Exposiciones[smallpdf com] by hilo

ÍNDICE 1. Ficha técnica de la exposición…………………………......1 2. Preproducción.......................................................3 a. Marco conceptual…………………………...............4 b. Naturaleza del proyecto expositivo.................4 c. Objetivos…………………………..........................5 d. Investigación………………………….....................6 e. Localización………………………….......................6 f. Marco legal…………………………........................7 g. Cronograma………………………….....................10 h. Presupuesto………………………….....................11 3. Producción…………………………....…………………………12 a. Contenido temático…………………………..........13 b. Apoyos…………………………............................14 c. Objetos expositivos…………………………..........14 d. Diseño………………………….............................22 i. Estructuración espacial..................................22 ii. Gráfica de la exposición.......................29 iii. Materiales…………………………...............30

e. Montaje…………………………...........................32 f. Aspectos relativos a la conservación en materia de traslado y montaje expositivo..................37 g. Marketing…………………………........................40 h. Comunicación y difusión…………………………...49 4. Anexos y Bibliografía...........................................54 ! #$%&'!(!)*+,'!

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Título: Madrid y sus Museos. Una nueva mirada Fecha: 01 Abril- 01 Mayo 2014 Sede: CentroCentro. Palacio de Cibeles. Madrid Salas: Planta 2, 3 ó 4 Comisario: Silvia Martín Gutiérrez Coordinación: Sol Rodríguez Pérez Diseño: Paula Sánchez Toribio Realización del montaje: Alejandro Vásquez Toribio Consultoría jurídica y Gestión presupuestaria: Juan Manuel Sánchez Ruiz Marketing y Comunicación: Lorena Saura Cuenca y Grettel Araya Segura Transportes: SIT Transportes Internacionales, S.A. Seguros: Garantía del Estado; Aon Gil y Carvajal, S.A. ;(Axa Art) Stai, Servicios Técnicos de Aseguramiento Integral Axa Instituciones Prestadoras: Museo Nacional del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Thyssen-Bornemisza, Museo de San Isidro, Museo del Traje, Museo de Artes Decorativas, Biblioteca Nacional, Real Armería del Palacio Real, Museo del Romanticismo, Museo Cerralbo, Museo Sorolla y Museo Lázaro Galdiano7!

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Contenido temático: Dentro de este contexto, la propuesta de

Por otro lado, junto a estas proyecciones se incluirán detalles

hilo. Proyectos culturales a medida para una exposición en el centro

fotográficos de estas obras que complementen una visión diferente de

cultural del Palacio de Cibeles, encaja, por un lado, con las nuevas

las mismas.

tendencias y necesidades de la museografía, y por otro, atiende a la

Además, y como parte clave de la propuesta, se expondrán piezas

condición específica y a la filosofía de CentroCentro. Situado en

reales provenientes de museos a los que el gran público no suele

pleno Paseo del Arte, CentroCentro busca convertirse en un lugar de

dirigirse. Se busca que estas piezas estén relacionadas con la obra

referencia para la ciudadanía, un punto de encuentro e información

proyectada, de tal forma que se refieran a un elemento o idea dentro

sobre la oferta cultural de la ciudad de Madrid. La propuesta de hilo

de ella.

atiende al deseo de CentroCentro de ser piedra angular del

•

panorama

cultural

madrileño,

lugar

encuentro

enriquecimiento pero también un lugar de irradiación de visitantes a los museos de la ciudad.

Teniendo en cuenta todo lo expuesto hasta ahora, el equipo de hilo ha desarrollado la propuesta “Madrid y sus museos: una nueva mirada”,

donde la realidad aumentada y la obra real se

complementan para dar al visitante una visión atractiva y novedosa. •

De qué se trata:

Qué se busca:

Por un lado, es clara la intención de atraer nuevos públicos a instituciones menos frecuentadas mediante “el gancho” de una nueva mirada sobre obras emblemáticas. Así, CentroCentro actúa como cohesionador de la oferta cultural madrileña y como lugar donde el ciudadano intercambie experiencias. Mediante la relación de distintas piezas de arte se busca potenciar el diálogo entre las instituciones culturales y generar un flujo de visitantes retroalimentado. La introducción de nuevas tecnologías espera atraer a público menos frecuente en las instituciones culturales. Por otro lado, CentroCentro

La exposición pretende seleccionar una serie de obras emblemáticas

busca vincularse al público joven y los nuevos medios. Madrid no tiene

de algunos de los principales museos madrileños, concretamente del

importantes precedentes de exposiciones con Realidad Aumentada,

Museo del Prado, el MNCARS y el Museo Thyssen. Estas obras se

con lo que la propuesta de hilo pondría a CentroCentro en la cabeza

proyectarán con un sistema de Realidad Aumentada que permita!

de la vanguardia y se podría convertir en referencia para el público

admirar las obras en tres dimensiones y tener la sensación virtual de

más joven.

“estar dentro del cuadro”.!

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Otro de los objetivos de CentroCentro es hablar de la ciudad de Madrid. Esta exposición quiere dar una visión de la riqueza cultural de la ciudad, promocionando tanto a los principales museos como a otros menos conocidos. La interactuación del público toma en este proyecto una importancia capital. Se busca implicar al visitante en la mirada activa de las obras, despertando su curiosidad mediante el uso del 3D, los detalles fotografiados y las obra física, que “saca” del cuadro un objeto real. La experiencia del visitante se completará con diferentes actividades de carácter educativo.

Apoyos: CentroCentro quiere ser un ugar para comprender, apreciar y sentir la diversidad cultural como ciudadanos del mundo. Un punto de encuentro, un espacio de convivencia que propicie la reflexión, el diálogo y la comprensión del Madrid de hoy. Por ello buscaremos la colaboración de entidades tanto de carácter público como privado para establecer lazos y alianzas que nos permitan crear una exposición de calidad a la altura de las circunstancias. Material expositivo: A continuación detallamos las piezas que hemos seleccionado para la exposición “Madrid y sus Museos. Una nueva mirada” Estableceremos las obras por bloque expositivo asociando a cada pieza seleccionada como base para la Realidad Aumentada, sus obras complementarias. Para ello adjuntaremos la dirección url con ficha técnica de las obras principales, las obras físicas pueden variar dependiendo de las necesidades de las entidades prestadoras.

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Bloque 1 !

1. Obra para la Realidad Aumentada: Las Meninas o

La Familia de Felipe IV de Diego Velázquez (Museo del Prado) http://www.museodelprado.es/index.php?id=100 &tx_obras%5Buid%5D=390&no_cache=1 2. Obras físicas: Plato de plata de la época (Museo Lázaro Galdiano), Jubón del siglo XVII( Museo del Traje) y Fuente de plata de la época (Museo Lázaro Galdiano) ! ! $%&'(!)!*+,-(!

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Bloque 2

1. Obra para la Realidad Aumentada: Carlos V en la

Batalla de Mühlberg de Tiziano (Museo del Prado) http://www.museodelprado.es/visita-el-museo/15obras-maestras/ficha-obra/obra/el-emperador-carlos-va-caballo-en-muehlberg/ 2. Obras físicas: Armadura ecuestre llamada de Mühlberg del siglo XVI (Real Armería del Palacio Real de Madrid) !

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Bloque 3

1. Obra para la Realidad Aumentada: Retrato de Giovanna Tornabuoni de Ghirlandaio (Museo Thyssen-Bornemisza) http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_obra/365 2. Obras físicas: Colgante del siglo XVII (Museo Lázaro Galdiano), Collar de cuentas de coral de la época (Museo Lázaro Galdiano) y Libro de Horas (Biblioteca Nacional) !

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Bloque 4

1. Obra para la Realidad Aumentada: La Condesa de Vilches de Federico de Madrazo (Museo del Prado) http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-online/obra/amalia-de-llano-y-dotres-condesa-de-vilches/ 2. Obras físicas: Joyas (Museo de Artes Decorativas), Abanico de plumas (Museo del Romanticismo), Silla de la época (Museo Cerralbo), Vestido de la época (Museo del Traje) y Pintura explicativa de la moda en el período isabelino (Museo del Romanticismo)

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Bloque 4

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Bloque 5

1. Obra para la Realidad Aumentada: Moulin à café, tasse et

verre sur une table de Juan Gris (MNCARS) http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/moulincafe-tasse-et-verre-sur-une-table-molinillo-cafe-taza-copasobre-mesa 2. Obras físicas: Molinillo de café de la época (Juguete del Museo del Traje), Taza de te de la época (Museo de Artes Decorativas), Vaso de la época (Museo Sorolla) y Mesa de la época (Museo Lázaro Galdiano) !

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Diseño expositivo: La estructura de la exposición Estructuración conceptual La estructura de una exposición está marcada por dos elementos: la estructuración jerárquica de los conceptos y la organización de los mismos. La relación entre los diferentes conceptos de los distintos niveles dan la coherencia global al conjunto de la exposición. Esto es, la macroestructura. Y, la organización de dichos objetos, marca el discurso expositivo o superestructura.

En el caso de Madrid y sus museos: una nueva mirada, son dos los niveles conceptuales. El primero estaría compuesto por las obras expuestas a través de la tecnología de la realidad aumentada; serían los objetos inclusores de la exposición. Y el segundo lo integrarían las obras procedentes de los que hemos llamado “museos menores de Madrid”, obras incluidas.

El esquema del que nos servimos para representar esta organización es de tipo descriptivo: en la obra reproducida por realidad aumentada “se incluye el tema. Y los comentarios, descripciones o atributos se añaden a los segmentos que arrancan del cuadro”1, es decir, a las obras expuestas físicamente. ! $%&'(!)!*+,-(!

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Estructuración espacial

El espacio expositivo es soporte del mensaje y mensaje en sí mismo. Por ello, establece una relación comunicativa con el visitante. En este sentido, además, hay que distinguir dos tipos de espacios: el de significado, el lugar que ocupan los objetos musealizados; y el de recepción, el área reservada al recorrido del público. En la estructuración espacial para Madrid y sus museos: una nueva mirada se han tenido en cuenta las variables necesarias para crear el mensaje expositivo buscado.

Plasmación del guión conceptual

Interpretar el guión conceptual en el espacio físico deriva en una jerarquización espacial marcada por unidades

espaciales

diferentes

tamaños

contenedoras

significados

conceptuales

independientes pero relacionados e integrantes del discurso global.

Madrid y sus museos: una nueva mirada tendrá tres unidades espaciales diferenciadas, ubicadas todas ellas en una misma planta del Palacio Cibeles (Planta 2, 3 ó 4). Estos módulos espaciales los marcan los museos de los que proceden las obras madre (Museo del Prado, MNCARS y Thyssen), es decir, las obras representadas por medio de la realidad aumentada. Como el espacio asignado a cada una de ellas debe ir en proporción con la información que contiene, habrá dos tamaños de unidad: mayor (el asignado a las pinturas procedentes del Museo del Prado y sus obras incluidas) y menor (los asignados –dos-, a las pinturas procedentes tanto del MNCARS como del Thyssen). Se establece así porque, bien es sabido, el Prado es el museo con más proyección internacional de los tres integrantes del Paseo del Arte y porque, en consecuencia, el número de obras que complementan y describen a cada pintura inclusora de este museo será mayor. ! $%&'(!)!*+,-(!

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Organización de espacios

En la estructura física, al igual que en la conceptual, debe existir una relación palpable entre unidades espaciales que el visitante debe ser capaz de captar según va recorriendo la exposición. Para ello, hemos aplicado los principios de “coherencia espacial” y “misterio espacial”2. La coherencia espacial se define como aquella en la que es apreciable la organización de la información y las unidades se presentan de manera y orden lógico. En Madrid y sus museos: una nueva mirada, como hemos dicho, los cuadros en realidad aumentada definen las tres unidades espaciales y la organización de las mismas dentro del espacio expositivo está vinculada a la disposición de los museos a los que pertenecen y en los que se pueden ver esas obras dentro del llamado Paseo del Arte; por ello, la coherencia espacial de esta exposición se traduce en la representación en plano del Paseo del Prado: los tres museos aparecen organizados, unos respecto a otros, en orden real. La sala expositiva, con estructura circular pero con una única puerta de acceso, permitirá visitar la exposición en dos sentidos (hacia la derecha o hacia la izquierda según entras): como si empezaras en la Plaza de Cibeles y acabaras el recorrido en la Plaza de Carlos V, o al revés. Dentro de cada una de las tres unidades, esta lógica cartográfica se mantiene: las obras procedentes de los museos menores estarán organizadas con respecto a la obra “mayor” según el lugar que ocupa el museo del que provienen en el mapa de Madrid y con respecto al museo del Paseo del Arte. ! $%&'(!)!*+,-(!

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El misterio espacial está marcado por aquellos elementos que aportan información adicional que incita a la búsqueda y exploración por parte del visitante. En nuestro caso, como ya se ha dicho, la exposición en sí misma trata de despertar un interés en el público y empujarle a ver esos museos menores que pueblan la ciudad de Madrid: las obras físicas y cartelas de cada unidad espacial incitan a ello. Además, el uso de la realidad aumentada para las obras de los museos “mayores” harán que buena parte del público tenga interés en ver los cuadros reales

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La planta de la exposición La planta de la muestra debe combinar tres conceptos3: profundidad, estructura anillada y entropía para que pueda ser considerada una exposición

que

invita

continuar

para

seguir

contestando

interrogantes. En Madrid y sus museos: una nueva mirada, por tener las salas de CentroCentro un único acceso, la estructura anillada viene dada por definición. Los diferentes espacios se conectarán secuencialmente de manera que el recorrido no implica volver a pasar por lugares ya transitados. También tiene una gran profundidad, entendida ésta como la separación entre unidades espaciales. La profundidad es “equivalente al número de unidades espaciales que separan unas unidades de otras”3 y en Madrid y sus museos: una nueva mirada aunque solo haya tres unidades, las separaciones existentes dentro de cada una de ellas son muy numerosas y dividen las unidades en “subunidades”, otorgando profundad a la muestra. Sin embargo, aunque la planta de esta exposición sí tenga entropía, porque el visitante puede dar cuenta de la estructura global desde muchos de los puntos de la exposición, la realidad es que los movimientos posibles están limitados: las salas de CentroCentro están marcadas por un orificio central desde la planta segunda con vistas a la plaza interior, que hace que solo los cuatro laterales de las plantas sean transitables. ! $%&'(!)!*+,-(!

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Recorrido: De la existencia de ese espacio interior deriva que el

Por ejemplo, en una de las subunidades espaciales del Museo del

recorrido espacial esté delimitado y se haya optado por presentar la

Prado, emplazaremos en el medio la reproducción digital de Las

información de la macroestructura (no así de la superestructura) como

Meninas de Velázquez –más textos de apoyo y reproducciones de

si se tratara de un mapa de un territorio conocido (el Paseo del Prado).

detalles- y sus tres obras físicas complementarias y explicativas –

Si bien, como decíamos, la exposición se podrá visitar en dos sentidos

procedentes de los museos menores de Madrid-. Además, y siguiendo

diferentes, estas son las dos únicas opciones de recorrido que Madrid y

con el ejemplo de Las Meninas, esos objetos se ubicarán respecto al

sus museos: una nueva mirada ofrece al visitante.

cuadro proyectado según la situación de los museos a los que

Teniendo en cuenta el número total de obras (entre 46 y 50 –

pertenecen respecto del Prado: el búcaro del Museo de San Isidro

contando tanto las reproducciones en realidad aumentada como los

justo delante de Las Meninas, el vestido del Museo del Traje más

objetos físicos-), la existencia de textos explicativos por cada unidad

alejado y a la izquierda –según se mira el cuadro-, y las joyas del

expositiva y los altos en el camino que supondrán para cada visitante

Museo de las Artes Decorativas justo a la izquierda de la reproducción

la reproducción en 3D de las doce obras reproducidas, calculamos que

de Las Meninas.

el tiempo de visita oscilará entre la hora y la hora y media.

Unidades espaciales

La ubicación de los objetos: “La situación de cada objeto en el conjunto de la exposición tiene que ver con sus sentido, por un lado, y con las leyes de la percepción visual, por otro. El sentido concreto de los objetos dentro de la exposición deriva de las interrelaciones que establecen entre sí”2. La obra más importante de cada unidad, subdividida en tres o cuatro unidades más pequeñas –una por cada obra representada a través de realidad aumentada-, se ubicará en el centro de la misma de Madrid-. ! ! $%&'(!)!*+,-(!

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La ubicación de los medios informativos: los paneles o cartelas con información relativa a cada obra estarán próximas a dichos objetos o conjunto de objetos con el fin de evitar un doble recorrido y una confusión en el orden de lectura. En Madrid y sus museos: una nueva mirada se busca que los paneles puedan ser leídos al mismo golpe de vista que son observados los objetos (sin recurrir a la numeración de objetos para posterior lectura del panel con la relación de números). Los medios informativos de las obras proyectadas con realidad aumentada estarían justo a continuación de dicha pantalla, a la izquierda o derecha de la misma, sobre la propia pared en la que se sitúa ésta. Para los textos de las obras complementarias expuestas físicamente, se utilizarán como paneles las “paredes evolution” que delimitan las diferentes subunidades y el texto se imprimirá en vinilo. Los textos orientativos (tanto la señalética de Madrid y sus museos: una nueva mirada como la información de orientación conceptual –título a la entrada, enunciado que sintetiza el contenido y título de cada unidad expositiva-) también irán en pegatina sobre el pladur o las paredes ! evolution. $%&'(!)!*+,-(!

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2. Gráfica de la exposición Colores! La gama cromática de Madrid y sus museos: una nueva mirada va a tener como colores principales el blanco (para pladures, paredes evolution, soportes de vitrinas, maniquíes, pantallas de proyección y cartelas) y el negro (para el cuerpo de los textos). Los colores secundarios van a ser dos: magenta Pantone 193 EC –color corporativo del proyecto de señalización de CentroCentro- y un verde celeste, Pantone 325 EC.

Ambos se utilizarán

para títulos, subtítulos y elementos decorativos. Tenemos en cuenta los principios de legibilidad para escoger los colores de los textos: Las condiciones idóneas para la lectura y la identificación de objetos gráficos se dan cuando hay un buen contraste; utilizar el negro sobre blanco es la mejor opción. Tipografía Trade Gothic para el cuerpo de los textos y Helvética para títulos y subtítulos. Combinamos así una tipografía corporativa (Trade Gothic) con una propia de la exposición Madrid y sus museos: una nueva mirada (Helvética). Ambas con un alto grado de legibilidad. El tamaño de las letras será suficientemente grande para cumplir con las condiciones óptimas de lectura y el comfort del visitante. Esto es, en las cartelas que serán leídas a un metro de distancia se les pondrá un cuerpo mínimo

(unos

4,5

milímetros

altura

mayúscula

aproximadamente). Para textos que van a leerse de más lejos, supongamos 2 metros, partiremos de un cuerpo 42 (unos 9,5 milímetros de mayúscula).!! ! $%&'(!)!*+,-(!

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Materiales Textos explicativos y orientativos: el vinilo es elegido como material de rotulación porque es un sistema que una vez instalado permite realizar modificaciones con cierta facilidad. “Es habitual que en una exposición haya cambios debido al contenido o a errores”4. Soporte de los textos: las paredes evolution están fabricadas en madera maciza, rellenas de alveolar de nido de abeja y revestimieto de DM. Detalles de las pinturas: a las reproducciones 3D de las obras de los museos “mayores” de Madrid, las acompañarán –además de los textos explicativos- imágenes de alguno de sus detalles. El material elegido para imprimir estas ampliaciones es el forex o PVC, un plástico de superficie uniforme, ideal para panelar grandes superficies de pared, muy utilizado en montajes y exposiciones.

Sánchez Miguel, E. Los textos expositivos. Fundación Santillana. 1993. Madrid García Blanco, Á. La exposición: un medio de comunicación. Akal. 1999. Madrid Pearce, S. M. Museos, objetos y colecciones: un estudio cultural. Leicester University Press. 1992 4 Surís, E. Diseño de exposiciones y accesibilidad. Articket Bcn. 2012 2 3

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Cada equipo está compuesto principalmente por 3 dispositivos:

El espectador, se coloca en la zona del patrón y aparece reflejado en

un Headset, un Display y un sistema GPS.

la pantalla interactuando con lo que haya sido pregrabado en los patrones.

•

Headset : Es lo que permite ubicar al espectador que se situa enfrente de la obra, lleva un dispositivo GPS que ubica y localiza los movimientos del espectador.

•

Display:

Es el “lienzo virtual”, es una pantalla donde

estará proyectada la obra, y donde tendrá lugar la interactuación con el público.

A través de esta tecnología pretendemos mostrar cada obra en un proyector, el cual la irá reproduciendo en 3D y se irá moviendo por la obra. 1. Soportes:

Como se explica en la parte del diseño expositivo, la exposición estará divida en tres zonas o áreas en función de los tres grandes museos de los que se proyectarán las obras.

Paneles : Para diferenciar espacialmente este recorrido se ha optado por utilizar Además emplearemos una de las posibilidades que brinda la R.A,

un modelo de paneles expositivos “Pared Evolution DM”

Disponibles en tres tamaños : 240, 270 y 300cm; y en tres anchos :

es la posibilidad de integrar al visitante en el cuadro e

interactuar con el.

100, 70, 30 cm.

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Vitrinas:

Al contar con una buena cantidad de joyas, artilugios, trajes y demás motivos de la época, hemos de prever

el uso de cierto

número de vitrinas donde se expondrán. Como además estos objetos son diversos algunos de los otros, hemos planteado la necesidad de contar con al menos tres tipos diferentes de vitrinas. Por un lado para joyas y modelos decorativos: Emplearemos dos modelos principalmente, el primero (Vitrina Alta Las Paredes Evolution, amplian las posibilidades de composición de los

Elegance), es un modelo que permite exhibir las joyas de mayor

espacios expositivos; son ligeras, modulares y rígidas y se combinan

tamaño y el segundo (Vitrina Mesa Prestige), nos permitiría exponer

con total facilidad gracias a las piezas de unión y a los soportes

joyas tipo collares, pendientes, u otros motivos decorativos en

regulables en altura.

horizontal.

El sistema de revestimiento “DM” permite volver a repintar la superficie, del color indicado. El ensamblaje de estos paneles es invisible y para su montaje solo hace falta una llave allen. Optamos por este modelo, por su limpieza y sencillez, que creemos que se mueve en la línea de lo que busca CentroCentro.

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Para mapas, documentos y archivos utilizaremos: Tanto la primera (Vitrina Mesa DM) segunda

(Vitrina

Proyecciones:

para uno o dos objetos como mucho ,como la Elegance

vidrio),

que

otorga

una

total

transparencia y consigue una gran calidad en la visión de los objetos.

Para las obras en realidad aumentada utilizaremos pantallas, proyectores digitales que irán colgados en la pared, y enmarcados a modo de cuadro, para conseguir el mayor efecto de realidad posible.

Para los diversos artilugios de la época hemos escogido el modelo de vitrina “Optimun Campana” por su sencillez y su claridad visual.

1. Iluminación:

En cuanto a la iluminación, como anteriormente se ha dicho se pretende que distorsione lo mínimo la visualización de las obras. Debido al carácter de la exposición contaremos con 3 tipos de Para los diversos trajes, y armaduras, que completarán la exposición

iluminación.

nos hemos decantado por emplear maniquíes, que irían enmarcados en una serie de vitrinas especiales.

Por un lado un sistema general, conformado por una seria de

proyectores “Punchy”, idóneos para conseguir luz de ambiente, con solapas direccionales antideslumbramiento.

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Estarán fijos y darán unidad espacial y ambiental a las salas.

Para los espacios en los que se encuentre las proyecciones de realidad aumentada emplearemos un sistema de rail “Nordic”, que permitirá ir dirigiendo la luz escogida en cada momento, en función del número de gente, y sobre todo de cara a conseguir los efectos propios de la realidad aumentada.

Por último para la iluminación de las vitrinas nos hemos decantado por utilizar pequeñas tiras de led, que iluminan la vitrina en conjunto y aportan un efecto bastante conseguido.

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Aspectos relativos a la conservación en materia de traslado y montaje expositivo

Traslado de las obras

Para hacerse cumplir las condiciones de préstamo de bienes de

se clasificarán en:

Los principales factores de riesgo presentes en el traslado de las obras

titularidad estatal para exposiciones temporales establecidas por

la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de

factores mecánicos: debidos al movimiento a que se somete la obra durante su traslado, lo que supone riesgos de golpes,

Archivos y Bibliotecas se garantizan las siguientes condiciones

impactos, vibraciones,…).

durante el tiempo completo en el que las obras estén fuera de su

factores ambientales: durante el traslado, las condiciones

sede habitual y las veinticuatro horas del día:

climáticas pueden cambiar constantemente, afectando así a la

Seguridad

obra. Se trata de las condiciones de humedad, temperatura,

Se ha comprobado que CentroCentro cumpla con los siguientes

iluminación,…

requerimientos: !

Vigilancia y sistemas de alarma en correcto funcionamiento las veinticuatro horas del día, y estos últimos conectados con una Central Receptora de Alarmas por doble vía (RTC y GSM).

Personal

vigilancia

intercomunicado

con

radiotransmisores durante las horas de apertura al público y la fase de montaje y desmontaje. !

Alarmas electrónicas y cámaras de circuito cerrado de televisión; sistemas de detección, alarma y extinción de incendios apropiada a los bienes expuestos; sistemas de cerramiento de puertas y ventanas contra cualquier intrusión.

Barrera protectora que separe al público de la obra

A ellos deben sumarse otros riesgos posibles, como el de mojado (por lluvia), incendio, o robo, entre otros.

Para reducir al mínimo estos factores de riesgo, se realizarán embalajes temporales adecuados. Se tratará de embalajes de protección (blandos), de embalajes rígidos (cajas) o embalajes de armazón (estructuras de embalajes), según lo requiera cada caso, realizados en los materiales más adecuados según cada caso para amortiguar cualquier factor de riesgo posible (poliuretano o polietileno para la absorción de golpes y vibraciones; fibra de vidrio o espumas sintéticas para el aislamientos de los factores ambientales). Respecto al transporte, se realizará mediante vehículos acondicionados a tal fin, los cuales cumplan los requisitos indispensables, como suspensión hidráulica o climatización regulable de la cabina de carga.

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Montaje expositivo

Respecto a la iluminación, se preferirá la iluminación artificial a la

En el montaje de la exposición se tendrá especial cuidado en el control

natural, ya que permite un mejor control, buscando lámparas con

de las condiciones ambientales, aplicando los valores de humedad,

baja emisión de radiaciones tanto UV (por el daño que puedan

temperatura e iluminación recomendados en cada caso.

ejercer sobre las obras) como IR (por el aumento de temperatura

Generalmente, salvo condiciones específicas de cada pieza, la

que producen, tanto ambiental como en las propias obras).

humedad relativa de las salas de exposición debe estar entre el 40 y el

La luz solar no podrá nunca incidir directamente sobre las piezas y

55%; la temperatura debe mantenerse constante entre los 18 y 22 ºC;

las fuentes de luz, solar o fluorescente, se filtrarán con un

la iluminación debe atender a los siguientes parámetros:

absorbente ultravioleta.

-Máximo 50 lux. Papel, pergamino, textiles, arte plumario, fibras

vegetales, cuero, madera, marfiles, hueso, nácar y otros materiales orgánicos afines. -Máximo 200 lux. Pintura al óleo. -Máximo 300 lux. Materiales inorgánicos como metales, cerámica, piedra, metal.

Para mantener los valores adecuados de se instalarán los equipos adecuados de control y seguimiento que permitan conocer los valores presentes en cada momento. Así mismo, se instalarán una serie de medios que permitan amortiguar las posibles fluctuaciones de las condiciones ambientales en función de agentes externos (como el número de visitantes o las condiciones atmosféricas). Estos medios tendrán diferente naturaleza, como amortiguadores de gel de sílice, humidificadores/ deshumidificadores de sala, climatización de sala,... ! $%&'(!)!*+,-(!

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Marketing. La promoción de la cultura nos enriquece como sociedad, y por ello desde hilo. Proyectos culturales a medida, entendemos la importancia del compromiso con su difusión. Esta ambición por el compromiso con la cultura es la que nos conduce a poner buena parte de nuestra atención en la customización de productos destinados a la promoción de la exposición "Madrid y sus museos: una nueva mirada". El cartel de la exposición, un bolso con la imagen de una obra que acabamos de ver y disfrutar, un marcapáginas... Estos objetos no sólo nos recordarán la experiencia, sino que con su uso, estamos identificándonos con los mismos de manera muy personal. Nos reafirmamos a través de ellos, expresamos nuestros gustos y nos convertimos en embajadores ayudando a publicitar y ampliar la proyección de la cultura.

merchandising

cultural

una

extraordinaria

oportunidad

para

complementar el plan de comunicación y difusión del contenido cultural de la exposición. Con estos productos, promovemos y proyectamos nuestro patrimonio cultural, además de estar generando una nueva fuente de autofinanciación sin explotar. En esta parte del merchandising directo diseñado para la exposición , podemos encontrar todo tipo de objetos customizados con las piezas artísticas seleccionadas, pudiendo adquirirse en la tienda de CentroCentro, que será abierta específicamente para cubrir las necesidades que suscite la visita a la exposición . Una muestra de los objetos que podrán encontrarse es la siguiente: ! $%&'(!)!*+,-(!

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1.Papelería

Pack de imanes. En caja cuadrada de PVC, pudiendo

Agenda "A6x96pgs" con cierre elástico. Mark&Keep: Marcapáginas magnético. No estropea los

personalizar la etiqueta. Mini-imanes: Imanes redondos o cuadrados, en caja de

libros, ni de suelta si el libro de cae. Plastificado y con cantos redondeados para una mayor duración. Gomas de borrar en tres dimensiones: Con piezas seleccionadas de la exposición.

góndola. 6.Miscelánea Metro del arte: Recoge una selección de obras significativas en la historia de Madrid, a parte de las seleccionadas en

Portalapiceros: medida 9x22 tejido de microfibra

esta exposición. Por la parte delantera se observa un

Identifica maletas (107x65x3,5MM)

detalle de la obra y por la trasera el título , el autor, la

2.Juegos

época, la técnica, la situación... versiones en francés Puzzles: De varios tipos, para niños y adultos con las obras de la exposición. Pintapuzle: Puzzles infantiles con ceras influidas para pintar el cuadro elegido.

3.Textil

inglés y castellano. Espejos de mano: de 75mm de diámetro. Cara con la imagen en barniz mate o brillante. Viene en caja cuadrada con etiqueta personalizable. Visor de diapositivas: Contiene diapositivas de alta resolución

Monedero Camisetas con estampados de obras representativas de la exposición. 4.Cerámica

en su interior. Con todas las obras de la exposición y los datos de la misma en la parte inferior de la fotografía. Manteles y posavasos para la cocina 7.Paraguas 8 paneles

Tazas, en cerámica o porcelana. 5.Imanes

Chubasquero-Bola tipo Poncho 8.Bolsas, bolsos y fundas de ordenador

Imanes: con distintas formas, tamaños. Sin papel, impresión directa sobre lámina de aluminio. De gran durabilidad. ! #$%&'!(!)*+,'!

Funda

portátil

fieltro

con

cierre

elásticoBolsa

polipropileno Laminada Bolsa de algodón ""! -).+&%/0%!1&230!4!5+,./$6!

La tienda tendrá una imagen correcta tanto en lo que se refiere a aspectos de interiorismo, como en lo relacionado con la implantación de la imagen, los colores, la tipografía corporativa y la de la propia exposición temporal en sí. La estrategia a seguir, pretende que el cliente recuerde la visita a la exposición, dónde tuvo lugar y quién la organizó, de manera que en un futuro relacione futuras actividades a CentroCentro, o simplemente guarde buen recuerdo de su paso por el edificio y los contenidos de los que una vez disfrutó y que ahora gracias a este mecanismo de merchandising, un pedacito de ella forma parte de la persona.

Por otra parte hemos proyectado realizar una campaña de marketing masivo con la colaboración de metro de Madrid. En esta campaña se imprimirán en todos los billetes de metro detalles de las obras que se proyectarán en la exposición. Para una difusión más efectiva, en los andenes de las paradas se colocará cartelería que anuncie la exposición, representándose ya la totalidad de la obra pictórica y el objeto de bulto redondo seleccionado para la misma sobre la obra de arte en el lugar que corresponda. !

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Acciones como colocar sobre los cristales de metro una lámina con la

En los carteles estarán impresas algunas de las obras seleccionadas

imagen del Retrato de Giovanna Tornabuoni, como si estuviera

para la exposición, sobre las que se formulará una pregunta, que

sentada y fuera una viajera más, o colocar la figura del Joven caballero

estará impresa sobre el cuadro. Estas preguntas y muchas más

en un paisaje de Vittore Carpaccio, como si estuviera esperando la

serán respondidas en los talleres para niños que se realizarán

llegada del metro al andén, pretenden atraer la atención del

paralelamente al desarrollo de la exposición en las instalaciones de

espectador de manera viral, completando el mensaje informativo con

CentroCentro.

los diversos carteles que se dispondrán a lo largo de las distintas

Estos talleres estarán vinculados a una campaña promocional que se

estaciones de metro.

llamará Responde, Gana y Aprende que pretende atraer la atención y la curiosidad que todos tenemos, pudiendo ganar una

Este recurso de insertar las obras en la vida del ciudadano nos acercan

entrada para el festival Te Quiero Viva (la cultura) que se

a la idea de realidad aumentada con la que la exposición trabaja,

celebrará la misma noche de la inauguración. Por lo que además de

manteniendo el planteamiento base de hacer partícipe al espectador

ofrecer al espectador la oportunidad de resolver el interés suscitado

del acto artístico. Se superpone realidad y arte pictórico, unificando, de

por estos paneles interrogativos, mediante la asistencia a estos

esta manera, los dos conceptos que fundamentan la exposición.

talleres, o bien informándose por su cuenta, se le brinda la oportunidad de asistir al acto de inauguración en el interior del

Al mismo tiempo y siguiendo la línea anterior de utilizar el transporte

Palacio de Cibeles.

público como medio de difusión y comunicación, también daremos a conocer a través de los autobuses y de las marquesinas de las paradas

De cualquier manera se crea un vínculo entre el espectador, la obra

de los mismos,uno de los talleres que dentro del apartado destinado a

de arte en cuestión y la alta probabilidad de que se visite la

actividades complementarias a la exposición. Este taller en concreto

exposición con el fin de visualizar la obra de una manera distinta a la

como posteriormente detallaremos estará destinado a atraer la

acostumbrada: puesta en relación con una realidad histórica,

atención de niños, y no tan niños, sobre el arte y sus anécdotas.

contemporánea de la obra pictórica, pero perteneciente a otra

disciplina y utilizando un recurso de realidad aumentada nunca antes utilizado en Madrid.

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Evento Inaugural:

Puesto que la exposición gira en torno a un denominador común, la realidad aumentada, y la integración del público en la obra, el evento inaugural

que

desde

hilo.

Proyectos

culturales

medida

proponemos, es una programación que parta de estos mismo preceptos.

La técnica multimedia del mapping, se ayuda de los propios edificios para convertirlos en verdaderas obras de arte. Se convierte así en una imagen viva, que da una sensación de movimiento y un aspecto en tres dimensiones. Se genera una modificación visual de la superficie, pero sin que cambie su geometría. La fachada del Palacio de Cibeles reúne todos los requisitos para ser el edificio perfecto sobre el que hacer una proyección del tipo mapping.

Debido al gran impacto que este tipo de acciones crea en el público, y que el propio relieve del edificio ofrece muchísimas posibilidades creativas a la hora de poner en marcha un proyecto audiovisual interesante, este será el acontecimiento principal del ciclo inaugural que se llevará a cabo cuando el sol haya caído, de manera que la ausencia de luz intensifique la experiencia. !

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La idea es mezclar la proyección característica del mapping con efectos especiales. La proyección tendrá como tema central Las Meninas, obra principal de la exposición. Durante la proyección se irá contando la historia de cómo Velazquez pintó el cuadro, con todos los personajes en escena posando: las meninas, la Infanta Margarita, Isabel de Velasco y María Agustina Sarmiento de Sotomayor corriendo, alborotando con los perros, los acompañantes de la corte, el ama encargada de velar por ellas, el propio Velazquez, el rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria... todos cuentan la historia del cuadro, a quién está retratando en realidad Velázquez, el por qué de autorretratarse...

Una narración con efectos especiales que acaparan toda la atención del espectador que en esos momentos está viviendo una experiencia divertida a la par que educativa y extraordinaria. Nuestra intención es impactar de tal manera que se vuelva viral, y así llegar más público, no sólo el asistente al evento in situ. El aforo será ilimitado, pues la proyección se hará al aire libre. Tras la proyección será el interior del edificio el que tomará vida con un festival, Te Quiero Viva (la cultura) en el que colaborarán diversas instituciones y asociaciones de música y danza de Madrid. Sus actuaciones estarán intrínsecamente ligadas al motivo de la exposición y al medio tecnológico utilizado, la realidad aumentada y la técnica del mapping. Proyecciones en la vestimenta de los músicos, fondos alegóricos proyectados para los bailarines... ! $%&'(!)!*+,-(!

Todo un festival de la cultura que lleno de emociones nos

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Actividades complementarias:

demostrará que el arte es capaz de salir de los cuadros y los objetos, interactuar con el público y crear nuevas perspectivas

Dónde está...?

del mismo. Dónde está...? Se trata de un juego enmarcado dentro del programa de La entrada al festival se adquirirá de forma anticipada y se

actividades complementarias de la exposición "Madrid y sus museos: una

reservará un determinado número para sorteos promocionales. A

nueva mirada", dirigido a niños de corta y media edad. La actividad

estos sorteos se podrá acceder por el envío de un mensaje con

constaría de dos partes, durante la primera se haría una visita a los niños

la respuesta a alguna de las preguntas sobre las obras que

por la exposición explicándoles las obras y en qué museo se encuentran

formarán parte de la campaña de marketing sobre autobuses y

de la Comunidad de Madrid. En la segunda los niños jugarían a localizar

marquesinas. El número al que referirse estará impreso en todos

rápidamente en un mapa gigante situado en el suelo el museo al cual

los carteles con las bases del concurso.

pertenece la obra en concreto. Los niños tendrían que colocar correctamente la obra en cuestión, que estaría impresa en un soporte magnético que se adheriría al suelo, también magnético, sobre el museo en el cual se expone la obra.

Con este tipo de juegos fomentamos el aprendizaje del valor cultural y artístico, a la vez que el propio niño es consciente de la posibilidad de ir directamente al museo, en el que sabe que está la obra con la que ha estado en contacto durante toda la actividad. Este hecho favorece el hecho de que el niño, habiendo hecho esa obra parte suya, quiera ir a ese museo en concreto a ver esa obra en concreto, accediendo de esta manera al museo por completo. ! ! $%&'(!)!*+,-(!

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Talleres para niños

Destacaríamos principalmente dos, el primero, ¿Sabías que...? de ellos estaría ligado con la campaña de marketing sobre autobuses y marquesinas anteriormente definida. Estas preguntas que de forma viral recorrerán toda la superficie de la ciudad, serán respondidas de manera interactiva junto con los niños. Se trabajaría

con

diversos

soportes

gráficos,

audiovisuales...

haciendo que el cuadro no sólo sea "una cuadro", sino aquello que me contaba otras muchas historias e historietas, divertidas, inquietantes, de amor, de odio, que nos hacen reír, enfadarnos, preguntar... Las obras que se trabajarían serían las proyectadas y las expuestas en la exposición. El niño tendría acceso directo a ellas con la ayuda del coordinador del taller.

La comunicación entre los alumnos y el coordinador se basaría en una relación intensa y positiva, en un clima de confianza que permita facilitar y posibilitar la participación de todos en el taller, utilizando

coordinador

vocabulario

claro,

asequible,

adecuado a los participantes del taller y con buena dicción, logrando que los niños entiendan todo lo explicado. Se trabajará entre todos, es decir, que el coordinador no se dedicará a dar una clase magistral, sino que los integrantes se moverán en un espacio para el diálogo más que para el discurso, es por esto que ! $%&'(!)!*+,-(!

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el papel del coordinador del taller sería por lo tanto aportar la

De esta manera el niño tratará de emular a los artistas estudiados e

información que se quiera transmitir y que se desconozca

intentará poner en práctica lo aprendido. Con esto logramos un

estableciendo un diálogo y una tiempo vivo para el intercambio de

mejor entendimiento del arte por parte del niño además de una

opiniones y experiencias. Uno de los objetivos principales es

total implicación en el taller, el desarrollo creativo y la capacidad de

favorecer la imaginación del niño y aumentar su conocimiento sobre

reconocer algo de lo aprendido en futuras visitas a museos o

el patrimonio artístico y cultural.

exposiciones. La frecuencia de estos talleres será de una vez por semana, en fin de semana, con una duración de 45 minutos.

Para la preparación de estos talleres el grupo se situará en el área destinada al "espacio educativo, espacio virtual", situada en la

¿Cuál sería el emblema artístico para ti de Madrid?

segunda planta, teniendo acceso a toda la exposición, y moviéndose de un área a otra en función de las necesidades explicativas.

Otra de las propuestas que lanzamos sería la de crear un concurso artísticos a nivel de institutos, en el que se le planteara a los

El segundo de ellos, "Hazlo tú mismo", trataría de acercar a los

alumnos la siguiente pregunta: ¿Cuál sería el emblema artístico para

niños las herramientas y las diversas técnicas artísticas que se

ti de Madrid? Con todas las interpretaciones artísticas libres, se haría

pueden utilizar a la hora de realizar una creación artística. Se

una

pretende acercar la realidad más técnica al niño, de modo que

realizándose unas jornadas de visitas de institutos de todo Madrid.

conozca no sólo el resultado final, sino que sea consciente de todo

Con esta propuesta se pretende valorar la riqueza de las

el proceso. El taller constará de dos partes, la más teórica, por así

aportaciones

decirlo, en la que el coordinador mostrará ejemplos de distintos tipo

percepciones de la realidad, que mucho tienen que decir en el

de trazo, diferentes técnicas pictóricas, escultóricas... sobre las

contexto tecnológico en el que se desarrolla la exposición. Con esta

obras seleccionadas, y una segunda, en la que el propio niño podrá

actividad estaríamos impulsando la participación ciudadana en la

poner en práctica esos conocimientos experimentando con los

vida cultural y social de la ciudad, fomentando el arte como

instrumentos que serán todos cedidos por el centro.

instrumento de autoeducación y creatividad personal a la vez que

exposición

con

los

las

obras

jóvenes,

seleccionadas

realidad,

del

concurso,

experiencias

hacemos partícipe a este conjunto social que tanto podría tener que ! $%&'(!)!*+,-(!

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que aportar al concepto de ciudadanía. Se admitirían todo tipo de soportes y creaciones. Las obras seleccionadas

serían

expuestas

las

instalaciones

CentroCentro en contexto con la exposición. ! Medios de comunicación y difusión

Misites Se realizará un minisite para la difusión y comunicación de la exposición, para que así el contenido sea más específico en este apartado y se concentre la información más relevante de una manera concisa y directa, aprovechando las ventajas que estos sitios tienen de ser elementos comunicativos bastante atractivos para el espectador.

El minisite de la exposición temporal ”Madrid y sus museos: una

nueva mirada”, se encontrará en un enlace directo en la parte de programación y exposiciones de la página de CentroCentro. El contenido será el siguiente:

! Presentación Se

expondrá

una

descripción

explicación

las

obras

seleccionadas para la exposición y del por qué se eligieron, además el propósito principal de realizar una interacción cultural entre ! $%&'(!)!*+,-(!

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CentroCentro, los museos de las obras elegidas y el público. En este apartado también se comentará el uso de las nuevas tecnologías en los museos y en específico el ejemplo de la realidad aumentada. Todo esto igualmente se presentará en un video explicatorio, conjunto a una imagen en la esquina inferior derecha con lenguaje en signos para las personas con necesidades especiales.

! Información General Para guiar al público antes de su llegada al centro, se establecerán los siguientes criterios:

•

Horarios

•

Dirección

•

Información de cómo llegar (metros, autobuses, etc.)

•

Fechas en la que se presentará la exposición

•

Mapa dentro del edificio y salas

•

Servicio de audioguías

•

Para las personas con necesidades especiales se ofrecerán audioguías con Audiodescripción, que son para usuarios con discapacidad visual, para que el usuario logre mayor autonomía en el lugar de la exposición, utilizando la descripción con las imágenes sonoras; y Signoguías: dispositivo multimedia que reproduce un video explicatorio

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•

mediante la lengua de signos y el subtitulado.

•

Información sobre visitas guidas, visitas en grupo y visitas de instituciones educativas.

Redes Sociales

Para posicionar la exposición en las redes sociales se emplearán dos estrategias principales:

! Exhibición

La primera es que en los minisites habrán enlaces directos a las

Incluirá un catálogo con las obras de arte seleccionadas y los objetos

redes sociales más importantes: Facebook, Twitter, Pinterest, Google

conjuntos, una breve descripción de los mismos, además de una

+. Esto para que el público pueda compartir sus imágenes favoritas y

explicación del por qué se escogió entrelazar cada objeto con la obra

haya más publicidad de la exposición.

de arte.

La segunda, es que los espectadores podrán tomarse fotografías en

En cada una de las obras se podrán hacer acercamientos para ver más

las proyecciones de realidad aumentada expuestas y directamente

detalles y poder percibir mejor cada una de ellas.

subirlas en cualquiera de las redes sociales que prefieran.

Además cada una de las obras tendrán un enlace para que las

Esto con el fin de llamar la atención de las personas en el mismo

personas que quieren obtener más información de la pieza de arte

sitio, y a las de las redes sociales, y conjuntamente promocionar el

puedan accederla y visitar consecuentemente la página del museo de

evento desde las redes sociales de CentroCentro compartiendo las

la cual pertenece.

fotografías que las personas envíen de la exposición. La importancia de las redes sociales en las exposiciones en la

! Créditos

actualidad, es que dan la oportunidad de acercar a los museos con

Referencia a CentroCentro, Hilo Proyectos culturales a medida, los

sus visitantes de una manera diferente e innovadora, ya que

museos que participan en las exposiciones y demás colaboradores.

permiten llegar a más gente que por los medios tradicionales y por otro lado atraer nuevos sectores de público al museo. Además le permite conocer a la institución de una forma más rápida y directa, que le ha atraído al público y que no, y conocer más de cerca las diferentes opiniones y perspectivas de las personas.

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Anexos:

•

Real Decreto 620/1987, de 10 de abril, por el que se aprueba el Reglamento de Museos de titularidad estatal y del Sistema Español de Museos.

•

Solicitud de Préstamo de Bienes de Titularidad Estatal para Exposiciones Temporales.

•

Préstamos para exposiciones temporales

•

Préstamo para Exposición Temporal

! !

Bibliografía: ! • Alonso Fernández, L. Diseño de exposiciones, concepto instalación y montaje, Madrid Alianza Editorial 1999 • Ávila, P. Textos de artistas y otros contextos, Córdoba (Argentina) 2010 • Belcher, M. Organización y diseño de exposiciones. Su relación con el museo. España, Trea, 1991 • García Blanco, Á. La exposición: un medio de comunicación. Akal. 1999. Madrid • Pearce, S. M. Museos, objetos y colecciones: un estudio cultural. Leicester University Press. 1992 Surís, E. Diseño de exposiciones y accesibilidad. Articket Bcn. 2012 • Portales Ricart, C. Entornos multimedia de realidad aumentada en el campo del arte, Universitat de Valencia , D.L 2010 • Rico, JC. Montaje de Exposiciones, Madrid Silex 1996 • Sánchez Miguel, E. Los textos expositivos. Fundación Santillana. 1993. Madrid Bibliografía online: •

http://promuseum.es/!

•

http://www.louvre.fr/en/minisite!

•

http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/seccion= 1266&idioma=es_ES&id=2012013116530001&activo=6.do

•

http://www.museoreproduccionesbilbao.org/es/educacion/rec ursos-educativos/mini-sites!

! $%&'(!)!*+,-(!

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