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Pre historia ES EL PERIODO MAS REMOTO DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD. Hillary Miranda
Vestimenta Pieles de animales • Las raspaban, limpiaban, y preparaban para prendas de vestir y otras utilidades. También es posible que mordisquearan, masticaran y las golpearan para ablandarlas. Con el tiempo, quizá miles y miles de años, se fueron afinando las técnicas y aparecieron los primeros raspadores, punzones, perforadores y tiras con las que unir las pieles. Lo que empezó como una manta enrollada por el cuerpo, se fue con los años atada, cosida, remendada. Un tipo de manta que se echaban por encima.
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Edad antigua
Se inicia con la invención de la escritura (4000 a.n.e.) hasta la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476 d.n.e. Es el periodo del desarrollo de las primeras civilizaciones de la antigüedad.
Mesopotamia Egipto Creta Grecia Roma 4
Mesopotamia La palabra Mesopotamia significa “Entre Ríos” entre el Éufrates y el Tigris. Es una de las razas más antiguas. Fue junto con Egipto un foco de civilización cuya hegemonía perduró hasta el primer milenio AC • La Ciudad estaba construida de ladrillo y barro con fortificaciones de muro, los palacios se comunicaban a través de plataformas, las paredes de los palacios era de cerámica vidriada. • Invención de la rueda.
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Indumentaria El principal rasgo del vestido en las civilizaciones babilónicas constaba generalmente de dos prendas:
• Kandys: Túnica de talle recto con flecos, unas veces larga y otras corta. Amplias mangas con pliegues a nivel de los codos. • Kaunace: Un chal adornado • nombre dado a una rica tela con gruesos flecos colgantes.
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Indumentaria Sumerios
Kroumir
• Se da una indumentaria autóctona. La influencia primitiva con telas que envuelven el cuerpo, prendas sueltas y traje mixto con aportaciones de diversas civilizaciones .
• Calzado: Se denominaba kroumir. Era un botín corto a nivel del tobillo confeccionado en suave cuero, con lengüeta que cubre el empeine, fijo mediante broches bordados en forma de media luna.
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Egipto • Una de las grandes civilizaciones con aportes notables en el arte, astronomía y la medicina.
Las evidencias arqueológicas indican que la civilización egipcia comenzó alrededor del VI milenio A.C, durante el Neolítico cuando se asentaron los primeros pobladores.
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Indumentaria Hombres
Mujeres
Se utilizaba el schenti (Sken-tee), o faldellín, una tela Kalasiris o túnicas carecían de cortes y costuras, eran paños envolventes, drapeadas al cuerpo; eran rectangular cuyos extremos se cruzaban y anudaban a la altura de la cadera, y llegaba por encima de las rodillas. ajustadas y caían desde el pecho hasta los tobillos, sujetas por anchos tirantes.
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Schenti largo
Busto al aire
El schenti se alargĂł, los hombres comenzaron a utilizar elaborados adornos prendidos al cinto, y a finales de este periodo usaron un doble schenti con una faja triangular.
El busto se muestra sin reparos, la tĂşnica ajustada desde debajo del pecho hasta el tobillo.
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• Tanto las mujeres como los hombres se afeitaban el cuerpo entero, incluyendo la cabeza. El pelo en un país con intenso calor, era poco querido entre los egipcios. Sin embargo, las pelucas, de melena corta durante el Imperio Antiguo y alargándose hacia el Imperio Nuevo, se usaban como elemento de connotación erótica, al igual que el tipo de peinado que llevasen.
Utilizaban muchas pelucas 11
Accesorios Las Pelucas se realizaban con cabello natural o con fibras vegetales. • En el Imperio Nuevo las pelucas eran más pesadas, con pequeñas trenzas, tirabuzones u ondas a media espalda, y adornadas con joyas semi preciosas o con coronas de nenúfares. • Tenían función estética y mítico religiosa (amuletos de protección). Brazaletes, pectorales, zarcillos, anillos y grandes collares. • Para cubrir la cabeza usaban un tocado particular, el Claf, conformaba por un lienzo de lino aprestado en forma cuadrangular cuyos extremos superiores se sujetaban bajo la nuca quedando bien firmes por sobre la frente, y quedando los extremos inferiores sueltos a los lados cubriendo la cabeza 12
Calzado Junco o papiro
Sandalias faraón
• Las sandalias comunes o para la vida cotidiana se hacían de papiro, las especiales en cuero, madera, hojas de palmera, metales preciosos y hasta marfil de elefante.
• Señalando al cielo, al espíritu elevado; y a su vez, representaban en su suela a los enemigos de modo que mágicamente el rey los pisoteara cada vez que daba un paso, y quedase por sentado su predominio.
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Higiene
Maquillaje
• A diferencia de otras civilizaciones, la egipcia tenía un gran sentido de la higiene, considerándola no sólo ritual si no necesaria, ya sea para mantener bello y puro el cuerpo que luego pasaría a mejor vida, o para ayudarles a soportar el clima y mantener el cuerpo fresco. Solían, a su vez, lavar constantemente sus prendas a utilizar obteniendo una imagen impecable.
• Oscurecían sus cejas y pestañas con polvo de galena mezclado con agua que se aplicaba con palitos de madera, metal o hueso. • A los labios se les aplicaba, con pincel o con el dedo, oxido de hierro humedecido, dándoles una tonalidad rojiza, pintura que por un tiempo también se lo aplicó sobre los pómulos.
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Grecia • Los griegos crean el criterio clásico de belleza, que refleja la armonía entre las partes (simetría). La constante de diseño griega es el empleo de bandas con motivos decorativos de origen arquitectónico. Esto se refleja en el traje como ornamentación y en el corte.
Indumentaria Las telas más usadas, la lana en el tiempo de frío y el algodón en el calor. Los espartanos eran sobrios y conservadores y los atenienses eran sofisticados y más lujosos. • IDEAS GENERALES SOBRE EL TRAJE GRIEGO • Piezas de telas colgantes. • Carecen de forma por sí mismo, pues se tratan de piezas de aspecto rectangular, tejidas de diversos tamaños y siempre ceñidas en el talle. • Las piezas colgantes no se daban forma, ni se cortaban y se colocaban alrededor del cuerpo según reglas determinadas. • Las prendas no estaban elaboradas ni por sastres ni costureras. El estilo llamado "VESTIFLEX", estaba formado por piezas de telas de diferentes dimensiones. • Los griegos fueron constantes en las formas elementales, sencillas, puras y se resistían a los tejidos orientales, huyendo de las ornamentaciones de fantasía.
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Peplo
Chotón
• Es una pieza rectangular de grandes pliegues doblada en dos para cubrir el cuerpo y luego cosida con el fin de formar una especie de tubo cilíndrico donde la parte superior desciende sobre el pecho y a veces también sobre los hombros.
• El chitón envolvía todo el cuerpo quedando abierto de uno de sus lados; se sujetaba por lo hombros con broches de aguja. • Si tenía broches a todo lo largo de los brazos se llama chitón jonio.
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Himatión
Era un gran manto que envolvía el cuerpo enrollado en un hombro y se sostenía con la mano del mismo lado del hombro; era parecido a un chal moderno.
Chanys
Calyptra
Era un gran manto que envolvía el cuerpo enrollado en un hombro y se sostenía con la mano del mismo lado del hombro; era parecido a un chal moderno.
Para permitir mayor movimiento los jóvenes los usaban como única prende amarrada con un nudo sobre uno de los hombros dejando el otro al descubierto. Regularmente eran usados por gente joven que tenía mucho movimiento. 19
Guerreros
La guerra rompía con todos los esquemas conocidos; los soldados utilizaban una corta túnica que terminaba en pliegues como faldellín y cubrían su pecho y espalda con una coraza metálica amarada con correas que se ajustaban al cuerpo.
Edad Moderna Mayo 2019
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El Renacimiento se caracteriza por un renovado interĂŠs en el mundo grecolatino, y por ende el Humanismo. En contraste con el teocentrismo de la Edad Media, predomina el antropocentrismo, el optimismo, la curiosidad cientĂfica, la confianza en la razĂłn y la exaltaciĂłn de la naturaleza de este
Renacimiento
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La moda de diseño de la Edad Moderna se caracteriza por grandes cambios de principio a fin. El Renacimiento fue la época de esplendor de la moda italiana con sombreros de plumas, zapatos de punta ancha.
La moda era un pasatiempo de las personas acomodadas, pero también durante el renacimiento llegó a ser preocupación de la próspera clase media.
A este le sigue un influencia francesa. La diseño francesa incluye seda y vestidos con mangas estrechas.
Las comunicaciones y el transporte eran más rápidos y efectivos, proliferaron las esplendidas mercancías de lujo, y la gente empezó a desearlas.
tiempo moda medias pliegues
de de de y
A medida que se acerca la Revolución Industrial se empiezan a llevar vestidos, pelucas y grandes sombreros aunque en España lo que se impone son las mantillas para la cabeza, siendo las más admiradas las de fabricadas en seda.
Los cortesanos requerían un extenso guardarropas, y a menudo vendían sus ropajes en establecimientos de segunda mano para recuperar parte de su costo, lo cual denota el porque la moda era pasatiempo de las personas acomodadas.
El libro está organizado como una serie de conversaciones de ficción entre los cortesanos del Duque de Urbino en 1507 (cuando Baldassare era, de hecho, parte de la corte del Duque). Aquí el cortesano se describe como poseedor de una mente fría, una buena voz (con hermosas palabras, elegantes y altivas), junto con la postura y los gestos adecuados. Al mismo tiempo, sin embargo, el cortesano debe tener un espíritu guerrero, ser atlético y tener buen conocimiento de los seres humanos, las obras clásicas y las bellas artes.
El libro del cortesano Se ocupa de la constitución de un perfecto cortesano y, en su última entrega, de una dama perfecta. El Libro del Cortesano permanece como el relato definitivo de la vida de la corte en el Renacimiento. Debido a esto, se considera una de las obras renacentistas más importantes.
Trajes alrededor del mundo
Traje en Italia
Traje en EspaĂąa
Traje Inglaterra
Isabel primera Famosa por su suntuosidad al vestir, su estilo era la rigidez, usaba Tudor, hombreras, cuerpo rígido, verdugado y una peluca enjoyada.
Rostro. La reina Isabel I, como
marcaban los cánones del ideal de belleza de la época -frente amplia y despejada-, se afeitaba el nacimiento del pelo y las cejas. Rostro. Los más de 3.000 vestidos que poseía la convirtieron en la dama del siglo XVI más aficionada a la moda. A pesar de su falta de belleza, era considerada una de las mujeres con más estilo gracias a su gusto y sofisticación.
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En sus inicios era un cordón que fruncía el cuello de las camisas creando una especie de volante, que finalmente se convirtió en un elemento independiente de la prenda. La gorguera fue perfeccionada gracias a la utilización del almidón, fabricado en Flandes, haciendo que este accesorio adquiera rigidez, a demás de teñir el blanco y agregar un matiz azulado o amarillento. Para mantener la rigidez de la gorguera también se utilizaban soportes debajo de la misma que consistían en alambres forrados de seda. La gorguera cada vez fue más plegada con lo que sobresalía mucho y agobiaban por su altura. Mas tarde comenzaron a confeccionarse en Gasa, con los característicos bordes plateados o dorados en encaje, se podían utilizar en el escote del vestido o de la camisa.
En Inglaterra se popularizó el uso del pañuelo y el abanico, elemento traído por Cristobal Colón de regreso en 1496 de su segundo viaje, regalo a Isabel de Castilla, comenzaron a ser el complemento ideal para los suntuosos trajes.
Tanto hombres como mujeres utilizaban pañuelos, que tenían carácter decorativo. El pañuelo fue considerado el objeto definitorio de lujo, por lo que los pobres tenían prohibido su uso por ley. La mayoría eran de lino o seda, con el tiempo llegaron a estar adornados con remates de encaje o de ganchillo, bordes con borlas y bordados.
En esta etapa, el pañuelo es sobre todo considerado como un artículo relacionado a la higiene y sus fines son principalmente prácticos. Siendo un artículo cotizado durante el Renacimiento debido a sus complicados encajes y bordados.
Había tres tipos de verdugados , el tambor,
muy popular en Francia, el reducido español y el de campana, para incrementar el ancho de las faldas era requerido gran cantidad de material. Las prendas enfatizaban hombros anchos, un largo y estrecho talle y caderas anchas.
De forma muy básica eran faldas largas y huecas que poseían varillas circulares en su interior. Recibe este nombre porque esas varillas se extraían del verdugo, un árbol. Al menos en inicialmente. Evolucionaría al mirriñaque que si poseería una estructura interior como un esqueleto que formarían huecos realmente amplios bajo sus faldas y vestidos.
Es una prenda que tiene sus orígenes dentro de la nobleza ya que tenía una funcionalidad importante, ocultar embarazos. GUARDAINFANTE o TONTILLO, al principio, tenía un aspecto redondeado pero más adelante apretaría el abdomen. Cuenta con unas caderillas que dejaban una cavidad hueca entre el vientre y la falda, precisamente, por la función de guardar el embarazo. Progresivamente fueron haciéndose más y más anchas y grandes.
Se registra su aparición hacia 1468, y serían al modelo para otros “inventos”, como el guardainfante, el panier, el tontillo, el miriñaque, o la crinolina.
Agujetas Otra característica importante del traje renacentista eran las agujetas, se usaban para sujetar las calzas a la cintura del jubón, o las mangas desmontables a la sisa de un jubón o un cuerpo. Las agujetas generaban suntuosidad en el vestido.
Chapulines CHAPINES eran usado a menudo, recuerdan a los coturnos utilizados por los actores griegos clásicos era una especie de zancos o tacones altos que servían para parecer más altos.
Su objetivo era mantener la ropa de las mujeres a salvo de las calles sucias.
Indumentaria Masculina
Quienes dictaban la moda eran Carlos I de EspaĂąa, Enrique VIII de Inglaterra y Francico I de Francia.
Enrique utilizaba suntuosos atuendos, sus ropas estaban confeccionadas con brocados que llevaban bordados y joyas.
Las prendas acentuaban el fĂsico, los hombros, pectorales, se acolchaban los abrigos con heno y se colocaba un cinturĂłn en la cintura.
El calzado que se utilizaba en la Edad Media, en punta fue reemplazado por el denominado “pico de pato” que poseía su punta ancha y redondeada en la puntera.
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Barroco es un tĂŠrmino que procede del francĂŠs baroque y que permite nombrar a un movimiento cultural y estilo artĂstico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII
Barroco
Indumentaria femenina Las mujeres llevan una camisola por debajo y varias enaguas. La prenda principal es un vestido conformado de una falda tambor y una pechera o corpiĂąo. La falda tiene el rasgo distintivo de estar confeccionada con tres capas las cuales adquirieron un nombre muy simpĂĄtico: la picara, la modesta y la secreta.
El detalle final del armado de la falda esta en levantar la ultima capa formando un telĂłn bien teatral.
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Indumentaria masculina
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Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitologĂa, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos.
RococĂł
Vestido a la Francesa Este vestido estaba constituido por un corsé muy ajustado que se fijaba a una falda puesta sobre numerosas enaguas que a la vez iban colocadas cobre un armazón que daba volumen a la caderas (panier o tontillo).
Su desarrollo se vio interrumpido por la Revolución Francesa y la adopción de modas más sencillas.
Los elementos importantes componían conjunto eran:
más que este
Los pliegues Watteau, colocados en la espalda como capa, caían de la nuca al suelo. La pieza del estomago era la pieza del tejido con forma triangular y frecuentemente enderezado con barbas de ballena, a modo de corsé profundamente decorado.
Conocida en castellano como “polonesa” ('originalmente llamada en francés robe à la Polonaise) era una prenda femenina usada en el siglo XVIII entre los años 1770 y 1780. Siglo XVIII. El vestido a la polonesa de este periodo tuvo su origen en los cómodos y rústicos trajes usados por las campesinas para sus faenas diarias con el ganado, por este motivo algunas veces se le llamaba "lechera". La principal característica de este traje era una sobrefalda que podía ser remangada mediante pequeños cordones que se tiraban para formar vistosos pliegues.
Vestido a la Polonaise
Vestido a la Inglesa Hacia 1760 se empezaron a notar las primeras tentativas de un nuevo estilo que consistiรณ en la decadencia del estilo de la Corte francesa y en una creciente influencia de los trajes de "campo" ingleses, que era una tendencia que se decantaba por la simplicidad.
Indumentaria Masculina
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El uso de pelucas en los hombres comenzó a ser muy popular a fines del siglo XVII, durante el reinado en Francia de Luis XIV, el Rey Sol. Toda su corte comenzó a usar pelucas, y como Francia dictaba la moda de Europa en esa época, su uso se extendió al resto de las cortes del continente.
Esta época fue una explosión de exhibición de peinados a cual más extravagante, una reacción totalmente contraria al pudor y recato de los siglos anteriores. El cabello se puso a tono con el estilo "rococó", que fue el estilo preponderante hasta casi el final del siglo.
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Neoclasicismo El tĂŠrmino neoclasicismo surgiĂł en el siglo XVIII en Italia para denominar de forma peyorativa al movimiento.
• Justo antes de la Revolución, la indumentaria común tendía a ser cómoda y sencilla, en contraste con la extravagante moda cortesana.
Vestido redondo 68
Revolucionarios • En lugar de calzones y medias de seda, que representaban a la nobleza, los revolucionarios vestĂan prendas usadas de la clase baja.
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Revolucionario • A principios del siglo XIX el vestido chemise, una prenda de muselina blanca, casi transparente, de cintura alta, similar a una túnica de las antiguas estatuas, se puso muy de moda. Fue algo moderno e innovador en el cuerpo femenino, aunque no tuvo transcendencia.
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Vestido chemise
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Durante la revoluciĂłn, las mujeres no utilizaban corsĂŠ, ni guarfainfante, y el rumbo de la moda cambio radicalmente, pasan del rococo a un neoclĂĄsico.
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Ridiculos • Tipo de bolso pequeño con cordones. Entre los siglos XVIII-XIX. En aquel tiempo, las formas de las faldas eran anchas y huecas, donde había un espacio en el cual se podían llevar pañuelos u otros enseres.
• A partir del XIX, las faldas pasaron a ser esbeltas con el estilo imperio y ya no había dicho espacio, así que fue necesario el bolso para sustituirlo.
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Vestimenta masculina
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• Es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760. El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves
Rococó Busca reflejar lo que es agradable,
exótico y sensual.
y claros.
• Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos.
refinado,
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Arte Rocoó El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. • El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. • Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. • El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la
elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
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Vestido a la francesa Los pliegues Watteau, colocados en la espalda como capa, caían de la nuca al suelo.
La pieza del estomago era la pieza del tejido con forma triangular y frecuentemente enderezado con barbas de ballena, a modo de corsé profundamente decorado.
• Este vestido estaba constituido por un corsé muy ajustado que se fijaba a una falda puesta sobre numerosas enaguas que a la vez iban colocadas cobre un armazón que daba volumen a la caderas (panier o tontillo). • Su desarrollo se vio interrumpido por la Revolución Francesa y la adopción de modas más sencillas. 81
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Moda
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Robe a la polonaise • Conocida en castellano como “polonesa” ('originalmente llamada en francés robe à la Polonaise) era una prenda femenina usada en el siglo XVIII entre los años 1770 y 1780.
• Siglo XVIII. • El vestido a la polonesa de este periodo tuvo su origen en los cómodos y rústicos trajes usados por las campesinas para sus faenas diarias con el ganado, por este motivo algunas veces se le llamaba "lechera". La principal característica de este traje era una sobrefalda que podía ser remangada mediante pequeños cordones que se tiraban para formar vistosos pliegues.
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Este constaba de dos piezas, la bata y la falda. Al ser, este tipo de trajes, tan escotados solían usar las señora un pañuelo para cubrirse los hombros y el escote y se llamaba "pañuelo de modestia".
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Indumentaria masculina Fue mรกs estable, menos estridente y mรกs discreta.
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Las pelucas PELUCAS MASCULINAS: Blancas PELUCAS FEMENINAS: Colores pastel, rosa, violeta, azul.
• Desde 1770, el uso de pelucas se extendió también a las mujeres. Y a medida que los años pasaban, las pelucas se fueron haciendo más altas y más elaboradas, especialmente en Francia. • Las pelucas indicaban, por su ornamentación, la mayor o menor posición social de quien las usaba. • Se hacían por lo general con pelo humano, pero también con pelo de caballo o de cabras.
En 1975 se empezaban a empolvar 89
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Romanticismo Es un movimiento cultural originado en Alemania y en Reino Unido a final del siglo XVIII como una reacciรณn revolucionaria contra el racionalismo de la ilustraciรณn y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.
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Primer periodo 1820-1850, permanencias del perĂodo neoclĂĄsico y progresivo cambio hacia cinturas mĂĄs marcadas.
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Cintura cada vez más marcada, mangas abultadas
Todavía conservando silueta del neoclásico pero ya inclinándose hacia una silueta más y más marcada
Diseño de 1812, todavía estilo neoclásico.
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Diseño de 1824, la falda comienza a volverse triangular, la cintura todavía es alta.
Cintura angosta, falda sobre tobillos, mangas jamón.
Indumentaria masculina Indumentaria masculina sin demasiados cambios, redingote femenino adaptado a la silueta de la ĂŠpoca. Pantalones anchos y largos, sobretodos por debajo de la cintura y ajustados
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Segundo periodo 1850-1870, mรกxima exageraciรณn del estilo romรกntico, faldas muy amplias y clara silueta de reloj de arena.
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Faldas más abultadas, con volados y abrigos amplios A partir de 1830 la moda evoluciona hacia una progresiva reducción de la cintura, hacia el aumento del volumen en las faldas y su alargamiento hasta barrer el suelo y hacia la desaparición de las mangas jamón que dejan de estar de moda y se vuelven más sencillas. • Inicialmente, el amplio contorno del vestido se conseguía superponiendo varias enaguas colocadas debajo de la falda, que hacían del vestido una prenda muy pesada incómoda y poco manejable.
Abrigos amplios que caen sobre las faldas
Tercer periodo 1870-1890, decadencia de las formas tĂpicas del Romanticismo, el volumen se mantiene sĂłlo en la parte trasera del vestido.
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DiseĂąo abultado atrĂĄs y recto con muchos volados adelante
Faldas recogidas en la parte posterior, mangas ya no abultadas
Calzado
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Indumentaria masculina
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Edad Contemporรกnea Hillary Miranda
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Indumentaria
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Diseñadores CHARLES FREDERICK WORTH • CREACIÓN DE LA ETIQUETA CON SU NOMBRE
• DISEÑOS REALMENTE ÚNICOS • CREABA COLECCIONES POR AÑO.
• CREÓ LA FIGURA DE MODELO • CREACIÓN DEL LOOKBOOK • IMPUSO EL “COMO” Y CON QUÉ” CREANDO LOOKS COMPLETOS.. • CREÓ LA CÁMARA DEL VESTIDO
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JACQUES DOUCET (1853-1929)
• Se le considera el creador de los trajes de noche más costosos y refinados de su época. • Cubría sus vestidos de tonos pastel con puntillas, bordados y otros adornos, haciendo de ellos piezas exquisitas y refinadas
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Levi Strauss (1908-2009)
• En 1855 cose y diseña los primeros pantalones de lona marrón y se los vende a los buscadores de oro. • En 1890 funda la empresa Levis Strauss & Company en San Francisco.
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Formas y estilos
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Paul Poiret Liberé el busto, pero encadené las piernas...
• Fue uno de los más revolucionarios e imaginativos creadores de modas de comienzos del siglo XX.
• TRANSFORMÓ TOTALMENTE LA SILUETA FEMENINA, HASTA 1900 ERA CEÑIDA HASTA LA EXAGERACIÓN.
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Chanel “Una mujer con unos buenos zapatos nunca está fea”
• Impuso la manga larga 1920 • Impuso los pantalones Creó el perfume que más se vendería en el mundo. Chanel no. 5 1921 Se atrevió a ponerse al sol dando origen a la moda del bronceado. 1922 • Lanzó el clásico vestido Negro, simple y austero 1924
• Lanzó la cartera bandolera simultáneamente con el twin-set 1930 112
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Flappers Las más atrevidas, querían lucir jóvenes, atractivas y desprejuiciadas.
• Mujeres más modernas, practicaban deportes, atletismo, bailaban ritmos de jazz, fumaban en público, manejaban automóviles.
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AĂąos 30 y 40 Tiempo en guerra y post guerra
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Figuras más alargadas Siluetas menos marcadas Vestidos para la hora del té Nuevas fibras Influencia de las estrellas de Hollywood. Cabello más largo
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Balenciaga • Un estilo seco, de corte preciso y despojado, basado en el color negro. • Impuso, con su rigor y su austeridad, un estilo mås que una moda.
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Tiempo de guerra 1939-1945
• La Guerra Modificaba la moda, el racionamiento de todo, incluso de las telas para vestidos y ropa en general. • Los trajes sastre con aire militar con hombreras que le daban ese toque masculino. • El racionamiento más ‘chic’ de la Segunda Guerra Mundial
• SOMBREROS EXAGERADOS Y GRACIOSOS Para aventar la negrura de la guerra. • “EL ZAPATO DE LOS SUEÑOS” Eran de cuero dorado con degradé de gamuzas rojas, verdes, naranjas y grises.
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Dior y el nuevo look 1950
La nueva silueta • Talle Avispa
• Busto alto y redondeado • Hombros angostos
• Dobladillo que descubría las piernas a 30 cms del suelo • Peinado: Con frente lisa y despojada, sostenía el pelo con un chignon bajo y completaba el “New Look
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• Vuelve la feminidad. • Los modelos eran estrechos en la espalda y el busto, y las faldas se ampliaban con exageración para la tarde y noche. Se utilizaban hasta 30 metros de tela para las faldas plisadas.
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SE DESTACA POR LA REVOLUCIÓN
ROPA CÓMODA/ ROPA JUVENIL Se había puesto de moda la ropa extravagante. las mujeres vestían faldas o vestidos largos o por debajo de la rodilla, con volantes o fruncidos, las de alta sociedad llevaban sombrero y guantes, usaban zapato de tacón alto, no se pintaban mucho solo los labios que normalmente era color carmín, casi todas llevaban pelo largo recogido en moño o con pizas a los lados, también se usaban trajes de chaqueta tipo sastre y abrigos mas bien flojos y por supuestos siempre llevaban bolso a juego con zapatos que casi siempre era de color negro. Los estampados eran de mariposas y de flores.
Nuevo Mercado Juvenil Faldas holgadas, jerseys, zapatos planos.
Look Rock and Roll, estilo vaquero y telas de algodón a cuadros.
Audrey Kathleen Ruston (Bruselas, 4 de mayo de 1929Tolochenaz, Suiza; 20 de enero de 1993), más conocida artísticamente como Audrey Hepburn, fue una actriz, modelo, baila rina y activista belga de la época dorada de Hollywood, considerada por el American Film Institute como la tercera mayor leyenda femenina del cine estadounidense y formando parte de la Intenational Best Dressed List Hall of Fame.
Después de actuar en varias películas británicas y protagonizar la obra de Broadway de 1951 Gigi, interpretó el papel principal de Roman Holiday (1953), el cual le valió un Óscar a la mejor actriz.
Hepburn es una de las pocas personas que han ganado un Óscar, un Emmy, un Grammy y un Tony. Y fue la primera actriz en ganar un Óscar, un Globo de Oro y un premio BAFTA por una sola actuación: Roman Holiday en 1954. Desde 1954, comenzó a actuar menos a medida que fue dedicando gran parte de su vida a contribuir con la organización Unicef. Colaboró con algunas de las comunidades más profundamente desfavorecidas de África, América del Sur y Asia entre 1988 y 1992. Fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su labor como embajadora de buena voluntad de Unicef a fines de 1992. Un mes más tarde murió de cáncer apendicular en su casa en Suiza, a principios de 1993, a la edad de 63 años 127
BIKINI JEANSWEAR TEE SHIRT
Emblemas de los 50s
Década 1980
1981 Boda Diana Spencer y prĂncipe Carlos.
1981 Popularizan los distintos estilos de la juventud.
1982 Guerra de las Malvinas.
1985 Se crea el primer sitio con nombre.
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1985 The goonies
1989 Caida del muro de BerlĂn. Se crea WWW
el
LA MODA SE ALÍA CON LA MÚSICA.
CULTO AL CUERPO EN FORMA AL DEPORTE JERSEY AJUSTADO
ROPA PUNK, ANTIMODA, BONDAGE Y FETICHE. MODA URBANA. PRENDAS UNISEX.
HOMBRERAS 131
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Década 1990
1991 Guerra Golfo
1993 del
Fin de la unión Soviética.
Uso de computadoras personales, al alcance de todos.
1994 Descubrimiento de la partícula sub atómica.
1996 Ataque de Estados Unidos a Irak.
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1997 Muere la princesa Diana de Gales.
1999 Uso del Euro, en la unión europea.
Salen las marcas
SIGLO XXI
2000
2001
ATAQUE TERRORISTA AL WORLD TRADE CENTER
Época de los 2000
2000 Manifiesto de la cultura de paz y no violencia.
2004 Guerra del Golfo. Masacre terrorista en Madrid.
2006
2008
Primera mujer en ocupar lugar en el palacio de la moneda.
Grave crisis econรณmica mundial.
Tsunami devasta el sur asiรกtico.
140
2009 Muerte de Michael Jackson Pandemia mundial H1N1
Diseñadores
John Galliano Alexander McQueen Marc Jacobs Stella McCartney Tom Ford Michael Kors
Cada cierto tiempo, las revistas de moda y espectáculo se empeñan en ponerle etiquetas a distintas figuras bajo el nombre “el próximo James Dean” o “el nuevo Christian Dior”. Sin embargo, cuando se reúne a nuevos talentos para mostrar el trabajo de ellos, la oportunidad se vuelve un acierto. El año 2000, la revista Vogue decidió fotografiar a los nuevos talentos para el milenio del diseño de vestuario, donde aparecen varios nombres hoy consolidados, otros que sorprendieron en su momento y uno que otro hoy desconocido. Aquí les dejamos esas páginas como parte de una editorial especial de la revista norteamericana, fotografiada por Steven Meisel
Iconos
Época 2010
La moda desde siempre Por: Hillary Janette Miranda Samayoa
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