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目錄 承蒙香港賽馬會慈善信託基金支持，香港藝術發展局自 2017 年
首次舉辦「賽馬會藝壇新勢力」，計劃齊集在國際發光發熱的 本地藝術家，為社會各界帶來創意、水準與本土色彩兼並的藝 術體驗。
過去三屆共有38個藝術單位參與，製作 72 場演出及多個重點 展覽，並積極推動藝術單位與社福、學界及商界合作，策劃超 過450個社區及校園活動，總參與人次高達 38 萬 。
第四屆「賽馬會藝壇新勢力」於2020年 9月開展，呈獻共9 個 精選節目，涵蓋舞蹈、戲劇、音樂、戲曲、多媒體以及視覺藝
術，並於不同場域策動超過 100個社區及學校活動，誠邀本地 觀眾參與其中，盡情體驗藝術的盎然妙趣。
關於李偉能
關於《回聲二：人為景觀》
專訪李偉能：「比起舞蹈作品， 我更想稱之為一場表演。」 攝影簡史 攝與被攝 看與被看
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目錄 承蒙香港賽馬會慈善信託基金支持，香港藝術發展局自 2017 年
首次舉辦「賽馬會藝壇新勢力」，計劃齊集在國際發光發熱的 本地藝術家，為社會各界帶來創意、水準與本土色彩兼並的藝 術體驗。
過去三屆共有38個藝術單位參與，製作 72 場演出及多個重點 展覽，並積極推動藝術單位與社福、學界及商界合作，策劃超 過450個社區及校園活動，總參與人次高達 38 萬 。
第四屆「賽馬會藝壇新勢力」於2020年 9月開展，呈獻共9 個 精選節目，涵蓋舞蹈、戲劇、音樂、戲曲、多媒體以及視覺藝
術，並於不同場域策動超過 100個社區及學校活動，誠邀本地 觀眾參與其中，盡情體驗藝術的盎然妙趣。
關於李偉能
關於《回聲二：人為景觀》
專訪李偉能：「比起舞蹈作品， 我更想稱之為一場表演。」 攝影簡史 攝與被攝 看與被看
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關於
關於
關於李偉能
《回聲二：人為景觀》
十七歲開始接觸現代舞，畢業於香港中文大學專業會計系，
鏡頭前後，劇場上下，眾人凝視，互為奇觀。科技改變了人像
舞）。畢業回港後隨即加入不加鎖舞踊館為駐團藝術家，2020
重新定義。《回聲二：人為景觀》來回往返現場與個人經驗之
2015年 於 英 國 倫 敦 當 代 舞 蹈 學 院 取 得 藝 術 碩 士 學 位（當 代 年獲委任為副藝術總監 。李偉能一直致力以身體及不同領域的
創作與表演，打開觀眾對舞蹈的想像 。近年關注身體的經驗如 何被閱讀、轉移及重現，以及植根於當代社會富表演感的日常 生活狀態提出疑問和反思。
李偉能曾先後跟多個藝術團體及組織合作 。2017 年與獨立藝術
家邱加希共同策劃《 re:do/ Joseph Lee/ KT Yau 》，為首個以
眾籌方式營運的演出製作 。作品曾於北京舞蹈雙周、德國美茵 茲的國際表演藝術節、城市當代舞蹈節、廣東現代舞周中作巡 迴演出。
李偉能曾獲香港藝術發展獎的藝術新秀獎（ 2017 ）及菁霖文
化藝術基金頒發新晉編舞獎（ 2016 ）。同時亦為國際當代舞蹈
攝影及傳播，也因而改變了人的身體習慣和觀看角度，舞蹈被 間，餘音迴盪 。
李偉能作品《回聲摺疊》重演多次，好評不絕。《回聲二：人為 景觀》延續其對身體語言的叩問，從人像攝影的概念出發，聯
同表演者探索解讀多個身體所呈現的姿態，實驗各種看與被看 的關係 。
在大量生產和消費影像的時代，此刻誰是焦點，誰又同時成了
誰的背景 ？ 鏡頭前後，你我他有意無意擺出各種姿態，看與 被看界線日益模糊，映照真假難分的自我 。一人分飾多角的荒
誕以及無法被重製的現場，五位表演者，以肉身汗水、聲音文 字，堆疊稍縱即逝的人為景觀 。
平台 (International Contemporary Dance Collective) 成員之 一，與另外五位來自歐洲各國的藝術家進行為期兩年的駐地、 創作及巡演。
重要作品包括《 It taste like you 》、《回聲摺疊》、《世界（曾經） 是平的》、《出竅》。
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Photo credit: Mak Cheong Wai
josephwnlee
josephwnlee
Photo credit: Steve Li@Junes
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關於
關於
關於李偉能
《回聲二：人為景觀》
十七歲開始接觸現代舞，畢業於香港中文大學專業會計系，
鏡頭前後，劇場上下，眾人凝視，互為奇觀。科技改變了人像
舞）。畢業回港後隨即加入不加鎖舞踊館為駐團藝術家，2020
重新定義。《回聲二：人為景觀》來回往返現場與個人經驗之
2015年 於 英 國 倫 敦 當 代 舞 蹈 學 院 取 得 藝 術 碩 士 學 位（當 代 年獲委任為副藝術總監 。李偉能一直致力以身體及不同領域的
創作與表演，打開觀眾對舞蹈的想像 。近年關注身體的經驗如 何被閱讀、轉移及重現，以及植根於當代社會富表演感的日常 生活狀態提出疑問和反思。
李偉能曾先後跟多個藝術團體及組織合作 。2017 年與獨立藝術
家邱加希共同策劃《 re:do/ Joseph Lee/ KT Yau 》，為首個以
眾籌方式營運的演出製作 。作品曾於北京舞蹈雙周、德國美茵 茲的國際表演藝術節、城市當代舞蹈節、廣東現代舞周中作巡 迴演出。
李偉能曾獲香港藝術發展獎的藝術新秀獎（ 2017 ）及菁霖文
化藝術基金頒發新晉編舞獎（ 2016 ）。同時亦為國際當代舞蹈
攝影及傳播，也因而改變了人的身體習慣和觀看角度，舞蹈被 間，餘音迴盪 。
李偉能作品《回聲摺疊》重演多次，好評不絕。《回聲二：人為 景觀》延續其對身體語言的叩問，從人像攝影的概念出發，聯
同表演者探索解讀多個身體所呈現的姿態，實驗各種看與被看 的關係 。
在大量生產和消費影像的時代，此刻誰是焦點，誰又同時成了
誰的背景 ？ 鏡頭前後，你我他有意無意擺出各種姿態，看與 被看界線日益模糊，映照真假難分的自我 。一人分飾多角的荒
誕以及無法被重製的現場，五位表演者，以肉身汗水、聲音文 字，堆疊稍縱即逝的人為景觀 。
平台 (International Contemporary Dance Collective) 成員之 一，與另外五位來自歐洲各國的藝術家進行為期兩年的駐地、 創作及巡演。
重要作品包括《 It taste like you 》、《回聲摺疊》、《世界（曾經） 是平的》、《出竅》。
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Photo credit: Mak Cheong Wai
josephwnlee
josephwnlee
Photo credit: Steve Li@Junes
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專訪李偉能：
「比起舞蹈作品， 我更想稱之為一場表演 。」
身體作為表演
談 到 如 何 為 這 次 的 作 品 定 位， 李 偉 能 視 之 為 對「表 演」
（ performance ）的思考。
「這是一場關於『表演』的表演， 畢竟攝影也是表演的一種 。」
李偉能的《回聲二：人為景觀》，藉着表演者（ performer ）的
「我認為『舞蹈 dance 』或許不是最準確的形容詞，因為這次的
影為切入點，讓進場的觀眾得以在日常的場景中，重新認識自
個很實在的框架，是一個直接面向觀眾的作品，所以觀眾會時
舞蹈及肢體表現，呈現人類身體於不同場域的各種面貌，以攝 己及他人的身體。
主動觀看的過程
在其中一幕觀眾會被安排在演出空間的中間，五位表演者會圍
着觀眾奔跑 。「跑步的身體很日常，也很簡單，但與此同時， 例如表演者的服裝、跑姿，以至場內的投影，又可以激發觀眾
的想像 。」表演者會奔跑一段相對長的時間，長得有足夠的時 間及空間令觀眾主動地去「觀看」，而非不停被動地接收各式各 樣的資訊，李偉能稱之為「需時的閱讀過程」。
作品其實有很多不同元素，每個都是觀眾很熟悉的場景，有一 刻被提醒，如表演者會說『接下來我們會跑步』、『接下來你會 看到甚麼』，為觀眾製造一個期待的框架，但接下來看到的又是 否如他們所想，這就是作品引人入勝之處 。」
取材自日常拍照時特定時刻會出現的身體模樣，例如拍攝跳躍 照片的着地一刻，或是由自然狀態到「要準備拍照」狀態之間 的切換，都是李偉能認為既有趣又奇異的素材 。
《回聲二：人為景觀》由五位背景不同的表演者（ performer ） 主演，反映出李偉能希望融合各種藝術界別的意圖 。「這樣表演
者才可以拋開包袱，如舞蹈員、演員等身份，或一些價值觀的 既定看法 。」
「所以作品既是在質問『拍攝即表演』的想法， 同時也在詰問『舞蹈即表演』的既定邏輯 。」
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Photo credit: Steve Li@Junes
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專訪李偉能：
「比起舞蹈作品， 我更想稱之為一場表演 。」
身體作為表演
談 到 如 何 為 這 次 的 作 品 定 位， 李 偉 能 視 之 為 對「表 演」
（ performance ）的思考。
「這是一場關於『表演』的表演， 畢竟攝影也是表演的一種 。」
李偉能的《回聲二：人為景觀》，藉着表演者（ performer ）的
「我認為『舞蹈 dance 』或許不是最準確的形容詞，因為這次的
影為切入點，讓進場的觀眾得以在日常的場景中，重新認識自
個很實在的框架，是一個直接面向觀眾的作品，所以觀眾會時
舞蹈及肢體表現，呈現人類身體於不同場域的各種面貌，以攝 己及他人的身體。
主動觀看的過程
在其中一幕觀眾會被安排在演出空間的中間，五位表演者會圍
着觀眾奔跑 。「跑步的身體很日常，也很簡單，但與此同時， 例如表演者的服裝、跑姿，以至場內的投影，又可以激發觀眾
的想像 。」表演者會奔跑一段相對長的時間，長得有足夠的時 間及空間令觀眾主動地去「觀看」，而非不停被動地接收各式各 樣的資訊，李偉能稱之為「需時的閱讀過程」。
作品其實有很多不同元素，每個都是觀眾很熟悉的場景，有一 刻被提醒，如表演者會說『接下來我們會跑步』、『接下來你會 看到甚麼』，為觀眾製造一個期待的框架，但接下來看到的又是 否如他們所想，這就是作品引人入勝之處 。」
取材自日常拍照時特定時刻會出現的身體模樣，例如拍攝跳躍 照片的着地一刻，或是由自然狀態到「要準備拍照」狀態之間 的切換，都是李偉能認為既有趣又奇異的素材 。
《回聲二：人為景觀》由五位背景不同的表演者（ performer ） 主演，反映出李偉能希望融合各種藝術界別的意圖 。「這樣表演
者才可以拋開包袱，如舞蹈員、演員等身份，或一些價值觀的 既定看法 。」
「所以作品既是在質問『拍攝即表演』的想法， 同時也在詰問『舞蹈即表演』的既定邏輯 。」
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Photo credit: Steve Li@Junes
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攝影術的誕生
攝影簡史
攝影術的研發經歷一個世紀的失敗 。終於到了 1926 年，法國發明家涅普
斯（ Joseph Nicéphore Niépce ）以瀝青塗在鉛錫合金版上，在曝光八 《回聲二：人為景觀》以人像攝影、傳播及觀看作主題 。攝影 術由發明至今約二百年，隨着科技進步，攝影法也不斷改進提
昇，唯一不變的，可能是其動機——以影像保存最美一刻。嘗 試回顧一下攝影術的演變，或許會更易明白《回聲二：人為景 觀》裡探討的種種。
小時後成功攝下歷史首張現存相片《在萊斯格拉的窗外景色》 （ View from the Window at Le Gras ）。 法 國 發 明 家 達 蓋 爾（ Louis-Jacques-Mandé
Daguerre ）於 1829年開始與他共同研發攝影方法，至1839 年由達蓋爾 發明銀版攝影法（ daguerreotype ），同年法國政府買下專利權，於8 月 19日正式宣告攝影術誕生 。
攝影術
透過拍攝將獲得的現實景物影像複製的技術
攝影法
如何把影像保存下來的科學方法
攝影術的始祖 —— 暗箱（ camera obscura ）
暗箱在影像歷史中，有着舉足輕重的角色 。在十五世紀開始，
《在萊斯格拉的窗外景色》
暗箱成為畫家進行臨摹及作畫的重要工具。
《 Boston, as the Eagle and the Wild Goose See It 》，攝於 1860 年 10 月，美國攝影師 James Black 乘 坐熱氣球先驅 Samuel King 的「空 中皇后」熱氣球，於波士頓高空拍 攝，是美國首張高空攝影相片 。
暗箱的原理：
反光鏡
光線
磨沙玻璃
光線以直線行走，通過鏡頭，經反光鏡的反射進入箱子，再經 折射至磨沙玻璃，並產生如實呈現實物顏色及亮度的影像。如 要勾畫景物的輪廓，則可把半透明的紙張放在玻璃上 。
十九世紀初開始，一眾英法發明家與科學家着手研究如何以科 學方法，把這幅「光線構成的畫像」保存下來。他們借助暗箱 的原理，以吸光物料嘗試保存影像，但都未能成功。 6
攝於1847 年法國，銀版攝影相片，為歷史首張 新聞相片，攝下男子被士兵拘捕的畫面 。
近代沖曬技術
隨着科技進步，攝影的關鍵元素如鏡頭、底片（菲林）、相機等各個部分 不斷改進 。由19 世紀中期以玻璃片等「硬片」式感光底片，至1899 年出
品首部口袋大小的相機 。拍照逐漸成為一般人用以記錄生活的方法 。
隨着 1988 年首部數碼相機面世，不管是攝影方法、即時性、以至照片 本身的意義，攝影在短短三十年間出現了翻天覆地的改變（詳情可參閱 本冊子 12 頁）。
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攝影術的誕生
攝影簡史
攝影術的研發經歷一個世紀的失敗 。終於到了 1926 年，法國發明家涅普
斯（ Joseph Nicéphore Niépce ）以瀝青塗在鉛錫合金版上，在曝光八 《回聲二：人為景觀》以人像攝影、傳播及觀看作主題 。攝影 術由發明至今約二百年，隨着科技進步，攝影法也不斷改進提
昇，唯一不變的，可能是其動機——以影像保存最美一刻。嘗 試回顧一下攝影術的演變，或許會更易明白《回聲二：人為景 觀》裡探討的種種。
小時後成功攝下歷史首張現存相片《在萊斯格拉的窗外景色》 （ View from the Window at Le Gras ）。 法 國 發 明 家 達 蓋 爾（ Louis-Jacques-Mandé
Daguerre ）於 1829年開始與他共同研發攝影方法，至1839 年由達蓋爾 發明銀版攝影法（ daguerreotype ），同年法國政府買下專利權，於8 月 19日正式宣告攝影術誕生 。
攝影術
透過拍攝將獲得的現實景物影像複製的技術
攝影法
如何把影像保存下來的科學方法
攝影術的始祖 —— 暗箱（ camera obscura ）
暗箱在影像歷史中，有着舉足輕重的角色 。在十五世紀開始，
《在萊斯格拉的窗外景色》
暗箱成為畫家進行臨摹及作畫的重要工具。
《 Boston, as the Eagle and the Wild Goose See It 》，攝於 1860 年 10 月，美國攝影師 James Black 乘 坐熱氣球先驅 Samuel King 的「空 中皇后」熱氣球，於波士頓高空拍 攝，是美國首張高空攝影相片 。
暗箱的原理：
反光鏡
光線
磨沙玻璃
光線以直線行走，通過鏡頭，經反光鏡的反射進入箱子，再經 折射至磨沙玻璃，並產生如實呈現實物顏色及亮度的影像。如 要勾畫景物的輪廓，則可把半透明的紙張放在玻璃上 。
十九世紀初開始，一眾英法發明家與科學家着手研究如何以科 學方法，把這幅「光線構成的畫像」保存下來。他們借助暗箱 的原理，以吸光物料嘗試保存影像，但都未能成功。 6
攝於1847 年法國，銀版攝影相片，為歷史首張 新聞相片，攝下男子被士兵拘捕的畫面 。
近代沖曬技術
隨着科技進步，攝影的關鍵元素如鏡頭、底片（菲林）、相機等各個部分 不斷改進 。由19 世紀中期以玻璃片等「硬片」式感光底片，至1899 年出
品首部口袋大小的相機 。拍照逐漸成為一般人用以記錄生活的方法 。
隨着 1988 年首部數碼相機面世，不管是攝影方法、即時性、以至照片 本身的意義，攝影在短短三十年間出現了翻天覆地的改變（詳情可參閱 本冊子 12 頁）。
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攝與被攝 人類一直熱衷於記錄臉孔與身體的形態，由古希臘廣場的大型
人像雕塑，到中世紀的宗教人像畫，以至十九世紀以後的攝影 作品，不同年代的人有不同方法呈現與記錄身體。
當攝影變得普及，不一定要由專業攝影師操刀，每個人都可以
同時是「攝影師」及「被攝者」，於是在思考何謂「美的照片」 時，「如何拍出好照片」跟「如何被拍得好看」幾乎是人人也會 關注的問題。
但你有否想過，這些美學標準既非自有永有，也不一定全球 通用 ？ 今日我們許多時認為拍照應該要微笑才好看，但百多 年前，西方人拍照時雙唇都是抿得緊緊的，誰也不會露齒 。
拍照時的一些特定動作，往往跟流行文化有關，也會隨着年 月改變 。例如拍照時常常會做出「 V 」字手勢，到近年興起
的心形手勢，它們各有不同意思 。又例如站立拍照時雙腳應 該合攏還是「丁字腳」等，代表着不同年代的喜好 。
拍照的表情與動作
不同文化、種族、階層，都有各種「好
照片」的標準。換句話說，到底怎樣的 照片才「合乎禮節」，拍照時各人的表 情、動作應該要如何，或應該擺甚麼
「甫士」 （ pose ），背後都隱藏了一套 約定俗成的準則。例如：拍攝年度班
級合照需要正面向鏡頭及正襟危坐、跟 朋友自拍時儘可能不站到最前面、家族
照片都得讓長輩坐下等 。長輩坐下等。
8
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攝與被攝 人類一直熱衷於記錄臉孔與身體的形態，由古希臘廣場的大型
人像雕塑，到中世紀的宗教人像畫，以至十九世紀以後的攝影 作品，不同年代的人有不同方法呈現與記錄身體。
當攝影變得普及，不一定要由專業攝影師操刀，每個人都可以
同時是「攝影師」及「被攝者」，於是在思考何謂「美的照片」 時，「如何拍出好照片」跟「如何被拍得好看」幾乎是人人也會 關注的問題。
但你有否想過，這些美學標準既非自有永有，也不一定全球 通用 ？ 今日我們許多時認為拍照應該要微笑才好看，但百多 年前，西方人拍照時雙唇都是抿得緊緊的，誰也不會露齒 。
拍照時的一些特定動作，往往跟流行文化有關，也會隨着年 月改變 。例如拍照時常常會做出「 V 」字手勢，到近年興起
的心形手勢，它們各有不同意思 。又例如站立拍照時雙腳應 該合攏還是「丁字腳」等，代表着不同年代的喜好 。
拍照的表情與動作
不同文化、種族、階層，都有各種「好
照片」的標準。換句話說，到底怎樣的 照片才「合乎禮節」，拍照時各人的表 情、動作應該要如何，或應該擺甚麼
「甫士」 （ pose ），背後都隱藏了一套 約定俗成的準則。例如：拍攝年度班
級合照需要正面向鏡頭及正襟危坐、跟 朋友自拍時儘可能不站到最前面、家族
照片都得讓長輩坐下等 。長輩坐下等。
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小知識 拍照流行的手勢 V 二戰時是代表「勝利」（ victory ）的手
勢，60 年代開始由美國反戰人士賦以
「和平」（ peace ）的意思，至70年代
在日本年輕人之間大為流行，再傳到其
他東亞國家。而反轉的 V 字手勢一般 被認為帶有冒犯的意思。
攝影師的指令
拍照的時候，拍攝者一般會發出指令，讓被攝者跟着做 。最常
見當然是拍攝者叫被攝者「一、二、三，笑 ！」，由專業攝影 師負責拍攝的場合（如婚宴）情況更甚 。而當被攝者也往往樂
於聽從這些指令，越來越多同類型照片以類似的方式呈現，這 套美學標準更為鞏固，並繼續傳承下去 。
大眾普遍相信，照片是把事物的真貌如實記錄下來的媒介；例
如：人們在旅遊時總愛在風景名勝拍下紀念照，他日可以重 溫照片如同舊地重遊。所以照片在當今社會，如同成為理解
世界的工具 。然而，美國文化評論家及思想家蘇珊・桑塔格
（ Susan Sontag ）在《論攝影》（ On Photography ）認為：
「嚴格來說，我們永遠無法從 一張照片理解任何事情 。」
心形
在她看來，拍攝是一個選取的過程，如何在特定的時間、空間
年韓國流行文化出現了以姆指及食指交
的人或事賦予特定的價值 。
一般的文化都以雙手比劃出心形，至近 疊的單手心形，風行全球，其起源各 有說法 。
以特定的角度拍攝，其實是控制了現實的呈現，也已經為被攝
延伸閱讀 蘇珊・桑塔格（ Susan Sontag ） 《論攝影》（ On Photography ）
蘇珊．桑塔格透過六篇尖銳鋒利的
評論，檢視攝影的社會角色 。《論攝 影》是論述攝影的經典著作，深入
探討攝影的本質，包括攝影是不是 藝術、攝影與繪畫的互相影響、攝
影與真實世界的關係、攝影的捕食 性和侵略性等 。
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小知識 拍照流行的手勢 V 二戰時是代表「勝利」（ victory ）的手
勢，60 年代開始由美國反戰人士賦以
「和平」（ peace ）的意思，至70年代
在日本年輕人之間大為流行，再傳到其
他東亞國家。而反轉的 V 字手勢一般 被認為帶有冒犯的意思。
攝影師的指令
拍照的時候，拍攝者一般會發出指令，讓被攝者跟着做 。最常
見當然是拍攝者叫被攝者「一、二、三，笑 ！」，由專業攝影 師負責拍攝的場合（如婚宴）情況更甚 。而當被攝者也往往樂
於聽從這些指令，越來越多同類型照片以類似的方式呈現，這 套美學標準更為鞏固，並繼續傳承下去 。
大眾普遍相信，照片是把事物的真貌如實記錄下來的媒介；例
如：人們在旅遊時總愛在風景名勝拍下紀念照，他日可以重 溫照片如同舊地重遊。所以照片在當今社會，如同成為理解
世界的工具 。然而，美國文化評論家及思想家蘇珊・桑塔格
（ Susan Sontag ）在《論攝影》（ On Photography ）認為：
「嚴格來說，我們永遠無法從 一張照片理解任何事情 。」
心形
在她看來，拍攝是一個選取的過程，如何在特定的時間、空間
年韓國流行文化出現了以姆指及食指交
的人或事賦予特定的價值 。
一般的文化都以雙手比劃出心形，至近 疊的單手心形，風行全球，其起源各 有說法 。
以特定的角度拍攝，其實是控制了現實的呈現，也已經為被攝
延伸閱讀 蘇珊・桑塔格（ Susan Sontag ） 《論攝影》（ On Photography ）
蘇珊．桑塔格透過六篇尖銳鋒利的
評論，檢視攝影的社會角色 。《論攝 影》是論述攝影的經典著作，深入
探討攝影的本質，包括攝影是不是 藝術、攝影與繪畫的互相影響、攝
影與真實世界的關係、攝影的捕食 性和侵略性等 。
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小練習
看與被看 拍攝者與被拍攝者之間，是一種「看」與「被看」的關係。
「看」從來不是單純接收眼前的影像，而「被看」更隨時是 一場表演。
以下是一些在經常在社交媒體看到的照片例子 。試為以下的照 片創作帖文及 #hashtag（如適用）：
觀看的方式
英國當代藝術評論家約翰・伯格（ John Berger ）在其著作
《觀看的方式》（ Ways of Seeing ）當中，對於現代人觀看 事物的方式，有相當廣泛而深刻的討論，他提出：
「我們注視的從來不只是事物本身；我們注視 1 的永遠是事物與我們之間的關係 。」
當我們在觀看身邊事物的時候，除了「看見」事物之外，我 們也一直在關注它對我們所產生的意義，過程中有着各種聯 想 。例如，看見空中飛鳥可能會聯想到「自由」、「飛翔」；
看到落葉則可能想到「萬物更生」等。伯格認為，世上並不 存在不帶想法的觀看，只要進入觀看的狀態，就會產生各式 各樣的想法及意義。
小練習 約翰・伯格曾以玫瑰作例子，討論我們在觀看的時候引發的聯想 及情感 。當看到以下不同形態的玫瑰，你會有甚麼聯想 ？
1/ 未開
2/ 盛開
3/ 凋謝
4/ 帶刺
現在回想一下，為這些圖片配上文字的時候，你的腦海是否有 特定的讀者 / 觀眾 ？ 你在社交平台上想塑造的形象是怎樣的 ？
試與他人討論各自的聯想，或會有更多有趣的發現。 1
12
約翰・伯格，《觀看的方式》，吳莉君譯（臺北：麥田出版，2005 ） ，頁11。 13
小練習
看與被看 拍攝者與被拍攝者之間，是一種「看」與「被看」的關係。
「看」從來不是單純接收眼前的影像，而「被看」更隨時是 一場表演。
以下是一些在經常在社交媒體看到的照片例子 。試為以下的照 片創作帖文及 #hashtag（如適用）：
觀看的方式
英國當代藝術評論家約翰・伯格（ John Berger ）在其著作
《觀看的方式》（ Ways of Seeing ）當中，對於現代人觀看 事物的方式，有相當廣泛而深刻的討論，他提出：
「我們注視的從來不只是事物本身；我們注視 1 的永遠是事物與我們之間的關係 。」
當我們在觀看身邊事物的時候，除了「看見」事物之外，我 們也一直在關注它對我們所產生的意義，過程中有着各種聯 想 。例如，看見空中飛鳥可能會聯想到「自由」、「飛翔」；
看到落葉則可能想到「萬物更生」等。伯格認為，世上並不 存在不帶想法的觀看，只要進入觀看的狀態，就會產生各式 各樣的想法及意義。
小練習 約翰・伯格曾以玫瑰作例子，討論我們在觀看的時候引發的聯想 及情感 。當看到以下不同形態的玫瑰，你會有甚麼聯想 ？
1/ 未開
2/ 盛開
3/ 凋謝
4/ 帶刺
現在回想一下，為這些圖片配上文字的時候，你的腦海是否有 特定的讀者 / 觀眾 ？ 你在社交平台上想塑造的形象是怎樣的 ？
試與他人討論各自的聯想，或會有更多有趣的發現。 1
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約翰・伯格，《觀看的方式》，吳莉君譯（臺北：麥田出版，2005 ） ，頁11。 13
觀眾的存在
每一個人都有「看」與「被看」的經驗。伯格觀察到：
「在我們能夠觀看以後， 2 我們很快就會察覺到我們也可以被觀看 。」
最日常的例子是，當我們站在照相機前面，每個人都成為被觀
看的對象。當我們意識到「原來自己也正在被他人觀看」，不單 確認了觀眾的存在，同時我們也不其然把這個處境看成是一種 呈現，甚或一場表演。
單單站在鏡頭前，在「擺 pose 」的過程中，無數的想法已經滑 過我們的腦海，而都為了達至一個終極目標：展現出我希望他 人看到的自己。
小練習
影像與即時性
從前只能用底片照像的年代，不止要小心翼翼地拍照，以免浪費底片，還要經 過繁複的沖印程序（即使是後來發展出的「一小時沖印」服務），才能看到影像
的真貌 。鏡頭下自己能否展出希望他人看到的自己，拍照時是未知之數 。事後 發現效果未如理想，亦無法挽救 。
數碼攝影技術卻帶來翻天覆地的變化，影像一攝下就可即時觀看效果，可作即 時調整、修正、重拍，不費分毫之餘，也不用等上半天，即可拍出「最理想的 自己」，供人觀看 。
菲林年代
數碼年代
用菲林相機拍照
用智能電話拍照
拍完整筒底片再拿去沖印
即時看到照片
完成沖印檢視相片
調整動作表情
不滿意也只能留待下一次拍攝
再拍照、再調整（不斷循環） 直至達到想要的畫面
當照片的修正調整期完全壓縮至即時，我們很容易會因為追求心目中想呈現於人
前的形象，而不斷調整「 pose 」及表情，希望展示在鏡頭前的身體，會符合大 到底我應該如何展示自己的身體，才會讓人覺得我⋯⋯
漂亮 / 有自信 / 值得信賴 / 有吸引力 / ________（任意填上）？ 我們意識到觀眾的存在，於是在鏡頭前展現身體的過程中，希
望呈現會受觀眾喜愛的形象。那麼，這些觀眾到底是何許人
呢 ？ 在公開場合，我們知道誰在觀看自己。但我們不一定知道
誰會觀看自己拍下的照片。當科技令影像可以用前所未有的速 度傳播，社交媒體又主導大部分人的交流模式，有些人更主動 希望在網路以照片引人注目（如 KOL ），觀眾變得有着無限可
能：實際認識的朋友、點頭之交，網友、甚至陌生人，都同時 是觀眾與被觀看者。 2
14 12
約翰・伯格，《觀看的方式》，吳莉君譯（臺北：麥田出版，2005 ） ，頁11。
眾認同的「美的標準」。
延伸閱讀 約翰・伯格（ John Berger ） 《觀看的方式》（ Ways of Seeing ）
《觀看的方式》探究我們如何觀看藝術和世界
的方式，是經典視覺藝術之作。全書以章次為
名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。
當中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有
圖像。由圖像構成的章節，雖然沒有文字，但 它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。
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觀眾的存在
每一個人都有「看」與「被看」的經驗。伯格觀察到：
「在我們能夠觀看以後， 2 我們很快就會察覺到我們也可以被觀看 。」
最日常的例子是，當我們站在照相機前面，每個人都成為被觀
看的對象。當我們意識到「原來自己也正在被他人觀看」，不單 確認了觀眾的存在，同時我們也不其然把這個處境看成是一種 呈現，甚或一場表演。
單單站在鏡頭前，在「擺 pose 」的過程中，無數的想法已經滑 過我們的腦海，而都為了達至一個終極目標：展現出我希望他 人看到的自己。
小練習
影像與即時性
從前只能用底片照像的年代，不止要小心翼翼地拍照，以免浪費底片，還要經 過繁複的沖印程序（即使是後來發展出的「一小時沖印」服務），才能看到影像
的真貌 。鏡頭下自己能否展出希望他人看到的自己，拍照時是未知之數 。事後 發現效果未如理想，亦無法挽救 。
數碼攝影技術卻帶來翻天覆地的變化，影像一攝下就可即時觀看效果，可作即 時調整、修正、重拍，不費分毫之餘，也不用等上半天，即可拍出「最理想的 自己」，供人觀看 。
菲林年代
數碼年代
用菲林相機拍照
用智能電話拍照
拍完整筒底片再拿去沖印
即時看到照片
完成沖印檢視相片
調整動作表情
不滿意也只能留待下一次拍攝
再拍照、再調整（不斷循環） 直至達到想要的畫面
當照片的修正調整期完全壓縮至即時，我們很容易會因為追求心目中想呈現於人
前的形象，而不斷調整「 pose 」及表情，希望展示在鏡頭前的身體，會符合大 到底我應該如何展示自己的身體，才會讓人覺得我⋯⋯
漂亮 / 有自信 / 值得信賴 / 有吸引力 / ________（任意填上）？ 我們意識到觀眾的存在，於是在鏡頭前展現身體的過程中，希
望呈現會受觀眾喜愛的形象。那麼，這些觀眾到底是何許人
呢 ？ 在公開場合，我們知道誰在觀看自己。但我們不一定知道
誰會觀看自己拍下的照片。當科技令影像可以用前所未有的速 度傳播，社交媒體又主導大部分人的交流模式，有些人更主動 希望在網路以照片引人注目（如 KOL ），觀眾變得有着無限可
能：實際認識的朋友、點頭之交，網友、甚至陌生人，都同時 是觀眾與被觀看者。 2
14 12
約翰・伯格，《觀看的方式》，吳莉君譯（臺北：麥田出版，2005 ） ，頁11。
眾認同的「美的標準」。
延伸閱讀 約翰・伯格（ John Berger ） 《觀看的方式》（ Ways of Seeing ）
《觀看的方式》探究我們如何觀看藝術和世界
的方式，是經典視覺藝術之作。全書以章次為
名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。
當中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有
圖像。由圖像構成的章節，雖然沒有文字，但 它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。
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小練習 三人一組進行三場拍攝，於每場拍攝的場景輪流擔當以下三個角色： 1/ 拍攝者
就場景對被拍攝者發出指示，再進行拍攝
2/ 被拍攝者
就聽從拍攝者的指示，亦可加入自己的想法
3/ 觀察員
留意拍攝者如何發出指示，被拍攝者如何回應 並達自己的想法
場景一
拍一張證件相
場景二
在旅遊景點拍一張紀念照
場景三
在咖啡店拍一張「打卡」照 討論部分
完成所有拍攝之後，可各自分享觀察到的拍攝者與被攝者之間的互 動，到底在每一個場景所拍攝的照片，是否有既定的規則，和想像中 的觀眾 ？
參與藝術家
李偉能
編輯
Cultural Connections
出版 設計
出版日期
香港藝術發展局 Fundamental 2020 年9月
版權所有，本書任何部分未經版權持有人許可，不得翻印。
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小練習 三人一組進行三場拍攝，於每場拍攝的場景輪流擔當以下三個角色： 1/ 拍攝者
就場景對被拍攝者發出指示，再進行拍攝
2/ 被拍攝者
就聽從拍攝者的指示，亦可加入自己的想法
3/ 觀察員
留意拍攝者如何發出指示，被拍攝者如何回應 並達自己的想法
場景一
拍一張證件相
場景二
在旅遊景點拍一張紀念照
場景三
在咖啡店拍一張「打卡」照 討論部分
完成所有拍攝之後，可各自分享觀察到的拍攝者與被攝者之間的互 動，到底在每一個場景所拍攝的照片，是否有既定的規則，和想像中 的觀眾 ？
參與藝術家
李偉能
編輯
Cultural Connections
出版 設計
出版日期
香港藝術發展局 Fundamental 2020 年9月
版權所有，本書任何部分未經版權持有人許可，不得翻印。
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