賽馬會藝壇新勢力2020 《當莫扎特遇上達.龐蒂》導賞手冊 JCNAP 2020 "When Mozart Meets Da Ponte" Appreciation Guide

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承蒙香港賽馬會慈善信託基金支持,香港藝術發展局自2017年

首次舉辦「賽馬會藝壇新勢力」,計劃齊集在國際發光發熱的 本地藝術家,為社會各界帶來創意、水準與本土色彩兼並的藝 術體驗。

過去三屆共有38個藝術單位參與,製作 72場演出及多個重點 展覽,並積極推動藝術單位與社福、學界及商界合作,策劃超 過450個社區及校園活動,總參與人次高達38萬 。

第四屆「賽馬會藝壇新勢力」於2020年 9月開展,呈獻共9個

精選節目,涵蓋舞蹈、戲劇、音樂、戲曲、多媒體以及視覺藝

術,並於不同場域策動超過 100個社區及學校活動,誠邀本地 觀眾參與其中,盡情體驗藝術的盎然妙趣。


目錄

關於美聲匯

關於《當莫扎特遇上達.龐蒂》 莫扎特與達.龐蒂

莫扎特與達.龐蒂的三大歌劇 跨越三百年的性別之爭 關於藝術類型——歌劇

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父女的日常對話:

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美聲匯對歌劇的新嘗試

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「歌劇其實唔離地 ?」

《當莫扎特遇上達.龐蒂》 改編尋寶圖

歌劇與流行文化

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關於

美聲匯

美聲匯於1997年由一群香港演藝學院聲樂系畢業生成立,音樂 總監為柯大衛 。藝團致力推廣聲樂,為觀眾呈獻多元化的聲樂 作品:風格從巴洛克至現代、古典到爵士樂,涵蓋東西方,積

極把本土藝術文化推進國際舞台,提昇香港的聲樂水平 。與本

地作曲家合作,參與多齣歌劇、音樂劇、錄音項目、海外巡迴 演出及製作;積極培訓本土年輕聲樂家,傳遞屬於香港的歌聲。

樂團除音樂會外,亦積極在學校和社區推廣音樂教育 。先後於

學校推行「說故事的音樂」導賞系列;參與康樂及文化事務署 的「社區文化大使計劃」及「淘藝-社區演藝計劃」,分別製作

《音樂劇齊齊玩》及《南區不了情》計劃,把聲樂推廣至不同社 會階層。

樂 團 自 2017年 起 連 續 獲 得 香 港 藝 術 發 展 局 的 配 對 資 助, 代 表作品包括文字與音樂跨界音樂會《徐志摩與舒伯特的天鵝

之歌》、原創音樂劇《快樂王子與第四個智者》及《希望之星 Esther 》,以及流行歌劇《當莫扎特遇上達.龐蒂》等,為音樂 賦予新元素。 2

@HKBelCantoSingers

@belcantosingers


關於

《當莫扎特遇上達.龐蒂》 玩轉傳統歌劇 匯聚生鬼美聲 新編串燒笑料大放送

音樂家莫扎特與劇作家達.龐蒂這一對歌劇史上「黃金拍檔」,

每逢合作必火花四濺,為後世留下《女人皆如此》、《費加羅的 婚禮》及《唐.喬望尼》三套不朽名作。

美聲匯音樂總監柯大衛親自操刀,將莫扎特與達 .龐蒂這一對

老友記的歌劇金曲改頭換臉,又加添流行、搖滾、爵士和無伴

奏合唱等諸多新意。不論你是否古典樂迷,都能樂在其中,直 呼過癮。

旋律顛覆傳統,劇情驚喜十足 。人物「大兜亂」,情節「大反 轉」,莫扎特穿越時空,達.龐蒂玩轉電音,幽默輕鬆,令人 捧腹 。劇中主角演得又唱得,陪你度過輕鬆幽默、老少咸宜 的一夜。

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莫扎特與達.龐蒂

莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

莫扎特生於薩爾斯堡,古典時期 (classical period) 的作曲家及

鋼琴家,有「音樂神童」之稱,六歲已寫出多首樂曲,自幼隨 父親在歐洲各國巡迴演出,17歲已成為宮廷音樂家。一生創作

達 600多個作品,由交響樂 (symphony)、協奏曲 (concerto)、 歌劇 (opera) 以至宗教音樂及室樂,幾乎涵蓋所有形式及體裁。

莫扎特於35歲英年早逝,臨終未能完成曠世作品《安魂曲》 (Requiem in D Minor)。莫扎特的音樂被視為古典時期的典型, 奧地利的國歌亦取調自他的作品,對後世有極大影響。

達 .龐蒂 Lorenzo Da Ponte (1749 – 1838)

義大利人,十八及十九世紀著名劇作家及詩人。達.龐蒂生為 猶太人,後隨父親改娶轉信天主教,24歲成為神父,移居維 也納並開始以義大利文及拉丁文作詩,六年後因失德被解除神

職 。達 .龐蒂及後輾轉獲聘任為義大利歌劇作家,並遇上莫扎

特,二人合作完成三部義大利語歌劇,包括《費加羅的婚禮》 (The Marriage of Figaro)、《唐 . 喬 望 尼》(Don Giovanni) 及

《女人皆如此》(Cosi fan tutte)。 4


莫扎特與達.龐蒂的三大歌劇 《當莫扎特遇上達.龐蒂》的歌曲取自二人合作的三部經典作 品:《費加羅的婚禮》、《唐.喬望尼》及《女人皆如此》,再賦 予全新的情節。但三部經典作品本來的情節是怎樣的呢 ?

《費加羅的婚禮》首演於1786年

費加羅是伯爵的僕人,他與伯爵夫人侍女蘇珊娜即將 舉辦婚禮,伯爵雖承諾放棄蘇珊娜的「初夜權」,但 仍想染指於她。蘇珊娜為了自保,設法制止伯爵的惡

行 。與此同時,另一位僕人凱魯比諾愛上了伯爵夫

人,伯爵憤怒之餘,命令他立刻入伍當兵。於是費加 羅、蘇珊娜以及伯爵夫人,準備共同對付伯爵。

《費加羅的婚禮》曾因諷刺時弊被下令禁演,後得 達.龐蒂說服奧地利國王約瑟二世,作品才得以重 新上演。

《唐.喬望尼》首演於 1787年

根據傳奇人物唐璜而寫的兩幕歌劇。英俊富有的西班 牙貴族唐.喬望尼風流成性,經常以花言巧語勾引女 人 。侍從列波萊羅為唐.喬望尼寫下獵艷名冊,留

下他玩世不恭的風流事。西維爾軍官不甘女兒被唐. 喬望尼調戲,拔劍決鬥卻被殺。唐.喬望尼在欺騙 過不同的女生後,一步一步被死神拖進地獄。

《唐 .喬望尼》為全球上演次數最多的歌劇之一。

《女人皆如此》首演於1790年

年輕軍官古烈爾摩和費蘭度堅信自己未婚妻的忠誠, 老朋友阿方索認為女人的貞潔不值得信賴,遂與他們 打賭 。二人不惜謊稱要到前線作戰,實際上卻是偽裝 成來自異國的紳士,再去追求各自的未婚妻。

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跨越三百年的性別之爭 這三部作品由莫扎特與達・龐蒂於十八世紀中後期創作,距今 已經超過三百年,不管是對婚姻的看法、男女之間的權力分

佈,以至女性的自主,三百年來都有不同程度的進步及改變, 作品中有些觀念已經不合時宜 。

《費加羅的婚禮》中的「初夜權」 (Droit du seigneur) 「初夜權」:意指土地的領主擁有和當 地中下階層女性第一次性交的權利

沿襲自中世紀的「初夜權」,對現代人來說非 常匪夷所思,當中反映出的,不止是男女之間 的性別不平等,更甚的是跟貧富懸殊掛勾的權

力不均 。事實上,《費加羅的婚禮》的原劇作 亦曾於奧地利被禁止上演,正是因為作品對封 建制度的諷刺,引起當時宮廷貴族強烈不滿 。

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《唐 .喬望尼》中的男女性別權力分佈

故事的男主角唐・喬望尼(亦即唐璜)風流成 性,侍從列波萊羅為他寫下獵艷名冊,一個女 性名字儼如一個沒有靈魂的物件,被哄騙後再

被拋棄,失去自主權。其實在這個歌劇面世 的 五 年 以 後, 英 國 作 家 Mary Wollstonecraft

於 1792年 發 表 名 為《女 性 權 利 的 辯 護》  (A Vindication of the Rights of Woman) 一書,

被視為第一部提倡女性主義 (feminism) 的著 作。她指出,正因為女性處於不能平等受教育

的處境,令她們失去理性自覺及獨立思考的能 力。只有透過與男性接受同等的教育,女性才 可習得理性與智慧,成為完整的公民 。

美聲匯是次上演的《當莫扎特遇上達 .龐 蒂》,用上來自《費加羅的婚禮》、《唐 .喬 望尼》及《女人皆如此》這些經典劇目的優

美歌曲,同時編寫全新情節,揚棄以上這些 不合時宜的觀念,從情節上拉近了歌劇與現 代觀眾的距離。

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關於藝術類型

歌劇 歌劇 Opera 一字源於拉丁語「作品」(opus) 的複數,主要由音

樂 (music)、聲樂 (singing) 及劇本 (libretto) 三大元素組成,演 出構成則和戲劇非常類近,包括劇場的典型元素如舞台設計、

道具及服裝設計等 。歌劇最早出現於十六世紀末的義大利,及 後傳至歐洲各國,又各自發展出不同特色。

音樂

一如其名,在歌劇世界中,音樂的重要性 ,一定較劇本為高 。

作曲家主要以管弦樂編制創作,樂團的大小會因應需要而改

動。早期的歌劇,作曲家大多以書寫優美旋律為優先,故事內 容為次要,如莫扎特及羅西尼 (Rossini) 的歌劇作品。至浪漫時

期 (romantic period) 後期,樂章與劇本的結構更為緊密,如華 格納 (Wagner) 會親自編寫劇本,亦會用上更多樂器,令編曲結 構更豐富,更具個人風格。

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聲樂

歌 劇 演 出 相 當 看 重 歌 唱 者 的 美 聲 唱 法 (bel canto) 技 巧, 歌

者把自身的鼻腔、胸腔等化作共鳴箱,以最自然的方式發出 的歌聲,飽滿而圓潤,歌者會真假音混合使用。十九世紀初

期是美聲唱法風格的高峰期,男女主角一般由男高音 (tenor)

及 女 高 音 (soprano) 擔 任, 其 他 多 見 於 歌 劇 的 聲 部 包 括 男 中 音 (baritone)、 男 低 音 (bass)、 假 聲 男 高 音 (countertenor)、 女 中 音 (mezzo-soprano), 女 低 音 (contralto)、 花 腔 女 高 音

(coloratura soprano) 等。

BASS 男低音

BARITONE 男中音 2

TENOR 男高音 3

middle C

COUNTERTENOR 假聲男高音

CONTRALTO 女低音

4

5

MEZZOSOPRANO 女中音

SOPRANO 女高音 6

BASS E2–E4 BARITONE A2–A4 TENOR C3–C5 男聲音域  Male Vocal Ranges COUNTERTENOR E3–E5 CONTRALTO F3–F5 女聲音域 MEZZO-SOPRANO A3–A5 Female Vocal Ranges SOPRANO C4–C6

傳統的歌劇聲樂曲式主要分為兩種: 宣敘調 (recitativo)

詠嘆調 (aria)

交代劇情

表達角色情感

不帶旋律結構,通常用於

帶有旋律結構,通常用於

在《當莫扎特遇上達 .龐蒂》演出中,一向以傳統方式

《讓 我 們 手 牽 着 手》 (La Ci Darem La Mano) 選自《唐.喬 望尼》,樂曲開始至 2:48 為宣敘調,2:49 開始為詠嘆調。

演唱樂曲的聲樂家在新編的伴奏下,由技巧至內容,皆 保持傳統以美聲唱法的演繹模式,同時又要配合全新的 音樂風格、節奏等,非常考驗唱功。

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劇本

早期的義大利歌劇是巴洛克歌劇 (baroque opera) 的標準,大 可分為正歌劇 (opera seria)、喜歌劇 (opera buffa) 兩大類,前 者吸引宮廷貴族、商人及受過教育人士;而喜歌劇則因內容回

應當時社會的境況,深受普羅大眾歡迎 。莫扎特與達 .龐蒂

的《費加羅的婚禮》、《唐 .喬望尼》及《女人皆如此》皆為喜

歌劇,以義大利語演出,當中《費加羅的婚禮》改篇自同名劇 作,《唐 .喬望尼》為改編作品,《女人皆如此》則為達.龐蒂 原創的詼諧戲劇 (dramma giocoso)。

歌劇冷知識

2017–18 年度十大上演次數最多歌劇

(資料由 operabase.com 整理) 名次 作品

1 《茶花女》La Traviata 2 《卡門 》Carmen

3 《魔笛》Die Zauberflöte

4 《波希米亞人》La bohème 5 《托斯卡》Tosca

6 《西維爾的理髮師》Il barbiere di Siviglia 7 《弄臣》Rigoletto

8 《費加羅的婚禮》Le nozze di Figaro 9 《唐.喬望尼》Don Giovanni

10 《蝴蝶夫人》Madama Butterfly

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作曲家

威爾第 (Verdi) 比才 (Bizet)

莫扎特 (Mozart)

普契尼 (Puccini) 普契尼 (Puccini) 羅西尼 (Rossini) 威爾第 (Verdi)

莫扎特 (Mozart) 莫扎特 (Mozart)

普契尼 (Puccini)


父女的日常對話:

「歌劇其實唔離地 ?」

你在聽甚麼 ?

歌劇 ? 我在聽歌劇。

我完全聽不懂在唱 甚麼,也不知道在 演甚麼 。

其實歌劇也很有趣, 你來聽聽看 。 ⋯⋯ 等 一 下, 我 認 得 這 首 是 1990年義大利世界盃主題曲 !

這是普契尼《杜蘭

朵》中的《公主徹

夜 未 眠》(Nessun

我跟你說, 當 年 那 一 屆 是 巴治奧第一 次 踢 國 家 隊,

但 沒 能 打 進 決 賽, 西 德 最後一球定江山贏了阿 根廷⋯⋯

Dorma) 啊~

也難怪會選這首曲當 主題曲⋯⋯

你再繼續說下去就真的 不用睡了啦~

以上的日常對話,正是一個很好的例子,打破「歌劇是一般人 很難涉獵的西方傳統藝術」的刻板印象。美聲匯這次的創作, 亦是希望把歌劇轉化成如流行音樂般容易入門,推廣至更多不 同的觀眾。

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美聲匯對歌劇的新嘗試 美聲匯創作的《當莫扎特遇上達.龐蒂》,把三部歌劇《費加羅 的婚禮》、 《唐 .喬望尼》及《女人皆如此》的精選曲目,由音 樂總監柯大衞全部重新編曲,混合各種現代音樂及流行音樂類

型,為傳統歌劇注入新元素 。以下由柯大衞總監解答一些關於 改編的疑問:

歌劇改編 Q&A 為甚麼會選擇以莫扎特的作品作改編 ?

莫扎特及其他古典時期的作曲家,創作的樂曲 旋律優美,觀眾容易產生印象。古典時期旋律

的結構有序,如同輔助畫畫的方格,但同時有 很多容許改動的空間,例如,在旋律不變的前

題下,拍子、節奏及音色上可以加入很多變化。 如要改編其他時期的歌劇有甚麼難度 ?

改編除了取決於樂曲本身的結構,亦要看看伴 奏旋律與歌手旋律之關是否緊密。例如屬浪漫

時期後期的威爾第 (Verdi) 寫的伴奏旋律,沒

有主導歌手的旋律,就有很多改編的空間;相 反,稍比威爾第後期的普契尼 (Puccini),他會

把管弦樂伴奏寫成跟聲樂旋律一樣,以支撐及 加強聲樂的力量,這種結構就很難去改編了。 這次的改編當中用上哪些類型 ?

我們用上林林總總的當代及流行音樂類型, 由 主 流 如 搖 滾 樂 (rock)、 流 行 樂 (pop)、 的 士

高 (disco) 到金屬樂 (metal),至爵士樂 (jazz)、

bossa nova、funk、 搖 擺 大 樂 隊 (big band swing) 等都會出現。聲樂家亦會以無伴奏合唱

(a cappella) 的 形 式 結 合 人 聲 敲 擊 (beat box) 演出。

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photo credit: Daniel Ho


無伴奏合唱 A cappella 義大利文「 a cappella 」的英語是「 in chapel 」,意即「在聖

堂」。「無伴奏合唱」的意思是指純人聲音樂,包括主音、人聲 敲擊等元素。

在巴洛克及古典時代,和聲法逐漸確立,形成女高音、女低 音、男高音和男低音四聲部合唱的作曲方法。

A cappella 在不同國家的流行文化中各有發展,從三四聲部的 合唱至多人重唱,再演變到模擬樂器或大自然等聲音,創造出 類似管弦樂或流行樂豐富編曲,現今亦融合了爵士和聲,並加

入人聲敲擊技巧,模擬敲擊樂,結合咪高峰及電子合成器等, 單憑人聲創造出全新的音樂。

以下是一些無伴奏演唱類型及組合的例子: 奏

流行無伴

o Pentat

nix

古典無伴奏

The King’s Sing ers

福音無

伴奏

Take 6

爵士無伴

tt a Manha

fer n Trans 13


《當莫扎特遇上達.龐蒂》

改編尋寶圖 為了增添演出趣味,美聲匯在《當莫扎特遇上達.龐蒂》用上

多種現代音樂類型,埋下了不少改編寶藏,等待觀眾逐一發掘。

寶藏一

戲 中 費 加 羅 演 繹 之 獨 唱 曲《不 會 再 徘 徊》 (Non più andrai),不單用了爵士大樂隊的編 曲,聽聽伴奏部分熟悉的旋律⋯⋯

原 來 是 取 樣 瑞 典 國 寶 級 樂 團 ABBA 的 名 曲

《 Money, Money, Money 》!

你還找到其他改

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編寶藏嗎 ?


寶藏二

N

選自《女人皆如此》的多人重唱曲《風是如

此 輕 柔》(Soave sia il vento), 在 主 旋 律 以 外,聽起來還有另一個旋律⋯⋯

W

沒錯 ! 那正是巴洛克時期「音樂之父」巴哈

(J.S. Bach) 的 C 大調前奏曲 (Prelude No.1 in

E

S

C Major)。

寶藏三

由女高音演唱的《打我吧,打我吧》(Batti, Batti, O Bel Masetto) 原 曲 來 自《唐 . 喬 望 尼》,這次配上爵士樂曲式的編曲⋯⋯

留意到低音大提琴的低音線條嗎 ? 這種如 同走路的整齊步調,是藍調爵士樂中常見的

「走路低音」(walking bassline)。

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歌劇與流行文化 歌劇作為一種藝術形式,在歷經世紀以後,當初的劇本可能隨

文化風俗改變、社會進步等原因而變得不合時宜。但歌劇的優 美旋律,至今仍以不同形態傳承下來。

在眾多歌劇作品當中,一些廣為人知的旋律以流行曲的形式, 繼續於不同文化傳唱。

比才的《卡門》之 「愛情是一隻自由的鳥兒」 (L’amour est un oiseau rebelle)

「愛~情不過是一種普通的玩意兒 一點也不稀奇」 《卡門》 詞:李雋青 唱:葛蘭

1960年的香港國語歌舞片《野玫瑰之戀》女主

角葛蘭,於片中演唱的歌曲 。電影故事與《卡 門》一脈相承,描述一位野性難馴卻顛倒眾生 的歌女。

《林蔭下你的光芒》 原曲:莫扎特《唐 · 喬望尼》之 「請到窗前來」 (Deh, vieni alla finestra) 作詞:謝立文 編曲:伍卓賢 主唱:黃秋生、伍賢、一鋪清唱、趙慧德、    鮑鳳媺、譚天樂、林俊 童聲合唱:朴妍臻、鍾淇淇、香港童聲合唱團

來自《麥兜噹噹伴我心》動畫電影的歌曲,把

詠嘆調的原曲以無伴奏合唱方式演繹,部分男

聲亦用上美聲的演唱方式,保留了一些歌劇 的元素。 16


參與藝術團體

出版

香港藝術發展局

設計

Fundamental

編輯 出版日期

Cultural Connections

2020年 8月

版權所有,本書任何部分未經版權持有人許可,不得翻印。

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