后浪电影学院图书目录·2014夏

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目录 Contents 综合概论

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Introduction

电影史 14 Film History 电影理论 20 Film Theories 导演 26 Directing 纪录片 40 Documentary 制片 42 Film Producing 电影产业 44 Film Industry 剧作 46 Screenwriting 戏剧 62 Theatre 表演 64 Acting 电影摄影 68 Cinematography 美术 76 Fine Arts 声音及配乐 80 Sound & Scoring 剪辑 83 Editing 动画 87 Animation 特效 88 Visual Effects 制作手记 92 Notes on Filmmaking 影视技术 94 Basic Technology 传记 97 Biography 影评 99 Film Criticism

001 综合概论 Digital Moviemaking, 6e

《拍电影：现代影像制作教程》（插图第 6 版） 影像制作领域的规范准则 著 者： （美）琳恩 ·格罗斯（Lynne

Gross）

拉里 ·沃德（Larry   Ward） 译 者：廖澺苍 凌大发    推 荐 者：焦雄屏 书   号：978-7-5062-8700-5 页 数：328 出版时间：2007.10 定 价：45.00 元 电影学院 001

全书详细论述了电影制作的全部流程，从剧本的产生、摄制前期准备工作到电影制作中有关摄影、照明、 录音、编辑、剪接、声音合成，以及后期制作的程序等内容，结合数字技术在各环节中的应用，进行详尽的 分析。对于高校电影电视艺术与技术各专业的大学生来讲，这是一本必读的教科书。 ——毕根辉 中国传媒大学电视学院教授 梁明 中国传媒大学摄影系主任 有种说法，电影是不能教的，但却是可以学的，尤其是技术，再好的教科书也无法造成一部电影，但好 的教材能够使一件看上去复杂的事情变得简单。 ——陆绍阳 北京大学《影视编导概论》课程教师

内容简介 一部电影是怎样诞生的？如何自己来拍摄一部电影？ 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不 足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则 , 并 被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅 出地剖析和展现现代电影制作的全过程，并探究在全新的时代背景下，如何将数字技术与传统的电影拍摄技 巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄，是大专院校的影 视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和 DV 发烧友的必备工具书。

著者简介 琳恩  ·格罗斯（Lynne Gross），美国加州大学富勒顿分校教授，主讲广播电视电影制作和理论课程。曾 为上百部电视节目担任制片人，并在 RKO、KCET、CBS、奥林匹克、维萨等广播电视公司担任顾问。 拉里  ·沃德（Larry Ward），美国加州大学富勒顿分校广播电视电影专业教授，主讲影视制作、电影史和 电影美学课程。

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002 综合概论 即将出版 Voice & Vision: A Creative Approach to Narrative Film and DV Production

《拍电影 2：全方位指导故事片创作》（插图版） 最丰富的电影制作技术全书，创作必备

著 者： （美）米克 ·胡尔比什 - 切里耶尔（Mick

Hurbis-Cherrier）

译 者：梁 明 谭中维 书 号：978-7-5100-5401-3 出版时间：2014.12 估 价：88.00 元

从低成本影像创作角度考虑，提供最全面的电影制作技术知识 充分利用各种资源克服困难，将局限转化为创意 探索录音工具及技术，以及后期制作中音响设计的重要作用 完美整合电影与数字视频技术 这本书不同凡响，它的特别之处在于，将电影制作看成是一种在技术上、叙事上、创意上须负责任的独 特工作，因为每个创作者都有着截然不同的表达方式。《拍电影 2：全方位指导故事片创作》超越了普通的“教 你怎样做”的教材，邀请读者“何不这样试试看”。我从未读到过比这本书更好的入门指导教程。 ——肯  ·丹西格 纽约大学提斯克艺术学院影视系教授，《超越套路的剧作法》作者 切里耶尔在影视制作教学上积累了多年的经验，他将这些宝贵的经验全数注入了这本《拍电影 2》中， 融技术与美学为一体，服务于创作实践。无论你想拍电影还是只想拍个视频短片，这本书都能提供最丰富全 面的指导。 ——杰奎琳  ·弗洛斯特 加州州立大学富勒顿分校教授 如果你是一位将拍电影看得很严肃的初学者，这本简洁、图文并茂的书是最理想最全面的学习手册，它 具有极强的实用性，提供了很多技巧方法以及美学指导，能够成为你坚实的依靠。 ——迈克尔  ·拉毕格 《导演创作完全手册》作者

内容简介 本书是为电影制作初级班和中级班学生，或独立电影人而写。这本教材的目标，是提供一个故事片制 作的坚实基础，范围涵盖从创意到发行的全部内容。书中包括胶片和数字制作工具的基本的和详细的技术信 息，对电影制作各阶段和过程有相当透彻的概述，并就电影故事的概念的和美学的层面进行讨论。

著者简介 米克  ·胡尔比什-切里耶尔在纽约城市大学亨特学院影视制作专业执教十几年，他的教学范围涉及到非 常广泛的领域，其中包括制作、编剧、导演、摄影、剪辑等。他的影视作品已在美国各地的电影、电视节上 获奖。 2014年图书目录

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003 综合概论 Understanding Movies, 11e

《认识电影》（插图第 11 版） 最畅销、最经典的电影入门书 著 者： （美）路易斯 ·贾内梯（Louis

Giannetti）

译 者：焦雄屏 供 图 者： （瑞典）英格玛 ·伯格曼   （日）黑泽明

等

书   号：978-7-5062-8708-1 页 数：440 出版时间：2007.11 定 价：68.00 元 电影学院 002

中国书刊发行业协会评为“年度全行业优秀畅销品种” 内容简介 这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万 象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬 ·斯皮尔伯格、英国 的麦克  ·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美 国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新 亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一 个全新的电影世界。（全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明， 再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识， 从而真正“认识”电影。）

著译者简介 路易斯  ·贾内梯（Louis Giannetti），美国著名电影理论家和影评人 , 俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾 内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20 世纪 60 年代晚期开始讲授 18 世纪英语文学，后转入电影研究。 他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《美国电影大师》《闪回：电影简史》《戈 达尔及其他：电影形式论文集》等。 焦雄屏，著名电影学者，华语世界最有影响力的电影人之一，现任台湾电影金马奖主席，“电影馆”系 列丛书主编，著有《法国电影新浪潮》等四十余册文集。1975 年毕业于台湾政治大学新闻系，1981 年获得美 国德州大学奥斯汀分校电影硕士学位 , 后就读于美国加州大学洛杉矶分校电影博士班。现主持台湾电影中心， 并任教于台北艺术大学电影创作研究所。焦雄屏是台湾新电影的重要评论者和推动人，同时作为担任世界各 大电影节评委次数最多的华人，她一直致力于将中国优秀的导演及电影推向世界。近年来多次与大陆和港台 众多重要导演合作，监制了蔡明亮的《洞》、王小帅的《十七岁的单车》以及许鞍华的《姨妈的后现代生活》 等一批优秀电影。

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004-005 综合概论 001 特别推荐 Understanding Movies, 12e

《认识电影》（影印第 12 版） 最经典电影导论新版原文呈现 著 者： （美）路易斯 ·贾内梯（Louis

Giannetti）

书 号：978-7-5100-3942-3

页 数：546

出版时间：2011.12

定 价：88.00 元

电影学院 002-02

哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程的指定教材， 是培生教育集团全球最畅销的教材之一。 被评为全美畅销书，是当今世界发行量最大、流传最广的电影概论类著作。在英、德、加、澳、新、南非等地 广受欢迎，并被翻译成日、韩、希伯来等多种语言。 台湾最畅销的电影理论图书。是焦雄屏主编的“电影馆”丛书中重印率最高、 修订再版次数最多的品种， 也是“电 影馆”最具代表性的作品。

Film Art: An Introduction, 8e

《电影艺术：形式与风格》（影印第 8 版） 电影学入门教程首选 英文原版忠实呈现 著   者： （美）大卫 ·波德维尔（David

Bordwell） 克里斯汀 ·汤普森（Kristin   Thompson） 书   号：978-7-5100-4208-9

页 数：528

出版时间：2011.12

定 价：98.00 元

电影学院 003-02

国际电影学界标尺性著作 已被译为中希日匈西韩土意波斯捷等语种 提供海量文献参考及深入研究建议 收纳上百重要影人经验箴言 立体展示电影艺术的形式与风格 这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。她摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式 主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。 ——焦雄屏 华语世界重要电影人之一，曾任台湾金马奖主席

2014年图书目录

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006 综合概论 001 特别推荐 Film Art: An Introduction, 8e

《电影艺术：形式与风格》（插图第 8 版） 著   者： （美）大卫 ·波德维尔（David

Bordwell） 克里斯汀 ·汤普森（Kristin   Thompson） 译 者：曾伟祯 推 荐 者：李 安 焦雄屏 杨远婴 王宜文 何 平 书   号：978-7-5062-9132-3 页 数：616 出版时间：2008.09 定 价：78.00 元 电影学院 003

奥斯卡最佳导演李安亲自推荐 世界最受欢迎的电影概论教程 世界上最为广泛阅读的电影学概论教程 波德维尔夫妇堪称美国，乃至国际电影学领域最多产、最伟 大的教科书编撰者，他们的作品电影学界几乎无人不曾读过。

完美的实用性，超强的适用性 本书最初是为学电影的本科生而编撰，但也是影视相关专业研究生的 必读作品。与此同时，它还是影视传媒工作者和纯粹热爱电影的非专业读者奉为至爱的经典宝书。

上千幅底片放大格图片，全景式的电影分析 与一般电影书不同，本书没有采用剧照，而是罗列了 1061 幅珍贵的原始胶片放大格照片，并对一些具有代表性的场景进行全景式的逐格分析。可以说是跳出观影 的直观经验，手把手的教会读者一套分析电影的技能。

形式与风格的交相辉映，还电影以完整的艺术整体性 本书没有孤立的考察电影的方方面面，而是 将电影视为一门完整的艺术，技术、意念、风格、人物等在其中各司其职，作者所要揭示的便是这些元素之 间的整体协调运作。

从传统好莱坞叙事电影到亚洲电影，从电影类型到电影运动，有关电影的一切了然于胸 作者不仅 以大量的举例和分析列举了诸多电影类型，而且将电影放到历史的情景脉络中，考察历史上重要的电影运动， 从而在历史中解释电影风格的演变。而 2007 年 3 月，大卫  ·波德维尔曾以其对亚洲电影尤其是香港电影的持 续关注而荣膺“亚洲电影学术研究大奖”。

大卫·波德维尔我是很熟的，他写的书，去读，没错！ ——李安 奥斯卡最佳导演，代表作《少年派的奇幻漂流》、《断背山》、《卧虎藏龙》等 电影学界几乎无人没读过大卫 ·波德维尔及其夫人克里斯汀    ·汤普森的著作，本书以形式与风格的专题   昭彰，以意义传达、视听风格、历史传统的不同维度分章断节，对电影的构成素材进行多角度解析。他们雄 心勃勃的写作糅容电影工业和电影诗学的不同元素，刨示镜头意义的建构过程，提炼电影评论的基本框架与 理念，身体力行地开拓了原创的电影研究。 ——杨远婴 博士生导师，北京电影学院教授

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007-008 综合概论 Letters to Young Filmmakers: Creativity and Getting Your Films Made

《致青年电影人的信》 UCLA 资深电影教授告诉你 如何在电影圈摸爬滚打，成为一名专业电影人 著 者： （美）霍华德 ·苏伯（Howard

Suber）

译 者：赵 晶 书   号：978-7-5502-1330-2 页 数：200 出版时间：2013.03 定 价：25.00 元 电影学院 037

内容简介 本书是 UCLA 电影学院教授霍华德 ·苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集，精选自 5000 多 封向他求助的往来电子邮件，涉及了导演、制片、编剧等各领域。作为电影教学领域的带头人和电影制作行 业的资深顾问，霍华德对电影工业有着十分深刻的理解，他在信中直率而友善地解答了关于 创造力、人脉、 灵感、观众需求、谈判能力、版权等各方面的问题，强调在个人职业生涯中，电影人不仅要具备专业技能， 更要懂得处理创作过程中必然面临的现实问题，培养这方面的应对能力。

The Art of Watching Films, 7e

《看电影的艺术》（影印第 7 版） 美国高校经典教程 透彻解析观影之道 全面展现电影艺术 完整还原原著风貌 著   者： （美）约瑟夫 ·M    ·博格斯（Joseph

M. Boggs） 丹尼斯 ·W    ·皮特里   （Dennis W. Petrie）

书   号：978-7-5100-5069-5 页 数：560 出版时间：2012.11 定 价：60.00 元 电影学院 030

内容简介 本书为当下美国最热门的电影专业教材之一，被加州大学伯克利分校等 400 余所著名学府采用，现在已 经升级至第 7 版。全书涵盖了与电影有关的大部分专业知识，从主题的确立、如何用虚构情节和戏剧元素讲 故事等内容表现手段，到视觉设计、摄影、视效、剪辑手法、色彩运用等视觉元素的呈现技巧，再到音效、 对白、配乐等声音元素的运用方式，为读者全方位展现了电影在故事层面、技术层面、社会学层面以及美学 层面的多重身份。 2014年图书目录

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001 特别推荐 009 综合概论 Get the Picture?:The Movie Lover's Guide to Watching Films, 2e

《看电影的门道》（插图第２版） 一部骨灰级影迷的修炼手册 著   者： （美）吉姆 ·派珀（Jim

Piper）

译   者：曹怡平 书   号：978-7-5100-4386-4 页 数：368 出版时间：2013.02 定 价：36.00 元 电影学院 034

兼具娱乐与艺术双重研究视角的入门级电影学习手册 横扫经典名片、流行大片和影史遗珠的实用型观片指南 以最视觉化和趣味化的讲授方式 帮助你迅速修炼为一枚骨灰级影迷 拒绝枯燥 用形象化的语言阐释镜头、场景、声音、剪辑、风格、角色、意义等电影的基本概念和组成元素 拒绝灌输 用好玩的视角和轻松的练习引领你能动思考与电影艺术相关的各种有趣命题 拒绝陈旧 新版本删除对过时的中庸之作的评点，增添更多对最新经典电影的鉴赏 拒绝单调 近两百幅图片直观展现丰富的视觉元素，令你能迅速掌握景别、构图、布光、置景等专业概念 内容简介 本书是一本适合各个年龄段和社会阶层的读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐和精炼的语言介绍 了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影 人如何继承和发展了这些技术和手法。为了最大限度的满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专 业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色、意义等很 多电影的基本概念和组成元素，因此在海外畅销多年。在这本最新的修订版中，作者添加了三个新章节， 分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和美国以外其他国家的电影，依然主打艺术与娱乐并行不悖的研 究角度，带给读者最新和最好看的片例。

著者简介 吉姆·派珀（Jim Piper），在弗雷斯诺城市学院教授电影和英文课程已经超过三十年，出版了 Making Short Films 等七本电影著作，并拍摄过若干获奖短片。现居住在加州弗雷斯诺市。

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010 综合概论 《功夫片的秘密：动作导演艺术》 全方位解读功夫片的秘密 动作导演、专家倾情推荐 著   者：张 力 书   号：978-7-5100-4705-3 页 数：478 出版时间：2012.09 定 价：49.80 元 电影学院 028

《功夫片的秘密》以从文献学习和访问对象中获取的大量动作导演理论和经历经验为素材，在回顾、总 结和梳理归纳的基础上，提炼出了武术指导、动作导演原理和方法，是笔者目前见到的第一部武侠功夫片创 作教程。 ——康戈武 国家体育总局武术研究院研究员、中国武术协会秘书长 《功夫片的秘密》第一次对武侠功夫片的重要行当“动作导演”和“武术指导”进行了专门研究，总结 了很多我们用血汗换来的经验和方法，可以作为一本入行的必读教材，对提高“动作导演”的艺术地位，推 动华语功夫片的整体创新有帮助。 ——洪金宝 著名动作演员、动作导演、导演 武术指导和动作导演要在电影界占有一席之地，《功夫片的秘密》这本书打开了武侠银幕上很多经典武 打场面的内在秘密，将武侠功夫片幕后的神秘文化发掘出来，能更好促进武术和电影的结合，让大家更深地 了解中国武术文化。 ——程小东 著名动作导演、导演 张力先生这本著作在不同层面都具有相当参考价值，相信必定会为功夫片谱下光辉的一页，并将侠义精 神存留后世！ ——徐小明 著名功夫片导演、武术指导 中国武侠功夫电影源于内地，崛起于香港。近年来内地的功夫片已经有了飞速发展，张力这本《功夫片 的秘密》给内地以及港台的同行们做了一次完整的总结，让更多的人来了解我们的功夫片，这是我们的骄傲。 ——元奎 著名动作导演、导演

内容简介 本书作者文武兼修，首次以专著的形式披露武侠功夫电影幕后的核心元素，将银幕上高深莫测、天马行 空的武功化作通俗易懂的电影技巧，以动作导演和武术指导的沧桑经历，讲述一曲曲荡气回肠的侠义之歌。 全书图文并茂、行文简洁，深入浅出地分析了武侠电影史上经典影片的经典动作，归纳出了武侠电影的制作 规律，还原了功夫电影的艺术本色。 2014年图书目录

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011 综合概论 001 特别推荐 The Visual Story, 2e

《以眼说话：影像视觉原理》（插图第２版） 打造影像的视觉结构 著   者： （美）布鲁斯 ·布洛克（Bruce

A. Block）

译   者：汪弋岚 书   号：978-7-5100-4043-6 页 数：288 出版时间：2012.09 定 价：68.00 元 电影学院 027

深入浅出 用最基本的视觉原理，告诉你如何打造属于自己的影像视觉结构。 条分缕析 将影像的视觉结构拆分为 7 种基本视觉元素，分别加以论述，并列出推荐片目。 学以致用 每章结尾作者都会对创作提出可行化意见，具有极强的实践意义。 图文并茂 全书配备了大量电影插图和作者自制的示意图。 赏心悦目 整本书全彩四色印刷，带你探寻影像的视觉。 布鲁斯  ·布洛克所阐释的视觉结构，对动画领域的工作者们都是一种启发。对任何一位艺术家来说，本 书都是极有价值且必不可少的参考资料。 ——沃尔特  ·迪斯尼电视动画 我认为每一位正在接受培训的电影摄影师都应该读读这本书。他们能从中学到团队合作的重要性，且其 中所有的概念都是为了打造视觉结构而设。 ——Rexford Metz 美国电影摄影师协会 布鲁斯  ·布洛克娴熟地剖析了如何用视觉手段讲故事。电影专业学生必须掌握这一实质。这本书会使你 成为一名更为优秀的电影人。 ——美国电影学会 布鲁斯  ·布洛克的著作不仅给影像工作者提供了视觉上的选择，更为他们决定讲故事的最终方式提供了 框架，以及使故事结构和银幕画面协调统一的工具。 ——Randy Nelson 皮克斯大学校长，皮克斯动画工作室

内容简介 布鲁斯  ·布洛克，电影制片人、南加州大学电影艺术学院教授、视觉顾问。作为一名电影制片人，他制 作过《爱是妥协》、 《男人百分百》、 《天生一对》、 《新岳父大人》等多部影片。布洛克自 1977 年开始，就在南 加州大学教授电影电视视觉结构课程，并在美国电影学会、皮克斯动画工作室、沃尔特  ·迪斯尼电影和电视 动画、梦工厂动画、尼克动画工作室、工业光魔等公司和欧洲多家电影院校开设研讨班。此外，他还在《精 灵鼠小弟》、《尽善尽美》和《西班牙女佣》等影片中担任顾问。

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012 综合概论 即将出版 001 特别推荐 How to Read a Film, 4e

《怎样读电影》（第 4 版） 影响深远的经典著作，周传基翻译并推荐 理论和实践、形式和内容并重，助你全面理解一部影片 每章均内容独立，可根据兴趣选择阅读 著 者： （美）詹姆斯 ·莫纳科（James

Monaco）

译 者：周传基 刘宇清 敖 柏 出版时间：2014.07 估 价：68.00 元

莫纳科的《怎样读电影》一经出版便成为经典著作，而增添了一些章节的新版更加完备和重要。这本书 是媒体研究的一座里程碑，对于理解电影的艺术和技术两个层面均有所助益。 —— 莫莉  ·哈斯克尔（ Molly Haskell） 电影批评家 每一个对电影怀有深厚兴趣并试图写点东西的观众，都应该阅读本书。 —— 理查德  ·劳德（ Richard Roud） 纽约电影节创建者 本书为读者提供了一座宝藏……莫纳科的文笔生动流畅，他将所有的细节都处理得有条不紊、简洁明快。 —— 萨姆森  ·拉斐尔森（ Samson Raphaelson） 《爵士歌王》、《深闺疑云》

内容简介 本书讲述了电影与其他艺术如绘画、音乐等的深层关系，并对电影种种工艺技术的发明和发展作介绍， 重点讲解了电影语言即其表达方法如场面调度、剪辑、音响等，还从政治、经济、美学的角度阐述了电影的 发展、流派和风格。它力图通过全方位的研究，教给读者一种全面、深入的看电影的方法。 当《怎样读电影》首度出版的时候，著名批评家理查德  ·吉尔曼（ Richard Gilman）便将它称作“同类 书中最好的一本”，《纽约时报》的珍妮特  ·马斯林（ Janet Maslin）则高度赞扬了莫纳科“能将含量巨大的有 益信息简洁有序地集结起来”的能力。而本书也成为了电影和媒体相关的必读书目，它持续畅销并被翻译成 多种语言。 而这部经典著作的第 4 版则进行了全面的更新和增订，新的章节突出了 21 世纪的电影和媒体、数字革命 的进展，以及当下的“媒体时代”。

著者简介 詹姆斯  ·莫纳科是一名美国的电影批评家、作家、出版人和教育工作者。他曾先后在哥伦比亚大学、纽 约大学等院校教授电影学，出版过多部著作，并为《纽约时报》、《村声》等媒体供稿。他还于 1982 年创办 了 Baseline 网络数据库，这是 IMDB 的雏形。

2014年图书目录

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013 综合概论 即将出版 《电影制作公开课》 电影制作公开课 影视工业网 编

集合影视制作行业中最优秀的一线工作者 分享传播成功的经验和最前沿的思考

编 者：影视工业网 出版时间：2014.06 估 价：49.80 元

内容简介 影视工业网是面向影视制作从业者，影视制作领域器材生产厂商以及经销商的开放性平台。自成立之 初，一直秉承知识分享的理念，以帮助会员提升自身知识，实现电影创作梦想为目标。本书汇编了影视工 业网组织主办的一系列影视专业公开课，内容涉及摄影、美术、灯光、剪辑、导演、编剧等多项专业课程， 主讲老师包括霍廷霄，周新霞，徐峥，吕乐等各专业领域的领军人物，他们的第一手创作经验对于相关专 业学生和爱好者来说无疑是弥足珍贵的。本书无论从教学内容还是教师水平都可说代表了现今影视培训界 的最高水平。 正文目录： 01 韩小凌：电影制片人是融会贯通的杂家

12 吕乐：拍有影像风格的电影

02 赵晓时：多门类摄影创作之路

13 何清：用光叙事

03 杜扬：电影制片理念及案例分析

14 陶经：电影声音设计观念

04 蔡全永：电影照明技术的运用

15 芦苇：从小说到电影

05 非行：类型化——中国电影发展的必经之路

16 周新霞：剪辑是再创作

06 崔子恩：编导空位

17 文隽：商业电影的工业化旅程

07 霍廷霄：电影美术创作

18 王丹戎：电影的声音是设计出来的

08 谌鸿翔：3D 电影在中国

19 刘勇宏：对未来电影的描述

09 赵非：电影摄影创作问答

20 特别课程：中美电影摄影创作与技术高峰论坛

10 屠居华：电影美术设计

21 特别课程：数字电影摄影技术对胶片的冲击（基

11 赵小丁：技术与艺术的分寸

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努·里维斯）

014-015 综合概论 即将出版 001 特别推荐 The Little Blue Book for Filmmakers

《电影人的小蓝本》 著 者： （美）卡尔 ·戈特利布（Carl

Gottlieb） 托尼·阿泰尔（Toni Attell） 译   者：杨曼曼

出版时间：2014.07 估 价：29.80 元

内容简介 本书涵盖的内容贯穿影片的拍摄、销售、发行及放映，深入探讨了所有电影新人都会遭遇的棘手问题， 例如：如何与你的创作伙伴沟通，如何处理与演员以及其他剧组成员的关系，如何与投资人打交道，等等。 作者以宏大的史观来解释问题并寻找途径，时而追溯至上世纪初电影诞生之日，结合电影发展的历史脉络来 分析今日现状的缘由；时而又回归当下，探讨新兴数字和视频技术的广泛应用为“自我表达”带来的全新革命。 对于在影视院校任教却缺乏足够行业实践经验的老师而言，本书可以成为其不可多得的教学参考；而对每一 位学习影视制作的学生而言，本书是值得他们人手一本的工作手册。

《电影概论》 电影概论 陈晓云  著

电影学专业必读书目

著 者：陈晓云 出版时间：2014.09

估 价：39.80 元

内容简介 本书从电影的特性、元素、思潮、理论等方面对电影、电影学作了系统的阐释。作者从语言学的角度切 入电影艺术创作实践的各个领域，力图建构起某种有中国特色的电影语言学体系，并基于本世界中后期兴起 的电影体系，对电影的范畴、方法提出了较有独特性和独立研究见地的理论观点。

著者简介 陈晓云，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，北京电影学院博士，先后执教于浙江师范 大学、西藏民族学院、杭州大学、浙江大学、北京电影学院等高校，出版《作为文化的影像：中国当代电 影文化阐释》、《视觉神话：影视文化的深层结构》、《众人狂欢：网络传播与娱乐》、《新中国电影史话》、《电 影学导论》等著作。 2014年图书目录

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016 电影史 即将出版 001 特别推荐 A Short History of the Movie, 10e

《简明世界电影史》（插图第 10 版） 掌握历史语境梳理影史杰作 著 者： （美）杰拉尔德 ·马斯特（Gerald

Mast） 布鲁斯 ·F    ·卡温（Bruce   F. Kawin） 译 者：赵 晶 书   号：978-7-5100-5402-0 出版时间：2014.02 估 价：88.00 元 电影学院 056

全景式展现电影艺术发展历程，精确提炼电影产业形成脉络 增订新近佳片，聚焦最新银幕动态 涵盖新时期数字电影及其放映技术，全面反映电影拍摄、后期制作及数字放映等方面的最新发展 探讨片厂时代的女性电影人，突出展现女性在电影史上的杰出贡献 增添更多苏联蒙太奇、中国第六代导演、印度宝莱坞电影相关内容 引述最新主流大片，带给读者更贴近时代的电影发展史 内容简介 杰拉尔德  ·马斯特所著的《简明世界电影史》从第 1 版问世以来就引领人们聚焦电影研究领域，并确立 了其在电影史上的地位。全书构思全面，配有提示性插图，可读性强，撰写了实用性概述并对重点作品进行 了深入分析，它不仅是现代电影史课程的基础，也是任何想了解更多关于电影知识的读者的最佳选择。随着 电影研究领域的扩展，《简明世界电影史》也不断推出修订版。新版的篇幅逐渐加长、内容逐步丰富，有力 地呼应了电影史中涌现的新作品和新观念。 本书适合所有对电影史有兴趣的读者，作者提供了电影发展的全景式概览，从早期活动影像的实验到美 国二十世纪三四十年代的大片厂体系，从新现实主义和新浪潮到今天的数字电影，综合呈现了电影的历史。 近年来电影工业的发展、新电影以及新导演的出现标志了电影领域的更新换代。第 10 版的内容囊括了更多对 女性导演、独立电影以及比同类书籍更多的各个国家电影发展的讨论。

著者简介 杰拉尔德  ·马斯特，电影理论家，曾在纽约市立大学、芝加哥大学等多所院校教授电影理论。他的著作 奠定了电影研究在学术界中的地位。他对电影和文学的关系有着浓厚的兴趣，并且声明电影取代了小说的地 位成为 20 世纪最主要的艺术形式。他曾在纽约市立大学、芝加哥大学等多所院校教授电影理论。 布鲁斯  · F  · 卡温，科罗拉多大学英文与电影研究教授，主要研究现代英美文学、电影学、诗歌与剧本创作。 著有《电影如何运作》、《福克纳的米高梅剧本》、《心灵化的银幕：伯格曼，戈达尔和第一人称电影》等。

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001 特别推荐 017 电影史 Flashback: A Brief Film History, 6e

《闪回：电影简史》（插图第 6 版） 一部最凝练、最好玩的电影史 著 者： （美）路易斯 ·贾内梯（Louis

Giannetti） 斯科特 ·艾曼（Scott   Eyman） 译 者：焦雄屏 书   号：978-7-5100-3943-0 页   数：439 出版时间：2012.07 定   价：68.00 元 电影学院 025

《认识电影》作者路易斯 ·贾内梯   《铸就传奇：约翰 ·福特的生命与时光》作者斯科特    ·艾曼   合著 焦雄屏继《认识电影》后再度出手，倾力翻译贾内梯最新著作 ★ 二十一段趣味盎然的“闪回”，以十年为单位回顾百年电影传奇 ★ 从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂 ★ 近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事 ★ 精准的研究视角映射历历银幕往事，得兼学术的严谨与阅读的愉悦 ★ 每章开头配以世界大事年表，从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况 ★ 附有世界大事 / 电影大事年表拉页。 翻译此书，对贾内梯有些观点十分赞同，比方他因深谙类型电影及美国片厂制度，对电影与社会的密切 互动关系颇有犀利看法。他说，一个国家的社会史，可由其明星反映出来。他举出约翰  ·韦恩这位明星，韦 恩数十年一直居票房最高明星之首，他代表了一种美国价值观，或美国人希望自己有的价值观：自信，有慑 人的威严，对世故聪明的人或事不信任，我行我素，又带点孤独与疏离性格。他是个大男人，或带着男孩性 格的大男人，见到女性总有点羞怯不自在，他非常爱国，讲究自我牺牲，说穿了是保守的右翼中产阶级。 美国人爱他，不是因为他的外表，而是他所代表的价值观。所以那么多俊男败在他手下，他是美国电影 黄金时代最珍贵的明星。 ——焦雄屏

内容简介 本书涵盖了电影从草创之初直至进入 21 世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练， 毫无赘笔而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发 展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表 作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的文化、政治气候，轻松掌握电影发 2014年图书目录

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展脉络。 插图第 6 版辅以更详尽的图说；并新增加了 2000 年后美国电影与世界电影的全新章节，展现电影发展潮 流的当前动态，并为读者带来新鲜的影片分析。

著者简介 路易斯  ·贾内梯，美国著名电影理论家和影评人 , 俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱 荷华大学及波士顿大学，20 世纪 60 年代晚期开始讲授 18 世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共 赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《美国电影大师》《认识电影》《戈达尔及其他：电影形 式论文集》等。 斯科特·艾曼， 美国著名作家、 编辑， 主要为《棕榈滩邮报》及《纽约观察》撰稿。其作品有《好莱坞之狮： 路易斯 ·梅耶的生活与传奇》 《刘别谦：天堂中的笑声》 《玛丽 ·毕克馥：美国甜心》以及《声音的速度：好莱 坞与有声片革命》等。他为约翰·福特撰写的生平传记《铸就传奇：约翰·福特的生命与时光》被《洛杉矶时 报》提名为 1999 年最佳图书。在新闻、评论、电视编剧领域屡获殊荣。

018 电影史 Film History, 2e

《世界电影史》（影印第 2 版） 《电影艺术：形式与风格》作者另一代表性力作 著 者： （美）大卫 ·波德维尔（David

Bordwell） 克里斯汀 ·汤普森（Kristin   Thompson）

书   号：978-7-5100-4363-5 页   数：808 出版时间：2011.12 定   价：128.00 元 电影学院 023

最贴近当代读者的电影史教材，经典原文重现 畅销十七年并被译为中文、西班牙文、法文、意大利文、波斯文等六种语言的权威电影教科书 独特的理论架构，涵盖主流类型片、纪录片以及先锋电影发展脉络，全面解析电影与社会文化 上至电影草创之初，下到数字技术领衔的 3D 时代，纵览电影百年风云嬗变 数百张精彩图片，直观展现经典影片场景与台前幕后花絮 新版增加深度解析环节，囊括电影大事年表、经典场景分析、重要电影人介绍以及相关电影运动主要作 品表，为读者提供更丰富的研究细节与更翔实的资料库 扩充了对亚洲、非洲、拉美地区以及中国电影的研究篇幅，建构更广博的知识体系 影印版完整展现原著风貌，保留索引，方便阅读查询，满足读者研究、学习、收藏的需要

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019 电影史 001 特别推荐 Film History: Theory and Practice

《电影史：理论与实践》（插图修订版） 历史就是阐释，新的观点来自新的视角与方法 著 者： （美）罗伯特 ·C    ·艾伦（Robert

C. Allen） 道格拉斯 ·戈梅里（Douglas   Gomery） 译 者：李 迅 书   号：978-7-5100-1804-6 页   数：424 出版时间：2010.04 定   价：36.00 元 电影学院 005

早期电影史的作者具备足够的史学素养吗？ 他们的著作经得起学术标准的考验吗？ 不同的表述之下潜藏着作者怎样的史学观念以及怎样的文本背后的政治经济社会话语？ 少数探讨电影史研究方法的学术著作 本书甫出，便受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，它 恰好符合当代西方理论潮流的发展方向。

案例丰富有趣 本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是 叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演 拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论， 开辟出的新的电影史研究视野。

特别增加“史学与争鸣：重构中国电影史学”部分 译者特别为最新版增加了八十余页附录，将国内 的电影史研究状况以及“重构中国电影史学”面临的方法论问题作出了详细的介绍。这些文章曾发表于《当 代电影》，是对中国电影史研究的最新思考，并且，作者都是中国电影史学界的名家。他们或多或少都受到《电 影史：理论与实践》的影响，有的文章更直接引用了这本书。

参考书目 本书第十章列有大量文献书目，为读者提供了进一步研究的线索。 插图精美 此书过去出版的两个版本皆无插图，最新版添加了五十余幅精美插图。 著者简介 罗伯特  ·C  ·艾伦，北卡罗来纳大学历史系教授，主要研究美国大众娱乐与流行文化史，著有关于美国广 播电视史的《话说肥皂剧》，关于美国 19 世纪与 20 世纪早期大众戏院的《令人不快的愉悦：杂耍表演与美国 文化》。他开设有美国影视媒体史、全球化与民族身份、美国家庭社会变迁、社会与文化历史比较等课程。 道格拉斯  ·戈梅里，马里兰大学美国广播与电影图书馆（世界五大广播图书馆之一）资深学者、荣休教 授，曾在马里兰大学教授传播学，为《村声》杂志撰稿，出版了十余本关于美国媒体经济学与历史学的著作， 如《好莱坞片厂制度史》、《声音的到来》等，大量著作已被翻译为多种语言。

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020 电影史 001 特别推荐 《中国新闻纪录电影史》 全景纪录中国新闻纪录电影 揭密中国近代现代重大事件 著 者：高维进 推  荐  者：崔永元 荒 煤 陈 播 钟大年 高 峰 单万里 书 号：978-7-5100-4882-1 页 数：400 出版时间：2013.01 定 价：42.00 元 电影学院 035

★ 第一部系统记录中国新闻纪录电影的史书 ★ 作者亲历中国新闻纪录电影发展历史，在延安时期就目睹八路军电影团的成立及其创作活动，1947 年参加新闻纪录电影创作活动，并长期在中央新闻纪录电影制片厂担任副总编辑，书中所记资料翔实、内容 真实可靠 ★ 书中在记录历史的同时，披露了一些重要新闻纪录电影的摄制经过，记录了中国近现代历史变革中 的重大历史事件 ★ 书后附有优秀新闻纪录电影工作者的小传，为新闻纪录电影的研究提供了丰富的史料 读高维进老师的书，眼前总能浮现这样的场面，就是那一代人流血流汗、奋斗不息，垒起中国纪录片的 基础，而我们作为晚辈是在这个基础上享受果实并舒适地工作，从这个意义上讲，我们的每一次创作既是展 现自己才华的方式，也是向前辈致敬的机会。 ——崔永元 著名主持人 这是一位中国新闻纪录电影战线的元老，为我们撰写的一部跨越百年中国纪录电影史的厚重文献。中国 新闻纪录电影，构建了近现代中国的影像史；这部厚重的文献则是影像史背后的阐幽明微的注解…… ——高峰 中国新闻纪录电影制片厂第八任厂长 中国新闻纪录电影史的开山之作，三十年呕心沥血；权威之作，六十载亲身经历；良知之作，百年事公 正评说。 ——单万里 著名纪录片研究专家

内容简介 本书记录了中国新闻纪录电影的发展历史，并介绍了由其所记载的我国近现代史上的许多重要事件和历 史发展情况。 在正文中穿插了对新闻纪录电影人的回顾，并在附录中收录了新闻电影人的小传，记录了他们 的伟大业绩和宝贵经验。作者以历史唯物主义的态度和严肃求是的精神，对中国新闻纪录电影进行分析、评述， 是研究中国新闻纪录电影的重要文献。

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001 特别推荐 021 电影史 《中国电影，你不知道的那些事儿： 中国早期电影高等教育史料文献拾穗》 一段被遮蔽的中国电影史 编 著 者：孙健三 书   号：978-7-5100-1951-7 页   数：488 出版时间：2010.05 定   价：80.00 元 电影学院 008

中国电影在国难日深的年代扮演着怎样的角色？ 中国第一部《电影检查法》的内容是什么？ 蔡元培对中国教育电影运动做出了哪些贡献？ 郭有守作为民国政府管理电影的最高官员，和左翼电影有什么关系？ 《渔光曲》与《农人之春》，谁是第一部在国际上获奖的影片？ …… 本书收录的文献资料关乎中国的“民族之救亡”与“电影之创生”，是编者历时十几年寻找、搜集而得的“幸 存物” ，能够填补中国早期电影史的研究空白，具有宝贵的史料价值。包括中国教育电影运动兴起之初关于 电影检查的组织、规定，中国教育电影协会的成立情况，中国教育电影与左翼电影运动的关系等。

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022 电影理论 《电影叙事学研究》 采取历时性与共时性框架 讨论电影叙事学的理论与实践问题

著 者：刘云舟 推  荐  者：皮埃尔 ·索尔兰 书 号：978-7-5502-2802-3

页 数：320

出版时间：2014.05

定 价：39.80 元

电影学院 058

★  作者是巴黎第一大学电影艺术博士，师从法国著名电影学者皮埃尔·索尔兰教授，理论背景纯正，并 收录了对法国学者弗朗索瓦·若斯特的深度访谈，紧跟学术前沿。 ★  书中既对电影叙事学进行了理论梳理，又将其运用于当下的影视作品做文本分析，从中国的早期电 影《劳工之爱情》到当代电影《苏州河》，从香港电影《无间道》到美版翻拍的《无间风云》，作者提供了不 同跨度的比较，结合图表展示情节段落之间的关系，颇具特色。 ★  书中第三部分对布努埃尔《资产阶级审慎的魅力》的叙事结构进行逐场戏逐个镜头的分析，对编剧 如何讲故事很有借鉴价值。 一个微小事件也能够产生各种各样的叙述，一些旧片可以引发一些新版的重拍片。叙述方案的无限性值 得学者们关心。正如刘云舟在本书里所强调指出的，有关讨论从早期电影时代就已经展开，一直持续到今天。 本书清楚地说明了理论家们的不同见解、他们各自提出的相关体系的关键所在。 ——皮埃尔·索尔兰（Pierre Sorlin） 巴黎大学教授

内容简介 本书采取历时性与共时性相结合的新颖框架，讨论电影叙事学的理论与实践问题。既检阅了俄国形式主 义、爱森斯坦、巴赞、麦茨对叙事学理论的贡献，又对国内外的影视作品逐场逐镜深入分析，结合图表进行 跨文本的研究与拆解。 同时，作者还论及西方叙事理论与中国传统文化中叙事传统的关系，所涉及的片例从中国早期电影《劳 工之爱情》，到《无间道》与《无间行者》这样的当代文本，而第三部分专论布努埃尔之《资产阶级审慎的魅力》 则提供了一个更系统的全景式的叙事学分析经典案例。希望阅读此书的读者无论在理论观念或是研究方法上 都能有所获益。

著者简介 刘云舟，巴黎第一大学电影艺术博士，福建电影制片厂一级导演，福建省电影评审委员。电影作品获福 建省文艺奖，入围华表奖提名。译著有《什么是电影叙事学》《从文学到影片》《电影经济学》。

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001 特别推荐 023 电影理论 Introduction to Film Studies, 4e

《电影研究导论》（插图第 4 版） 全球顶尖电影学者亲撰导读 世界知名高校指定必读经典 主 编： （英）吉尔 ·内尔姆斯（Jill

Nelmes）

译 者：李小刚 书   号：978-7-5100-4884-5 页   数：600 出版时间：2013.12 定   价：88.00 元 电影学院 047

重视基础，梳理经典电影理论与研究观念 提供新知，紧跟时下最前沿的观点与方法 独辟视野，以新角度对电影进行独立思考 个案分析，最细致深入的理论研究实战示范

资料汇总，针对每章议题精选片单及参考书目 电影研究问题全面覆盖 ★ 比尔  ·尼科尔斯倾力推荐，他是美国最杰出和最受尊敬的电影理论家之一。 ★ 对初学水平而言，所有重要课题全面覆盖。对电影研究中大量观点、理论和问题都有最新概括。 ★ 对进阶水平的读者来说，其剖析的深度，其个案分析的方式，都能给进一步研究提供很大帮助。 ★ 本书分析了大量影史经典电影案例。对包括诸如《野草莓》 （Wild Strawberries，1957）、 《罗拉快跑》 （Run Lola Run，1998）、《灰色花园》（Grey Gardens，1975）、《灰熊人》（Grizzly Man，2005）等经典电影在内的更 多影片进行的个案研究。 一个学科和一种媒体的故事该怎么讲呢？这问题是《电影研究导论》面临的挑战。经过对旧的和新的、 本土的和全球的、广为流行的和不大为人所知的大量影片进行详尽分析，本书每一篇文章都令我们感叹电影 这种媒体的威力和神奇。书中还向我们介绍了电影学者尝试和提出过的概念工具和关键问题，以及今天仍在 进行中的关于电影的性质、功能和价值的探寻。《电影研究导论》对当今已成为一个研究客体的电影所具有 的广度和深度进行了敏锐而又细致的扫描，将形式与内容两者连缀成一个天衣无缝的整体。 ——比尔   ·尼科尔斯 美国电影历史学家与理论家 因为由多人著述，《电影研究导论》更像是某种散点透视的小百科：既梳理变化过程，又突出检视方法； 虽美英电影为主，仍兼顾其他重要国度；以理论范畴区隔，却无处不渗透工业考量。作者们试图规范电影学术， 打通形式、类型、明星等媒介元素与身份、性别、国族等文化概念的藩篱。于是，在历史与当下的张力之中， “电影是什么”的原始母题获得了新的解读。 ——杨远婴 博士生导师 \ 北京电影学院教授 2014年图书目录

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内容简介 本书是一部综合性的导读课本，自 1996 年初版以来，深受海外高校推崇。书中各领域专家对电影研究的 理论重镇进行了全面的综述与检视，从最经典的蒙太奇和长镜头理论，到曾掀起思想怒潮的女性主义电影和 酷儿理论；从好莱坞大片垄断全球的成功之道，到各民族电影为争取立足之地的奋力挣扎。 全书各章节皆配以丰富、精彩的个案研究，囊括 120 余幅电影剧照，并对关键术语与概念设计了方便详 尽的边注，而章末精选延伸阅读、推荐片目及网络资源，则为有志于电影研究的读者提供全球视野、指明深 入方向。

编者简介 吉尔  ·内尔姆斯，东伦敦大学电影学高级讲师，教授从本科到研究生的一系列课程，学术研究的重点包 括性别与电影以及剧本创作。她是威尔士联合教育委员会媒体研究专业的监审员，近两年在加州大学洛杉矶 分校研究剧本创作学并供职于洛杉矶电影界。

译者简介 李小刚，1957 年 8 月出生，曾任职中国艺术研究院《文艺理论与批评》编辑部。1996 年至今，任《世 界电影》双月刊副编审。发表的主要论文、序跋和导读多篇，散见《电影艺术》《青年文学》《文艺报》《世 界电影》等报刊。发表的主要译文（含电影剧本）约 50 余篇，散见《世界电影》1994 年至今各期。编著有《希 区柯克经典悬念电影小说集》 《九十年代世界流行影片》 《鬼眼：世界经典恐怖电影小说集》 《万事由来》 （含 合编）等。另有译著《权力伙伴：克林顿与希拉里的美国》《美国与东亚：冲突与合作》《基因突变》《游侠》 等十余种。

024 电影理论 即将出版 001 特别推荐 Mists of Regret

《悔恨的迷雾》 著 者： （美）达德利 ·安德鲁（Dudley

Andrew）

译   者：王 丹 左 伦 李领弟 出版时间：2014.10

估 价：39.80 元

这本令人印象深刻的重要作品，对于理解 20 世纪 30 年代的法国电影及其与 当时法国文化千丝万缕的联系，提供了最重要的学术性参考。 ——爱德华  ·巴伦  ·特克 麻省理工学院法国电影研究中心荣誉教授

内容简介 本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁专门论述法国诗意现实主义电影的学术专著，但它并非仅仅 面向这一由雷诺阿、卡内、格莱米永等人构成的流派本身，而是以一种历史性的宏观视角对当时的美学、技 术、社会和心理等多个层面进行了条分缕析，从而在一种大而精微的文化背景下，贴近于诗意现实主义的起源、 发展与衰落，并延伸至电影艺术与文化的深层关系。因此本书不仅以电影为出发点，构建一张战前法国的文 化网络，还提供了一种对待电影与文化、电影与历史之关系的思考典范。

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025 电影理论 001 特别推荐 The Major Film Theories

《经典电影理论导论》 迄今为止梳理得最清晰透彻的电影理论入门导读 著 者： （美）达德利 ·安德鲁（J.

Dudley Andrew）

译 者：李伟峰 书   号：978-7-5100-4880-7 页   数：248 出版时间：2013.11 定   价：35.00 元 电影学院 045

美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建人达德利 ·安德鲁经典力作   自 1983 年台湾出版陈国富先生翻译的中文繁体版以来，首次发行中文简体版 清晰透彻地挖掘经典时期主要电影理论的传统与核心 让不同阵营的理论家在同一问题上辩论 找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性 这本电影理论史丰富了我们的理论研究。既是许多重要信息的来源，也为以后的研究与发展提供了参照。 ——《电影研究季刊》 本书必定会引起读者对当代法国电影理论家如米特里、麦茨、艾弗尔和阿杰尔的兴趣。 ——《电影批评》 安德鲁的著作是最早涵盖众多电影理论家的英文参考书。 ——《视与听》 美国学者达德利  ·安德鲁的这本书，自 1976 年问世以来被译成多种文字并且一版再版，国内学者曾译为 《主要电影理论导论》，从今天的角度看，可以说是对经典电影理论的经典评介。 ——单万里，中国电影艺术研究中心研究员

内容简介 本书是美国著名电影理论家达德利  ·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传 统与核心。 全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度 出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国 电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思 想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在 同一问题上辩论”，以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典 电影理论之于当下的价值与意义。

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001 特别推荐 026 电影理论 Film in the Aura of Art

作者简介

电影学院

黑暗中未知事物的探索。”

电影学院 017

美国著名电影理论家，美国艺术与科 学研究院委员，耶鲁大学电影中心创

场。 州大学洛杉矶分校戏剧与影视学院教授

Nichols），旧金山州立大学电影学教授

论齐头并进的电影批评的繁荣。

m Rothman），迈阿密大学电影学教授

艺术光晕中的电影

信服，具有示范价值。安德鲁用他独一

达德利·安德鲁（Dudley Andrew），

《艺术光晕中的电影》

艺术光晕中的电影

017

建者，谢尔顿·罗斯荣誉教授。获法国 文化部授予的法国文化艺术勋章、美 国电影与传媒研究会授予的“杰出终

生事业成就奖”，著有《主要电影理论》、 《电影理论概论》、

（美）达德利·安德鲁（Dudley Andrew） 著 徐怀静 译

《巴赞传》、《悔恨的迷雾：法国经典电影的文化和敏感性》 等 15 本著作，最新力作为《电影是什么！》、《打开巴赞》。

生活并不是奇观，电影是对黑暗中未知事物的探索

Film in the Aura of Art

译者简介

徐 怀 静， 原 名 徐 静， 四 川 泸 州 人，

教 授， 英 语 语 言 文 学 专 业， 上 外 学 士、北外硕士、北师大博士、耶鲁博 士后。著有《悬崖上的舞蹈》、《铁 背心》、《抒情与现实的颜色》。在

Film Criticism、《读书》、《书城》 等杂志发表了四十多篇学术论文，主持国家社科基金“英

著 者： （美）达德利 ·安德鲁（Dudley

语语言文学的影响力及电影改编”。

内容简介

Andrew）

著 者：徐怀静

作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准 电影系统与规范的艺术电影，如大卫·格里菲斯的《凋谢的

花朵》、劳伦斯·奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、 罗贝尔·布莱松的《乡村牧师日记》等，赋予这些电影文本 与电影理论同等重要的地位，并对它们作出了精彩的阐释， 指出其电影语言与众不同的“特异性”。本书是对电影进行 精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互动。为了此

书   号：978-7-5100-3527-2

次的中文版，作者修订了部分内容，并特别增加了一篇分析 贾樟柯影片《世界》的评论文章。 陈列建议 ： 电影、艺术教材、大众读物

页   数：232 出版时间：2011.08

ISBN 978-7-5100-3527-2/J·126 定价：26.00 元

封面图片：

《奥赛罗》（The Tragedy of Othello，1952）

定   价：26.00 元

电影学院 017

2011-5-16   9:10:19

★ 图文并茂，配合一百多幅关键影片画面进行解读 ★ 修订了部分文章，并特备增加一篇为贾樟柯影片《世界》所写的评论 ★ 选取十余部经典艺术电影进行精细解读和阐释，如大卫  ·格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯  ·奥利 弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔  ·布莱松的《乡村牧师日记》等 这些文章清晰明了、饱含热情、令人信服，具有示范价值。安德鲁用他独一无二且意味深长的方式表明 了他的批判性立场。 ——尼克  ·布朗 加州大学洛杉矶分校戏剧与影视学院教授，《电影理论史评》作者 这是一本必不可少的书。 ——比尔  ·尼科尔斯 旧金山州立大学电影学教授，《纪录片导论》作者 这些精准、雄辩的文章证明了与电影理论齐头并进的电影批评的繁荣。 ——威廉  ·罗斯曼 迈阿密大学电影学教授，《希区柯克——致命的凝视》作者

内容简介 本书介绍了电影诞生以来的主要理论流派，它无意囊括每个流派的每个理论家，而只选择那些能清楚阐 释自己立场的理论家，作者通过不断地挖掘他们理论的传统和核心，为读者提供几个立足点，从而更轻松、 更有效地去阅读原著。

著者简介 达德利 ·安德鲁，美国著名电影理论家，美国艺术与科学研究院委员，耶鲁大学电影中心创建者，谢尔   顿 ·罗斯荣誉教授。获法国文化部授予的法国文化艺术勋章、美国电影与传媒研究会授予的“杰出终生事业   成就奖”，著有《艺术光晕中的电影》（Film in the Aura of Art）、 《电影理论概论》（Concepts of Film Theory）、 《巴 赞传》（André Bazin）、《悔恨的迷雾：法国古典电影的文化和敏感性》（Mists of Regret: Culture and Sensibility 《打开巴赞》（Opening in Classic French Film）等 15 本著作，最新力作为《电影是什么！》（What Cinema Is!）、 Bazin）。

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027 电影理论 《电影理论读本》 收录近百年来的经典名篇 电影研究者必读经典辑选 主 编：杨远婴 书   号：978-7-5100-3941-6 页   数：632 出版时间：2012.01 定   价：80.00 元 电影学院 021

呈示电影言说的多样路径，提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿，关注研究范式转变 破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本 本书是为了与电影理论的新动态、电影技术 / 美学 / 产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”， 在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、 作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、 身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更 加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。 “新读本”中，既囊括了巴拉兹  ·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电 影理论家的经典作品，又加入了汤姆  ·冈宁、比尔  ·尼克尔斯、大卫  ·波德维尔、米莲姆  ·汉森、齐泽 克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方 式和理论武器。 第一章 电影媒介

第八章 电影明星学

第二章 电影语言

第九章 电影经济学

第三章 电影与纪录

第十章 电影历史学

第四章 电影与现实

第十一章 电影与精神分析

第五章 电影作者论

第十二章 电影与性别研究

第六章 电影叙事学

第十三章 电影与意识形态批评

第七章 电影类型学

编者简介 杨远婴，北京电影学院教授、电影学系系主任、电影研究所所长，《北京电影学院学报》主编。已出版 作品有《电影学笔记》、 《女性的电影：对话中日女导演》、 《电影概论》、 《导演的谱系》、 《华语电影十导演》、 《90 年代的“第五代”》、《中国电影专业史研究：电影文化卷》、《外国电影理论文选》、《北影纪事》等。 2014年图书目录

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001 特别推荐 028 导演 即将出版 《我是怎样拍电影的》 日本电影大师亲撰创作经验谈

著 者：山田洋次 译 者：蒋晓松 张海明 出版时间：2014.05 估 价：32.00 元

内容简介 本书是日本著名电影导演山田洋次的创作经验谈。全书共分三部分：分别介绍了作者从影的动机、愿望 以及多年的经历；论述了素材与剧本之间的关系，对电影中的一些具体问题如喜剧电影的“幽默感”等结合 自身经验作阐述；探讨了当代电影观念等问题，并以他编导的几部较有影响的影片《寅次郎的故事》、《幸福 的黄手帕》、《砂之器》等为例，介绍了现场执导的体会，以及导演的方法。

著者简介 山田洋次，日本著名编剧、导演 。1956 年开始撰写电影剧本，1961 年成为导演。山田洋次是一个道尽 日本人心事的电影大师，有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称，更被称为“日本人心灵的代言人”。他擅长 喜剧和反映普通平民生活的影片的创作，1968 年开始拍摄的系列影片《寅次郎的故事》（1968—1995）是其 喜剧影片的代表作，其他的重要影片还包括《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》、《家族》等。21 世纪以来拍摄 的以《黄昏的清兵卫》为代表的“武士三部曲”以及《东京家族》等影片，在世界范围内都有着极高的 评价。 正文目录 上篇 我和电影

中篇 素材与剧本

一 登上影坛

八 冲动的力量

二 初看电影

九 谈谈剧本

三 电影是什么

下篇 拍摄现场

四 电影与现实主义

十 我的导演工作

五 谈谈“滑稽性”

十一 导演与摄制组成员

六 观众与创作者的共鸣

十二 《寅次郎的故事》摄制组

七 “寅次郎”与美国人

十三 导演与演员

十四 谈谈渥美清

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029 导演 即将出版 001 特别推荐 Making It Big in Shorts: The Ultimate Filmmaker’s Guide to Short Films, 2e

《短片的法则》（第 2 版） 菜鸟先飞的最佳行动指南 通往短片世界的捷径之路

著 者： （美）金 ·阿德尔曼（Kim

Adelman）

译 者：叶俊策 出版时间：2014.05

估 价：35.00 元

到处都是至关重要的“如何如何”！ 电影节资深策展人的独家“内幕” 短片导演现身说法，制片人苦口婆心 翻滚吧！小短片 这是一本给所有想拍短片的新手们准备的专业读物，它非常棒，简单易懂，能方便读者迅速进入短片世 界。我热爱短片这种奇妙的形式，这本书更是给了我很大的帮助。 ——比尔·普莱姆顿（Bill Plympton） 美国著名动画导演，代表作《看门狗》 没有人能像金这样执着专注于短片领域，她积累多年的宝贵经验都集中在这本书里，那些实践过程中来 之不易的教训和前辈们的忠告是一笔巨大的财富，非常的鼓舞人心。 ——马克·斯托拉罗夫（Mark Stolaroff） 独立制片人 这是一本非常具有实际可操作性的，包罗万象的短片创作指南。从短片制作的每一部分到怎么参加电影 节，是每一个初学者都应该阅读的书籍。读一读这些充满热情，能量，幽默，真诚的忠告吧，对你有好处！ ——克里斯蒂安·盖恩斯（Christian Gaines） 曾就职于 IMDb.com、美国电影学院

内容简介 这是一本全悉介绍短片的实战指南，作者融短片创作实战经验与学院派教学经验为一体，以众多业内达 人的亲身经历为例，分别从短片的艺术和商业两方面入手，探讨短片类型选择、导演成功秘诀、短片创作注 意事项，再到短片前期筹资与后期营销、参加电影节、怎样利用网络等新媒体平台等内容，深入讨论了短片 世界的法则。本书语言简洁活泼，实例生动真实，大量来自业内人士的经验谈，为新手菜鸟答疑解惑，细致 的教你怎样成为出色的短片导演，为你量身打造属于你的短片世界！

著者简介 金·阿德尔曼（Kim Adelman），独立电影制片人，导演。1996 年开始电影制片生涯，她推动了美国福克 斯电影频道短片项目的成立，并为项目担任制片，其所制作的 19 部短片，在 150 多个电影节中拿到了 30 多个 奖项，其中连续四年都在圣丹斯电影节有所斩获。 2014年图书目录

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001 特别推荐 030 导演 即将出版 The Director’s Idea：The Path to Great Directing

《导演思维》 指引导演做出正确抉择 训练通向伟大导演的创作思维

著 者： （美）肯 ·丹西格（Ken

Dancyger）

译   者：吉晓倩 出版时间：2014.06

估 价：35.00 元

《导演思维》以精确的语言解释了摄影如何在电影的各方面影响到故事的讲述方式和角色的描述，它当 然会帮助年轻的导演在创作路上理解做出关键选择的重要性。在一本关于导演的书的内容里谈论摄影工作是 十分有用的——将技术和创意联系起来对伟大的电影作品来说是至关重要的。 ——迈克尔  ·包豪斯（Michael Ballhaus） 《纽约黑帮》摄影师 关于导演工作以及伟大的导演是如何诞生的，本书做了一个概论。我们之所以对本书爱不释手，是因为 它使用了著名的电影和导演做例子，来描述和支持他在书中所说的概念。 ——Camcorder & Computer Video 杂志

内容简介 作为一个导演，你必须有一个概念，一种“导演思维”，通过这种思维形成你自己的方法，用以指导演员、 摄影机和剧本工作。有了这种思维，你的电影就会更深刻、更有效，你也将可以区分称职的导演（技术型导演）、 优秀的导演和伟大的导演，并做出自己的选择。 本书分为两部分。第一部分致力于“导演做什么”的问题，并探讨导演怎样形成其导演思维。第一部分 的前半段是对导演思维的定义，并且区分了上面提及的三种导演方式。作者在文章中让我们明白，存在一条 明显的道路来改善导演水平，而这条道路要求一种导演思维来指引导演做出抉择。本书的第二部分由 14 位 导演的作品个案研究构成，包括史蒂文 ·斯皮尔伯格、罗曼 ·波兰斯基、比利 ·怀尔德、弗朗索瓦 ·特吕弗、 谢尔盖  ·爱森斯坦、约翰 ·福特、刘别谦、斯坦利 ·库布里克等。导演在每个个案中分析了这些著名导演的“导 演思维”以及这种思维的应用，并从每位导演的作品中挑选出经典场景来验证他们的导演手法。

著者简介 肯  ·丹西格，从事编剧教学数十年，任教于纽约大学提斯克艺术学院，曾为广播及电视台编过多部戏 剧节目与纪录片，并以资深剧本顾问的身份活跃于美国和整个欧亚地区，著有《广播剧写作》 （Broadcast Writing）、《全球化的剧本写作》（Global Scriptwriting）、《超越套路的剧作法》、《电影与视频剪辑技术》（The Technique of Film and Video Editing）等。他的书理论与实践并重，是全世界电影教学课程的核心教材，已出 版中文、葡萄牙语、意大利语、西班牙语等十四种译本。十八年来，他开办的编剧、后期工作室遍及南美洲、 德国、新加坡等世界各地。

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001 特别推荐 031 导演 Cinematography for Directors

《导演的摄影课》 ASC 摄影大师工作经验首度公开 面向导演和摄影师的 UCLA 精品课程 著 者： （美）杰奎琳 ·弗洛斯特（Jacqueline   译 者：巩如梅

B.Frost）

等

书   号：978-7-5100-6313-8 页   数：296 出版时间：2014.01 定 价：60.00 元 电影学院 050

我读过很多有关电影摄影的书籍，而这本《导演的摄影课》是我感觉最亲切、最务实、最熟悉的一本。 ——穆德远 中国影视摄影师协会会长 本书包含大量有用的信息和真实的经历，任何一位渴望精心打磨自己的拍片技巧，成长为电影人的人—— 即便他们不是一个导演或一个摄影师——都能潜入这碗伟大而多样的浓汤，吸收其中所有的营养。 ——理查德  ·克鲁多 美国电影摄影师协会主席

内容简介 本书为导演讲授基础的电影摄影知识，并对其与摄影师的合作提供了切实有效的指导。它涵盖了电影制 作诸流程如选择摄影师、将剧本翻译成视觉形象、为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调、选择合适的胶片 和高清格式，以及后期制作的基本法则。若想同摄影师结成最有效的合作关系，从而使影片的中视觉力量大 大增强，本书便是你的必读。

著者简介 杰奎琳  ·弗洛斯特，加州州立大学富勒顿分校教授，主讲电影摄影及前沿影视制作等课程，并为 UCLA 定期讲授“导演的摄影课”。同时，她也继续着自己的电影摄影师生涯。

访谈名录 理查德  ·克鲁多

《布鲁克林规则》《天定姻缘》《美国派》

罗杰  ·迪金斯

《老无所依》《神枪手之死》《美丽心灵》《肖申克的救赎》

马修  ·利巴提克

《诺亚》《黑天鹅》、《钢铁侠》《梦之安魂曲》

丹尼尔  ·珀尔

《无人生还》《13 号星期五》《德州电锯杀人狂》

罗德里戈  ·普列托

《华尔街之狼》《逃离德黑兰》《色，戒》《断背山》

南希  ·施莱博

《母性》《严肃的月光》《光影的魅力》

约翰  ·希尔

《冷山》《天使之城》《英国病人》《死亡诗社》

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001 特别推荐 032 导演 Directing: Film Techniques and Aesthetics, 4e

《导演创作完全手册》（插图第 4 版） 一本细致深入的后援指南 带你全面掌握导演工作流程 著 者： （美）迈克尔 ·拉毕格（Michael

Rabiger）

译   者：唐培林 书   号：978-7-5100-4885-2 出版时间：2014.01 电影学院 053

实用、全面的创作指导手册，介绍导演应该知道的编剧、表演、摄影、录音等各领域知识。 以丰富的图表讲解电影创作方法，配以大量电影剧照。 大量练习与实践指导，帮助你在导演工作中迅速入门并提高。 全新的调查和评估表格，帮助你指出一部电影的美学需求，评估你在职业技能上的优势。 迈克尔  ·拉毕格的《导演创作完全手册》是黄金标准。他专注于导演的艺术工作，且不仅仅着眼于技术 层面，这使他成为相关教学领域的佼佼者。拉毕格的品味、知识、洞见，在最新版本中都得到了更好的打磨。 不论对于创作新手还是专业老手，这本书都是令人欣喜且必须准备的。 ——杰拉德·拉普帕波特 加州大学电影与电视艺术系主任 这是一本介绍导演工作的全面的综合性导读，对这门手艺的人际关系与工作组织的方面格外重视……对 于那些准备开始制作自己第一部短片或者故事片的创作者来说，《导演创作完全手册》提供了一份透彻而周 密的工作手册，为他们艰难的学习道路扫清障碍。 ——《美国电影摄影师》杂志 《导演创作完全手册》的第 4 版，仍与以往一样鲜活与切题。拉毕格为电影导演技艺设计出了清晰、出 色的实用方法，它同时能够提高个人的创作表达能力。通过一丝不苟地探索戏剧性、制作技法、制作工序以 及艺术观点，拉毕格向我们展示了如何抓住一个剧本的核心，并从中发展出一部电影，并使之反映出导演的 核心。 ——米克·胡尔比什 - 切里耶尔 纽约市立大学亨特学院电影学教授、电影制作者 像以前的版本一样，迈克尔·拉毕格在《导演创作完全手册》中继续提供了关于导演技术完整的、全面 的综览，事实上它无所不包，从创意到预算，从选角到剪辑。从我的观点看，市面上没有能与之匹敌的书。 ——埃里克·斯威尔斯塔德 洛杉矶河谷学院媒体艺术系主任 这是我向自己的学生推荐的唯一一本电影创作类综述书籍。 ——杰瑞米·卡根 南加州大学电影制作研究所、圣丹斯协会艺术指导

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内容简介 《导演创作完全手册》是美国经典的导演创作综合性指南。本书自出版以来，已经帮助世界各地成千上万 的读者去实现他们的艺术想象并制作出结构扎实的优秀电影。除了基础的创作理论，书中更为电影制作过程 每个步骤都提供了实践指导。其章节编排是按照一部电影的拍摄工作来安排的，犹如一位引导您纵览整个影 视与导演流程的老师。这是一本整个职业生涯都可以反复翻阅的指南，能随时帮助你解决理论和实际的问题。 《导演创作完全手册》涵盖了一个导演在整个电影创作过程中会用到的方法、技术、创作思维过程和判断。 它强调了低成本数字制作技术，这样可以使创作者在极低的创作预算的情况下还能保证最前沿的创造力和专 业性创作。作者认识到最好的学习方法即是去实践，于是在书中囊括了大量需要亲手操作的实践练习，得以 帮助你掌握技术性的和概念性的技巧。 与超越技术障碍同样重要的，是电影创作中概念上的和创意上的工作。书中为艺术创作过程提供了异常 清晰的眼界。尤其强调了与演员进行工作的过程。书中提供了有效的实践工具和练习，帮助读者和演员一起 发展可信的、有吸引力的故事，打磨叙事技能，并培养其你的艺术特质。这本书向你展示了如何超越简单的 技术熟练的程度，成为一个有独特表达方式和风格的故事讲述者。 无论对一个想实现一个小小电影梦的爱好者，还是经验丰富的职业导演，本书都是一部全面而易于理解 的指南。本书详细介绍了撰写剧本、摄影、表演、场面调度、剪辑的全部重要原则，从而让你明白如何使电 影拍摄这样一个分工明确的庞大机制运作起来。从一只麦克风型号的选择，到制作一份融资计划；从如何为 了使演员放松而给他们递上一杯咖啡，到如何利用剪辑使拍摄的画面产生魔力；从如何选择一所好的电影学 校，到如何应付电影节上的老板，书中这些细节都保证你在电影行业里打拼时的每一步，都有一个贴心的老 师给你做后援。

著者简介 迈 克 尔  ·拉 毕 格 已 经 导 演、 剪 辑 了 超 过 35 部 电 影， 他 是 芝 加 哥 哥 伦 比 亚 学 院 影 视 系（Film/Video Columbia College Chicago）的主任，建立了芝加哥哥伦比亚学院的纪录片中心。在欧洲为国际影视院校联合会 （CILECT）领导了跨国纪录片讲习班。他是纽约大学艺术学院（New York University's Tisch School of the Arts） 的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课程。退休后，哥伦比亚大学将纪录片中心重新命名为“迈克 尔  ·拉毕格纪录片中心”。他在各大高校获得了诸多荣誉和嘉奖。 拉毕格在 2001 退休之后开始写作。除了本书，他还是《开发故事创意》（Developing Story Ideas）《纪录片 创作完全手册》（Directing the Documentary ）的作者。本书和《纪录片创作完全手册》都取得了巨大成功，为 世界各地电影院校、电影专业人士、电影创作爱好者所喜爱，并一直更新、再版，畅销不衰。

译者简介 唐培林，湖南永州人，副教授、硕士生导师。自 1988 年起，先后求学于：湖南师范大学，学习英语语言 文学专业（学士）；北京广播学院（现中国传媒大学），学习广播电视艺术学专业电视艺术与技术方向（硕士）； 中国传媒大学，学习广播电视艺术学专业电视剧历史与理论方向（博士）。2011 年至 2012 年，公派赴美国纽 约城市大学（CUNY）布鲁克林学院和南加州大学（USC）电影艺术学院访学一年。目前任教于中国传媒大 学戏剧影视学院，主要讲授《摄影基础》、《摄影构图》、《视听语言》、《中国电视剧史论》和《广播电视艺术 学专业英语》等课程。

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033 导演 Grammar of the Film Language

《电影语言的语法》（插图修订版） 北京电影学院、中央戏剧学院指定阅读书目 孙明经、周传基、张艺谋鼎力推荐 著 者： （乌）丹尼艾尔 ·阿里洪（Daniel   译

者：陈国铎 黎锡

审

校：周传基

Arijon）

等

书   号：978-7-5502-1183-4

页 数：350

出版时间：2013.03

定   价：49.80 元

电影学院 036

全球畅销的经典之作 中国第五代电影人入学基础教材 北京电影学院三十年来指定必读书目 孙明经、周传基等策划引介、集体翻译 丰富精彩的图文教程，全面细致的拍摄指南 我是个很实际的人，我要学的是“怎么干” ，有一本书我觉得最实用，就是乌拉圭的丹尼艾尔  ·阿里洪 写的《电影语言的语法》。这本书太好了，它里面一句空话也没有，讲的就是机位怎么摆，轴线怎么立，对 跳镜头怎么分，怎么才能连接成一场戏，非常实际。我要的就是这个。要表现的故事，我心里有的是，缺的 就是导演的方法。 ——张艺谋 丹尼艾尔  ·阿里洪的《电影语言的语法》就是这么一本教你掌握基本电影语言的实用读物，当年我们“第 五代”在电影学院做学生时几乎人手一册。它也是我的最爱，因为它质朴、实用、准确而又简明扼要、深入浅出。 ——梁明 ★ 全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技 巧方面最详密、实用的经典之作 ★ 从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础 ★ 百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够 迅速掌握专业方法 ★ 近 500 幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言 ★ 对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》， 深入揭示其中激动人心的奥秘 ★ 本书是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、 准确、流畅，惠及无数电影人

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内容简介 本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔  ·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、 实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者并不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经 验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到 如两个以上演员对话场面的处理、银幕上运动的表现、摄影机位三角形原理的运用、关系线的原则以及镜头 内的组接等关键问题，对平行剪辑、运动摄影、变焦镜头、内外反拍等也均有详细论述，对“电话中的交谈”、 “演 员在镜子中的反映”、“对话之间的顿歇”等具体问题更是切中肯綮。全书层次分明，清晰准确，并有 1500 余 幅插图贯穿其中，既便于理解，又不显枯燥。 此书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影 响深远，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”，也被北京电影学院列为必读书目。

著译者简介 丹尼艾尔  ·阿里洪，作为一名电影剪辑师、编剧和导演，于 1959 年首次成为专业电影工作者。他曾在乌 拉圭、阿根廷、巴西和智利拍摄过新闻片、广告片、纪录片和大型故事片，也教授过电影课程，并在一些杂 志上发表过著作。 周传基，资深电影人、教授。1925 年 3 月 12 日生于北京。于 1950 年山东大学文学院外国文学系毕业，获 英国文学学士学位。中国电影家协会会员，中国电影音乐学会理事，中国电影剪辑学会理事，中国电影评论家 学会会员。他是著名导演张艺谋、陈凯歌的老师，先后为无锡国际旅游电影节、夏威夷国际电影节评委，1995 年为美国旧金山大学讲授电影公共课，是中国著名的电影教育家。已出版专著有《电影  ·电视  ·广播中的声音》 《影片读解》等，译著有《旧好莱坞 / 新好莱坞：仪式、艺术与工业》 《电影实践理论》 《电影导演工作》等。

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001 特别推荐 034 导演 Film Directing: Shot By Shot, 2e

《电影镜头设计》（插图第 2 版） 电影制作前期的入门指导 著 者： （美）史蒂文 ·卡茨（Steven

D.Katz）

译 者：井迎兆 王旭锋 推  荐  者：游 飞 推  荐  者：梁 明 宁 浩 书 号：978-7-5100-0973-0

页 数：392

出版时间：2010.04

定 价：49.80 元

电影学院 006

分镜设计 SHOT BY SHOT 镜头设计经典教材最新修订 中文版全球独家首发 从故事逻辑到影像逻辑，《电影镜头设计》是学习影像逻辑的重要一课。 ——宁浩 导演 《电影镜头设计》是美国高校电影制作专业导演课程的核心教材，也是我留美时期研读的导演专业最佳 书籍之一。 ——游飞 中国传媒大学影视艺术学院教授、博士 这本书非常具有实用性和可读性，教你如何实实在在去“做”电影。 ——梁明 中国传媒大学摄影系主任

内容简介 本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的 时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适 的实验性手段。 此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到 20 世纪 六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料，包括来自希区柯克《群鸟》、斯 皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板， 插图精美，案例丰富。

著者简介 史蒂文  ·卡茨（Steven D. Katz）作为一名作家、导演及制片人，在传统电影拍摄和动画制作领域有着 三十余年的工作经验，他是纽约最大的三维角色动画和特效公司 Curious Digital 的创建人，也是业内公认的数 码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、有线电视网和各大国际电影节上。目前担任幸星数字娱乐 科技（北京）有限公司的执行制片人，为国际化的观众制作电影。

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035 导演 Film Directing: Cinematic Motion, 2e

《场面调度：影像的运动》（插图第 2 版） 直击导演工作的核心 探索电影镜头的潜力 著 者： （美）史蒂文 ·卡茨（Steven   译 者：陈 阳

D.Katz） 推  荐  者：谢 飞

书   号：978-7-5100-2980-6 页   数：344 出版时间：2010.12 定   价：49.80 元 电影学院 012

这不是一部只供阅读的书籍，它需要随之练习，随之调研，随之思考。 ——谢飞 著名导演 , 北京电影学院教授 书中的例图给电影拍摄工作以及真实场景状况提供了传说中的调度指南，极大地丰富了这本用笔写就的 参考说明手册，使书中展现的各种调度方案能够从纸上谈兵进入到实际操作之中。 ——Anezka Sebek 帕森斯设计学院动画与广播设计专业教授 作为少数谨慎的大部头著作之一，本书得体地避开了市场炒作的流俗之作，在坚实的技艺与方法论基础 上标绘了场面调度的“航线”。 ——Scott Billups 电影制作者，《数字化的电影制作》作者 电影初学者们可能马上就能学会并对类似“场面调度”的术语展开讨论，然而却对这些词汇没有具体概 念。在这本书中，卡茨给读者指出了最实际的要点，他非常成功地拆解了导演在片场编排调度演员与摄影机 的这项令人胆怯的工作任务。重要导演、制片主任等等电影人的访谈给本书增添了关键的教学范例。 ——Dan Ochinva Millimeter 杂志 只有那么几位作者或几本书能够抵达“必读”的地位，史蒂文  ·卡茨的作品就是其中之一。对任何一位 有追求的导演而言这本书都是一部卓越的教程，内容清晰明了，具有可操作性，充满了智慧。要理解并运用 电影的场面调度技巧，本书是必不可少的参考指南。 ——Sam L.Grogg 美国电影艺术学院前院长

内容简介 本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新 式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有 可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导 演或已有一定资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术 的介绍。 2014年图书目录

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001 特别推荐 036 导演 Setting Up Your Shots, 2e

《电影镜头入门》 （插图第 2 版） 每位电影初学者都应掌握的主要电影制作常识 著 者： （美）杰里米 ·温尼尔德（Jeremy   插 画： （美）何塞 ·克鲁兹（Jose

Vineyard）

Cruz）

译 者：张 铭 马 森 孙传林 书 号：978-7-5100-3112-0

页 数：168

出版时间：2011.05

定 价：19.80 元

电影学院 015

化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧 囊括 150 多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段 列举 350 余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学 辅以 200 多幅故事板插图，一目了然读懂基本镜头语言 提供每一章节的相应练习题，巩固所学到的电影技巧 《电影镜头入门》这本简单、快捷的指南是你学习电影最好的起点。配合精彩的故事板插图，构图、摄 影机移动、剪辑等技巧一下子都变得容易理解了，这种方式充满情感，并符合初学者的心理。在本书中，有 各种不同类型的影片被当作范例。这是为电影初学者和爱好者准备的一本伟大的参考书。 —Douglas Bankston 《DV 杂志》主编 《电影镜头设计》使复杂的电影镜头语法得以有效的简化。读它，可以让一个对电影一无所知的门外汉 走进电影制作的专业领域。所以，在准备拍摄你的作品前，请先读这本书吧。 —Matthew Terry 编剧

内容简介 本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学 习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基 本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为 读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请 来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。

著者简介 杰里米  ·温尼尔德（Jeremy Vineyard），一名“不切实际的社会改良家”，是个想到就要做到的家伙。为 什么不能使一门技术学习起来容易些呢？这门技术本身并不复杂，但是，它常常被夹杂在多本大部头的教科 书中，令人费解而不利学习。换句话说，用这样的方法学习一门技术，枉费了太多的时间。十年下来，他要 么会在笑嘻嘻时，露出镶嵌着钻石的牙齿，要么就得靠微薄的薪水维持艰苦的生活。

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037 导演 Setting Up Your Scenes: The Inner Workings of Great Films

《拆解好电影：经典场景赏析》（插图版） 揭示经典电影场景的内部运作之法 著   者： （美）理查德 ·佩帕曼（Richard

D. Pepperman）

译   者：巩如梅 张荣华 书   号：978-7-5100-3254-7 页 数：272 出版时间：2011.05 定 价：28.00 元 电影学院 014

提供 35 部“好电影”中最出彩的场景，展示故事、角色、对白、文本、潜台词与镜头设置怎样合为一体， 营造出奇妙的视听感受 别具一格的另类片例，作者独特的选片视野给人以新鲜感 以“危险、高兴、壮举、吸引”区分场景种类，适用于不同类型的电影 截取 400 余幅电影画面，方便读者反复揣摩，借鉴大师的神来之笔 佩帕曼以其独特的眼光在大量面貌迥异的影片中挑选了最出色的场景，他在书中剖析的构成这些经典场景 的基本元素，应该成为我们探讨每个场景巧妙之处的根本。影视专业的教师和学生、电影制作者、影迷们可以 在书中得到一些启示，从而理解好的剪辑与场景结构怎样激发出最佳的叙事效果，使影片提升到新的境界。 ——Norman Hollyn 南加州大学影视学院副教授 这么多年来我一直等着这样一本书的出现。除了拍片并从自己的错误中汲取教训，我想不出有比拆析经 典影片更好的办法可以学到有效的拍摄手法。电影学校的老师们已经讲完了他们教授的传统课程，在这之后， 杰出的电影场景可以教会我们如何写出有力的剧本、搭建具有戏剧性的张力、控制剪辑的节奏和步调、场面 调度、构图以及指导表演。理查德  ·佩帕曼作为一名颇有造诣的剪辑师、教师，为我们收集了足够的信息， 分享他从这些我们知道且热爱的经典影片中所洞察的不可思议的场景的秘密。 ——Dave Porfiri 独立电影人 , 美国大学电影与多媒体艺术教授

著者简介 理查德  ·佩帕曼（Richard D. Pepperman）, 美国视觉艺术学院（SVA）教师，曾获得该学校杰出艺术家— 教师奖，从事剪辑工作 40 余年，执教 30 余年。此外，还在普拉特影视艺术学院和新学院大学开设剪辑设计 与管理工作室及主持研讨会，剪辑过一千多条商业广告，担任剪辑或剪辑顾问的影片曾入选鹿特丹电影节、 慕尼黑电影节，著有《剪辑进修课》（The Eye is Quicker-Film Editing: Making A Good Film Better）。

2014年图书目录

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038 导演 The Art of the Storyboard : A Filmmaker’s Introduction, 2e

《开拍之前：故事板的艺术》（插图第 2 版） 带着蓝图拍电影 著 者： （美）约翰 ·哈特（John

Hart）

译 者：梁 明 宋丽琛 推  荐  者：金依萌 李仁港 书 号：978-7-5100-2411-5

页 数：224

出版时间：2010.09

定 价：36.00 元

电影学院 010

★ 国内引进的首部全面系统地介绍电影故事板的著作，帮助制片人更合理地制订预算、拍摄团队更好 地拟定计划和沟通交流。 ★ 超过 150 幅精选自《战舰波将金号》《乱世佳人》《阿甘正传》《超人归来》等经典影片的场景草图和 故事板例图，以及大量说明图和示意图，展示故事板创作过程中的关键元素和重要技法。 ★ 精心设计的同步练习方案，让没有绘画基础的人也敢于尝试制作故事板。 我看艺术创作，天才不可恃，所谓“七分人事，三分天也”。每当看到成功艺术品或一出好看电影，在 欣赏艺术趣味之余，亦应了解成功背后之人事操作，一位影像强烈的导演，更能透过故事板牢牢控制住整部 戏的风格脉络，看似纸上谈兵，实则运筹帷幄，决胜千里。 ——李仁港 导演 电影导演手里的故事板像什么？ 它就像建筑师的图纸，旅行家的地图，军事家的作战图。 ——金依萌 导演 给所有想在开拍之前描绘出作品样貌的电影人提供了一整筐宝贵的建议。 ——VIDEOMAKER MAGAZINE 美国权威视频制作杂志

内容简介 本书对好莱坞电影工业中前制阶段的故事板环节进行了系统的介绍，包括故事板画师与团队成员之间的 合作关系、绘制故事板的基本要素与原则等。全书包括超过 150 幅作者亲自绘制的场景草图、故事板画稿， 并以从早期默片经典到当代电影的镜头草图为例，使读者掌握绘制故事板时的关键要素，如取景构图、人物 布局、摄影机角度、空间透视、明暗关系等实用技巧，借此引领读者了解故事板的历史与发展，掌握这门视 觉语言，并完成自己的作品，从而帮助电影创作团队有效地制订计划、清楚无误地交流沟通、精确地做预算。

著者简介 约翰·哈特（John Hart），作家、演讲家、电影故事板画师、平面设计师、摄影师。现居纽约，著有《电 影布光》（Lighting for Action）。

38

后浪出版公司

039-040 导演 即将出版 The Film Director’s Intuition

《导演的直觉》

著 者： （美）朱迪丝 ·韦斯顿（Judith

Weston）

译 者：苗若木 出版时间：2014.06 估 价：39.80 元

内容简介 本书对导演与演员如何以更有效的方式沟通和合作，提供了系统的理论、丰富的案例及训练技巧。书中第 一部分谈导演的直觉，第二部分是剧本分析，第三部分是排演，三个部分在理论和实战上互为验证，结合紧密。 作者鼓励导演或演员等电影创作者在每一个项目里挑战并重塑自己，希望帮助他们树立前瞻意识和带有风险的 创造性思维，开阔他们的想象力和感悟力。

著者简介 朱迪丝  ·韦斯顿，国际知名的导演技巧与表演教师，于洛杉矶开设表演与剧本分析课程，帮助导演与演 员克服障碍，改善沟通，建立友好的合作关系。韦斯顿每年都在纽约举办特别工作坊，并曾在欧洲、澳洲与 南非等地开课。她不仅指导过许多好莱坞与知名电视频道的大制作，也指导独立、低成本和各种不同类型影 片的导演及演出，帮助创作了许多精彩的演出。另著有《指导演员》（Directing Actors）。

Directing the Story

《执导故事》 著 者： （美）弗朗西斯 ·吉勒巴斯（Francis

Glebas）

译 者：段运冬 出版时间：2014.08

估 价：58.00 元

内容简介 这是一本提倡“故事至上”的书，它将教会你如何使观众沉醉在影片的情节中。迪士尼资深动画导演以 经典寓言“一千零一夜”为例，利用精美的故事板分镜设计图，把电影中大量晦涩的导演技巧与理论，拆分 成简单易懂的要点进行讲解，包括场景节奏营造、故事主题传达、情节结构铺垫、人物性格塑造等。

著者简介 弗朗西斯·吉勒巴斯作为迪士尼的故事板艺术家参与制作了《阿拉丁》 《狮子王》 《风中奇缘》 《恐龙》 《星 银岛》《大力神》等影片。他同样也是一位备受赞誉的、拥有 40 年创作经验的独立电影制作人。目前他在美 国的视觉艺术学校讲授故事板创作课程，同时也作为创意顾问，为爱尔兰、韩国、通用汽车公司、迪士尼公 司及其他电影制片机构提供创意服务。 2014年图书目录

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001 特别推荐 041 纪录片 后浪电影学院 049

后浪

争议热门《科尼 2012》

导演谈纪录片创作

049

纪录片创作六讲

，到拍摄手法、规律

纪录片创作六讲

《纪录片创作六讲》（插图版）

作者简介

王 竞 ，北 京 电 影 学 院 摄 影系主任、副教授。1966 年生于江苏，1990年于北 京电影学院毕业后留校任

王竞 著

教，主要讲授《纪录片创 作》《故 事 片 创 作》等 课 程。在创作实践中，积极 涉 足 编 剧、导 演、制 片、

北京电影学院纪录片课程指定教材 广告等多个领域。

主要纪录片作品：《爻》（入选2001年纽约独立电

影 节），《爱 丁 堡 的 天 空》（2009年 中 英 合 拍），

察类纪录片视点

2008年参与创作《永恒之火：北京奥运会官方电影》 并任创作总监。主要故事片作品：《方便面时代》

物纪录片视点

（第 11届大学生电影节最佳电视电影导演奖），《圣 殿》（入选2005年意大利远东电影节、德国亚洲电

与—共享式纪录片视点

影节、台北国际电影节），《一年到头》，《无形杀》

知视点

（入选 2009年上海国际电影节、美国夏威夷国际电 影 节、首 届 澳 门 国 际 电 影 节），《孩 子 那 些 事 儿》

者视点 王 竞 著

（2010年戛纳电影节展映、2011年金鸡奖最佳编剧

射式视点

省式视点

及最佳儿童片提名、中国国际儿童电影节评委会 特别奖），《我是植物人》（2010年上海国际电影节 传媒大奖最佳编剧奖、最佳影片提名）， 《万箭穿心》 （2013年金鸡奖最佳中小成本影片、北京大学生电

著 者：王 竞

…

影节评委会大奖、东京国际电影节最佳影片提名）， 《大明劫》（2013年上映）。

内容简介

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程

书   号：978-7-5100-6174-5

的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归 纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规 律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不

同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、

页   数：168

制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、

陈列建议：电影、艺术教材、大众读物

案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创

作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发 性，有助于解放观念、放手创作。

book

出版时间：2014.01 ISBN 978-7-5100-6174-5

定   价：29.80 元

封面图片：克里斯·马克（Chris Marker）

定价：29.80 元

电影学院 049

从纪录片的功能、题材选择，到拍摄手法、规律 从《北方的纳努克》等影史名作到当下争议热门《科尼 2012》 《万箭穿心》《大明劫》导演谈纪录片创作 ★ 观察类纪录片视点

★ 人物纪录片视点

★ 参与—共享式纪录片视点

★ 全知视点纪录片

★ 作者视点

★ 反射式视点

★ 自省式视点

内容简介 本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理 而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选 题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考 察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

著者简介 王竞，北京电影学院摄影系主任、副教授。1966 年生于江苏，1990 年于北京电影学院毕业后留校任教， 主要讲授《纪录片创作》《故事片创作》等课程。在创作实践中，积极涉足编剧、导演、制片、广告等多个领域。 主要纪录片作品： 《爻》 （入选 2001 年纽约独立电影节） ， 《爱丁堡的天空》 （2009 年中英合拍） ，2008 年参与 创作《永恒之火 ：北京奥运会官方电影》并任创作总监。主要故事片作品： 《方便面时代》 （第 11 届大学生电影 节最佳电视电影导演奖） ， 《圣殿》 （入选2005年意大利远东电影节、德国亚洲电影节、台北国际电影节） ， 《一年 到头》 ， 《无形杀》 （入选2009年上海国际电影节、美国夏威夷国际电影节、首届澳门国际电影节） ， 《孩子那些事 儿》 （2010年戛纳电影节展映、2011年金鸡奖最佳编剧及最佳儿童片提名、中国国际儿童电影节评委会特别奖） ， 《我是植物人》 （2010年上海国际电影节传媒大奖最佳编剧奖、最佳影片提名） ， 《万箭穿心》 （2013年金鸡奖最佳 中小成本影片、北京大学生电影节评委会大奖、东京国际电影节最佳影片提名） ， 《大明劫》 （2013年上映） 。

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001 特别推荐 042 纪录片 电影学院 013

DOCUMENTARY STORYTELLING

间的关系。

的力量征服观众。

引导读者了解创作纪录片的每一个步骤， —— 《幕后》 （Backstage）

性和完整性的追求是贯穿此书的主题。 of Independent Video and Filmmakers）

以表明它具有旺盛的生命力，本书探讨

家电视台播映、影院放映、博物馆以及课堂使用的

纪录片项目方面经验丰富，作品曾获得艾美奖创作 艺术奖、美国广播电视文化成就奖，以及美国历史 学家组织设立的埃里克·巴尔诺奖。

制作感人至深的纪录片

译者简介

孙红云，1973 年生，陕西黄陵人，于北京师

范大学获得博士学位，现任北京联合大学副教授。 主要研究方向为纪录片美学和艺术理论，长期从事 纪录片的研究和创作，已发表核心期刊论文和译文 30 余篇，国际期刊论文 3 篇，主持教育部和市级 课题 2 项。

著 者： （美）希拉 ·柯伦    ·伯纳德（Sheila

内容简介

Curran Bernard）

译 者：孙红云

本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了

怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材 进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从

（美）希拉 柯· 伦 伯· 纳德 著 孙红云 译 单万里 序

年） 。我曾写过一篇博文，题为《版次

—单万里，中国电影艺术研究中心研究员

Documentary Storytelling, 2e

《纪录片也要讲故事》 （第 2 版）

013

具吸引力的元素。

作者简介

希拉·柯伦·伯纳德（Sheila Curran Bernard） ， 著名电影人、作家和顾问，麦克道威尔·科隆尼艺 术村和弗吉尼亚中心艺术创作方向研究员，近来供 职于普林斯顿大学。她在策划、制作一些由美国国

纪录片也要讲故事

深的纪录片

拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑

推  荐  者：单万里

的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。 此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代

（ 美 ）希 拉 · 柯 伦 · 伯 纳 德 （Sheila Curran Bernard）著 孙红云 译 单万里 序

纪录片 也要讲故事

陈列建议：电影、艺术教材、大众读物

（第2版） ISBN 978-7-5100-2819-9/C·121 定价：39.80 元

顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希 望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实 用的方法和技巧。

新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低 成本独立电影的关注，对《超码的我》 、 《轮椅上的

书   号：978-7-5100-2819-9

竞技》 、 《时光如水》 、 《决堤时刻》等近几年纪录片 佳作的分析。

页   数：408 出版时间：2011.01

封面图片：

《钢铁乌鸦》（Iron Crows,2009）

定   价：39.80 元

电影学院 013

顶尖纪录片大师介绍讲故事的策略 深入剖析多种纪录片类型，探索让故事更具吸引力的元素 教你把握故事结构，处理故事与纪录片之间的关系 追求兼具复杂性和完整性的故事，用影像的力量征服观众 本书白 2003 年首版以来已经两次再版（2007 年、2010 年）。我曾写过一篇博文，题为《版次意味着图书 的生命力》。一部图书七年之内出版三次，足以表明它具有旺盛的生、命力，本书探讨的问题“纪录片讲故事” 同样具有旺盛的生命力。 ——单万里 中国电影艺术研究中心研究员 这本书无疑是杰出的、有效的……《纪录片也要讲故事》引导读者了解创作纪录片的每一个步骤，从结 构故事、规划各阶段工作到拍摄和剪辑。 ——《幕后》（Backstage） 如今的纪录片制作者可以享受到充分的创作自由，因为他们可以使用普通人也能负担得起的高质量的摄 影机和剪辑设备，这是十年前无法想象的。随着技术的发展与进步，与此相对应的新的美学风格逐渐成形， 希拉  ·柯伦  ·伯纳德的这本具有影响力的杰作，旨在通过给出重要的建议和切合实际的知识，使每个纪录片 人从中受益，引出下一个埃罗尔  ·莫里斯。 ——《幕后》杂志

内容简介 本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧 妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤， 作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业 人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》《轮椅上的竞技》《时 光如水》《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。 2014年图书目录

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001 特别推荐 043 制片 Filmmakers and Financing, 6e

《电影制片人融资指南》（第 6 辑） 小制作大舞台，教你按“资本的规矩”行事 著 者： （美）露易丝 ·利维森（Louise

Levison）

译 者：曹怡平 推  荐  者：王小帅 书   号：978-7-5100-3936-2 页   数：288 出版时间：2011.09 定   价：29.80 元 电影学院 019

《女巫布莱尔》如何一鸣惊人创造出票房奇迹？ 《了不起的狐狸爸爸》如何引起关注得获奥斯卡青睐？ 《电影制片人融资指南》为您揭开独立制作影片的融资秘密 对中国独立电影制作者来说，早期的个人化、作坊式操作，在目前中国电影商业化体系中已经变得 越来越难以维系，影片从制作到面世及至回收、赢利，都要求独立制作公司和个人必须面对更加严谨、 专业的投融资平台，以期影片从构思阶段到投放市场都有一个更完备与科学的操作模式。本书恰是在此 时为我们提供了很好的参考。 ——王小帅  中国第六代导演 在利维森的《电影制片人融资指南》出版之前，独立电影如何获得融资的秘诀，一直是被好莱坞锁 在魔盒中。 ——里克  ·潘普林  制片 / 导演，成立了潘普林影业公司 非常感谢您为我的商业计划书提供的指导——从电邮到亲临现场——事无巨细。没有您的帮助，就 不可能有这部电影问世。 ——罗伯  ·考伊  《女巫布莱尔》制片人

内容简介 《电影制片人融资指南》是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书，从而实现融资，以适应当今 电影市场面临的商业大潮而作。 作者按照商业计划书的规范步骤，分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商 业计划，从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等多个角度对 独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析，使得制片人能够洞悉制作流程，抓住制作重点， 把握融资秘诀，保证影片创作的物质条件、拍摄质量，顺利完成影片制作与宣传推广，最终同步实现作 品的商业价值、市场价值与艺术价值。

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044 制片 Producer to Producer: A S tep-by-step Guide to Low-budget Independent Film Producing

《创意制片管理：低成本独立制片指南》 低成本独立制片流程全面梳理 制片人修炼操作必备规范指南

著   者： （美）莫琳·A·瑞安（Maureen

A. Ryan）

译   者：马瑞青 出版时间：2014.07 估 价：49.80 元

内容简介 制片人是做什么的？他们怎样工作？本书是一部对创意制片管理流程进行全面总结与梳理的重要著作， 它涵盖了从剧本策划、预算与日程制定，到前期制作、拍摄制作、后期制作流程，以及影片完成后的销售与 宣传发行等相关制片工作的所有内容。全书以制片相关工序的时间顺序展开，着眼于实际操作中的具体方式、 方法，而非停留在对影视行业“兼顾艺术与市场”、“规范工业化流程”等问题在学术概念上的探讨。语言通 俗易懂，既可以作为查验制片工作各环节的索引，也可以作为工具书来查阅，十分实用。尽管本书标题着眼 于“低成本独立电影”，但实际上它对于不同制作规模的故事长片、纪录片、（微）电影短片等的制片工作都 有着切实的指导作用，并附有相关案例分析、表格模板等内容，无论是对于影视专业人士还是对于影视艺术 爱好者来说，都有着很强的学习借鉴意义。

著者简介 莫琳 ·A ·瑞安，专注于故事长片和纪录片的制片人。就读哥伦比亚大学电影专业艺术硕士期间，被授 予派拉蒙制片厂制片奖。作为从美国顶级电影学院中选出的五名候选人之一，曾被奖励在好莱坞制片厂制片 部门作为制片人工作一年。自 1999 年起在哥伦比亚大学电影研究生专业教授电影制作和纪录片制作技巧，并 指导该校的学生影片制作工作。还在纽约大学 Tisch 艺术学院教授制片基础课程。她曾制作过广告片、电视剧、 音乐电视特辑、音乐视频、以及电子新闻通稿（Electronic Press Kit，EPK）。

译者简介 马瑞青，旅美电影人，纽约哥伦比亚大学创意制片管理研究生，北京大学文学学士、硕士。在学期间为 美国制片人协会学生会员，并担任哥伦比亚大学中国展望论坛影视分论坛主席。其制片作品横跨亚洲、美洲、 中东等地，导演作品曾入围美国学生艾美奖、达拉斯影像展等，编剧作品曾入选纽约国际电影节、曼哈顿电 影节、哥斯达黎加国际电影节等。其担任制片人的最新电影短片作品，由圣丹斯电影节最佳摄影迭戈 ·希梅 内斯任摄影指导，原圣丹斯学院副主席妮可·基美监制。

2014年图书目录

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001 特别推荐 045 电影产业 HOLLYWOOD: The Study of the U.S. Filmed Entertainment Business

《好莱坞模式 : 美国电影产业研究》 好莱坞产业研究的扛鼎之作 揭开好莱坞电影产业的秘密

著 者：陈 焱 推  荐  者：张会军 周铁东 书 号：978-7-5502-2786-6

页 数：368

出版时间：2013.04

定 价：42.00 元

电影学院 057

陈焱女士十分熟悉好莱坞，她是为数不多的几个知晓如何在中美电影界之间搭建桥梁的精英之一，我认 为她是最适合写这本书的人。对那些想真正了解好莱坞电影运作的人来说，这本书是必读的。 ——查克·波勒（Chuck Boller） 夏威夷国际电影节执行主席 美国电影的繁荣得益于其成熟的产业机制，陈焱教授的这本书把他们的第一手资料带到了中国，对中国 电影产业的发展具有积极意义！ ——王中军 华谊兄弟传媒股份有限公司董事长 陈焱女士是少数真正打进好莱坞管理层的中国人之一，她对美国影视业的运作既有实战经验，又有学术 认知。这使得她的教学与写作同时具有操作性和理论性。本书是了解好莱坞的实用工具，是一把钥匙，也是 挖掘他山之石的掘土机。 ——周黎明 影评人、《好莱坞启示录》作者

内容简介 本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的 发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪公司、好莱坞法律体系和重点 电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司的运作机制，有许多宝贵的第一手资料。 本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》 ，这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要 参考资料，希望能给读者带来启发。

著者简介 陈焱（LORA YAN CHEN），北京电影学院客座教授，毕业于北京电影学院 78 级摄影系，后赴美国，先 后在俄亥俄州立大学、南加州大学取得电影学硕士和工商管理硕士学位。曾先后在南加州大学、索尼影视娱 乐有限公司、米高梅电影公司任职。2010 年开始在北京电影学院为研究生开设“美国好莱坞电影产业机制研 究”课程。

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001 特别推荐 046-047 电影产业 《我们需要怎样的电影：上海国际电影节论坛对话录》

主 编：唐丽君 执行主编：沈 旸 书 号：978-7-5100-4362-8 页 数：318 出版时间：2012.07 定 价：38.00 元

从姜文、王家卫、卡拉克斯，到韩三平、江志强、韦恩斯坦 以及威尼斯电影节主席马可 ·穆勒、圣丹斯电影节主席杰弗里    ·吉尔摩   中外电影人齐聚一堂，共同关注电影产业发展 真的不要寄希望于进入好莱坞的市场，不是说我们不想进入，这个市场永远是给了你一个诱惑，让你牺 牲很多利益，能很廉价地拿到你的东西。 ——冯小刚

王全安

别让人焦虑的问题，不管是作者还是导演， 写作和适合他拍摄的故事。但是我想有比寻 见识。

刘震云

它容不得里面的枯枝败叶，因此电影很难像 影就要一个果实，每一场戏就是一个果实。

冯小刚

我们需要怎样的电影

后浪

向性，发展很盲目，就像中国的经济一样， 我们在追求物质的时候，其实我们已经不是

幻电影，但是我觉得如果你不断强调奇幻的 影之所以吃香，是因为让人们感觉吃惊，人

徐克

人而言，这个事情很小，关键是怎样继续往 的电影都有很多问题，尽量把这些问题弥补

管虎

2

辑

乌尔善

第

情况下，我们讨论“下午茶”和“夜宵”的 因为现在观众的“一日三餐”被美国电影提 供给观众基本的娱乐。

上海国际电影节论坛对话录

加里·库尔茨

、经济、人事、工作等等，这是现实的一面 就是我们心目当中的武侠。我觉得我们在我 ，这种平衡是我们精神上的需要。

王全安

黄建新 何平 张天 宗明

徐克

任仲伦 刘震云 马家辉 岩井俊二 张一白

许鞍华

于冬 王中军 张之亮

贾樟柯

邓文迪 黄真真 Claude Gagnon 冯小刚 唐季礼 Nicholas Meyer 伍仕贤 Mike Ellis 王晶 江志强 许知远 Hugh Hudson

《我们需要怎样的电影：上海国际电影节论坛对话录》 编者简介

（第 2 辑）

唐丽君，前上海国际电影节、上海电视节组委会执 行副秘书长，上海国际影视节有限公司总经理。

主 编：唐丽君

沈 旸，上海国际电影节业务副总监，上海国际电

我们需要怎样的电影 Jean-Jacques Annaud 宁瀛

影节亚洲新人奖、中国电影项目创投、合拍片项目 洽谈、电影论坛创办人。

执行主编：沈 旸 内容简介

吴宇森 张婉婷 乌尔善 管虎 文隽 李耀汉 Mike Medavoy 陆川

本书为《我们需要怎样的电影：上海国际电影节论坛 对话录》的第二辑，精选了第十四、十五届上海国际 电影节电影论坛中十九场精彩对谈。秉承上一本对话 录丰富、尖锐、至情至性的特点，第二辑依旧会为读

娄烨 Mark Ordesky Rupert Murdoch 李仁港

者献上世界各国电影人对电影创作、电影产业的真知

Daniel Dajani 施南生 Andre Morgan 陈观泰 王小帅 Peter Vesterbacka William Monahan

有初出茅庐的新锐势力；既有奋战在“一线战场”的

Jean-Michel Frodon

钮承泽

张元 周黎明

书 号：978-7-5100-5623-9

灼见。这些嘉宾之中，既有蜚声国际的电影大鳄，也

导演、演员，也有默默耕耘在幕后的制片人、投资 人；既有代表电影艺术属性的创作者，也有代表电影 商品属性的发行营销大手。他们站在电影产业链各个

页 数：424

环节上从自己的视角出发所进行的交锋，无疑充满令 人兴奋的火药味。而他们所遭遇的国内或者国际电影 发展现状，以及他们为此所贡献的观点、建议甚至是

陈列建议:电影、文化评论、大众读物

吐槽，正为我们了解日益成为世界影业焦点的中国电

上海国际电影节论坛对话录 第

出版公司官方网站 ：www.hinabook.com

2 辑

主编/唐丽君 执行主编/沈旸

ISBN 978-7-5100-5623-9 定价：49.80 元

后浪出版公司

影提供了最直接、最生动的资料。

出版时间：2013.07 定 价：49.80 元

本书为《我们需要怎样的电影：上海国际电影节论坛对话录》的第二辑，精选了第十四、十五届上海国 际电影节电影论坛中十九场精彩对谈。诸位业界领袖在电影产业链各个环节上从自己的视角出发进行交锋， 为我们了解日益成为世界影业焦点的中国电影提供了最直接、最生动的资料。 在观众“一日三餐”还没饱的情况下，我们讨论“下午茶”和“夜宵”的事，对他们来说有一点高了。 因为现在观众的“一日三餐”被美国电影提供了，自己的电影好像没有提供给观众基本的娱乐。 ——乌尔善

2014年图书目录

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048 剧作 Psychology for Screenwriters：Building Conflict in Your Script

《编剧心理学》 一套以经典心理学理论建构的编剧法则 剖析剧本背后冲突结构，完善角色心理轨迹 著 者： （美）威廉 ·尹迪克（William

Indick）

译 者：井迎兆 书 号：978-7-5502-2882-5

页 数：280

出版时间：2014.05

定 价：38.00 元

电影学院 059

应用弗洛伊德精神官能冲突原理构建剧情，强化人物深度 以荣格原型理论塑造电影角色，满足观众潜意识需求 完整呈现“英雄旅程”结构模型，创作真实可信的故事情节 本书对编剧、电影制作人、电影分析者以及电影学和心理学的学生而言，是一本必读的书。本书的目的 就是要成为那些渴望写出成功剧本，或拍出成功电影之人的宝典。 ——苏珊娜·约翰逊博士 心理学教授，《女同性恋父母》《男同性恋婴儿潮》作者 这不仅是一本关于剧作的书。对于任何对电影制作产业有兴趣的人，这都是一本必读的书。在理解情节、 角色发展，以及故事讲述艺术等背后的心理学知识方面，本书是一本全面性的指引手册。 ——罗伯特·C·迪莱 作家，锡达格罗夫娱乐公司

内容简介 这是一本从心理学角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃 里克森、卡尔·荣格、阿尔弗雷德·阿德勒等心理学名家的理论出发，对人物塑造、故事构建和冲突发 展进行了全面分析与讲解。每章章末皆配有相关习题，加强读者对知识点的理解，激发崭新的创作灵感。 你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展，以及塑造拥有真实情感的人物 原型。

著者简介 威廉·尹迪克（William Indick），1993年自纽约大学取得心理学学士学位，1996年获得音乐治疗硕士学位。 在从事了一段时间特殊教育教师和创作艺术治疗师的工作后，他又从康奈尔大学取得了发展心理学博士的 学位。尹迪克是一位活跃的电影编剧、作家、编剧顾问和纽约奥克戴尔道林大学的心理学助理教授，在那 里他开设了“电影中的心理学”“西部片”“电影中的认同”，以及“个人身份的建构”等课程。

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049 剧作 即将出版 Dan O’Bannon’s Guide to Screenplay Structure

《剧本的结构》 来自《异形》编剧的剧作方法 超越传统的剧本结构

著 者：丹·奥班农（Dan

O’Bannon）

译 者：高 远 出版时间：2014.07 估 价：35.00 元

内容简介 本书是《异形》编剧丹 ·奥班农根据自己大量成功的编剧实践，总结的一套全新的编剧方法。奥班农 详细分析了几种流行的编剧法，根据切身经验，指出他们的效力及不足，总结了自己写作剧本时所采用的、 他称之为“动态结构”的一套体系，并以众多经典影片为典型案例，阐述该结构是如何强有力地塑造情节 和人物。除此之外，奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段，比如对故事结构起着奇妙作用的心理原 则“享乐适应”等。

著者简介 丹 ·奥班农（Dan O’Bannon），生于 1946 年 9 月 30 日，1970 年毕业于美国南加州大学电影专业。最初从 事的是电影特技方面的工作，曾参与影片《星球大战》的电脑动画设计。后转行做编剧而大获成功，作品包 括《异形》、《全面回忆》、《黑星球》等经典科幻影片，导演作品则包括《活死人归来》、《死而复生》等。奥 班农因病于 2009 年 12 月 17 日在加利福尼亚州去世，享年 63 岁。

罗杰·科曼（Roger Corman）序 在这个产业里，很少有人能像象丹 ·奥班农那样令我惊讶和赞叹。在他制作那部最终成为史上迄今最伟 大的电影之一的科幻巨作——《异形》时，我就是他第一个找到的人。他把剧本拿给了我，我很喜欢，并且 想立刻让纸页上的内容马上活起来。尽管后来我并未参与这个项目，但它向我无可置疑地证明，丹即将变成 电影产业内稀有的瑰宝。 你也许会认为，一个掌握了罕见诀窍的人大概会紧紧守着他的秘密。然而，丹却在这部编剧指南中，带 给我们一片种极其清晰的视野。他不仅贡献了自己个人的经验和策略，还提供了一些练习，以帮助你将这些 材料东西应用到自己的项目中。此外，他还分析了其他人怎样把剧作结构运用到成功的尝试中。他的课程也 论及了前人例如亚里士多德和埃格里（Lajos Egri），以及当代的权威例如悉德·菲尔德（Syd Field）和罗伯特·麦 基（Robert McKee）给予叙事者们的教导。凭借这本书，丹得以跻身于这些第一流的教师中间。 现在，你已经握住了一把钥匙，凭借它，你将开启建筑电影的无穷想象力，并且学会如何把自己的创造 性思维结构成一部剧本。丹虽然走了，但他的话还在。它们已被铭刻在这里，鼓舞和教导着下一代电影人。 2014年图书目录

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001 特别推荐 050 剧作 《白鹿原：芦苇电影剧本》 芦苇版《白鹿原》电影剧本 最终定稿首次曝光 七易其稿，历时五载，独家访谈揭秘创作始末 另附剧本创作笔记，剖析小说电影化改编思路 为读者奉上一部实战型剧作范本 著 者：芦 苇 题字推荐：陈忠实 书   号：978-7-5100-5476-1

页 数：136（正册）168（别册）

出版时间：2014.03

定   价：45.00 元

我在《白鹿原》剧本里，从封建帝国崩溃的前夜一直写到新政权的建立，但对原著的内容做了很大的取 舍。我用人物命运来揭示时代命运——中国文化面临的问题就是除根了、无后了，传统道德、传统理念断层了， 而新的道德、新的理念并没有建立起来。这是最可悲的地方。《白鹿原》小说有价值，在于它讲的是这个时 代的断裂对于普通人命运的影响。我在剧本里牢牢抓住了这一点。你时刻可以看到两代人的冲突、两代人不 同的选择与命运。 ——芦苇

内容简介 本书是著名编剧芦苇为电影《白鹿原》所写的剧本，最后并未在拍摄中被采用。电影公映之后，关于上 映电影的剧本与芦苇的版本孰优孰劣，曾引发热烈讨论。本书完整呈现了芦苇用五年时间七易其稿后的最终 定稿，同时奉上回顾创作历程的深度对话，剖析改编这一文学名著时的构思、着力点、人物塑造、新增场面， 既为读者展现改编后剧本自身独特的魅力，又为编剧创作提供了宝贵的学习参考，从中了解在电影改编小说 的过程中芦苇是如何理解这样一部史诗作品，并进行艺术处理的。

著者简介 芦苇，中国著名电影剧作家 , 国家一级编剧。50 年代出生于北京，在西安长大。1968 年到农村下乡，种 过地，当过民工。1971 年进工厂当工人。一年后来离开工厂在家待业，开始学习画画。1976 年入西安电影 制片厂先当了两年炊事员，后改做绘景、美工。现任西部电影集团编剧、导演，中国影协理事。编剧的电影《疯 狂的代价》获夏威夷电影节优秀作品奖，《黄河谣》获蒙特利尔国际电影节最佳导演奖，《霸王别姬》获戛纳 电影节最佳影片“金棕榈奖”、国际贡比西影评人奖、奥斯卡最佳外语片提名奖，《活着》获戛纳电影节评审 团大奖、纽约及洛杉矶影评人最佳外语片奖， 《秦颂》获圣塞巴斯蒂安电影节评委团特别奖， 《红樱桃》获“金 鸡奖”最佳影片奖。导演的电影《西夏路迢迢》获“金鸡奖”导演处女作奖、瑞士洛迦诺国际电影节青年评 委奖、美国圣巴巴拉国际电影节评委会奖、土耳其国际历史电影节最佳影片大奖。其电影剧本《星塘的阿芝》 获第一届夏衍电影文学剧本奖二等奖。

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001 特别推荐 051 剧作 《微电影剧作教程》 直面实际创作的难题 给初学者的实战指南 著   者：刘纯羽 审   订：刘一兵 作序推荐：郑雅玲 陆 军 刘一兵 书 号：978-7-5502-0458-4

页 数：224

出版日期：2014.02

定 价：29.80 元

电影学院 051

对于一门实践性课程说来，它的教材必须具备对实践活动的具体指导性和可操作性。与那些空谈理论的 中外剧作法书籍相比，这本《微电影剧作教程》显然优势更加突出。它不仅有充足的例证分析，更有循序渐 进的系列练习设计。学生在面对这本教材的时候，不会感到束手无措。只要他们按照这本教材设计的练习一 步一个台阶地走下去，他们的剧作能力必然会有所提高。 ——北京电影学院教授、博士生导师 刘一兵 《微电影剧作教程》无疑是一本随着当今影视文化创作的普及应运而生的专业读物。当我真正安静下来 仔细读进去的时候，那字里行间没有抽象理论的卖弄，也没有专业研究者的矫情，相反行文中却流露着一种 亲和的情态，娓娓道来的愉悦。 ——北京电影学院、北京电影学院现代创意媒体学院教授 郑雅玲 《微电影剧作教程》一书的问世，可谓是雪中送炭 , 很好地填补了微电影剧本创作教学上的空白。 ——上海戏剧学院戏文系主任、教授、博士生导师 陆军

内容简介 本书为微电影爱好者、初学者和从业者了解剧作方法提供了一条捷径，同时对爱好和学习剧本创作的读 者也十分有益。 全书以课堂讲授的形式，以电影写作格式、无对白练习、对话写作、选材、分析题材、构思和观察人物 性格、故事梗概、分场提纲和完整剧本的写作为内容，条理而详细地讲述了微电影剧本写作过程中的种种环节， 手把手教您轻松学习剧作方法，步步为营地创作自己的剧本。

著者简介 刘纯羽，1985 年生，山东青岛人，毕业于上海戏剧学院，获硕士学位，现任北京电影学院现代创意媒体 学院教师。主要担任的课程有：微电影剧本写作、剧本创作、编剧理论与技巧等，并长期从事电影、短片及 戏剧研究及创作。

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052 剧作 The Moral Premise : Harnessing Virtue&Vice For Box Office Success

《故事的道德前提：怎样掌控电影口碑与票房》 把握时代审美价值，满足观众情感共鸣 为人物注入美德和缺陷，让情节更有说服力 著   者： （美）斯坦利 ·D    ·威廉斯（Stanley

D.Williams）

译   者：何珊珊 书   号：978-7-5502-1517-7 页 数：208 出版时间：2013.07 定 价：29.80 元 电影学院 042

身为编剧，如何写作真实可信的人物和情节 身为导演，如何准确把握一部电影的整体基调 身为制片人，如何选出最有含金量的银幕故事 身为观众，如何提炼精致画面背后的深思熟虑 我一直希望有人能够写出这样的著作，而斯坦利做到了。我们需要这样实用的作品，以一种全新的方式 了解编剧创作的艺术和技巧。 ——埃德·所罗门 《乞赎的灵魂》导演兼编剧，《黑衣人》编剧 不论是对于银幕写作，还是小说写作，这都是个非常值得一读的有趣观点，它引导着创作者在此基础上 构架故事情节。 ——霍华德·卡赞吉安 《星球大战 3：绝地归来》、《夺宝奇兵》制片人

内容简介 本书是对以往经典剧作法的一个完美补充与扩展。它从经典剧作结构入手，另辟蹊径，独创了新的概 念——“道德前提”，详细阐述了在铺陈角色的困境，串联曲折的情节，以及构思那些期望引起观众共鸣的 故事时，道德前提如何发挥其巨大的作用。 本书分为两个部分，第一部分通过对道德前提的历史、理论、组成结构以及在情节设置中具体应用的分析， 使读者对其产生明确的认知；第二部分则展示了一套具体的操作方法，并用影片实例加以说明，有助于编剧、 剧本策划、导演、制片人以及其他电影创作者，更直观地理解如何运用道德前提，使故事更具有吸引力。而 身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。这本书将成为指引故事创作者 一路披荆斩棘的明灯，也会是一本观众读解影片时作为参考的随身手册。

著译者简介 斯坦利·D·威廉斯，备受赞誉的国际电影创作者、作家，拥有传播学、电影制作等多个学位的大学教授。 在过去的 30 年中，他参与制片、编导、拍摄并剪辑了 400 多个影视项目，其中包括为美国、加拿大以及欧洲 的公司和娱乐机构制作的直播节目。他撰写的关于电影、传媒领域的评论文章已在北美及欧洲多国发表。 何珊珊，2010 年毕业于清华大学新闻与传播学院，后前往中国电影艺术研究中心攻读硕士学位，研究电 影产业方向。

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001 特别推荐 053 剧作 Alternative Scriptwriting

《超越套路的剧作法》 反抗传统，创立风格 《蓝色大门》导演、《海角七号》监制联袂翻译 著 者： （美）肯 ·丹西格（Ken

Dancyger） 杰夫 ·拉什（Jeff   Rush） 译 者：易智言  等 书 号：978-7-5100-3861-7

页 数：256

出版时间：2013.03

定 价：32.00 元

电影学院 040

两位作者既有丰富的编剧教学经验又有实际的创作经验 使本书既具有深刻的理论性又具有实践指导性 本书详细讲述了如何突破以往编剧的模式和陈规，使电影剧本更具创新性 构建体系 详细解析好莱坞经典“复原型三幕剧式结构”的魅力与缺陷 先立后破 从结构、角色、基调、叙事等方面指导你寻找方法，突破陈规，树立个人化的编剧理念 有的放矢 针对商业类型片俗套泛滥的现状，提出富有想象力与创造性的反类型解决方案 点面结合 以《蓝丝绒》《德州巴黎》《银翼杀手》《性、谎言和录像带》等时代先锋之作为个案，探究 超越套路的剧本带来的创新力量 这是一本值得深入阅读的编剧书，尤其是对那些反好莱坞、但不知为何反的“进步分子”；尤其是对那 些拥好莱坞、但不知为何拥的“保守人士”。翻译这本书应该是回台湾五年来做得最有意义的一件事。 ——易智言 台湾知名导演 易智言这本《超越套路的剧作法》即是这种基本功书籍。从编剧着手，这本书言简意赅地将剧本的结构、 角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示，并且鼓励各种创意突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒， 但是所有的例子都耳熟能详，提供最基本的编剧思维方向，是管窥编剧创作相当基本的入门书。 ——焦雄屏 台湾知名电影人，电影监制，电影教育工作者

内容简介 本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采 取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具 针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。 值得注意的是，在面对当今如潮的商业类型片时，本书所提供的方法，例如在三幕剧式结构中减少一幕， 给你的角色来点致命的缺陷，将科幻片混合恐怖片元素，在黑色电影里加入反讽的调料等，非常行之有效。只 需要稍稍逆转一下你头脑中那些一成不变的万用套路，便可发现在剧本创作的重重迷宫中，随时都能找到全新 的视角。希望这本书能解救你陷入瓶颈的创作，并帮助你建立独具个性的编剧理念，想象力也许就在拐角处。 2014年图书目录

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054 剧作 The Art of Dramatic Writing

《编剧的艺术》 洞悉剧本结构的秘密，直指编剧艺术的核心 著 者： （美）拉约什 ·埃格里（Lajos

Egri）

译 者：高 远 书 号：978-7-5502-1333-3 页 数：256 出版时间：2013.03 定 价：35.00 电影学院 038

《霸王别姬》、《活着》编剧芦苇强烈推荐 用可信有力的人物，整合剧本中的戏剧因素 我非科班出身，亦未拜过师门，自认埃格里先生这本《编剧的艺术》门下弟子。一九八七年，此书在国 内初版，读之如灯塔指明，醍醐灌顶，开卷有益，掩书解惑，是我书桌案头上必备的武功宝典。 ——芦苇 近年来出版了几百种编剧法一类的书，少有尝试分析剧本结构秘密的，这本书做到了这一点。加之对编 剧原理阐述得十分精当，因而对短篇、长篇小说和电影均也同样适用。 ——M. 哈特 美国戏剧家 埃格里的具有高度独创性却又趣味盎然的《编剧的艺术》一书，多年以来一直是剧作家、电影及电视编 剧所固守的秘密。同其他有关编剧的书籍（其中一些便为埃格里所批评）不同的是，作者对戏剧创作基本要 素的系统分类极为有效地使得创作方法明晰化了。 ——约翰·朗格巴赫 作家、书评人

内容简介 本书是一部论述编剧方法的名著，曾于 20 世纪 80 年代以《编剧艺术》为译名在我国出版，对当时国内 的编剧创作产生了很大影响。同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结 构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物， 并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》 《伪君子》 《悲悼》 《推销员之死》等， 对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实 易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读本书，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影 电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。

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001 特别推荐 055 剧作

作品的剧本顾问

过瘾吧

释卷。

舒尔曼（Tom Schulman），《死亡诗社》编剧

方法、诀窍，并慷慨地写在这本书里！ 少的宝书。

认识的编剧们所说的话。一个字：赞！

比曼（Greg Beeman）,《超人前传》执行制片人

会去教书，威廉·M·埃克斯显然是 ——在我看来，这种复合型人才就像 。

n Amiel），《都铎王朝》、《偷天陷阱》导演

·雷夸（John Requa），《我爱你莫里斯》编剧

权。他在范德堡大学讲授剧本写作和电影制作课程。 埃克斯讲一口还不错的法语，有两条很守规矩的狗， 而且是个电视竞赛参赛者，当然，他没胜出。 有关本书更多内容参见 www.yourscreenplaysucks.com。

译者简介

好莱坞资深剧本顾问的强力吐槽

周舟，中国电影艺术研究中心电影学硕士，现就职

于中国电影艺术研究中心。常年担任《电影》、《看电影》 等杂志特约作者，参与编写《欧洲电影赏析》等电影书籍， 2008 年翻译出版《电影的力量》，2010 年翻译出版《21 天搞定电影剧本》。

（美）威廉· · M埃克斯 著 周 舟 译

你摆脱形式的困扰，于创作的死胡同

《你的剧本逊毙了！》 曾为米高梅、迪斯尼、环球电影制片厂和福克斯、NBC 及 ABC 电视网写作。目前，他有关西贡沦陷的电影剧本已由 序曲工作室 (Overture Studios) 和导演乔恩 • 阿米尔购得优先

018

个化腐朽为神奇的对策 100

莱克·斯奈德（Blake Snyder）,《救猫咪》作者

威廉·M·埃克斯（William M.Akers），美国编剧工会 终身会员，已有三个剧本被拍摄制作成剧情长片。埃克斯

你的剧本逊毙了！

态度三合一

又忍俊不禁

Your Screenplay Sucks!

作者简介

电影学院

强力吐槽

内容简介 这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍， 作者融写作

电影学院 018

ee n pl a y Y o ur S cr S uc k s!

!

周舟译 Akers）著 lliam M. 克斯（Wi 廉·M·埃 （美）威

陈列建议 ： 电影、艺术教材、大众读物

著 者： （美）威廉 ·M    ·埃克斯（William

课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉， 预 设出与读者进行对话的情境， 列举包括作者本人作品在内的 大量剧本实例， 将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事 本身的构思、 人物、 场景、 结构等元素的营造， 到写作过程中格

M. Aker）

式、 设备、 改写习惯等要素的罗列， 再到卖出剧本时电影业的 惯例、 习性、 “内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题， 作

译 者：周 舟

者均给予解答， 涵盖编剧流程方方面面， 形式内容， 悉皆具备， 旨在助各路编剧打造完美剧本， 为菜鸟新手答疑解惑， 为迷 途老马指点迷津。本书语言平实又犀利， 其机智与反讽令人 忍俊不禁， 尽显作者的生猛与老辣。

书   号：978-7-5100-3590-6 页   数：328 出版时间：2011.09

SBN 978-7-5100-3590-6/C·158 定价：36.00 元

封面图片： 《摇滚校园》（The School of Rock，2003）

定   价：36.00 元

电影学院 018

2011-6-24 9:33:37

编剧们修改作品的剧本医生，审稿人选取作品的剧本顾问 好莱坞罕见的圆熟手段＋深刻见解＋真诚态度三合一 浸淫编剧界日久而得的智慧令人大开眼界又忍俊不禁 比剧本还有趣，比电影还好看 内容简介 威廉  ·M  ·埃克斯的《你的剧本逊毙了！》语言平白幽默而犀利独到，字字发散出作者浸淫好莱坞编剧 界日久而得的智慧。整本书就是埃克斯对菜鸟编剧的肺腑之言，他以老辣精明却也流露着坦诚可爱的文字， 深入浅出，将如何在好莱坞编剧界闯出一片天的方方面面娓娓道来。本书旁征博引、实例众多，充满反讽、 反话正说，既使人大开眼界又令人忍俊不禁。一路读来感情思绪时时被作者调动，读者大脑尽为作者所掌握， 真真是在作者狡猾得意的微笑中大呼过瘾——一本教你写剧本的书竟然令你觉得比剧本还有趣，比电影还好 看！在与读者的对话中，埃克斯轻松地将剧本写作之道传递出来，仍如课堂上一般，从容不迫，潜移默化， 润物无声，举手投足间不觉便流露出高手风范。其手段之圆熟，见解之深刻，态度之真诚为好莱坞所罕有—— 他就是愿意将众多编剧历经九九八十一难才学会、恨不得别人一辈子都别知道的业内真经倾囊相授——如此 佳作怎能不引人入胜！ 这本书宛如一位周到体贴的向导，帮助你摆脱形式的困扰，于创作的死胡同中觅到一条出路。它以坦率 直接、实事求是的方式告诉你怎么写、怎么改你的剧本。没有任何废话，直接杀向你所犯的错误，再简单明 了地告诉你怎样去修改。一本不可多得的好书。论及剧本写作的书林林总总，威廉  ·M  ·埃克斯的《你的剧本 逊毙了！》无疑是其中的佼佼者。他提出的这 100 种方法所涉甚广，从灵感到步骤再到最细致的实践，却都非 常实用是编剧新手的必备宝典。而且它不仅能帮助初学者写出更好更有商业价值的剧本，让他们笔下的作品 更有可能引起电影制片人（和为他们挑选剧本的专业人员）的兴趣；即使是经验丰富的成熟编剧，也能从这本 谆谆教诲却盎然有趣的书中收获众多有所助益的小贴士。它不仅充满剧本写作的海量信息，还具有异乎寻常 的阅读乐趣。读这本书的过程很有可能是边学边笑，而它却是“严肃的编剧”的必备书。作者谙熟修改剧本 的所有方法、诀窍，并都慷慨地写在这本书里，这绝对是每个面对“剧本黑夜”的作者都不可缺少的宝书。 2014年图书目录

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056-057 剧作 《悉德  ·菲尔德经典剧作教程》 他教会这个世界怎样写剧本 编剧理论教学第一人，首位好莱坞编剧名人堂成员 三幕剧本范式理论提出者，全球最畅销的剧作书作者 著 者： （美）悉德 · 菲尔德（Syd

Field）

书   号：978-7-5100-6315-2

页   数：864

出版时间：2014.02

定   价：106.00 元

著者简介 悉德  ·菲尔德（Syd Field，1935—2013），享誉全球的著名编剧、制片人、教师、演讲人，也是诸多畅销 书的作者。他的一系列电影编剧写作教程自出版以来已被译成二十四种语言，并被全球超过四百所大学选作 教材。三十几年来，他一直是好莱坞电影公司——罗兰  ·约菲（Roland Jaffe）电影公司、二十世纪福克斯、 迪斯尼、环球影业、哥伦比亚三星影业的剧本审稿人和编剧顾问。他是美国电影编剧协会首位进入编剧名人 堂的成员。悉德  ·菲尔德经典剧作课程视频观看网址：http://pmovie.com/topic/syd-field/

Screenplay: The Foundations of Screenwriting

《电影剧本写作基础》（修订版） 北京电影学院剧作课程指定教材 著 者： （美）悉德 ·   菲尔德（Syd

Field）

译 者：钟大丰 鲍玉珩 书   号：978-7-5100-4235-5 页   数：312 出版时间：2012.08 定   价：35.00 元 电影学院 026

直击剧本写作关键，比如怎样搭建结构，塑造具有说服力的人物揭示剧本入选诀窍，搭建出有效 的前 10 页，从第一个词开始抓住审稿人的心 拆解经典剧本段落，以名作为例，精细分析情节点的设置，介绍如何铺设有张力的故事线

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唯一一本值得你认真对待的编剧工具书。 ——托尼  ·比尔  奥斯卡获奖制片人、导演 这本书提供的基本技巧能够让新手们得以将自己的初步构思转化为令人信服的剧本。 ——《美国电影摄影师》杂志 对编剧来说这本书提供了极好的建议。我总是告诉年轻编剧立刻去读这本书，无论你拥抱它还是反对它， 都肯定能帮助你把思路调整到正确的道路上。 ——大卫  ·凯普  奥斯卡获奖编剧，《蜘蛛侠》《侏罗纪公园》编剧 悉德  ·菲尔德是初学者们的导师，《电影剧本写作基础》是他们最好的编剧圣经！ ——《洛杉矶先驱观察家报》

内容简介 本书是电影编剧专业的必读教材，自 1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学 所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中， 锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩 子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、 怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增 加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

译者简介 钟大丰，北京电影学院国际交流学院院长 , 教授，博士生导师。1985 年毕业于中国艺术研究院研究生院 电影系。主要著作论文有《中国电影史》、《论影戏》等。 鲍玉珩，博士，教授，曾任美国北卡罗莱纳州 A&T 州立大学艺术系教授，已获得终身教授荣誉。1985 年毕业于中国艺术研究院研究生院 , 获硕士学位；1992 年毕业于美国俄亥俄州大学艺术学院 , 获比较艺术—比 较文化学博士学位。在美国出版了八部学术著作，已出版的中文著作有《当代好莱坞》《当代美国艺术》《当 代美国摄影艺术》等。

序 言 我好像把我一生大部分的时间都花在了坐在昏暗的剧场里，手拿着爆米花，目不转睛地盯着那神奇的银 幕上反射的光的河流组成的影像。 是的，我真的可以说我是好莱坞的孩子。 看电影既是一种个人的经验，又是一种集体的经验，那是一系列与时间相抗争的瞬间。看着银幕上那些 闪动着的影像便可以目击所有的人生经验。 当我坐在昏暗的剧场里，我一直乐观地满怀着希望。我不知道我是在为我自己生活中遇到的问题寻找着 答案，还是沉默地坐在黑暗中庆幸着自己没有在那恶魔般的银幕上面对我所看到的那些斗争和挑战。是的， 我知道那些只是投射出来的影像，但我可能从中得到某些启示和对自己的生活有帮助的知识。 当我回顾我的人生足迹时想到这些。我看到我从哪里开始自己的旅程，凝视着自己到过的地方和自己走 过的道路，明白了它们并非终点是多么的重要啊。这旅程本身就既是目的，也是结局。 就像在电影里一样。 ——悉德·菲尔德，2001 年 6 月于加州贝弗利山庄 2014年图书目录

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058 剧作 The Screenwriter's Problem Solver

《电影剧作问题攻略》 一部最有效的分析剧本“结构症状”的诊疗书 著 者： （美）悉德 ·菲尔德（Syd

Field）

译 者：钟大丰 鲍玉珩 书 号：978-7-5100-4209-6 页 数：326 出版时间：2012.06 定 价：35.00 元 电影学院 024

悉德·菲尔德“剧作三部曲”中针对性最强的一本，专门针对剧本中的常见问题写作，并提出解决 之道 译名、片名等较原来一版多有更新，更符合现有规范，方便读者查找相关人物与作品 编剧必备诊疗手册，“剧本医生”代表作，揭示了“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术” 《好莱坞报道》所言“世界上最抢手的剧作教师”倾力之作，极具针对性的剧本写作指导手册 向您揭示认识、鉴别和确定电影剧本写作问题要诀之所在，特附明确修改方向的“疑难问题解决指南” 列表 根据特别的剧本结构图示发现并定位问题，结合众多著名影片剧本个例分析，分别从人物、情节、结构 来“干掉”问题 悉德书中揭示的剧本写作知识对我的影响就像水对巧克力的溶解作用，并促使我创作了《浓情巧克力》。 以前困惑的问题现在茅塞顿开，过去阻滞的地方如今游刃有余。 ——劳拉·埃斯基韦尔，《情迷巧克力》等影片的编剧 如果我在写剧本……我会把悉德·菲尔德随身携带，随时参考。 ——史蒂文·布奇柯，《纽约重案组》编剧、制片人、导演

内容简介 本书为畅销多年、被全球多所大学用作教材的《电影剧本写作基础》的续篇，进一步揭示了剧作的奥秘 和技巧，每年要通读 1000 多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题， 提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、 人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问 题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！”

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059 剧作 001 特别推荐 The Screenwriter's Workbook

《电影编剧创作指南》（修订版） 带领你闯过创作雷区 著 者： （美）悉德 ·菲尔德（Syd

Field）

译 者：魏 枫 书 号：978-7-5100-4042-9 页 数：288 出版时间：2011.12 定 价：36.00 元 电影学院 022

“世界上最受欢迎的电影编剧老师”（《好莱坞报道》）悉德 ·菲尔德，畅销二十五年的经典编剧教   程全面升级版 从主题、结构、人物、情节点设置，到审读、修改、创作思路指引，本书全面涵盖编剧行业专业技巧 每章后附有知识总结与相关练习，便于随时学习随时巩固 步骤清晰，讲解细化到剧本各部分字数和页数的分布，一步步带领你完成一部专业电影剧本 最基础实用的编剧工具书，不仅适用于初学者，对专业编剧亦能提供有效指导 作者以其在业内三十余年的工作实践提供给新编剧大量业内信息，包括剧本的提交流程，审读人 的审读习惯以及其惯用的剧本评分标准 在美国电影剧本的研究方面，悉德  ·菲尔德是最杰出的分析大师。 —— 詹姆斯  ·L  ·布鲁克斯  《尽善尽美》编剧、导演，奥斯卡最佳编剧奖获得者 悉德  ·菲尔德的书是可以作为工具随时使用的。因为，编剧本身就是自我设计难题，布设险情雷区，而 又要自我解决出路的人。主人公的障碍越难逾越，故事越引人入胜。 然而，编剧们常常容易作茧自缚，陷入沼泽障碍中找不到出路，被剧本的病症和苦恼纠缠得寝卧不安。 悉德  ·菲尔德如同临床医生，开出多种药方，只要对症下药都有解决的办法。 ———王兴东  中国电影文学学会会长

内容简介 《电影编剧创作指南》是悉德 ·菲尔德剧作教程中的一部，其中融合了他二十五年来在世界各地开办电 影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌 握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓是一部信 手拈来的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编 剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。

2014年图书目录

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060 剧作 作者简介

作经验，提出审视故事构想的技巧，

后浪 电影学院

授剧本写作基本功

《编剧的核心技巧》

本方向。

分析如何建立剧本叙事上的合理性

例，分析实用创作技法，总结核心

埃德森，编剧，好莱坞研讨会执行董事

受欢迎，只要你曾听过一堂就会知道为 内容全面、信息丰富、充满娱乐性的有

剧。1996 年，他同时为两部世界票房大卖的影片 做出极大贡献，分别是美国的 《红番区》和亚洲的

《警察故事之简单任务》 。他在好莱坞负责编写 的其余剧本，包括广获赞誉的 《正义战警》 ，由克 里夫·罗伯森和苏珊·布莱克利主演 ； 还有由皮 尔斯·布鲁斯南出演的 《亲密杀手》 。近来，尼尔 同欧洲的电影制作者保持着密切合作，如导演了 《部长大人》的北欧影人保罗 - 安德斯·西玛。

UCLA 资深剧作讲师亲授剧本写作基本功

他也是戏剧导演，贡献了多种多样的作品，如吉尔 伯特和沙利文的《帝王》以及莎士比亚的《驯悍

（美）尼尔 ·克思 著 廖 澺苍 译

作提供了我所读到过的最彻底详尽和最 才能掌握的方式，将复杂的写作概念简 本书超级无敌的阅读趣味性上做得实在

编剧的核心技巧

020

。

单任务》等类型片创作所得经验，

记》 。尼尔同时也是 UCLA 编剧推广教育课程的 资深讲师，并在这里荣获了杰出讲师奖。另外他

还在西北大学、威斯康星大学、加州州立大学、加 拿大电影电视理工学院出任客座讲师，并且是挪 威电影研习中心的顾问。

著 者： （美）尼尔 ·克思（Neill

译者简介

廖澺苍，纽约理工学院艺术硕士，现为台湾 玄奘大学新闻系讲师， 台湾艺术大学广播电视系、 电影学院 020

SCREENWRITING 101

娱乐公司编剧，执行副总裁兼创意策划

编剧的核心技巧

和“需要知道什么”之间提供了完美的 ，就阅读本书吧！” 田，导演，加拿大影视学院剧作系讲师

方直营店 mall.com

Screenwriting 101

尼尔 · 克思（Neill D. Hicks） ， 曾为美国政府 一个秘密机构工作，但之后该机构却不承认他的 存在，于是尼尔顺理成章地成为一位擅长写作 惊悚和动作冒险影片的编剧，也长期担任电视编

（美）尼尔·克思（Neill D. Hicks）著 廖澺苍 译

陈列建议：电影、艺术教材、大众读物

D. Hicks）

译 者：廖澺苍

电影系兼职讲师。译有《拍电影》、 《影视摄影与 构图》等。 内容简介

本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课 程讲师，他以自己多年的创作经验为基础，提出审

书   号：978-7-5100-3944-7

视故事构想的十要素， 教读者循序渐进， 实现叙事 上的合理与完整 ； 他主张从编剧角度、以编剧的

思维方式来思考， 讨论故事的类型， 使创作者自剧 本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把

页 数：176

握； 他探讨故事的角色和动机， 致力于保证剧本从 故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、 周详又

独特。本书语言幽默， 充满智慧， 是影视剧本写作 入门必读之书。

出版时间：2011.12

ISBN 978-7-5100-3944-7/C·169 定价: 22.80 元

封面图片： 《盗梦空间》（Inception，2010）

定 价：22.80 元

电影学院 020

2012-10-18 11:17:05

内容更新，呈现出轻松愉快、清楚明晰的风格，将好的剧作的根本特质归纳总结在几个简明扼要 的章节里，简洁精要，便于快速把握 提出审视故事构想的十要素，为编剧新手在“想要知道什么”和“需要知道什么”之间提供了完 美的平衡 编剧新手的入门指南，必备手册，有经验的编剧也应每隔六个月重读它一次，电影编剧的非凡技 巧尽在书中 尼尔的剧作课程在 UCLA 极其流行最受欢迎，只要你曾听过一堂就会知道为什么。他的这本书点点滴滴 都透出整本书内容全面、信息丰富、充满娱乐性的有趣风貌，正如他的剧作课程一般。 ——罗比  ·伦顿  DIC 娱乐公司编剧，执行副总裁兼创意策划 尼尔的书很了不起，他试图将好的剧作的根本特质归纳总结在几个简明扼要的章节里。不只是编剧，每 个想在好莱坞安身立命的人，都应该看看这本书，把这些要诀牢牢记在心里。 ——罗伯塔  ·周  《红番区》联合制片人

著者简介 尼尔 ·D ·克思，曾为美国政府一个秘密机构工作，但之后该机构却不承认他的存在，于是尼尔顺理成 章地成为一位擅长写作惊悚和动作冒险影片的编剧，也长期担任电视编剧。1996 年，他同时为两部世界票房 大卖的影片做出极大贡献，分别是美国的《红番区》，和亚洲的《警察故事之简单任务》。他在好莱坞负责编 写的其余剧本，包括广获赞誉的《正义战警》，由克里夫  ·罗伯森和苏珊  ·布莱克利主演；还有由皮尔斯  ·布 鲁斯南出演的《亲密杀手》。近来，尼尔同欧洲的电影制作者保持着密切合作，如导演了《部长大人》的北 欧影人保罗 - 安德斯  ·西玛。他也是戏剧导演，贡献了多种多样的作品，如吉尔伯特和沙利文的《帝王》以 及莎士比亚的《驯悍记》。尼尔同时也是 UCLA 编剧推广教育课程的资深讲师，并在这里荣获了杰出讲师奖。 另外他还在西北大学、威斯康星大学、加州州立大学、加拿大电影电视理工学院出任客座讲师，并且是挪威 电影研习中心的顾问。

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061 剧作 Screenwriting: Step by Step

《编剧：步步为营》（重订本） 虽然编剧生涯如同掷骰子一般不可预知 但这本书至少会告诉你游戏规则是什么 著 者： （美）温迪 ·简    ·汉森（Wendy

Jane Henson）

著 者：郝 哲 柳 青 书   号：978-7-5100-2820-5 页 数：176 出版时间：2011.12 定 价：22.80 元 电影学院 011

★ 一本高效率的编剧指导手册！国内知名编剧译著重新修订，全新面世 ★ 用清晰、朴实的对话式文体阐释影像化法则，为初学者排疑解惑，推动写作进程 ★ 专门列出关于剧本格式的章节，让你写出既有艺术创造力又具技术规范的剧本 ★ 为每一章节特别设置相应的练习题，帮助初学者巩固、提高写作基本功 ★ 本书涵盖的专业编剧知识，让你的剧本具备盖起万丈高楼的根基

内容简介 本书是一本实用的编剧入门教材，系统地向编剧初学者和电影爱好者介绍如何完成一部规范的商业电影剧 本。作者根据其多年的编剧从业、教学经历，以及对上千个好莱坞电影剧本的研读经验中，提炼出一套规范、 高效并行之有效的编剧学习方法，让初学者在写作过程中有章可循，步步为营。本书提供了创作出色剧本的 十二个步骤，从“初级六步” ： 剧本的标准格式、如何塑造人物、提炼剧本主旨、设计戏剧性动作、建立剧本结构、 修改剧本；一直到“高级六步” ：第二幕写作、建构人物弧、设置次要情节、运用潜文本、如何写结局等。其内 容涵盖了剧本写作的方方面面，从而让编剧新手少走弯路，在保证避免低级错误的前提下充分发挥自身才华。 对国内读者而言，本书阐明了一个符合电影工业标准的电影剧本应应具备哪些要素，而作者对如何提高 这方面的素质提供了她的意见——对于编剧初学者和编剧从业者来说，这无疑是值得借鉴的。在读本书时， 你会发现其中所列举的一些常见的剧作误区，在国内影视作品中屡见不鲜。从这个角度来说，无论是编剧新 手还是职业编剧，这本小书总会对你有所启发。

著者简介 温迪  ·简  ·汉森，表演学学士、编剧硕士。早年从事戏剧创作，后转入电影剧本创作领域。温迪的第 一部电影剧本入围“艺术新星奖”（Artist Trust Awards）决赛以及由奥斯卡赞助的“尼科尔奖金”（Nicholl Fellowships）半决赛。从 1995 年起，温迪先后在波特兰公共学院（ Portland Community College），波特兰州立 大学（Portland State University），以及玛丽赫斯特大学（ Marylhurst University）开设编剧课程，并担任圣菲剧 作家协会（Santa Fe Screenwriters Conference）顾问，为电影杂志《好莱坞剧作家》（Hollywood Scriptwriter）开 设网络课程。 2014年图书目录

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062 剧作 001 特别推荐 How to Write a Movie in 21 Days

《21 天搞定电影剧本》 帮你写出你心中的故事 著 者： （美）维基 ·金（Viki

King）

译 者：周 舟 书   号：978-7-5100-1950-0 页   数：392 出版时间：2010.08 定   价：22.80 元 电影学院 009

★ 好莱坞圈内编剧的行业标准书 ★ 从剧本格式到阶段任务、操作步骤，为你科学规划 21 天写作之旅 ★ 用生动亲切的语言向你介绍编剧需要了解的一切知识——从如何写完一个剧本到将它推销出去 ★ 帮助你发现心中的想法，挖掘你的编剧潜力 ★ 从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解 ★“8 分钟写作法”：帮你提高编剧效率，编剧工作两不误 北京逛书店，突然被一本翻译书吸引，叫《21 天搞定电影剧本》，即使写了超过十年剧本的我还是马上 掏二十多元买下。其实别说二十，要嘛它真能替我 21 天里搞定剧本，二万元也值得哟。先读一下，回来再向 电影学院同学推荐。21 天可搞定初稿，但仍会有不少地方要润饰，但总比混上 210 天侃大山，最后放不出半 个屁来要好。 —— 彭浩翔

内容简介 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇 到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在 21 天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过 这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许 多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作 者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。

著者简介 维基  ·金，美国广受欢迎的电影顾问，从 1968 年起开始为许多黄金段电视节目撰稿，并为许多编剧提供 咨询服务。维基  ·金在世界各地的各大电影院校都做过客座讲座，包括加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）、 南加州大学（USC）、纽约大学（NYU），并在加州大学洛杉矶分校开设有“内心电影之道”的课程。

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063-064 剧作 即将出版 Crafty Screenwriting

《编剧的策略》 资深剧本开发兼审读人的建议 著 者： （美）亚历克斯 ·爱泼斯坦（Alex

Epstein）

译 者：贾志杰 出版时间：2014.06

估 价：35.00 元

从最艰深的艺术思考到最繁琐的诸如剧本用几个钉子装订这样的问题，亚历克斯  ·爱泼斯坦用直觉和经 验的光芒照亮了这个吊诡、微妙然而也很赚钱的艺术形式。书的每一页都闪着智慧和幽默的光。以后再有渴 望成功的新编剧问我这样那样的编剧奥秘时，我有了统一的新答案：你们去读爱泼斯坦吧。” ——唐  ·鲁斯（Don Roos） 《爱之田》《潇洒有情天》《她和他和她之间》《缘来是你》编剧 这是一个到处都是庸医教你如何如何写作的领域。亚历克斯  ·爱泼斯坦带给这个领域的却是剧本从业人 员的诚实、技能和专业精神。 ——约翰  ·巴德姆（John Badham） 《周末夜狂热》《战争游戏》《紧急盯梢令》导演 “我真希望更多的作者明白怎样才能让剧本有被拍成影片的价值。我说的不是怎样结构故事和写好台词 这样的事，而是怎样编出观众想在银幕上看到的故事来。《编剧的策略》把这个问题解释得又透彻又好玩。 我希望编剧们都去读这本书，这样我就有更多剧本可以拍成电影了”。 ——保尔  ·科利奇曼（Paul Colichman） Regent Entertainment 总裁，《众神与野兽》制片人

Making a Good Script Great, 3e

《打磨好剧本》 好莱坞资深剧本顾问谈剧本创作及修改 著 者： （美）琳达 ·西格（Linda

Seger）

译 者：曹怡平 出版时间：2014.09

估 价：35.00 元

内容简介 本书教会你的不只是把一个好创意写在纸上，它通过带领你从最初的创意概念到最后的修改重写，为你 提供了一些非常特殊的方法，帮助你的剧本变得更加紧凑、有力，并且更加容易被推销成功。

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065 戏剧 001 特别推荐 Theatre, the Lively Art, 7e

《戏剧的故事》（插图第 7 版） 著 者： （美）埃德温 ·威尔森（Edwin

Wilson） 阿尔文 ·戈德法布（Alvin   Goldfarb） 译 者：孙 菲

书 号：978-7-5100-5325-2 页 数：296 出版时间：2013.01 定 价：49.80 元

美国大学最广泛使用的戏剧史教材 激发读者成为终身的戏剧观众 透过舞台的历史，摹仿千年风云变幻 戏剧是一种娱乐，更是对人类境遇的永恒观照 一堂声情并茂的戏剧历史课 一幅鲜活华美的舞台风情画 该部论著从俯瞰人类戏剧发展史的角度和全球化的视野，以古往今来详实的戏剧史料和深入浅出的文字， 阐述了关于戏剧艺术的特性，戏剧在当代社会中的地位与作用，观众应当如何观看戏剧等方面的见解。 ——廖向红教授 中央戏剧学院副院长 这本书不是枯燥地罗列戏剧史料，而是将戏剧的发展置于社会政治经济的大背景下，将戏剧活动和社会 发展联系在一起，让读者对戏剧的发展历史有了深入、宏观的认识；对戏剧各个流派的源起、产生背景、理 论主张、消亡以及对后世的影响做了深入浅出的剖析，涤清了一些模糊的戏剧概念。 ——孙菲 中央戏剧学院导演系青年教师

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066 戏剧 001 特别推荐 Thinking Like A Director: a practical handbook

《像导演一样思考》 多位普利策奖得主联袂推荐 著 者： （美）迈克尔 ·   布鲁姆（Michael

Bloom）

译 者：李淑贞 书 号：978-7-5502-1477-4 页 数：208 出版时间：2012.07 定 价：29.80 元

写给所有导演的实用创作手册 从内部情节到外部结构的剧场思维模式解读 从第一次读本到最终开演的全流程实践指导 如果你真的想成为一个导演 你应该像导演一样创作一部戏 如果你只是喜欢看戏 你也可以带着“导演范儿”欣赏一部戏 《像导演一样思考》填补了戏剧导演实用手册的空白。这是一本机智而流畅的书，一定能成为学生和新 手导演无价的指南。 —— 唐诺德  ·马奎里斯 2000 年普利策戏剧奖得主 我非常喜欢迈克尔 ·布鲁姆的《像导演一样思考》。对导演的偏好就像对腌鲱鱼的喜好，喜欢的人喜欢 得不得了。我相信这本书能为那些喜欢它的人带来相当不错的观点。 —— 大卫  ·马梅 1984 年普利策戏剧奖得主

内容简介 本书是一部戏剧导演实用手册，详细总结了戏剧制作各个方面的技巧手法，从第一次读本开始，包含剧 本阅读研究、诠释情节、结构分析、过程设计、角色选派和排练过程等环节，直至最终开演。作者布鲁姆拥 有近二十年的舞台导演及教学经验，他认为，所有成功的导演不但会关注一出戏的内在——每个角色的内在 生命，也关注这出戏的外在元素和结构。在这本迷人的、容易理解的手册中，戏剧阐释的艺术和与演员合作 的技巧被融会到一个独特的、统一的方法中。 本书写给各个经验水平的戏剧导演，甚至电影导演也可以从某些章节收获灵感，对戏剧感兴趣的广大普 通读者，亦能从这本小小的书册中了解戏剧的制作美学，提高观剧品剧过程中的审美体验。

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067 表演 即将出版 001 特别推荐 The Art of Acting

《表演的艺术》 斯特拉 ·阿德勒的表演课   著 者： （美）斯特拉 ·     阿德勒（Stella

Adler） Kissel）

编 者： （美）霍华德 ·     基瑟尔（Howard 作序推荐：马龙 ·     白兰度 译 者：李 浩 出版时间：2014.06

估 价：35.00 元

内容简介 本书专为对戏剧和表演心存敬畏与热爱的爱好者和从业者撰写，是美国大学经典的表演课教材。 全书以斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记为基础，整理为 22 堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体 系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想灵魂的 理解来丰富台词动作，进而激活角色，传递思想。但本书绝不仅仅是一本教授怎么做的表演手册，而是意在 培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，先做一个完整的人，然后才是如何去做一名真正的演员，如 何让台词、动作、服装、道具皆成为演员自己的，进而传递出剧作背后的思想与情感。演员应做精神的贵族， 而非表演的机器。如此才不会迷失自己，才不会为一时宠辱而自大或自卑，才会建立自己独立高尚的人格。 形式上则完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受其演讲的激情与力量。

著作简介 斯特拉·阿德勒（1901—1992），犹太裔美籍人，20 世纪美国著名演员、表演教师。出生演艺世家，4 岁 始登台表演，20 到 50 年代间长期活跃于百老汇和好莱坞，其戏剧代表作有《醒来歌唱》《失乐园》等。1931 年加入团体剧院，为剧院重要成员，并与剧院创办人之一的哈罗德 ? 克鲁曼有过一段婚姻（1943—1960）。 1934 年于巴黎跟随斯坦尼斯拉夫斯基集中学习了 5 周，她是当时唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的美国人， 回国后，纠正了当时如李 ? 斯特拉斯伯格等业内对斯坦尼体系的误读，也因与李的分歧而离开了团体剧院。 她先后于 1949 年和 1985 年分别于纽约和洛杉矶创办了斯特拉表演学院，并曾在纽约大学和耶鲁大学戏剧学 院教授表演课程。直到今天，斯特拉技术对美国当代戏剧与影视表演的影响仍然是极其深远的，其学生包括 马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗、朱迪·加兰、马丁·辛、哈维·凯特尔等。

编者简介 霍华德  ·基瑟尔，《大卫  ·梅里克》及《糟糕的表演者》两书的作者。多年来为《纽约每日新闻》撰写 戏剧类文章，近期在为报刊撰写文化旅游专栏。

译者简介 李浩，戏剧编导、演员、表演指导。北京人，生于 1976 年。毕业于中央戏剧学院，文学硕士。现供职于 中国国家话剧院。

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068 表演 《演技教程：表演心理学》 斯坦尼体系研究心得 焦菊隐学派衣钵传承 掌握表演的心理技术 结合民族的传统美学 著 者：傅柏忻 作序推荐：夏 淳 高长德 鲍国安 书 号：978-7-5100-7119-5

页 数：392 页

出版时间：2014.04

定 价：60.00 元

电影学院 054

本书写得很有特色，作者不仅熟读了、读懂了、读通了斯氏的著述，也读了其他演技流派的东西。在比 较中深入地阐明了自己对斯坦尼体系的看法。可以使人更容易了解和体会到斯氏对演员的深切期望和要求。 并且一步一步地引导你走上现实主义表演艺术的康庄大道。我觉得这本书不仅学生应该读，是好课本；作老 师的也不妨一读，它是个好教材。 ——中国著名话剧导演 夏淳 本书深入浅出地吸纳了斯氏体系的精华部分，又细致入微地剖析了其中需要重新解释的地方，以便于让 读者较为具体地明辨方向，从中把握住现实主义表演方法的实质。 ——天津戏剧家协会主席 高长德 我初学表演时，是傅老师用一些至今在“中戏”表演基础教学中仍然沿用的“观察生活练习”等方法， 指导我们深入浅出地去实践一些最基本的科学演技，为我们打下了比较好的基础，避免在成长的过程中走更 多的弯路；而这一切使我们受益匪浅。今天，傅老师的书将在国内出版，作为学生、晚辈，特别是作为其表 演教学思想的受益者，我由衷地、发自肺腑地表示祝贺。 ——国家一级演员、中央戏剧学院教授 鲍国安

著者简介 傅柏忻，原籍广东佛山，1930 年生于香港，1954 年毕业于北京师范大学音乐戏剧系，主修话剧导演专业。 是我国著名戏剧大师洪深及焦菊隐教授的学生。曾在天津人民艺术剧院、天津戏剧学校、天津儿童艺术剧团 从事编导及表演教学工作，并兼任天津音乐学院歌剧表演教席。1980 年应邀协助北京人民艺术剧院整理焦菊 隐先生遗作《信念与真实感》及《斯坦尼斯拉夫斯基体系的形成过程》，除收入《焦菊隐文集》外，还在《天 津剧坛》连载。1982 年当选为天津文学艺术界联合会第二届委员会委员，鲁迅文学奖金评选委员会委员。多 年来导演了数十部古今中外的话剧、歌剧、戏曲及木偶剧，作品有《三月三》、 《考核之前》、 《奔月》、 《神笛》 等，曾荣获天津市颁发的建国三十周年剧本创作奖及导演奖。

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001 特别推荐 069 表演 Respect for Acting

《尊重表演艺术》（修订版） 学习表演必读之书 著 者： （美）乌塔 · 哈根 哈斯克尔 · 弗兰克尔 译 者：胡因梦 书   号：978-7-5100-7070-9 页   数：176 出版时间：2014.01 定   价：32.00 元 电影学院 048

李安、赖声川、田沁鑫、史航联袂推荐 胡因梦女士的翻译处女作 阿尔 ·帕西诺、罗伯特    ·德尼罗的表演课老师倾囊相授   破除“天生是演员”的神话，让拥有表演梦的人找到圆梦的方法 乌塔  ·哈根的这本《尊重表演艺术》是表演方法丛书中非常经典的一部——简要实用。对潜台词的掌握 与动机的分析，有非常精到的解说。虽然我认为所谓“方法”就是要学来“忘记”的，但这本书的方法我自 学生时代到现在都常常在用。胡因梦小姐在台湾对“表演方法论”还接触不多的年代里就决定翻译此书，真 是独具慧眼。 ——李安 《尊重表演艺术》是表演学的经典作品，学习表演必读之书。胡因梦的翻译多年来是繁体文读者的标准 版本，现在要出简体版，很高兴这本书能够以正确而深刻的观念带领任何有兴趣的人进入表演艺术的正轨。 ——赖声川 《尊重表演艺术》一书，胡小姐译得细腻情真。如果按照书中练习去做，应该可以避免虚假的表演倾向， 你会由此热爱上表演艺术；我觉得本书最有价值的地方，在于教授演员如何摆正对待工作的态度，正如书名 所说，而且提供了方法；本书提供了演技切实可行的操作方式，使演员们的理想可以变成落在地上的现实， 使演员变成行动者。 ——田沁鑫 表演理论书，也分好几种：有的陪你到大学毕业走出校门，有的陪你走进剧场来到后台，而这一本，可 能始终在台上陪着你。 ——史航 美国的演员中，几乎没有人没受过哈根女士的影响。 ——美国著名演员 弗里茨  ·韦弗

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070 表演 即将出版 A Practical Handbook for the Actor

《演员实践手册》 著 者：梅丽莎  · 布鲁德（Melissa

Bruder） 李 · 迈克尔 · 科恩（Lee Michael） 马德尔 · 奥尼克（Madeleine Olnek）    波拉克（Nathaniel "Ned" Pollack） 纳撒尼尔“内德”· 罗伯特 · 皮瑞维托（Robert Prevlto） 斯科特 · 齐格勒（Scott Zigler） 译 者：马潇婧 推  荐  者：大卫 ·    马梅 西德尼 ·    吕美特等 出版时间：2014.05

这是近二十年最好的关于表演的书。 ——大卫  · 马梅 简单、明朗而又简洁——正是我们所需。一部非常有趣并且充满价值的作品。 ——西德尼  · 吕美特 这本简洁清晰的手册之于演员正如威廉  ·斯特伦克的《风格的要素》之于作家一样。 ——约翰  · 奎尔 这本书太棒了。它简洁直接并且直击重点，与同时期的一些戏剧书相比没有一点空话，尤其是关于表演。 我学到了很多东西。 ——罗伯特  · 本顿 这本好书为我知道的深刻的表演技术提供了一条明路。每一位青年演员都应该读这本书，一读再读，然 后把它放到枕头边上。 ——琳赛  · 克劳斯

内容简介 《演员实践手册》是一本关于表演艺术的简单却重要的书，它介绍了曾与获得普利策奖的编剧大卫  · 马 梅、演员 W.H. 梅西和导演格雷戈里  ·莫舍合作过的六位年轻演员（作者）精湛的表演技术及其理念。它是 为那些在演艺之路上经历过挫折的、缺乏细节和客观性的人而写的，而不是提供一系列可靠的工具。作者指出， 一个演员的工作就是“找到一种可以在想象环境下真实生活的方法”。而这种方法恰可以通过这本意味深长 的书获得。

著者简介 六位作者皆与芝加哥古曼剧院的著名剧作家大卫  · 马梅合作过，皆参加过大卫  · 马梅、W.H. 梅西一起在 佛蒙特州的蒙彼利埃举办的夏日表演工作坊训练。

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071 电影摄影 《电影照明器材与操作》（插图版  ·附赠 DVD） 北京电影学院摄影系照明课程教材 国内首部专业电影照明器材手册 多年电影照明实践经验总结，业内常用灯具专业操作介绍 著 者：蔡全永 书   号：978-7-5100-6106-6 页   数：304 出版时间：2013.11 定   价：80.00 元 电影学院 044

细致梳理多种常用灯光器材，包括使用范围与配件介绍 语言深入浅出，从照明技术角度解决电影摄影造型问题 文字与图片相结合，轻松掌握多种器材的操控诀窍 多年照明经验总结，提供深入且实用的操作规范与注意事项 本这部专著的出版，在照明专业领域填补了一项学术空白，在电影照明专业方向中，增加了一部非常实 用的技术专著。对于电影制作公司、电视剧制作机构、广告公司、摄影从业人员、照明技术人员，本书都有 着非常重要的参考意义。 ——中国电影家协会副主席、北京电影学院院长 张会军

内容简介 《电影照明器材与操作》是为电影摄影专业学生编写的基础教程，也是电影、电视、广告等领域的从业 人员正确使用电影照明器材设备，规范并安全操作电力装置的实用工具书，对电视节目制作也有借鉴意义。 本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求将专业理论深入浅出、言简意赅的传递给读者。 九个章节中介绍了当今世界电影制作中最常用的几款摄影照明器材及其附属设备，包括了安全、规范的操作 灯光器材和电力装置的程序、方法与注意事项，讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点 内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等。

著者简介 蔡全永，北京电影学院摄影系教授、研究生导师、中国影视摄影师学会秘书长、中国照明学会舞台电影 电视照明专业委员会委员、中国电影家协会会员、中国电影电视技术协会会员。 多年来，拍摄了大量电影、电视剧、纪录片、科教片、MV 和广告片等影视作品，具有丰富的影视照明 创作经验。20 世纪 90 年代初调入北京电影学院摄影系，主要从事电影照明技术与技巧的教学与研究工作。 2004 年参与决策了电影照明设计专业的设置。 任教以来，开设有《电影照明技术》、 《影视照明器材设备》、 《影视照明工程管理》等课程。同时担任《摄 影照明技巧》、《电影画面》、《故事片创作》等课程及学生毕业联合作业的实践教学辅导工作。

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072 电影摄影 001 特别推荐 Grammar of the Shot, 2e

《镜头的语法》（插图第 2 版） 著   者： （英）罗伊 ·   汤普森（Roy

Thompson）   J ·   鲍恩（Christopher J. Bowen） （美）克里斯托弗 · 译   者：李 蕊 书   号：978-7-5100-6726-6 页   数：200 出版时间：2013.10 定   价：29.80 元 电影学院 043

“说”全球通用的视觉语言 把故事传递给世界观众 ★ 化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言的语法。 ★ 作者以数十年的教学经验和现场实战经验，传授您鲜为人知的现场拍摄技巧。 ★ 语言通俗，深入浅出，是初学者的最佳引路指南，也是影视从业者的速查手册。 ★ 辅以近 150 副插图，生动直观认识镜头语法的细节。 ★ 附赠丰富的视觉词汇表，让您随手查阅相关专业词汇。 ★ 提供每一章相对应的要点总结，巩固所学语法技巧。

内容简介 本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键， 作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、 拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细 节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直 观地了解镜头语法的秘密。

著者简介 罗伊  ·汤普森，导演，德国之声电视继续教育中心的教师，先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教， 教学经验非常丰富。另著有《剪辑的语法》。 克里斯托弗  · J  · 鲍恩，美国弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业 的教师，有数十年的教学经验。同时也是 Avid 公司的认证讲师，还是 Fellsway Creatives 制作公司的创意总监。

译者简介 李蕊，1983 年生，2005 年毕业于哈尔滨工业大学，2007 年获英国东安格利亚大学电影学硕士学位，2010 年获中国传媒大学电影学博士学位，现为中国传媒大学戏剧影视学院讲师，讲授电影特技及摄影基础课程。 2014年图书目录

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001 特别推荐 073 电影摄影 《光色留影：当代电影照明创作实录》（插图版） 国内一线电影摄影师、灯光师独家创作谈 著   者：何 清 推  荐  者：张会军 书   号：978-7-5100-5439-6 页   数：316 出版时间：2012.11 定   价：99.80 元

北京电影学院摄影系历时三年采访、整理、编写 具有针对性与专业性的访谈设计，解决拍摄现场的实际照明难题 一线电影摄影大师独家分享多年创作经验，如吕乐（金鸡奖最佳摄影）、赵非（金马奖最佳摄影）、 黄岳泰（九次获得金像奖最佳摄影）等 涉及最新片例，如《画皮 2》、《一九四二》、《富春山居图》，难得一见的幕后资料 图文并茂，全彩印刷，包括大量灯位图、效果图、片场工作照 这部学术著作的出版，是在中国电影照明领域最需要和最缺乏资料的情况下完成的，通过访谈的方式对 第一手的创作资料和经验进行整理和挖掘，完全是第一线照明实战经验的体现，对电影摄影、照明创作有巨 大的参考价值。 ——张会军 中国电影家协会副主席、北京电影学院院长

内容简介 本书是北京电影学院摄影系历时三年采访整理而成的电影摄影创作访谈，受访者皆是当下最一线的 电影摄影师、广告摄影师、灯光师，如吕乐（《一九四二》）、赵非（《让子弹飞》）、黄岳泰（《画皮 2》）、 邵丹（《富春山居图》）等等，通过极具专业性和针对性的访谈设计，介绍一线创作者的创作观念，以及 多年来积累的个人经验与实用技巧，帮助业内工作者、影视或广告制作专业的学生处理实际创作中可能 面临的问题。 本书最大的特点是独家性和务实性，编者汇集了国内最一流的资源，针对电影照明领域中最迫切的问 题发问，对第一手的创作资料和经验进行整理和挖掘。第二个特点是案例新颖、图文并茂，大量说明性的 灯位图、效果图和难得一见的片场工作照，生动阐释了具体的布光方法。无论对电影教学还是创作实践， 或者作为一份当下电影创作的文献资料，这本书都有着十分珍贵的价值。

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黄岳泰：跳舞的小唯，因为她一直在动，在不停地跳舞，所以主光我就用火光器，做出不停跳动的感觉。 火光器我还是用六个 2kW 的红头和一个 10kW 的灯一起来做，弄成一个灯阵，都过一层片子和蛋格，周围 用黑布包起来，不让光线溢到别的地方。然后在演员正对摄影机的正前方的位置，放了一个 10 排，在他的 右侧也放了一个 10 排，这两个灯作为补光，再加上从后面过来的月光的效果，这样这个人物的每个方向基 本都没光包围了，你无论从哪个方向拍或者她跳舞跳到什么位置，都能保证有比较柔和的面光和淡淡的轮 廓光。

正文目录：

第一章 吕 乐 第二章 赵 非 第三章 蔡全永 第四章 徐 欧 第五章 黄岳泰 第六章 温德光 第七章 丁 豫 第八章 邵 丹 第九章 3D 电影摄影中的布光

电影《画皮2》片场照与灯位图 2014年图书目录

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001 特别推荐 074 电影摄影 《电影摄影照明技巧教程》（插图版） 学会“以光线写作” 北京电影学院摄影系照明技巧课程全收录 著 者：何 清 推  荐  者：张会军 书 号：978-7-5100-5440-2 页 数：388 出版时间：2012.11 定 价：128.00 电影学院 033

理论和实践并重，整体和细节统一 收录丰富的电影剧照、灯位图、技术分析图示等，使读者一目了然地掌握光线结构 胶片和数字对照说明、相互启发。并对当下前沿如绿幕布光等也有详细阐述 作者将课堂上的讲述内容和理论知识结合起来，将定义概念和经典影片实例结合起来，还将他本人多年 积累的摄影和照明经验，用简易的图例、简单的语言叙述进行表达。本书不但可以作为摄影系的专业课程教材， 也可以作为泛学习电影专业的基础学习教材，还可以作为导演、美术等其他相关专业的辅助教材。 ——张会军 中国电影家协会副主席、北京电影学院院长

内容简介 本书取材于作者几十年的课堂教学经历，结合其本人丰富的实践经验，系统地从电影摄影和布光的基础 以及布光思路讲起，对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承“以光线写作”的基 本原则，从整体的光线设计到细处的重点难点均有所涉及。书中引用大量具体影片，细致分析了其镜头和照 明范例，并结合灯位和技术分析图示，将照明纳入了摄影整体的技术体系。其论述生动、清晰，往往独辟蹊径， 对电影教学和创作实践均有一定的启发作用。

著者简介 何清，1982 年毕业于北京电影学院摄影系，曾任八一电影制片厂摄影师，现为北京电影学院摄影系教授、 硕士研究生导师、摄影系艺术教研组组长、中国电影家协会会员、中国电影摄影师学会会员，曾担任中国广 播电视协会全国电视栏目剧大赛评委。先后开设有电影摄影技巧、电影照明技巧、电影照明分析、影片分析、 故事片电影摄影创作等课程，参与编写《摄影手册》《现代影视技术辞典》，发表学术著作和研究文章若干， 主要作品有《女儿楼》《虎年奇案》《梦断楼兰》《太阳山》《青春冲动》《西楚霸王》《浴血太行》（电影）， 《宰 相刘罗锅》《康熙微服私访记》（电视），以及大量商业广告，导演作品有中央电视台东方时空栏目《电影传奇》 （2005—2009）。

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001 特别推荐 075 电影摄影 《镜头在说话：电影造型语言分析》（插图版） 第五代导演、金鸡奖最佳摄影获得者 带你认识视觉语言的规律、把握影像创作的窍门 著 者：梁 明 李 力 推  荐  者：张会军 书   号：978-7-5100-1803-9 页   数：288 出版时间：2010.04 定   价：49.80 元 电影学院 007

作者同时自由徜徉在电影艺术创作与大学影视教育两个领域，是既有丰富电影创作实践经验，又有非常 扎实的理论基础的摄影师。这部专著的出版，对于中国电影摄影的创作具有直接的指导作用，也对学生学习 电影摄影和电影创作有非常多的帮助。 ——张会军 中国电影家协会副主席，北京电影学院院长 从摄影师角度出发的专业分析 作者身兼教师与导演、摄影师，并获得金鸡奖最佳摄影、华表奖等众多 权威奖项，在教学与创作领域都取得了突出的成就，因此，在分析影片的电影造型语言时，作者能够从创作 的角度剖析得准确、到位，并提出建设性的意见。目前，国内从事电影艺术创作和电影技术实践的专业人员， 很少就自己在工作中取得的经验和体会进行理论总结和著述，也很少有具有创作经验的摄影师和具有实际创 作经验的教师出版有关电影摄影创作分析方面的理论书籍。本书是从技术到艺术，从实践到理论的电影摄影 专著。 集案例分析与理论总结于一身 电影摄影创作及理论研究一般分为基础性理论与应用技巧型理论两种类 型，本书在论述上没有截然分开，而是考虑了电影在大学教育过程中的普及性，将两者进行综合，很好地结 合在一起。并且，影片片例的选择也非常有代表性，涉及不同国家、年代、风格、流派，还提供了作者本人 的摄影阐述，以及其他著名摄影师的经验总结。 包含大量影片插图，文字优美 者根据所讨论的画面内容，截取了大量原始影片的影像资料，几近于拉 片子一般详细解剖每一帧画面的光线、色彩、景别等等电影造型元素，即使是非专业的普通读者也可迅速理解、 体会影像创作的特性、规律。同时，本书结构清晰、文字优美、亲切，值得细细品读。

内容简介 作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以 及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详 细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的 规律和解读影像的方法。同时，本书还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰， 文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电影专业的学生，还是对正在电影创 作一线工作的创作者，都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。 2014年图书目录

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076-077 电影摄影 电 影 学 院 016

《高清电影摄影》（插图第 3 版）

016

高清电 影 摄 影

一系列的品牌和机型。

两种记录格式的优势，以及应该在什么情况下

的决定，以对付拍摄中的各种状况。

机型，增加了高清摄影机所拍摄画面的彩图。

技术各自的特色。

（插图第3版）

3

HIGH DEFINITION CINEMATOGRAPHY，3e

︵美︶保罗 惠· 勒 著 梁明 刘海 舰 华伟成 译

和后期制作带来了怎样的影响，提出具有实用

高清摄影工作指南

译者简介

︵插图第 版︶

的高清摄影机。如索尼、汤姆逊、潘那维申、

High Definition Cinematography, 3e

作者简介

保罗 · 惠勒（Paul Wheeler）是一位在胶片 摄影和数字摄影两方面都有着丰富实践经验的 摄影师，同时也是一位深受尊敬的资深教授。 他曾在 BBC 工作了 25 年，担任英国国家影视 学 院（NFTS）和 英 国 皇 家 艺 术 学 院（RCA） 摄影系主任，以及潘那维申欧洲公司顾问；同 时是英国电影摄影师协会（BSC），英国摄影、 声音和电视协会（FBKS），英国摄影技术协会 （GBCT）会员。他曾获得两次独立制片人协会 （INDIE）颁发的数字摄影大奖，两次英国电影 电视艺术学院（BAFTA）提名，著有《实用电 影摄影术》（Practical Cinematography）和《数 字摄影》（Digital Cinematography），近期拍摄 作品有《李尔王》（King Lear，2008）。

摄影工作指南

高清电影摄影 （美）保罗·惠勒（Paul Wheeler）著 梁明 刘海舰 华伟成 译

梁明，第五代电影导演、摄影师。现任中 国传媒大学教授、摄影系主任、博士生导师。 刘海舰，摄影师，中国传媒大学电影学硕 士，毕业后留校，现任摄影系讲师。 华伟成，中国传媒大学电影学硕士，现任 重庆大学美视电影学院讲师。 内容简介

著   者： （美）保罗 ·惠勒（Paul

Wheeler） 译   者：梁 明 刘海舰 华伟成

本书对采用高清拍摄的制片决策、技术基 础，拍摄过程中需要注意的问题以及解决办法， 不同品牌和机型的性能与特点，进行了全面系 统的介绍。同时，作者还分析了选择恰当的记 录格式将给制作流程、资金预算、画质带来怎 样的影响和变化，并以自己拍摄的数字电影为 例，为摄影指导、制片人、掌机员、导演牢牢 掌握这一新技术提供了具有权威性和实用性的 建议。对首次接触高清设备的新手而言，这本 书是极为宝贵的参考资料。 新版本中更新了红一高清数字摄影机等最 新机型的资料信息，三芯片与单芯片的对比， 以及高清拍摄的彩色图例。

陈列建议：电影、艺术教材、大众读物

书   号：978-7-5100-3489-3 ISBN 978-7-5100-3489-3/J·121 定价：49.80 元

封面图片：

出版时间：2011.07

《李尔王》（King Lear，2008）

页 数：274 定 价：49.80 元

电影学院 016

内容简介 本书对采用高清拍摄的制片决策、技术基础，拍摄过程中需要注意的问题以及解决办法，不同品牌和机 型的性能与特点，进行了全面系统的介绍。同时，作者还分析了选择恰当的记录格式将给制作流程、资金预 算、画质带来怎样的影响和变化，并以自己拍摄的数字电影为例，为摄影指导、制片人、掌机员、导演牢牢 掌握这一新技术提供了具有权威性和实用性的建议。对首次接触高清设备的新手而言，这本书是极为宝贵的 参考资料。新版本中更新了红一高清数字摄影机等最新机型的资料信息，三芯片与单芯片的对比，以及高清 拍摄的彩色图例。

《数字时代的电影摄影》

主   编：穆德远 副 主 编：梁丽华 书   号：978-7-5100-3433-6

页 数：262

出版时间：2011.07

定 价：42.00 元

IMAX 与 3D 革命是一场流星雨抑或一个时代？ 数字中间片在后期制作、发行放映与影片修复方面有什么优势？ 数字电影摄影机进入平民时代，它的迅猛发展将带来怎样的变革？ Red One、Arri Alexa、Genesis 等数字摄影机有哪些特性？ 用佳能 5D Mark Ⅱ单反相机拍电影需要注意什么问题？ 内容简介 本书重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重 要摄影师的创作经验，关注数字中间片、IMAX 与 3D 电影等技术革新，评测 Red One、佳能 5D Mark Ⅱ、Arri Alexa 等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势，提供可资借 鉴的宝贵经验与技术资料。

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078-079 电影摄影 即将出版 001 特别推荐 Reflections: Twenty-One Cinematographers At Work

《ASC 电影摄影大师工作坊》

著 者： （法）邦雅曼·贝热里（Benjamin

Bergery）

译   者：刘 欣 唐 强 出版时间：2014.07 估 价：88.00 元

内容简介 本书以 21 名顶级电影摄影大师的工作实践、访谈为纲，对电影摄影的重要问题如摄影基础、日景、夜景、 人物造型、布光等进行了详尽且颇有启发的研讨。这些摄影师包括：斯托拉罗（《末代皇帝》、 《现代启示录》）、 威尔莫斯·日格蒙德（《猎鹿人》、《第三类接触》）、 拉乌尔·库塔（《筋疲力尽》、《朱尔与吉姆》）、达瑞斯·康 吉（《七宗罪》 、《爱》）等。书内收录了大量高清剧照、故事板、机位图、灯位图等，可以令读者对各种摄影 中的常见场景及其拍摄方法有直观认识。

Set Lighting Technician’s Handbook，4e

《灯光师手册》

著 者：哈里·C·鲍克斯（Harry

Box）

译 者：李 铭 出版时间：2014.10 估 价：88.00 元

内容简介 这是一本用起来方便顺手的手册，它涵盖了任何从事电影照明的人都离不开的照明与预装器材、每天的 常规实践以及行业技艺。本书钻研了照明的各个方面：从照明设计决策到布景方案和团队工作，从灯光预置 安全到器材故障排除，从基础的电工学到先进的电工系统设计。无论你是照明灯操作员、照明助理、置景工 或者摄影指导，这都是一本受到业内偏爱、值得长期信任的书，因为它涵盖了片场最重要的内容。

著者简介 哈里·C·鲍克斯，美国灯光师、摄影师、摄影指导。他新近参与摄制的作品包括了一些网络与有线 电视系列片，如《英雄》（Heroes）、《兄弟姐妹》（Brothers and Sisters）和《人人都恨克里斯》（Everybody Hates Chris）。 2014年图书目录

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080 美术 001 特别推荐 《电影特技模型制作》 北京电影学院影视特效专业精品教材

著   者：聂春辉 田智元 书 号：978-7-5100-3152-6

页 数：160

出版时间：2014.05

定 价：58.00 元

电影学院 061

凝聚多年模型制作经验，全方位讲解电影特技模型制作技术 从制图工艺、材料选择到工具使用方式，全面学习模型制作基础知识 详细介绍电影特技模型制作类别，灵活掌握多种模型拍摄用途 以制作“致远舰”特技模型作为实例，完整展示电影特技模型制作流程 内容简介 本书是关于电影特技模型制作的专业教程。书中对特技模型制作的种类、用途进行了详细介绍，重点讲 解了特技模型前期制图的方法、不同材料在特技模型制作中的应用，以及特技模型制作工具的操作方法。作 者以具体实例详细阐述了特技模型制作的过程，使读者对特技模型制作流程更加熟悉。书中图文并茂，制作 过程介绍详细，对影视特效专业学生有较好的指导性。

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081-082 美术 即将出版 001 特别推荐 The Art of Ray Harryhausen

《雷  ·哈里豪森的电影概念艺术》 著   者： （美）雷 ·哈里豪森（Ray

Harryhausen） 托尼 ·道尔顿（Tony   Dalton） 译   者：徐 辰 出版时间：2014.05

估 价：150.00 元

“定格动画”特效鼻祖艺术创作经验谈 珍藏手绘图首次面世 每一位奇幻电影的狂热爱好者都将他奉为特技制作的鼻祖，这个人就是雷  · 哈里豪森。本书聚焦于他为 电影创作的前期草图、关键场景概念图、故事板以及黏土模型。其中涵盖了哈里豪森许多早期的作品，包括《金 刚》、《巨猩乔阳》、《史前一万年》、《世界大战》、《辛巴达冒险》等经典作品。哈里豪森的艺术影响了一代代 的电影制作人，《指环王》导演彼得  ·杰克逊就一直表示自己愿成为哈里豪森的艺术继承者。

内容简介 作为《动画人生》的姊妹篇，本书并未聚焦于那些影片本身，而是将重点放在了哈里豪森悉心保管在伦 敦家中的大量艺术作品上，其中很多作品以前从未公开发表过。经本书高精度还原的佳作包括初期概念草稿、 纤毫毕现的关键影格以及精心规划的故事板，这些概念艺术作品支持着他的创作。概念设计一旦完成，他便 会投入到艰辛的动画拍摄中，让手中那些史前动物、外星人和神话生物代替真人演员在动画台上奉献一幕又 一幕的精彩剧情。本书亦展示了哈里豪森为这些角色创造的那些生动精致的小模型，此外还有那些为了永久 留存它们形象而铸造的青铜像。

《电影特效化妆技巧教程》 电影特效化妆技巧教程 聂春辉 许乐  著

北京电影学院电影特效化妆专业指定教材

著   者：聂春辉 许 乐 出版时间：2014.08 估 价：58.00 元 这是本关于电影特效化妆技术的专业教材。书中首先对当今电影特效化妆技术的发展进行了简单梳理，然 后对特效化妆的材料、工具进行了详细介绍。书中重点内容是各种特效妆的制作方式，包括基本妆、震撼效果 妆、高仿真肢体妆、魔鬼怪兽妆等。本书图文并茂，制作过程介绍详细，对影视特效学生有较好的指导作用。 2014年图书目录

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083 美术 即将出版 《电影美术师杨占家作品集》（上下册） 电影美术师杨占家作品集 杨占家 霍廷霄  著

从《红楼梦》、《霸王别姬》到《卧虎藏龙》 最系统全面的大师珍藏设计手稿

著 者：杨占家 霍廷霄 出版时间：2014.09 估 价：160.00 元

内容简介 本书是将电影美术师杨占家先生迄今所参与创作的电影美术设计作品集合成册，形成的一套既具有教学参 考价值， 又具有收藏鉴赏价值的图册类书籍， 分为上下两册。主要包括作者为国内外影视作品， 如 《霸王别姬》 《 、卧 虎藏龙》 、 《十月围城》 、 《七剑》 、 《霍元甲》等片设计的气氛渲染图和场景、道具设计图，另外还有作者创作的 水彩画作、选景速记以及其他美术设计图等。

著者简介 杨占家，北京电影制片厂一级美术师，中国电影家协会会员。1963 年毕业于中央工艺美术学院（现清华 大学美术学院）建筑美术系并留校任教。1972 年调入北京电影制片厂任美术师。1991 年被编入《1991 年中 国人物年鉴》，1994 年被编入《中国当代艺术届名人录》。

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084 美术 即将出版 001 特别推荐 《电影美术设计》 电影美术设计 全荣哲  著

北京电影学院美术系指定教材 《狼图腾》美术设计师首次梳理多年创作经验

著   者：全荣哲 出版时间：2014.10 估 价：80.00 元

内容简介 本书内容游走于剧本分析、场景设计、视觉语言的确立形式、实景搭建、创作中的沟通平台及银幕表现 形态等。书中多着墨于理论和实际应用的对接关系，采集大量的创作个案联接论证，拓宽读者视野范围，力 图从宽泛的视角和语境中展现电影美术创作工作全景。

著者简介 全荣哲，1985 年考入北京电影学院美术系电影美术设计方向，毕业后分配在八一电影制片厂从事美术设 计工作。现任职高级美术师，北京电影学院美术系副教授及研究生导师。曾荣获金鸡奖最佳美术提名和最佳 美术设计奖。电影作品主要有： 《辽沈战役》、《冲出亚马逊》、《天安门》、《狼图腾》等。

《狼图腾》设计图

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085 声音及配乐 001 特别推荐 L’Audio-Vision,3e

《视听：幻觉的构建》（第 3 版） 开创电影声音理论新思维 认识声音构建的影像幻觉 著   者： （法）米歇尔 ·希翁（Michel

Chion）

译   者：黄英侠 推  荐  者： （美）沃尔特 ·默奇   书 号：978-7-5502-2994-5 出版时间：2014.06

定 价：36.00 元

电影学院 060

希翁努力要探索和综合的是一种电影声音的综合理论——而不是去辩论它——很大程度上，这是前所未 有的。 ——沃尔特  ·默奇（Walter Murch） 好莱坞著名音响设计师和剪辑师

内容简介 这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如 何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔·希翁首先 将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得 出：不论是在早期有声片中，还是在利用了最新声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用 眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。 本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特·默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验 出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了 100 个声音概念，这是三十年来 希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。

著者简介 米歇尔·希翁（Michel Chion），法国声音理论家，具体音乐作曲家，电影研究学者，影评人。他是巴黎 第三大学电影与视听研究院（IRCAV）的客座教授，同时在欧洲多家机构讲学。作为实践者，他曾加入音乐 研究小组，并因其视听作品获得唱片大奖以及洛迦诺城市大奖（Grand Prix de la Ville de Locarno）。希翁出版 过关于音乐与电影意象解析的著作十余部，如《声音》《电影：声音的艺术》等，曾获得（批评家协会颁发的） 最佳电影图书奖。

译者简介 黄英侠，北京电影学院教授、博士生导师，曾任北京电影学院录音系主任，现为北京电影学院研究部主 任。中国电影家协会会员、中国电影电视技术学会会员、声音专业委员会副主任。著有《5.1 路立体声影视 录音操作》（中国电影出版社，2001），译有《放低话筒杆：电影声音批评》（中国电影出版社，2013）。曾经 作为录音师参与创作电影《大阅兵》《喋血黑谷》《候补队员》等。

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086 声音及配乐 001 特别推荐 The Sound Effects Bible

《音效圣经》 全球最大独立音效公司创始人 教你如何打造好莱坞式的音效 著 者： （美）里克 ·维尔斯（Ric

Viers）

译   者：王旭锋 徐晶晶 孙 畅 审  订  者：姚国强 书   号：978-7-5100-4886-9

页 数：304

出版时间：2012.11

定 价：39.80 元

电影学院 032

里克提出了大量的录音规则，这对录音工作起到了无比珍贵的指导作用。常言道，在能够发展、打破这 些规则之前，你首先需要掌握它们。 ——Charles Maynes 《父辈的旗帜》《蜘蛛侠》声音设计师 《音效圣经》是我近年来所接触到的电影声音领域中不多见的几部应用性极强的专业书籍之一。 ——姚国强 北京电影学院教授，国家一级录音师 里克的书精彩地介绍了电影、游戏等行业制作专业音效的技术。它包含了许多独到的音效创作和录制技 巧，这对于刚入门和中等水平的声音设计师、声音剪辑师来说非常有用。 —— Randy Thom Skywalker Sound 公司声音设计总监 如果你对自己作品中的音效细节感兴趣，那么就选这本书吧。 ——Frank Serafine 曾获奥斯卡最佳声音设计奖，作品有《创：战记》《星际迷航》

内容简介 本书涵盖了从音效设计、录制到后期制作的各个环节。作者以诙谐幽默的语言，结合自己的实战经验， 系统阐述了技术设备、拟音棚建设等基础内容，还有“录音十诫”、“拟音的艺术”、“声音剪辑十诫”等音效 设计制作中应该遵循的基本规律。尤其是“音效百科全书”一章，作者把行业中的秘密一一揭开，毫不藏私 地把各种音效录制技巧、方法巨细靡遗地呈现给读者。本书内容严谨却不教条，具备非常强的可操作性。音 效设计制作及相关专业领域的从业人员和电影爱好者可以从本书中得到弥足珍贵的经验，并对好莱坞电影的 音效制作行业有更为生动而深刻的认识。

著者简介 里克 · 维尔斯，在影视工业摸爬滚打了十多年，他的工作足迹几乎遍及各大主流电视网，包括环球影业、 今日热线、早安美国和迪斯尼公司等。他的音效作品也被大量运用在电影、电视、广播节目和视频游戏中， 如热门美剧《英雄》、《绝望的主妇》、《丑女贝蒂》、《迷失》。2007 年，为了庆祝自己发行的第 100 张音效库， 维尔斯创立了个人品牌 Blastwave FX。维尔斯也被认为是全球最大的独立音效提供商，拥有超过 15 万种音效 和 150 多个音效库。他还为众多厂商打造音效库，包括苹果、索尼、Sound Ideas 和 The Hollywood Edge。更多 信息请浏览 www.ricviers.com。 2014年图书目录

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087 声音及配乐 即将出版 001 特别推荐 Lontano Dai Sogni：Conversazioni Con Antonio Monda

《莫里科内：50 年一瞬的魔幻时刻》 世界电影配乐之神恩尼奥·莫里科内访谈录 影痴乐迷不容错过的绝对首选 让弥漫在光影中的感动乐声，永不止息

著   者： （意）安东尼奥·蒙达（Antonio

Monda）

译   者：倪安宇 出版时间：2014.10

估 价：39.80 元

莫里科内语录 电影配乐受制于导演的想法和文化，当然也受限于画面影像。有时候，跟导演讨论可以得到很多启发。 不过我还是要再重复一次，我在做电影配乐的时候，总是会试着放入自己的东西。而我称之为“绝对音乐” 的音乐，则是为了自我陈述而生，唯一的限制是作曲家的想象力、风格、敏锐度和经验。 我听过太多人说灵感来自于一个内心悸动，例如看到一个美丽女子的摇曳身影。是有这个可能，但那单 纯只是一个简单的启发，之后会再衍生出其他想法。 或许有人会觉得诧异，但我总是举巴赫的例子，他一个星期就可以写一首合唱曲，还在教堂演唱。我跟 他比的话，根本就是无业游民。作曲家就该写曲，跟作家就该专心写作一样。 我试着把所有这些东西都放进去，结果是一段很可怕的音乐。仅仅二十秒的时间，电影配乐不可能传达 出太多资讯跟感觉。电影音乐需要简单明了。

内容简介 电影配乐灵魂诗人恩尼奥·莫里科内至今参与 496 部电影配乐。脍炙人口的作品包括莱昂内的镖客三部 曲《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》，美国三部曲《西部往事》、《革命往事》、《美国往事》，托 纳多雷《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》，贝托鲁奇的《一九零零》等。1994 年，莫 里科内荣获美国 Society for Preservation of Film Music 终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家。 2007 年获颁奥斯卡终身成就奖。 全书由对谈者蒙达主笔、记录，访谈日期自 2009 年 9 月到 2010 年 6 月，以 Q&A 的对话方式，让人透过 莫里科内大师所说的字字句句，感受到他的真实风范，彷彿在看一部莫里科内的访谈纪录片。访谈内容以 家庭及成长历程为起点，谈及莫里科内接触电影配乐的过程，细数早期合作的导演及合作关系、对其他音 乐大师的看法、回顾镖客系列电影等的配乐过程，以及何谓完全音乐家、对生命及生活的看法、灵感与创 作等。

著者简介 安东尼奥·蒙达，任教于纽约大学，为意大利《共和报》、美国杂志《名利场》撰写专栏。著有《赦罪》、 《选择黑暗：十二个恶之故事》，也担任编剧、制片以及导演工作。

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088 剪辑 Grammar of the Edit

《剪辑的语法》 《镜头的语法》作者又一力作 图文并茂传授剪辑原则 著 者： （英）罗伊 ·汤普森（Roy

Thompson） （美）克里斯托弗 ·J    ·鲍恩（Christopher   J.Bowen） 译 者：梁丽华 罗振宁 书   号：978-7-5100-6960-4 出版时间：2014.05 定 价：29.80 元 电影学院 062

剪辑新手的入门教程，成熟剪辑师的迷路指南 专业插画师绘制配图，直观揭示转场和剪辑点的奥秘 附赠丰富的剪辑词汇表，让您随手查阅相关专业词汇 作者用数十年的教学和实践经验，让看不见的剪辑现身 章末总结帮助你掌握语法重点，巩固所学技巧 内容简介 《剪辑的语法》从最基本的有逻辑地排列素材开始解释，带着你逐步探寻基本剪辑语言，例如精确找到 剪辑点和选择转场的，最终教会你如何完美地实战。本书旁征博引，每一章都包含有精确翔实的图片来探讨 一个剪辑话题。简单、优雅、易于上手， 《剪辑的语法》是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备。 更多信息登录 www.focalpress.com/cw/bowen 网站。

著者简介 罗伊  ·汤普森，英国导演，德国之声电视继续教育中心的教师，先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区 执教，教学经验非常丰富。另著有《镜头的语法》。 克里斯托弗  ·J  ·鲍恩，美国弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业 的教师，有数十年的教学经验。同时也是 Avid 公司的认证讲师，还是 Fellsway Creatives 制作公司的创意总监。 另著有《镜头的语法》。

译者简介 梁丽华，2004 年毕业于北京电影学院电影学系，获硕士学位，专业方向为电影美学，同年留校到北京电 影学院摄影系工作。目前担任摄影系本科教学，开设《电影剧作基础》课，同时负责摄影系信息研究室工作。 编有《数字时代的电影摄影》。 罗振宁，硕士毕业于北京电影学院文学系外国电影史专业，目前担任北京电影学院基础部外语教研室主 任，副教授，译著包括《2D 和 3D 人物情感制作》、《文学艺术》等，同时担任多部影视剧翻译的工作，并参 与合拍片的制作。 2014年图书目录

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089 剪辑 001 特别推荐 The Invisible Cut

《看不见的剪辑》 （插图版） 艾美奖提名剪辑师倾囊相授 最实用的剪辑教程 著   者： （美）鲍比 ·奥斯廷（Bobbie

O'Steen）

译   者：张晓元 丁舟洋 书   号：978-7-5100-5403-7 页 数：340 出版时间：2013.03 定 价：38.00 元 电影学院 039

希区柯克、罗曼 ·波兰斯基、西德尼    ·吕美特御用剪辑师的第一手创作经验   揭秘剪辑师从剪辑室、放映室到制片室的完整工作状态 从初剪第一步带领你深入电影剪辑世界的大门 《看不见的剪辑》给剪辑师带来的灵感比我以往读过的任何书都要多。奥斯廷利用剪切点截图和对影片 场景的分析，深入观察剪辑过程，从而打开了一扇神奇的剪辑之窗。这本著作内容真诚、独树一帜，用一种 特殊的方式定义了剪辑师所必须熟知的电影语言。《看不见的剪辑》将会给电影制作者和所有喜爱电影艺术 的人带来启发。 ——卡罗尔  ·利特尔顿 电影剪辑师，代表作有《外星人 E.T.》 、《真爱》、《体热》

内容简介 本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出 身剪辑世家的鲍比  ·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分 门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典巨作《毕业生》、 《唐人街》、 《后窗》、 《法国贩毒网》、 《十二怒汉》、 《体热》、 《一夜狂欢》 和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、 为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各 种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的第一手创作经验告诉我们， 所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影剪辑的把戏，让他们相信魔法”。

著者简介 鲍比  ·奥斯廷，长居纽约的剪辑师、作家。父亲为著名电影剪辑师理查德  ·梅尔（代表作《虎豹小霸王》）， 丈夫为好莱坞传奇剪辑师山姆  ·奥斯廷（代表作《唐人街》《毕业生》）。在开始自己的电影事业之前，奥斯 廷在斯坦福大学取得了人类学学士学位，不久就加入了剪辑师的行列，凭借电视电影《世界上最好的小女孩》 获得了艾美奖提名。2002 年，她与丈夫合著了讲述剪辑工作的著作 Cut to the Chase，该书广受赞誉。

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090 剪辑 In the Blink of an Eye, 2e

《眨眼之间：电影剪辑的奥秘》（第 2 版） 好莱坞“剪辑教父”、奥斯卡最佳剪辑获得者 沃尔特 ·默奇独家授权   著 者： （美）沃尔特 ·默奇（Walter

Murch）

译   者：夏 彤 推  荐  者：弗朗西斯 ·科波拉 周新霞   书   号：978-7-5502-0956-5

页 数：134

出版时间：2012.08

定 价：19.80 元

电影学院 029

再没有什么比这更令人着迷了：连着几小时聆听沃尔特谈论生活与电影，欣赏他随手抛撒的无数智慧的 小碎片，就像格林童话中的汉塞尔和格蕾特尔在森林小径上留下的面包屑一样——这是迷途中的路标，也是 滋润心灵成长的养分。 ——弗朗西斯  ·科波拉 《教父》《现代启示录》《惊情四百年》导演 剪辑师之间的心灵是相通的。阅读沃尔特  ·默奇的书，有一种同呼吸共命运却又力不从心的感慨！《眨 眼之间》能让我们从中找到距离，相信它是我们剪辑同行的良师益友，同时也会为电影发烧友打开另一扇窗， 窥见电影制作的另一个视界，帮助我们认识电影，爱电影！ ——周新霞 中国电影剪辑学会会长，北京电影学院教授，代表作《荆轲刺秦王》《潜伏》

内容简介 本书汇集了著名剪辑师沃尔特  ·默奇极具创造性的、多层面的思考，可以说这对过去的剪辑观念形成了 一定的挑战。开篇他便提出了一个最基本的问题：为什么剪接可以被接受？从这里开始，默奇带领读者进入 了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对以下议题提出了自己的 见解，例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性，判断好剪辑的标准，眨眼的动作既类似 于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示，等等。在新版本扩充重写的部分中，默奇总结了数字剪辑在技 术与艺术层面的优势与可能产生问题。

著者简介 沃尔特  ·默奇，新好莱坞运动中最为知名的音响设计师和剪辑师之一，科波拉成立的美洲西洋镜电影 公司的早期骨干，多次获得英国电影学院、美国电影学院大奖。他曾剪辑或担任混录工作的作品有《对话》 《美 国风情画》 《朱莉娅》 《现代启示录》 《教父 2》 《教父 3》 《布拉格之恋》 《人鬼情未了》 《克鲁伯》 《英国病人》 （默奇凭借此片同时获得第 69 届奥斯卡最佳剪辑与最佳音响设计奖）《天才雷普利》《锅盖头》《没有青春的 青春》等，曾参与修复、重剪奥逊  ·威尔斯的《历劫佳人》。

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091 剪辑 即将出版 001 特别推荐 The Conversations：Walter Murch and the Art of Editing Film

《沃尔特·默奇与电影剪辑的艺术》（原《对话》） 《英国病人》原著作者 VS 剪辑大师默奇 一场期待已久的对话 著   者： （加）迈克尔·翁达杰（Michael

Ondaatje）

译   者：夏 彤 出版时间：2014.08 估 价：39.80 元 这是本季的电影之书。应该说，它是每一季的电影之书。 ——《多伦多星报》 美妙无比……读来爱不释手，其吸引力像所有的幕后揭秘一样难以抗拒。这是自《希区柯克与特吕弗对 话录》出版以来，与大师级的电影人展开的最为严肃、深入而又生动有趣的对话。 ——《书评》，理查德·黑尔 如何拿出一本深具智慧的书来探讨电影创作过程的美学？这是一个卓越的典范。 ——《星期日太阳报》

内容简介 本书为我们掀开了电影制作的幕后一角，展现出剪辑这门看不见的艺术的独特肌理，以及电影剪辑与写 作和其他创意过程的关系。作者详细记录了他在长达一年的时间跨度内与沃尔特·默奇展开的一系列对话， 提供了一份独特的视角，让我们能以一窥当今时代两位伟大的创作者的所思所感。沃尔特 ·默奇是位多次获 得美国电影艺术与科学学院奖的剪辑大师和音效设计大师。早在 1970 年代初，默奇就与科波拉、卢卡斯等人 结成了紧密团体，并共同缔造了美国西洋镜电影公司。多年来，默奇始终是电影制作核心领域里的一位手艺 精湛的巨匠，经他之手打磨出的一部部作品已然成为我们时代的难忘经典： 《教父 1~3》、《现代启示录》及其 新版、《对话》、《生命中无法承受之轻》、《英国病人》，以及重构版的《历劫佳人》等等。

著者简介 迈克尔·翁达杰，加拿大小说家、诗人，共出版 6 部长篇小说、10 余部诗集和其他一些非虚构作品。 1992 年出版的《英国病人》获得英国布克奖和加拿大总督奖，根据小说改编的同名电影大获成功。2007 年出 版的小说《遥望》获得总督奖。翁达杰的小说，融合了爵士乐的节奏、电影的蒙太奇手法，语言深刻而优美。

译者简介 夏彤，毕业于北京大学，从事过地震监测、机器翻译、广告创意、国际文化交流等多项工作，自加拿大 艾米利·卡尔艺术大学（Emily Carr University）电影系毕业后，作品多次参加国际电影节并获大奖。2007 年 应邀在中央美术学院电影系任教至今。

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092 动画 即将出版 001 特别推荐 The Art of Walt Disney

《迪士尼的艺术》 从米老鼠到魔法王国 揭秘世界最大的动画公司发展史 著   者： （美）克里斯托弗·芬奇（Christopher

Finch）

译   者：彭静宜 出版时间：2014.07 估 价：128.00 元

内容简介 本书讲述了华特·迪士尼非凡的人生故事，以及他与他的团队如何从仅有的一只米老鼠，发展到成为现 在拥有多家子公司和大型主题公园的动画王国。书中拥有大量独家访谈，有助于我们从各个角度深入了解华 特和他的迪士尼公司。对于喜欢动画的人来说，这既是一本全面的参考资料书，又是一本极具收藏价值的 大画册。

著者简介 克里斯托弗·芬奇是一位供职于《建筑学文摘》的撰稿人。迄今他已经出版了超过 20 本书，包括《狮子 王的艺术》、《吉姆·亨森：作品、艾布拉姆斯和诺曼·洛克威尔的美国》等。

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093 特效 001 特别推荐 Compositing Visual Effects, 2e

《视效合成初级教程》（插图第 2 版） 详尽介绍视效合成的所有技术原理 语言生动活泼让外行也能轻松读懂 数百副图表让您轻松掌握所讲内容 著   者： （美）史蒂夫 ·赖特（Steve

Wright）

译   者：李念芦 柳思忆 出版时间：2014.06

定 价：88.00 元

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赖特带领读者认识了视觉盛宴的全部制作过程及技术，而且让外行也可轻松掌握。本书是所有想了解数 字合成之魔力的读者的必读书。 ——杰弗瑞  ·哈斯贝尔 《特务风云》《X 战警 3》《加勒比海盗 3》的视效合成师

内容简介 本书是零基础的数字合成和视觉特效爱好者、初学者的入门读本，专为没有任何知识背景或者之前没有 深入了解过视觉特效但又想快速轻松掌握这门技术的读者撰写。 全书图文并茂地详尽介绍了当今娱乐业流行的各种视效合成技术，如蓝屏合成、关键帧动画、创建遮罩、 数字抠像、CGI（计算机生成图像）与实拍素材的合成方法、数字场景扩展制作、跟踪镜头等，既有专业概念、 工作原理以及工作流程的讲解，又提供了各项操作的注意事项及其原因。全书数百副图表更是助您一目了 然掌握所讲内容。若您想对视效合成领域有更加深入的研究，欢迎阅读作者的另一专著《视效合成进阶教 程》。

著者简介 史蒂夫  ·赖特是一位有着20多年从业经验的数字特效专家，参与过70多部商业广告和70多部电影的拍摄， 其电影代表作有《贩毒网》《空军一号》《蝙蝠侠与罗宾》等。他曾在美国雅达利开发游戏，为罗伯特  ·阿贝 尔及其合伙人的公司做三维动画，也是柯达旗下电影制作者办事处的高级合成师和技术总监。赖特现在是一 位自由职业者、数字合成大师，现在，他在全球各地的教育机构中教授特效合成技术、Nuke 和 Shake 软件， 他著书、做讲座、开发教学资料。若希望了解更多，请访问他的个人网站 www.vfxio.com。

译者简介 李念芦，原北京电影学院影视技术系教授，硕士生导师。《中国电影专业史研究——电影技术卷》作者。 曾主讲电影电视技术概论课并担任电影学院技术学科的领导。为学院电影技术数字化进程做了多项工作。现 为中影培训基地校长。 柳思忆 ，曾任职于海纳、视点特艺等国内外多家电影后期特效公司，长期从事影视后期制作工作。现 就职于中影技术培训分公司（中影培训基地），担任影视后期专业教学主管。

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094 特效 001 特别推荐 Digital Compositing for Film and Video

《视效合成进阶教程》 工业光魔指定必读 特效合成手边指南 著   者： （美）史蒂夫 ·赖特（Steve

Wright）

译   者：李 铭 书 号：978-7-5100-7655-8 页 数：371 出版时间：2014.06 定 价：128.00 元（含 1 张 DVD） 电影学院 055

数字合成进阶教程，以完成具体任务为核心 手把手教你怎样更好得使用包括 PS 在内的各类软件 新增最新 3D 技术，让你的合成技术与时俱进 五星强荐本书，特别向高级合成师推荐，读完之后你会更好了解图像和软件 ——Ron Lindeboom，creative cow.net 网站负责人

内容简介 本本书将理论与实际制作方法巧妙结合，论述了数字合成的现实问题。本书高居工业光魔（ILM）等 10 家顶级数字效果公司的读物列表之前位，为诸多学院和培训机构用作教科书。本版专设了全新一章 CGI 合成， 并着重讲解了多通路与 3D 合成，新设一节论述立体合成。DVD 中新提供了 7 部 3D 合成 QuickTime 电影。

译者简介 李铭，北京电影学院数字媒体技术研究所 / 影视技术系教授级高工。主要著译有《视觉原理》、《数字时 代的影像制作》（主编）、《影视技术概论（修订版）》等。

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095 特效 001 特别推荐 《电影特技教程》（插图修订第 2 版） 北京电影学院精品教材

著   者：屠明非 书   号：978-7-5100-4881-4 页 数：600 出版时间：2013.08 定 价：168.00 元 电影学院 041

取材《阿凡达》 、 《少年派》等特技大片的一线创作经验 聚焦电影特技核心理念，紧扣技术前沿 ★ 涵盖传统和数字特技，梳理从二次曝光到 3D CG 的发展历程 ★ 理论与实践并重，从视觉原理到软硬件操作，展现抠像、建模、渲染等常用特技手段的技术背景和 具体应用 ★ 以近百部特技佳作为例，参引工业光魔、维塔数字等世界顶级团队工作记录 , 介绍当下特技制作的工 作流程和方法 ★ 近千幅高清图片全彩印刷，涵盖幕后工作照、特技前后对比效果图等，生动呈现电影特技的神奇魔力 ★ 新增“立体电影”章节，带你领略《阿凡达》《少年派》等热门 3D 影片的制作原理和创作思路

内容简介 本书是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版，从“摄影真实感”这一关键理念入手， 介绍了电影特技的发展演变，以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等，对其应用、技术 背景和具体案例加以剖析，并对 Maya、Nuke 等常用软件的操作方法进行具体的指导。 全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》 《本杰明  ·巴顿奇事》为案例，从世界顶级创作团队的工作记录、 专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材，展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千 幅高质量的彩色插图，能使读者对电影特技的工作方式、流程以及效果等有更直观的认识。 本次修订特别增加“立体电影”一章，以《阿凡达》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等业界瞩目的里程碑 影片为例，结合国外最新的技术资料，提供了制作立体电影的宝贵经验。

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著者简介 屠明非，北京电影学院教授、硕士研究生导师。1982 年本科毕业于北京工业大学电子学系，获学士学位。 1989 年研究生毕业于北京电影学院摄影系，获硕士学位，后任教于摄影系。现为中国电影电视技术学会理事， 中国电影家协会、中国摄影家学会、中国感光研究会会员。 专业方向为电影技术，研究领域涉及影视、计算机技术、特技制作、电影及图片摄影、视知觉和视觉心 理学等。主要讲授《曝光技术与技巧》、《摄影滤镜》、《电影制作》、《计算机图形图像技术的电影应用》、《特 技制作》等课程。 主要影视作品有《香魂女》（1993，任副摄影，获柏林电影节金熊奖）、《乐魂》（1995）等。

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096 电影制作手记 001 特别推荐 The Making of Life of Pi

《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》 比漂流更奇幻的幕后世界 著   者： （美）让-克里斯托夫 ·卡斯泰利

（Jean-Christophe Castelli） 译   者：雷丹雯 范亚辉 书 号：978-7-5502-2913-6

页 数：168

出版时间：2014.06

估 价：60.00 元

原著作者扬 ·   马特尔、导演李安作序推荐 以独特的第一人称视角采访李安、演员和剧组工作人员 详细介绍演员阵容、电影拍摄外景地等，更有丰富的特效制作揭秘 超过 275 幅高清图片，内容包括电影场景、分镜头故事板、速写绘画以及大量剧照、概念设计 摄影师玛丽 ·艾伦    ·马克和艺术家亚丽克西斯    ·罗克曼带来的特别作品选   让 -克里斯托夫  ·卡斯泰利的这本内容丰富且详细的图书，不仅揭示了李安的才华与技术在片场是如何 被结合在一起的，同时也展现了那非同寻常细致的、耗费大量人工与时间、充满了灵感的电影幕后工作。 ——扬  ·马特尔

内容简介 体会过影片《少年派的奇幻漂流》的浩瀚神奇后，本书将为你带来一段更加奇幻的体验：从一本感动世 界的畅销书出发，你将跟随李安、派和老虎帕克的脚步，从印度的古老城市到台中的废旧机场和垦丁的海岸线， 最后到达了蒙特利尔。你将看到一个大型团队的专业而创新的合作，将看到绿幕和摄影机环绕下的游泳池变 成了暴风肆虐的大海，将看到一只活生生的老虎从计算机中生成，还能见到数不清的思考、讨论以及趣味盎 然的幕后细节。 本书忠实记录了整部影片从前期策划、辗转世界各地的拍摄到后期视效合成的整个工作流程。不仅有精 美的概念图、工作照给你以视觉的愉悦和精神的享受，本书的专业性还能给予你知识，使你了解一部奇迹般 的影片是如何形成的，以及具体到细节的种种不可思议的视觉奇观又是怎样一步步地诞生。

著者简介 让 -克里斯托夫  · 卡斯泰利，曾以杂志编辑与自由撰稿人身份分别在《名利场》（Vanity Fair）、《时尚先 生》（Esquire）以及《电影制作者》（Filmmaker）等杂志上发表过文章。投身电影界后，曾在独立电影制片公 司“好机器（Good Machine）”担任过剧本编辑 7 年时间。在那里，他参与过众多电影项目并且开始了与李安 的长期合作关系，第一次是在 1997 年《冰风暴》中为该片进行文化背景研究，紧接着是为 2000 年的《卧虎 藏龙》做故事拓展。在进行自己的写作项目同时，卡斯泰利还在继续为李安做相应的研究与拓展工作，并以 联合制片人的身份参与了 2012 年上映的《少年派的奇幻漂流》。

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097 影视技术 001 特别推荐 《影视技术基础》（插图修订第 3 版） 北京电影学院长销教材《影视技术概论》全新修订版 聚焦技术发展热门领域，建构数字时代最新知识体系 主   编：李念芦 编 著：李 铭 王春水 朱 梁 书   号：978-7-5100-4883-8 页 数：384 出版时间：2012.11 定 价：68.00 元 电影学院 031

详解基本概念，系统阐述影视技术发展脉络 图文并茂，直观剖析复杂知识点和丰富多彩的视听语言魅力 新版本紧贴影视技术发展前沿，增加更多数字技术应用相关篇幅 ★ 汇聚业内顶尖专家编写，多所国内高校指定权威教材 ★ 从传统到现代，追溯摄影、录音、特效、放映等技术分支发展时况 ★ 缩减对过时技术的讲解，以数字成像、制作、加工等前沿科技为核心，将第 2 版十六章内容精编为八章 ★ 400 幅精选插图，辅以 32 个彩页，对比展现计算机生成图像、数字彩色配光等热门技术优势及其带来 的丰盛视觉体验 ★ 扩充 3D 立体电影、IMAX 电影、环幕电影等活动影像产品章节，介绍更多新兴拍摄及放映系统 电影是一门综合性的技术，覆盖和跨越的领域较多。数字技术更多在于信息本身的采集、生成和处理方面， 而无论胶片还是数字，在有关影像的理论、光学知识、节目摄制、后期制作工艺以及音频等方面，都有其共性。 本次修订保留了原书的相当部分，不过也都与时俱进地进行了节缩、修改、补充，甚至扩展，力图使读者对 电影技术有较全面的认识。相信修订后的《影视技术基础》在新的时期仍是一本影视专业学生的优秀教材。 ——施正宁 北京电影学院客座教授

内容简介 影视艺术不同于其他艺术形式之处在于，其不仅为一门艺术，还是一门以科技的发展为桥梁的技术。胶 片、摄影机、录音设备、放映机制，这些电影电视背后的真正功臣造就了大银幕和小荧屏上的梦幻王国。只 有了解这其中的种种奥妙才能真正懂得影视艺术的本质。本书为北京电影学院等多所高校影视技术课程多年 来采用的教材《影视技术概论》的全新修订版。全书以影视技术领域的基础知识为起点，配以相关图片，详 尽剖析了一系列常用概念和设备原理，而修订部分则重点突出了进入新世纪以来，数字技术给影视技术领域 带来的新发展和新变化，可谓紧贴技术前沿。

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098-099 影视技术 001 特别推荐 《视觉原理》 探究影视影像创作与欣赏规律 著   者：李 铭 书   号：978-7-5100-4237-9 页 数：272 出版时间：2012.06 定 价：88.00 元

内容简介 本书在解释视觉系统的基础上，讲解了视觉对形状、位置、颜色和亮度以及运动等特性的认知原理。花 了较大的篇幅来讨论活动影像（影视节目）中涉及的视觉原理，并一定数量地引述了我国文化尤其是中国古 典文学中涉及视觉感受的范例。对于当前的一些热门话题，例如立体摄影、立体电影、光学错觉等，本书亦 有较为详细的讲述。 本书是为北京电影学院数字媒体技术研究所 / 影视技术系数字电影技术专业方向的硕士研究生和本科生 编写的教材。对于大专院校影视专业的教师和学生，以及广大影视工作者，本书也具有较高的参考价值。 在编辑过程中，考虑到读者的需求，我们在版式上编排得比较紧凑，根据文章的具体内容采用单色和四 色交叉的印刷方式。同时依据本书所涉及到的内容配备了 3D 眼镜，以便读者能够真实地体会到 3D 的原理知 识以及它的影像魅力。

《视频技术基础》（插图版） 北京电影学院影视摄影与制作专业指定教材 著   者：孙 略 书 号：978-7-5100-6181-3 页 数 : 176 出版时间：2014.04 定 价 : 35.00 元 电影学院 046

内容简介 本书从人眼感光与视频图像之间的关系、色彩原理、感光元件、模拟与数字、视频传输、标准与格式、 视频的存储、时码、液晶显示器等几大部分全面细致地阐释了视频技术的主要原理与应用。以基础理论作为 出发点，简明扼要，深入浅出地带领读者快速掌握各种专业概念。对于影视技术专业的学生和从业者是一本 非常适合打基础的入门教材和参考书。 2014年图书目录

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100-101 影视技术 即将出版 001 特别推荐 《数字电影的技术与理论》 数字电影的技术与理论 朱梁  主编

全面深入解析数字电影技术，兼顾理论与应用 主   编：朱 梁 副 主 编：朱宏宣 书 号：978-7-5100-7071-6 出版时间：2014.05

内容简介 本书详尽介绍了数字时代的电影技术发展，兼顾技术与理论，回顾历史，侧重现状，包括 3D 技术发展， 数字电影制作流程，小成本数字电影生产常用的数字摄影机性能与后期解决方案，数字电影的色彩管理，数 字拷贝的研究等。

编者简介 朱梁，北京电影学院影视技术研究所 / 影史技术系副教授，硕士研究生导师。2002 年获得北京电影学院 摄影系现代影视技术专业文学硕士学位。主讲电影技术概论、电影特效等课程。曾在《世博之光》 《茶香普洱》 等数十部影视作品、专题片和广告中担任摄影、导演及技术指导。

《电影技术的历史与理论》 电影技术的历史与理论

回顾电影技术发端，详解影视技术最新理论与成果

朱梁  主编

主   编：陈 军 副 主 编：常 乐 出版时间：2014.05 估 价：35.00 元

内容简介 本书为北京电影学院影视技术系论文集。内容包括回顾电影作为技术的诞生过程，摄影技术的全新发展， 3D 技术在新时代的狂飙突进以及对电影从拍摄到后期制作的各个流程的探讨。文字晓畅，条理周详，作为一 本理论性读物可读性颇强。

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102 传记 001 特别推荐 Furious Love

《烈爱：伊丽莎白  ·泰勒与理查德  ·伯顿的世 纪婚姻》 伊丽莎白 ·泰勒独家授权传记作品   著   者： （美）萨姆 ·   卡纳什（Sam

Kashner） 南希 ·   勋伯格（Nancy Schoenberger） 译   者：檀秋文

书   号：978-7-5100-4826-5

页 数：472

出版时间：2012.07

定 价：49.80 元

四十封尘封半世纪的情书首度公开 《名利场》特约撰稿人萨姆 ·卡什纳，著名传记作家南希    ·勋伯格   全新解读好莱坞巨星伊丽莎白 ·泰勒与理查德    ·伯顿的世纪之恋   以纪录片般严谨的笔触还原这段不朽的爱情传奇 ★ 由于资料丰富，来源可靠，叙事角度独到，本书是目前评价最好的一本泰勒传记作品 ★ 泰勒于 2011 年 3 月去世，本书是其生前独家授权的她与伯顿的传记作品 ★ 书中首次公开伯顿从他们相识到他去世给泰勒写的四十封情书，以及泰勒早期传记中被禁止发表的 一些内容 ★ 本书中收录了二人大量罕见照片，包括工作照和生活照 ★ 派拉蒙电影公司已购得本书电影改编版权 我点燃了烈火却又将它扑灭，为此，我受到了上帝永久的惩罚。那烈火，当然就是你。 ——理查德  ·伯顿 当我还是一个小女孩的时候，我就相信我是一个被命运安排好的孩子，如果这是真的，理查德  ·伯顿无 疑就是我的宿命。 ——伊丽莎白  ·泰勒

著者简介 萨姆  ·卡什纳，《名利场》、《时尚先生》、《绅士季刊》特约撰稿人，出版过三本散文集和一本小说。 南希  ·勋伯格，诗人兼传记作家，美国诗人学会前执行理事，为 PBS 系列纪录片 Voices and Visions 的联 合制片人。著有《危险的缪斯：卡罗琳  ·布莱克伍德夫人的一生》（Dangerous Muse: The Life of Lady Caroline Blackwood），并在威廉玛丽学院教授写作

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103 传记 001 特别推荐 Fifth Avenue, 5 A.M.: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany's, and the Dawn of the Modern Woman

《清晨 5 点的第五大道 ——赫本，蒂凡尼的早餐与现代女性的黎明》 《纽约时报》最佳图书奖 著   者： （美）山姆 ·沃森（Sam

Wasson）

译   者：汪弋岚 出版时间：2014.06

估 价：35.00 元

《早晨 5 点的第五大道》像卡波特所写的霍莉  ·格莱特利的原著故事一样充满忧郁与夺目的才华。 ——《纽约时报》 任何卡波特、赫本或者《蒂凡尼的早餐》的粉丝都会喜欢沃森对于三者的描述。 ——《今日美国》 沃森为我们今天的读者奉献了一本戏剧性足够丰盛的著作，整本书读起来都像夏天痛饮了一大杯冰水。 ——《纽约每日新闻》 太机智好看了，好像自带爆米花一样。 ——《人物》 读一本关于一部电影的书总是没有直接看那部电影来劲，不过沃森这本除外。 ——《基督教科学箴言报》 山姆  ·沃森为我们呈现了关于创作一部电影的有趣故事，他同时呈现给我们的还有关于那个时代的一道 迷人的风景。 ——Arrive 杂志

内容简介 沃森的《清晨 5 点的第五大道》第一次全面地记录了影片《蒂凡尼的早餐》的创作过程。其中涉及的人 物有杜鲁门  ·卡波特、伊迪丝  ·海德、导演布莱克  ·爱德华兹，当然还有赫本本人。沃森带领我们重归 20 世 纪 50 年代末期，那个“伍德斯托克”和生育控制之前的美国。一个名叫霍莉  ·格莱特利的不那么圣洁的女孩 耸了耸眉峰，彻底改变了一个国家对时尚、电影和性的观念。凭借着优美的文风和抓人的幽默，从上东区的 屋顶到比弗利山的游泳池，沃森为我们呈现出《蒂凡尼的早餐》中那些我们前所未见的场景——通过创造了 这些场景的人们的眼睛。

著者简介 山姆  ·沃森：著名传记作家，另著有《布莱克  ·爱德华兹的电影》（A Splurch in the Kisser: The Movies of Blake Edwards）《保罗  ·马祖斯基》（Paul on Mazursky）等，最近他正在创作鲍勃  ·福斯（Bob Fosse）的传记。

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104 影评 001 特别推荐 《中西风马牛》（修订版） 一位中国教授 VS 四名瑞典学生 “不可理喻”的中国电影课

著   者：启之（吴迪） 插   图：微 尘 书   号：978-7-5100-7126-3

页 数：352

出版时间：2014.03

定 价：39.80 元

这是一本竭尽狡狯之能事的异书，叙述之洗练老到，台词之精彩尖新，均属骇人听闻。 ——周泽雄 文学评论家、作家 吴迪的研究，不仅洋溢着理想主义的激情，而且充满了学者式的智慧。 ——解玺璋 影视评论家、《北京日报  ·文艺周刊》主编 在这些妙趣横生的故事背后，揭示出中国当代电影文化的深刻危机。 ——崔卫平 思想批评家、北京电影学院教授 北京人用语的活色生香，令我佩服得五体投地。吴迪的语言，堪称中国学者里最好的。 ——张远山 学者、职业作家 能以这样笑嘻嘻的态度、幽默的语调、让人捉摸不透的倾向把中国特色说得如此有声有色，实属罕见。 ——郝建 艺术评论家、北京电影学院教授

内容简介 一个中国学者到瑞典隆德大学讲“中国文化与中国电影”，但他的学生们由于对中国国情一知半解，以 及中西方在伦理、政治、经济、历史等诸方面巨大的观念差异，经常提一些稀奇古怪的问题，同时抬杠捣蛋 又是他们的拿手好戏，这就构成了本书以妙趣横生的风格来诠释中西方文化对撞的内容。 为什么焦裕禄说他是老贫农的儿子，他是想继承人家的遗产吗？为什么孔繁森对司机说自己的老婆时， 不说“我太太” ，而说“你嫂子”？为什么蒋筑英病情严重还不休息，直到死在工作岗位上？《红色娘子军》 让漂亮的大脚和野蛮的刀枪共舞，是想表现性与暴力的和谐吗？还有，倘若雷锋活到现在，将是什么样子？ 于是，种种奇谈怪论不一而足，课堂也变成了刀光剑影的辩论场。

著者简介 启之（吴迪），学者。著： 《内蒙文革实录——“民族分裂”与“挖肃”运动》《毛泽东时代的人民电影》 《错乱狂飚的毛时代》《揭密中国电影，读解文革影片》。译： 《解释：文学批评的哲学》（合译）《天皇之客：香 港沦陷与加拿大战俘》。编： 《中国电影研究资料》《姜文的前世今生——鬼子来了》《故事不是历史——文革 的纪实与书写》《水木风雨——从清华历史到清华精神》等。 2014年图书目录

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105 影评 001 特别推荐 《外国电影批评文选》

精选外国电影批评佳篇 以多元视角遨游电影王国 主   编：杨远婴 徐建生 书   号：978-7-5100-6173-8 页 数：632 出版时间：2014.04 估 价：88.00 元 电影学院 052

收录多元化文本，提供电影批评的全景图像 涉及影片从影史佳作到小众影片，从商业巨制到独立出品，力求涵盖影史脉络 旁征博引或鞭辟入里，教你看电影与写电影的不同方法 电影的历史不长，但其辐射力却很强，一百年的经营已经创造了大批激发阐释热情的经典文本，而任何 谈论电影的欲望都会产生影评，所有电影研究的基础也都建自于电影评论，这本批评文论的选编就想对此做 一个注脚。 ——编者的话

内容简介 在电影创作与电影批评相互促进发展的百年影史中，出现了许多不同立意、角度和分析方法的批评佳作。 它们或是预言式地启发了电影创作的新潮流，或是重新发掘被影史忽略的旧作，又或对为大众所喜的“经典” 影片提出质疑。其形式风格林林总总，但都能给人以强烈启发。这本《外国电影批评文选》，便是从国外高 质量电影批评中，精心挑选典型之作结集而成。其写作时间跨度从 20 世纪 40 年代到新世纪，涉及影片从《党 同伐异》到《穿普拉达的女王》，作者则包括安德烈  ·巴赞、特吕弗、保罗  ·施拉德、苏珊  ·桑塔格、莲实 重彦等。本书旨在为读者提供一种多元化的视角和思维方式，从而能对影片及电影艺术有新的感受理解，并 最终形成自己的观念。

编者简介 杨远婴，北京电影学院教授、电影学系系主任、电影研究所所长，《北京电影学院学报》主编。已出版 作品有《电影学笔记》、 《女性的电影：对话中日女导演》、 《电影概论》、 《导演的谱系》、 《华语电影十导演》、 《90 年代的“第五代”》、《中国电影专业史研究：电影文化卷》、《外国电影理论文选》、《北影纪事》等。 徐建生，《世界电影》主编，译著有《电影理论史评》等。

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001 特别推荐 106 影评 《刀与星辰：徐皓峰影评集》 一种彬彬有礼的尖刻幽默 一本最犀利却认输的影评著 著 者：徐皓峰 书   号：978-7-5100-4500-4 页 数：304 出版时间：2012.06 定 价：29.80 元

梁文道《开卷八分钟》倾力推荐 入围 2012“新京报年度好书” 入选《书香两岸》“年度两岸书封设计大赏” 他说对动作的理解是一种世界观，他人替代不得，从电影导演的创作本质上而言，对动作的理解是导演 艺术最重要的一环，这个环节给了别人，导演的艺术就崩溃了。中国内地的导演，武侠片，多家武打场面托 付给香港武指，导演也就湮没在武指的行话中，而个性不显。那么这个话我觉得说的非常精准。 综合的在分析武术电影里面的这种技术细节，那么我看了这么多的武侠电影的评论，在这个角度来讲， 恐怕还没有超过他的。 ——梁文道 故事的本质是反抗生活，活得平庸了，要看西部片，感受到不平等，需要去电影院看一个爱情，活得龌龊， 便需要一个王者的故事。 ——徐皓峰

内容简介 本书精选自徐皓峰近年来的影评文章，从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具 风格的《放  ·逐》《春夏秋冬又一春》，作者由自己的美学体系、文化观念恣意放笔，文风犀利，观点独到， 态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体，自诩为“认输的影评”。

著者简介 徐皓峰，导演，作家。曾出版纪实文学《逝去的武林》，长篇小说《道士下山》《大日坛城》等，王家 卫电影《一代宗师》的编剧和武术顾问之一。2011 年自编自导并亲自担任武术指导的影片《倭寇的踪迹》 入围威尼斯电影节、多伦多电影节、台湾金马奖。2012 年新作《箭士柳白猿》入围第 49 届台湾电影金马奖 最佳改编剧本、最佳原创音乐、最佳动作设计。

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107 影评 《你的，大大的坏》 用电影做观察社会的折射镜 远离标准答案的影评 著 者：周黎明 推  荐  者：贾樟柯 书   号：978-7-5100-4387-1 页 数：320 出版时间：2012.04 定 价：28.00 元 当周黎明携其一系列对好莱坞电影的研究、介绍文章，闪亮登场于中国影评界时，的确有点曙光初现的 味道。他在《看电影》杂志的一系列专栏文章，他在各类电视节目做的电影节目，为我们打开了一扇了解好 莱坞电影文化、了解美国电影资讯的窗口。无论你是否喜欢好莱坞，周黎明对我们都是重要的。 今年，周黎明将最新电影文章结集出版，话题还是电影，但更能从他谙熟的好莱坞经验出发，扩展到对 全球电影工业、本土电影创作的观照。他笔下的“那些事，那些片，那些人”怎么样呢？周黎明在书里等着您呢。 ——贾樟柯

内容简介 正在这里争先恐后急待读者翻阅的 20 来万字，拼合成为周大侠 40 余篇“最放肆的写作”，由电影说开去， 从文化到社会到政治到经济，话题均沾。全书分为“那些事”“那些片”“那些人”三辑，曾经以“中文写艺 评，英文写时评”左右开弓的作者，如今逐渐模糊了两者的界线，发掘电影折射世界，调侃世界化于电影， 为君引来诸般话题，精准评述人性之微、暴力之道、情感之曲、规则之妙，笔调轻松活泼， “坏”得颇具风味， 读来似乎能看到作者浮现在脸上的浅笑。本书可视为《莎乐美的七层纱》的续作，其书写影评的“反专业” 倾向令人眼前一亮。

著者简介 周黎明，评论人？媒体人？文化人？学术人？在人人都爱把漫天的关键词贴于 V 字标记下时，周黎明， 这个恐怕依然是中文评论圈当量最大的作者，仍不紧不慢在电影界的边缘坐着，给深潭投去那些被大众忽 略的常识，试图回答精英们不屑搭理的问题。在一部电影中，“深”是永无止尽的寻宝游戏，而保持“浅” 却需要足够的洞察与克制； “独”是越偏便可越收获关注，而“泛”却要仰起脖子通透全局。林语堂讲过， “这 老大二字有深意存焉，就是即老又大。”被人戏称为“周老大”的他已过不惑之年，但来自内心的旺盛与热爱， 却依然能填满一枚发光的星球。

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108  影评 001 特别推荐 A Short Guide to Writing about Film, 6e

《如何写影评》（插图第 6 版） 让影评写作有章可循 让电影娱乐更加行之有效 著 者： （美）蒂莫西 ·科里根（Timothy

J. Corrigan）

译 者：宋美凤 书   号：978-7-5062-9313-6 页 数：208 出版时间：2009.08 定 价：25.00 元 电影学院 004

《如何写影评》 （插图第6版）体现的专业素质不容忽视。这种素质就是一个专业影评人应具有的全面、丰富、 准确的电影知识以及相应水平的史论修养，谁敢说这不是对国产影评最醒目的启示呢？ ——李迅 中国电影艺术研究中心研究员 怎样让自己的文字被别人认同，让读者相信你的观点和论述，不是一件容易的事情。能否写好影评和一 个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。 ——陆绍阳 北京大学新闻与传播学院副教授

109 其他 艺考 《20 天突破影视高考》（最新修订第 4 版） 北电、中戏、北师大、中传、上戏 艺考考官推荐教材 著 者：弋 岚 推  荐  者：焦 波 书 号：978-7-5502-2604-3

页 数：312

出版时间：2014.04

定 价：29.80 元

资深教师联名推荐 艺考培训首选用书 高考信息全面权威 复习方法高效科学 全面解读艺考内容 以全国著名艺术院校高考编导、影视类考试大纲为蓝本，紧扣五大艺术类考试内容。 20 天轻松突破高考 时间安排合理有效，让考生在不耽误文化课学习前提下，20天轻松掌握全部考试内容。 2014年图书目录

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