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承蒙香港賽馬會慈善信託基金支持，香港藝術發展局自2017年
首次舉辦「賽馬會藝壇新勢力」，計劃齊集在國際發光發熱的 本地藝術家，為社會各界帶來創意、水準與本土色彩兼並的藝 術體驗。
過去三屆共有38個藝術單位參與，製作 72場演出及多個重點 展覽，並積極推動藝術單位與社福、學界及商界合作，策劃超 過450個社區及校園活動，總參與人次高達38萬 。
第四屆「賽馬會藝壇新勢力」於2020年 9月開展，呈獻共9個
精選節目，涵蓋舞蹈、戲劇、音樂、戲曲、多媒體以及視覺藝
術，並於不同場域策動超過 100個社區及學校活動，誠邀本地 觀眾參與其中，盡情體驗藝術的盎然妙趣。
目錄
關於 La P en V 優之舞 關於《不死的祭禮》
藝術關鍵詞：中國舞 × 當代舞
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專訪 La P en V 優之舞：
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九幕一生 ——
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台上道具及其意象
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以當代中國舞建立觀眾群 《不死的祭禮》的時間與生命
舞評小集
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Photo Credit: Meet in Beijing Festival
關於
La P en V 優之舞 La P en V 優之舞由藝術總監及編舞莊陳波於 2008年成立，致 力推廣中國舞蹈文化，以創新中國舞展示藝術理念，在中國傳 統文化基礎上注入嶄新元素，並以現代手法演繹富有香港特色
的舞蹈創作。代表作品包括新編現代中國舞《初雪…赤心》、
《夢雨》、《板畫 ‧ 人生》及《不死的祭禮》。 La P en V Innovative Dance Platform
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Photo Credit: Cheung Chi Wai
關於
《不死的祭禮》 永恆彷彿不存在，匆匆而過的人生是否只如夢如幻象 ？ 中國當
代舞蹈作品《不死的祭禮》藉着一場「塵土的洗禮」來表達對 時間流逝的感悟 。人生仿如一幕幕幻象，曾經發生或從未發生
的，都在眼前一一掠過。人生的歷程中，人總會憧憬未來，緬 懷過去。如果時間可逆轉，「回憶未來」是怎樣的構想 ？
《不死的祭禮》由當代舞團 La P en V 優之舞藝術總監莊陳波編
舞，2017年於香港首演，2019年獲邀參與「相約北京藝術節」 演出。作品透過九幕如幻似影的舞蹈演出，與觀眾一同探討人 生與時間的哲思。
Photo Credit: Maximillian Cheng
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藝術關鍵詞：中國舞 × 當代舞 La P en V 優之舞的成立初衷，是希望透過把當代舞的元素與中
國古典舞融合，為中國舞注入嶄新的演繹及意念。在作品《不 死的祭禮》當中，不只會找到中國古典舞的根源，同時在形 態、動作、意境等層面，皆可看到當代舞的筆觸。
中國舞
中國傳統舞蹈歷史源遠流長，由周朝之初 已 有 記 載。 中 國 舞 可 分 古 典 舞 及 民 族 舞
兩 大 類， 民 族 舞 泛 指 中 華 民 族 中， 漢、 滿、 蒙、 回、 藏 等 各 族 的 傳 統 舞 蹈； 古
典舞則已發展出一套完整的表現手法，以
「形、神、勁、律」為基本動作要素，由 「身 韻」、「身 法」及「技 巧」三 大 元 素 構
成 。當中「身韻」強調的是「形神兼備， 身心互融，內外統一」，是中國古典舞的靈 魂，亦可說是其語言。
當代舞
當代舞的發展始於二次世界大戰的二十世紀四十年
代。相對於舞蹈技巧，當代舞更重視舞蹈創作者 的想法。創作者（或編舞）多會利用身體 / 舞蹈語
言表達對當今事物的看法、感受或提問 。創作者 亦會把不同的舞蹈技巧放進同一作品裡，甚至思考 如何創作新的舞蹈詞彙。
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專訪 La P en V 優之舞： 以當代中國舞建立觀眾群 La P en V 優之舞的創團人莊陳波及譚玉芳皆畢業於香港演藝學 院中國舞系，任專業舞者多年，也教授中國舞，他們都認為當 代舞的藝術元素可以讓中國舞走得更遠，而《不死的祭禮》正 是結合兩種舞蹈的當代中國舞作品。
當初要把中國舞加入當代舞的元素，也源於他們的教學經驗 。
「我們教課時喜歡把中國舞現代化，邊教傳統的技法，也教新的
東西，再從教學的過程提取一些元素，放進創作當中 。」舞團 藝術總監及編舞莊陳波認為，當今的舞蹈必須打動人心，引發
觀者思考，才算是好作品。「中國舞追求身段線條優美、圖形化 的形式等，都是很着重表現的元素，但相對較少空間去表達深
層想法。當代舞的創作空間較廣，可用上不同道具及媒介，去 擴闊觀眾的想像及思考。」
編舞莊陳波喜歡與不同舞蹈背景的舞者合作，除了中國舞之 外，也愛找芭蕾舞者、爵士舞者，吸收不同的舞蹈元素及形 式 。「當代舞者可能會覺得跟平常接觸到的當代舞有很大分 別，而中國舞者亦會覺得我們的作品很當代，覺得很『不倫不
類』。」譚玉芳視這種「不倫不類」為一個反思的過程，而這種
合作也是一場實驗：「我們選取各人身體的優點，再碰撞出新的 東西。所以我們一部分走得很前，又同時想保留一些傳統 。」
La P en V 優之舞認為，藝術需要走進民間，創作本身應該是一 些大眾可以通明之事。「如果一味只創作曲高和寡的作品，那誰 還會進場看演出呢 ？ 我們有責任要建立觀眾群，特別是當代舞
這種比較抽象的表演藝術類型，所以把觀眾帶進作品當中是非 常重要的，我們也一直抱持這個精神去創作。」
Photo Credit: Maximillian Cheng
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九幕一生： 《不死的祭禮》的時間與生命 第一幕《塵土》
《不死的祭禮》以一場大型祭祀群舞揭開生命之旅的序幕 。舞者 把代表回憶的泥膠作品，放進舞台上一尊鼎裡面，把回憶埋藏。
第二幕《洗禮》
一支帶有中國古典舞元素的獨舞，流沙落入台上的鼎，將其化 成沙漏。
編舞莊陳波：「舞台上出現的小生袍，代表 着我習中國舞的背景，當舞者把白袍穿上、 脫下，就如同從前和現在的自我的重疊 。」
Photo Credit: Meet in Beijing Arts Festival
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第三幕《印記》
一眾舞者在抽象的投影前，化作海浪與及被沖上岸的細沙，如 像回憶般，一些烙在心房，其他隨年月流逝而淡忘 。
Photo Credit: Cheung Chi Wai
第四幕《心路》
獨舞的舞者身後是一雙接一雙的眼睛大型投影，既是自省，同 時是一場內心不同自我的掙扎。
編舞莊陳波：「這一段的確是我個人的心路歷 程，舞者的演藝生涯雖然有限，但我仍希望 繼續追尋理想 。」
Photo Credit: Cheung Chi Wai
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第五幕《緣⋯點》
在這男女雙人舞中，二人從同一個原點出發，歷經種種糾纏、 牽引、拉扯，最後回到原點。是緣，也是人生 。
第六幕《觀照》
由三人舞再到雙人舞，在追逐中探索生命與時間的關係 。生命 與宇宙相對是無比的短暫，所以才更要勇敢無悔地前行 。
Photo Credit: Meet in Beijing Arts Festival
第七幕《似曾⋯⋯》
從兩位舞者的身體，看人生如同幻影，一切似曾相識 。
編舞莊陳波：「在外地遊歷的時候，時常有一 種似曾相識的感覺，明明是第一次到訪的城 市，卻總有一事一物讓我覺得曾到此一遊 。」
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第八幕《無盡的終結》
一場喜劇式的群舞，在終結來臨前，伴隨着不息的心跳聲，一 同繼續勇往直前地邁向未知的未來。
Photo Credit: Meet in Beijing Arts Festival
第九幕《回憶未來⋯⋯》
第二幕出現的白袍及沙漏重臨舞台，眾
人過去的影像與現在的身影重疊 。時 間不可能倒退，意志卻可以一代一代傳 承下去。
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台上道具及意象
Photo Credit: Cheung Chi Wai
黏土 / 泥膠
觀眾進場之時，會發現舞者已經在台上，他們 正以泥膠塑造出一些物件，代表着每個舞者回 憶中最重要的東西，可能是有形的東西，亦可 能代表無形的意念。
Photo Credit: Cheung Chi Wai
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鼎
於第一及第二幕佔了舞台一端的大銅鼎，代表 着中國傳統歷史的源流。物料雖為發泡膠，但
經手工雕琢，有着仔細深刻的紋理，除了盛載 起代表眾人回憶的泥膠雕塑，也化成沙漏的重 要部分，承載着時間的重量 。
沙漏
第二幕起首，一線白沙以穩定的速度，自舞台
上層垂直緩緩流進鼎裡。因為沙的特性及演出 空間限制，工作人員需於每個場地高處設置裝
置，每場以人手拉動裝置。過程要經多番練 習，方能掌握把沙穩定拉成一線的竅門 。
沙粒： 每一場演出的用量約 五至六公斤 鼎： 由人手製造，物料為 發泡膠，最多可承重 12公斤
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舞評小集
《不死的祭禮》是一部透過與時間的對話，思索人生的舞蹈作
品。當我們在緬懷過去或憧憬未來的時候，有否想過若時空可
以逆轉的話，所謂「回憶未來」究竟是一回甚麼樣的思考 ？ 作 品別具宗教意涵的同時，對時空與人生的關係，亦提出了邏輯 性的哲學思考。
Jonathan Ho〈 La P en V 優之舞《不死的祭禮》舞蹈演出導賞〉
劇場中，能聽到舞者的呼吸，看到汗衫慢慢滲濕 。生命的力
量，全部用身體詮釋，不可迴避。人生如夢，每個人都應是自 己生命的守望者，守望心智、守望理想，以防它們在生活中不
知不覺地墜落和被自己遺忘。在「平庸的活着」和「無悔的死 去」兩者之間選擇後者，才會懂得甚麼是「活着」。
張順，中國藝術研究院在讀碩士生
我被（第四幕）背景裡的一雙「眼睛」迷住了，眼睛通過閉、
垂、眨、轉，一雙眼睛到兩雙眼睛到眼睛中的舞者，遞進想說 甚麼 ？ 累了、無奈、讓我想想、兩雙相同的眼睛，是兩個自
己在矛盾中對話嗎 ？ 眼睛中出現舞者是想說「我的眼裡只有 你」嗎 ？
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李曉娜，〈《不死的祭禮》印象最深的點〉
參與藝術團體
出版
香港藝術發展局
設計
Fundamental
編輯 出版日期
Cultural Connections
2020年 9月
版權所有，本書任何部分未經版權持有人許可，不得翻印。
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