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承蒙香港賽馬會慈善信託基金支持，香港藝術發展局自2017年
首次舉辦「賽馬會藝壇新勢力」，計劃齊集在國際發光發熱的 本地藝術家，為社會各界帶來創意、水準與本土色彩兼並的藝 術體驗。
過去三屆共有38個藝術單位參與，製作 72場演出及多個重點 展覽，並積極推動藝術單位與社福、學界及商界合作，策劃超 過450個社區及校園活動，總參與人次高達38萬 。
第四屆「賽馬會藝壇新勢力」於2020年 9月開展，呈獻共9個
精選節目，涵蓋舞蹈、戲劇、音樂、戲曲、多媒體以及視覺藝
術，並於不同場域策動超過 100個社區及學校活動，誠邀本地 觀眾參與其中，盡情體驗藝術的盎然妙趣。
目錄
關於美聲匯
關於《當莫扎特遇上達．龐蒂》 莫扎特與達．龐蒂
莫扎特與達．龐蒂的三大歌劇 跨越三百年的性別之爭 關於藝術類型——歌劇
2 3 4 5 6 8
父女的日常對話：
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美聲匯對歌劇的新嘗試
12
「歌劇其實唔離地 ？」
《當莫扎特遇上達．龐蒂》 改編尋寶圖
歌劇與流行文化
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關於
美聲匯
美聲匯於1997年由一群香港演藝學院聲樂系畢業生成立，音樂 總監為柯大衛 。藝團致力推廣聲樂，為觀眾呈獻多元化的聲樂 作品：風格從巴洛克至現代、古典到爵士樂，涵蓋東西方，積
極把本土藝術文化推進國際舞台，提昇香港的聲樂水平 。與本
地作曲家合作，參與多齣歌劇、音樂劇、錄音項目、海外巡迴 演出及製作；積極培訓本土年輕聲樂家，傳遞屬於香港的歌聲。
樂團除音樂會外，亦積極在學校和社區推廣音樂教育 。先後於
學校推行「說故事的音樂」導賞系列；參與康樂及文化事務署 的「社區文化大使計劃」及「淘藝－社區演藝計劃」，分別製作
《音樂劇齊齊玩》及《南區不了情》計劃，把聲樂推廣至不同社 會階層。
樂 團 自 2017年 起 連 續 獲 得 香 港 藝 術 發 展 局 的 配 對 資 助， 代 表作品包括文字與音樂跨界音樂會《徐志摩與舒伯特的天鵝
之歌》、原創音樂劇《快樂王子與第四個智者》及《希望之星 Esther 》，以及流行歌劇《當莫扎特遇上達．龐蒂》等，為音樂 賦予新元素。 2
@HKBelCantoSingers
@belcantosingers
關於
《當莫扎特遇上達．龐蒂》 玩轉傳統歌劇 匯聚生鬼美聲 新編串燒笑料大放送
音樂家莫扎特與劇作家達．龐蒂這一對歌劇史上「黃金拍檔」，
每逢合作必火花四濺，為後世留下《女人皆如此》、《費加羅的 婚禮》及《唐．喬望尼》三套不朽名作。
美聲匯音樂總監柯大衛親自操刀，將莫扎特與達 ．龐蒂這一對
老友記的歌劇金曲改頭換臉，又加添流行、搖滾、爵士和無伴
奏合唱等諸多新意。不論你是否古典樂迷，都能樂在其中，直 呼過癮。
旋律顛覆傳統，劇情驚喜十足 。人物「大兜亂」，情節「大反 轉」，莫扎特穿越時空，達．龐蒂玩轉電音，幽默輕鬆，令人 捧腹 。劇中主角演得又唱得，陪你度過輕鬆幽默、老少咸宜 的一夜。
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莫扎特與達．龐蒂
莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
莫扎特生於薩爾斯堡，古典時期 (classical period) 的作曲家及
鋼琴家，有「音樂神童」之稱，六歲已寫出多首樂曲，自幼隨 父親在歐洲各國巡迴演出，17歲已成為宮廷音樂家。一生創作
達 600多個作品，由交響樂 (symphony)、協奏曲 (concerto)、 歌劇 (opera) 以至宗教音樂及室樂，幾乎涵蓋所有形式及體裁。
莫扎特於35歲英年早逝，臨終未能完成曠世作品《安魂曲》 (Requiem in D Minor)。莫扎特的音樂被視為古典時期的典型， 奧地利的國歌亦取調自他的作品，對後世有極大影響。
達 ．龐蒂 Lorenzo Da Ponte (1749 – 1838)
義大利人，十八及十九世紀著名劇作家及詩人。達．龐蒂生為 猶太人，後隨父親改娶轉信天主教，24歲成為神父，移居維 也納並開始以義大利文及拉丁文作詩，六年後因失德被解除神
職 。達 ．龐蒂及後輾轉獲聘任為義大利歌劇作家，並遇上莫扎
特，二人合作完成三部義大利語歌劇，包括《費加羅的婚禮》 (The Marriage of Figaro)、《唐 ． 喬 望 尼》(Don Giovanni) 及
《女人皆如此》(Cosi fan tutte)。 4
莫扎特與達．龐蒂的三大歌劇 《當莫扎特遇上達．龐蒂》的歌曲取自二人合作的三部經典作 品：《費加羅的婚禮》、《唐．喬望尼》及《女人皆如此》，再賦 予全新的情節。但三部經典作品本來的情節是怎樣的呢 ？
《費加羅的婚禮》首演於1786年
費加羅是伯爵的僕人，他與伯爵夫人侍女蘇珊娜即將 舉辦婚禮，伯爵雖承諾放棄蘇珊娜的「初夜權」，但 仍想染指於她。蘇珊娜為了自保，設法制止伯爵的惡
行 。與此同時，另一位僕人凱魯比諾愛上了伯爵夫
人，伯爵憤怒之餘，命令他立刻入伍當兵。於是費加 羅、蘇珊娜以及伯爵夫人，準備共同對付伯爵。
《費加羅的婚禮》曾因諷刺時弊被下令禁演，後得 達．龐蒂說服奧地利國王約瑟二世，作品才得以重 新上演。
《唐．喬望尼》首演於 1787年
根據傳奇人物唐璜而寫的兩幕歌劇。英俊富有的西班 牙貴族唐．喬望尼風流成性，經常以花言巧語勾引女 人 。侍從列波萊羅為唐．喬望尼寫下獵艷名冊，留
下他玩世不恭的風流事。西維爾軍官不甘女兒被唐． 喬望尼調戲，拔劍決鬥卻被殺。唐．喬望尼在欺騙 過不同的女生後，一步一步被死神拖進地獄。
《唐 ．喬望尼》為全球上演次數最多的歌劇之一。
《女人皆如此》首演於1790年
年輕軍官古烈爾摩和費蘭度堅信自己未婚妻的忠誠， 老朋友阿方索認為女人的貞潔不值得信賴，遂與他們 打賭 。二人不惜謊稱要到前線作戰，實際上卻是偽裝 成來自異國的紳士，再去追求各自的未婚妻。
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跨越三百年的性別之爭 這三部作品由莫扎特與達・龐蒂於十八世紀中後期創作，距今 已經超過三百年，不管是對婚姻的看法、男女之間的權力分
佈，以至女性的自主，三百年來都有不同程度的進步及改變， 作品中有些觀念已經不合時宜 。
《費加羅的婚禮》中的「初夜權」 (Droit du seigneur) 「初夜權」：意指土地的領主擁有和當 地中下階層女性第一次性交的權利
沿襲自中世紀的「初夜權」，對現代人來說非 常匪夷所思，當中反映出的，不止是男女之間 的性別不平等，更甚的是跟貧富懸殊掛勾的權
力不均 。事實上，《費加羅的婚禮》的原劇作 亦曾於奧地利被禁止上演，正是因為作品對封 建制度的諷刺，引起當時宮廷貴族強烈不滿 。
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《唐 ．喬望尼》中的男女性別權力分佈
故事的男主角唐・喬望尼（亦即唐璜）風流成 性，侍從列波萊羅為他寫下獵艷名冊，一個女 性名字儼如一個沒有靈魂的物件，被哄騙後再
被拋棄，失去自主權。其實在這個歌劇面世 的 五 年 以 後， 英 國 作 家 Mary Wollstonecraft
於 1792年 發 表 名 為《女 性 權 利 的 辯 護》 (A Vindication of the Rights of Woman) 一書，
被視為第一部提倡女性主義 (feminism) 的著 作。她指出，正因為女性處於不能平等受教育
的處境，令她們失去理性自覺及獨立思考的能 力。只有透過與男性接受同等的教育，女性才 可習得理性與智慧，成為完整的公民 。
美聲匯是次上演的《當莫扎特遇上達 ．龐 蒂》，用上來自《費加羅的婚禮》、《唐 ．喬 望尼》及《女人皆如此》這些經典劇目的優
美歌曲，同時編寫全新情節，揚棄以上這些 不合時宜的觀念，從情節上拉近了歌劇與現 代觀眾的距離。
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關於藝術類型
歌劇 歌劇 Opera 一字源於拉丁語「作品」(opus) 的複數，主要由音
樂 (music)、聲樂 (singing) 及劇本 (libretto) 三大元素組成，演 出構成則和戲劇非常類近，包括劇場的典型元素如舞台設計、
道具及服裝設計等 。歌劇最早出現於十六世紀末的義大利，及 後傳至歐洲各國，又各自發展出不同特色。
音樂
一如其名，在歌劇世界中，音樂的重要性 ，一定較劇本為高 。
作曲家主要以管弦樂編制創作，樂團的大小會因應需要而改
動。早期的歌劇，作曲家大多以書寫優美旋律為優先，故事內 容為次要，如莫扎特及羅西尼 (Rossini) 的歌劇作品。至浪漫時
期 (romantic period) 後期，樂章與劇本的結構更為緊密，如華 格納 (Wagner) 會親自編寫劇本，亦會用上更多樂器，令編曲結 構更豐富，更具個人風格。
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聲樂
歌 劇 演 出 相 當 看 重 歌 唱 者 的 美 聲 唱 法 (bel canto) 技 巧， 歌
者把自身的鼻腔、胸腔等化作共鳴箱，以最自然的方式發出 的歌聲，飽滿而圓潤，歌者會真假音混合使用。十九世紀初
期是美聲唱法風格的高峰期，男女主角一般由男高音 (tenor)
及 女 高 音 (soprano) 擔 任， 其 他 多 見 於 歌 劇 的 聲 部 包 括 男 中 音 (baritone)、 男 低 音 (bass)、 假 聲 男 高 音 (countertenor)、 女 中 音 (mezzo-soprano)， 女 低 音 (contralto)、 花 腔 女 高 音
(coloratura soprano) 等。
BASS 男低音
BARITONE 男中音 2
TENOR 男高音 3
middle C
COUNTERTENOR 假聲男高音
CONTRALTO 女低音
4
5
MEZZOSOPRANO 女中音
SOPRANO 女高音 6
BASS E2–E4 BARITONE A2–A4 TENOR C3–C5 男聲音域 Male Vocal Ranges COUNTERTENOR E3–E5 CONTRALTO F3–F5 女聲音域 MEZZO-SOPRANO A3–A5 Female Vocal Ranges SOPRANO C4–C6
傳統的歌劇聲樂曲式主要分為兩種： 宣敘調 (recitativo)
詠嘆調 (aria)
交代劇情
表達角色情感
不帶旋律結構，通常用於
帶有旋律結構，通常用於
在《當莫扎特遇上達 ．龐蒂》演出中，一向以傳統方式
《讓 我 們 手 牽 着 手》 (La Ci Darem La Mano) 選自《唐．喬 望尼》，樂曲開始至 2:48 為宣敘調，2:49 開始為詠嘆調。
演唱樂曲的聲樂家在新編的伴奏下，由技巧至內容，皆 保持傳統以美聲唱法的演繹模式，同時又要配合全新的 音樂風格、節奏等，非常考驗唱功。
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劇本
早期的義大利歌劇是巴洛克歌劇 (baroque opera) 的標準，大 可分為正歌劇 (opera seria)、喜歌劇 (opera buffa) 兩大類，前 者吸引宮廷貴族、商人及受過教育人士；而喜歌劇則因內容回
應當時社會的境況，深受普羅大眾歡迎 。莫扎特與達 ．龐蒂
的《費加羅的婚禮》、《唐 ．喬望尼》及《女人皆如此》皆為喜
歌劇，以義大利語演出，當中《費加羅的婚禮》改篇自同名劇 作，《唐 ．喬望尼》為改編作品，《女人皆如此》則為達．龐蒂 原創的詼諧戲劇 (dramma giocoso)。
歌劇冷知識
2017–18 年度十大上演次數最多歌劇
（資料由 operabase.com 整理） 名次 作品
1 《茶花女》La Traviata 2 《卡門 》Carmen
3 《魔笛》Die Zauberflöte
4 《波希米亞人》La bohème 5 《托斯卡》Tosca
6 《西維爾的理髮師》Il barbiere di Siviglia 7 《弄臣》Rigoletto
8 《費加羅的婚禮》Le nozze di Figaro 9 《唐．喬望尼》Don Giovanni
10 《蝴蝶夫人》Madama Butterfly
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作曲家
威爾第 (Verdi) 比才 (Bizet)
莫扎特 (Mozart)
普契尼 (Puccini) 普契尼 (Puccini) 羅西尼 (Rossini) 威爾第 (Verdi)
莫扎特 (Mozart) 莫扎特 (Mozart)
普契尼 (Puccini)
父女的日常對話：
「歌劇其實唔離地 ？」
你在聽甚麼 ？
歌劇 ？ 我在聽歌劇。
我完全聽不懂在唱 甚麼，也不知道在 演甚麼 。
其實歌劇也很有趣， 你來聽聽看 。 ⋯⋯ 等 一 下， 我 認 得 這 首 是 1990年義大利世界盃主題曲 ！
這是普契尼《杜蘭
朵》中的《公主徹
夜 未 眠》(Nessun
我跟你說， 當 年 那 一 屆 是 巴治奧第一 次 踢 國 家 隊，
但 沒 能 打 進 決 賽， 西 德 最後一球定江山贏了阿 根廷⋯⋯
Dorma) 啊～
也難怪會選這首曲當 主題曲⋯⋯
你再繼續說下去就真的 不用睡了啦～
以上的日常對話，正是一個很好的例子，打破「歌劇是一般人 很難涉獵的西方傳統藝術」的刻板印象。美聲匯這次的創作， 亦是希望把歌劇轉化成如流行音樂般容易入門，推廣至更多不 同的觀眾。
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美聲匯對歌劇的新嘗試 美聲匯創作的《當莫扎特遇上達．龐蒂》，把三部歌劇《費加羅 的婚禮》、 《唐 ．喬望尼》及《女人皆如此》的精選曲目，由音 樂總監柯大衞全部重新編曲，混合各種現代音樂及流行音樂類
型，為傳統歌劇注入新元素 。以下由柯大衞總監解答一些關於 改編的疑問：
歌劇改編 Q&A 為甚麼會選擇以莫扎特的作品作改編 ？
莫扎特及其他古典時期的作曲家，創作的樂曲 旋律優美，觀眾容易產生印象。古典時期旋律
的結構有序，如同輔助畫畫的方格，但同時有 很多容許改動的空間，例如，在旋律不變的前
題下，拍子、節奏及音色上可以加入很多變化。 如要改編其他時期的歌劇有甚麼難度 ？
改編除了取決於樂曲本身的結構，亦要看看伴 奏旋律與歌手旋律之關是否緊密。例如屬浪漫
時期後期的威爾第 (Verdi) 寫的伴奏旋律，沒
有主導歌手的旋律，就有很多改編的空間；相 反，稍比威爾第後期的普契尼 (Puccini)，他會
把管弦樂伴奏寫成跟聲樂旋律一樣，以支撐及 加強聲樂的力量，這種結構就很難去改編了。 這次的改編當中用上哪些類型 ？
我們用上林林總總的當代及流行音樂類型， 由 主 流 如 搖 滾 樂 (rock)、 流 行 樂 (pop)、 的 士
高 (disco) 到金屬樂 (metal)，至爵士樂 (jazz)、
bossa nova、funk、 搖 擺 大 樂 隊 (big band swing) 等都會出現。聲樂家亦會以無伴奏合唱
(a cappella) 的 形 式 結 合 人 聲 敲 擊 (beat box) 演出。
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photo credit: Daniel Ho
無伴奏合唱 A cappella 義大利文「 a cappella 」的英語是「 in chapel 」，意即「在聖
堂」。「無伴奏合唱」的意思是指純人聲音樂，包括主音、人聲 敲擊等元素。
在巴洛克及古典時代，和聲法逐漸確立，形成女高音、女低 音、男高音和男低音四聲部合唱的作曲方法。
A cappella 在不同國家的流行文化中各有發展，從三四聲部的 合唱至多人重唱，再演變到模擬樂器或大自然等聲音，創造出 類似管弦樂或流行樂豐富編曲，現今亦融合了爵士和聲，並加
入人聲敲擊技巧，模擬敲擊樂，結合咪高峰及電子合成器等， 單憑人聲創造出全新的音樂。
以下是一些無伴奏演唱類型及組合的例子： 奏
流行無伴
o Pentat
nix
古典無伴奏
The King’s Sing ers
福音無
伴奏
Take 6
奏
爵士無伴
tt a Manha
fer n Trans 13
《當莫扎特遇上達．龐蒂》
改編尋寶圖 為了增添演出趣味，美聲匯在《當莫扎特遇上達．龐蒂》用上
多種現代音樂類型，埋下了不少改編寶藏，等待觀眾逐一發掘。
寶藏一
戲 中 費 加 羅 演 繹 之 獨 唱 曲《不 會 再 徘 徊》 (Non più andrai)，不單用了爵士大樂隊的編 曲，聽聽伴奏部分熟悉的旋律⋯⋯
原 來 是 取 樣 瑞 典 國 寶 級 樂 團 ABBA 的 名 曲
《 Money, Money, Money 》！
你還找到其他改
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編寶藏嗎 ？
寶藏二
N
選自《女人皆如此》的多人重唱曲《風是如
此 輕 柔》(Soave sia il vento)， 在 主 旋 律 以 外，聽起來還有另一個旋律⋯⋯
W
沒錯 ！ 那正是巴洛克時期「音樂之父」巴哈
(J.S. Bach) 的 C 大調前奏曲 (Prelude No.1 in
E
S
C Major)。
寶藏三
由女高音演唱的《打我吧，打我吧》(Batti, Batti, O Bel Masetto) 原 曲 來 自《唐 ． 喬 望 尼》，這次配上爵士樂曲式的編曲⋯⋯
留意到低音大提琴的低音線條嗎 ？ 這種如 同走路的整齊步調，是藍調爵士樂中常見的
「走路低音」(walking bassline)。
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歌劇與流行文化 歌劇作為一種藝術形式，在歷經世紀以後，當初的劇本可能隨
文化風俗改變、社會進步等原因而變得不合時宜。但歌劇的優 美旋律，至今仍以不同形態傳承下來。
在眾多歌劇作品當中，一些廣為人知的旋律以流行曲的形式， 繼續於不同文化傳唱。
比才的《卡門》之 「愛情是一隻自由的鳥兒」 (L’amour est un oiseau rebelle)
「愛～情不過是一種普通的玩意兒 一點也不稀奇」 《卡門》 詞：李雋青 唱：葛蘭
1960年的香港國語歌舞片《野玫瑰之戀》女主
角葛蘭，於片中演唱的歌曲 。電影故事與《卡 門》一脈相承，描述一位野性難馴卻顛倒眾生 的歌女。
《林蔭下你的光芒》 原曲：莫扎特《唐 · 喬望尼》之 「請到窗前來」 (Deh, vieni alla finestra) 作詞：謝立文 編曲：伍卓賢 主唱：黃秋生、伍賢、一鋪清唱、趙慧德、 鮑鳳媺、譚天樂、林俊 童聲合唱：朴妍臻、鍾淇淇、香港童聲合唱團
來自《麥兜噹噹伴我心》動畫電影的歌曲，把
詠嘆調的原曲以無伴奏合唱方式演繹，部分男
聲亦用上美聲的演唱方式，保留了一些歌劇 的元素。 16
參與藝術團體
出版
香港藝術發展局
設計
Fundamental
編輯 出版日期
Cultural Connections
2020年 8月
版權所有，本書任何部分未經版權持有人許可，不得翻印。
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