本刊攝錄之相片，部分於非疫情時間拍 攝，當中於新冠肺炎疫情期間拍攝之相 片，在場人士均有嚴格遵從當時實行之 防疫措施。
由香港藝術發展局主辦，香港賽馬會慈善信託基金捐助的 賽馬會藝壇新勢力，自 2017 年起開始舉辦，計劃齊集在國 際發光發熱的本地藝術家，為社會各界帶來創意、水準與
本土色彩兼並的藝術體驗。過去四屆「賽馬會藝壇新勢力」
共有 43 個藝術單位參與，製作超過 90 場不同類型演出及 多個重點展覽，並策劃超過 550 場社區及校園活動，總參
與人次高達 46 萬。賽馬會藝壇新勢力 2021 / 2022 於 9 月 開展，呈獻共 6 個精選節目，涵蓋舞蹈、戲劇以及音樂，
並於不同場域策動超過 100 個社區及學校活動，誠邀本地
觀眾參與其中，盡情體驗藝術的盎然妙趣。
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目錄
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關於敲擊襄
3
關於《襄蹈》
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總監之選
6
認識敲擊樂
8
敲擊日常
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大自然中的節奏
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圖像樂譜
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關於
敲擊襄 敲擊襄自2012年以來，致力於本地及海外推動擊樂文化，
策劃多元化及具藝術視野之項目，透過與本地作曲家委約 作品、合作、專業培訓、表演、錄製和巡迴演出當代作品 來創作新音樂。
同年首次參加三藩市國際藝術節，更獲舊金山中華文化中 心邀約策展《襄音》展覽，將歷年的藝術創作彙整。該展 覽於2021年移師香港中環 H Queen’s，以跨媒體藝術形
式呈現。
2019至2021年，敲擊襄舉辦音樂教育藝術節— 國際共
襄創意學院（Toolbox International Creative Academy）， 聯同內地與海外大專院校，與世界各地的專業音樂單位進 行交流互動，鋪墊專業樂手培育工作。
toolboxpercussion
敲擊襄現為香港藝術發展局三年資助團體。
3
關於
《襄蹈》 擊樂 X 現代舞 X 文學囈語 一場詭異、浪漫、神秘的跨媒體演出。 以卡夫卡文學世界中的雄奇詭譎作為引子，引領觀眾一同傾聽城市中的交織日
常。來往的列車、慌亂的步伐、現實與內心的種種對話，浮躁不定、百味紛陳。 突破傳統撃樂演奏框架，藝術總監邵俊傑將帶領敲擊襄團隊，演繹多首委
約、改編及全新創作的當代音樂作品。伴隨編舞馬師雅流麗的身影步調、說 書人呢喃讀白，拼湊出生活的種種思量。
敲擊襄自2017年起策動「敲擊襄動」計劃，先後以不同形式在韓國光州、美
國三藩市、中國上海及香港等地進行交流及演出。
《襄蹈》 作為一場跨界演出，結合敲擊樂、現代舞及文學，節奏是把三者串連 的關鍵。節奏是敲擊樂的基本，亦是另外兩種藝術形式中極為重要的元素。
於舞者而言，每個動作、停頓、呼吸，均是靠節奏串連起來。節奏與文學作品 的關係也很微妙，例如不同體裁的詩各有其韻律節奏；而小說散文等文本， 在朗讀過程中的輕重緩急，也可予以文字不同的情緒氛圍。
4
Dancer credit: Alice Ma
5
邵俊傑（Louis） ，敲擊襄創辦人兼藝術總監。邵氏曾為澳門特別行政
區政府文化局屬下之澳門樂團首席敲擊樂手，多年來活躍於各地的音
樂演出，包括香港管弦樂團、香港小交響樂團、卡塔爾愛樂樂團、美國 阿斯本音樂節、馬勒樂團及釜山MARU國際音樂節等，亦為第40屆香
港藝術節埃克森美孚新視野藝術家。
邵氏於悉尼音樂學院、香港中文大學接受音樂教育，其後畢業於三藩 市音樂學院，並於倫敦中央聖馬丁學院獲文化企業碩士學位。邵氏於 美國與加拿大阿菲亞拉四重奏合作創立PROJECTTT，世界首演弦樂
定音鼓五重奏，旨在推廣高音定音鼓、敲擊樂及弦樂，並為作曲家提 供樂器實驗平台， 該計劃其後成為民政事務局藝能發展資助計劃的國 際共襄創意學院。
邵氏現任 教 於香港中文大學，亦先後多次 於本 地及海外音樂學院及 教育機構舉辦大師班，亦曾擔任三藩市交響樂團的駐團教育推廣藝術 家。邵氏現為亞洲文化協會香港分會的會友代表。
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總監之選
敲擊樂的演奏非常多元化，由中樂鑼鼓、管弦樂團、當代敲擊 樂團等，以下由邵俊傑分享三段心水推介。
1
管 弦 樂 團中的 敲 擊 樂 聲 部
三藩市交響樂團敲擊樂手的演出前準備
「我的音樂道 路始於在管弦樂團擔任敲擊樂手，師從三
藩 市 交 響 樂 團 的 首席 敲 擊 樂 手，也曾於樂 團 任 外展 教 學藝術家。」
樂團正為演出柴可夫 斯基（Tchaikovsky ）的第四交響曲 作 準備，片段中的 敲 擊 樂 手 調 整 定音 鼓 及 銅 鈸以 找 尋 合適的音色。
2
當代敲擊協奏
譚盾《悲歌 – 六月雪》
演出單位：The Third Coast Percussion
「 譚 盾 為 電 影《 臥 虎 藏 龍 》創 作 配 樂 而 打 開 知 名 度， 他 對 敲 擊 樂 器 的 變 化 發 揮 特 別 感 興 趣。演 出 單 位 The Third Coast Percussion不單是格林美 得主，亦是敲 擊襄的策略夥伴。」
作 品 是 一首由大 提琴及 敲 擊 樂 四重奏 所 演 繹 的 協 奏 曲，取 材 自 元 朝 雜 劇 作 家 關 漢 卿 的 同 名 劇 作《 六 月 雪》 。
3
敲擊樂團演奏
Steve Reich《Drumming》 演出單位：Colin Currie Group
「敲擊 樂團 Colin Currie Group 專門演 繹 美國六十年代
極簡作曲家 Steve Reich的作品，這首《Drumming》正是 極簡主義的經典作品。」
樂曲的節奏建基於一 個單鼓音，隨着樂手加入之時，樂
曲中亦 逐 漸呈現 更 多不 同 長 短 的單音，節 奏 與音 色 層 層堆疊，延展成尾段共12位樂手參與演奏，當中的樂器 包括鼓、馬林巴琴、短笛以及聲樂。
7
認識敲擊樂 談到敲擊樂，坊間普遍的印象： 敲擊樂器只能作伴奏？ 敲擊樂手不須經過正統訓練？
樂手皆懂得演奏所有敲擊樂器？ 只靠敲擊樂器不能成為樂章？
誰說三角鐵不能當主角？
普 羅 大 眾 似乎 都 認 為三 角鐵 在 古典音樂 樂 團中難當大 任。作曲家麥克 本
（Matt McBane） 於2016年創作了《為三角鐵而作的音樂》 （ For Triangle） ， 正好推翻這個刻板印象。樂曲是為四個不同聲調的三角鐵而寫，樂手以不 同的方式掌握及敲打三角鐵的不同部分，極簡的音色交織出不同節奏，緩 緩推進。
由敲擊襄演奏的
《為三角鐵而作的音樂》
8
敲擊樂歷史進程
敲 擊 樂 的 歷 史可追 溯自遠 古 時 代，任 何民 族 的 傳 統 音 樂中，都 不 難 找 到 敲 擊 樂 器。敲 擊 樂 器 的 定 義 很 直 接，只 要 是 以手 敲 擊 而 發 聲 的 器 具，都 可以被 歸為敲擊 樂 器。
敲 擊 樂 器由意義 以 至 樂 器 結 構，幾 千 年來 歷 經 不少 變 遷。當代 敲 擊 樂已 由 傳 統 古 典 音 樂 語 境，脫 胎 成 不 同 藝 術 形 式 的 演 出 及 風 格，例 如 結 合 聲 音 藝 術（ sound art）的 現 場 演 出、與 電 子 音 樂 的 混 合，又 或 是 以 極 簡
（minimalism） 風格創作的音樂；而在演奏方面，也可以有即興的元素。
戰爭中的敲擊樂
Street》 敲擊樂器在遠古時，常用於戰場上為軍隊 《Scottish
振奮士氣。以下演出片段來自蘇格蘭著名
民族樂團 Clanadonia，主要樂器包括傳統
演出單位：Clanadonia
蘇格蘭大鼓及風笛。樂團現常見於蘇格蘭 各個城市街頭演出。
當代的敲擊樂
《 Hypothermia》是 澳 洲 三 人 敲 擊 團 體 《Hypothermia》 Synergy Percussion 與二人電子音樂組合 Collarbones的合作作品，結合敲擊樂的 有機節奏與電子合成器的即時混音。
演出單位： Synergy Percussion & Collarbones
9
敲擊日常 敲擊襄相信節奏就在日常生活中。不論是 身體不同部位，或是任何一樣物件，以敲、
刮、搖、擦、拍等動作碰撞發出聲音，就是 構成節奏的第一步。
身處日常，我們一直被不同節奏及質感的
聲音包圍而不察覺，就由敲擊 襄的短片帶 領大家重新發掘。
重塑日常生活的聲音藝術
10
一拍即合！
日常的物品，以至身體的不同部位，都是非常實用的發聲工具。現在就一起 來磨拳擦掌，動手演繹自己的節奏吧！
拍手的方式
雙手，就是最方便又有無限潛能的樂器。手部細微的變化，已可變出不同的 聲音及節奏。
根據以下幾個不同部位、捲曲弧度、姿勢等拍打方式，仔細聆聽，聲音有甚 麼分別？
小提示
可以記下各種拍手方式所發出的聲音
熱身練習
特質及聯想，尋找自己最喜歡的手勢
一分鐘六十拍
打開手機的計時器（或其他計時裝置） ，以一秒拍手一次的 頻率，練習一分鐘，這就是最基本的節奏。
11
四人八手合奏
以下有四 組不同的節奏，可以四人一 組，每人 負責一種 節奏，用雙手來一 場小型的敲擊合奏。樂曲一節由四大拍（1、2、3、4）組成，當中亦會出現半 拍（+） 。
1+2+3+4+ 1+2+3+4+ 1+2+3+4+ 1+2+3+4+
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X X X X
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1+2+3+4+ 1+2+3+4+ 1+2+3+4+ 1+2+3+4+ 1
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林丰《圈》
香港當代作曲家林丰與敲擊襄多次合作，把日常物品變成演奏的樂器。其中
2016年的作品《圈》，以傳統棋牌遊戲— 麻雀為演奏樂器，希望打破藝術 與日常之間的刻板界線。
作品首演於古典音樂演奏廳，樂團把麻雀枱搬上音樂廳舞台，四個樂手如同 四個打牌高手，坐鎮東南西北四個方位。
作品共分三個樂章，第一樂章預設食糊結局，與傳統樂譜演奏的方式類近；
第二樂章藉着洗牌的動作，逐步建構出多重節奏；第三樂章中，林丰為不同 牌類訂定指令，樂手輪流摸牌，因應牌面類別及數字，即興演奏，構成別開 生面的敲擊演出。
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《圈》演出片段
音樂的千萬種面向： John Cage（1912 – 1992）
美國先鋒派古典音樂作曲家John Cage 的作
品，有着把音樂重新定義的魔法。習古典音樂
作曲出身，John Cage 對日常生活及大自然的
聲音、音樂，甚或是「寂靜」充滿興趣。他其 中一首最為人熟悉的作品《4’33”》 （1951） ，就 是4分33秒的寂靜，完全沒有任何音樂，容許
觀眾任意感受，不管是寂靜以外的日常聲音， 又或是久違的聆聽內心。
《4’33”》 演出片段 演出單位：K2Orch
John Cage 為另一個傳奇作品《Branches》
（1976） 編寫了一份很特別的「樂譜」， 這 份 發 給眾樂手的演出指示手稿中只有文
字，沒有音符。他 提 到 的 樂 器 包 括 擴 音 器、仙人掌、鳳凰木的種子莢等，演出者 可隨心任意使用這些物品作演奏。 《Branches》 演出片段 演出單位： Trondheim Sinfonietta
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大自然中的節奏 身處大自然，我們的各種感官都得以放大。
除了藉着耳朵聆聽，我們亦可運用身體的其 他感官，以眼睛去看、以皮膚去感受各種有 形無形的聲音及節奏。
長 居都市的我們，即使 走 進大自然，亦鮮有意
識去收集及記錄各種聲音的片段或形態。敲擊
襄認為最美好的聲音和節奏，往往就在自然之 中，我們更可利用不同的日常物品，模仿各種 大自然的聲音。
大自然樂章
美國作曲家亞當斯(John Luther Adams) 於2009年創作大型敲擊 樂曲目《譜‧島》(Inuksuit)。這場於印第安那州中央公園的演出，
有來自13個美國州份一共88位專業樂手、教育工作者、學生及業
餘音樂愛好者，一同合奏，聯同大自然的聲音與風景，譜成一幅有 聲音的畫像。
《譜‧島》 (Inuksuit) 演出片段
演出單位：Third Coast Percussion 14
圖像樂譜 圖像樂譜（graphic notation）是一種將聲音、音色、節奏等元素轉換成圖像
的創作，以下是一些參考例子： 短線 / 長線（聲音的長度）
符號的高低（音調）
小點 / 大點（音量強弱）
連在一起的線 / 斷開的點（連音/跳音的節奏）
自製圖像 樂譜
創造一套獨特的圖像及符號來演繹大自然中的各種聲音和節奏！ 更多創作例子：
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在散步的路上，創作自己的圖像樂譜
試花30分鐘，靜心細聽，善用感官，把各種聲音、節奏譜成你的專屬樂曲！
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參與藝術家 出版
敲擊襄 香港藝術發展局
編輯
Cultural Connections
出版日期
2021年10 月
設計
Tong Chan Daily
版權所有，此書任何部分未經版權持有人許可，不得翻印。 所有作品內容均由創作團隊獨立製作，並不代表本計劃及 捐助機構之立場或意見。
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捐助機構