les enjeux de la création, où l’art, la science et les technologies se croisent. Kitsou Dubois invente des univers oniriques, recréant sur terre cet autre « espace-temps » éprouvé lors de vols paraboliques qui lui ont permis de faire l’expérience de l’apesanteur. Son travail entre recherche scientifique et arts de la scène est motivé par l’envie de partager avec le public ces sensations inédites vécues. Écoute/Expansion, essai sur le cirque et les technologies est une proposition expérimentale. Deux acrobates, l’un au sol et l’autre sur un mât chinois sont équipés de capteurs connectés à un dispositif interactif en temps réel. Avec une compositrice, un designer vidéo et deux techniciens, la chorégraphe va faire converger son, vidéo et lumière composés en temps réel. Cette pièce, à voir et à revoir au sein d’une même représentation, interroge l’attention et l’écoute du spectateur. Kitsou Dubois et son équipe expérimentent également un nouveau mode de transmission de l’œuvre au public, en questionnant directement l’empathie entre les interprètes et les spectateurs et spectatrices.

en famille

THÉÂTRE

Hercule a la plage

MAI MARDI 11 14H15 19H30

41 Durée 1H À partir de 9 ANS

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Fabrice Melquiot Mariama Sylla

On retrouve Fabrice Melquiot avec un texte sensible et drôle qui met en présence trois garçons et une fille, amis depuis l’enfance, au cœur d’un espace labyrinthique, celui des souvenirs, celui de leur mémoire.

Texte de Fabrice Melquiot à partir du mythe d’Hercule Hercule à la plage est publié aux éditions La Joie de lire, coll. La Joie d’Agir, nov. 2019 Mise en scène Mariama Sylla Avec Raphaël Archinard, Joël Hefti, Hélène Hudovernik en alternance avec Camille Figuereo, Simon Labarrière Avec les voix de Léo Tshiam-Deboska, Vidal Arzoni, Anastasia Tucovic, Elliott Schneeberger Assistanat à la mise en scène Tamara Fischer Scénographie Khaled Khouri assisté de Frederico Ramos Lopes Lumière Rémi Furrer Costumes Irène Schlatter Création univers sonore Simon Aeschimann Régie plateau Gabriel Sklenar en alternance avec Ian Durrer Coiffure, maquillage et confection serpent Katrine Zingg Peinture des décors Valérie Margot Construction Les Ateliers du Lignon – Genève Régie son Benjamin Tixhon Régie lumière Théo Serez

Enfants, India, Angelo, Charles et Melvil ont joué sous les peupliers de l’école. Les trois garçons ont tous été amoureux d’India. Un jour, elle leur lança un défi : « Si vous voulez m’aimer, soyez Hercule sinon rien ». Les garçons s’y collèrent et accomplirent des exploits d’enfant… Le jour de leurs quinze ans il y eût une plage, la dernière, et un jour India a déménagé ! Au plateau les temporalités s’enchevêtrent comme dans un rêve éveillé. Le présent des personnages se mêle à leur passé, la narration s’interrompt pour faire place au dialogue, la mythologie grecque côtoie celle des héros de Marvel. « Quand on raconte un souvenir des fois on l’invente. » On le sait, les souvenirs se déforment avec le temps. Ils se nourrissent de nouvelles expériences, se colorent de tous nos autres souvenirs. Parfois, on confond, on se perd. Cette épopée de souvenirs retrace les émois pré-adolescents, les amours et l’amitié pour raconter la construction de l’individu, de son identité.

Production Théâtre Am Stram Gram – Genève.

Retrouvez la librairie Les Modernes dans le hall du théâtre. MA 11 MAI

Soutien Fondation Ernst Göhner, Fondation Baur, Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture CORODIS, République et canton de Genève.

Les Musiques a . Ouir soufflent leurs

MUSIQUE • CHANSON • POÉSIE

bougies !

MAI MARDI 18 20H

43 Durée 2H

Denis Charolles Loïc Lantoine Christophe Monniot et la Campagnie des Musiques à Ouïr Piano Sophia Domanchich Trombone Christiane Bop Clarinette, basse, saxophone baryton, flûte Julien Eil Saxophones alto et sopranino Christophe Monniot Accordéon Christophe Girard Chant Loïc Lantoine Batterie, voix Denis Charolles Contrebasse Sarah Murcia Ingénieur du son Cédric Le Gal

Coproduction Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique. Les Musiques à Ouïr, Ensemble musical conventionné par le ministère de la Culture et de la Communication DRAC Normandie, soutenu par la Région Normandie. Label Ouïe – Label indépendant des Musiques à Ouïr.

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Compagnon de route de l’Hexagone depuis fort longtemps, Denis Charolles viendra fêter en fanfare les 25 années de sa « Campagnie » avec nous. Un beau cadeau que l’on est heureux de vous faire partager. Joueur de mots tout autant que musicien multi-instrumentiste, bidouilleur de génie, improvisateur né, Denis Charolles nous offre un concert anniversaire festif où tout est permis, accompagné de ses musiciens acolytes, dont Loïc Lantoine souvent accueilli à l’Hexagone. Vous serez conviés à une fête-Foire aux défricheurs, fomentée par un bestiaire d’artistes de scènes et de cours, chasseurs de sons, de mots aux trésors, pirates de formules et systèmes vibratoires, un gang d’entraîneurs à tourner en rondes, de contremaîtres de chant, sons et jeux de gestes… Au Menu de cette gastronomique fête à ouïr tous les sens, parcours d’évasions, irrigations d’émancipations oulipiennes, chamboultout scénique, moulin à ouïr, pieds dans l’bal et renversements Dada, cabinets de curiosité bruitiste, tractage d’oratorios agit’prop, d’ode à la patate, de cuivres spaghettis à souffler… de quoi régaler toutes nos antennes, d’agiter vos cellules, de cultiver vos jardins, de réveiller nos élans et enchanter nos mille temps ! Ces mots transmis par Denis Charolles sont une invitation à la dégustation… Venez faire la fête avec eux, avec nous.

théâtre

Borderline(s) Investigation # 1

MAI VENDREDI 21 20H

45 Durée 1H40

Frédéric Ferrer Écriture et mise en scène Frédéric Ferrer Avec Karina Beuthe Orr Guarani Feitosa Frédéric Ferrer Hélène Schwartz Création lumières et régie générale Paco Galan Dispositif son et projection Samuel Sérandour Vivian Demard Assistanat à la mise en scène Clarice Boyriven Militza Gorbatchevsky (en alternance) Images et apparition Claire Gras Costumes Anne Buguet Production, diffusion Floriane Fumey Administration Flore Lepastourel Communication Sophie Charpentier

Production Vertical Détour. Coproduction Théâtre nouvelle génération – Centre dramatique national de Lyon, Théâtre-Sénart, Scène nationale, La Villette. Avec le soutien du Vaisseau – Fabrique artistique au Centre de réadaptation de Coubert. Ce spectacle a bénéficié d’un accueil en résidence d’auteur à La Chartreuse - Centre national des écritures du spectacle et d’une aide de la SPEDIDAM, Société de perception et de distribution des droits des artistesinterprètes, ainsi que du programme « Résidence d’auteurs en impesanteur » de l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire arts-sciences du CNES. La compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France ministère de la Culture. Elle est en résidence au Centre de réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France.

Tarifs PLEIN 22 € réduit 17 € CARTE 14 € 8 € Jeune, solidaire 9 € famille VOIR P. 61

Le monde ne peut pas continuer ainsi, il faut changer radicalement notre manière de le penser, lui et ses limites. Alors que nous devions vous présenter ce spectacle la saison dernière, cette phrase résonne encore plus fort aujourd’hui. Une conférence théâtralisée absurde et néanmoins très documentée où le réel et la fiction se mêlent, réunit quatre chercheurs du G.R.A.L., le Groupe de Recherche et d’Action en Limitologie. Ces derniers vont explorer l’état du monde, des limites, des fronts, des espaces, des tensions, des franchissements, et nous présenter les premiers résultats de leurs travaux à travers un rapport, très attendu ! Frédéric Ferrer, acteur, metteur en scène et géographe a l’habitude de travailler à partir d’enquêtes de terrain et de collaborations avec des laboratoires de recherche. Il restitue au plateau ces recherches dans de vraies-fausses conférences souvent loufoques qui brouillent les pistes, déroutent et se jouent de l’espace et du temps. Celle-ci nous fait réfléchir sur des questions aussi cruciales que le changement climatique, l’effondrement de la biodiversité, la désertification et le « plasticage » des océans, le recul des forêts, les circuits courts… Elle permettra de percer des brèches, de chercher des passages en posant des questions qui ouvrent des possibles : « Pourquoi sont-ils tous entassés ici ? » « Pourquoi c’est vide là ? » « C’est quoi la logique de répartition des choses — et aussi des humains, de tous les terriens d’ailleurs, végétaux et animaux ? ». Imaginer et proposer des solutions en rupture, permettant de repenser entièrement le monde, c’est ce à quoi la compagnie nous invite. C’est décalé, teinté d’humour, réjouissant et tellement d’actualité !

À VOIR AILLEURS

MC2: GRENOBLE

mARDI 04 20H30

Durée ENVIRON 1H15 À partir de 8 ANS

Tarifs NORMAL 27 € réduit 24 € CARTE HEXAGONE 17 € CARTE Jeune ET solidaire (CARTE WAOUH) 10 € DERNIÈRE MINUTE (CARTE WAOUH) 6 €

CRÉATION en famille

théâtre

MAI

7 soeurs de Turakie Emili Hufnagel Michel Laubu Turak Théâtre

Avec Charly Frénéa, Simon Giroud, Emili Hufnagel (en alternance avec Caroline Cybula), Michel Laubu, Patrick Murys (en cours) Scénographie Michel Laubu Dramaturgie Olivia Burton Lumière Pascal Noël Régie générale et plateau Charly Frénéa Régie son et vidéo Hélène Kieffer Compositeurs Fred Aurier, Pierrick Bacher Musiciens, interprètes Fred Aurier, Pierrick Bacher, André Minvielle Construction masques, marionnettes et accessoires Michel Laubu avec Charly Frénéa, Yves Perey, Audrey Vermont Construction décors Les ateliers de la Maison de la Culture de Bourges Costumes Emili Hufnagel Films d’animation Pierrick Bacher, Patricia Lecoq, Timothy Marozzi Administratrice de production Cécile Lutz Chargée de production Patricia Lecoq + d’info : www.mc2grenoble.fr Production Turak Théâtre

S’imaginait-on qu’un baby-foot générerait une telle poésie ? C’était sans compter sur le déferlement d’émotion que provoque invariablement le Turak Théâtre avec ses marionnettes et ses objets détournés. Un régal, comme toujours. On a tellement besoin de la fantaisie du Turak Théâtre ! Nous voilà servis avec ces sept sœurs habitant sept recoins différents du monde. Elles se retrouvent pour remettre un peu d’ordre dans la mémoire de leur frère. Une horde de bandits des courants d’air y a mis un bazar sans nom. On retrouve bien là l’une des préoccupations majeures du Turak Théâtre : le rapport de l’homme à sa propre mémoire et à la mémoire collective. Comment celle-ci se retrouvet-elle dans les objets du quotidien ? Et le roi des objets, cette fois, c’est ce baby-foot, vestige de la jeunesse de notre fratrie turakienne.

À VOUS DE JOUER Au delà de votre expérience de spectateur, nous vous proposons l’expérience de l’art comme révélateur de votre propre expression. L’équipe chargée des relations avec le public vous propose de nombreux parcours et ateliers permettant de Voir, Faire et Penser. Une opportunité de rencontre, de partage et l’occasion de se sentir vivre ensemble malgré le contexte sanitaire !

LES ATELIERS ——— L’IMPROVISATION MUSICALE Atelier d’improvisation tout instrument, tout niveau avec Gaspar Claus, violoncelliste. Tout ce qu’il pèse du monde qui l’entoure, il en compare le poids avec celui de son violoncelle, instrument à étreindre, frotter, pincer mais aussi à porter sur son dos… Qu’en est-il de votre propre instrument ? Je 14 janv / 19h > 21h / Conservatoire de musique de Meylan / Gratuit sur inscription au 04 76 90 00 45 pour les spectateurs de Violoncelles. (p. 9) ——— THÉÂTRE ET FABLES DE LA FONTAINE Atelier théâtre autour des Fables de La Fontaine proposé par l’Agence de Voyage imaginaire. Le Loup et le Chien, Le Loup et l’Agneau, Le Savetier et le Financier, Le Conseil tenu par les rats, laquelle de ces fables vous inspirera ? — POUR LES ADULTES Lu 11 janv / 18h > 20h Avec un comédien du spectacle — POUR LES ENFANTS (8 > 13 ANS) ET LEURS PARENTS Lu 8 fév / 14h > 16h (Vacances scolaires) Avec un comédien du spectacle Gratuit sur inscription au 04 76 90 00 45 pour les spectateurs de Les Fables ou le Jeu de l’illusion. (p. 17) ——— ATELIER D’ÉCRITURE Atelier d’écriture sur le thème « de l’échec et du rebond » avec le Labo des histoires qui libère toutes les imaginations ! Tous les styles sont permis, de la fiction au témoignage, mais également des paroles de chansons, des textes et dialogues pour le théâtre ou la bande dessinée… l’ambition est d’embrasser tout le champ de l’écrit pour s’adresser à chacun sur ce que l’échec vous suggère… — POUR LES 15 > 25 ANS Lu 22 fév / 18h > 20h / Gratuit sur inscription au 04 76 90 00 45 pour les spectateurs de Ça marchera jamais. (p. 19)

——— VISITE GUIDÉE En lien avec le spectacle Mailles de Dorothée Munyaneza (p. 24), Charlotte Felix-Faure, directrice de l’ITU Espace Design - Grenoble, vous propose de découvrir dans sa « galerie-boutique » objets (mode, décoration, art de la table, bijoux), photos et tableaux créés par des designers et des artistes d’Afrique du Sud. me 10 mars / 18h30 / 1 rue Lakanal, Grenoble / Gratuit sur inscription au 04 76 90 00 45. ——— ATELIER BLABLABLA L’atelier dirigé par Olivier Boréel, assistant à la mise en scène, vise à partager les outils utilisés au sein du projet l’Encyclopédie de la Parole pour collectionner toutes sortes de paroles et jouer avec. Comment parlons-nous et comment ça parle autour de nous ? Avec quelle façon de parler ? Après vous être échauffé les oreilles et les langues, et avoir découvert une sélection de paroles, vous tenterez de reproduire quelques documents sonores afin de vous en amuser. — PARENTS / ENFANTS (7 > 14 ANS) Sa 13 mars / 10h30 > 12h30 / Gratuit sur inscription au 04 76 90 00 45 pour les spectateurs de blablabla. (p. 27)

UNE ÉQUIPE EN RELATION AVEC LE PUBLIC Une équipe à votre écoute, qui a pour mission de mettre en relation les artistes, les scientifiques et les habitants du territoire. Une équipe engagée qui « tisse » et qui « tricote » des liens sur le territoire, qui, ces derniers mois, a passé beaucoup de temps à faire, à défaire et à « réinventer » une manière d’interroger, expérimenter, de construire ensemble des projets d’éducation artistique dans un contexte sanitaire difficile. Plus que jamais nous avons besoin de nous sentir humain pour comprendre le monde en transformation. Ateliers de pratique artistique, débats, rencontres avec les artistes sont autant d’occasions de créer du lien social, de développer votre regard critique et votre expression, de découvrir d’autres cultures et d’autres points de vue sur le monde. Alors soyez attentifs à nos propositions autour des spectacles, elles vous sont toutes adressées ! Au 21e siècle la culture sera artistique, scientifique et terrestre !

LUTTER CONTRE L’EXCLUSION ——— SOLIDARITÉ ET BILLET SOLIDAIRE À nos côtés, vous pouvez agir pour lutter contre l’exclusion en achetant un billet solidaire à l’Hexagone au profit d’une personne qui ne pourrait venir sans votre soutien. L’Hexagone offre la place au tarif solidaire de 9 € et vous pouvez faire un don de 3, 6, 9, ou 18 € selon vos moyens en rajoutant simplement la somme choisie à votre abonnement ou lors de votre achat de billets (p. 61). Les billets solidaires seront remis aux personnes concernées via l’association Culture du cœur. Par ailleurs, en partenariat avec les services locaux de solidarité, les CCAS, et les Maisons d’enfants à caractère social, l’Hexagone développe des actions artistiques qui permettent de gagner de la confiance en soi, de participer à la vie de la Cité, de dialoguer et de mieux comprendre le monde.

——— VIEILLESSE / HANDICAP / SANTÉ Afin que la culture soit accessible à tous les âges de la vie et quelle que soit votre situation physique ou mentale nous renforçons chaque année nos différents partenariats avec les structures d’accueil du 3e âge (EHPAD, foyers logement) et le secteur médico-social tels que les instituts médico-éducatifs (IME), instituts d’éducation motrice (IEM), Services d’accueil de jour (SAJ), foyers APF et AFIPH. Pour que la vie ne soit pas synonyme d’isolement mais de partage, nous organisons avec eux des parcours de spectateurs enrichis de pratiques artistiques. Par ailleurs, dans le cadre du dispositif Culture et Santé et en partenariat avec le CHU Grenoble Alpes, l’Hexagone propose chaque année des spectacles au sein de l’hôpital à destination des patients, des soignants et des familles présentes.

L’ÉDUCATION ARTISTIQUE, SCIENTIFIQUE ET TERRESTRE ——— ÉCOLES/ COLLÈGES / LYCÉES En 2021, comment ne pas intégrer le rapport au vivant et à la Terre dans nos enjeux d’éducation artistique ? L’Hexagone propose des parcours de spectateurs, ateliers de pratiques artistiques et scientifiques, rencontres avec les artistes, visites du théâtre à tous les enfants des classes inscrites dans un parcours de découverte du spectacle vivant. Douze collèges et lycées sont partenaires de l’Hexagone dans le cadre du Jumelage, dispositif porté par le Rectorat et la DRAC. Ainsi plus d’une dizaine d’artistes professionnels animent des ateliers réguliers auprès de 200 jeunes de ces établissements qui, à leur tour, viennent présenter le fruit de leurs travaux sur notre scène en fin d’année (p. 51). De nombreux autres projets artistiques et scientifiques sont construits chaque année avec les collèges et lycées du territoire avec une attention particulière à notre rapport à la Terre. Enfin, Élodie Moleins, professeur relais pour l’Hexagone, nous accompagne dans la réalisation de dossiers pédagogiques, la mise en place de formations, la production de ressources et la circulation de l’information au sein de l’Éducation nationale.

——— UNIVERSITÉ GRENOBLE ALPES L’Hexagone est partenaire de l’Université Grenoble Alpes sur les volets formation, recherche et vie étudiante. Une convention fixe le cadre de nos collaborations et permet de mettre en œuvre : un programme d’éducation artistique et culturelle à destination des étudiants et du personnel universitaire ; des projets de recherche entre artistes et scientifiques, en particulier avec l’UMR Litt&Arts ; des colloques et séminaires permettant de croiser les regards artistiques et universitaires ; des résidences d’artistes à l’Université. Chaque année, nous accueillons une Scène Ouverte pour les étudiants (p. 50). ——— FORMATION DES ENSEIGNANTS, ANIMATEURS ET TRAVAILLEURS SOCIAUX En partenariat avec l’Éducation nationale (DAAC) et la DRAC, nous construisons chaque année une offre de formation continue (pratique et théorique) à destination des enseignants du 1er et 2e degré et/ ou des conseillers pédagogiques, en lien avec notre programmation de spectacles. Nous organisons également des formations à destination des animateurs, des travailleurs sociaux et coordinateurs de projets dans le cadre de leur formation continue et/ou initiale. Objectif : co-construire des projets artistiques et culturels durables et citoyens en lien avec les projets d’animation et les missions d’éducation populaire de nos partenaires.

CRÉER DU LIEN SOCIAL ——— PRATIQUES AMATEURS ET ÉDUCATION POPULAIRE Faire le lien entre une pratique artistique et un parcours de spectateur est l’enjeu des rencontres et stages que nous proposons aux différentes compagnies de théâtre amateur en Isère ainsi qu’aux élèves des écoles de danse et de musique de la Métropole grenobloise. L’Hexagone travaille en partenariat avec de nombreuses structures : MJC, associations de quartier, FRANCAS ou lieux de vie culturelle comme Le Prunier Sauvage pour co-construire des projets artistiques cohérents sur le territoire, porteurs d’avenir.

——— ENTREPRISES Nous construisons des offres adaptées (spectacles, ateliers, rencontres) aux entreprises et aux C.S.E.(comité social et économique). Le contact avec l’Hexagone est aussi une porte d’entrée vers l’Atelier Arts Sciences, dispositif de recherche et de transfert de technologies ouvert aux entreprises notamment lors de Rêve Party.

——— Vous souhaitez mettre en place un projet culturel ou organiser des sorties en groupe ? N’hésitez pas à contacter l’équipe des relations avec le public : ——— Cécile Guignard cecile.guignard@theatre-hexagone.eu 04 76 90 94 23 Directrice des relations avec le public et communication

——— Cécile Gauthier cecile.gauthier@theatre-hexagone.eu 04 76 90 94 20 Relations avec le public / Enseignement supérieur et CSE

——— Magalie Gheraieb magalie.gheraieb@theatre-hexagone.eu 04 76 90 94 24 Relations avec le public scolaire

——— Sabine Del Yelmo sabine.delyelmo@theatre-hexagone.eu 04 57 38 05 65 Relations avec le public / Social et pratiques amateurs

SCÈNE OUVERTE

POUR LES ÉTUDIANTS

AVRIL Tarifs

ARTS SCIENCES

mercredi 07 20H

ÉTUDIANTS GRATUIT NON-ÉTUDIANTS 5 €

——— Étudiants, étudiantes, cette soirée est faite par vous et pour vous ! Toute personne inscrite à l’UGA peut venir présenter, sur la scène de l’Hexagone, un extrait d’une création personnelle. Seul ou à plusieurs, venez montrer vos talents en théâtre, cirque, danse, marionnettes, arts plastiques… Au total, entre 6 et 10 propositions se succéderont sur la scène, pour une soirée placée sous le signe de l’éclectisme et de la curiosité. Selon les thématiques abordées dans chacune des propositions, nous encouragerons la rencontre avec un professionnel de la culture ou de l’enseignement supérieur qui pourra nourrir les réflexions et les avancées artistiques des étudiants candidats. Une occasion pour les participants de bénéficier d’un soutien technique professionnel, de rencontrer d’autres jeunes adultes ayant une pratique artistique affirmée, et d’obtenir une belle visibilité publique ; une opportunité rare, pour le public de l’Hexagone, de découvrir ce qu’ont à dire et à partager les jeunes artistes de demain ! Candidatures à envoyer à : cecile.gauthier@theatre-hexagone.eu avant le 30 janvier 2021. Soirée programmée par la Direction de la culture et de la culture scientifique de l’UGA et l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences, dans le cadre des Journées des arts et de la culture dans l’Enseignement Supérieur - JACES.

PREMIÈRES SCÈNES

Deux soirées exceptionnelles pour découvrir le talent des jeunes engagés dans des projets d’éducation artistique et culturelle avec l’Hexagone. Pionnier de cette action culturelle, l’Hexagone a signé en 1995 la première convention de jumelage Voir, Faire, Penser en Rhône-Alpes avec la DRAC, le rectorat de l’académie de Grenoble, la DRAAF et six établissements scolaires. Aujourd’hui, cette convention de jumelage s’est élargie à douze établissements* isérois du second degré qui bénéficient d’ateliers de pratiques artistiques toute l’année, encadrés par des artistes professionnels. Ainsi c’est plus de 200 jeunes qui jouent la comédie, dansent, filment et s’épanouissent en lien avec leur parcours de spectateurs à l’Hexagone.

PREMIÈRES SCÈNES DES ÉLÈVES EN OPTION THÉÂTRE ——— Jeudi 27 mai / 20h L’Hexagone est partenaire des options facultatives théâtre portées par les lycées Stendhal, Argouges et Mounier de Grenoble. C’est le fruit de leurs travaux (niveau seconde, première et terminale) encadrés par Florent Barret-Boisbertrand, Victor Mazzilli, Dominique Léandri que nous vous proposons de découvrir. TARIFS

- DE 15 ANS GRATUIT 15-18 ANS 2 €

ADULTES 4 €

PREMIÈRES SCÈNES DES ÉLÈVES DU COLLÈGE LIONEL TERRAY ET DU LYCÉE DU GRESIVAUDAN DE MEYLAN ——— mardi 1er juin / 20h Découvrez l’intégralité du travail réalisé par les élèves de deux ateliers théâtre : — atelier théâtre du collège Lionel Terray encadré par Émilie Geymond ; — atelier théâtre du Lycée du Grésivaudan encadré par Julien Anselmino. TARIFS

– de 18 ans 2 €

adultes 4 €

* Les établissements scolaires inscrits dans le jumelage VOIR, FAIRE, PENSER : • Collège Lionel Terray, Meylan • Collège Les Buclos, Meylan • Collège Stendhal, Grenoble • Collège du Grésivaudan, Saint-Ismier • Lycée du Grésivaudan, Meylan • Lycée Pablo Neruda, Saint-Martin-d’Hères • Lycée horticole, Saint-Ismier • Lycée Stendhal, Grenoble • Lycée Marie Reynoard, Villard-Bonnot • IEMFP Le Chevalon, Voreppe • Lycée Mounier, Grenoble • Lycée Argouges, Grenoble

RECHERCHE ET CRÉATION

LES ARTISTES EN RÉSIDENCE

Cette saison de nombreux artistes sont en résidence de création à l’Atelier Arts Sciences et à l’Hexagone scène nationale arts sciences. Des axes de recherche se profilent autour de l’IA, de l’éthique et de l’IA, du rapport au vivant, du terrestre, de l’immersion collective, de la réalité augmentée et virtuelle. Depuis de nombreuses années, l’équipe de l’Hexagone a ajouté aux missions traditionnelles de création et diffusion d’une scène nationale, une mission de recherche. Les actions mises en œuvre permettent aux artistes d’être au contact de la recherche en train de se faire. C’est ainsi que sont nés d’une part l’Atelier Arts Sciences, un partenariat avec le CEA qui ne cesse de se renouveler depuis 2007, et d’autre part notre association avec l’Unité Mixte de Recherche Litt&Arts au sein de l’Université de Grenoble Alpes. Si les œuvres artistiques sont intemporelles elles sont néanmoins ancrées dans leur temps par les techniques utilisées, par la proximité avec les connaissances scientifiques qui leurs sont contemporaines. Toutes les équipes artistiques en résidence sont amenées à travailler avec des scientifiques des laboratoires du CEA, de l’UGA, ou du MIAI, notamment.

L’Atelier Arts Sciences poursuit ses recherches autour de l’immersion collective qui se traduisent par des projets mis en œuvre par des artistes venant de différentes disciplines et répondant à différentes approches. Il s’agit de Christelle Derré, Yann Nguema et d’Arnaud Doucet. Deux dispositifs sont mis à leur disposition, la salle immersive de l’Atelier Arts Sciences et SIRCÉ dans Y.SPOT/CEA.

——— Christelle Derré, metteure en scène et le collectif Or Normes L’équipe est en résidence de création dans la salle immersive de l’Atelier Arts Sciences pour la création Shangri-La, un concert immersif qui aura lieu en mars sur la scène de l’Hexagone (p. 22). La salle permet de diffuser les images de la BD Shangri-La de Mathieu Bablet sur ses quatre faces, associées à une diffusion du son en multi points. Cette création participe d’un projet plus large de la compagnie : un dispositif transmédia en trois temps, qui comporte le concert, une smartfiction et une expérience narrative en réalité virtuelle. Par ailleurs, Christelle Derré et son équipe seront amenées à travailler dans SIRCÉ pour développer l’expérience en réalité virtuelle. Laboratoire partenaire : CEA / Y.SPOT Labs / Direction Innovation et Promotion.

RECHERCHE ET CRÉATION

LES ARTISTES EN RÉSIDENCE

textes et images au plateau avec l’ambition de créer de nouvelles dynamiques d’interprétation pour les acteurs et les spectateurs. Ils cherchent à établir des liens évocateurs entre le geste théâtral et le travail de la vidéo en direct. Après avoir été en résidence à L’EST, ils seront en résidence à l’Hexagone pour préparer leur prochaine création, Dans l’Incertitude des champs de photons.

——— Yann Nguema, artiste multimédia et Arnaud Doucet, concepteur lumière et multimédia Yann Nguema revient en résidence à l’Atelier pour travailler dans SIRCÉ, le nouveau dispositif immersif innovant 3D, module du showroom de Y.SPOT/CEA. Cette résidence allie plusieurs types de médias et aborde l’utilisation de la matière transparente pour l’associer à la production d’image. P.R.I.S.M est une exposition en devenir de huit œuvres interactives. Lors d’EXPERIMENTA, Le Salon vous avez pu en découvrir trois, Soleidoscope, Anato-Me et Strata. C’est dans le dispositif SIRCÉ que naîtra la prochaine œuvre audiovisuelle explorant le principe de la 4D, ATOM, qui viendra compléter cette exposition. Laboratoire partenaire : CEA / Y.SPOT Labs / Direction Innovation et Promotion.

——— Lionel Palun, artiste vidéaste et Isis Fahmy, dramaturge et metteure en scène Dans le cadre des Scènes ressources du Département de l’Isère et en partenariat avec l’UMR Litt&Arts - UGA, Lionel Palun et Isis Fahmy mènent une résidence de recherche sur un dispositif théâtral innovant et contemporain. Ils s’associent pour mettre en scène

——— Résidence Terrestre avec le GROUPE N+1, Mickaël Chouquet, Balthazar Daninos, En écho à nos résidences centrées sur la technologie, le groupe n+1 viendra explorer les imaginaires de nos rapports à la Terre, à l’environnement, au vivant. Comment les recherches scientifiques, l’innovation technologique, la production industrielle et nos manières de consommer prennent-elles en compte la vie et le vivant ? Comment de nouveaux imaginaires nous permettent-ils de considérer les différentes entités qui composent le vivant ? Comment retrouver un rapport de dignité partagé avec le vivant dans nos activités d’humains ? Cette résidence est un processus ouvert qui s’appuiera sur la rencontre de nombreux partenaires et habitants de la métropole. Elle se construira en résonance avec d’autres artistes, Léa Dessenne, musicienne, Anissa Zerrouki, comédienne, Ingrid Saumur, paysagiste et avec des artistes invités cette saison, notamment Camille de Toledo, Frédérique Aït-Touati et Bruno Latour. Elle associera également des scientifiques du CEA et de l’UGA, des associations tournées vers l’environnement, et La Casemate Grenoble. Elle aboutira à une proposition artistique pour EXPERIMENTA, La Biennale Arts Sciences 2022.

RECHERCHE ET CRÉATION

LES ARTISTES EN RÉSIDENCE

——— Bruno Thircuir, metteur en scène, Compagnie La Fabrique des petites utopies Les lunettes Jules Verne, est un projet de recherche qui imagine des lunettes à histoires 5D. L’objectif de ce projet est de fabriquer des lunettes à réalité augmentée en intégrant des images et du son et qui seront portées par les spectateurs lors de spectacles déambulatoires dans l’espace public et les lieux de patrimoine. Laboratoire partenaire : CEA/Leti et l’entreprise Microoled, Patrice Pointet Création et Akylas

L’intelligence artificielle est aussi un axe fort de recherche ce qui se traduit par une résidence avec Thierry Poquet et deux sessions du GAES pour les artistes.

——— Groupe Artistique d’Exploration Scientifique (GAES) entre Grenoble et Toulouse Giuseppe Chico metteur en scène et Barbara Matijevic metteure en scène de la cie Premier Stratagème, Jacques Vincey metteur en scène et directeur du Centre national dramatique de Tours, Arnaud Chevalier comédien et artiste numérique, Marie Vauzelle auteure et metteure en scène, Dorothée Zumstein auteure, Thierry Collet magicien, Marc Rigaud technicien, Golnaz Behrouznia plasticienne, LI-CAM auteure, Smith photographe seront tous réunis à l’Atelier Arts Sciences pour une session du GAES autour de dix scientifiques grenoblois de premier plan. L’Atelier Arts Sciences organisera en janvier en collaboration avec le MIAI* et le Quai des Savoirs deux temps d’exploration scientifique autour de l’intelligence artificielle à destination des artistes. Des chercheurs du MIAI/ UGA, du CEA, CNRS partageront leurs savoirs, leurs questionnements et échangeront avec les artistes sur l’état de la recherche en intelligence artificielle en s’appuyant sur leurs domaines de compétences liés à la santé, la sécurité, l’environnement ou les enjeux sociétaux. La première session aura lieu à l’Atelier Arts Sciences à Grenoble et la deuxième se poursuivra au Quai des Savoirs à Toulouse. * L’INSTITUT MIAI Grenoble Alpes (Multidisciplinary Institute in Artificial Intelligence) Le MIAI vise à conduire des recherches au plus haut niveau en intelligence artificielle, à proposer des enseignements attractifs pour les étudiantes et étudiants et les professionnels de tous les niveaux, à soutenir l’innovation dans les grandes entreprises, les PMEs et les startups et à informer et interagir avec les citoyennes et citoyens sur tous les aspects de l’IA. MIAI Grenoble Alpes est structuré autour de deux grands thèmes : l’IA du futur et l’IA pour

——— Thierry Poquet, metteur en scène, compagnie Eolie Songe est accueilli en résidence de recherche à l’Atelier Arts Sciences autour de l’IA avec son projet Terres rares, un cyber opéra en 3 actes. Ce cyber opéra s’inspire des dernières recherches en robotique, où les machines atteignent une certaine autonomie de décision par leur activité de mémoire et par le « rêve ». Terres rares, sera une réflexion tragicomique sur l’intelligence humaine et la mémoire artificielle, l’évolution écologique en cours, l’altérité et les relations que les humains entretiennent avec le vivant.

l’humain et l’environnement.

Laboratoires partenaires : CEA/Leti, CEA/DIP, CEA/LIST,

https://miai.univ-grenoble-alpes.fr

LIG-Imag, MIAI, UGA-LPNC et la startup Hoomano

Un partenariat avec l’Hexagone et l’Atelier a été mis en œuvre dès 2020 qui se traduit par — des actions de sensibilisation à l’intelligence artificielle, ses enjeux et son actualité à destination des artistes, (Le GAES à Grenoble et à Toulouse, début 2021 et le séminaire sur le langage en juin à l’Hexagone), du personnel de la scène nationale et du grand public (conférence avec Rocio Berenguer) ; — un engagement dans la résidence de recherche et création Terres rares du metteur en scène Thierry Poquet ; — la participation à la rédaction et l’édition d’un Cahier de l’Atelier Arts Sciences sur l’IA.

RECHERCHE ET CRÉATION

L’ATELIER ARTS SCIENCES ET L’UMR LITT&ARTS - UGA L’Atelier Arts Sciences L’Atelier Arts Sciences est un de ces lieux précieux qui permet la rencontre entre les artistes, les scientifiques et les technologues pour poursuivre le dialogue plusieurs fois millénaire entre les arts, les sciences et les techniques. En 2007 est né l’Atelier Arts Sciences, plateforme de recherche commune à l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences et au CEA qui agit comme un véritable outil de recherche, de création et d’innovation au croisement des arts et des sciences en organisant les conditions de rencontres fertiles entre artistes et scientifiques. À ce jour l’Atelier a accompagné 54 projets artistiques croisés dans le cadre de résidences. Par ailleurs, il collabore avec des entreprises en fonction de leurs enjeux externes ou internes et de nombreux artistes, experts et scientifiques y sont associés. Cette activité se traduit par l’organisation de workshops dédiés à leurs problématiques ou le montage d’expositions, de visites immersives ou encore de résidences en entreprise. Chaque nouveau projet donne l’occasion de réinventer une méthodologie adaptée. Cette saison les thématiques de recherches sont l’IA et l’immersion collective, la réalité virtuelle, le vivant. De nombreux artistes sont en répétition cette saison et certains préparent déjà EXPERIMENTA, la Biennale Arts Sciences qui aura lieu en 2022 !

www.atelier-arts-sciences.eu

l’umr Litt&Arts - uga En 2017, l’UMR Litt&Arts de l’Université GrenobleAlpes et l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences ont commencé un partenariat original. Son objectif est de soutenir et développer des projets communs autour des notions d’archéologie des médias, des nouveaux outils numériques pour la scène, de l’informatique théâtrale… Au regard de l’intérêt de cette démarche le ministère de la Culture s’allie au ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation pour accorder une aide financière exceptionnelle à ce partenariat.

1 Résidence Lunettes Jules Verne

Bruno Thircuir

2 Résidence ATOM

Yann Nguema et Arnaud Doucet

3 Résidence Shangri-La

Christelle Derré

RÉSEAUX ET PARTENAIRES

L’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences est impliqué dans différents réseaux et partenariats ——— SCÈNES NATIONALES Premier réseau de production et de diffusion du spectacle vivant, héritières de la politique de décentralisation culturelle menée en France depuis la seconde guerre mondiale, les scènes nationales sont réparties sur l’ensemble du territoire. Elles sont financées par leur ministère de tutelle, le ministère de la Culture, et par les collectivités territoriales : villes, communautés de communes, métropoles, conseils départementaux, régions. Reflet de la diversité du paysage français, ces 76 Scènes nationales jouent un rôle essentiel dans l’aménagement et l’irrigation culturelle du territoire et reflètent les principaux courants de la création française et internationale. Elles proposent une programmation permanente pluridisciplinaire et exigeante et développent une offre culturelle auprès de l’ensemble de la population. EFFET SCÈNES 2021 L’Association des Scènes nationales prépare la 4e édition de l’Effet Scènes qui aura lieu du 13 février au 13 mars 2021. Un événement qui se déploiera dans les 76 Scènes nationales à travers spectacles, films, rencontres, conférences, expositions, débats, ateliers artistiques, bals… L’occasion de faire le point sur les missions et le dynamisme du premier réseau de la décentralisation culturelle. + d’infos www.scenes-nationales.fr

——— TRAS TRANSVERSALE DES RÉSEAUX ARTS SCIENCES www.reseau-tras.eu (p. 57)

——— European ARTificial Intelligence Lab L’Hexagone est partenaire du projet European ARTificial Intelligence Lab (AILAB) co-financé par le programme Europe Créative de l’Union européenne. Il réunit 13 structures culturelles issues de 11 pays européens. Il s’agit d’explorer et d’analyser les aspects culturels, philosophiques, psychologiques et spirituels des évolutions générées par l’intelligence artificielle, avec la volonté de dépasser les seuls enjeux technologiques ou économiques. Ainsi, par la mise en relation d’artistes avec des centres de recherches et des scientifiques, les partenaires tentent de réduire le décalage qui existe aujourd’hui

entre les questionnements politiques et les impacts sur la société de l’avancée des technologies. L’objectif étant de proposer au public des sujets de réflexion scientifiques et technologiques et ainsi contribuer au développement d’un esprit critique et réflexif. ——— VIVE LES VACANCES Vive les vacances est né d’un désir de la part des salles de l’agglomération, de mettre en lumière la vitalité du spectacle vivant pour la jeunesse et de multiplier leurs forces, d’aller chercher de nouveaux publics, afin que tous les enfants puissent rencontrer les arts et la parole sensible. Des spectacles jeune public sont proposés pendant les petites vacances dans 11 salles partenaires. www.vivelesvacances.net (p. 58)

——— SCÈNE RESSOURCE EN ISÈRE Le Département de l’Isère souhaite affirmer son attachement à la culture de proximité, en identifiant les structures qui participent à la diversité de l’offre culturelle des territoires. Très impliqué dans le soutien au spectacle vivant, celui-ci accompagne des lieux qui favorisent l’ouverture culturelle au plus grand nombre. Par leurs spécificités culturelles et géographiques, ces lieux identifiés par le Département « Scène Ressource en Isère » constituent de réels partenaires pour : favoriser l’émergence et la circulation de compagnies artistiques ; encourager la création et la mise en réseaux d’acteurs culturels ; accompagner les résidences d’artistes soutenues par le Département ; développer des actions d’éducation artistique et culturelle envers un public le plus large possible ! Dans ce cadre, l’Hexagone a été labellisé Scène Ressource Arts Sciences. ——— SCÈNE(S) D’ENFANCE ASSITEJ France ASSOCIATION INTERNATIONALE DU THÉÂTRE POUR L’ENFANCE ET LA JEUNESSE À l’initiative de professionnels de la culture engagés pour le spectacle vivant en direction de l’enfance et de la jeunesse. www.scenesdenfance-assitej.fr

——— THÉÂTRE à LA PAGE (T.A.P.) Créé en juin 2007 sous le patronage de Joël Jouanneau, T.A.P. promeut les textes de théâtre jeunesse contemporains par le bais de différentes actions. www.theatrealapage.overblog.com

RÉSEAUX ET PARTENAIRES

TRANSVERSALE DES RÉSEAUX ARTS SCIENCES Le réseau TRAS est composé de structures artistiques, culturelles, universitaires et de recherche. Toutes partent du constat que la révolution numérique et technologique en cours, ainsi que l’extraordinaire développement des connaissances scientifiques, modifient en profondeur les rapports au monde, les imaginaires, les pratiques individuelles et collectives et touchent l’ensemble des activités et relations humaines de tous les secteurs des sociétés. Toutes agissent pour permettre aux artistes de nourrir leurs démarches artistiques au contact des nouvelles connaissances et des nouvelles technologies. Ouverture sur l’Europe Le développement et la philosophie de TRAS s’appuient sur la volonté de favoriser l’émergence d’un rapport aux technologies inspiré par une approche centrée sur l’humain et le développement d’une forme de laïcité technologique. Dès sa fondation le réseau s’est envisagé comme un réseau qui dépasse ses frontières nationales et a souhaité rédiger la Charte TRAS en plusieurs langues et la diffuser dans plusieurs pays. Divers lieux sont en passe de rejoindre le réseau. Suivez la Transversale des Réseaux Arts Sciences sur www.reseau-tras.eu

LES MEMBRES aU 1ER JANVIER 2020 01 ——— NÉMO

Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France

02 ——— AADN

Arts et Cultures Numériques — Lyon

03 ——— ATHÉNOR

Scène nomade de diffusion et de création — Saint-Nazaire

04 ——— CC91

Collectif pour la Culture en Essonne Chilly-Mazarin

05 ——— SCÈNE DE RECHERCHE - ENS PARIS-SACLAY

06 ——— L-EST

Pôle Européen de Création Pays de Belfort-Montbéliard

07 ——— LA CHAIRE ARTS & SCIENCES

09 ——— LIEU MULTIPLE / ESPACE

MENDÈS FRANCE Centre de culture scientifiques, technique et industrielle — Poitiers

Festival arts et sciences de l’université de Bordeaux

Studio de création et de recherche en informatique et musiques expérimentales de l’université de Bordeaux

11 ——— HEXAGONE

17 ——— SIANA

12 ——— LE CITRON JAUNE

Centre national des arts de la rue Port-Saint-Louis-du-Rhône

18 ——— THÉÂTRE DE LIÈGE Centre Dramatique de la Fédération Wallonie-Bruxelles — Liège (Belgique)

13 ——— OARA

19 ——— THÉÂTRE NOUVELLE

14 ——— PASSERELLE ARTS SCIENCES

20 ——— LES TRÉTEAUX DE FRANCE

10 ——— FACTS

Scène Nationale Arts Sciences Grenoble Alpes Métropole

Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine — Bordeaux

TECHNOLOGIES — Albi

Palaiseau

08 ——— LA DIAGONALE PARIS-SACLAY Saint-Aubin

16 ——— SCRIME

15 ——— LE QUAI DES SAVOIRS

Centre de culture scientifiques, technique et industrielle — Toulouse

Centre de ressources pour les cultures numériques — Evry

GÉNÉRATION Centre dramatique national — Lyon

Centre dramatique national Aubervilliers

21 ——— VÉLO THÉÂTRE

Scène conventionnée — Apt

RÃ&#x2030;SEAUX ET PARTENAIRES

L’ÉQUIPE

——— Antoine Conjard Directeur ——— Magali Lapierre Directrice administrative et financière magali.lapierre@theatre-hexagone.eu

——— Éliane Sausse Secrétaire générale Directrice de l’Atelier Arts Sciences eliane.sausse@theatre-hexagone.eu

——— Laurence Bardini Directrice de la communication et responsable de projets arts sciences 04 38 78 11 91 laurence.bardini@theatre-hexagone.eu

——— Cécile Guignard Directrice des relations avec le public et communication 04 76 90 94 23

——— Magalie Gheraieb Relations avec le public 04 76 90 94 24 magalie.gheraieb@theatre-hexagone.eu

——— Pascale Jondeau Assistante d’équipe et chargée d’accueil 04 76 90 09 80 pascale.jondeau@theatre-hexagone.eu

cecile.guignard@theatre-hexagone.eu

en collaboration avec Élodie Moleins, professeure relais

——— Philippe Olivier Directeur technique 04 76 90 02 04

——— Sabine Del Yelmo Relations avec le public 04 57 38 05 65

philippe.olivier@theatre-hexagone.eu

sabine.delyelmo@theatre-hexagone.eu

——— Marie Brocca Responsable des relations aux entreprises et de projets arts sciences 04 38 78 22 24

——— Cécile Gauthier Relations avec le public 04 76 90 94 20 cecile.gauthier@theatre-hexagone.eu

——— Agnès Bozec Régisseuse lumières

marie.brocca@cea.fr

——— Lucie Veslin En service civique auprès de l’équipe des relations avec le public

agnes.bozec@theatre-hexagone.eu

——— Léa Deshusses Cheffe de projet EXPERIMENTA et responsable de projets arts sciences Chargée de recherche de financements publics 04 38 78 19 59

lucie.veslin@theatre-hexagone.eu

——— Odile Louret Comptable 04 76 90 94 22 odile.louret@theatre-hexagone.eu

——— Joke Demaître Chargée d’administration 04 57 38 05 64 joke.demaitre@theatre-hexagone.eu

——— Olivier Delpeuch Régisseur son olivier.delpeuch@theatre-hexagone.eu

——— Nathalie Soulier Chargée de communication et webmestre 04 76 90 94 19

lea.deshusses@theatre-hexagone.eu

nathalie.soulier@theatre-hexagone.eu

——— Marjolaine Raffin-Curteyron Chargée de projets arts sciences marjolaine.raffincurteyron@theatre-

——— Anaïs Hernandez Responsable billetterie 04 76 90 00 45

hexagone.eu

billetterie@theatre-hexagone.eu

——— Les ouvreurs et les intermittents du spectacle, artistes et techniciens.

Nous vous accueillons à l’Hexagone dans le respect des règles sanitaires en vigueur. Les équipes ont travaillé à cette mise en place pour vous accueillir en toute sécurité et de manière conviviale.

Hexagone Scène Nationale Arts Sciences 24 rue des Aiguinards — 38240 Meylan 04 76 90 00 45 — www.theatre-hexagone.eu www.atelier-arts-sciences.eu — www.experimenta.fr

LA BILLETTERIE ——— Sur internet Billetterie en ligne 24h/24h, facile, pratique. Vous pouvez télécharger vos places sur votre mobile. ——— www.theatre-hexagone.eu Les jauges et les horaires peuvent ÉVOLUER EN FONCTION DES CONDITIONS SANITAIRES, N’HÉSITEZ PAS À NOUS APPELER AU DERNIER MOMENT POUR RÉSERVER pour tous les spectacles et pour une confirmation d’horaire. ——— RETRAIT DES BILLETS En cette rentrée particulière, nous mettons en place un nouveau système de retrait des billets, afin de gérer au mieux la fluidité de circulation dans le hall le soir des spectacles. POUR LES VENTES EFFECTUÉES EN LIGNE ET AU TÉLÉPHONE : assurez-vous d’avoir pu télécharger votre billet sur votre téléphone portable (ou à défaut vous pouvez l’imprimer). C’est simple et pratique, nous le scannons directement sur votre téléphone avant l’entrée en salle ! POUR LES VENTES PAR COURRIER : merci de récupérer vos billets à l’avance. ——— Sur place et par téléphone La billetterie est ouverte au public : — lundi, mardi, jeudi et vendredi de 13h à 18h — mercredi de 10h à 12h et de 13h à 18h — les samedis de représentation à partir de 13h — pendant les vacances scolaires du mardi au vendredi de 13h à 17h Les soirs de spectacle : — billetterie ouverte sans interruption à partir de 13h La billetterie sera fermée : les jours fériés et le vendredi 14 mai 2021

CÔTÉ PRATIQUE ——— Sur le Campus DÉBUT Du 2e SEMESTRE = PRENDS TES PLACES AU THÉÂTRE ! Retrouvez Anaïs ou Cécile les mardis 19 et 26 janvier et 02 février de 12h à 13h30 dans le hall de la BU Droit-Lettres pour une permanence billetterie : achat, infos, conseils… (Sous réserve, en fonction des contraintes sanitaires.) ——— Par courrier Paiement par chèque à l’ordre de l’Hexagone et justificatifs à fournir pour tarifs particuliers.

Accès En bus La ligne C1 (arrêt Aiguinards avec un arrêt place Victor Hugo) en service jusqu’à minuit tous les soirs. Et les lignes 13 (Aiguinards) ou 6020 (arrêt Hexagone). En voiture Rocade sud (N87) sortie Meylan - La Tronche Grenoble centre, sortie Meylan mi-plaine, puis suivre les panneaux Hexagone/Aiguinards.

Accessibilité L’Hexagone fait de l’accueil des personnes en situation de handicap un engagement essentiel de son projet de développement des publics. Pour chaque spectacle, nous vous réservons un accueil spécifique et un placement adapté en salle. Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, nous vous invitons à nous signaler votre venue. (Plusieurs places sont prévues pour les personnes à mobilité réduite.)

Parking Vous pouvez vous garer sur la place de La Louisiane à 100 mètres du théâtre.

LA LIBRAIRIE LES MODERNES Retrouvez un choix de livres proposés par la librairie Les Modernes, les soirs de certaines représentations dans le hall de l’Hexagone.

Restauration Tous les soirs de spectacles retrouvez-vous et retrouvez-nous autour d’un verre et d’une restauration légère avec La Cocotte à roulettes ! Une cuisine à base de produits frais, locaux et bio. Le bar est ouvert 1h avant et 1h après le spectacle. (sous réserve des contraintes sanitaires)

TARIFS Du changement pour cette saison POUR CETTE SAISON singulière et en suspension nous suspendons les abonnements et mettons en place une carte Hexagone qui donne accès à certains avantages. (p. 62) ——— carte hexagone 20/21 Valable jusqu’en juin 2021 (exceptionnellement pour cette saison, en remplacement de l’abonnement), elle est sans contraintes et souple dans son utilisation. CARTE HEXAGONE 8 € CARTE HEXAGONE WAOUH 1 € Jeunes de moins de 18 ans, étudiants de moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, de l’AAH, du minimum vieillesse, services civiques, personne en situation de handicap (justificatif de moins de trois mois à présenter) pour tous les spectacles ayant lieu à l’Hexagone. ——— Tarif plein 22 € ——— Tarif réduit 17 € C.S.E. (qui ont pris la carte collective Hexagone) Famille nombreuse - Cezam - Pass et Carte Loisirs Savatou - Groupe à partir de 10 adultes - Carte MC2: Grenoble - Adhérents de La Rampe - La Ponatière Échirolles - Amicale du CHU de Grenoble. ——— Tarif avec cartes hexagone AVEC LA CARTE HEXAGONE 14 € AVEC LA CARTE HEXAGONE WAOUH 8 € Jeunes de moins de 18 ans, étudiants de moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, de l’AAH, du minimum vieillesse, services civiques, personne en situation de handicap (justificatif de moins de trois mois à présenter) pour tous les spectacles ayant lieu à l’Hexagone. Sauf pour les spectacles à tarif spécial (voir ci-contre) ——— Tarif jeune et solidaire 9€ Jeunes de moins de 18 ans, étudiants de moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, de l’AAH, du minimum vieillesse, services civiques, personne en situation de handicap (justificatif de moins de trois mois à présenter) pour tous les spectacles ayant lieu à l’Hexagone. Paiement possible avec le Pass’Région et le chèque Pass’culture découverte.

——— Billet solidaire Je fais un geste avec le billet solidaire. Offrez un billet à ceux qui n’ont pas les moyens de venir au théâtre. Vous pouvez faire un don de 3 €, 6 €, 9 € ou 18 € selon vos moyens lors de vos prises de place, à l’accueil, sur internet, par papier, par téléphone. L’Hexagone propose la place au tarif solidaire de 9 €. Ce don vous permet de bénéficier d’une déduction fiscale sur demande. Grâce à vous, 99 billets ont été édités sur la saison 2019-2020 au profit des plus démunis. ——— Tarif dernière minute 6€ À l’Hexagone, une demi-heure avant le début de la représentation dans la limite des places disponibles pour les étudiants de moins de 26 ans, les jeunes de moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires du RSA, les services civiques (justificatif de moins de trois mois à présenter). ——— Tarif famille 14 € Pour tous les spectacles de la saison — hors spectacles à tarif spécial — l’adulte accompagnant au minimum 2 enfants (de moins de 18 ans) bénéficie de ce tarif (ex : pour une famille de 2 adultes et 2 enfants : 2 x 14 € + 2 x 9 €). Formule limitée à 2 adultes maximum par spectacle et non cumulable avec la carte Waouh jeune. ——— Tarif SPÉCIAL — Écoute/Expansion (p. 38) Plein 10 € Réduit 6 € Tarif solidaire et jeune 6 € Réduit carte 6 € — 7 sœurs de Turakie (p. 46) (MC2: Grenoble) Normal 27 € Réduit 24 € Carte hexagone 17 € Carte jeune et solidaire (carte waouh) 10 € Dernière minute (carte waouh) 6 €

——— carte collective hexagone 20/21 75 € Elle permet aux collectivités de bénéficier du tarif réduit sur tous les spectacles de la saison, d’affiches de spectacle et de rencontres avec les artistes. Renseignements au 04 76 90 94 20. ——— Abonnés tag Bénéficiez du tarif réduit 17 € au lieu de 22 € sur présentation de votre justificatif d’abonnement TAG.

TARIFS DES RAISONS POUR choisir LA CARTE HEXAGONE NOUVEAU L’HEXAGONE À LA CARTE ! PRENDRE LA CARTE C’EST NOUS SOUTENIR ! ——— J’obtiens les tarifs les plus bas tout au long de la saison. ——— Je crée sans contraintes mon programme. ——— J’ai un accès prioritaire aux ateliers de pratique artistique et aux stages. ——— Je peux recevoir La Lettre de l’Hexagone par mail si je le désire (sur inscription). ——— Je bénéficie d’une facilité de paiement (possible en trois fois). ——— Je bénéficie du tarif réduit chez nos partenaires : — La Rampe - La Ponatière - Échirolles (15 avenue du 8 mai 1945) — La MC2: Grenoble (4 rue Paul Claudel) sur présentation de ma carte Hexagone. ——— Je peux offrir deux places à tarif réduit à mes amis à tout moment. ——— Le public qui achète une carte Hexagone nous apporte un soutien fort et précieux ; sa curiosité et son engagement nous encouragent à poursuivre nos missions. L’équipe des relations avec le public est là pour vous conseiller, si vous le souhaitez, sur les spectacles proposés, en fonction de vos goûts et de vos désirs.

L’ARTICLE 27, DE LA LOI 78-17 DU 06/01/78, VOUS GARANTIT UN DROIT D’ACCÈS ET DE RECTIFICATION DES INFORMATIONS RECUEILLIES PAR L’HEXAGONE SCÈNE NATIONALE ARTS SCIENCES. CES INFORMATIONS SONT RÉSERVÉES À L’USAGE DE L’HEXAGONE SCÈNE NATIONALE ARTS SCIENCES.

L’HEXAGONE À LA CARTE 20 / 21

CARTE HEXAGONE ——— 8 € CARTE WAOUH ——— 1 €

(indiquez le nombre de cartes) (indiquez le nombre de cartes)

Pour une famille avec le même choix de spectacles, utilisez un seul formulaire en précisant les noms et prénoms de chaque personne. Sinon merci d’utiliser un autre formulaire, téléchargeable sur notre site internet.

ADULTE(S) NOM NOM (2e ADULTE) Adresse Code postal Tél.

PRÉNOM PRÉNOM (2e ADULTE) Ville E-mail

(Important en cas d’annulation de spectacle)

JEUNE(S) et solidaire(s) NOM NOM (2e JEUNE) Adresse Code postal Tél. E-mail

PRÉNOM PRÉNOM (2e JEUNE) Ville (Important en cas d’annulation de spectacle)

J’accepte de recevoir la newsletter mensuelle par mail.

J’accepte de recevoir des SMS pour des informations importantes.

Je coche le choix de la représentation, j’indique le nombre de places (colonne adulte et/ou jeune) et j’entoure le tarif. NBRE DE NBRE DE carte CARTE N° GENRE SPECTACLE DATE HEURE LIEUX CHOIX PLACES PLACES HEXAGONE WAOUH ADULTE JEUNE solidaire 1 DANSE Embrase-moi (p. 6) JE 07 JAN 20H HEXAGONE 14 8 VE 08 JAN 20H HEXAGONE 14 8 2

MUSIQUE

Violoncelles (p. 8)

HEXAGONE

14 8

HEXAGONE HEXAGONE

14 8 14 8 14 8

HEXAGONE

14 8

HEXAGONE

14 8

ME 03 FÉV 19H30 JE 04 FÉV 19H30 MA 09 FÉV 14H15

HEXAGONE

14 8 14 8 14 8

VE 15 JAN 20H

3 THÉÂTRE L’Île des esclaves (p. 10) MA 19 JAN 20H ME 20 JAN 20H JE 21 JAN 20H 4 CONTE La Chanson MA 26 JAN 19H30 MUSICAL de Renart (p. 12) 5

CONCERT

CONFÉRENCE

L’Accordéon et la Nuée JE 28 JAN 20H (p. 14)

Les Fables ou le Jeu de l’illusion (p. 16) 6

THÉÂTRE

MUSICAL

HEXAGONE

HEXAGONE HEXAGONE

7 THÉÂTRE

Ça marchera jamais (p. 18)

MA 23 FÉV 20H ME 24 FÉV 20H

HEXAGONE HEXAGONE

14 8 14 8

DANSE

Oskara (p. 20)

VE 26 FÉV 20H

HEXAGONE

14 8

CONCERT

Shangri-la (p. 22)

HEXAGONE

VISUEL

ME 03 MAR 20H JE 04 MAR 20H VE 05 MAR 20H

14 8 14 8 14 8

IMMERSIF

HEXAGONE HEXAGONE

NBRE DE NBRE DE carte CARTE N° GENRE SPECTACLE DATE HEURE LIEUX CHOIX PLACES PLACES HEXAGONE WAOUH ADULTE JEUNE solidaire

Mailles (p. 24)

MA 09 MAR 20H

HEXAGONE

14 8

JE 11 MAR 19H30

HEXAGONE

14 8

MA 16 MAR 20H ME 17 MAR 20H

HEXAGONE

blablabla (p. 26) Cerebrum, le Faiseur de réalités (p. 28)

HEXAGONE

14 8 14 8

13 JAZZ

La Voce della luna (p. 30) VE 19 MAR 20H

HEXAGONE

14 8

Rituels (p. 32)

JE 25 MAR 20H

HEXAGONE

14 8

Contrevent(s) (p. 34)

JE 01 AVR 20H

HEXAGONE

14 8

16 MUSIQUE Qawwali Flamenco (p. 36) SA 10 AVR 17H SA 10 AVR 20H

HEXAGONE

14 8 14 8

Écoute/Expansion (p. 38) MA 27 AVR 20H ME 28 AVR 20H

HEXAGONE HEXAGONE

10 6 10 6

18 THÉÂTRE

Hercule à la plage (p. 40) MA 11 MAI 19H30

HEXAGONE

14 8

19 MUSIQUE

Les Musiques à ouïr

MA 18 MAI 20H

HEXAGONE

14 8

(p. 42)

20 THÉÂTRE

Borderline(s) VE 21 MAI 20H investigation #1 (p. 44)

HEXAGONE

14 8

THÉÂTRE MUSIQUE

DANSE

11 THÉÂTRE

THÉÂTRE

JAZZ

15 THÉÂTRE MUSIQUE DANSE

17 CIRQUE

DANSE

HEXAGONE

PLACE AUX AMATEURS ! Scène ouverte pour les étudiants (p. 50)

ME 07 AVR 20H

HEXAGONE

(gratuit étudiants)

THÉÂTRE

1res scènes (p. 51)

JE 27 MAI 20H

HEXAGONE

option théâtre

(gratuit - 15 ans)

THÉÂTRE

1res scènes (p. 51)

MA 01 JUIN 20H

HEXAGONE

jumelage

ARTS

SCIENCES

À VOIR AILLEURS THÉÂTRE

7 sœurs de Turakie (p. 46) MA 04 MAI 20H30

MC2: GRENOBLE

TOTAL total CARTES places

Je participe à l’achat d’un billet solidaire (entourez le montant)

3 €

17 10

sous- total

6 €

J’offre 1 ou 2 places à mes proches au tarif réduit 17 € ou 6 € (voir p. 62) Je note le spectacle et la date choisis

9 €

€

18 €

total global

€

DIRECTRICE DE LA PUBLICATION

Laurence Bardini CONCEPTION, RÉDACTION ET SUIVI

Hexagone Scène Nationale Arts Sciences

Laurence Bardini Nathalie Soulier RELECTURE

Pascale Puig

24 RUE DES AIGUINARDS 38240 MEYLAN BILLETTERIE 04 76 90 00 45 ADMINISTRATION 04 76 90 09 80 WWW.THEATRE-HEXAGONE.EU WWW.ATELIER-ARTS-SCIENCES.EU WWW.EXPERIMENTA.FR

GRAPHISME

www.fred-mille-design.fr IMPRESSION

Tiré à 14 000 exemplaires sur les presses de la MANUFACTURE Deux-Ponts. ISO 14001 Protection de l’environnement. Papier provenant de forêts à gestion durable. Brochure certifiée PEFC/10-31-1858 Encre à base de matières premières végétales renouvelables et biodégradables, sans

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pigments, ni métaux lourds, label imprim’vert. CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES Couverture © Idelette Drogue Chazalet, PIXNIO (La Terre, image du domaine public) 2e de couverture © Idelette Drogue Chazalet Embrase-moi © Laurent Philippe Violoncelles Gaspard Claus © Kevin Rolland L’île des esclaves © Christophe Raynaud de Lage La Chanson de Renart © Julien Borel L’Accordéon et la Nuée : une improvisation © D. R. Les Fables ou le Jeu de l’illusion © Nicksigo Ça marchera jamais © Yoann Tivoli Oskara © Gorka Bravo Shangri-la © Mathieu Bablet Mailles © Richard Schroeder Blablabla © Martin Argyroglo Cerebrum, le Faiseur de réalités © Philippe Ariano La Voce della luna © Christophe Charpenel Rituels © Sylvain Gripoix Contrevent(s) © Nagi Gianni Scène ouverte © Louise Klipfel Qawwali Flamenco © Derek Hudson - Patrick Hoarau, Festival de Saint-denis Écoute Expansion © ENS Louis-Lumière 2016 Hercule à la plage © Ariane Catton Balabeau Les Musiques à ouïr soufflent leurs 25 bougies © Gaëlle Vecchiarelli, Marc Domage, David, Bruno Charavet, Yves Ninot, Piotr Cruchala, D. Jouxtel Bordeline(s) investigation © Mathilde Delahaye 7 sœurs de Turakie © Turak Théâtre Recherche et création © Olivier Allard, Bruno Thircuir, Thierry Poquet, Yann Nguema.

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PROGRAMME 2021

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MUSIQUE • DANSE • THÉÂTRE