HIGHLIGHTS INTERNATIONALE KUNSTMESSE MÜNCHEN, MESSEMAGAZIN 2015 by HIGHLIGHTS

28. 10. — 1. 11. 2015 residenz münchen

Trefpunkt Kunst schätze entdecken von antike bis Klassische moderne

auf Zeitreise gehen mit Venus und dem ewig Weiblichen In KooperatIon mIt ad archItectural dIgest

eine Brücke schlagen von münchen zur Biennale Florenz

HIGHLIGHTS 2015

Inhalt 8

WILLKOMMen Zur HIGHLIGHTS KunSTMeSSe 2015 In der reSIdenZ

KOnGenIAL die HIGHLIGHTS kooperiert mit der Biennale Internationale dell’Antiquariato di Firenze (BIAF).

erLeuCHTeT In neuem Licht: der Westfügel im Bayerischen nationalmuseum und einige Liebhaber-Objekte. ZeHn FrAGen An BernHArd MAAZ und die Antworten des neuen Generaldirektors der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. TISCHLeIn WeCHSeL dICH die Verwandlungsmöbel des Jean-François Oeben in der residenz München.

hIghlIghts InternatIonale Kunstmesse 28. 10. — 1. 11.2015 resIdenz münchen

neue KunSTBüCHer und Kataloge. eine Auswahl.

FrAuen! das ewig Weibliche in der Kunst. ein essay von Oliver Herwig.

KuLTurHerBST MünCHen Tipps zum Kunst- und Kulturleben in der Stadt.

HIGHLIGHTS nACHLeSe Zu Vernissage, Führungen und Galadinner im letzten Jahr.

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IMPreSSuM HIGHLIGHTS IMPreSSuM Ad edITOrIAL

Fotos: Johann Georg Kreitmeir, Höfsche Mohrenuhr, München um 1690, Bronze feuervergoldet, Silber, eisen, Holzsockel, Höhe 33 cm, Courtesy Kunstkammer Georg Laue; Pinacoteca Vaticana, Saal VIII/ letztes Abendmahl, Kopie nach Leonardo da Vinci, Wandteppich; Heinrich Campendonk, Roter liegender Akt, um 1922, Hinterglasbild 27 x 37 cm, Courtesy Galerie von Vertes, Zürich / VG Bild-Kunst, Bonn 2015; elizabeth rosenfeld für Porzellan Manufaktur nymphenburg; Christoph Brech/Sieveking Verlag, 2015; Verena Kathrein; Bayerische Schlösserverwaltung

Titelbild, Kunst: Hans Bischofshausen, Ohne Titel, papier sculpté, 1964, 65 x 50,2 cm / VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Josef Albers, Homage to the Square: Blue Sound, 1953, Öl auf Hartfaserplatte, rechts unten monogrammiert und datiert, rückseitig signiert, betitelt und datiert; 61 x 61 cm / VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Peter dreher, Tag um Tag guter Tag Nr. 1282 (Day), 1997, Öl auf Leinwand, rückseitig signiert und datiert, 25 x 20 cm / VG Bild-Kunst, Bonn 2015; raoul dufy, Le violon rouge, 1949, Aquarell auf Papier, 19 x 22 cm / VG Bild-Kunst, Bonn 2015; raimund Girke, Ruhe und Bewegung, eitempera auf Leinwand, 1967, 115,5 x 90 cm / VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Marino Marini, Cavallo e cavaliere, 1945, Tusche, Aquarell auf Papier, rechts unten signiert und datiert, oben rechts gewidmet, 35 x 25 cm / VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Max ernst, Ohne Titel, 1960, Öl auf Holzpaneel, links unten signiert, 20 x 17 cm / VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Impressum HIGHLIGHTS Internationale Kunstmesse München - GmbH Amalienstraße 15, 80333 München Telefon +49 (0)89 232 41 35 -0 Fax +49 (0)89 232 41 35-10 info@munichhighlights.com munichhighlights.com

Kunsthändler der hIghlIghts AnTIKe und AuSSereurOPäISCHe KunST

Kunst- und Antiquitätenhandel Wager

KunST AuF PAPIer

GründunGSMITGLIeder Martin Grässle Katrin Bellinger Kunsthandel Konrad O. Bernheimer Galerie Bernheimer Anthony Blumka Blumka Gallery Heribert Tenschert Antiquariat Bibermühle AG Florian eitle-Böhler Julius Böhler Kunsthandlung

19 20

dierking – Galerie am Paradeplatz Galerie Cahn Giuseppe Piva – Japanese Art

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Jean-david Cahn Jean-david Cahn AG Marcus Marschall daxer & Marschall Georg Laue Kunstkammer Georg Laue

SKuLPTuren und KunSTKAMMerOBJeKTe

Helga Matzke Helga Matzke Kunsthandel Sascha Mehringer Kunsthandel S. Mehringer Alfredo reyes röbbig München Frühe Porzellane Kunsthandel Gertrud rudigier rudigier Alte Kunst

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Helmut rumbler Kunsthandlung Helmut rumbler Thomas von Salis Thomas Salis Art & design

Xaver Scheidwimmer Kunsthandel Xaver Scheidwimmer raimund Thomas Galerie Thomas Laszlo von Vertes Galerie von Vertes

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Julius Böhler Kunsthandlung Blumka Gallery ralph Gierhards Antiques/Fine Art europäische Skulpturen dr. rainer Jungbauer Kunstkammer Georg Laue Kunsthandel Lockner Mehringer & Benappi

Gordian Weber Gordian Weber Kunsthandel HIGHLIGHTS

GeMäLde

Internationale Kunstmesse München - GmbH Handelsregister München, HrB 183038 umsatzsteuer-Identifkationsnummer Gemäß § 27a umsatzsteuergesetz: de268985440 Inhaltlich verantwortliche Geschäftsführer

38 39 40 41

Gemäß § 10 Absatz 3 MdStV: KOnrAd O. BernHeIMer, GeOrG LAue

28. 10. — 1. 11. 2015 residenz münchen

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auf Zeitreise gehen mit Venus und dem ewig Weiblichen

eine Brücke schlagen von münchen zur Biennale Florenz

In KooperatIon mIt ad archItectural dIgest

TITeLBILd Blick in den Gemeinschaftsstand Thomas Salis und dierk dierking auf der HIGHLIGHTS 2014. Foto: Christian Kain

KLASSISCHe MOderne 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87

KunSTHAndWerK

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Trefpunkt Kunst schätze entdecken von antike bis Klassische moderne

Paolo Antonacci Bernheimer – Colnaghi Frye & Sohn Giacometti Old Master Paintings Kunkel Fine Art Kunsthandel Xaver Scheidwimmer

64 65 66 67 68

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uwe dobler Interiors esch Kunsthandel Christian eduard Franke Kunsthandel reinhold Hofstätter Atelier Georg Hornemann Kunsthandel Helga Matzke Kunsthandel Peter Mühlbauer rudigier Alte Kunst VKd Jewels

Katrin Bellinger Kunsthandel Antiquariat Bibermühle – Heribert Tenschert Galerie F5,6 Galerie Johannes Faber Galerie Stephen Hofman dr. Moeller & Cie. Kunsthandel Galerie Florian Sundheimer

Beck & eggeling International Fine Art Galerie Ludorf Thole rotermund Kunsthandel Galerie ruberl Thomas Salis Art & design Galerie Schlichtenmaier Galerie Schwarzer Galerie Thomas Galerie utermann Galerie von Vertes W&K – Wienerroither & Kohlbacher Galerie bei der Albertina – Zetter HändLer-üBerSICHT HALLenPLAn InFOrMATIOnen & FüHrunGen

Impressum

AD HIGHLIGHTs mAGAzIn in Kooperation mit AD ArcHITecTurAL DIGesT erscheint im condé nast Verlag GmbH Verlagsanschrift Karlstr. 23, 80333 münchen Telefon +49 (0)89 381 04-0 Fax +49 (0)89 381 04-230 condenast.de

chefredakteur AD OLIVer JAHn reDAKTIOn HIGHLIGHTs Leitung redaktion BArBArA KrAus Artdirection VOn GrOss LInGemAnn scHOenBerG Autoren dieser Ausgabe Dr. OLIVer HerWIG, BArBArA KrAus, Dr. cHrIsTIAn QuAeITzscH, sABIne spInDLer Bildredaktion VerOnIKA HOFmAnn schlussredaktion Dr. mArGIT BrAnD Verantwortlich für den redaktionellen Inhalt BArBArA KrAus AnzeIGen Advertising Director AnDreA LATTen (verantw.) Advertising Department uLrIKe GOeHLer, IWOnA LOWIcKI, sABrInA GerHArDT marketing Director InGrID eLIsABeTH HeDLey marketing sTepHAnIe neumAnn, LeOnIe reIn pr/Kommunikation Ines THOmAs AnzeIGenmArKeTInG Head of Business Intelligence WOLFGAnG sAnDer revenue management KATHArInA scHumm (LTG.) Advertising service manager KATrIn scHuBerT Advertising service AnDreA DIener-WAAsmAnn , cHrIsTInA reIF Head of Agency and client relations sTeFAn BArcHFeLD VerTrIeB circulation manager newstrade BOJAnA FrIes Head of subscriptions AnDreAs HOFFmAnn circulation manager subscriptions Anne KrIeG

HersTeLLunG Leitung LArs reInecKe stv. Leitung THOmAs Venne mitarbeiter cHrIsTIAne BInDer, BrIGITTe GOrIssen, BeTTInA LATzeL, JOAcHIm renz Digitale Vorstufe cLX eurOpe s.p.A., Via dell’Artigianato nr. 8/a, 37135 Verona, Italien Druck mOHn meDIA mohndruck GmbH, carl-Bertelsmann-straße 161m, 33311 Gütersloh printed in Germany

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ARCHITECTURAL DIGEST erscheint im Condé Nast Verlag GmbH Verlagsanschrift: Karlstraße 23, 80333 München USA Condé Nast Chairman: S. I. Newhouse, Jr. CEO: Charles H. Townsend President: Robert A. Sauerberg, Jr. Artistic Director: Anna Wintour Andere Länder Condé Nast International Chairman and Chief Executive: Jonathan Newhouse President: Nicholas Coleridge Vice Presidents: Giampaolo Grandi, James Woolhouse and Moritz von Laffert President, Asia-Pacific: James Woolhouse President, New Markets and Editorial Director, Brand Development: Karina Dobrotvorskaya Vice President & Senior Editor, Brand Development: Anna Harvey Director of Planning: Jason Miles Director of Acquisitions and Investments: Moritz von Laffert Global: Condé Nast E-commerce Division President: Franck Zayan Global: Condé Nast Global Development Executive Director: Jamie Bill Die Condé Nast Gruppe veröffentlicht folgende Zeitschriften: USA Vogue, Vanity Fair, Glamour, Brides, Self, GQ, The New Yorker, Condé Nast Traveler, Details, Allure, Architectural Digest, Bon Appétit, Epicurious, Wired, W, Style.com, Golf Digest, Teen Vogue, Ars Technica, Condé Nast Entertainment, The Scene Großbritannien Vogue, House & Garden, Brides & Setting up Home, Tatler, The World of Interiors, GQ, Vanity Fair, Condé Nast Traveller, Glamour, Condé Nast Johansens, GQ Style, Love, Wired, Condé Nast College of Fashion & Design, Ars Technica Frankreich Vogue, Vogue Hommes International, AD, Glamour, Vogue Collections, GQ, AD Collector, Vanity Fair, Vogue Travel in France, GQ Le Manuel du Style Italien Vogue, L’Uomo Vogue, Vogue Bambini, Glamour, Vogue Gioiello, Vogue Sposa, AD, Condé Nast Traveller, GQ, Vanity Fair, Wired, Vogue Accessory, La Cucina Italiana, CNLive Deutschland Vogue, GQ, AD, Glamour, GQ Style, Myself, Wired Spanien Vogue, GQ, Vogue Novias, Vogue Niños, Condé Nast Traveler, Vogue Colecciones, Vogue Belleza, Glamour, AD, Vanity Fair Japan Vogue, GQ, Vogue Girl, Wired, Vogue Wedding Taiwan Vogue, GQ Russland Vogue, GQ, AD, Glamour, GQ Style, Tatler, Condé Nast Traveller, Allure Mexiko und Lateinamerika Vogue Mexico and Latin America, Glamour Mexico and Latin America, AD Mexico, GQ Mexico and Latin America, Vanity Fair Mexico Indien Vogue, GQ, Condé Nast Traveller, AD Joint-Venture-Ausgaben: Brasilien veröffentlicht von Edições Globo Condé Nast S.A. Vogue, Casa Vogue, GQ, Glamour, GQ Style Spanien veröffentlicht von Ediciones Conelpa, S.L. S Moda Lizenzausgaben: Australien veröffentlicht von NewsLifeMedia Vogue, Vogue Living, GQ Bulgarien veröffentlicht von S Media Team Ltd. Glamour China veröffentlicht in Copyright-Kooperation mit China Pictorial Vogue, Vogue Collections veröffentlicht von IDG Modern Bride veröffentlicht in Copyright-Kooperation mit Women of China Self, AD, Condé Nast Traveler veröffentlicht in Copyright-Kooperation mit China News Service GQ, GQ Style Condé Nast Center of Fashion & Design Deutschland veröffentlicht von Piranha Media GmbH La Cucina Italiana Island veröffentlicht von 365 Miðlar ehf Glamour Korea veröffentlicht von Doosan Magazine Vogue, GQ, Vogue Girl, Allure, W, GQ Style, Style.co.kr Mittlerer Osten veröffentlicht von Arab Publishing Partners Inc. Condé Nast Traveller, AD Niederlande veröffentlicht von G + J Media Nederland CV Glamour, Vogue Polen veröffentlicht von Burda GL Polska SP.Z.O.O. Glamour Portugal veröffentlicht von Cofina Media S.A. Vogue veröffentlicht von Light House Editora LDA. GQ Rumänien veröffentlicht von SC Ringier Romania SRL Glamour Südafrika veröffentlicht von Condé Nast Independent Magazines (Pty) Ltd. House & Garden, GQ, Glamour, House & Garden Gourmet, GQ Style Thailand veröffentlicht von Serendipity Media Co. Ltd. Vogue, GQ Tschechische Republik und Slowakei veröffentlicht von LCI CZ, s.r.o. La Cucina Italiana Türkei veröffentlicht von Dog˘ us¸ Media Group Vogue, GQ, Condé Nast Traveller veröffentlicht von MC Basim Yayin Reklam Hizmetleri Tic. LTD La Cucina Italiana Ukraine veröffentlicht von Publishing House UMH LLC. Vogue Ungarn veröffentlicht von Ringier Axel Springer Magyarország Kft. Glamour

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HIGHlIGHtS 2015

Kunst treffen

die Gründungsmitglieder der Highlights Kunstmesse (v. l. n. r.): Marcus Marschall, Heribert tenschert, Florian eitle-böhler, anthony blumka, Martin Grässle, raimund thomas, Gordian Weber, Konrad O. bernheimer, Sascha Mehringer, Georg laue, Oskar Scheidwimmer, thomas von Salis, Michael röbbig-reyes, Jean-david Cahn, laszlo von Vertes. Vorne sitzend: Gertrud rudigier und Helga Matzke.

HerZlICH WIllKOMMen auf der HIGHlIGHtS Internationale Kunstmesse München! auch in diesem Jahr präsentieren wieder mehr als 50 Kunsthändler ihre Kostbarkeiten im fürstlichen ambiente des Kaiserhofs der Münchner residenz vom 28. Oktober bis zum 1. november. Freuen Sie sich auf großartige Kunst, entdeckt in privaten Sammlungen und auf dem internationalen Kunstmarkt: darunter Gemälde, wertvolle Skulpturen und Kunstkammerobjekte, feinste arbeiten auf Papier, seltene artefakte der antike, kunstvoll gefertigte Möbel, edle Silber- und Porzellankunst und bezaubernder Schmuck. bienvenuti! Mit dabei sind erstmals elf renommierte Kunsthändler aus Italien, die ihre exponate im rahmen einer neuen Kooperation mit der biennale Internazionale dell’antiquariato di Firenze zeigen. aus dem Stand konnte sich die Münchner HIGHlIGHtS vor fünf Jahren eine Spitzenposition unter europas Kunstmessen erobern. ein wesentlicher Grund dafür war und ist die tat-

sache, dass die aussteller zugleich auch Veranstalter sind. die jahrzehntelange erfahrung hat uns Kunsthändler gelehrt, was Kunstfreunde und -kenner suchen: höchste Qualität. Hinzu kommt in München das besondere ambiente mit dem modernen ausstellungsdesign des internationalen designers tom Postma. elegante transparenz und ofene Stände – für einen spannenden austausch von epochen und experten. Wir hofen, Sie auf der HIGHlIGHtS Internationale Kunstmesse München persönlich begrüßen zu dürfen und wünschen Ihnen aufregende einblicke, einen unvergesslichen Kunstgenuss und dass Sie vielleicht sogar die lang erhofte entdeckung machen. lassen Sie sich begeistern von der leidenschaft der Kunst und ihrer Händler.

KOnrad O. bernHeIMer und GeOrG laUe Geschäftsführer HIGHlIGHtS Internationale Kunstmesse München

Fotos: egon Schiele, Bäuerinnen, 1910, Gouache, Graphit und schwarze Kreide auf Packpapier, 43,7 x 31,2 cm, Courtesy Galerie bei der albertina – Zetter; Unsigniert, tank-armband, USa 1940, Gelbgold 18 k, 19 x 2,8 cm, Courtesy VKd Jewels london Mailand; MaGOG/ tulpenschale, 2012, bronze, Gold 750/000, 80 x 47 x 80 cm (bHt), aufage 2, Courtesy atelier Georg Hornemann, düsseldorf; Simon troger, Mater Dolorosa, Kompositionsfgur, elfenbein mit Gasaugen, Höhe 28,3 cm, Courtesy Kunsthandel lockner, Würzburg; Jens bruchhaus für Highlights Internationale Kunstmesse München; Kunsthandel reinhold Hofstätter, Wien

JetZt MIt dabeI eine kleine Vorstellung der neuen aussteller Ihre GalerIe beI der albertIna gründete Christa Zetter bereits 1973, heute ist das Kunsthaus einer der führenden Horte für Spitzenexponate des Jugendstils und der Wiener Werkstätte, dazu Gemälde und Skulpturen der Klassischen Moderne Österreichs. Mehrmals im Jahr fnden in der lebendigen und auf drei ebenen großzügigen Galerie gleich in der nachbarschaft zur Oper ambitionierte ausstellungen statt. Für GeOrG HOrneMann gibt es keinen Zweifel: „die Goldschmiedekunst ist teil der bildenden Künste!“ der mit zahlreichen auszeichnungen dekorierte Schmuckkünstler aus düsseldorf gilt als Frei- und Feingeist unter den Juwelieren. themen wie Mystik und Macht, leben und tod, liebe und exzess bestimmen die arbeiten, die er gemeinsam mit seinem Sohn alexander entwickelt und wie zuletzt bei der Schmuck- und Kunstausstellung „Studio Universale“ in berlin präsentiert. bei Van KranendOnK dUFFelS aus den niederlanden ist das ganze alphabet der großen Juweliere des 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts vertreten: boucheron, Cartier, Oscar Heyman, tifany, Van Cleef & arpels ... Gemeinsam mit ihrem Vater Jan, internationaler Spezialist für antikschmuck seit über 40 Jahren, bieten aimée und Fleur van Kranendonk dufels exquisite und seltene Kollektionsteile an. ein elfenbein-Kind aus ebonisiertem birnbaum, 17. Jahrhundert, der gotische Kelch – immer sind es besondere Objets d’art, die KUnStHandel lOCKner aus Würzburg präsentiert. bereits in der vierten Generation reüssiert die Galerie, die bis 2014 gemeinsam von den brüdern Georg und Hermann lockner geführt wurde. Hermann lockner, der heute meist in Italien lebt und arbeitet, hat seinen Handelsschwerpunkt inzwischen auf Skulpturen des 16. bis 19. Jahrhunderts verlegt. er galt als doyen unter Österreichs Kunsthändlern: reInHOld HOFStätter, der seinen Kunst- und antiquitätenhandel 1953 gründete. er hinterließ eine hervorragende Sammlung von Möbeln und Objets d’art bis hin zu Skulpturen und Gemälden, insgesamt um 5000 Kunstobjekte. Sein Sohn anton, gerade anfang 30, führt die renommierte Kunsthandlung in der Wiener Innenstadt mit Möbeln, Skulpturen, Gemälden und Kunstgewerbe und dem Schwerpunkt auf süddeutscher Gotik, italienischer renaissance und barock.

HandVerleSen, KOStbar VOn Oben: Bäuerinnen, 1910, Gouache von egon Schiele aus der Galerie bei der albertina. Tank-Armband, USa 1940, Gelbgold, bei Van Kranendonk dufels. eine Tulpenschale, bronze und Gold, 2012, von atelier Georg Hornemann. aus dem Kunsthandel lockner: Mater Dolorosa, Simon troger (1693–1768), elfenbeinfgur mit Glasaugen. Und ein blick in die renommierte Galerie reinhold Hofstätter in Wien.

dieses irdische Vergnügen vor der Stafelei besitzt eine magische anziehungskraft.

Saftig und Schwer hängen sie da an ihren haken, mit wuchtigen Pinselhieben auf die Leinwand geworfen. als ich kürzlich an einem sonnigen nachmittag vor Lovis corinths Fleischerladen stand, diesem mit skizzenhafter unmittelbarkeit ausgeführten Kraftakt aus dem Jahr 1906 – das gemälde hängt in Lothar günther Buchheims Museum in Bernried –, musste ich an eine Passage denken, in der Julius Meier-graefe die innere dynamik des Malers auf den Punkt bringt. im Katalog zu der großen Jubiläumsausstellung, die die Berliner Secession zum 60. geburtstag des Malers 1918 veranstaltete, schrieb der Starkritiker: „Manchmal und gerade in Berlin spürte er vor der Stafelei ein irdisches Vergnügen wie der Schlächter vor dem Vieh. es ergab sich, dass gerade diese art den Leuten gefel. den Verkauf des ersten Bildes der art hielt er für ein Versehen. als der Käufer wieder draußen war, zitterten im atelier die wände. es kamen andere. wie gesagt, das Menschliche in der Kunst. er schlachtete, während er malte.“ gemalt hat corinth zeitlebens tatsächlich immer wieder auch im Schlachthof, buchstäblich, er beschwor damit seine wohl intensivste Kindheitserinnerung: das Schlachten auf dem väterlichen hof. Zugleich traf Meier-graefe damit auch ganz grundsätzlich den lebensprallen furor des Malers, mit dem dieser kühn in den glutkern seiner Bildfndungen grif. und genau dieses irdische Vergnügen ist es, das von Lovis corinth wie auch von so vielen seiner Künstlerkollegen ausgeht, die magische anziehungskraft, die uns heute vor deren arbeiten treten lässt. die unwiderstehlichkeit, mit der generationen von bildenden Künstlern ihre hände in das Leben tauchten, das sich ihnen bot, ist auf geheimnisvolle weise teil der darstellung selbst geworden. wenn jetzt die Münchner highLightS Messe in der residenz wieder ihre Pforten öfnet für die Sammler und Sehfreudigen aus aller welt, lässt sich hierzulande kaum ein besserer Ort denken, um sich auf die Spur eben dieses irdischen Vergnügens zu machen. und es dabei selbst zu erleben. denn das ist die beglückende Pointe so vieler hier zu entdeckender werke: das darin versteckte irdische Vergnügen überträgt sich ganz unweigerlich auch auf den Betrachter, ganz so als verschmelze er für einen winzigen, köstlichen Moment, für einen Pinselstrich, mit der hand, die ihn einst ausführte.

OLiVer Jahn chefredakteur ad architectural digest

foto: Julian Baumann

editOriaL

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KunST in KooperaTion

KONGENIAL die Münchner HigHligHTS und die biennale von Florenz rücken enger zusammen. eine Kooperation zweier Kunstmessen, die fast selbstverständlich erscheint. Text Sabine Spindler viele MünCHner glauben eS niCHT, aber Florenz und München trennen noch immer die alpen. die zwei reichen Kunststädte mit bewegter vergangenheit vereint ganz ofensichtlich ein unsichtbares band. an beiden orten herrscht diese satte lebensart, die der Kombination von bodenständigkeit und fürstlicher prachtentfaltung entspringt. auge und Seele werden hier wie dort mit einer urbanen Herrlichkeit gespeist, die manch anderen großstädten abhanden gekommen ist. Wo so viel Historie gelebt wird, hat der Kunsthandel eine gute basis. Florenz bietet seit 1959 mit der Biennale Internationale dell´Antiquariato di Firenze (biaF) im palazzo Corsini die hochkarätigste Kunst- und antiquitätenmesse italiens. und die

HIGHLIGHTS Internationale Kunstmesse München im Kaiserhof der residenz übernahm 2010 diesen part für deutschland und knüpft damit an die glanzvolle zeit der 1956 gegründeten Deutschen Kunst- und Antiquitätenmesse im Haus der Kunst an. gegenseitig beäugt, geachtet, verehrt und beneidet, wagen beide Messen nun einen kühnen Schritt aufeinander zu. Für München heißt das ab jetzt: die italiener kommen. denn nach den italienischen Händlern paolo antonacci und Filippo benappi, die schon seit gründung der HigHligHTS dabei sind, kommen dieses Jahr elf weitere renommierte Kunsthändler der biaF nach München. und mit ihnen ein vitales paket klassischer italienischer Kunst, die den puls der Connaisseure, egal welcher

oben Junges publikum vor Meisterwerken auf der biennale internationale dell'antiquariato di Firenze.

Fotos: HigHligHTS – internationale Kunstmesse München (1)

Kulturaustausch oder eine cooperazione d’arte mit großer vergangenheit und vergnügen für die zukunft. nationalität, höherschlagen lässt. grand-Tour-Klassiker wie das blendend gemalte Colosseum von gaspar van Wittel (robilant & voena) beispielsweise, die ausdrucksvolle diana-darstellung des Caravaggio-lehrers Cavalier d´arpino (enrico Frascione) oder die antike Marmor-büste des Julius Claudius (alessandra di Castro) werfen am gemeinschaftsstand der renommierten biaF-aussteller ein Schlaglicht auf die grandezza des italienischen Tophandels. alessandra di Castro aus der bekannten Kunsthändlerfamilie ist begeistert: „es ist eine wunderbare gelegenheit, den Kulturaustausch fortzusetzen. es gibt großartige Sammlungen und enthusiastische Sammler italienischer Kunst in deutschland. Mein großvater hat sogar manches Stück für italien aus deutschland wieder zurückgekauft.“ Kurz bevor die mondäne römerin dieses kleine Familiengeheimnis preisgab, hatten elf HigHligHTS-aussteller einige ihrer gemälde, zeichnungen und Kunstkammerobjekte mit dem ziel Florenz verschickt, wo ende September die diesjährige biaF stattfand. gegenseitige gemeinschaftsausstellungen – so lautet der deal. Konrad o. bernheimer fand das frugale Stillleben des in neapel wirkenden abraham brueghel für den ersten auftritt am arno passend, erinnert es doch an die gegenseitige inspiration von nord und Süd. Für ihn als Co-geschäftsführer der HigHligHTS gibt es keine zweifel: „dieser austausch beschert beiden Messen neue glanzpunkte.“ Fabrizio Moretti wird ihm recht geben. der weltweit agierende altmeisterhändler ist seit diesem Jahr generalsekretär der biaF, und sein ehrgeiz ist groß. er möchte die noble Messe im Herzen der Toskana durch stärkere internationale beteiligung zum weltweit „qualifziertesten, breitesten und schönsten Schaufenster der großen italienisch-künstlerischen Tradition“ werden lassen. allein das toskanische bronzepferd aus der zeit um 1500, das Florian eitle-böhler dem umkreis des Florentiner bildhauers donatello zuordnet, lässt erahnen, dass die HigHligHTS-aussteller genau dieses Flair mitbringen. da könnte sich zwischen den beiden Städten eine „cooperazione d’arte“ herausbilden, deren Wurzeln bis weit in die vergangenheit reichen. „München und Florenz sind geradezu geistesverwandte“, behauptet Konrad o. bernheimer. in

oben Terrakotta-Modell von giusto le Court, venedig 1679, Kunsthandel pratesi. oben lebendiger austausch auf der HigHligHTS 2014.

KUNST IN KOOPERATION

puncto Macht und Kunstbesitz konnten die Wittelsbacher dem Clan der Medici vielleicht nie das Wasser reichen. Aber sie haben ihm nachgeeifert. Etwa als sie das Antiquarium mit der grandiosen Galerie antiker Marmorbüsten erbauen ließen. Und als sie sich ab 1570 von den Schülern des Florentiner Hofbildhauers Giambologna Brunnen nach italienischem Vorbild gießen ließen. Für ein paar Jahrzehnte jedenfalls wurde München ebenso wie Florenz eine Hochburg der Bronzeskulptur. Das kunstvolle Florenz hatte auch der bayerische König Ludwig I. nie aus dem Blick verloren. Für den Anbau der Residenz wählte er 1825 nicht etwa eine Palladio-Villa als Vorbild, sondern den Florentiner Palazzo Pitti aus dem 15. Jahrhundert. Um 1840, als die Feldherrenhalle geplant wurde, wünschte er sich von seinem Architekten Friedrich von Gärtner nichts sehnlicher als eine Adaption der Loggia dei Lanzi. Und als von Italien besessener Sammler überlegte Ludwig nicht zweimal, als ihm sein Kunstagent, der Maler Georg Friedrich Dillis, 1808 schrieb: „Florenz ist die Schatzkammer von klassischen Gemälden. Ich habe noch in keiner Stadt so viel verborgenen Kunstschätze angetrofen.“ Bis heute besitzt die Alte Pinakothek weltweit einen

der bedeutendsten Bestände an Florentiner Malerei aus dem 14. bis 16. Jahrhundert. – Der Kunsttransfer zwischen Deutschland und Italien forierte seit der Renaissance. Warum sollte er im 21. Jahrhundert, wo das globale Denken der Grenzenlosigkeit das Naheliegende oft übersieht, durch das langfristige Vorhaben dieser beiden Messen nicht einen neuen Impuls bekommen?

Schöne Aussicht: Die BIAF residiert im Palazzo Corsini.

BENVENUTI Aussteller aus Florenz in München FRANCESCA ANTONACCI -–DAMIANO LAPICCIRELLA FINE ART Gemälde und Arbeiten auf Papier, von der Antike bis zur Moderne, Skulpturen. Via Margutta 54, Rom antonaccilapiccirellaffneart.com W. APOLLONI Ein Antiquitäten-Querschnitt von höchster Qualität: Das Angebot reicht vom antiken Sarkophag bis zum klassizistischen Deckenlüster aus feuervergoldeter Bronze. Via del Babuino 132-134, Rom wapolloni@tiscali.it BACARELLI ANTICHITÀ Seit 1923 oferiert Bacarelli Möbel, Skulpturen, Gemälde und Objects d´Art von der Renaissance bis zum frühen 19. Jahrhundert. Seit 1961 Teilnehmer der BIAF. Via dei Fossi 33r, Florenz bacarelli.com BOTTICELLI – VIA MAGGIO Seit mehr als einem halben Jahrhundert korrespondieren hier Wunderkammerobjekte und frühe Textilien mit Marmorfguren, historischen Möbeln und barocken Sakralplastiken. Via Maggio 47r, Florenz botticelliantichita.com

ALESSANDRA DI CASTRO In eine Kunsthändlerfamilie hineingeboren und heute Top-Adresse für roman taste. Mit Mosaiken aus den Vatikanischen Werkstätten, Marmorskulpturen und Gemälden italienischer Meister. Piazza di Spagna 3–4, Rom alessandradicastro.com

WALTER PADOVANI Seit 15 Jahren gehört das Interesse Walter Padovanis den expressiven, italienischen Skulpturen des 17. bis 20. Jahrhunderts, der Malerei und den dekorativen Künsten. Via Santo Spirito 26/a, Mailand walterpadovani.it

ENRICO FRASCIONE Seit dem 19. Jahrhundert handelt die Familie Frascione mit Alten Meistern und Zeichnungen aller Epochen. Giovanni Battista Tiepolo, Luca Giordano und Antonio Franchi, nur einige große Namen im Angebot, das auch die Kunst des 20. Jahrhunderts nicht ausschließt. Via dei Fossi 61/r, Florenz

GIOVANNI PRATESI ANTIQUARIO Seit 1960 hat Giovanni Pratesi ein Faible für Renaissancemöbel, ausgewähltes Kunsthandwerk und antikische Marmorreliefs des Klassizismus. Via Maggio 13, Florenz anticoantico.com

FABRIZIO MORETTI Mit 22 Jahren gründete der Experte für frühe italienische Tafelmalerei 1998 seine Galerie und handelt heute auch in New York und in London. Piazza Ottaviani 17r, Florenz morettigallery.com CARLO ORSI Schwerpunkt der 1952 gegründeten Galerie sind italienische Gemälde und Skulpturen von der Renaissance bis ins frühe 19. Jahrhundert. Via Bagutta 14, Mailand galleriaorsi.com

ROBILANT + VOENA Zu ihrem Portfolio in Mailand, London und St. Moritz zählen Alte Meister wie Bernardo Strozzi und Daniele Crespi ebenso wie die Modernen Lucio Fontana oder Enrico Castellani. Via Fontana 16, Mailand robilantvoena.com

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AusstellunG

WeltBürGer

Fotos: renate kühling / staatliche Antikensammlungen und Glyptothek münchen

sie waren meister der orakel, durchaus wohlhabend und von freiem Geist: die etrusker. ihre kunst fasziniert bis heute. links kessel auf bronzenem Dreifuß mit liegenden sphingen, löwen und einem stehenden krieger, um 530 v. Chr. mitte kopfgefäß aus Bronze. um 350 v. Chr. unten schwarze Bucchero-kanne mit ritzzeichnungen, um 600 v. Chr.

Geheimnisvolle etrusker. ihre sprache können wir immer noch nicht wirklich entzifern, ihre kult- und kunstwerke dagegen in erstaunlich gutem Zustand bewundern. Fast vollständig aus eigenen Beständen können die Antikensammlungen münchen ihre aktuelle sonderausstellung Die Etrusker – Von Villanova bis Rom bestücken, die bis Juli 2016 am königsplatz zu sehen ist. Befeuert wird unsere Faszination für diese hochkultur nicht zuletzt durch ihre rätselhafte herkunft. Waren die etrusker die ersten wahren Weltbürger? schließlich zogen sie umher, nahmen neue ideen bereitwillig auf, bereicherten damit ihre eigene kultur. unter vermittlung der Griechen integrierten sie kultureinfüsse aus dem gesamten mittelmeerraum. Ab dem 3. Jahrhundert v. Chr. waren sie teil der hellenistischen Welt. Gleichzeitig ging die etruskische in der römischen kultur auf und hinterließ hier viele spuren. Als spektakuläre kunst. bk 17

DiERKiNG – GAlERiE AM PARADEPlATZ Außereuropäische Kunst Stand B9

Die Galerie Dierking ist eine der führenden Adressen für aus gewählte außereuropäische Kunst. Der Akzent liegt auf der Vermittlung von Kunstwerken aus Afrika und Ozeanien. Nach zehnjähriger Tätigkeit in Köln ist die Galerie inzwischen am Zürcher Paradeplatz tätig. Die ästhetische Qualität, verbunden mit der Unverwechselbarkeit und Provenienz, steht nun auch in der Fine Art im Vordergrund. Werke der ZEROBewegung bilden hierbei den Schwerpunkt.

Bleicherweg 3 8001 Zürich Schweiz Tel: +41 44 221 51 21 Fax: +41 44 221 07 61 ofce@dierking.ch dierking.ch

Östliche Sepik Region Papua Neuguinea Figur Watam 19./20. Jahrhundert Holz, teils farbig gefasst Höhe: 50 cm

GAlERiE CAHN Kunst der Antike Stand D11

Die Galerie Cahn präsentiert griechische, römische und ägyptische Kunstwerke der Antike.

Malzgasse 23 4052 Basel Schweiz Tel: +41 61 271 67 55 Fax: +41 61 271 57 33 mail@cahn.ch cahn.ch

Späthellenistischrömisch 1. Jh. v. Chr. bis frühes 1. Jh. Kopf der Aphrodite/Venus Marmor Höhe: 29 cm Provenienz: Vormals Privat sammlung Frankreich. Danach Privatsammlung Belgien, 1970. Privatsammlung Paris, 1990

GiUSEPPE PiVA – JAPANESE ART Außereuropäische Kunst Stand C11

Die Galerie bietet eine große Auswahl von Werken der japanischen Kunst, darunter SamuraiWafen und Rüstungen, Netsuke, Wandschirme, lackschnitzereien, buddhistische Keramiken sowie Skulpturen aus dem 13. bis 19. Jahrhundert.

Via San Damiano 2 20122 Mailand italien Tel: +39 02 36 56 44 55 info@giuseppepiva.com giuseppepiva.com

Hizen, Nabeshima ofcial kiln Ca. 1670 – 1700 NabeshimaPorzellan mit geometrischem Design Porzellan mit kobaltblauer Unterglasur und polychromen Polituren auf der Glasur Durchmesser: 15 cm

DEUTSCH 11/2015

November

€ 6,–

DeUTSCHLAND € 6,– ÖSTerreiCH SFr 9,– SCHweiz

Stil Stars

Futuristic Fifties Winter-Looks von bunt & expressiv bis cool & schwarzweiß

Victoria Beckham: „Es ist gut, in großem Maßstab zu träumen“

Schmuck Special Hochkarätige Eyecatcher

Magic

Chic!

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fotos: Bayerisches Nationalmuseum München (2), Karl-Michel Vetters/Bayerisches Nationalmuseum München

ERlEucHtEt

Entstaubt im doppelten Sinn: Nach 15 Jahren Sanierung zeigt sich der WEStflügEl des Bayerischen Nationalmuseums in sinnlicher Schönheit. Dank modernster licht- und Ausstellungstechnik führen die Meisterwerke des Barock und Rokoko nun das große theater auf. Wir haben Experten nach ihren lieblingsdarstellern gefragt. 22

MuSEuMSKuNSt

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Auch mein lieblingsstück, der PrunkKabinettschrank von 1680/90 aus florenz mit dem Monogramm des Kurfürsten Maximilian II. Emanuel, erstrahlt im glanz! Das aus Palisander und Ebenholz mit Pietra-dura-Platten, Halbedelsteinen und vergoldeten Bronzen besetzte Kabinett war vermutlich ein geschenk anlässlich der Hochzeit seiner Schwester Violante Beatrix mit ferdinando de Medici 1689. Die Kunst der Pietra dura, der Einlegearbeit aus edlen Steinen und Marmor, genoss einen hohen Stellenwert in der Möbelkunst des 17. Jahrhunderts. Mangels Steinvorkommen pfegte man sie nicht am Münchner Hofe, sondern erwarb die Kunstwerke in den darauf spezialisierten Hofwerkstätten in Prag und florenz.“ — Peter Mühlbauer

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Diese reizvollen und amüsanten Zierrate, die sorgfältige gestaltung und die theatralische Komposition – ja, die Silberterrine ist ein Meisterwerk des Augsburger Rokoko! Diese Jagdterrine des Augsburger Silberschmiedes gottfried Bartermann ist sicherlich eines unserer lieblingsobjekte. Deshalb freuen wir uns, zur diesjährigen HIgHlIgHtS eine weitere Bartermann-terrine als teil der zeremoniellen tafelkultur des 18. Jahrhunderts präsentieren zu können.“ — Team Helga Matzke

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fotos: Bastian Krack/Bayerisches Nationalmuseum München; Bayerisches Nationalmuseum München

MuSEuMSKuNSt

Ein Meisterstück – meisterhaft präsentiert! Der neue Blick auf die Prunkuhr des Kurfürsten Max Emanuel vereint modernste technische Errungenschaften. Die ausgefeilte lichtregie lässt die gereinigten Silberreliefs und Skulpturen der Prunkuhr von Johann Bartermann, um 1700, wieder im Kontrast zu den gedrehten Säulen und Zierobelisken aus dunkelrotem Rubinglas erstrahlen. Dank der Reinraumtechnik der Vitrine, die das Anlaufen des Silbers verhindert, kann das ursprüngliche Erscheinungsbild in prachtvollem glanz erhalten werden. und die Medienstation gewährt einen Blick ins uhrwerk sowie in die verborgenen Schubladen des luxusmöbels.“ — Dr. Renate Eikelmann, Generaldirektorin des BNM

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Ich freue mich besonders über das Wiedersehen mit dem Münzschrein von Maximilian I., den der Münchener Hofkünstler christoph Angermair 1620 geschafen hat. Es ist für mich das bedeutendste Elfenbein-Kabinettmöbel der Welt! Schon als Kind habe ich mir die Nase an der Vitrine platt gedrückt, um diese unglaublich feinen Reliefs, eingebettet in perfekter Architektur, zu bewundern. Das Möbel jetzt in der neuen, perfekten lichtinszenierung wiederzuentdecken, ist für mich ein absoluter Höhepunkt.“ — Georg Laue

ERÖFFNET IN MÜNCHEN

Eröffnungsausstellung Freitag, 30.Oktober – Mittwoch, 4. November 2015 Moritz Freiherr von der Heydte, +49 176 5562 4456, mvonderheydte@artcurial.com Galeriestr. 2 b – D - 80539 – München

www.artcurial.com/germany

JUliUS BöHlER KUNSTHANDlUNG Skulpturen und Kunstkammerobjekte Stand A6

Die Kunsthandlung Julius Böhler, 1880 in München gegründet, spezialisiert sich heute auf Europäische Plastik, Kunstkammerobjekte und hochwertiges Kunstgewerbe aus dem frühen Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert.

Unterer Seeweg 4 82319 Starnberg Deutschland Tel.: +49 81 51 55 92 53 Fax: +49 81 51 26 83 17 info@boehler-art.com boehler-art.com

Umkreis Meister von Rimini Pietà Südliche Niederlande, um 1430 Alabaster Höhe: 21 cm

BlUMKA GAllERY Skulpturen und Kunstkammerobjekte Stand A7

Die Blumka Gallery, im 19. Jahrhundert in Wien gegründet, 1939 nach New York verlegt und seit 1997 an ihrem heutigen Standort in Manhattan, konzentriert sich mit ihrem Angebot auf Plastik und Kunstgewerbe bester Qualität vom Mittelalter bis zum Barock.

209 East 72nd Street New York, NY 10021 USA Tel.: +1 212 734 32 22 Fax: +1 212 249 10 87 info@blumkagallery.com blumkagallery.com

Vorlegebesteck im originalen Lederfutteral Deutschland, erste Hälfte des 16. Jahrhunderts Die Grife gearbeitet in Bronze mit Holz und Elfenbeineinlagen, Stahlklingen 52,5 × 9 × 4 cm

RAlPH GiERHARDS ANTiQUES/FiNE ART Gemälde, Möbel, Objets d’art, Skulpturen Stand B5

Die Galerie Ralph Gierhards Antiques/Fine Art spezialisiert sich auf europäische Skulpturen des 19. Jahrhunderts, deutsche und französische Möbelkunst, vergoldete Bronzen des 18. Jahrhunderts, Gemälde Neuer Meister, Orientalismus sowie Art-déco-Vasen der Manufaktur Camille Fauré, limoges.

Königsallee 44 40212 Düsseldorf Deutschland Tel.: +49 211 32 04 64 Fax: +49 211 32 25 46 info@gierhards.com gierhards.net

Vincenzo Gemito (Neapel 1852 – 1929) Nachdenklicher Philosoph Bronze braun patiniert Guss um 1880 – 1885 sowie Giesserstempel 50 × 27 cm signiert rückseitig: „V Gemito“

EUROPäiSCHE SKUlPTUREN – DR. RAiNER JUNGBAUER Skulpturen Stand D1

Dr. Rainer Jungbauer bietet ein breites Spektrum an Skulpturen von der Romanik bis zum 19. Jahrhundert an. Er ist spezialisiert auf Barock- und Rokoko-Skulpturen, insbesondere Bozzetti und Modelli.

Von-Kleist-Straße 5 94315 Straubing Deutschland Tel.: +49 94 21 333 52 Fax: +49 94 21 103 71 info@europaeische-skulpturen.de europaeische-skulpturen.de

Ferdinand Tietz Herkules Um 1750 Holz geschnitzt und gefasst Höhe: 30 cm

KUNSTKAMMER GEORG lAUE Skulpturen und Kunstkammerobjekte, Silber Stand C8

Die Kunstkammer Georg laue zeigt in historischen Räumen, nahe den Pinakotheken in München, Kunst- und Wunderkammerobjekte aus Renaissance und Barock modern inszeniert. Museale Pretiosen aus kostbaren Materialien wie Elfenbein, Silber, Perlmutt und Bernstein stehen für die Schwerpunkte Scientifca, Exotica, Mirabilia, Naturalia und Artifcalia. Seit 1999 gibt Georg laue eine Reihe aufwendig gestalteter Katalogbücher heraus, die mittlerweile zehn Bände umfasst.

Schellingstraße 56 80799 München Deutschland Tel.: +49 89 27 81 85 55 Fax: +49 89 27 81 85 56 kunstkammer@kunstkammer.com kunstkammer.com

Johann Georg Kreitmeir München, um 1690 Höfsche Mohrenuhr Bronze feuervergoldet, Silber, Eisen, Holzsockel Höhe 33 cm Signiert „Johann Georg Kreitmeir München“ Vierviertelschlag, beim Stundenschlag dreht sich der Afe und der Hund springt. Johann Georg Kreitmeir wurden am 26.5.1684 die Hofarbeiten in der kurfürstlichen Residenz in München übertragen.

KUNSTHANDEl lOCKNER Skulpturen Stand C1

Der Kunsthandel lockner wurde 1889 von Georg Hermann lockner aus seiner leidenschaft als Kunstsammler gegründet und wird seitdem von Generation zu Generation fortgeführt. Seit 1936 liegen die Schwerpunkte der Galerie auf Kunsthandwerk des 15. bis 17. Jahrhunderts, Majolika, Silber, Kleinplastik, Elfenbein, Koralle, wissenschaftlichen instrumenten, Bronzeskulpturen und frühem Hausgerät in Messing. Bis 2014 haben die Brüder Georg und Hermann, bereits in vierter Generation, den Kunsthandel elf Jahre erfolgreich zusammen geführt. Seit 2014 gibt es zwei Kunsthandlungen, wobei Hermann lockner hauptsächlich in italien lebt und seinen Schwerpunkt auf Skulpturen vom 16. bis zum 19. Jahrhundert setzt.

Franz-liszt-Straße 3 97070 Würzburg Tel: +49 931 78 33 10 hermann@lockner.de

Nicolas Cordier Saint-Mihiel Circa 1567– 1612 Rom Büste eines schwarzen Afrikaners Um 1610, Rom Schwarzer Marmor, Bigio Morato Höhe: 35 cm

MEHRiNGER & BENAPPi Skulpturen, Gemälde Stand C10

Außergewöhnliche Kunstwerke zu entdecken und zu bewahren, das ist seit Generationen das Anliegen der Galerien Mehringer und Benappi. Um von ihrer gegenseitigen Erfahrung im Bereich der Skulptur, der Malerei und des Kunsthandwerks zu proftieren, treten beide Firmen nach jahrzehntelanger Zusammenarbeit nun als gemeinsame Firma auf: Mehringer & Benappi. Das Ziel bleibt, den Erwartungen eines anspruchsvollen und internationalen Publikums gerecht zu werden und Sammlern und Museen weiterhin mit aufregenden Objekten Freude zu bereiten.

Georgenstraße 24 80799 München Deutschland Tel.: +49 89 98 74 31 Fax: +49 89 982 75 43 sascha.mehringer@web.de

Giuseppe Sanmartino Neapel 1720 – 1794 Hl. Andreas Neapel, um 1755/60 Terrakotta, Rückseite gehöhlt Höhe: 61 cm Provenienz: Sammlung Gaetani, Rom, bis ca. 2005

CheFSaChe

Text BarBara KraUS Fotos Verena KaThreIn

VORWÄRTS! Zehn Fragen an Bernhard MaaZ, den neuen Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, auf den Großes wartet. Wie die Sanierung der alten und neuen Pinakothek. nachdem Sie sich ein erstes Bild machen konnten: Sehen Sie Ihre arbeit in München eher als ein klassisches Werk oder konstruktive abstraktion? Bernhard Maaz: Meine aufgabe ist klassisch, nicht konstruiert, keine abstraktion, im Gegenteil: Sie ist sehr konkret. Bauen ist nicht nur Gestalten, Museumsbauten zu betreuen, bedeutet auch, Konzepte zu modifzieren, Technik zu berücksichtigen, Sicherheitsfragen zu bedenken, Menschen – Besucher wie Mitarbeiter – im Sinn zu haben, vor allem aber in einer möglichst fexiblen architektur möglichst viele Optionen für künftige nutzungen zu verankern. Wo setzen Sie Ihre Prioritäten? BM darin, nichts zu vernachlässigen, also die Bauten und ausweichquartiere ebenso im auge zu haben wie die Personalien und Projekte – aber durchaus in dieser reihenfolge: Projekte setzen nicht nur eine gute personelle ausstattung voraus, sondern auch, dass wir die ressourcen erkennen und jeden dort einbinden, wo seine Stärken sind. Vor allem geht es mir gegenwärtig darum, den diskurs über die Frage fortzuführen, was das Museum als einrichtung kann, was es leisten soll – und vielleicht auch darüber, was es eben auch gerade nicht leisten kann und soll. Museen sind Bildungsorte, aber Bildung zu erwerben, das muss Freude machen, es muss ein geistiges abenteuer werden. Bildung und Vermittlung gehören also zusammen. Und wo liegen die größten hürden? BM Vielleicht am ehesten darin, dass wir derzeit unbedingt die bauliche und technische herrichtung der Pinakotheken wie der Schack Galerie betreiben müssen; erst wenn das abgeschlossen ist, können wir die Bildungsarbeit in vollem Umfang machen. Und dafür benötigt man unbedingt räume, die noch fehlen.

Was bietet München, das Sie an Ihren früheren Wirkungsstätten nicht vorfanden? Jeder Ort ist etwas anders. hier gibt es ein starkes bürgerschaftliches engagement, seien es die Freundeskreise oder die Schenkungen und Testamente: die Fürsorge, d.h. die Sorge für das Museum, ist wunderbar, und die Identifkation vieler Menschen mit ihren, unseren Pinakotheken und Galerien – einschließlich der Filialgalerien von augsburg und aschafenburg bis Würzburg – ist es nicht minder. das reiche netz ist unglaublich und befügelnd. Worin wird sich Ihre arbeit von der Ihres Vorgängers Prof. dr. Klaus Schrenk vermutlich am meisten unterscheiden? BM Wir stehen gerade an einem Punkt, wo die digitale ausstattung verjüngt und eine neue Version der datenbank einzuführen ist, und wir werden bisherige sammlungsgeschichtliche Forschungen verstärken. Sie haben ein „kunsthistorisches Stühlerücken“ angekündigt. Wie wird das aussehen? BM nun, wir werden keinem Kunsthistoriker die Stühle verrücken, ich bin nur ganz sicher, dass man die Grenzen zwischen den diversen Präsentationsorten der Sammlung – also die Grenzen zwischen alter und neuer Pinakothek oder auch zur Pinakothek der Moderne – immer aufs neue kunsthistorisch erörtern und begründen muss. der Kanon der Kunstgeschichte wird kontinuierlich evaluiert und neu geschrieben. Ich möchte die geistigen Brücken besonders aufmerksam betrachten, die jeweils von einer Pinakothek zur anderen führen, also die Schnitt- oder vielmehr die Verbindungsstellen. die Kunst der Moderne, deren heimstatt die Pinakothek der Moderne natur- und namensgemäß bildet, wächst weiter und wird weiter gesammelt; demgemäß wird man fragen müssen, wie man

Im Laufschritt zu einer Menge arbeit in München: dr. Bernhard Maaz, der neue Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen.

CheFSaChe

in diesem haus genügend räume hat, um das 20. und bald auch einige Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts abzubilden und unterzubringen. haben Sie schon verborgene Schätze entdeckt? Vielleicht dazu das Stichwort Staatliche Graphische Sammlung … BM die wunderbare Staatliche Graphische Sammlung ist weniger verborgen, als man denkt, und sobald die direktion nachbesetzt ist, werden wir in ein enges Gespräch eintreten. als einstiger direktor des dresdener Kupferstich-Kabinetts und der Gemäldegalerie alte Meister bin ich interessiert, diese Verbindungen und wechselseitigen erhellungen voll auszukosten – gemeinsam. die Sammlungen der alten und neuen Pinakothek genießen Weltruf. Trotzdem wurden hier in den letzten Jahren so gut wie keine bedeutenden neuerwerbungen getätigt – wenn man mal von der Sammlung dietmar Siegert absieht. Museen für die Kunst des 20. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Kunst haben dagegen große Zuwendungen bekommen. Wird das auch in Zukunft so bleiben? BM Unsere wichtigste aufgabe wird es bleiben, jüngere Kunst zu sammeln, denn wenn man das unterbricht, entstehen kunsthistorische Fehlstellen, die später nicht mehr mit angemessenem aufwand aufzufüllen sind. Wir werden im Bereich der älteren Kunst die reichen Bestände nur sehr punktuell ergänzen können, denn es geht ja nicht um das Mehren, sondern um wirkliche akzente. Im Übrigen stehen derzeit auch interessante Schenkungen und nachlässe mit Werken alter Meister ins haus: So gleichen Privatinitiativen aus, was mit staatlichen Mitteln nicht lösbar ist, wenngleich jetzt natürlich weder Werke von rembrandt noch von rafael zu uns kommen, aber wichtige Meister des 17. und 18. Jahrhunderts sind es doch. es gibt Kunsthändler in München, die bedauern, dass es ihrer Meinung nach zu wenig dialog mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen gibt. Wie sehen Sie das? BM einen Mangel an dialog muss es nicht geben, nur weil man unsererseits einen Mangel an Finanzen hat, respektive nicht im Kunsthandel kaufen kann. Ich kenne und schätze so manche Münchner Kunsthändlerinnen oder Kunsthändler schon länger, als ich hier tätig bin, und es gibt unzweifelhaft fachlichen austausch, das werden Ihnen die guten adressen bestätigen. Bitte ergänzen Sie für uns noch den Satz: „München ist … BM … liebenswert und lebenswert, anregend und aufregend, wunderbar nahe an den alpen und Italien, befügelnd und fordernd, kurz: für mich die richtige Wahl!

München ist liebenswert und lebenswert, anregend und aufregend, wunderbar nahe an den alpen und Italien, befügelnd und fordernd, kurz: für mich die richtige Wahl!

dr. Bernhard MaaZ gilt als eine der profliertesten Persönlichkeiten der europäischen Museumswelt. der heute 54-Jährige, geboren in Jena, hat an der Universität Leipzig Kunstgeschichte studiert und wurde an der Universität halle-Wittenberg mit einer dissertation zu Christian Friedrich Tieck promoviert. Während seiner folgenden Tätigkeit an der nationalgalerie in Berlin war er unter anderem für den Umbau der alten nationalgalerie verantwortlich und übernahm dort 2003 auch die Leitung. 2010 wurde er zum Stellv. Generaldirektor der Staatlichen Kunstsammlungen dresden ernannt und ebenso mit der Leitung des KupferstichKabinetts und der Gemäldegalerie alter Meister betraut. Im Frühsommer 2015 trat er dann seine Stelle als Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München an.

kunstauktionen seit 1923 amiraplatz 3 · 80333 München t +49 89 22 18 65 info@karlundfaber.de www.karlundfaber.de

13. November 2015 Auktion Alte Meister und Kunst des 19. Jahrhunderts

Vorbesichtigung 30. Oktober – 12 . November Vernissage 29. Oktober 2015, 19 Uhr

Franz von Stuck Die Sinnlichkeit, ca. 1896. Öl auf Leinwand, 50,5 × 40,5 cm.

PAOLO ANTONACCI Gemälde des 19. Jahrhunderts Stand B6

Paolo Antonaccis Hauptaugenmerk gilt den Darstellungen der „Grand Tour“, die von italienischen und europäischen Malern festgehalten wurde. Der Schwerpunkt der Galerie liegt auf Gemälden und Skulpturen des 18. und 19. Jahrhunderts.

Via del Babuino 141/a 00187 Rom Italien Tel: +39 06 32 65 16 79 Fax: +39 06 32 62 90 14 info@paoloantonacci.com paoloantonacci.com

Max Joseph Pitzner (1855 – 1912) Pferdemarkt München Öl auf Holz 28,8 × 41 cm Unten rechts signiert: „Max Pitzner München“

BERNHEIMER – COLNAGHI Gemälde Alter Meister, Gemälde des 19. Jahrhunderts, Fotografe Stand D6

Old Masters & Fine Art Photography Brienner Straße 7 80333 München Deutschland Tel: +49 89 22 66 72 Fax: +49 89 22 60 37 contact@bernheimer.com bernheimer.com

Konrad Bernheimer wird – wie auch im vergangenen Jahr – gemeinsam mit seinen Töchtern Blanca und Isabel, wieder einen Cross-over zwischen seinen Alten Meistern, der Fotografe und Werken zeitgenössischer Kunst zeigen. Von einem Gemäldepaar von Gian Antonio Pellegrini, dem venezianischen Meister des frühen 18. Jahrhunderts, zu Fotografen von Christopher Thomas und Horst P. Horst zu jungen Künstlern wie Jan Kuck.

Colnaghi 15 Old Bond Street London W1S 4AX England Tel: +44 20 74 91 74 08 Fax: +44 20 74 91 88 51 contact@colnaghi.co.uk colnaghi.co.uk

Abraham Brueghel (Antwerpen 1631 – 1697 Neapel) Früchtestillleben Öl auf Leinwand 135,6 × 176,5 cm Signiert unten links: ABrughel. Fe (AB zusammengeschrieben) Provenienz: Bernheimer, München, 2005; Privatsammlung, Deutschland

FRyE & SOHN Gemälde Alter Meister Stand C6

Der Kunsthandel Frye & Sohn wurde 1797 gegründet und hat sich seit 1976 auf den Handel mit Gemälden Alter Meister spezialisiert. Die Galerie wird von Ingeborg M. Sühs-Frye geführt, mit ihrem Sohn Maximilian Sühs ist seit 2001 die sechste Generation der Familie in Folge im Kunsthandel Frye tätig.

Hörsterstraße 47/48 48143 Münster Deutschland Tel: +49 251 466 62 Fax: +49 251 51 92 72 info@kunsthandel-frye.de kunsthandel-frye.de

Meister S. B. (tätig in Rom und Neapel 1633 – 1655) Stilleben mit Süßspeise, Kirschen und Schinken 1633 Öl auf Leinwand 62 × 75 cm

GIACOMETTI OLD MASTER PAINTINGS Gemälde Alter Meister, Skulpturen Stand B4

Umberto Giacometti und Miriam di Penta sind Spezialisten im Bereich barocker, italienischer Alter Meister. Mit bereits 20-jähriger Erfahrung im Kunsthandel verfolgt Giacometti einen multidisziplinären Ansatz, indem er mit Gelehrten der Kunstgeschichte, Museumskuratoren, Künstlern und Sammlern in ständigem Dialog steht. Zusammen mit Miriam di Penta legt Giacometti den Schwerpunkt auf die Forschung, Auswahl und Präsentation von Werken italienischer und europäischer Künstler des 15. bis frühen 20. Jahrhunderts. Im Juni 2015 haben sie ihren neuen Ausstellungsraum in einem historischen Garten in der zentralen Altstadt Roms eröfnet. Die Galerie Giacometti Old Master Paintings nimmt 2015 zum zweiten Mal an der HIGHLIGHTS Internationale Kunstmesse München teil.

Via di Monserrato 34 00186 Rom Italien Tel: +39 06 68 13 49 28 Mobil: +39 388 849 65 54 giacomettiomp.com info@giacomettiomp.com

Lorenzo Ottoni (Rom 1648 – 1736) Portrait bust of Pope Innocenzo XII (Antonio Pignatelli) Weißer Marmor 107 × 91 × 50 cm Prov.: Hinterlassenschaft von Diego Pignatelli Canaviglia; Giovanni Pratesi, Florenz; Privatsammlung

KUNKEL FINE ART Gemälde 19. Jahrhunderts, Kunst auf Papier, Skulpturen Stand C5

Kunkel Fine Art ist auf den Ankauf und Verkauf von Zeichnungen, Gemälden und Skulpturen des 19. und 20. Jahrhunderts spezialisiert. Im Mittelpunkt stehen Werke von Künstlern in Italien, zwischen Salon und Sezession sowie der Zeitschriften „Jugend“ und „Simplicissimus“.

Prinzregentenstraße 71 81675 München Deutschland Tel: +49 89 21 86 90 34 info@kunkelfneart.de kunkelfneart.de

Franz von Stuck (1863 – 1928) Haupt der Medusa Um 1892 Pastell auf Papier 26,5 × 32,5 cm Rechts unten signiert „FRANZ STUCK“

KUNSTHANDEL XAVER SCHEIDWIMMER Gemälde Alter Meister Stand A2

Das Münchner Familienunternehmen existiert seit 1898. Oskar Scheidwimmer, ein ausgewiesener Kenner der holländischen und fämischen Malerei des 17. Jahrhunderts, leitet die Firma heute in der dritten Generation mit Gemälden Alter Meister.

Barer Straße 3 80333 München Deutschland Tel: +49 89 59 49 79 Fax: +49 89 55 71 87 info@scheidwimmer.com

Balthasar van der Ast Früchtestilleben mit Blumenbouquet 1593 –1657 Öl auf Holz 40 × 70 cm Undeutlich signiert und datiert „1623“

Tischlein

Text ChriSTian QuaeiTzSCh

es war einmal ... ein Multifunktionstisch. die Verwandlungsmöbel des Jean-FrançOiS OeBen besitzen märchenhafte Fähigkeiten, die man in den Kurfürstenzimmern der Münchner residenz bestaunen kann. 44

MöBelKunST

Fotos: Bayerische Schlösserverwaltung

wechsel dich! eine BezauBernde SChale um einen rafnierten Kern. Oder Möbel, die direkt aus dem Grimm’schen Märchen stammen könnten. „Tischlein wechsel dich“ möchte man wirklich ausrufen angesichts des hocheleganten Möbels in den Kurfürstenzimmern der Münchner residenz. Bei dem um 1754/57 in Paris entstandenen Tischchen handelt es sich um eins der berühmten Verwandlungsmöbel aus der Werkstatt des Jean-François Oeben (1721–1763), Kunsttischler Seiner allerchristlichsten Majestät, des französischen Königs ludwig XV. (1710–1774). und tatsächlich hat man es hier mit einem Beispiel der rafniertesten Möbelkunst zu tun, wie sie in der zweiten hälfte des 18. Jahrhunderts einen höhepunkt erlebte. Bereits details wie die ziselierten Beschläge aus vergoldeter Bronze, die am oberen abschluss der Tischbeine zu kleinen Widderköpfchen ausgebildet sind, und die kunstvollen einlegearbeiten aus farbigen holzfurnieren lassen uns staunen: Sie überziehen Platte und zargen mit faszinierend naturalistischen, plastisch wirkenden Blumenbouquets. Vor allem in den vom Sonnenlicht geschützten Partien haben diese „holz-Gemälde“ ihre intensive Farbigkeit bewahrt. Olivgrüne Blätter, weißlich-gelbe Blüten aus ahorn, Buchsbaum, zitronen- und ebenholz vor einem dunkelvioletten Grund von amarant. Seine verblüfendsten und zunächst geheimen Qualitäten aber gibt der kleine Tisch erst in dem Moment preis, wenn der Schlüssel in ein an der rechten Seite angebrachtes Schloss fährt und sich eine Vielzahl möglicher nutzungsoptionen ofenbaren. zauberei der Tischler-

kunst: Mit drehen des Schlüssels fährt die deckplatte unter kräftigem Schnarren zurück, während die verborgene Mechanik gleichzeitig den zargenkasten nach vorne schiebt. im nun ofenliegenden inneren lassen sich zwei seitliche Fächer öfnen, deren linkes wiederum zwei kleine Schubladen birgt. die abdeckungen der Fächer klappen nach art der im 18. Jahrhundert beliebten Toilettetische zur Seite hin auf, wodurch sich die ablagefäche des Möbels bedeutend vergrößert. Über der zentralen Schublade lässt sich die mittig eingepasste, schwarz glänzende lackplatte mit goldener

ein wenig hilfe von Madame de Pompadour und die Kunst des ébeniste-mécanicien. Pfanzenmotivik entweder als lesepult aufrichten oder einmal um die eigene achse auf die samtbespannte rückseite drehen. niedergelegt dient sie dann als Schreibunterlage. es waren hochkomplexe und dabei luxuriöse Multifunktionsmöbel, mit denen der im fränkischen ebern geborene Oeben vor einer illustren Kundschaft brillierte. als er sich in den 1740er-Jahren in Paris ansiedelte, arbeitete er zunächst in der großen Werkstatt des Charles-Joseph Boulle. unterstützt durch Madame de Pompadour, die kunstinteressierte Mätresse des Königs, gelang es dem zugewanderten, eine zunftbeschränkung zu umgehen: Oeben wurde gestattet, sowohl als Kunsttischler wie als Feinmechaniker tätig zu werden und als

solcher ébeniste-mécanicien seine eleganten Kombinations- und Verwandlungsmöbel zu gestalten. 1754 folgte er Boulle auf dem Posten des hofebenisten, als welcher er ab 1760 dann sein fnales Meisterwerk in angrif nahm – den berühmten Marketerie-Sekretär für das arbeitszimmer ludwigs XV., der allerdings erst nach Oebens Tod durch seinen Schüler Jean-henri riesener 1769 vollendet wurde. in der Münchner residenz befnden sich neben dem kombinierten Schreibund Toilettetisch noch zwei weitere kostbare Möbel, die Oeben zugeschrieben werden können – ein nähtischchen und ein hoher Schreibschrank, die gleichfalls ein vielgestaltiges innenleben ofenbaren. die drei Möbel stammen eigentlich aus dem Besitz der zweibrücker herzöge, einer ursprünglichen nebenlinie des hauses Wittelsbach. herzog Christian iV. von Pfalz-zweibrücken (1722–1775) war ein häufger und gern gesehener Gast im intimen Kreis um ludwig XV. und der Pompadour. in den 1750er-Jahren ließ herzog Christian sein Jagdschloss Jägersburg bei homburg erbauen, über dessen einrichtung er sich mit seiner in allen luxusfragen wohlvertrauten Freundin und berühmten Mätresse austauschte. 1799 fel mit aussterben der älteren Familienzweige das mittlerweile vereinigte Kurfürstentum Pfalz-Bayern an den nefen Max Joseph, der ab 1806 als König Max i. Joseph von Bayern die regierung in München übernahm. im zuge dieses Machtwechsels gelangte ein großer Teil des einstigen zweibrücker inventars in die bayerischen Schlösser, darunter auch Oebens zauberhafte Möbel.

linKS um Platzmangel ging es damals nicht, eher um den kunstreichen Beweis der Machbarkeit: Verwandlungstisch von Oeben.

SchATzkAMMeR

Foto: Bayerische Schlösserverwaltung

die köNigliche

Nach einer Auszeit jetzt wieder in der Schatzkammer der Residenz München zu bewundern: die Pfälzische Perle.

die SchwARze kAPPe trägt sie wie ein Bischof seinen Pileolus oder der zyklop sein kreisrundes Auge. Als zeichen des Besonderen. die Pfälzische Perle, auch Pfälzisches Aug oder la perle Palatine genannt, wäre allein schon wegen ihrer größe von 1,2 auf 1,3 zentimeter und beinahe 12 karat ein kleinod. ihre Farbgebung macht sie einzigartig. denn der kristalline körper zeigt zu gut dreiviertel zartweißen Perlmuttschimmer, der Perlengrund jedoch ist ein schwarzes Rund wie mit dem zirkel gezogen. längst haben Röntgenuntersuchungen bewiesen, dass die ungewöhnliche Perle von Natur aus so ge-

wachsen ist und nicht eingefärbt wurde. La perle Palatine war schon im Besitz des kurfürsten Johann wilhelm von der Pfalz (1658–1716), der sie vermutlich durch Vermittlung des Amsterdamer Juweliers Jan walrain ankaufte. die jetzige Fassung wurde im Auftrag von karl Theodor (1724–1799) vom Nürnberger goldschmied caspar Mayr 1794 angefertigt. drei gewundene Schlangen mit Rubinaugen tragen die birnenförmige Perle. laub und Blüten, dicht besetzt mit diamanten, schmücken ihr Postament. So wurde sie fortan im Schatz der Bayerischen könige präsentiert. bk

UWE DOBLER InTERIORS Kunsthandwerk Stand B10

Der Schwerpunkt von Uwe Dobler Interiors sind heute alle Aufgaben im Rahmen von Einrichtungsdesign. Wir lösen die Projekte unter Einbeziehung von Kunstobjekten, Antiquitäten und modernem Design bis hin zu Komplettlösungen, was auch Bauausführungen mit einschließt. Zahlreiche Projekte sind von uns in den vergangenen 15 Jahren gelöst worden: Hotels, Ladengeschäfte und große Interiors im privaten Bereich. Wir setzen die Projekte europaweit mit internationalen Objekten um. Schwerpunkt unseres Angebotes sind Lüster aller Epochen und Qualitäten.

Am alten Sägewerk 4 86877 Walkertshofen Tel: +49 82 39 95 90 76 Fax: +49 82 13 52 81 uwe.dobler@t-online.de fneart-antiques.com

Sitzbank Toskana um 1800 Mit originalem Bezug, weitgehend originale Vergoldung Höhe: 106 cm

EScH KUnSTHAnDEL Möbel, Objets d’art, Porzellan, Skulpturen Stand D4

Esch Kunsthandel wurde 1993 in Düsseldorf gegründet. Seit dieser Zeit hat Heinz Josef Esch sein Angebot auf Objets d’art des 18. Jahrhunderts wie Möbel, Keramik(-Fayencen), Silber- und Bronzeobjekte fokussiert.

Schwanenmarkt 12 40213 Düsseldorf Deutschland Tel: +49 211 32 82 80 Fax: +49 211 323 80 48 info@esch-kunsthandel.de esch-kunsthandel.de

Schaugericht mit Oliven Moustiers um 1760 Trompe-l’oeil-Fayence, naturalistisch bemalt Durchmesser: 22,5 cm

cHRISTIAn EDUARD FRAnKE Kunsthandwerk, Möbel, Silber Stand A3

Seit 1990 betreibt der passionierte Wahl-Bamberger christian Eduard Franke im Herzen der Altstadt einen Kunst- und Antiquitätenhandel. Baron Seckendorf und er zeigen Spitzenstücke der europäischen Möbelkunst aus dem 17. und 18. Jahrhundert. Man fndet hochwertiges Silber, qualitätvolles Kunsthandwerk, Möbel, Gemälde, Bronzen. neben den Bamberger Antiquitäten-Wochen nehmen sie seit vielen Jahren als Aussteller an den Messen in Köln/Düsseldorf, Salzburg und München teil.

Herrenstraße 1 96049 Bamberg Deutschland Tel: +49 951 522 44 Fax: +49 951 521 95 info@franke-kunsthandel.de franke-kunsthandel.de

Donaumonarchie Großer Salontisch Um 1835 Auf reich skulptiertem Sockel mit vier gefügelten Löwen um einen Baluster die runde, sternförmig furnierte Platte mit gravierter und brandschattierter Blütenrosette. Erlenmaserholz furniert, schwarz-grün gefasst und original blattvergoldet, Einlagen in Ahorn und Ebenholz. Höhe: 79 cm Durchmesser: 149 cm

KUnSTHAnDEL REInHOLD HOFSTäTTER Möbel, Objets d’art, Skulpturen, Silber Stand c2

Seit über 60 Jahren steht der Kunsthandel Reinhold Hofstätter für Qualität am internationalen Kunst- und Antiquitätenmarkt. Das Unternehmen zählt mit seinem breit gefächerten Angebot, das Objekte vom 14. bis Anfang des 20. Jahrhunderts umfasst, zu den letzten klassischen Kunsthändlern.

Bräunerstraße 12 1010 Wien Österreich Tel: +43 1 533 50 69 Fax: +43 1 535 35 41 ofce@kunsthandel-hofstaetter.com kunsthandel-hofstaetter.com

Leonhard Rothaer I. Deckelhumpen Spätes 17. Jahrhundert Silber, getrieben, graviert, punziert, teilvergoldet Höhe: 22,5 cm, 997 g Entstehungsort: Hamburg

ATELIER GEORG HORnEMAnn Schmuck Stand B3

Georg Hornemann ist seit über 50 Jahren als Schöpfer außergewöhnlicher Schmuckkunst international bekannt und gilt als Künstler unter den Juwelieren. Sein komplexes Oeuvre ist inspiriert von Kunst, Architektur und natur und sprengt die herkömmliche Wahrnehmung der traditionellen Juwelierskunst.

Königsallee 46 40212 Düsseldorf Deutschland Tel: +49 211 32 00 68 Fax: +49 211 32 40 99 ah@georghornemann.de georghornemann.de

Atelier Georg Hornemann ADWAITA / Schildkröte 2015 Bronze 19 × 11 × 27 (BHT) Aufage 6

HELGA MATZKE KUnSTHAnDEL Kunsthandwerk, Silber Stand D8

Der Kunsthandel Helga Matzke wurde 1973 in Würzburg gegründet und befndet sich seit nunmehr 28 Jahren in Grünwald bei München. Spezialgebiete sind europäisches Kunsthandwerk wie Tafelsilber höfscher Provenienzen aus dem 17. und 18. Jahrhundert und Sammlungsstücke vom 16. bis 18. Jahrhundert.

Wörnbrunnerstraße 11 82031 Grünwald Deutschland Tel: +49 89 649 36 92 Tel: +49 89 641 70 67 Mobil: +49 172 89 04 600 art@helga-matzke.de helga-matzke.de

Bedeutender Silber, teilvergoldeter Deckelbecher Triumphzug des Amors mit Löwen als Zugtiere in Hochrelief Augsburg 1689/92 Meister: Israel Thelott (1616 – 1696) und Johann Andreas Thelott (1655 – 1734) Höhe: 25 cm; Gewicht: 1215 g

KUnSTHAnDEL PETER MüHLBAUER Kunsthandwerk, Gemälde Alter Meister, Möbel, Objets d’arts Stand D3

Seit fast vier Jahrzehnten ist Peter Mühlbauer mit Kunsthandwerk, feinem Mobiliar sowie Gemälden Alter Meister erfolgreich im Handel tätig. Mit seinem Gespür für herausragende Qualität kann er Museen sowie privaten Sammlern stets bedeutende neuerwerbungen präsentieren.

Schloss Schönburg 94060 Pocking Deutschland Tel: +49 85 31 18 15 petermuehlbauer@t-online.de kunsthandel-muehlbauer.com

Astronomische Vasen-Pendule „à cercles tournants“ sign. „Mathieu fecit“ „coteau le 1. juillet 1778“ für den Uhrmacher claude Mathieu und den „peintre-émailleur du roi“ Joseph coteau, vergoldetes Bronzegehäuse im Goût Grec, Emailziferblatt mit Mondphase, Tierkreiszeichen und kalendarischer Zeiteinteilung. 59 × 34 × 30 cm

RUDIGIER ALTE KUnST Kunsthandwerk, Gemälde Alter Meister, Kunstkammerobjekte, Skulpturen Stand A8

Die Galerie ist bekannt für die Vielfalt der angebotenen Kunstwerke: Alles, was schön und ungewöhnlich ist. Das größte Lob ist die Treue unserer Kunden.

Arcostraße 1 80333 München Deutschland Tel: +49 89 59 54 32 Fax: +49 89 550 42 49 info@rudigier.org

Paar bedeutender Louis-XV-Appliken mit Vernis-Martin-Chinesenfguren Paris, um 1745 Feuervergoldete Bronze, Lack, chantilly-Porzellan 26,5 × 25 cm Ausst.: Les secrets de la laque française. Le Vernis Martin, Musée des Arts Décoratifs, Paris, 2014.

VKD JEWELS Schmuck Stand D10

VKD Jewels ist seit über 40 Jahren auf feinsten antiken Schmuck aus Europa und Asien spezialisiert. Gemeinsam mit ihrem Vater, Jan van Kranendonk Dufels, wählen Aimée und Fleur jedes Stück mit einer Leidenschaft für außergewöhnliche Qualität, handwerkliches Geschick und Authenizität aus. Die Sammlung umfasst ein einzigartiges Spektrum von feinen und seltenen Schmuckstücken der führenden Designer des späten 19. und 20. Jahrhunderts. Van cleef & Arpels, cartier, Boucheron, Tifany, Raymond Yard und Oscar Heyman – um nur einige zu nennen, die in der Sammlung von van Kranendonk Dufels vorzufnden sind. VKD Jewels nehmen an nationalen und internationalen Kunst- und Antiquitätenmessen teil. Interessenten empfangen sie auch gerne auf Anfrage.

Aimée und Fleur van Kranendonk Dufels Tel: +44 75 95 24 58 19 (Aimée) Tel: +39 33 56 26 22 52 (Fleur) vankranendonkdufels@gmail.com vkdjewels.com

Illias Lalaounis Halskette Gold und Bergkristall Griechenland 1970er-Jahre Gelbgold 18 k und Bergkristall 21 × 12,5 cm

KUnST- UnD AnTIQUITäTEnHAnDEL WAGER Objets d’art, Schmuck, Miniaturen Stand c3

Der Kunsthandel Wager hat sich auf MiniaturenMalerei, antiken Schmuck und Objets de Vertu des 17. bis 19. Jahrhunderts spezialisiert.

Prannerstraße 4 80333 München Deutschland Tel: +49 89 29 60 21 Fax: +49 89 228 59 68 almut.wager@gmx.de almutwager.de

Ein Paar Armbänder, auch als Kollier zu tragen, mit elf antiken Gemmen, die vom 1. Jh. v. chr. bis ins frühe 19. Jh. zu datieren sind. Goldschmiedearbeit 1. Hälfte 19. Jh., Frankreich

Passend zum wiedererstarkten Interesse an den Arbeiten der Zero-Künstler: eine Monografe des Documenta-III-teilnehmers Hermann Goepfert (1926–1982). Der Avantgardekünstler (Foto), der die längste Zeit in Frankfurt arbeitete, hatte sich die Integration von Kunst und Architektur zum thema gesetzt. Bekannt sind vor allem seine frühen Weißbilder und die Refektoren, kinetische Wandarbeiten aus Metallblech, oder seine Licht-ton-Maschinen namens Optophonium. Hermann Goepfert, herausgegeben von Beate Kemfert, Hatje cantz Verlag.

EinBlickE Die Museen und Kirchen sind weltbekannt, die Aufnahmen ungewöhnlich: Drei Jahre lang konnte christoph Brech die Besucher der Vatikanischen Museen beobachten. Der hochwertige Bildband stellt seinen Fotografen historische Aufnahmen aus den Archiven des Vatikans an die Seite. Freie Blicke von christoph Brech, texte von Arnold Nesselrath, Sieveking Verlag.

fEdErstrichE NEUE BücHER UND KAtALoGE

Auf dem Katalogtitel: Zeichnungen zu Tänzelndes Pferdchen, 1912, von Franz Marc und Der Zirkusclown, 1910, von Ludwig Kirchner.

1991 begann es mit 37 Meisterzeichnungen. 2015 listet der Katalog des Hamburger Kunsthändlers Dr. Moeller Zeichnungen, Aquarelle und Ölstudien von über 80 bedeutenden Künstlern auf. Und bietet damit einen anspruchsvollen Streifzug von Altmeistern über Impressionisten und Expressionisten bis zur Moderne. Darunter Franz Anton von Scheidel, Adolph von Menzel, Max Beckmann, Emil Nolde oder Gerhard Richter, der mit zwei Blättern, Öl auf Papier, vertreten ist.

Fotos: Pinacoteca Vaticana, Saal VIII/Letztes Abendmahl, Kopie nach Leonardo; Wandteppich, christoph Brech/Sieveking Verlag, 2015; Hermann Goepfert/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Julius Bissier, 1893 Freiburg – 1965 Ascona, 19. III. 56, 1956, Eiöltempera auf Leinwand, 32,7 × 34,5 cm, signiert und datiert o. r.: 19. III. 56 Jules Bissier (BISSIJ/M 77), Archivio Bissier, Ascona/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Installationsansicht Ludorf von Achim Kukulies, Düsseldorf, the Josef and Anni Albers Foundation, tony cragg, courtesy Galerie Ludorf, Düsseldorf/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

LIcHt, toN, WäNDE

BücHER/KAtALoGE

minimal und gEnial Gemeinsam mit dem Hagnauer Museum hat die Stuttgarter Galerie Schlichtenmaier einen Bildband zur Ausstellung Julius und Lisbeth Bissier. Die Hagnauer Zeit von 1939 – 1961 aufgelegt. Der Freiburger Künstler orientierte sich in seiner abstrakten Bildsprache an der antiken Stoa und der fernöstlichen Philosophie, inspiriert durch seine Freundschaft mit dem Sinologen Ernst Grosse. Der schon mit seinem „neu-sachlichen“ Frühwerk anerkannte Künstler gilt als Prophet der Moderne.

GEFEIERt, AUSGEStELLt Das 40-jährige Jubiläum mit einer Ausstellung von 40 Meisterwerken zu feiern, demonstriert Kunst und Können. Als Rainer M. Ludorf seine Düsseldorfer Galerie 1975 eröfnete, versprach er neben Handel und Beratung immer wieder themenausstellungen, um die wichtigsten Kunstströmungen aufzuzeigen. Die Jubiläumsausstellung spannt den Bogen von den Impressionisten über die Nachkriegsabstraktion bis in die Gegenwart. 40 Jahre 40 Meisterwerke, Katalog 2015, Galerie Ludorf.

Herausgegeben von Michael Beck und Ute Eggeling und brandneu: ein Kunstband über die hochspannnende Sammlung von Gabriele und Anna Braglia, ein Juwel zum deutschen Expressionismus und erst seit diesem September in Lugano für die Öfentlichkeit zugänglich. Paul Klee, Emil Nolde und die Künstler des Blauen Reiters, dazu Max Pechstein und Lyonel Feininger: Jedes der rund 50 Werke der Schweizer Sammlung, die zentrale Positionen des Expressionismus repräsentiert, ist im Buch vertreten und kenntnisreich beschrieben.

Julius Bissier, mit texten von Harry Schlichtenmaier und Günter Baumann.

nun im grossEn licht für allE

Nolde, Klee und der Blaue Reiter. Die Sammlung Braglia, Hirmer Verlag.

Franz Marc, Liegendes Pferd, 1912, Fondazione Gabriele e Anna Braglia.

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DER KUNSTPASS FÜR MÜNCHEN

2015

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KUNSTHERBST MÜNCHEN IST EINE INITIATIVE VON D & K KONZEPTE GMBH MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG VON

HigHligHts der residenz MüncHen

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FoToGRAFIE

Foto: Herbert List, Goldfschglas, Santorin, 1937, Herbert List Nachlass, Hamburg, Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografe

Großartige Sammlungen und ein ambitioniertes Stadtmuseum

EIN PLATZ IM PANTHEoN der Moderne steht dem Fotografen Herbert List zu. Immer wieder zog es ihn zu Licht und Landschaften Griechenlands. Hier entstanden seine magischen HellDunkel-Bilder, die oft ins Surreale führten.

LICHTBILDNER RoBERT CAPA, Berenice Abbott, André Kertesz – mit dem Ankauf der Sammlung des Fotografen Josef Breitenbach kamen 1977 über 600 originale großer Namen in die SAMMLUNG FoToGRAFIE des Münchner Stadtmuseums. Heute bilden sie das Herzstück eines Archivs von insgesamt 850 000 Fotografen. Was viel zu wenig bekannt ist: Die Münchner Sammlung gilt als einer der wichtigsten Horte für Fotografe in Europa. Und das Münchner Stadtmuseum selbst ist das größte kommunale Museum Deutschlands. Unter den bedeutenden Nachlässen

und Archiven wie die von Uwe Scheid, der Stiftung Franz Hanfstaengl oder der Fotografen Thomas Hoepker oder Regina Relang befnden sich über 1300 Vintageprints von Herbert List (1903–1975). Der Lichtbildner aus Hamburg gilt als der „moderne Klassiker“ der Fotografe. Angeregt von Andreas Feininger und beeinfusst von Künstlern wie Giorgio de Chirico, Magritte und Man Ray arbeitete Herbert List, der als „Vierteljude“ und scharfer Systemkritiker vor den Nazis nach Paris fiehen mussbk te, für internationale Magazine wie Verve, Vogue oder Life.

oBEN Goldfschglas, Santorin 1937, von Herbert List.

KATRiN BeLLiNGeR KuNSTHANDeL Kunst auf Papier Stand D7

Katrin Bellinger gründete ihren Kunsthandel 1985 in München und ist seitdem spezialisiert auf Zeichnungen Alter Meister des 16. bis frühen 20. Jahrhunderts, mit Schwerpunkt auf italienischen Handzeichnungen des 16. und 17. Jahrhunderts sowie Ölskizzen der deutschen Romantiker.

Brienner Straße 7 80333 München Deutschland Tel: +49 89 98 34 65 Fax: +49 89 981 02 53 contact@bellinger-art.com bellinger-art.com

Claude Gillot Langres 1673 – 1722 Paris Vier Damen im Theaterkostüm Feder in Schwarz, Rötel, Bleistiftspuren 146 × 200 mm Nummeriert oben rechts, 33

ANTiquARiAT BiBeRMüHLe – HeRiBeRT TeNSCHeRT Kunst auf Papier, Mittelalterliche Handschriften Stand C12

Die Bibermühle beherbergt das Antiquariat von Heribert Tenschert. Der Bestand von illuminierten Manuskripten des Mittelalters und wertvollen Büchern macht das Antiquariat zu einem der bedeutendsten weltweit, sowohl für Sammler dieser Zimelien wie auch für Bibliotheken und Wissenschaftler.

Bibermühle 1 8262 Ramsen Schweiz Tel: +41 52 742 05 75 Fax: +41 52 742 05 79 mail@antiquariat-bibermuehle.ch antiquariat-bibermuehle.com

Alexander Bening? Gebetbuchmeister um 1500 Denoual-Meyngart Stundenbuch 1499 Tempera auf Pergament 183 × 133 mm

GALeRie F5,6 Kunst auf Papier, Fotografe Stand B11

Die Galerie f5,6 ist spezialisiert auf die Vermittlung von Fotografe. Vertreten werden neben Positionen der klassischen Moderne – Saul Leiter, Helen Levitt, Lillian Bassman und Paul Himmel – auch zeitgenössische Künstler wie Olaf Otto Becker, Anne Schwalbe oder Gerry Johansson.

Ludwigstraße 7 80539 München Deutschland Tel: +49 89 28 67 51 67 Mobil: +49 176 62 96 95 10 katrin.weber@f56.net f56.net

Lillian Bassman Barbara Mullen (Harper’s Bazaar) 1949 Silbergelatine-Abzug 45 × 34,5 cm / 50 × 40 cm Signiert, nummeriert mit Bleistift verso

GALeRie JOHANNeS FABeR Kunst auf Papier, Fotografe Stand A1

internationale klassische Moderne Fotografe, vorwiegend in Vintage Prints (Originalabzügen).

Brahmsplatz 7 1040 Wien Österreich Tel: +43 1 505 75 18 Fax: +43 1 505 75 18 Mobil: +43 66 45 15 15 17 ofce@jmcfaber.at jmcfaber.at

Horst P. Horst (American, b. Germany, 1906–1999) Mainbocher Corset Paris 1939 Silbergelatine-Abzug 32,1 × 24,4 cm Rückseitig signiert Früher Originalabzug, dunkle Version

GALeRie STePHeN HOFFMAN Kunst auf Papier, Fotografe Stand A10

Seit 1989 ist Stephen Hofman auf dem internationalen Kunstmarkt für Fotografe tätig. Seine Galerie für Fine Art Photography in der Prannerstraße in München wurde vor 13 Jahren gegründet und bietet eine exzellente Auswahl an internationaler klassischer und zeitgenössischer Fotografe.

Prannerstraße 5 80333 München Tel: +49 89 25 54 08 44 Fax: +49 89 25 54 08 43 info@galeriehofman.com galeriehofman.com

Sebastião Salgado Brooks Range, Alaska 2009 Gelatin Silver Print 60 × 50 cm Rückseitig signiert, betitelt, datiert

DR. MOeLLeR & Cie. KuNSTHANDeL Kunst auf Papier, Gemälde 19. Jahrhundert, Klassische Moderne Stand A5

Die Galerie ist spezialisiert auf Zeichnungen und Aquarelle von 1800 bis 1950. Regelmäßige Kataloge, eigene Ausstellungen sowie Messen in Hamburg, und Paris (Salon du Dessin) festigen die Kontakte zu Museen und einem internationalen Publikum.

Johnsallee 11 20148 Hamburg Deutschland Tel: +49 404 20 63 88 Fax: +49 404 20 10 49 mm@moellerart.net moellerart.net

Franz Marc (1880–1916) Tänzelndes Pferdchen 1912 Aquarell über Feder in Schwarz, auf einer handgeschriebenen Postkarte, dort signiert: „F. Marc“ 90 × 140 mm

GALeRie FLORiAN SuNDHeiMeR Kunst auf Papier, Klassische Moderne, Skulpturen Stand C9

Die Galerie konzentriert sich auf Kunst des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart. Der Schwerpunkt liegt bei Arbeiten auf Papier sowie Plastiken und Skulpturen. Nachbarschaften unterschiedlicher Strömungen sind beabsichtigt und geben den Blick auf eine qualitative Beurteilung frei.

Odeonsplatz 16 80539 München Deutschland Tel: +49 89 24 21 05 04 Fax: +49 89 24 21 05 06 info@sundheimer.de sundheimer.de

Joannis Avramidis (geb. 1922) Kopf 1967 Schwarze und rote Tusche auf Papier 31,9 × 17,5 cm Signiert und datiert

Pfefferle München

Münchner Residenzwerkstatt Joseph Efner um 1740

seit 1859

Wir fertigen Bilderrahmen nach eigenen originalen Vorlagen in der handwerklichen Tradition der jeweiligen Epoche.

Karl Pfeferle Werkstatt für Rahmen und Restaurierungen Gewürzmühlstraße 5, 80538 München T: +49 89 29 52 92 F: +49 89 29 32 57 pfeferle@rwpf.de www.pfeferlerahmen.com

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FRAUEN!

Ritratto femminile, 1816, von Ridolfo Schadow (1786–1822), weibliche Büste aus Carrara-Marmor, 52 cm ohne Sockel.

Fotos: Ridolfo Schadow, Ritratto femminile, Marmo din Carrara, 52 cm (mit Basis 67 cm), Courtesy Francesca Antonacci; Guerrilla Girls, Courtesy Guerillagirls.com; Heinrich Campendonk, Roter liegender Akt, um 1922, Hinterglasbild, 27 x 37 cm, Courtesy Galerie von Vertes, Zürich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Text OliVeR HeRWiG

Das ewig Weibliche als Sujet in der Kunst zwischen Mode und Manie, Wahrheit und Wahnsinn. Was für ein Bild von einer Frau. in der Rechten schwingt sie die Fahne der Freiheit, die Tricolore, in der linken umfasst sie Gewehr und Bajonette. Sie ist eine aus dem Volk und zugleich viel mehr, sie ist die Freiheit selbst. Barbusig und barfuß stürmt Marianne an vorderster Front über die Barrikaden. Dabei blickt sie zur Seite und zurück, mütterlich-beschützend. in unzähligen Fassungen ist sie ikone der Französischen Revolution, eine ausgeborgte antike Gottheit, eindrücklich 1830 von eugène Delacroix festgehalten in La Liberté guidant le peuple. Wer nach starken Frauen sucht, wird in der Kunstgeschichte fündig. Sie stehen am Anfang, Übermütter wie die Venus von Willendorf, die uns zur Brust nehmen wollen, sind Projektionsfächen und Spiegel eines sich rasch wandelnden Schönheitsideals, das die jeweiligen Geschlechterrollen und sozialen Rollen abbildet. Auch der expressionist Heinrich Campendonk kannte das Spiel mit dem Zeitgeschmack. Sein liegender weiblicher Akt um 1922, eine difzile Hinterglasarbeit, setzt ganz auf Kontraste: Feine schwarze lineaturen und fächiger Hintergrund bedin-

gen sich. Die Frau in Rot ist zugleich eva, die Verführerin, wie eigenständige Persönlichkeit. Kein Sujet hat die Kunst so beschäftigt, ja in Raserei versetzt wie das Portrait der Frau – als Geliebte, Göttin, Schwester, Heilige, Hure oder (unnahbare) Mutter. Oft geschah das mit vollem Körpereinsatz, ausgesetzt dem männlichen Blick, der Frauen oftmals zu Objekten degradiert, wie der Feminismus klar erkannte. Und so haben sich die Guerilla Girls auch die Große Odaliske von Jean-Auguste-Dominique ingres vorgeknöpft, ihr eine Gorillamaske übergestülpt und mal eben gepostet: „Do

Roter liegender Akt, um 1922, von Heinrich Campendonk (1889–1957).

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Überhaupt scheint die Klassische Moderne mit zunehmendem Abstand viel bewahrender, als viele Manifeste behaupten.

women have to be naked to get into the Met. Museum?“ Denn ofenbar hilft es, Haut zu zeigen, um das Spiel von Mode und Manie, Wahrheit und Wahnsinn mitzuspielen. Apropos Wahn. Das ewig Weibliche zieht (uns) nicht nur hinan, es kann auch manchmal ziemlich belastend sein. Da treibt sie auf dem Wasser wie eine abgerissene Seerose: Ophelia, in reichem Gewand, die Arme ausgebreitet, das Gesicht das einer Heiligen, die Haltung sexueller ekstase. John everett Millais verbrachte 1851 Wochen um Ufer des Hogsmill in der nähe von Tolworth, klagte über Mückenschwärme und das launische Wetter. erklärtes Ziel des Prärafaeliten: die natur so genau wie möglich abzubilden für seine Allegorie der vermeintlichen Selbstmörderin. in der Rechten hält Ophelia einen Blumenstrauß, doch ihr Grif löst sich. noch leuchtet der Mohn, Zeichen des Schlafes. eigentlich ist diese Frau aber bereits tot, gestorben an einer Gesellschaft, in der kein Platz war für ihre liebe zu Hamlet. „... Doch lange währt’ es nicht / Bis ihre Kleider, die sich schwer getrunken / Das arme Kind von ihren Melodien / Hinunterzogen in den schlamm’gen Tod“, dichtet Shakespeare, der sie in einem See ertrinken lässt. Die schweren Kleider, die sich die französische Marianne halb fahrlässig, halb beherzt vom leibe hält, all die Reifröcke und beengenden Korsetts der Viktorianischen Zeit, werden zum tödlichen Ballast. Beinahe hätte sich auch John everett Millais’ Modell den Tod geholt, als sie stundenlang in der kalten Badewanne des Künstlers trieb. Ophelia zeigt die Frau als naturhaftes Wasserwesen, als Quellnymphe, nereide, Gespielin irgendeines Flussgottes oder Poseidons selbst. Frauen und Wasser sind ofenbar gesetzt.

OBen ReCHTS Jackie, 2006, von Manolo Valdés (geb. 1942), Mischtechnik auf Papier. OBen linKS Mädchen am Baumstamm, um 1925, von Otto Mueller (1847–1930), Aquarell und farbige Kreiden auf Papier.

Kunst: Manolo Valdés, Jackie, 2006, Mischtechnik auf Papier, 101,6 x 76 cm, Courtesy Beck & eggeling/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Otto Mueller, Mädchen am Baumstamm, um 1925, Aquarell und farbige Kreiden auf Papier, 67 x 49,5 cm, Courtesy Galerie Schwarzer, Düsseldorf; Ferdinand Dorsch, im Café, 1919, Öl auf leinwand, 108 x 135 cm, Courtesy Kunkel Fine Art, München

Da ist zuallererst Aphrodite, die Schaumgeborene. es ist unglaublich: Wer Sandro Botticellis Geburt der Venus frei nach Walter Benjamin nur im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit kennengelernt hat als süßlichen Kitsch auf Kissen und Tassen und Postkarten, ihr dann aber in den Ufzien gegenübersteht, ist überrascht. Die Aura ist nicht zu Tode reproduziert, sie ist intakt. An Aphrodite/Venus lässt sich die ganze Konjunktur der idealmaße verfolgen, von der Aphrodite Kallipygos mit ihrem „schönen Hintern“, ein Beiname, der gleichzeitig die bevorzugte Perspektive der Betrachter widerspiegelt, über Peter Paul Rubens’ vollschlanker „Venus vor dem Spiegel“, die prüfend sich selbst, aber auch den Zuschauer in den Blick nimmt, bis hin zu Picassos zerschredderten Physiognomien und den Schockefekten der Moderne, ihrer Vorliebe für das Hässliche, das Profane. noch im scheinbar zerfetzten Bild feiert die Moderne die Schönheit, nur eben synthetisch, indem sie zwei oder mehrere Perspektiven aufeinanderprallen lässt. Überhaupt scheint die Klassische Moderne mit zunehmendem Abstand viel bewahrender, als alle Manifeste und ismen behauptet haben.

Kunst funktioniert nicht ohne Gesellschaft. Aber Ferdinand Dorschs Arbeit ist seltsam aus der Zeit gefallen. Im Café von 1919 bildet eine Zeit ab, die schon gar nicht mehr existierte. Die Dame mit Fächer, der Galan im Hintergrund. Dazu der ehemann? Blicke, Beziehungen, mit klarem Pinselstrich festgehalten. Wer dagegen Otto Muellers Mädchen am Baumstamm sieht, erkennt nicht nur die schnelle „expressionistische“ Arbeitsweise, die mit wenigen Setzungen eine Szene einfängt, sondern vor allem den Strom der Kunstgeschichte, der sich in der paradiesischen eva entlädt. Selbst wenn sie gerade zu Boden schaut, ihr Ausdruck hat sich geändert. Die Modelle setzen dem Betrachter etwas entgegen, sie erwidern den voyeuristischen Blick, teils mit echtem Amüsement, teils mit Verachtung, teils mit Gleichgültigkeit. Das ist es, was durch alle Moden und Überspitzungen immer deutlicher zutage tritt: Die Frau wandelt sich vom Objekt zum Modell, zum Partner und Spieler, ja zur Beherrscherin der Konventionen, Vorstellungen und Riten. Willkommen in der Moderne, in der alles zugleich möglich ist, wenn es denn gefällt. Oder zumindest Wirkung erzielt.

Im Café, 1919, von Ferdinand Dorsch (1875–1938), Öl auf leinwand.

Tradition trifft Moderne. Erleben Sie, wie stilvoll aufregend das Brienner Quartier ist â&#x20AC;&#x201C; mit exklusiven GeschĂ¤ften und Services, exquisiter Gastronomie und extravaganter Kunst. Wir freuen uns auf Sie!

Neu. Seit 1826.

AussTeLLunG

Mit sympathie ausschließlich für naturvölker, Kinder und Psychopathen

Foto: Karel Appel, Man and Animal no. 1 (Homme et animal no. 1), 1994, Ölkreide auf Papier, 96 x 98 cm, 2015 Karel Appel stiftung, Amsterdam/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

radikal

Die szene zeigt einen kräftigen Mann, der dem jungen Günther Grass gleicht. Mit breiten Pinseln schleudert er Farbe auf die Leinwand. Beidhändig, wütend. Peitschender Jazz von Dizzy Gillespie liegt darunter. Das Youtube-Video ist nur Teil einer Dokumentation von Jan Vrijman The Reality of Karel Appel, gedreht 1961. Karel Appel (1921 –2006), Maler, Grafker und Bildhauer, war in den späten 1940er-Jahren einer der Mitbegründer der Gruppe Cobra, internationaler netzwerker der Avantgarde und Miterneuerer der Kunst nach 1945. „nur naturvölker, Kinder und Psychopathen können auf unsere sympathie zählen!“, so eine der Cobra-Losungen. später verloren Appels Bilder ihre Figuration, der Charakter des Aggressiven verstärkte sich. eine Ausstellung im Pariser Centre Pompidou ehrt den niederländischen Teilnehmer der documenta ii und iii derzeit mit einer Retrospektive über seine Arbeiten auf Papier (bis 11.1.2016), die anschließend in die Münchner Pinakothek der Moderne kommt (4.2.–17.4. 2016). bk

OBen Karel Appel, Man and Animal no. 1, 1994

K arel appel W e r k e au f pa p i e r

KAReL AppeL Works on paper ist gerade zur Retrospektive in Paris und München erschienen, rund 120 Abbildungen, sieveking Verlag.

BEcK & EGGELING INTErNATIoNAL FINE ArT Klassische Moderne, Kunst auf Papier, Skulpturen Stand B7

Die Philosophie von Beck & Eggeling International Fine Art beinhaltet das visuelle Erkennen und inhaltliche Verstehen verschiedener Epochen der Kunstgeschichte. Schwerpunkte hierbei sind der deutsche Expressionismus, die klassische Moderne, die Nachkriegskunst, im speziellen „Zero“, sowie singuläre internationale zeitgenössische Positionen. Die Maxime „fne art is the fnest investment“ steht für ein verantwortliches Engagement der Galerie im Umgang mit Sammlern, den Künstlern und der Kunst.

Bilker Str. 5 & 4– 6 40213 Düsseldorf Deutschland Tel: +49 211 491 58 90 Fax: +49 211 491 58 99 info@beck-eggeling.de beck-eggeling.de

Manolo Valdés Ariela 2011 Aluminium 300 × 290 × 165 cm

GALErIE LUDorFF Klassische Moderne Stand D9

Die Düsseldorfer Galerie Ludorf konzentriert sich seit ihrer Gründung 1975 auf herausragende Werke der Kunst des 20. Jahrhunderts. Im Zentrum ihrer Tätigkeit steht die Malerei des deutschen Impressionismus und Expressionismus sowie der Nachkriegsabstraktion.

Königsallee 22 40212 Düsseldorf Deutschland Tel: +49 211 32 65 66 Fax: +49 211 32 35 89 mail@ludorf.com ludorf.com

Hermann Max Pechstein Herbstwolken 1927 Öl auf Leinwand 80 × 100 cm

THoLE roTErMUND KUNSTHANDEL Klassische Moderne, Kunst auf Papier Stand B1

Mit unserer Konzentration auf Papierarbeiten der Klassischen Moderne beraten wir seit 15 Jahren Sammler in ganz Europa, die wie wir der Intimität der Handzeichnung verfallen sind. Besonders freuen wir uns, zu den HIGHLIGHTS unseren Katalog „No. 8. Klassisch. Modern. Papier.“ präsentieren zu können.

Koppel 38 20099 Hamburg Deutschland Tel: +49 40 68 87 69 88 Fax: + 49 40 68 87 69 89 info@rotermund-kunsthandel.de rotermund-kunsthandel.de

Emil Nolde Drei Frauen (Profl nach rechts) 1938 –1945 Aquarell und Tusche auf festem Aquarellbütten 19,5 × 13,3 cm Unten rechts signiert: „Nolde“

GALErIE rUBErL Klassische Moderne, Kunst auf Papier Stand D2

Die Klassische Moderne bis hin zu den österreichischen Künstlern der Avantgarde nach 1945 bildet das Galerieprogramm. Der Schwerpunkt liegt bei Werken von oskar Kokoschka, Arnulf rainer, den Wiener Aktionisten und Franz West.

Himmelpfortgasse 11 1010 Wien Österreich Tel: +43 15 13 19 92 Fax: +43 15 13 77 09 galerie@ruberl.at ruberl.at

Arnulf rainer Fingermalerei – Schwarze Flügel 1982 Öl auf Karton auf Holz 51 × 73 cm Monogrammiert

THoMAS SALIS ArT & DESIGN Klassische Moderne, Kunst auf Papier, Skulpturen Stand B8

Seit Mitte der Achtzigerjahre wirkt der gebürtige Salzburger Thomas von Salis von seiner Heimatstadt aus und hat sich einen Namen als Experte der Klassischen Moderne gemacht. Neben seiner Kernkompetenz, Kunst des 20. Jahrhunderts auf internationalen Messen und in Einzelausstellungen zu präsentieren, spielt er mit raum und Design und bringt dieses in einen spannenden Dialog mit Werken der Klassischen Moderne. Als Vorsitzender des Design-Komitees gestaltet er das Erscheinungsbild der HIGHLIGHTS maßgeblich mit.

Mozartplatz 4 5020 Salzburg Österreich Tel: +43 6 62 84 45 23 Fax: +43 6 62 84 66 50 mail@thomassalis.com thomassalis.com

raoul Dufy La statue aux deux vases 1908 Öl auf Leinwand 65 × 81 cm rechts unten signiert und datiert Provenienz: Galerie Georges Moos, Genf

GALErIE ScHLIcHTENMAIEr Klassische Moderne Stand A9

Schloss Dätzingen 71120 Grafenau Deutschland Tel: +49 7033 413 94 Fax: +49 7033 449 23 schloss@galerie-schlichtenmaier.de schlichtenmaier.de

Die frühen Wege zur Abstraktion und Positionen zwischen realismus und abstrakter Kunst bilden die Programmschwerpunkte. Darüber hinaus widmet sich die Galerie dem ambivalenten Nebeneinander expressiver, konstruktiver, fgurativer und gestischer Tendenzen auf Leinwand und Papier sowie in der Plastik.

Kleiner Schlossplatz 11 70173 Stuttgart Deutschland Tel: +49 711 120 41 51 Fax: +49 711 120 42 80 stuttgart@galerie-schlichtenmaier.de schlichtenmaier.de

Willi Baumeister (Stuttgart, 1889–1955) Horizontal-abstrakt III 1937 Öl auf Leinwand 65,5 × 54,2 cm Verso signiert und datiert auf dem Keilrahmen: „W. Baumeister 3.37“

GALErIE ScHWArZEr Klassische Moderne Stand D5

Seit über 30 Jahren widmet sich die Galerie Schwarzer der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Präsentiert werden in zahlreichen Ausstellungen Werke bedeutender Künstler der Klassischen Moderne, des Expressionismus sowie Positionen der zeitgenössischen Kunst.

Königsallee 30 (Kö-center) 40212 Düsseldorf Deutschland Tel: +49 211 37 45 53 Fax: +49 211 384 07 20 info@galerie-schwarzer.com galerie-schwarzer.com

Alexej von Jawlensky (1864 – 1941) Heilandsgesicht: Schönheit (Rote) 1921 Öl auf leinenstrukturiertem Papier auf Karton 35,9 × 26,9 cm Unten links monogrammiert „A.J.“ rückseitig von Emmy Galka Scheyer in Bleistift bezeichnet „Schöheit“ „1921“ „(rote)“ „A. v. Jawlensky“

GALERiE THoMAs Klassische Moderne, Kunst auf Papier, skulpturen stand C13

1964 von Raimund Thomas gegründet, avancierte die Galerie Thomas zu einer erstklassigen Adresse für Moderne Kunst und gehört heute zu den international führenden Vermittlern von Werken des Deutschen Expressionismus und der Klassischen Moderne.

Türkenstrasse 16 80333 München Tel: +49 89 29 000 80 Fax: +49 89 29 000 888 info@galerie-thomas.de galerie-thomas.de

Karl Hofer Stilleben mit Laute 1929/30 Öl auf Leinwand 65,5 × 100 cm Monogrammiert unten rechts

GALErIE UTErMANN Klassische Moderne, Kunst auf Papier, Skulpturen Stand A4

Die Galerie Utermann wurde 1853 in Dortmund gegründet und befndet sich heute in vierter Generation in Familienbesitz. Seit mehr als 40 Jahren ist die Galerie auf den Handel mit Kunst des Deutschen Expressionismus und der Klassischen Moderne spezialisiert.

Silberstraße 22 44137 Dortmund Deutschland Tel: +49 231 47 64 37 37 Fax: +49 231 47 64 37 47 kunst@galerieutermann.de galerieutermann.de

August Macke (1884 – 1914) Orientalische Liebespaar, 1912 Kohle auf Papier 28,6 × 26,7 cm rückseitig: Nachlass-Stempel

GALErIE VoN VErTES Klassische Moderne Stand B2

Seit mehr als 30 Jahren präsentiert Galerie von Vertes hochkarätige und außergewöhnliche Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier von Meistern der Moderne. Das Spektrum reicht von Impressionismus, Fauvismus, Deutscher Expressionismus, École de Paris, Pop Art bis hin zur Zeitgenössischen Kunst.

Bahnhofstrasse 3 8001 Zürich Schweiz Tel: +41 44 211 12 13 Fax: +41 44 211 12 14 info@vonvertes.com vonvertes.com

Joan Miró Sur la verte prairie au lever du soleil 22. Mai 1968 Öl auf Leinwand 41 × 24 cm

W&K – WIENErroITHEr & KoHLBAcHEr Klassische Moderne Stand c4

Strauchgasse 2 1010 Wien Österreich Tel: +43 1 533 99 77 Fax: + 43 1 533 99 88 ofce@austrianfneart.com austrianfneart.at Die Kunst in Wien um 1900 mit Werken von u.a. Schiele, Klimt, Kokoschka und Kubin bildet den Galerieschwerpunkt. Auf Kunstmessen in Maastricht, London und Paris werden außerdem Arbeiten von Feininger, Grosz, Nolde präsentiert. Partner von Shepherd W&K Galleries in New York.

Shepherd W&K Galleries 58 East 79th Street New York, NY 10075 USA

Lyonel Feininger Windmill 1936 Öl auf Leinwand 48,3 × 75 cm

GALErIE BEI DEr ALBErTINA • ZETTEr Klassische Moderne, Möbel, Silber, Skulpturen Stand B12

Im Mittelpunkt der Galerietätigkeit steht die Beschäftigung mit qualitativ hochwertigen Exponaten des Jugendstils und der Wiener Werkstätte. Daneben präsentiert die Galerie bei der Albertina ausgewählte Bilder und Skulpturen der Klassischen Moderne und der Zeitgenössischen Kunst.

Lobkowitzplatz 1 1010 Wien Österreich Tel: +43 15 13 14 16 Fax: +43 15 13 76 74 zetter@galerie-albertina.at galerie-albertina.at

Friedensreich Hundertwasser Die Grenze 1953 Öl auf Sperrholz 87 × 78,5 cm Links oben signiert, bezeichnet und datiert: „HUNDErTWASSEr DUNKEL BUNT 1953 SIGNED WASH 1981“ rechts unten signiert und datiert „HUNDErTWASSEr 53“

Promotion

münchen stilvoll Geniessen Ludwig I. legte mit seiner verehrung der Antike und der förderung von Malern und Bildhauern den Grundstein für Münchens Ruf als Kunststadt – und die bis heute währende Liebe zu schönen Dingen und südländischer Ars vivendi.

PfäLzER RESIDENz WEINSTuBE Residenzstr. 1 80333 München Tel. 089 22 56 28 pfaelzerweinstube.de Pfälzer Schmankerl, täglich frisch zubereitet, sind neben den aus gesuchten Weinen der beste Grund mal wieder in der Pfälzer Residenz Weinstube vorbeizuschauen. Platz – für Jung und Alt – gibt es in den sieben historischen Räumen genug.

DAS GANDL St. Anna Platz 1 80538 München Tel. +49.(0)89. 29 16 25 25 info@gandl.de gandl.de

CATERINGSERvICE OSTERIA ITALIANA Schellingstr. 62 80799 München Tel: 089 272 03 07 Tel: 089 272 03 07 osteria.de

Das Restaurant GANDL befndet sich nur wenige Schritte vom Hotel Opera entfernt am St.Anna Platz. Im schönen Kolonialstil erwartet Sie ein gehobene mediterrane Küche in gemütlicher Atmosphäre. Auf der Mittagskarte überwiegen leichte Gerichte mit feiner italienischer Note. Am Abend erwartet Sie in dem schönem Restaurant mit ofenem Kamin eine gehobene Gastronomie mit französischem Einschlag in gemütlicher Atmosphäre.

Wo die Liebe zur italienischen Küche begann.

HOTEL OPÉRA St. AnnaStraße 10 80538 München Tel. +49 (0)89 210 49 40 reception@hotelopera.de hotelopera.de

Endlich hat die Osteria eine Bar! BAR DELL’OSTERIA Schellingstr. 60 80799 München Tel: 089 28 67 36 70 brutti_ma_buoni@yahoo.de bardellosteria.de

SILBERRESTAuRIERuNGEN Das HOTEL OPÉRA – Ihre persönliche Residenz in München. Das Hotel Opéra ist ein stilvolles kleines Stadtpalais im Herzen von München. Dank der Eleganz seiner Räume, seiner Leidenschaft für Kunst und Design und seiner privilegierten Lage nahe der exklusiven Maximilianstraße, ist das Hotel Opéra das ideale Haus für anspruchsvolle Gäste, die Individu alität und luxuriöses Ambiente schätzen. Hier liegen Kunst und Kultur, Glamour und Natur dicht beieinander. Hinter den Mauern des kleinen Stadtpalais eröfnet sich dem Gast Eine Oase der Ruhe und Behaglich keit mit viel Liebe zum Detail. Die inhabergeführte Residenz zeichnet sich durch ihren aufmerksamen Service von höchster Qualität aus. Die äußerst persönliche Atmosphäre ist spürbar – vom ersten Empfang bis zum herzlichen Abschied.

Raymond Senge Silberschmiedemeister München Reichenbachstr. 30 80469 München Tel: 089 260 51 52 fax: 089 38 595 872 silberrestaurationsenge.com

fotos: Wassily Kandinsky, Entwurf zu Gelb-Rot-Blau, 1925, Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier/Ausstellung Klee & Kandinsky, Lenbachhaus; Porzellanmanufaktur Nymphenburg; William Baker, Kylie Minogue, X Tour 2009, veröfentlicht in Numéro, 2009, Modell Generalleutnat, Samtbustier mit integriertem Bolero mit Ketten und Medaillen, Kollektion Les Princes (Die Prinzen), Haute Couture Herbst/Winter 20072008, Darenote Ltd./Kylie Minogue

und das!

Kunst, Herbst, Hightlights. und in MÜNCHEN wartet ein starkes Kulturprogramm. Dazu ein Streifzug über zehn Seiten zu Galerien, Museen, in Konzertsäle und Kinos. um die große Kunst zu feiern und viele kleine Lichtmomente.

KuLTuR

von oben : Entwurf zu Gelb-Rot-Blau von Wassily Kandinsky, aus der Ausstellung im Lenbachhaus; eine vase von Ted Muehling für die Porzellan Manufaktur Nymphenburg und Kylie Minogue im GaultierOutft, fotografert von William Baker.

KUNSTHeRBST MüNcHeN

MeHR eRleBeN

Münchens Kulturszene leuchtet – und zwar in den unterschiedlichsten Farben und Tönen. Da hilft das Portal kunstherbstmuenchen.de als Pfad fnder. In diesem Jahr wird die digitale KulturstadtInitiative durch das Booklet „Kunst in München“ als kostenloser Kunstführer ergänzt. Infos und Tipps fnden Sie auf kunstherbstmuenchen.

Der Spielort reSiDenz Nur die Auswahl fällt schwer, ansonsten wartet reiner Genuss: ob Sie nun lieber Kunstschätze von Weltrang entde cken, sich über Restaurierungen informieren oder den hochkarä tigen Konzerten im einzigartigen Ambiente der Festsäle lauschen wollen: Die ReSIDeNZWocHe vom 10. bis 18. oktober verspricht „Augenlust und Wohlklang“, so das Motto. Auf residenzwoche.de fnden Sie alle Angebote. lieber ein Nachtkonzert oder der informative Rundgang zu Sport und Spiel am Münchner Hof? Am besten beides.

de Hier einige Favoriten der Kunst Netzwerkerinnen Rafaela von Salis und Daniela Dölling (li.) zum Münchner Kulturangebot im Herbst:

Skulpturen, Die leben Der Panzer einer Riesenschildkröte als Idee zur Skulptur: In der neuen Künstler edition „Tortoise“ des Amerikaners Ted Muehling für die Manufaktur Nymphen burg wechseln sich matte und glänzen de Flächen im feinen Biskuitporzellan der Vasen, Schalen oder Becher ab.

Schwarze liebe Von den frühen Papierarbeiten Fritz Winters über Werke der Gruppe Zen 49 bis zu Niki de Saint Phalle: Die aktuelle Ausstellung des Franc Marc Museums in Kochel am See gibt sich den SHADeS oF BlAcK hin. Und damit auch dem Thema Grafk der Nachkriegszeit. Im Rahmen der HIGHlIGHTS Kunstmesse veranstaltet die Galerie Thomas Modern am 31. oktober ab 18 Uhr dazu eine Podiumsdiskussion mit cathrin Klingsöhrleroy, Burcu Dogramaci und Michael Semf. Im Foto: Last night I had a Dream, Siebdruck von Niki de Saint Phalle, Stiftung etta und otto Stangl.

Fotos: Secrétaire en pente (mit Stutzuhr und zwei leuchtern), Bernard II Vanrisamburgh, Paris, um 1737, Inv. ResMü M0022, Kat.Nr. 19, Residenz München, Reiche Zimmer, R.60/Maria custodis, Andrea Hetzenecker/Bayerische Schlösserverwaltung; Niki de Saint Phalle, Last night I had a dream, o. J., Siebdruck, Franz Marc Museum, Kochel a. See, Stiftung etta und otto Stangl/VG BildKunst, Bonn 2015/Walter Bayer, München; Paul Klee, Harmonie der nördlichen Flora, 1927, 144, Ölfarbe auf Grundierung auf Karton auf Sperrholz, originale Rahmenleisten, Zentrum Paul Klee, Bern, Schenkung livia Klee; Karl Prantl/VG BildKunst, Bonn 2015 Markus Kehl für HIGHlIGHTS – Internationale Kunstmesse München; Showroom Ingo Maurer

Genie mal zwei Nachbarn, Freunde, Konkurrenten, und außerdem steht ihr Name wie ein Synonym für die Klassische Moderne: Klee & KANDINSKy gewidmet ist die Ausstellung im Kunstbau des lenbachhauses, die am 21. oktober eröfnet wird. Dabei bildet die gemeinsame Zeit von Paul Klee (1879 – 1940) und Wassily Kandinsky (1866 – 1944) am Bauhaus den Schwerpunkt. Im Foto: Paul Klee, Harmonie der nördlichen Flora, 1927, Zentrum Paul Klee, Bern, Schenkung livia Klee.

ScHNITTKUNST

reiner taStSinn Meditationssteine und Stelen, die er „Anrufungen“ nannte. Als Werke der Stille hat KARl PRANTl (1923 – 2010) seine steinernen Plastiken gesehen. Die Galerie Biedermann zeigt neben Skulp turen auch einige frühe Zeichnungen des Burgenländers, der zu den bedeutends ten Bildhauern Österreichs zählt.

Dass Mode zur Kultur gehört, stellt auch hierzulande kaum jemand mehr infrage. Dass man sich zu Kunstevent, opernbesuch, Vernissage und zur eigenen Freude gern mal schön macht, kennen wir auch. TAlBoT RUNHoF, ModemacherDuo aus München mit internatio naler Klientel, hat seinen neuen Flagship Store in das feine Preysing Palais an die Theatinerstraße verlegt. Außen Spätbarock, innen up to date.

KUNSTHeRBST MüNcHeN

UMARMUNG! Konzerte mit MARISS JANSoNS und dem ... und seinem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sind ein erlebnis. Zum Beispiel am 8. und 9./10. im Herkulessaal gemeinsam mit dem Klaviervirtuosen Denis Matusev.

luStiGe vöGel

ob privat oder museumsreif, ein Sammler liebt das Suchen. Dieser leidenschaft hat sich die Ausstellung DAS HABe NUR IcH! Über Sammellust und Liebhabereien im Stadtmuseum München angenommen (bis 10. Januar 2016). Im Foto: Ausschnitt aus einer Privatsammlung – aus Holz geschnitzte und farbig gefasste Vögel, 1890 –1920.

FolGe RIcHTIG

akute fraGen Politische Kunst demonstriert die Spielart 2015 ART IN ReSISTANce im Gasteig vom 30.10. bis 1.11.2015. ein intensives Wochenende mit Videos, lectures, Performances ist zu erwarten. Vorausgegangen war ein open call an Kulturinstitutionen und organisationen weltweit. Aus 800 einsendungen wurden die Beiträge dann ausgewählt.

Viele Arbeiten, die im Kontext des deutschen Projekts Bungalow Germania für die ArchitekturBien nale 2014 in Venedig entstanden sind, haben die Kuratoren Sandra oehy und Alex lehnerer in ihrer Präsentation DIe INNeNWelT DeR AUSSeNWelT zusammengestellt (noch bis 29.11.). Ausstellungsort ist der euroboden Hochbunker an der Ungererstraße (Foto rechts). Infos unter euroboden-positionen.de

Fotos: Aus Holz geschnitzte und farbig gefasste Vögel aus einer Privatsammlung (Ausschnitt), entstanden im Bayerischen Wald und im Salzkammergut 18901920/ Benita von Bemberg/Münchner Stadtmuseum; Bernardo Daddi, Kreuzigung Christi, um 13451348, Tempera auf Pappelholz, 58,5 x 27,6 cm, Inv. 14/ lindenauMuseum Altenburg; Kristen McMenamy, Rue de la Goutte d'or, Paris, 1994, Kollektion French cancan, Pret àPorter Damen, Herbst/Winter 19911992/Paolo Roversi; Peter Meisel/BR; Spielart Festival; Armin linke; Hiepler Brunier für euroboden, Porzellanmanufaktur Nymphenburg, Bernhard Schmidt

KINo VoN MoRGeN Junge Regisseure und die besten Filme internationaler Filmhochschulen aus über 20 ländern: Das FIlMScHool FeST MUNIcH fndet dieses Jahr bereits zum 35. Mal statt. Spannung, Mut, Kreativität und viele aufregende Kinostunden. flmschoolfest-munich.de

nur auf zeit Zu Gast aus dem lindenauMuseum in Altenburg: drei kostbare Florentiner An dachtsbilder des 14. Jahrhunderts. Und ergänzen die Meisterwerke Giottos in der Alten Pinakothek. AUF GolDeNeM GRUND heißt die Münchner Ausstellung mit hochkarätiger Tafelmalerei aus dem spätmittelalterlichen Florenz.

AUF eIN leIcHTeS Spätestens in München gehört Bier zum engeren Kulturkreis. Das neue SoDABIeR von 3brew ist klare Bier Kunst. Mit nur drei Prozent Alkohol, als obergäriges Ale dabei süfg und in der Hohenthanner Schlossbrauerei hergestellt, ganz ohne Zucker. cool.

mon Dieu! Die Kunsthalle feiert gleich dreifach: Die Werkschau JeAN PAUl GAUlTIeR ist in erster linie eine Hommage an den französischen Modemacher, der seit vier Jahr zehnten als fröhlicher Aufrührer der Branche geadelt wird. Ironie und Tabubruch sind die ungewöhnlichen Stofe, mit denen der Pariser gängige Vorstellungen von Mode und Schönheit herausfordert. Für die Kunsthalle ist diese Präsentation (bis zum 14. Februar 2016) außerdem die erste Mode und die 100. Ausstellung insgesamt.

Kunst & EvEnts

DIe hIGhLIGhts in der Residenz gehört inzwischen zu den topterminen für

Kunsthändler weltweit. Auch als gesellschaftliches spitzen-event im herbst werden Vernissage, Führungen und das Galadinner im festlich geschmückten MaxJoseph-saal der Residenz gefeiert. Die Versteigerung ungewöhnlicher Lose wie eine Rennfahrer-Runde mit Prinz Leopold von Bayern oder der Kochkurs mit Jörg Wörther in salzburg zugunsten der Restaurierung des Zweibrücker tafelsilbers der Residenz war wieder ein höhepunkt des Galadinners mit 180 Gästen. Weit sichtbare Leuchtpunkte für alle Münchner setzte die Lichtinstallation von Philipp Geist auf der Residenzfassade am hofgarten während der Kunstmesse-tage.

OBeN Angeregte Gespräche bei der Vernissage: Anja Grewe, Jennifer Beyl, und Konstantin Landuris (v.l.) und Rechts Dr. Virginie spenlé (r.) mit einer Besucherin. LINKs Genau hinschauen lohnt sich hier immer!

Rechts susanne Förg-Randazzo, Daniela Dölling, Rafaela von salis, Antonella ForteWolf, Ingrid hedley und Andrea Latten.

Rechts Josef schmid, zweiter Bürgermeister von München (Mitte), in Begleitung seiner Frau Natalie, eröfnete die Messe gemeinsam mit Konrad O. Bernheimer. LINKs sophie von Puttkamer und Dr. Rupert Keim.

Fotos: Markus Kehl für hIGhLIGhts – Internationale Kunstmesse München

Immer beliebter: Die hIGhLIGhts wird gefeiert – und feiert mit vielen Kunstfreunden.

LINKs Prinz Leopold von Bayern begrüßt therese schottenhamel. UNteN Feline und Georg Laue, Geschäftsführer hIGhLIGhts Kunstmesse.

VeRNIssAGe UND GALADINNeR

OBeN stilkunst: Die edle tischdekoration im festlich geschmückten MaxJoseph-saal zum Galadinner.

OBeN Kristina Kalb und Dr. Wolfgang heubisch. LINKs Blick in den festlich geschmückten Max-Joseph-saal der Residenz zum Galadinner der highlights Internationale Kunstmesse 2014.

OBeN Yasmin und christian hemmerle. Rechts clara, das berühmte Rhinozeros aus der Porzellan Manufaktur Nymphenburg, war auch dabei. Behütet von Anders thomas (r.) im Gespräch mit Moritz von der heydte. UNteN christian eduard Franke und christoph Freiherr von seckendorf (li.).

OBeN Bernd schreiber, Präsident der Bayerischen schlösserverwaltung, mit AD-chefredakteur Oliver Jahn und Georg Laue (re.) vor dem Galadinner zur Messe-eröfnung.

HäNDLER

A Paolo Antonacci, Rom (B6) / S. 38 B Beck & Eggeling International Fine Art, Düsseldorf (B7) / S. 76 Katrin Bellinger Kunsthandel, München (D7) / S. 62 Bernheimer – Colnaghi, München/London (D6) / S. 39 Antiquariat Bibermühle, Ramsen (C12) / S. 63 Blumka Gallery, New York (A7) / S. 27 Julius Böhler Kunsthandlung, Starnberg (A6) / S. 26

P Giuseppe Piva Japanese Art, Mailand (C11) / S. 20

C Galerie Cahn, Basel (D11) / S.1 9 D Dierking – Galerie am Paradeplatz, Zürich (B9) / S. 18 Uwe Dobler Interiors, Walkertshofen (B10) / S. 48

S Thomas Salis Art & Design, Salzburg (B8) / S. 80 Kunsthandel Xaver Scheidwimmer, München (A2) / S. 43 Galerie Schlichtenmaier, Grafenau/Stuttgart (A9) / S. 81 Galerie Schwarzer, Düsseldorf (D5) / S.82 Galerie Florian Sundheimer, München (C9) / S. 68

E Esch Kunsthandel, Düsseldorf (D4) / S. 49

T Galerie Thomas, München (C13) / S. 83

F Galerie f5,6, München (B11) / S. 64 Galerie Johannes Faber, Wien (A1) / S.65 Christian Eduard Franke, Bamberg (A3) / S. 50 Frye & Sohn, Münster (C6) / S. 40

U Galerie Utermann, Dortmund (A4) / S. 84

G Giacometti Old Master Paintings, Rom (B4) / S. 41 Ralph Gierhards Antiques/Fine Art, Düsseldorf (B5) / S. 28 H Stephen Hofman, München (A10) / S. 66 Kunsthandel Reinhold Hofstätter, Wien (C2) / S. 51 Atelier Georg Hornemann, Düsseldorf (B3) / S. 52 J Dr. Rainer Jungbauer, Straubing (D1) / S. 29 K Kunkel Fine Art, München (C5) / S. 42 L Kunstkammer Georg Laue, München/London (C8) / S. 30 Kunsthandel Lockner, Würzburg (C1) / S. 31 Galerie Ludorf, Düsseldorf (D9) / S. 77 M Kunsthandel Helga Matzke, Grünwald (D8) / S. 53 Mehringer/Benappi, München/Turin (C10) / S. 32 Dr. Moeller & Cie. Kunsthandel, Hamburg (A5) / S. 67

Kunsthandel Peter Mühlbauer, Pocking (D3) / S. 54

R Thole Rotermund Kunsthandel, Hamburg (B1) / S. 78 Galerie Ruberl, Wien (D2) / S. 79 Rudigier Alte Kunst, München (A8) / S. 55

V VKD Jewels, London/Mailand (D10) / S. 56 Galerie von Vertes, Zürich (B2) / S. 85 W Kunst- und Antiquitätenhandel Wager, München (C3) / S. 57 Wienerroither & Kohlbacher, Wien/New York (C4) / S. 86 Z Galerie bei der Albertina – Zetter, Wien (B12) / S. 87

Teilnehmer der BIENNALE INTERNAZIONALE DELL’ ANTIqUARIATO DI FIRENZE auf der HIGHLIGHTS Galleria Antonacci – Lapiccirella, Rom (C7) W.Apolloni S.r.l., Rom (C7) Bacarelli Antichita’, Florenz (C7) Botticelli – Via Maggio, Florenz (C7) Alessandra di Castro, Rom (C7) Enrico Frascione, Florenz (C7) Fabrizio Moretti, Florenz/London/New York (C7) Carlo Orsi, Mailand (C7) Walter Padovani, Mailand (C7) Giovanni Pratesi Antiquariato, Florenz (C7) Robilant & Voena, London/Mailand (C7)

MESSEPLAN

Hofgarten Odeonsplatz

Eingang HIGHLIGHTS Foyer HIGHLIGHTS Büro

Café / Lounge Info Tickets

Garderobe

Buchhandlung L. Werner

A2 Scheidwimmer

A1 Faber

B1 Rotermund

A3 Franke

B2 Vertes

B11 f5,6 A10 Hoﬀman

A4 Utermann A5 Dr. Moeller

A9 Schlichtenmaier

A8 Rudigier

B8/B9/B10 Salis Dierking Dobler

A6/A7 Böhler Blumka

B3 Hornemann B12 Zetter B4 Giacometti

B7 B6 Beck & Eggeling Antonacci B5 Gierhards

Bar C11 Piva

Grafk: Nerina Wilter

D8 D7 Matzke C8/C9/C10 Bellinger C1 D1 Laue Lockner Dr. Jungbauer C12 Sundheimer D6 Bibermühle Mehringer - Benappi C2 Bernheimer D9 Hofstätter Colnaghi Ludorﬀ D2 Ruberl C13 D11 C3 Thomas Cahn Wager D10 VKD Jewels C4 C7 WienerD3/D4 Biennale roither & C5 D5 C6 Mühlbauer Firenze Kohlbacher Kunkel Schwarzer Frye Esch

Besucherinformation

führungen highLights führungen trefpunkt foyer highLights internationale Kunstmesse münchen ÖffentLiche führungen • Donnerstag, 29. oktober 2015, 16.30 – 17.30 uhr • samstag, 31. oktober 2015, 12 – 13 uhr • sonntag, 1. november 2015, 12 – 13 uhr

highLights internationale Kunstmesse münchen residenz münchen, eingang hofgarten residenzstr. 1, 80333 münchen Öffnungszeiten 28. oktober – 1. november 2015, 11 – 19 uhr Langer abend, 29. oktober 2015, 11 – 22 uhr eintrittspreise erwachsene 25 euro inkl. messemagazin senioren 20 euro inkl. messemagazin Kinder, Jugendliche und studenten frei

themenführungen • Sammelleidenschaft in der Renaissance Dr. Virginie spenlé samstag, 31. oktober 2015, 16 –17 uhr • Rundgang zu den Highlights der Klassischen Moderne Dr. Johanna zu eltz sonntag, 1. november 2015, 16 – 17 uhr priVate führungen auf anfrage: info@munichhighlights.com resiDenz sonDerführungen anmeldung erforderlich: info@munichhighlights.com trefpunkt: eingangshalle residenzmuseum teilnehmer der residenzführungen erhalten freien eintritt zur highLights. english-speaking tour guides available upon request. please contact us: info@munichhighlights.com

messeBüro highLights – internationale Kunstmesse münchen - gmbh amalienstr. 15, 80333 münchen tel.: +49 89 23 24 13 5-0 fax: +49 89 23 24 13 5-10 info@munichhighlights.com

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messeLeitung Juana schwan schwan@munichhighlights.com

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Kaufmännische Leitung Daniela Dölling dölling@munichhighlights.com

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• Director exhiBitor & externaL reLations rafaela von salis salis@munichhighlights.com proJeKtmanagement emma Brunckhorst brunckhorst@munichhighlights.com

Wir danken allen freien mitarbeitern für ihr unermüdliches engagement und die gute zusammenarbeit. messeBau staBiLo international BV flight forum 3846 5657 Dx eindhoven nederland tel.: +31 (0)40 234 8910 fax: +31 (0)40 234 8930

mittWoch, 28. oKtoBer 2015, 16 – 17 uhr „Es war zu einer Ankunft kaiserlicher Gäste alles auf das vollkommenste eingerichtet.“ Geschichten von den Kaiserbesuchen in der Residenz — Dr. ina müller Donnerstag, 29. oKtoBer 2015, 16 – 17 uhr Trinkspiele, Zierkannen und Prunkpokale – kostbares Tafelgerät in der Schatzkammer der Residenz — Dr. corinna rönnau freitag, 30. oKtoBer 2015, 16 – 17 uhr Die Gemälde von Bernardo Bellotto gen. Canaletto in den Kurfürstenzimmern. Zu ihrer Entstehungsgeschichte, zur Bildkonstruktion und zu ihrer Restaurierung 2014 — Bettina schwabe, gemälderestauratorin samstag, 31. oKtoBer 2015, 10.30 – 11.30 uhr „Es ist allain ain langsam arbeit“: Steinschneidekunst in der Schatzkammer der Residenz — Birgit Kremer m.a., uhrmachermeisterin sonntag, 1. november 2015, 10.30 – 11.30 uhr Kurfürst Max Emanuel als Gemäldesammler — Dr. max tillmann

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ARBEITEN VON Cory Arcangel, Georg Baselitz, Cosima von Bonin, Daniele Buetti, Borden Capalino, Francesco Clemente, Johanna Diehl, Guyton/ Walker, Hubertus Hamm, Charline von Heyl, Andy Hope, Erez Israeli, Wolfgang Laib, Jim Lambie, Zilla Leutenegger, Adam McEwan, Mariko Mori, Ciara Phillips, David Reed, Tomas Saraceno und vielen anderen Vorbesichtigung der Werke ab 7. November 2015 in der Pinakothek der Moderne

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