Introducción

1 A modo de análisis…..

Este pretende ser un libro de investigación sobre un fenómeno musical y cultural que logró fuertes repercusiones en esta región patagónica durante las últimas 4 ó 5 décadas. Debo aclarar que no se trata sólo de un sector de la comunidad de Viedma que escuchaba discos, compraba instrumentos musicales y armaba una banda para tocar un fin de semana en algún reducto. Se trata más bien de un importante tramo de la Historia Cultural y el desarrollo artístico de una comunidad como la nuestra, es decir, de una generación que fue parte importante de este fenómeno que perduró en el tiempo. Fenómeno que fueron incorporando ya no como un simple consumo cultural, sino como una forma de vida. Porque el hecho de “ser roquero” va más allá de una guitarra, un disco, una vestimenta determinada; “ser roquero” es “tener una postura” frente a la vida que pasa quizá por un “conflicto generacional” que produce importantes rupturas en los mandatos sociales establecidos.

Se sabe que, lo que comenzó siendo una novedad que escandalizaba al mundo, pronto fue absorbido por el mercado. Así y todo, el fenómeno mismo (el Rock) al evolucionar con el paso del tiempo, hizo que cambiaran las formas, los modos, los consumos y tuvo una permanencia y crecimiento impensado.

Lo más importante de todo esto, es que las posibilidades artísticas alternativas fueron imparables y el propio “mercado” que lo impulsó generó sus propias contradicciones y no pudo manejarlo, se le escapó de sus dominios.

Cuando me refiero a “conflicto generacional” lo hago en relación a la discusión de la “herencia familiar” y la progresiva decisión del joven, en la elección de lo que será su grupo de pertenencia, las relaciones (autónomas) con otras entidades e incluso con la comunidad en general, que supone una ruptura con lo predeterminado en el ámbito familiar, que a la larga podrán ser recuperadas, aceptadas, transformadas, pero que indudablemente ocurre. Tener una edad determinada, ser joven, pertenecer a una generación y no a otra. Pero a la vez significa abrirse a la experiencia de algo nuevo, ser “ hijo de la Historia de ese modo y no de otro”, tener pares en esas vivencias, con los que se comparten los estímulos de una época y de un fenómeno. Vale la aclaración porque una gran mayoría tuvo preferencias por otras formas de vida y no el camino de la Cultura Rock.

Pensándolo bien, la rebeldía no es casualidad, la juventud que estoy tratando de analizar, crece en un ámbito de contradicciones, expuesta a mandatos sociales rígidos y de aspiraciones al consumismo (asociado al poseer al tener cueste lo que cueste) y por otro lado abandonada a otras situaciones según las épocas (represión en otros momentos, desempleos, una guerra (1982).

Hay que destacar que, en todo ese proceso, la música, el arte, la poética, el rock, van apareciendo en escena como un modo de exclamar, reclamar e interpretar las instancias

sociales a través justamente, de la expresión. La música, la poesía, como las encargadas de interpretar la búsqueda de placer, la necesidad de contacto afectivo, compartir atmósferas grupales en las que, evidentemente ciertas imágenes tradicionales como “el barrio” “la vieja” “los amigos” “el País” siguen ocupando lugares de importancia. Encontrarse, contenerse, cooperar, todo eso se desplaza hacia otros lugares. Las nuevas culturas juveniles que surgían en los años cincuenta y sesenta expresaban una búsqueda de cierto modo en el que, los jóvenes, tienen de “estar” en el mundo, diferente al del adulto. Eso es parte de una ruptura cultural, que sin dudas está representado por el Rock. Este fenómeno convengamos es para los jóvenes y les proporciona a su vez un espacio propio de pertenencia, primero (a modo de consumo) vendido como un simple producto de marketing, pero con el correr del tiempo, transformándose en un lenguaje propio, un distintivo, una puerta abierta a la toma de conciencia sobre determinados asuntos, con un repertorio que les dio ese “sentido de pertenencia” y que posibilita, por suerte criticar ese “modo de consumo”, lo cual afirma que el Rock es revolucionario.

Entonces, de un género musical que en un primer momento (el del surgimiento) se lo veía como un simple producto de mercado frívolo y pasajero, con el tiempo se convirtió en un fenómeno imparable que tuvo posteriores derivaciones artísticas (influencias) y por lo cual quedó demostrada la importancia de la música masiva, destinada a los jóvenes que buscan a través del arte que perdura, los signos de una identidad. Trasciende lo meramente musical y se instala en diferentes ámbitos de la vida, interactuando a la vez con la indumentaria, el peinado, la postura corporal si se quiere, entre otros aspectos. Todas esas rupturas que luego se fueron dando, incluso en otros ámbitos, hubieran sido quizá impensables sin la aparición del fenómeno musical que muchos incorporamos con tanto cariño en nuestras vidas, el Rock.

Historia del Rock en la Comarca… (Pre-historia) El término “Comarca”, si se quiere, es más bien contemporáneo, surge de la voz de un funcionario de Turismo en la década de 1.980. Anteriormente a esta década no se hablaba de Comarca y tengo entendido, por dichos de mayores y testimonios de gente de la zona, que había muchas diferencias entre una comunidad (Viedma) y la otra ( Patagones) diferencias que hasta inclusive se arreglaban con violencia, en algunos casos. Pero claro, las comunidades crecieron, las asperezas se fueron limando y la región logró importantes avances que con el tiempo también permitieron abrir otras posibilidades de comunicarse, expresar, compartir.

En los años de 1.950 y la siguiente década, comenzaban a ponerse en escena algunas representaciones teatrales, la música era más bien interpretada por orquestas conformadas por vecinos con cierta formación musical y que realizaban esporádicas actuaciones en clubes de la región, interpretaban principalmente folclore, tangos, jazz, valsecitos etc. No hay por cierto muchos registros periodísticos de estos acontecimientos, ya que tampoco en aquellos tiempos contaba la región con medios gráficos que registraran esos hechos artísticos. Era común que, los periódicos impresos en la zona hicieran referencia más a temas de Gobierno, Economía y Producción, destinando cada tanto, algún recuadro y a veces alguna foto sobre obras artísticas. Principalmente el teatro.

Buscando en los periódicos y publicaciones desde el año 1.977 hasta 1.982 (no hay registros de diarios y periódicos antes de 1.977) en el Archivo Histórico de Viedma (cuando se encontraba en una oficina detrás del Museo Eugenio Tello, donde luego se instaló las oficinas de la Intendencia en calle San Martín). Allí no pude encontrar datos informativos sobre presentaciones musicales de rock o de cualquier otro género. Cuando buscaba en las publicaciones hoja por hoja, carpeta por carpeta, tenía la sensación que el periodismo local ( por lo menos el periodismo gráfico) no le daba demasiada importancia a las artes en general, no hablo sólo de la música en particular, porque no se encontraba absolutamente nada. De todas maneras tampoco había muchos medios periodísticos que se editaran en la zona en la década del 70 y si hubo, no los encontré al momento de recorrer el archivo provincial. A partir de 1.983 en adelante, sí podemos hablar de una apertura hacia las artes, con la aparición de algunas publicaciones, en formato de periódicos o revistas, muchas de las cuales no existen en el Archivo Histórico de la Provincia. Se trata de publicaciones que no llegaron en algunos casos a superar las diez ediciones. Algunos diarios y periódicos quincenales que surgieron luego, cada tanto publicaban algunos informes sobre la actuación de bandas de Rock, festivales, informes sobre actuación de bandas de Rock procedentes de Buenos Aires que pasaban por la ciudad de gira, gentileza de algunos pocos productores artísticos de la región o que gestionaba algún grupo político con su correspondiente candidato en campaña. Pero en realidad se cuenta con muy poca información impresa sobre la actuación de bandas locales de Rock y de otros géneros.

También resulta difícil saber quién trajo el primer disco de Rock a la ciudad. Se habló que posiblemente haya sido una Disquería que funcionó durante muchos años, Disquería El Lido, que según testimonios recogidos pertenecería a integrantes de una conocida familia viedmense. Supuestamente contó con un primer larga duración (disco de vinilo) de Rock, pero no hay certezas.

Quizá trajeron el primer disco aquellas bandas conformadas por vecinos que actuaban en los clubes, que en sus repertorios incorporaron algunas versiones de Los Gatos o Billy Caffaro… es muy difícil establecer quién trajo el Rock a la Comarca en cualquiera de los formatos, ya sea larga duración o disco simple o a través de una orquesta.…¿o acaso el Rock llegó a Viedma mucho más tarde…?.

En el mes de Noviembre de 2.005, tuve la oportunidad de contactarme vía mail, con Juan Carlos “Cacho” Rappanelli, que en esos momentos estaba viviendo en la República de San Marino. Este contacto en realidad tiene su origen a raíz de un comentario realizado al aire en los micrófonos de FM Libre, un año antes 2.004, momento en el que estaba comentando la trayectoria de Alambre González cuando actuaba en Viedma, en los años 90 en la confitería El Náutico, en la costanera. En mi programa radial Parte del Aire, tenía un espacio en el cual difundía biografías y temas musicales de las bandas y solistas locales, nacionales e internacionales. Aquí viene lo anecdótico del asunto, porque al finalizar el comentario al aire, el operador me pasa una llamada telefónica en privado con Cacho Rappanelli, quien manifestó estar “contento de escuchar la música de Alambre en la radio”. En ese entonces quedamos que me eniviaría un mail con muchos datos sobre la actuación de Daniel Gonález en Viedma y Patagones. Un año después de la llamada, en en ese escrito contó que Alambre había vivido en la Comarca, que en realidad en los años 60 había una banda en Patagones formada por Cacho y otros vecinos como Pepino Franco, Víctor telechea, Roberto Isaac , Abel Fernández, Tinturé y supo actuar Alambre, cuando no era conocido con ese apodo (N del A….apodo que en realidad le dio mucho más adelante Pappo en Buenos Aires) sino, que se lo conocía como Gonzalito. Esa agrupación se autodenominaba Vic Robins y los Kings.

Me contaba Rappanelli que actuaron en varios locales y clubes como el Emilio Mitre, Sol de Mayo. También actuaron en algunas localidades como San Antonio Oeste, en Río Negro, Villalonga, Stroeder en la provincia de Buenos Aires, entre otras. En esa conversación aclaró que ellos en realidad hacían muy poco Rock, dos o tres temas por actuaciones, los más conocidos de primitivo repertorio como Billy Caffaro o alguno internacional. Solían actuar junto a los Millers, otra de las agrupaciones de la época, cuyos integrantes variaron entre mediados los años 60 y 70, algunos otros fueron Daniel Otenza y Ramón Magri. En los Millers actuaron Víctor Muñoz, Pepino Franco, Jorge Pocho Scale, quienes también ofrecían además de música un grupo de bailarinas que amenizaban las noches de presentación. Aparecían también algunos temas de la época de Los Gatos y de Sandro y los de Fuego. Toda esta información me la brindó a través del Mail con otros detalles. Los lugares que tenían los jóvenes de la época eran Cronopios, Center´s y por supuesto los clubes. Debo aclarar de todas maneras que, tanto Los Millers como los Vic Robins, si bien fueron los precursores de la “difusión del rock”, no eran bandas específicas, pero hay que reconocerles que ellos fueron los primeros en ejecutar temas musicales del género.

¿Se puede hablar de un Movimiento Hippie en Viedma?

Hice algunas consultas al respecto y la respuesta fue negativa. Lo que sí existió en Viedma fue admiración por ese movimiento, es decir, jóvenes que consumieron su música, su imagen y parte de su Cultura y la adoptaron en algunos casos como moda y como parte de sus formas de vida, aunque parcialmente.

Pero esto ocurrió mucho más tarde en la zona, fue mediados los años 70 y parte de los ochenta.

Estos son sólo algunos detalles de lo que ocurría en esos años, no se copiaba lo que se hacía en las grandes ciudades, se adoptaba más bien una postura, una actitud frente a lo que socialmente estaba instalado. Se innovó con el arte, creció el campo cultural y artístico, diversificándose en las nuevas expresiones jóvenes que sin lugar a dudas, ayudaron a cambiar el panorama de la comarca, en cuanto a la percepción de los hechos que se avecinaban.

Alejandro….flores y petardos…

Alejandro Jado vivió su juventud en los años 70 en Viedma. Llego a él a través de testimonios orales. Consultando a los primeros roqueros, quienes podían aportar datos interesantes sobre esta investigación. Doy con él por comentarios de gente que lo conoció como un tipo que “hizo la suya” y vivió como quería. Amante de la Música Progresiva, con una opinión particular sobre la vida en Viedma en los turbulentos años del florecimiento del Rock en el país. Mantuve un fluido contacto, conversaciones en la cual iban apareciendo imágenes de la Viedma de aquellos tiempos, donde muchos jóvenes realmente no la pasaron muy bien.

“En relación a mi paso por Viedma , es como el capítulo un tanto triste de mi historia , había mucha represión hacia los jóvenes de pelo largo que escuchaban música progresiva y tenían ideas libertarias o que querían hacer la suya como en mi caso”.

“Te lo cuento de ésta manera para que vibres mi sentir sobre esa etapa….igual siempre fui yo , me rebelé contra todas las normas establecidas , me cagué en el " qué dirán ", las instituciones , las reglas , las " gorras " , la aristocracia , la falsedad , la hipocresía . . . en fin …. me fui a El Bolsón , a expresarme como entendía mejor , cómo canalizar mi mambo…..”

“Andaba por las calles como quería en total libertad, escribía para mí, lo compartía con quien quisiera o le interesara pero por pensar así libremente….forzosamente vino el exilio, me fui a Brasil . . . donde empecé a vivir en plenitud”

“En relación al estilo de vida rockero . . . y sí . . . el rock fue una filosofía de vida , un movimiento cultural y un despertar a " otras cosas " , de todo se aprende algo , en todo existe inspiraciones , una nueva manera de vivir y de sentir las cosas , un nuevo tiempo , una identificación”. Para mí fue muy importante ... hasta hoy me marca , de hecho , tengo mucho rock and roll en mi cabeza y en mi alma . . . siendo yo y haciendo la mía”

“. . . yo tenía 15 años y vinieron los Gatos a Patagones , al Emilio Mitre , más o menos entre 1.967-1.970 ... fuimos Pipo Lini y yo a verlos , debutaba Pappo en lugar de Kay , llegaron a las 4 am , éramos 7 u 8 espectadores , me volaron la cabeza , ahí empezó todo , empecé a comprar discos de música progresiva y a empaparme de su mambo , era sólo , no tenía con quien compartir mi historia , después vino el rock inglés , Kinm Crimson , Yes , Pink Floyd ... mientras en Viedma se oía a Katunga , los Iracundos , y las yanquilandias . . . después aparece mi amistad con el Ruso Kedak , Mario Roberti , Cecilia Lini , Pipo Lini , que fueron de los primeros progresistas de todo esto ... el Nervio Aravena…. pero yo andaba sólo , curtía solo , alguna que otra vez se me acercaba alguien , pero siempre anduve solo , viajé solo , hice la mía .

Había boliches , confiterías ( Comahue , Provincial , Exú , Cronopios , Náutico , etc. ) donde iban los jóvenes , fuera de allí Conocí por suerte gente muy copada….. si un día volviera a Viedma sería para visitar algunos amigos que allá quedaron” y agregaba……

“Siempre me gustó hacer y decir lo que no se debe , un sin filtro empedernido , una mezcla de flores y petardos , rebelde hasta en lo más profundo de la oración , pienso con el alma y escribo con las tripas , sigo vivo de pedo , caminé siempre solo por los caminos que me tocaron caminar ( con un cascabel en mi tobillo ) como para estar un poco más acompañado , buscando algún amigo y jugándome la vida para ser feliz . . . “.

Con respecto al movimiento Hippie Alejandro explicaba lo siguiente:

"...El hipismo sí existía, yo era uno de ellos. Había Hippies en Buenos Aires y en otros lugares, y los más "locos" nos fuimos a El Bolsón a vivir y formar parejas en comunidades. El "hippismo" fue un movimiento filosófico , una sociedad basada en el amor y la paz , donde el trueque era una base de sustento, la música, la poesía y casi todo tipo de expresión cultural , intelectuales , músicos , poetas , escritores ... psicólogos , arquitectos , dibujantes . . . en fin , una variedad de personajes multifacéticos e irrepetibles, las drogas era algo secundario, estaban pero no era lo único". "...Aprendí mucho con ellos y entre ellos, todos aprendíamos de todos, terapias en pelotas al lado del hogar chimenea, los niños eran criados con el amor de toda la comunidad, porque todos eran papás y todas mamás, se leía y se escribía mucho, se degustaba una grapa como un cigarro armado con el tabaco más barato que existiera, entre el sonido de una flauta dulce se amasaban los fideos, al caer la tarde se encendían las velas o algún candil ( no había electricidad ) . . . había magia".

"... Estaba la comunidad de los ingleses a pocos metros de mi cabaña , un suizo Francoise, Pepe, que era un loco Mendocino , Claudio , de Buenos Aires, Carlos Iturbide cantante y creador de la banda " Trío Galleta " (que una vez tocaron en Viedma) los dibujos de Kubero Diaz en todas las paredes, mi cabaña estaba localizada en la región del Mallín Ahogado, había otras comunas en Lago Puelo, Villa Turismo, Loma del Medio , y en Golondrinas estaba la cabaña de Miguel Cantilo y parte de la Cofradia de la Flor Solar, movimiento Hippie musical ... muy locos... y donde hicieron el disco Miguel Cantilo y Grupo Sur". "... A nosotros no nos gustaba llamarnos de hippies, sí de " free " . . . generalmente nos recluíamos en la montaña, alguna que otra vez bajábamos al pueblo, donde nos encontrábamos con alguien, siempre había alguien para charlar o fumar , para intercambiar algo o filosofar . . . en general éramos vegetarianos, andábamos con nuestros caballos, hacíamos cuadreras con los paisanos, con los que nos dábamos muy bien, la sociedad era compuesta por hippies o paisanos, los 3 ó 4 policías que había , eran Ñancul , vestidos de bombacha , la gorra y el revólver al costado....".

Los años 80 En Viedma funcionaba sólo una emisora de Radio, LU15, desde el año 1963. Pero en esta década fueron apareciendo otros formatos radiales, esto tuvo que ver con el impulso de las emisoras de Frecuencia Modulada, que surgieron en gran parte de Latinoamérica y Europa, Radios comunitarias y alternativas. Fue así que aparecieron como “la gran novedad” en la región y aportaron lo suyo en materia de difusión de otras ideas, se sumaron otras expresiones gráficas que manejaba gente con ideas totalmente distintas a la de los “adulones” de los Gobiernos de Facto, que en su tiempo adoptaron una actitud retrógrada en algunos comentarios editoriales donde el apoyo a la dictadura militar era notable. Estas nuevas revistas trataban temas cotidianos, más reales y palpables entre la gente, como el divorcio, el aborto, en cuestiones de sexo, notas a artistas, músicos, actores, temas políticos con un sentido irónico y comentarios que impregnaban las páginas de nuevas ideas y un importante aire de libertad que había sido frenado durante la dictadura de mediados de los años 70.

Viedma ya era otra cosa. Contaba con otros medios de expresión y tenía otros temas por resolver. Además el anuncio del traslado de la Capital del País a Viedma generó cambios de importancia en cuanto a la actitud a tomar a partir de semejante empresa. Llegó gente de otras latitudes y fue así que se generó mucha acción desde diferentes ámbitos.

El Rock hecho acá, entonces, no pasó por alto todas estas situaciones, al contrario, amplió su percepción de las cosas, avanzó junto a todas las circunstancias planteadas y adoptó una manera de ver las cosas muy a conciencia.

Los ochenta fue una década de brotar impresionante de bandas. Oficialmente no había apoyo e incentivo para esos jóvenes creadores. Surgieron un puñado de bandas de Rock o Música Progresiva (como se las denominaba para diferenciarse de la música comercial) más de una docena, pero no había a la vez lugares donde actuar. Muchas agrupaciones fueron realmente efímeras y ninguna de esa época sobrevivió, pero daban a entender que , a pesar de no tener continuidad, había mucha creatividad y por sobre todo, muchas ganas de hacer …..

La efervescencia de los años 80´ impulsó una interesante movida roquera, no sólo en materia de conformación de bandas musicales, sino al fomentar el consumo de rock en forma desenfrenada. Esto sin dudas, estuvo potenciado por la información y el material al que accedían en la ciudad de La Plata o Buenos Aires, los jóvenes de Viedma y Patagones que estudiaban en las universidades y que, cuando regresaban a la Comarca con los suyos, acercaban todo un conjunto de “novedades”. Nuevas bandas, revistas, actitudes. Era una época de muchos y notables cambios en todo sentido. Los que no se iban a estudiar, pero tenían algún contacto con los otros, podían acceder a toda esa información. Era el momento del Rock impulsado a nivel nacional, el florecimiento de grupos como Virus, Violadores, Sweter, La Trova Rosarina con Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Rubén Goldín, Fito Páez, Sandra Mihanovich y Celeste Carballo, La Torre con Patricia Sosa, Sumo con Luca Prodam y el grito de batalla “…¡ …no sé lo que quiero pero lo quiero ya…!” . Todo ese impulso, esa energía predominante, se fue expandiendo al interior del país y Viedma, se preparaba para recibir con sus jóvenes todas esas posibilidades. Lo que se hacía en La Plata o Buenos Aires se repetía en estos lugares, por supuesto con otras formas de acción. De todas maneras, los jóvenes accedían a ciertos materiales como Revista Pelo, Revista Toco y Canto, la Cerdos y Peces, La Fierro, Humor, Satiricón, luego vendrían Generación X, comics de todo tipo y color, afloró un tiempo la Literatura Francesa y por supuesto la música, Sumo, Virus, Trova Rosarina, Riff, Spinetta, Pescado Rabioso, Manal, Abuelos de la Nada, Moris, muchos de ellos pasaron por Viedma y ofrecieron sus conciertos en alguna de las Ediciones de la Fiesta del Mar y el Acampante, en el Balneario El Cóndor o en el Centro Municipal de Cultura o bien en Patagones. Con el paso del tiempo cada uno de los jóvenes iba identificándose con determinados gustos musicales, literarios, consumos culturales que hicieron a sus formaciones intelectuales y que aportaron a sus conocimientos. Viedma no estaba ajena a esas” tribus” urbanas como se solía denominar a los grupos de pertenencia. Marcaban sus diferencias. El “porro” ya empezaba a ser de consumo masivo y Viedma no escapó a sus aromas, seguramente, aunque en esos tiempos con respecto a los que vinieron después, el consumo era más discreto, se hacía en menores cantidades y había que estar lejos de la mirada policial, era un tema tabú, las fumatas no se hacían en público.

Eran los jóvenes del amor libre (aunque durante los primeros años de la década mucha libertad no había) del “qué me importa el qué dirán?”, eran los jóvenes de los cabellos largos, barbudos, usaban remeras desteñidas, la época de los vaqueros gastados y las zapatillas sucias. No todo fue color de rosa, ya que lamentablemente algunos de ellos la pasaron realmente mal con el accionar policial. Las políticas de terror implementadas por una derecha reaccionaria y asesina, causaba verdaderos estragos y se vivía con mucho miedo. Viedma y

Patagones no escaparon a esas cuestiones y desde un regimiento militar se sabía vida y obra de cada uno de los habitantes.

Se sabe que en los finales de los años 70’ y principios de los 80’ recibían maltrato no sólo por sus aspectos, sino por sus ideas de libertad, de progreso, de innovación, quizá alejados de la militancia política, quizá no. Los “años duros” de la Dictadura Militar, hicieron eco también en la Comarca. La Represión tuvo su actuación en la zona, aunque no como ocurrió en las grandes ciudades. Este es un tema que no quiero dejar de mencionar.

Hice también consultas sobre cómo era el consumo de drogas en aquellos tiempos, todos coincidían que era un tema menor. Algunos de los entrevistados mencionaban que en aquellos años era tabú, pero comparado con la actualidad se mantenía cierta discreción. La diferencia radicaba en la variedad de drogas. Antes era la Marihuana. Su consumo era más bien esporádico. Digamos que no existió un circuito comercial de drogas ilegales, sino que, la modalidad era que un arriesgado o un grupo de arriesgados reunían algo de dinero y viajaban a Buenos Aires (generalmente) conseguían determinada cantidad de marihuana y ese peso se distribuía entre los que habían puesto el dinero para luego consumirlo entre amigos. Ese proceso duraba quizá meses y eran muy austeros ya que era un producto que costaba conseguirlo. Hay que aclarar que en esos tiempos no había un consumo masivo en Viedma de estupefacientes, pero claro, se exageró en ciertos círculos moralistas y se etiquetó a varios jóvenes con el rótulo de “drogadictos” o “faloperos” y los que eran detenidos con poca cantidad de marihuana padecieron el rechazo social y la represión. En aquel entonces se hablaba de “paranoia” “persecución” y algunos miembros de la Policía jugaron un papel realmente despreciable aterrorizando a esos jóvenes y dejándoles graves secuelas psicológicas por años.

Pero a pesar de toda esta turbulencia política, violencia e indiferencia existente en aquellos tiempos, los jóvenes querían expresarse, necesitaban decir cosas, mostrar lo que hacían en los momentos donde afloraba la creatividad, la sensibilidad. Eran jóvenes distintos, con otras aspiraciones y con otras inquietudes (intelectuales), incluso algunos eran conscientes que había mucho para hacer, más allá de las cuestiones terrenales y rutinarias. La música era un escape, una manera de zafar de las rutinas, el conformismo, darle un sentido a la vida y para ello había que crear y luego juntarse, compartir para finalmente encontrar un resultado maravilloso, que era precisamente una canción terminada, una banda de música integrada por jóvenes que tenían ganas de hacer cosas y decir: “..acá estamos y esto es lo que hacemos….Rock…”

BUHO ELECTRICO……El comienzo 1.980, dos años previos a la Guerra de Malvinas, un grupo de jóvenes viedmenses que compartían gustos en común, se reunían para escuchar música y compartir a la vez sus conocimientos musicales. Comentarios sobre discos, guitarras y otros instrumentos eran habituales en esas conversaciones. Intercambios de discos o información novedosa en las reuniones en la ventana de Biez Musical (disquería ubicada en plena calle Buenos Aires) eran moneda corriente a partir de las cinco o seis de la tarde. Fue en una de esas reuniones (tal vez?) en las que Daniel Arias sugiere a esos pibes, armar una banda de Rock. Cada uno tenía alguna que otra composición guardada en una carpeta. Habían escrito alguna vez un poema, una letra de canción, entonces era una buena oportunidad para mostrar lo mejor de cada uno.

Fue así que entre todos juntaron sus composiciones y las compartieron Surgió entonces la primera banda de Rock en la Comarca y…es muy posible que fuese la primera en toda la provincia de Río Negro, a decir de Pelusa Arias madre de Daniel. Le pusieron el nombre de Buho Eléctrico y tuvieron muy pocas apariciones.

En el año 1980 Daniel Arias, Alejandro Lupia. Rocky Aguirre y Hugo Pazos conforman una Banda llamada : Buho Eléctrico, la primera banda de Rock de la Comarca ViedmaPatagones.

Ensayaban en el fondo de la casa de uno de los integrantes ( DANIEL) donde una habitación era el lugar en el que se daba forma a las canciones que Arias y Lupia componían. Generalmente, todos participaban con los arreglos. En ese lugar permanecían los equipos y los instrumentos.

Hugo Pazos decidió no tocar en la banda. Pero presta su guitarra y equipo a Hugui Barrionuevo, quien se convierte en otro guitarrista de “El Buho”.

El objetivo era ensayar para tocar en el boliche MONTERREY, ubicado en la calle sarmiento en el edificio donde hasta el año 2.015 funcionó un colegio privado (Tierras del Sur) y para ser más precisos del lado del playón de estacionamiento del Banco de la Provincia.

Si bien era muy difícil conseguir un lugar para la actuación de una banda de Rock, en aquellos tiempos, se logró tocar un jueves, día en que el boliche no abría. Pero esa noche abrió sus puertas sólo para el recital y por cierto más temprano que de costumbre. Las canciones presentadas eran todas propias, y los músicos eran en su mayoría menores de edad: Arias : 21 años, Lupia: 16 años. Aguirre: 17, Barrionuevo: 18 años.

La presentación: el 4 de junio de 1980. Fue un éxito, la banda se lució, sonó bien, dejaron todo en el escenario. Entre el público estaban los familiares de los músicos, tal vez para acompañar a éstos adolescentes que se animaban a exponer sus ideas y su

arte siendo pioneros en la región. De esta manera el Buho Eléctrico fue la primera banda de Rock en Viedma o mejor dicho una de las primeras bandas de Rock en la Provincia de Río Negro. La banda se sostuvo por dos años.

El Recital: Las entradas se vendían en la puerta del boliche, había gente alrededor que colaboraba como Boby Neuman, que cobraba las entradas, Adrián Morris que ayudaba en lo que podía y Andrés Frías sacaba las fotos.

Pelusa Arias, madre de uno de los músicos, fomentaba y permitía que el grupo ensaye en su casa. Debemos recordar que en esa época de nuestro País, las agrupaciones (y mucho más las declaraciones de ideas, ponían en riesgo la propia vida). Esta madre hizo frente a todo esto, por la simple convicción de que su hijo y los otros jóvenes sean libres.

El contrato con Monterrey estaba a cargo del dueño del boliche quien lo primero que dijo cuando vio a los músicos fue "!…qué quilombo que se me va a armar…!" al conocer las edades de los chicos. En el público también se encontraban muchos menores de edad.

Así y todo Buho Eléctrico se las ingenia y logra otra presentación en la sala mayor del Centro Municipal de Cultura, con una buena convocatoria y un gran éxito.

Ya para la fecha del 25 de mayo de 1981 los invitan a tocar compartiendo escenario con la Banda de Policía de la Provincia de Río Negro en el CENTRO CULTURAL. Los organizadores colocan al Buho en el último lugar, con la intención de "quemarlos" y burlarse, pero se llevaron una sorpresa...el público respondió de pie a éstos 4 muchachos de pelo largo y se escuchaba a la gente decir " suenan mejor que la banda de la Policía."...

Cuando Aguirre y Barrionuevo se fueron de Viedma a estudiar a otros puntos del país, se disolvió el Buho, pero no las bandas....ya que el fondo de la casa de los Arias esperaba el paso de muchos muchachos y muchachas más, que harían sonar su arte a través del Rock.....

Rey Naranja…aparece en escena En el año 1.983, coincidiendo con la llegada de la Democracia queda conformada la banda “Rey Naranja”. Daniel Arias, primer guitarrista, Raúl Despós segunda guitarra, Hugo Pazos en la ejecución del bajo, Héctor “cabezón” Calvo en voz, Julio Oddone en batería que más tarde fue reemplazado por Angel, el mayor de los Arias. Primero hubo muchos ensayos realizados a conciencia, porque había una exigencia personal que era sonar bien, hacer las cosas con mucha seriedad y prolijidad, y trabajar muy bien con las composiciones y los arreglos. Toda una actividad que requería de horarios y esfuerzos y ser conscientes que, hacer música es todo un trabajo, pero también un placer. Luego de varios ensayos se dio la posibilidad de actuar en algunos locales nocturnos que funcionaron en aquellos tiempos, fue una serie de recitales que dieron en el Centro Cultural, en la Fiesta del Mar y el Acampante en el Balneario El Cóndor, hasta que surgió la posibilidad incluso de tocar en distintas localidades de la provincia de Río Negro, pero ya no como Rey Naranja.

En alguna oportunidad los integrantes de la banda rememoraban una interesante actuación en la localidad chubutense de Trelew, lugar en el que actuaron ante un numeroso público junto a dos bandas de esa provincia vecina: Factor RH y 619, que tuvieron la posibilidad de ser masivos ya que lograron cierta repercusión a nivel nacional por un breve período, pero que no supieron aprovechar por diferentes motivos.

Rey Naranja se había tomado la cosa bastante seriamente. Ensayaban y a la vez estudiaban, querían lograr una buena manera de ejecutar sus instrumentos. La peleaban, se organizaban con promociones, afiches. La prensa ayudó a llevar adelante tal empresa, la radio también fue testigo de cada paso que daba el grupo, pero evidentemente distintos factores incidieron en la disolución de la misma.

Testimonio de Héctor “cabezón” Calvo, cantante, compositor, poeta….

Autor- Como parte de la historia del Rock en la Comarca tenés un espacio ganado como uno de los pioneros en la región, contanos esa experiencia desde el punto de vista del chico que queda impactado por el rock y luego forma parte de esa cultura. Cómo fue? Qué imagen se te viene a la memoria?

Héctor Calvo- Bueno, yo tengo la impresión (por experiencia propia) que el rock empezó a ser escuchado, digamos...con asiduidad, en la casa de los Arias (principalmente Daniel y Angel). En las radios no se pasaba rock ni música progresiva (como le decíamos en esos tiempos a la

música joven que se salía de los cánones habituales), porque la música "joven de los años 60' hasta mediados de los 70' estaba representada por "sótano beat", "el club del clan", "música libertad" etc. y lo más eléctrico y transgresor que se escuchaba eran los náufragos, los pasteles verdes, banana etc.

Mi primer disco de rock fué "Help" de los Beatles, a partir de ahí me hice fana de los cuatro grandes de Liverpool y como a Viedma no llegaban los discos, nos íbamos intercambiando los pocos que estaban dando vueltas entre los poquísimos amigos que escuchábamos "esos ruídos a tachos". Ahí fué donde conocí a Daniel Arias, y al entrar a su casa sentí que entraba al templo de la música moderna. Tenía una posición acomodada y eso le permitía viajar a comprar discos a Bs. As. Tenía todo lo que iba saliendo de rock nacional e internacional. Creo que los pioneros...los iniciadores de la cuestión rock vivíamos prácticamente en esa casa, donde Pelusa era como una segunda madre para nosotros y Daniel y Angel nuestros disc-jockey de lujo.

Comencé a hacer música a los 9 años en la banda de los exploradores. Tocaba el bombardino (un instrumento de viento de la familia de los bronces, que se encargaba de los bajos en las secciones de vientos) y recuerdo un día en especial; cuando el director de la banda (que también era el director de la banda de policía) el negro Farías fue a pedirle permiso a mi viejo (recordemos que tenía 9 añitos) para llevarme con la banda de Policía a tocar a General Conesa, bossa nova y otros estilos para amenizar un baile....y le dijo a mi viejo "vaya sabiendo Don Calvo que su hijo es músico".

Ese mismo año me regalaron mi primera guitarra, y sin saber que era zurdo, salí tocando (me acuerdo como si fuera hoy) la Cumparsita, que mi hermano mayor me la había enseñado minutos antes.

De ahí en adelante era cuestión de participar en guitarreadas e ir preguntando ¿qué acorde es ese? Me hice una carpeta con los dibujos de los acordes que iba aprendiendo. Yo en ese entonces hacía folclore y cuando, como dije anteriormente, conocí a los Beatles y a Sui Generis, empecé a recopilar acordes de esa clase de música. Creo que a partir de los 13 o 14 años empecé a componer mis propias canciones (algunas de ellas aún las canto), por la misma época empecé a leer mucha poesía, empezando por los clásicos hasta llegar a la vanguardia surrealista y dadaísta Junto a un amigo del alma, comenzamos a escribir poesía. Hoy él es un gran poeta, me estoy refiriendo a Alberto "Nito" Fritz y junto a Diana Reckac (no sé cómo se escribe bien el apellido), Queque Ruiz, el gringo Morri y Lautaro Vasiloff (otro groso) fundamos "AGRUPARTE" (AGRUPACIÓN PRO ARTE) en plena dictadura militar.

Hacíamos peñas culturales, charlas-debates y sacamos la primer revista subterranea de éstos lares POEMIA (mezcla de poesía y bohemia), en forma super artesanal....la tipeamos en esténciles y con un mimeógrafo prestado la imprimíamos y la armábamos en mi casa, arriba de una mesa de ping pong. Hasta los dibujos de Lautaro hacíamos en esténciles....y fotos de fotógrafos ya consagrados como Eduardo frías y Eve Medrano. Como dice Nito en uno de sus poemas "estábamos en la edad de los artistas". Esa agrupación fue una resistencia cultural a la dictadura militar, decí que acá la cosa venía bastante liviana...así y todo tuvimos nuestros problemitas con la ley.

El primer recital de una banda de música progresiva en la comarca fué de BUHO ELECTRICO, en Monterrey. Pero fue una juntada para ese evento y punto. La primer banda estable de rock (o música progresiva de la comarca fue REY NARANJA. Buho eléctrico formó con: Alejandro Lupia en batería, Rocky Aguirre en bajo y Hugui Barrionuevo en Guitarra eléctrica. REY NARANJA fue integrado por Daniel Arias en guitarra eléctrica y composición, Hugo Pazos en Bajo, Raúl Despós en segunda guitarra, Julio Odonne en batería (que después fue reemplazado por Angel Arias) y yo en Voz y composición.

Autor: cómo viviste el hecho de ser roquero, el estilo de vida roquero en aquella época cuál fue tu experiencia ….

Héctor Calvo- ¿mi situación?...y...caía dos por tres en cana por tener el pelo largo (risa)…. salvo esos garrones, y el de la pelea entre "bolicheros" y "rockeros", yo la viví con mucha intensidad.

Como me veían arriba de los escenarios y convocábamos miles de personas (no es verso), yo tenía un especie de salvo conducto....era "el artista" y la pasaba genial (risas). Lo que pasa es que mi caso es bastante particular porque paralelamente yo era un deportista destacado en varias disciplinas, entonces podía entrar y salir con naturalidad de ambos mundos porque en los dos era respetado. Resumiendo: la pasé genial ….

Antes se podía hablar de estilo de vida rockero, ya que además de la vestimenta y de la música escuchada o desarrollada, había ciertas líneas de pensamiento innegociables como ser la no violencia, el respeto por todo ser vivo, oponerse a las injusticias en cualquiera de sus formas.

Siempre en mis recitales aclaraba que violencia no era solo la violencia física...la guerra y todo eso, sino que violencia también era la discriminación, el racismo, la pobreza, que un padre trabajara toda su vida y terminara cobrando una jubilación de hambre y no poder mirar con dignidad a sus hijos etc. Ser rockero en esa época (donde éramos muy pocos) era luchar de alguna manera contra el sistema. Hoy el sistema se comió al rock, lo vació de contenido y lo recicló en un negocio rotundo para los poderosos (multinacionales)

Autor:….pensás que Viedma es un semillero de talentos…qué opinión te merece el nivel que hubo y hay de músicos?

Héctor Calvo- Sí… en Viedma hay mucho talento natural, tanto en la música como en todas las ramas del arte. Por mi laburo actual estoy en contacto con todos los músicos de la provincia y te puedo asegurar que Río Negro , toda es un semillero de grandes artistas. Hay zonas con más caudal de artistas como Bariloche, el Bolsón y el Alto Valle...pero porque, por ejemplo en la zona andina llegan todos los días artistas a radicarse (es un polo de atracción), el alto valle tiene el IUPA y la ciudad de la música. En cambio Viedma es una ciudad administrativa y así y todo hay mucha actividad artística y sobre todo musical de calidad.

Quiero aclarar una diferencia que hago siempre...músico es la persona que domina uno o varios instrumentos y el arte de combinar los sonidos (y los horarios …(Risas), pero Artista es el que tiene una propuesta artística propia y lleva la vida de la misma manera (quiero decir que tiene una mirada artística de la vida) .

AZAR En 1.984, luego de la disolución de Rey Naranja, un grupo de jóvenes artistas de la Comarca forman una nueva banda de rock a la que denominaron AZAR. Se trata de una formación que cubriría las expectativas de sus integrantes ( o al menos así lo creyeron en su momento) porque además, esto vale aclararlo, existía un público exigente. La banda fue integrada por René Marileo, como primer guitarrista, Raúl Despós, segunda guitarra, Lautaro Vasiloff en batería y percusión, Rubén Pereyra en bajo y Héctor Calvo voz. Esta banda produce un repertorio de temas muy bien aceptados por los escuchas, lograban fusionar muy bien el rock con otros estilos populares, participando de una cantidad de recitales a partir de la duodécima Fiesta del Mar y el Acampante en el balneario El Cóndor ante nada más y nada menos que 3 mil personas o más, participaron también de fiestas provinciales en El Bolsón, San Carlos de Bariloche, Cinco Saltos entre otras. En estas oportunidades, hace de grupo soporte y comparte escenario con Patricia Sosa, Víctor Heredia, Oveja Negra, Sweter y Cantilo entre otros.

Hay que recordar que durante el año 1.985, bajo la producción del propio grupo, se desarrolla un impresionante recital en el Centro Municipal de Cultura de Viedma, a sala llena, donde también se proyectaron filmaciones, diapositivas, voces en off, con coreografía de Mirna Suarez (actriz que participó de algunas películas en el cine nacional) y uno de los temas que más identificó a AZAR fue “Dame la chance de vivir” creación de Héctor Calvo que fue prácticamente el corte de difusión de la banda.

También los integrantes de AZAR tuvieron la posibilidad de participar durante ese año de encuentros de músicos rionegrinos y llega a un nivel respetable entre pares y entendidos. Es contratado por los organizadores de un festival en el Polideportivo Angel Cayetano Arias de Viedma como grupo soporte de Los Abuelos de La Nada, una de las bandas en esos entonces, más populares del circuito del Rock Nacional. Luego de terminar su repertorio, se retira del escenario entre la ovación del público y la felicitación de Miguel Abuelo, Cachorro López y Andrés Calamaro. Posteriormente, se decide la filmación de un Video Clip, que nunca llega al público, dado que el grupo por razones personales se disuelve.

En 1.987 aparece la banda STAFF que se conformó con los músicos, René Marileo (primer guitarrista y ya comienza a aportar la voz), Raúl Despós segundo guitarrista y ahora corista, Gabriel Pérez, adolescente en aquel momento en batería y coros Rubén Pereyra en bajo y coros junto a Alí Mortada en teclados. Se realizaba en Bahía Blanca, en estudios del Grupo Universitario, un demo que fuera expuesto en Buenos Aires.

Testimonio de Raúl Despós…. Histórico guitarrista de Rey Naranja Azar y Fibras……

Fabio: Qué imágen tenés de cómo llega el rock a Viedma, quién escuchaba ese género musical en los años 60 70, 80 en la ciudad Raúl Despós-: “…La introducción del Rock en material discográfico, y por ende la idea, se fue gestando a través de amigos que venían de Bs. As. y comentaban sobre tal o cual grupo y disco (LP) de esos momentos”. “..Tratábamos de conseguir material a toda costa, con amigos que viajaban, o comprar en las pocas disquerías de aquellos tiempo . Así, a mis oídos de 14/15 años llegaban acordes de Deep Purple, Pink Floyd, Yes, Spartacus, Queen, The Beatles, Jimmy Hendrix y, por otro lado, Los Gatos, Los Iracundos, mechados con Moris, Alma y Vida, Sui Generis, Vivencia, Invisible, Vox Dei y otros..”.

Fabio: “…. Tenés idea quién tuvo el primer disco de rock en Viedma o es toda una incógnita?

Algunos hablan de Los Arias otros de la Disquería El Lido…en fin….”

Raúl Despós: “…No sé quien tuvo el primer disco de Rock por estos lares.. Pudo haber sido Disquería El Lido, aunque no dejo de lado que algunos pocos habíamos conseguido traer de afuera música rockera y creo que el mejor material discográfico que vi en esos tiempos lo tenían los hermanos Daniel y Angel Arias…”

Fabio:- Contame un poco tu historia, tu formación como músico y cantante y...... cómo llegás al rock....de qué manera aparece tu curiosidad por el género musical.?.

Raúl Despós: “…..En Viedma y Carmen de Patagones, poca gente estaba interesada en el Rock Nacional… Ni hablar del internacional. Por mi lado, que vivía en Patagones, desde el año ’ 72 al ‘75 integré un grupo que tenía a su cargo musicalizar las misas (tenía que despuntar el vicio de alguna forma).. primero con guitarras criollas y bombos, hacíamos la Misa Criolla con un coro de 24 mujeres que pertenecían al Colegio Maria Auxiliadora de Patagones...” “..Posteriormente pudimos comprar equipamiento como para comenzar a tocar con guitarra eléctrica, teclado, bajo y batería. Tengo que nombrar a Hector “Coco” Guerrero, Roberto Ferrari, Juan Carlos Ricca, Julio Odonne, Roberto Belloso, Julio “Carozo“ Daruiz entre otros y pasamos de hacer música de folcklore a interpretar La Biblia – de Vox Dei –. Asi comencé mi camino en el género Rock...”

Fabio: ¿ Cómo fue tu juventud como integrante del ambiente roquero y artístico, me refiero a una época de dictadura militar y el prejuicio social por el pelo largo, la forma de vestirse, cómo viviste esa situación en Viedma…?

Raúl Despós: “…Fue algo distinto para la vida de un adolescente como era yo en ese tiempo..

Integré si se quiere un ambiente que era casi exclusivo, dado que el conjunto adolescente en general mantenía cierta afinidad con los grupos nacionales o cantantes como Sandro, P… Ortega (..era mala suerte nombrarlo en mi ámbito (Risas-)….. Y del pelo largo, si bien no fue muy exagerado de mi parte, también fue una lucha - prevaleció mi constancia y gané por abandono. Nos juntábamos en “Juana La Loca” confitería que estaba ubicada al lado del Centro Cultural .

Fabio: Se puede hablar de "estilo de vida" roquero en Viedma…cuál es tu experiencia en ese sentido y en general qué es ser roquero?

Raúl Despós: “….Ser rockero o tratar de serlo implicaba un estilo de vida, quizá muy distinto y se veía más en las grandes ciudades. Acá en Viedma, poquitos eran los que mantenían esa línea. Recién estaba comenzando a vivirse un cambio. “…Personalmente yo no sé si era rockero.. Más bien era un amante de la música y me gustaba ejecutarla.. sentir en mis manos la viola - mi primer viola que fue una Gibson SG modelo 64 (que ya era de colección) - sentir las vibraciones que producía en mí un acorde o un arreglo en un tema..eso era mi placer rockero..”

Fabio: Dícen que Viedma es un semillero de creadores qué opinión tenés?

Raúl Despós: “…..Si comparo con otros lugares… diría que sí.. Viedma y Patagones era un semillero de creadores.. tanto de música como poesía. Muchos músicos y artistas del ambiente nacional , que hoy brillan con su arte , comenzaron sus pasos en la Comarca.

Después nos tendríamos que poner a hablar del Alto Valle…”

Fabio: Cuál fue la primera banda de rock de Viedma fue Buho Eléctrico o Azar....y en todo caso cuál era la formación de las bandas...

Rey Naranja

En 1981/82 junto con Daniel Arias decidimos formar un grupo. Creo que El Búho Eléctrico había tenido su existencia unos años antes también de la mano de Daniel.

Así convocamos a Julio Oddone(batería), Hugo Pazos(bajo) y Héctor Calvo(voz) y se formó el primer grupo de Rock que integré: Rey Naranja En mitad de la Dictadura, y a sabiendas de integrar un listado que figuraba en alguna dependencia policial, componíamos temas como “ Mi Amigo NN”.

El primer Recital que realiza el Grupo es en la Ciudad de Trelew, más precisamente en el Estadio Municipal compartiendo escenario con Factor y 619 de Madryn y Oveja Negra de Bs.As. Posteriormente deja su lugar como baterista Julio Oddone e ingresa Angelito Arias.- Siguieron dos años en los que el Grupo pudo ir mostrando sus creaciones en recitales que realizó en diversos lugares de Viedma y Las Grutas(Chimocho) , y alguno para cierres de campaña electorales de 1983

AZAR Para 1984, habiéndose disuelto Rey Naranja.. Hector Calvo(Voz), Junto a René Marileo(1er Guitarra), Lautaro Basiloff(Bateria y percusión) y Ruben Pereyra (bajo) me buscan para integrar Azar como 2da. viola. Fue quizá uno de los primeros Grupos más emblemáticos de Viedma. Azar realizó recitales no solo en Viedma en el Centro Municipal de Cultura, boliches nocturnos, sino también en el Alto Valle, Bariloche, Las Grutas. Fue numero central de alguna Fiesta Provincial del Mar y del Acampante en el Condor..Fiestas provinciales en Cinco Salto, Bariloche, Bolsón y además telonero de bandas de nivel nacional, como La Torre, Victor Heredia, Miguel Cantilo, sobresaliendo el recital realizado en el estadio llamado Polideportivo junto a Los Abuelos de la Nada.Este último recital nos permitió acercarnos a Andres Calamaro y Miguel Abuelo.

STAFF - FIBRAS

Fue una transición entre Azar y Fibras. Ya en el año 1986 habiéndose disuelto Azar, junto a Rene Marileo y Ruben Pereyra formamos Staf. Se convocó a Gabriel Perez en Bateria (hoy batero de Juanse) y Juan Pablo Chillón en Teclados ( Hoy en el Arte del Cine). En un estudio de

Grabación en la Ciudad de Bahia Blanca, perteneciente al Grupo Universitario grabamos un Demo que nos permitió abrir algunas puertas para tener la oportunidad de grabar en Bs.As. Fue juntarnos de lleno a preparar material - pasamos un mes en El Condor – En Bs. As la grabación se realizó en Estudios El Cielito (la Escuelita) de David Lebon quien por gusto incluyó su voz en una de las estrofas del tema “En una habitación llena de vos” (Juan Pablo Chillon) ..La parte técnica estuvo a cargo de Peter Baliani y la producción la realizó el grupo. Contamos con la afectuosa ayuda de Oscar Montenegro (integrante del Grupo Ecos Andinos y Barilochense) para poder vender a la Distribuidora SIM los derechos de comercialización. Lo complicado nos sorprendió cuando estando en Patentes y Marcas, registrando los nombres de los temas, nos encontramos que no podíamos llamarnos STAF – un grupo mendocino tenia los derechos del nombre- Asi que para que el material saliera a la venta .. nos transformamos en FIBRAS Volver a Viedma con otro nombre no fue nada sencillo.. las expectativas estaban en Staf..

Como explicar el cambio … ¿ El regreso a nuestra ciudad nos sorprendió el alejamiento justificado de Gabriel Pérez quien quiso continuar sus caminos musicales en Buenos Aires.

José Luis Coria de Carmen de Patagones lo reemplazo en primera instancia. En el Boliche Ladrillo se realizó el Recital presentación del LP “En Zona Desierta”, filmado íntegramente por el equipo de Gabriel “Galo” Martinez.

Con Fibras comenzó una etapa distinta para nosotros. Acompañados aún por Oscar Montenegro, se firmó un contrato con la organización de la Fiesta del Chocolate en S.C. de Bariloche. Posteriormente ya nos tuvimos que manejar solos.. producir el Grupo siendo empleados públicos no fue óptimo, y así se fueron desgastando las relaciones humanas.

Oportunamente ingresó Lautaro Vasiloff en batería junto con Alejo Gandini en guitarra .

Posteriormente Fibras se trasladó al Alto Valle, algunos cambiaron de lugar de trabajo para poder continuar en el Grupo.. algunos volvimos a Viedma; pero más allá de unas pocas producciones en el interior de la Provincia no se logró mucho más. Fibras se disolvió en 1989.

STAFF Y FIBRAS……. eran lo mismo……?

Otra de las bandas que fue parte de la creativa década de los ochenta fue FIBRAS. Toda una promesa. FIBRAS es una de las pocas bandas que tuvo mucha suerte en su corta trayectoria, lo que nunca se logró entender es por qué se cortó esa buena racha. La historia es así, tras varios meses de ensayos, laburos de composición y arreglos, presentaciones en Viedma muy esporádicas en el año 1.988 la banda se instala en Capital Federal y graba en Estudios “ Del Cielito” (de David Lebón) el LP denominado “En Zona desierta”, todos temas de autoría de sus integrantes. Pero en realidad eran los STAFF que debieron cambiar el nombre del grupo denominándolo FIBRAS, dado que STAFF ya estaba registrado en Patentes y Marcas por otro grupo mendocino.

Sorteado ese obstáculo y con el máster ya realizado, FIBRAS contó con el apoyo de Oscar Montenegro, integrante de Ecos Andinos, se contrata a la Distribuidora SIM, la cual se encarga del corte y fabricación del material discográfico y cassettes, saliendo a la venta en Julio de 1.988 una tirada de 1.000 ejemplares en ambos formatos que fueron vendidos en toda la Argentina. Acá tenemos un detalle importante, porque no fue Río Negro la provincia que más ventas tuvo de los discos y cassettes, sino Córdoba, que llevó casi el 70 por ciento de lo producido. Luego con la producción de Montenegro, se realizan recitales en la provincia, siendo los más sobresalientes el realizado en una disco viedmense que es filmado íntegramente por la productora de Galo Martínez, que realizaba trabajos periodísticos para el Primer canal de Cable Televiedma Canal 2, frecuencia por la cual se emitió dicha grabación. El otro fue en el cierre de la Fiesta del Chocolate en San Carlos de Bariloche.

En el año 1.989, por problemas laborales de sus integrantes, debe tomar dos caminos disolverse o trasladarse al interior de la provincia. Se resuelve ésta última opción, sumando nuevos integrantes de la ciudad de Cipolletti y Roca. Muchos recitales, en Cinco Saltos, Cipolletti y Roca, Las Grutas y leyendas pintadas en los paredones, dejaron la huella de esta banda, que si bien pasó de la Historia al olvido, la rescatamos en este texto como una de las bandas más creativas de la provincia de Río Negro.

Lo curioso de estas formaciones roqueras, son las alianzas que se fueron produciendo con el paso del tiempo. Como desprendimientos que van agitando creatividad, actitud, disposición, conexiones que van armando un interesante entramado de Historia, digno de dar a conocer.

Por ejemplo por diferentes motivos se disuelve Rey Naranja y esta disolución da paso a otra formación como Azar. Esta tenía la particularidad de contar con integrantes muy comprometidos con sus obras, quizá más que Rey Naranja, aunque eran estilos diferentes. Esta formación tenía la facilidad de hacer una fusión muy importante de Rock con otros estilos populares marcando el comienzo de una historia muy rica en materia artística.

Alejandro “Nervio” Aravena……. Rock Soñador

Corría el año 1.967 y en el Club Emilio Mitre de Carmen de Patagones, sonaba la música de una banda procedente de Buenos Aires, que aquí en la zona, era nombrada por muy pocas personas, que habían escuchado algunos de sus temas a través de las radios de Buenos Aires, cuando recién se iniciaban allá por el año 1.965. Todo les jugaba en contra: no eran conocidos en la región y su estilo musical no era el habitual en los BAILES VESPERTINOS, que comenzaban a las siete de la tarde.

Ese fin de semana, un sábado, LOS GATOS, comenzaban en el escenario del Club maragato, a esgrimir los acordes de “El extraño de pelo largo”; “Amor de primavera” entre otros. Los “plomos” de la banda (los que descargaban los equipos, asistentes de sonido etc) acomodaban el sonido, los cables, asistían a los músicos, iban y venían por el salón, tenían un aspecto muy raro para los vecinos de la ciudad. Los cabellos largos hasta la cintura, algo sucios, barbudos y con collares. Un aspecto para nada habitual en una comarca que continuaba perfilándose a un futuro con características administrativas-comerciales, de horarios de oficina, comercio y con gente de aspecto más bien formal y a veces pulcro.

Cuando Los Gatos aparecieron en escena, con pelos largos, collares, pantalones de color rojo, al principio fueron insultados por algunos habitués. “Váyanse maricones…”; “Cortate el pelo… sucio…maricón…” entre otros términos. Muchos memoriosos así afirman que fue el recibimiento de los visitantes.

Entre ese público adverso, hostil, agresivo, un jovencito, que salía a divertirse y de vez en cuando asistía a esos bailes, que admiraba a esa banda (desconocida por la mayoría de los presentes), estaba presente, expectante por la actuación. Sabía que iniciaban el Rock Nacional en Buenos Aires, Litto Nebbia era el líder y era una banda que en la radio portátil de su papá, había escuchado sonar desde una emisora porteña, muy pocas veces y estaba muy entusiasmado: Testimonio de Alejandro “Nervio” Aravena: “….Ahí…aluciné…yo decía….no puede ser!!! Los Gatos….y esta gente puteándolos. Fue alucinante ….yo…era un pibe de 14, 15 años… imagínate…Los Gatos en Patagones…!!”.

Tres largas horas de charla (o más tal vez) con Nervio, para que desde su interior aflorasen los recuerdos, no fueron suficiente porque seguramente tiene muchos, que van a quedar en el tintero. Además, todo un detalle, su hablar pausado, su paciencia, sirvieron para que pudiese retener muchos datos .

Si tengo que hacer una descripción de Alejandro “Nervio” Aravena me animo a decir que es una persona accesible, sereno, sabio, un artista autodidacta desde el vamos y de mucha calle.

Es una persona que piensa mucho antes de expresar algunas palabras, situaciones, ideas. Así lo conocí a principios de los años 80’ y así es en la actualidad, es decir, un tipo que no se quedó estancado en otros tiempos. Su evolución pasa por sus ideas, la manera de pensar y actuar.

Siempre inspiró respeto entre los más jóvenes del ambiente roquero. Muy querido por la

gente y junto a sus músicos siempre proponiendo el diálogo e invitándolos a comprometerse con su banda, con su arte.

Fabio: ¿Cuándo empezaste Nervio con esta historia del Rock, hacé memoria, contame algunos detalles de la época…..

Nervio Aravena: “…. Empecé solo, con una guitarra, aprendí solo tocando Rock. Creo que a partir de que actuaron Los Gatos en Patagones, ahí empezó a interesarme la cosa. Recuerdo que en 1967 estuvieron ellos, después en el 72-73 aproximadamente estuvieron Arco Iris y luego Vox Dei, que actuó en la Fiesta del Mar y el acampante.

“Eran épocas terribles con la gente que escuchaba Rock. Después en el “Proceso” nos sacaban de los pelos en los boliches y los milicos a los que teníamos pelos largos, nos pegaban culatazos en la espalda y la cintura. La verdad que, para los adolescentes, para algunos jóvenes, esa época fue terrible”.

“En los 70´había en Viedma y Patagones, mucha vida nocturna y muy intensa. Por aquella época me enteraba de la violencia política y cuando me fui a vivir a Brasil un año más o menos ahí conocí a un exiliado argentino que había estado en el ERP (N del A…ERP Ejército Revolucionario del Pueblo, de orientación trotskista) que me contó sobre desaparecidos y esas cuestiones. Así que imagínate, que Viedma era una ciudad que también tenía ese miedo y la Policía, las instituciones, todo se volvía contra la juventud Los padres actuaban contra sus hijos y a favor de la opresión, digamos….”.

“Estaban reprimiendo a sus hijos y eso verdaderamente era fuerte. Es decir, se notaba una resistencia a lo nuevo. Posteriormente en los finales del 82´ armamos un grupo político con otros jóvenes y a mi hermano que era militante lo amenazaban por teléfono, a Norberto. Fue una paranoia que duró años, inclusive hasta en los primeros años de Democraca”.

Fabio: ….fueron años terribles. Bueno, pero contame ahora sobre tu primera banda Bucaneros, por qué elegiste ese nombre?....

Nervio Aravena: “Bucaneros fue la primera banda y le puse así porque todo tiene que ver con esas historietas (comics) que aparecían en las revistas de la época, crecí leyendo esas historias.

El Bucanero era un dibujo de Piratas, había un dibujo que particularmente me gustaba mucho y había toda una historia de viajes, naufragios, luchas. Me gustó elegir ese nombre. Es una banda que duró unos dos o tres años, más o menos”.

Fabio: Es cierto eso de que trabajas los temas en base a sueños? o cuál es tu sistema, tu método?

Nervio Aravena: “…sí …sí….la mayoría de mis temas son en base a sueños que tuve y que tengo. Es más…yo conservo los originales de los relatos de cada sueño en unas carpetas, los primeros apuntes. Primero hago un relato y después los vuelco a versos con estrofas, estribillo y todo eso.. Una composición me lleva ese sistema. Las melodías las memorizo tocándolas primero. Después tengo que aprender a tocarlas, con su arreglo correspondiente. Pero claro, primero me quedo flotando 2 ó 3 días con la melodía y las letras, hasta que le doy formas”.

“Entre 1988 y 1.989 estuve en Buenos Aires y en La Plata. Laburé con artesanías. Con la vuelta de El Chino Carrasco de Buenos Aires, formamos Sustain (el nombre es en realidad por un pedal que alarga el sonido de la guitarra) quizá principios de los 90´ con Gustavo Valverde en batería.

Sustain era producto de que habíamos acumulado varios temas. Laburábamos con un equipito de 10 Wats Roland, con unos fríos terribles en ésta sala de ensayo. Eran un parto los ensayos, porque además del frío faltaban equipos, instrumentos, cantábamos a capela. Recién cuando tocábamos en público teníamos realmente la posibilidad de escucharnos. Ahí hacíamos la prueba del sonido y sabíamos cómo carajo tocábamos. Era re-loco, por ahí escuchabas a guitarra un poco desafinada, el bajo no a punto”.

“Con ésta banda, Sustain, actuábamos hasta el año 1992/93. Yo volvía a Buenos Aires hacia fines de 1993. Estuve estudiando cinco meses en el ITCM que es el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea, en realidad tuve que abandonar a los cinco meses porque era para mí muy costoso. En realidad empecé de grande a estudiar en serio la partitura. Pero claro, era imposible solventar los gastos del instituto”.

“Después formé Convoy con Francisco Postai en batería el “Monstruito” Cancino en Guitarra, Carlos Gelos en bajo y yo guitarra y voz. Fue en 1.995, tocamos unas cuantas veces. Luego se me ocurrió formar otra banda que denominé AVIZOR……”

Fabio: ¿Por qué el nombre AVIZOR….viniendo de vos…eso tiene algún sentido no?...

Nervio Aravena: “….sí…en realidad el nombre tiene un significado un poco difícil de explicar….surgió así, Avizor son los ojos que observan para aprender…ojos de asombro ante las cosas de la vida, sabiduría que se alcanza al observar. El que es observador tiene mucha sabiduría. Pone atención en los detalles…”

Fabio: toda una cuestión filosófica….y cómo era la formación en principio?...

Nervio Aravena: Bueno, ahí arranca en 1.996 con Sivio Gómez, pero él actúa poco tiempo porque se fue a estudiar a Buenos Aires hasta 1.998 y cuando vuelve queda en la formación estable. Logró mucha experiencia, aprendió mucho, hay que tener en cuenta que es de lo mejorcito que tenemos en Viedma. Estaba y está el, Christian Caballero en batería y Tata Zúñiga en bajo..”

Fabio: …ustedes lo que lograron como banda es un sonido muy especial un sonido “Nervio”, original, no hay copias….

Nervio Aravena: “…sí eso nos dijeron…”

Fabio: ¿ …y contame qué ocurrió cuando fueron a actuar invitados a Tornquist en la provincia de Buenos Aires, recordás algunos detalles?

Nervio Aravena: “…Ah…eso fue espectacular….la pasamos realmente muy bien, porque además nos trataban muy bien. La historia fue así, nosotros recibimos una invitación para tocar como “invitados” en un certamen organizado por Piero, que estaba a cargo del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. Participaron once bandas

en ese certamen que se denominó “Folklorazo y Rocanrolazo en Tornquist”. Estaba apadrinado por León Gieco y Peteco Carabajal , fue en 1.999 y tuvo un jurado de primera..”

Fabio: …quiénes estaban en el jurado…?

Nervio Aravena: Estaba Black Amaya (ex integrante de Almendra en los años 70’) el Mono Insaurralde, que es un capo, entre otros. Como somos de Viedma y no de Patagones que sí es de la Provincia de Buenos Aires, pero por ese verso de La Comarca, tuvimos la posibilidad de ser los representantes de la zona. Cuando surgió la invitación enviamos un C.D con nuestra música para participar, la escucharon, se engancharon y nos llamaron. Nos pagaron Hotel, comida, entre otros gastos. Cuando llegamos tuvimos contacto con los organizadores. Conocí personalmente a Black Amaya, nos decía que alguna vez había estado en Viedma, recordaba a esta ciudad, quedó alucinado con nosotros, con AVIZOR. Nos felicitaron y vos imagínate, nosotros no lo podíamos creer, que tipos como Amaya, Insaurralde nos felicitaran, tipos que tuvieron logros impresionantes incluso Amaya nos dijo “locos qué hacen en Viedma?”….nosotros tocamos al final del certamen.

Fabio: y…cómo fue el momento de la actuación, con la gente ahí, cuántos había?....

Nervio Aravena: “….fue en un teatro que tenía gradas hasta en el techo, estaba todo lleno, no sé…. había miles de personas. Terminamos de tocar el primer tema y me agacho para acomodar un cable y…..de repente…..sentimos una ovación que a nosotros nos sorprendió….se nos puso la piel de gallina, porque fue algo muy fuerte, un gesto de miles. Fue increíble, nos asustaron también (Risas). Entonces nos miramos, nos pusimos las pilas y tocamos como nunca…”

“Fueron 7 u 8 temas. Después de los 11 que concursaron el final era de nosotros, los invitados y el cierre con JAF. En un momento se cortó la luz, porque hubo un problema con el montaje, en ese ínterin nos fuimos a un costado del escenario, estaba JAF en el costado…y en un momento se nos acercó y nos preguntó ¿ locos ustedes son la banda que tocaron hace un rato?...la verdad es impresionante…yo nunca me subo a un escenario para felicitar a alguien, debo confesarlo, pero ustedes realmente se lo merecen, son originales…”. Además nos habían dicho luego, los del jurado que sí, es raro que JAF felicite a alguna banda..”

“Estábamos muy contentos, además estábamos muy cómodos, trabajando con asistentes de sonido, asistentes de escenario, profesionales todos, sonido profesional…la banda sonó muy bien y nos aplaudieron en todo momento. Compartíamos Hotel con el jurado, cuando fuimos ahí nos trataron muy bien, Amaya nos insistía diciendo “locos ustedes tienen que ir a Buenos Aires para tocar allá…qué hacen en Viedma…?. Después nos aplaudieron cuando fuimos a ver el veredicto del grupo que había ganado el concurso y bromeaban porque decían: “mirá vos… la mejor banda que sonó fue la invitada especial, la que se llevó toda la ovación y viene a ver el veredicto”… fue una experiencia muy buena”.

Fabio: pero con AVIZOR también tuvieron una serie de importantes actuaciones acá en Viedma…..

Nervio Aravena: “…..sí….estuvimos en realidad 10 años, si bien la actuación más importante fue en la provincia de Buenos Aires, acá actuamos como teloneros de Rubén Patagonia en el

Centro Cultural junto a Pichuquito Scoroli en un par de temas a lleno total….tocamos además en la Fiesta del Mar y el Acampante en El Cóndor como teloneros de los Ratones Paranoicos..”

“Siempre tocamos esporádicamente, a conciencia, porque hablo mucho con los integrantes de la banda. Se toca por convicción en AVIZOR...”.

Fabio: Nervio…y vos creés que en Viedma hay Cultura Rock?

Nervio Aravena: “….digamos que no hay una Cultura Rock, hay sí….creo….transformaciones.

Pero no una continuidad de bandas, no hay un circuito roquero, no hay donde tocar. Así como se arman las bandas, se desmantelan, se disuelven….si no toman conciencia de lo que es Viedma, no durás, siempre lo hablé a este tema con los integrantes de AVIZOR. Pero insisto…..no hay una Cultura Rock…..”.

Gabriel Pérez, músico y productor……

Los Inicios musicales de este excelente baterista oriundo de Viedma se dieron en los comienzos de la década de los 80` junto al Director de Coros Juan Carlos Chillón en el Centro Municipal de Cultura de la Capital Rionegrina. Gabriel en realidad empezó participando en el coro de niños pasando por el coro de Adultos hasta formarse el coro de jóvenes. Es entre los 11 y los 13 años que comienza sus estudios de batería y percusión con el profesor CLAUDE AVILA, un experimentado baterista que actuó en varias bandas y se dedicó también a la docencia.

A partir de 1.982 hasta 1.989 formó parte de los grupos musicales conocidos como Aerosol, Los Cordones de Van Meek, La Banda de los Narcisos, FIBRAS con disco independiente, el primer disco grabado profesionalmente en un estudio, junto a David Lebón en la participación vocal en una canción.

En los inicios de la década de los 90’ viaja a Buenos Aires, para seguir siendo parte de la música y en 1.992 más precisamente forma parte del grupo Valentina , Junto a Alejo Gandini con la Producción Artística y Ejecutiva de Jorge Alvarez, productor de grupos como Sui Géneris, La Pesada del Rock and Roll y otros tantos artistas. Ya en 1.996 editan el primer disco de esta banda por el sello Warner Music Argentina.

Después vino la separación de esta banda por razones de fuerza mayor, por lo tanto Gabriel tiene la suerte de conocer a Pablo Guyot y Alfredo Toth (ambos músicos integrantes y fundadores del exitoso grupo G.I.T Guyot Iturri y Toth) y es invitado a participar en trabajos musicales en discos de bandas como Ratones Paranoicos, Guasones, Juanse Solista y otras tantas bandas.

En el año 2.000 Gabriel forma parte del Grupo LUNAR 69 , y en 2.007 Toth y Guyot le proponen a Gabriel como baterista de Juan Sebastián Gutiérrez “Juanse” y participación coral y producción artística en los últimos 5 discos solistas junto a Charly García, también como invitado en el último disco solista de Juanse y el último disco de Ratones Paranoicos donde compartió trabajos junto a Andrew Oldham (productor de los Rolling Stones) y Luis Alberto Spinetta. En este trabajo le tocó realizar los coros a “semejante genio de nuestra música, porque fue un honor para mí haber hecho este trabajo y compartirlo con él ” definía Pérez.

Ya en 2.010 LUNAR 69 edita su primer disco, para el que invita a Juanse, Toth y Guyot a participar. En los años 2011-2012,realiza producciones artísticas para artistas como Astropolo, Leo Ferradas, Angeles Clandestinos entre otros. En el año 2.014 comienza la grabación del segundo disco de LUNAR 69 en el cual participan Diego Arnedo de Divididos , Alfredo Toth de los Gatos y G.I.T, Charly García, Guyot pero el disco deberá esperar hasta el año siguiente. En las participaciones musicales de estos artistas consagrados Gabriel ejecutaba baterías y coros.

Sobre el origen del Rock en Viedma Gabriel comenta para este libro que “el rock en Viedma se lo debemos a Daniel Arias, quien para mi entender fue el precursor de este sonido, de esta esencia, todos los que reconocemos de dónde venimos y aprendimos, lo respetamos y se lo debemos a él y otros musicazos como Carlos Perrén, Hugo Barrionuevo, que no viven en Viedma, pero que emprendieron camino a otras tierras para crecer como lo hicimos los que creíamos en nosotros mismos y en lo que queríamos hacer con nuestras vidas y nuestra música…”.

Cuando lo consultaba sobre los talentos de los músicos viedmenses, refiriéndome al ámbito roquero, Gabriel sostuvo “Viedma siempre fue un semillero y lugar propicio para la creatividad, pero los artistas, deben saber bien, que es necesario emigrar para ver las cosas de otro lado, sufrir el desarraigo de irte de tu nido para crecer y que tus alas se estiren para empezar a volar….”

Un mensaje de Gaby Pérez : “un saludo a todos los colegas, y que no pare la Música!!!.

Alejandro Lupia: de Buho Eléctrico a Productor Musical, compositor y reconocido arreglador….

Nacido en Buenos Aires, Argentina. Hijo de músico profesional (Pascual Lupia profesor que dio formación musical a una gran cantidad de músicos de esta comarca) Alejandro comenzó su Carrera a los 10 años de edad actuando en festivales y shows como cantante y guitarrista también acompañando cantantes de diversos géneros.

En 1977 comenzó a experimentar el uso de baterías electrónicas, sequencers y sintetizadores.

Con más de 25 años de actuación profesional, participó de la producción y formación de varias bandas de rock, pop y música instrumental aquí en la Capital de Río Negro.

En 1988 y 1989 trabajó como técnico de sonido y en creación de iluminación y escenografía en el Centro Municipal de Cultura, en espectáculos musicales, obras de teatro, espectáculos de danza clásica, folklórica, moderna y contemporánea. En 1990, como coordinador de producción en la Secretaria Municipal da Cultura de Viedma y en La creación y puesta en práctica de varios proyectos culturales.

Desde 1991, al mudarse para la ciudad de São Paulo trabajó como freelancer en diferentes estudios profesionales, utilizando equipamientos tales como mesas y grabadores digitales y analógicos, periféricos, Pro Tools, SSHDR-1 Soundscape, Digital Performer, Sonar, Logic Audio, Sequencers, Sintetizadores, Samplers, Baterías electrónicas, etc.

Realizó grabaciones, mezclas, ediciones, finalizaciones y producciones de Cds y DVDs, jingles, institucionales, spots, etc., difundidos por TV, Cine y Radio. También grabaciones y/o shows en vivo de Orquestas Sinfónicas, Bandas Sinfónicas, Música Popular Brasilera instrumental y cantada. Ya grabó algunos de los mejores músicos profesionales brasileros, en estudio y en vivo: Oswaldinho do Acordeão, Zimbo Trio, Albino Infantozzi, Marquinho Costa, Papete, Guello, Nailor Azevedo (Proveta), David Richards (US), Gary Brown (US), Nahor Gomes, Walmir Gil, Françoise de Lima, Bocato, Vinícius Dorin, Felipe Lamoglia (Cuba), Marcos Romera, Beto Paciello, Pepe Cisneros (Cuba), Rodolfo Stoeter, Renato Consorte, Sydney Carvalho, Maurício Leite y muchos otros. De 1994 hasta 2002 trabajó como técnico de grabación y mezcla, FOH (front of house), monitor y productor, para la grabadora Tom Brasil, en grabaciones y shows en vivo realizados en diferentes teatros, facultades y auditorios en las principales ciudades y en el interior de Brasil; de músicos tales como: Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Rafael Rabello, Baden Powel, João Bosco, Sebastião Tapajós, Wilson Piranzzeta, Altamiro Carrilho, Zimbo Trio, Armandinho, Oswaldinho do Acordeão, Wagner Tiso, Nivaldo Ornelas, Moraes Moreira, Renato Borghetti, Orquestra Sinfônica de Curitiba, Orquestra Sinfónica Paulista y Orquestra de Sopros do Conservatorio de Tatuí, Camerata de Cordas y Coral do Conservatorio de Tatuí y otros. Actualmente reside en Tatuí, São Paulo, Brasil y desarrolla proyectos de cursos de producción musical en computadoras y workshops sobre grabación y sonorización de shows para la Facultad Asseta de Tatuí. tambien producciones musicales, arreglos orquestales y de bandas tanto para grabación en estudio como en vivo.

A continuación, algunos de sus trabajos: 2006 – Workshop: “Como realizar una Pre-producción musical” en la ciudad de Viedma, capital de Río Negro (Argentina). Mezcla de 30 Play backs de Bossa Nova para el Maestro Marcos Romera destinados al enseño de improvisación en el Conservatorio Souza Lima de São Paulo, entre otras cosas. 2005 - Pre-producción, arreglos, grabación y producción musical del CD “Matrika” del guitarrista y compositor Shubhamaya. 2004 – FOH del Festival de Alto Paraíso, Estado de Goiás, para: la Orquestra Popular de Câmara con participación especial de Heraldo do Monte en viola; Ivan Vilela; Badí Assad; Pedro Osmar; Paulo Freire; Zé Gomes; Yamandú Costa; Heraldo do Monte y Arismar do Espírito Santo. Participó de la grabación del Show” Cantores Paulistas” para DVD da Banda Sinfónica Joven do Estado de São Paulo, con actuación especial de varios cantantes Paulistanos. FOH y monitor de Show de la cantante portuguesa Eugênia Mello e Castro en el Teatro del hotel Reinassence y temporada de 8 Shows en el Café Concert “Baretto” del Hotel Fasano en São Paulo entre otros.

Los 90’ y el Rock No puedo afirmar si los años ochenta influenciaron a la década posterior, quién lo puede afirmar?. Además no se puede hacer comparaciones. Pero esta etapa fue sin dudas, de mucha maduración artística, de profesionalismo y agudeza intelectual. Había ya otra postura frente a todo. Los poetas, los músicos, los artistas experimentaron con su arte una actitud crítica no sólo al capitalismo sino también a los consumos, los mandatos sociales, la hipocresía, había otra conciencia, un notable crecimiento en ese sentido.

En mi opinión la década de los noventa no fue la mejor etapa sino, la década de la perseverancia, la continuidad y la de cierta coherencia.

Aparecieron bandas como Mustang, Sioux, Nación Evasora, influenciadas quizá por toda una corriente internacional de nuevas bandas de distintos y marcados estilos. Eran los años de la onda Grunge y el Heavy Metal, el Trash, el Glam Metal. Esos estilos sin dudas, marcaron a fuego a cada una de estas bandas. Si vamos al caso, Mustang, tomaba un rumbo más Heavy Metal, ligero, con potencia, con letras que contenían metáforas de tinte oscuro, urbano, salvaje, sueños de terror, pero que daban un mensaje actual y directo. Sioux por su parte era una banda de Heavy, que marcaba en sus letras la confusión adolescente de la época, pero no dejaba de atraer con su música y su fuerza interior.

Nación Evasora era toda una banda que no dejaba de sorprender. Ni ellos pensaron que iban a perdurar en el tiempo. Ellos alguna vez hablaron de consolidación de la banda, pero no deben olvidar que los músicos fueron variando. Digamos que fue la esencia la que mantuvo tantos años el nombre en boca de todos. De su creatividad, no podemos dejar de hablar, porque fue en ese sentido una banda completa. Buena música, excelentes letras, con una amplia temática relacionada al mundo circundante y la comarca. Creo que todos somos el “señor uno” si escuchamos bien esas canciones. Fue una banda con identidad y bien definida, sumando el

potencial de cada uno de sus integrantes y cómo fueron creciendo cada uno como artistas.

Definidos como “banda de Rock Patagónico” cumplieron con ese papel en cada presentación, dejando ese sello, esa satisfacción al espectador, de agradecer que existan artistas con talento, que existe gente que a uno lo deja satisfecho de asistir a un concierto y no irse vacío de contenido. Creo que Nación Evasora asumió desde el comienzo el compromiso de hacer para nosotros lo mejor, ofrecer un buen espectáculo en el que a la audiencia algo le queda y eso lo logran muy pocas bandas. Todo en Nación Evasora fue siempre un núcleo de algo maravilloso que se llama Arte. Letra, Música, voces, instrumentos, actitudes, todo es una conjunción imparable un “cuelgue” en el mejor sentido, el de dejarse llevar por la música, matices que hacen un producto atrayente. Nación Evasora fue integrada desde el a´ño 1991 por Leandro Oyola en voz y letras, Manuel Espinoza en Guitarra y voces, Noé Castro en bajo y el histórico y experimentado Angel Arias en Batería, la primera formación.

(N de la R)Este es un texto extraído de un sitio de Internet…..

Nación Evasora Son un grupo de rock patagónico. Crecieron a fuerza de garra, de pasión y, como decía Roberto Arlt "por prepotencia de trabajo". Ya cumplieron 10 años de existencia y tienen ahora en la calle su primer CD: Señor Uno. Hace 10 años, en el Centro Cultural de la ciudad de Viedma, en el norte de la Patagonia, se llevaba a cabo el primer recital de un grupo que sonaba extraño ya por su nombre: Nación Evasora. Los amigos, los curiosos estuvieron presentes en ese momento y todos se fueron del espectáculo con esa sensación de rara plenitud que deja en el alma escuchar y sentir el esfuerzo por lograr lo mejor de cada uno.

Hoy, ya con una historia a cuestas, pero coherentes con ese principio, los integrantes de Nación Evasora (www.nacion-evasora.com.ar) festejaron esta primera década con otro recital en el mismo Centro Cultural que los vio nacer. Estuvieron todos sus integrantes. Los de ahora: Manuel Espinosa, en guitarra y voz, Christian Ludueña en bajo y Federico Falcón en batería. Los de siempre, como Leandro Oyola, ahora letrista y antes vocalista. Los del principio, como Noé Castro en bajo y Angel Arias en la batería. Todos fueron subiendo al escenario en una noche de pura emoción.

Para completar se podía ver en una pantalla de video momentos de las distintas actuaciones del grupo donde aparecían todos los integrantes que lo fueron conformando.

Músicos invitados subieron al escenario como una forma de rendir homenaje a Nación Evasora: Claude Ávila, Leandro Isaac, Diego Lawrie, Lisandro Aristimuño, Alejandro Antenao y Alejandro Pérez.

Esa misma noche de festejos se anunció el último logro de la banda: su primer CD. "Señor Uno" reúne todos los temas conocidos del grupo en una muy buena producción que estuvo a cargo de Tixa Records. El disco se grabó y mezcló en Buenos Aires.

Rock patagónico, rock con poesía, rock con ideología, todo eso es Nación Evasora. Y está para no perdérselo.

Transcribo un reportaje virtual que logré con el líder de Nación Evasora Manuel Espinoza (año 2.010) Autor: A lo largo de estos últimos años, qué cambios vas notando en tu faceta artísticomusical fuera de lo que en un principio fue el proyecto Nación Evasora?

Manuel Espinoza- En estos últimos años, te diría los últimos 7 instalado definitivamente en capital empecé a relacionarme con mucha gente, músicos artistas en general, bolicheros, productores, estudios de grabación y con los medios que difunden las cuestiones artísticas de lo que pasa en Buenos Aires...todas las noches hay un recital para ir a ver, algún amigo que toca, invitaciones a tocar... y esto te va nutriendo permanentemente cada día. En Buenos Aires hay músicos de todos lados, es inconmensurable el abanico de colores del medio artístico, no solo en la música sino en todas las ramas.

Esto te transforma inevitablemente a la hora de componer, grabar, cantar y tocar canciones que es mi oficio, combinado con lo que uno trae, lo que uno es, los años de estudio y música en el pueblo, las giras por la Patagonía que hicimos con Nación Evasora y los discos que grabamos. Los tiempos mutan y uno cambia, pero la estampa es la misma, yo con mi guitarra Fender colgada o la criolla, cantando mis canciones, pregonando mi filosofía y mis sensaciones.

Autor- A raíz de estos cambios, luego del grupo que conformaron en principio con Noé Castro, con Leo Oyola y con Angel Arias, tuviste una interesante etapa que fue la experiencia de la Quimera, los viajes hacia el interior de Río Negro, la variedad de propuestas que llevaron con el arte a la gente, qué fue de esa tarea, quedó trunca? O continúan?

M E-….una de las giras de Nación fue en el marco de la Quimera, un centro cultural móvil que se desplegó durante dos meses a lo largo de la Línea Sur rionegrina, parando en todos los pueblos y desarrollando actividades con los chicos de las escuelas primarias. La tarea cumplió su objetivo, aunque lo hicimos sólo una vez, digo nosotros la Quimera lo hicimos una vez y fue en el año 2000. Hay artistas de toda la provincia que viajan y llevan propuestas a los pueblos y aportan su oficio.

Ese viaje está en mi memoria con una sensación muy linda de comunión con los chicos y con la gente de las escuelas que nos trataron muy bien durante nuestra visita.

Autor- Cada artista tiene pretensiones en su carrera, muchas veces ambiciones, cuáles son las tuyas? Digamos qué se pretende con el arte?

ME- yo soy cantor, digo lo que pienso a través de mi voz... esa es mi mayor pretensión, utilizar este canal de comunicación al cien por ciento de mis posibilidades...las ambiciones las pondría en el lugar de los sueños, yo vivo la vida que quiero vivir... hacer música todos los días tocar, producir música, trabajar ideas , compartir ensayos....mis sueños hechos realidad todos los días...como cuando estaba en Viedma y ensayaba todos los días con Noé y Angel...era lo que me gustaba.

Autor-Volviendo a Nación Evasora, qué recuerdos tenés de esos primeros años en los escenarios en la Comarca.

ME-…….. muchos recuerdos con Nación Evasora, arrancamos en el Centro Cultural en un recital a beneficio de los obreros de HIPASAM...en octubre del 91 hace 19 años, si 19 años...después tocamos en todos lados, desde El Náutico hasta la Escuela de Arte de patagones en una noche fría, compartiendo con Mustang el escenario, recuerdo el frío porque esa noche se heló la manzana en la chacra y la cosecha estuvo floja...a esos recitales no faltaba nadie... inviernos largos de mucho ensayo y de mucho escuchar música y tocar la guitarra...

Viedma es mi lugar, donde crecí y donde viven grandes amigos y mi familia. Me encanta darme una vuelta cuando puedo y caminar y visitar y todo eso lindo que tiene ver a la gente querida...un poco de río y una vueltita por la lobería para no perder la costumbre...

Autor- Dicen que Dios atiende en Buenos Aires, artísticamente hablando es cierto eso, hay que esperar el turno demasiado tiempo para el reconocimiento del trabajo?

ME-…. partamos de la base que Dios no existe, y menos en Buenos Aires...tampoco da turnos ni mucho menos...esta ciudad es una radiografía cruel de las condiciones en que se encuentra la salud del humano en estos tiempos, salud que empeora su estado día a día a causa del egoísmo entre otros males que no sabemos cómo curar, las malas intenciones de poca gente afectan a muchos y eso se nota en ciudades tan grandes como estas. Artísticamente capital como ya dije es inmensa en su tejido, hay miles de músicos, bares , teatros, estudios y cosas para hacer. El reconocimiento llega con el tiempo y con las huellas que uno va dejando a través de su trabajo, Rivera un escritor argentino dice que la manera es trabajar, trabajar y trabajar, y eso hago...desde hace 20 años con la música.

Mustang….no fue un coche…

Una de las bandas que prácticamente fue pionera en Rock Pesado en la Comarca. Su historia se remonta al año 1.990. Recuerdo que por aquellos tiempos, un ansioso Augusto Osorio, estaba entusiasmadísimo con la creación de una banda de Heavy Metal. En realidad ya de chiquito había consumido mucho Rock cuando viviendo en Bélgica se escapaba de la casa de sus padres para dirigirse a una especie de Shopping donde había una disquería y escuchaba la música de Elvis Presley además de los clásicos del mejor rock and roll de todos los tiempos. Estos discos en cierta manera influenciaron sus gustos. Ocurrió también que, desde muy chico optó por la elección de la guitarra que adoptó como instrumento de preferencia. Además el hecho de haber vivido un tiempo en Buenos Aires y por razones familiares en Europa, lo mantuvieron siempre muy cercano al circuito roquero.

Augusto cuenta: “….yo vivia en Bélgica mis hermanas escuchaban todo el día Víctor Jara y Silvio Rodríguez y los Beatles…las odiaba…” “entonces, me escapaba de mi casa y me iba a un especie de shoping que había cerca y me quedaba todo el día escuchando Elvis Presley…te dejaban escuchar música ahí, era como Musimundo pero veinte años antes (Risas)”.

“Luego hubo un boom de Michael Jackson que todos mis compañeritos de primaria escuchaban… pero yo les salía con KISS y además ya escuchaba satisfation de los stones y el tema I love rock and roll de Joan Jett and the Blackhearths… era 1.980…” “..Es decir, escuchaba al Rey del Rock And Roll (Elvis) ya a los diez años por una compañerita de colegio que le gustaba se llama Bárbara Keller, ella me inició en el Rock and Roll…”. “…Cuando vine acá mi prima Mariela me explicó cómo venía la movida del Rock aquí en la Argentina…ella me habló de todos los que en ese momento estaban tocando y entre ellos mencionó a Pappo y otros y me enganché por ahí….”.

La verdadera Historia de Mustang…y la previa….

Entre 1.990 y 1.991 se produjo un contacto entre algunos músicos locales, me refiero a Augusto Osorio, el experimentado baterista Angel Arias y el prometedor bajista Rubén Sierra, que si bien tenía la experiencia de tocar de manera privada, se iniciaba formalmente en una banda compartiendo música con músicos. Hay que aclarar que todavía no existía un nombre

para denominar a esta banda, sino que la idea era probar qué salía en los ensayos, escribir, intentar componer, compartir. No se pensaba todavía en un nombre.

Generalmente los encuentros eran a partir de las seis de la tarde, en uno de los departamentos que Angel tenía en la calle Saavedra entre Laprida y San Martín. Un lugar pequeño, muy frío en invierno que servía perfectamente como sala de ensayo.

Todavía recuerdo la sordera que me producían los golpes de los palillos en los parches, eso era tremendo. Fui presenciando esos ensayos durante algunos meses en forma salteada, fiel testigo de esos encuentros, ya que también apoyaba la formación de una banda, además de mantener una amistad con el trío y ser conductor de un programa de rock en la radio.

Pero este trío finalmente no prosperó. Si tengo que indagar en ésta efímera historia, no tengo la certeza de la verdad absoluta, sólo algunas suposiciones que no manchan el nombre de ninguno de ellos. Sólo dejaron de verse.

Lo que sí me arriesgo a decir es que existían notables diferencias de edad entre Angel , Augusto y Rubén, los tiempos del baterista no eran los mismos de los otros integrantes, que en definitiva a la hora de elegir qué hacer, chocaron en gustos, actitudes, decisiones futuras, horarios, entre otras cuestiones.

Además Angel tenía otras actividades relacionadas a su trabajo como Profesor de Educación Física y por otra parte la ansiedad de Augusto y las ganas y el apuro que venían empujando junto con Rubén, distaban de una verdadera continuidad de los tres. Más allá de lo efímero de este encuentro, fue suficiente para que el aprendizaje y los primeros pasos de una banda que no se llegó a conformar le dieran a Augusto y a Angel principalmente, una interesante experiencia que serviría para años posteriores.

Osorio y Sierra entonces, anduvieron cierto tiempo a la deriva, fue en esos meses en que me enteraba de las diferencias que sostenían los tres. Rubén hizo una especie de retiro espiritual y se borró del mapa por un tiempo. Es difícil mantener un grupo musical (Angel Arias a esto lo sabía perfectamente por experiencia), máxime cuando las actitudes y las diferencias entre sí son abismales y cuando, como ocurre generalmente con las bandas en formación, no hay alguien que cumpla el rol de orientador, organizador, mánager o como se le quiera llamar. Es el problema de todas las bandas, la falta de una persona que ordene, esa es la palabra, alguien que dirija “a tal hora ensayamos” “en tal lugar nos encontramos” “en tal lado actuamos” “este tema no puede salir así, debe tener un arreglo” etc.

Se trata de la falta de “ese alguien que esté al tanto” de cuanta posibilidad de actuar se les presente. Los lugares, mantener contactos adecuados, para todo esto, esa persona debe sin dudas, tener un carácter especial para tomar ciertas decisiones. Pero claro, sin recursos, no muchos aceptan ese rol…..y por otro lado está el ego en cada músico….que causa estragos….

1.991 también fue el año en que Augusto Osorio, Blackie Antenao y Víctor Gelos lograban las primeras reuniones para el armado de una banda con fuerza. Faltaba un baterista, descartándose de plano a Angel Arias. El comentario era que un tal Juan José Didío “Juanjo”, le daba a los parches (batería) como nadie. Pero había un problema: era menor de edad. Andaba

por los 16, pero el padre, también músico, les permitió ensayar en su propia casa, lo que facilitaba aún más las cosas.

Augusto Osorio: guitarrista escribió textualmente para este libro lo siguiente sobre esta etapa y algunos aspectos de su formación musical: Luego de algunas experiencias musicales efímeras hacia finales de los años ochenta junto a quienes luego fueron compañeros de ruta; En el contexto de una rabiosa adolescencia donde se fusionaron: La ideología punk con el mas corroído trash y las literaturas Simnseanas (1). Un joven oriundo de la ciudad de Viedma ingresa en la cultura del rock local con una propuesta más que interesante por aquellos tiempos El año 1990 fue el año elegido para realizar el proyecto tan ansiado de armar una banda de rock metálico con un sonido particularmente focalizado, una meta concreta que lograr en tres planos esenciales: el sonoro, discursivo y el impacto visual o escénico.

En resumen sonar como una verdadera banda metalera con mensaje sarcástico pero directo y con una buena escena. Los ingredientes parecían cristalizarse pero recién en diciembre del año 1991 Se concreta como grupo de heavy metal con nombre y temas propios conocido como MUSTANG contando como referencia básica, los datos de la primera vez que el grupo sube a escena, la fecha de 21/02/1992. Y la última presentación en vivo como banda el 18/05/1997 .

Curiosamente la mención de estas dos presentaciones es pertinente, debido a que ambas se dieron en un marco organizativo de absoluta improvisación y libradas totalmente al azar y marcan el nacimiento y el fin de una gran banda del género metálico que salió azotar la estepa patagónica con sentimiento altanero.

Desde 1996 a 1998 toma clases de guitarra con Claudio Marciello; eximio maestro y guitarrista de la banda metalera por excelencia de toda Sudamérica ALMAFUERTE; a la vez que es invitado acompañar a la banda en algunos conciertos que la misma realiza por el conurbano La plata y Mar del Plata y Bahía Blanca.

Vive la experiencia del Buenos Aires noventero: El último alarido del rock, la última bohemia del siglo XX, siendo un paria anarco-socialista arrojado a la existencia en un mundo neoliberal.

Mientras, otro proyecto se gesta en la mente creadora de este guitarrista, ya de regreso a la comarca por cuestiones de fuerza mayor. En el 2000 comienzan los preparativos para la nueva banda. Luego de varios cambios se presentan como Budapest y logran un repentino

reconocimiento del público maragato de ese palo (heavy rock). Cabe destacar que Budapest se presenta en vivo únicamente en Carmen de Patagones, localidad en las que realiza unas siete fechas que abarcan desde los años 2002 hasta 2004.

(1)N d A: se refiere a los textos del Periodista Enrique Symms, editor de la revista Cerdos y peces cuyos editoriales marcaron una etapa alternativa y rebelde ante el consumismo de la década de 1.990.

Miguel Roberti su fugáz paso por los escenarios de Viedma……

Miguel Roberti, vecino de Viedma a quien conocí en mi juventud me recordó algunos datos en un diálogo que mantuve por las redes sociales, aprovechando la posibilidad que nos brinda la tecnología pude rescatar lo siguiente….. “…Sí… en esa época andábamos juntos y llegó el “Pocho Osorio” a Argentina regresando de Bélgica y trajo muchos discos”.

“Compartíamos la música escuchando algunos vinilos y en nuestra fantasía siempre estaba lo de tocar en una banda”.

“No la llegamos a formar pero, algunas veces ligamos algún instrumento y sonaron algunos rockanroles, pero era sólo exploración en mi caso, en cambio Augusto formó Mustang

“Participé de alguna formación efímera, tocamos en la Roca en el balneario El Cóndor, también en el muelle de las lanchas de Patagones y en el Ministerio… no recuerdo el año.

Lo hicimos con el nombre de Cactus”. “ Y… con el tata Zúñiga y otros pibes armamos Rif Raf y su Pandilla, una banda que no llegó a existir pero nos juntó en una sala de ensayo”.

“Luego Tata hizo Los Quakers y yo si mal no recuerdo… recién en el 93 , creo que formamos Tragedia con Noé y el porteño , Ariel López.

“Después de eso..lo que duró la época punk de Viedma , Ariel López empieza a tocar en Nación Evasora y yo ya me voy de Viedma ….. casi ni llegando a tocar en mi ciudad”.

“De ahí me fui a La Plata, estuve un año tocando ahí y desde allí a Neuquén donde estuve en tres bandas , ahí me reencuentro con el Tata y se sumó Alejandro Pérez y formamos Los Vietnamitas que luego fue Cactus”.

“Esos son mis pasos en la música como batero…. después como vos decías escuchábamos todas las bandas que tocaban en Viedma desde el jueves al sábado” “Me acuerdo….un trio formamos con Alejandro Pérez y Tata Zúñiga en Neuquén Stoner Rock, así nos catalogaban …y un verano tocamos en Viedma con él y Noé en el bajo…”

Miguel Roberti desde El Bolsón Río Negro.

Testimonio de Javier “El Eléctrico” Greco…un personaje de aquellos…..

Oriundo de la localidad de Avellaneda, en 1977 sus padres se mudaron al sur a la localidad chubutense de Trelew, ahí vivió hasta el comienzo de la democracia (1983).Luego su familia se mudó a Carmen de Patagones(1984). El Eléctrico comenzó a hacer música a principios de los años 90’ más bien de prepo. Era amigo de David González, hijo del excelente guitarrista Alambre González, a quien tuvo la oportunidad de conocer una noche, justo cuando también estaba en Viedma el guitarrista Luis “El Gordo” Salinas. Javier sin conocer en esos momentos la trayectoria de Alambre y la capacidad de Salinas, no se dio por aludido que estaba en presencia de dos grandes de la música y que estos serían quienes lo impulsaron a tomar el camino de la bohemia. Esta es su historia.

“En 1987 conocí a Daniel Guerrero, le decíamos “bujía”, Maragato autóctono , él tocaba la guitarra y cantaba canciones de Sui Géneris, Baglieto , Lito Nebbia . Para mí fue todo un descubrimiento ver tocar y cantar a alguien en vivo, quedé deslumbrado. Le rogué a Bujía que me enseñara a tocar la guitarra, al principio se negó, pero después de un tiempo como sin querer tomarlo tan en serio comenzó a enseñarme los primeros acordes. Nos juntábamos en casas de amigos a guitarrear hasta altas horas de la noche así que comencé a hacerme noctámbulo y descuidé totalmente la escuela” .

“Cada vez fue mayor la necesidad de saber de música, empecé a escuchar discos de Rock nacional e internacional. En ese entonces yo tenía 17 años y me juntaba con los rockeros de esa época que eran más grandes que yo. Comencé a ir a los ensayos de una banda que se llamaba AZAR (sus integrantes eran: Héctor Calvo , (el cabezón) , René Marileo, Rubén Pereyra, Lautaro Vasiloff y el turco Alí. Por segunda vez quedé deslumbrado no podía creer lo que escuchaba era para mí un acto como de magia, sentía una gran admiración hacia ellos. Me ofrecieron ser plomo de la banda y con gusto acepté”.

“Mientras tanto seguía perdiendo materias en la escuela y me llevaba hasta el recreo. Mi vida cada vez se iba tornando más bohemia, ya no me interesaba la escuela , sólo escuchar música , tocar ,cantar, salir de bares y copas, me dejé el pelo largo , andaba desprolijo. Ya nada volvió hacer lo que era, después de conocer el mundo del rock ,era como haber entrado en una filosofía de vida en contra del sistema, estábamos en contra de todo lo establecido, éramos juzgados por la sociedad viedmense y maragata , se imaginaban cualquiera con nosotros en

aquellos tiempos . Éramos los locos, los drogadictos y sospechosos de andar en algo raro. La cana nos paraba para pedirnos documentos o nos llevaban en cana por averiguación de antecedentes.”

“Mi primer guitarra eléctrica fue una Fratti ” la antecesora de la marca Faim “ me la trajo un día Bujía , y yo se la compré sin saber bien el estado en que se encontraba, estaba despintada y le faltaban algunos clavijeros, de a poco le fui haciendo arreglos yo mismo , amplificador no tenía”.

“Mi padre se había dedicado, a la venta de discos , en la Patagonia , en ese entonces decidió instalar un negocio en Viedma, en el cual me pasaba las horas escuchando música”.

“En ese lugar desfilaban todos los días músicos, artistas de teatro, artesanos, fue convirtiéndose en un espacio sociable, tal es así que ahí se armó mi primera banda de rock , en la cual estaban ( el Chino Carrasco en Bajo, el turco Isacc en batería,Mauricio Bobadilla en guitarra y yo en guitarra y voz líder”.

“En ese tiempo año 1991, no era muy común que en Viedma o Patagones , existiera el show en vivo en bares o Pubs , existía un lugar en la costanera que era en ese momento un restaurante que se llamaba El Nautico”.

“En ese entonces yo era amigo de David Gonzales, hijo de un gran guitarrista de rock Alambre González. Un día fui a visitarlo a su casa y….sorpresa…. me encontré que estaba su padre con unos músicos , me quedé escuchando como ensayaban. Estaba el bolsa y Luis Salinas, que en ese momento no era tan famoso como ahora”.

“Me acuerdo que yo le mostré a Salinas un tema de José Feliciano ”Malas costumbres” lo tocó y me dejó anonadado. Me contaron que esa noche iban a tocar en el Nautico. Era pleno Diciembre la noche estaba espectacular, el bar estaba repleto de público. Comenzó a tocar la banda de Alambre, luego subió Luis salinas que hizo sus temas, era un deleite. Como a la madrugada, la gente no se iba, pedía más… Alambre ya estaba cansado y preguntó si había alguien en el público que desease tocar algo, nadie dijo nada , yo estaba sentado en frente muy cerca . De pronto Alambre me dice ¡ dale vos.. hacete un tema ..”me quedé helado , me temblaba todo el cuerpo, sentí que me aterrorizaba tocar con semejantes músicos. Era la primera vez que tocaria en público, Alambre me prestó su guitarra y me dijo -¡dale es ahora , y me pegó un empujon ….así fue que subí con un cagazo tremendo, quedó el bolsa en batería y Luis Pascali en bajo , me preguntaron , qué iba a tocar, lo primero que se me vino a la cabeza fue Demoliendo Hoteles de Charly García…. contaron hasta tres y… largaron, yo entré en un estado de trance entre el miedo y la música no sabía qué era lo que hacía, pero aparentemente a la gente le gustó , porque pidieron otra , así que luego toqué Pensar en nada de León Gieco y Malas costumbres de José Feliciano una versión que hacía Carlos Santana” . “…Alambre González había inaugurado un circuito para tocar en bares, cosa que en Viedma no existía , yo creo que él abrió el juego y concientizó a los dueños de los boliches que los músicos debían cobrar por su trabajo” .

“Corría el año 1991 (si no me equivoco ) era Diciembre, se acercaba la fecha de navidad y año nuevo ,nosotros empezamos a juntarnos a ensayar con el Chino Carrasco, El Gamba , Gustavo

Valverde , la banda se llamaba THE PERRIS BAND, en homenaje a un perrito que yo tenía que nos seguía a todas partes , el nombre se le ocurrió al Chino una vez que íbamos a comprar unas cervezas al almacén” . “..Nosotros hacíamos covers de los redondos, de Memphis la Blusera , de Pappo , Charly y Fito Paez. Mi formación era totalmente autodidacta, escuchaba los temas y me ponía a sacarlos de oído , copiaba las letras parando y rebobinando el casette…”

“Cuando Alambre González me preguntó si quería suplantarlo en navidad y año nuevo en el Náutico, porque él tenía que viajar a Buenos Aires, se me aflojaron las piernas, pero le dije que sí”.

“Enseguida se lo comenté al Chino, que no dudó en decirme que sí igual que los demás integrantes. Debíamos agregar más canciones al repertorio ya que con 6 o 7 temas no llegábamos a cubrir 2 horas de show. Nos pusimos como locos y empezamos a ensayar a full, ya que no teníamos más que 3 días para la fecha”. “..El día de la actuación llegó rápido , era una noche de verano El Naútico estaba de bote a bote ….. no cabía un alfiler . Tipo 2 am comenzamos a tocar, la gente estaba como loca…..!!

Gritaban como si estuviesen viendo a los BEATHLES en vivo era algo muy especial, tal es así que llegando las 5 de la mañana ya estaban todos muy alcoholizados, y empezaron a subirse arriba de las mesas…. y se colgaban de las lámparas de luz… la cosa fue que se armó un quilombo bárbaro, los encargados no podían frenar el descontrol , hubo piñas afuera del bar , ¡¡Rompieron todo !! … decía el dueño”.

“El fenómeno , nos hizo famosos por un tiempo , la gente atribuía el descontrol , a que nosotros lo generábamos con la música , fue algo extraño. Fue así que conseguimos fecha para tocar en otro bar , que se llamaba Botero en la calle Belgrano.”

“Ya en año nuevo volvimos a tocar en el Náutico, al dueño no le importó mucho las perdidas ya que el necesitaba que le llenen el boliche. Nos fue bien de nuevo, pero esta vez el público estuvo más vigilado. En ese show tuvimos que cambiar de baterista y entró el turco Leandro Isacc , que tenía un sonido demoledor”. “…En Enero regresó Alambre y volvió a su puesto, nosotros nos quedamos parados un tiempo.

Después conseguimos tocar en algunos que otros bares , de Viedma y festivales municipales el Centro Cultural , alguna que otra edición de la Fiesta del Rio entre otros lugares. . “…Recuerdo , algunos nombres de las bandas de ese tiempo (Los cordones de Van Meeck, (Fibras),ADHESIVO,MISTERIO..”. “…Era muy diferente el rock en esa época, no existía tanta información, nos enterábamos por revistas, como la Pelo o Cantarock … si iba a salir un nuevo disco. Aparte nos prestábamos los casettes o cd para grabarlos, creo que había una mística rockera a la cual unos pocos pertenecían. La forma de vida era estar siempre, tratando de transgredir leyes o normas ,ir en contra de las modas . Acostarse tarde, ir a caminar por la costanera a la noche tomando algún licor en invierno, juntarse a guitarrear en casas de amigos. El irse de mochilero a El Bolsón a “Jipear”, eso fue para mí la época del rock entre el 1987 y 1995”.